如今，物质生活水平的极大提升使大众的精神生活水平也不断提升，同样得到长足发展是大众的审美观。过去，人们的审美观趋于单一化，而新时代的大众审美观趋向于多元化，其中很重要的一个部分就是审美视角的娱乐化。在新时代激烈的市场竞争中，期刊为了得到发展，不免要去迎合大众审美观的变化，只有这样，才更容易在众多杂志中脱颖而出，培养出自己的消费群体，形成自己的品牌效应，最终扩大自己的市场份额。

一、当前期刊封面设计存在的问题

(一)表现力不足

目前，我国市场上有种类丰富的期刊，有消费性、娱乐性、学术性等众多种类，这些期刊几乎涵盖了人们日常生活的方方面面。和火热的期刊市场相反的是，美术编辑的市场却不是那么炙手可热。很多期刊为了降低成本，封面多由非专业人士设计。与此同时，还有很多低水平的美术编辑还停留在复制粘贴或找图拼贴等低级工作上，并没有花费时间和精力对期刊封面进行系统的美术设计。除此之外，随着期刊内容的不断更新和扩充，美术编辑们也没有用充足的时间去了解期刊内容并且设计与内容相匹配的封面，这就导致了期刊的封面无法很好的体现其内容，从而致使期刊封面的表现力和审美都存在不足。

(二)构图不合理

进入了互联网时代之后，虽然网络上满布资源，但因近年来我国逐渐开始重视图片的版权保护问题，使得互联网上可以使用的图片资源变得越来越少，也就间接增加了期刊封面设计的困难。期刊的封面设计越来越需要专业人士来完成，而现实情况是，除了少数知名期刊会聘请专门的封面设计人员来设计封面之外，仍有很大一部分期刊封面都是东拼西凑的，这无形中给现在的期刊出版带来了更多的麻烦。另外，单纯的拼凑和修改互联网的数字图片缺乏封面设计必要的艺术感，不仅降低了封面设计的艺术内涵，也对整个期刊的发展造成了不良影响。

(三)相互抄袭

愈发激烈的市场竞争导致了部分竞争者走上非常规竞争的道路，表现在期刊封面设计领域就是期刊之间的封面抄袭及胡乱借鉴。对于一个期刊来说，在设计自己的封面时，需要考虑到期刊自身的办刊宗旨、期刊的受众群体、内容及营销的手段等问题，通过运用独特的艺术语言和设计手段更好的提升封面的表现力。但是，绝大部分期刊由于缺乏足够的封面设计能力和资源，只能将现有的美术资源进行简单堆叠。这样就出现仅有少许细节差异的期刊封面以及严重的封面设计同质化现象。读者第一眼看到的时候会将这些期刊混淆，这也使期刊的自身特色和品牌无法显现。

二、美术造型在期刊封面设计中的应用

美术造型本身具有娱乐性和审美性两大特性。美术编辑既可以使用各种美术造型手法来体现具体事物的形象，也可以将其应用在写真中，使其成为封面设计作品中娱乐性和审美性的一个调节阀，还可使其产生多姿的造型和绚丽的色彩。以上这些优点使得美术造型既可以满足期刊设计的美术要求，也可以满足大众的审美需求。综上所述，美术造型在期刊设计方面有独到的优势。将美术造型应到在期刊封面设计中，主要可以通过以下几个路径：

(一)结合期刊特色，选择美术造型

期刊封面设计者在选择美术造型题材的时候，要根据期刊本身的特色来进行选择。除了如国家党政及中央机关等的特殊刊物，其他期刊大多面向大众消费者，不同的期刊应该根据自身的办刊宗旨等因素选择合适自身的美术造型。对于区域化特征明显的期刊而言，封面设计的另外一个重要因素就是体现地域特色。例如，《北京档案》是一本专门介绍北京当地历史文化的期刊，它的封面设计选取的多为具有北京特色的美术造型。期刊的封面美术造型应该和它的读者导向相一致，和社会主流的文化趋势相一致，和市场化、娱乐化、消费化的市场导向一致。

(二)重视中国传统美术文化

在全球化日益发展的今天，由经济全球化带来的文化全球化已经渗透到了我们生活中的每一个角落，全世界都在看美国好莱坞的电影、吃KFC、看日本动漫。在这样的环境下，重拾中国传统文化，把中国传统文化的内涵用新时代的外衣包裹起来，是期刊封面设计美术造型应用的一条新道路。例如，《中国书画》杂志多选择具备浓厚民族色彩的国画或者书法作品作为封面设计元素，不仅很好地体现了期刊的主旨，并且很容易使读者亲身感受到中国传统文化的魅力所在。蕴含中国传统文化内涵的封面设计不仅可以让同为中华儿女的读者产生亲密感，还可以打造出独具中国特色文化内涵的期刊封面。

(三)运行数字化设计

互联网的出现极大的加速了信息的流动速度。传统美术的创造方法已经无法满足现代信息的流动速度。因此数字化的设计方法走上了时代的舞台。应用数字化的设计方法，可以在传统美术的基础上有更多的创新，还可以在设计中使用更多的色彩和造型。美国《时代周刊》的封面设计就巧妙地应用数字化技术对人物肖像进行处理。《亚洲周刊》的封面设计同样采用了数字化技术处理，带来了不一样的视觉效果。

三、期刊封面美术造型设计提升策略：封面设计艺术风格化

期刊封面的美术造型设计要符合现代设计艺术的要求，不能过于追求艺术形式而脱离了现实期刊的主旨需求，体现自身的风格和特色，只有这样，才能与竞争激烈的期刊市场中脱颖而出。

(一)装饰性的设计

装饰性设计的艺术风格既具有传统艺术的特点，又具有现代艺术的风格，是二者融合的产物，此手法主要用于突出期刊封面的特殊字体或造型。《纽约客》杂志就是一个典型的代表。该期刊创立于20世纪30年代，主要的受众人群是知识分子，杂志已经创刊近九十年了，但在今天的期刊市场仍然占有很大份额。应该说，《纽约客》杂志长盛不衰的秘诀之中，不乏其封面设计的功劳。在他的封面设计中使用了特色鲜明的古典IRVIN字体，直接与其他字体拉开了差距。随着时代的发展，虽然该杂志的内容不断演进，但这个字体几乎已经变成了他的独门绝技并沿用至今。

(二)简洁明快的设计

目前，简洁明快的设计风格无论在国际还是国内都非常流行。这种风格往往使用大面积的纯色作为底色，用网格结构来保证排版的正确性，摒弃繁杂的装饰，再加上简洁明快的无衬线字体，突出时代感的同时也充满了时尚气息。

(三)观念性的设计

一般来说，观念性的设计是相对于展现具体内容的封面设计而言的，封面设计者更愿意展现出一种抽象的观念设计。这种设计方法和其他设计方法相比，更加的主观化、自由，同时，也更加具有艺术内涵。设计师通过设计，展现出个人的情感和感悟。如果用通俗的语言来介绍的话，其他的设计方法多体现的是肌肉、骨头和皮肤，而观念性设计则侧重于表现设计师的灵魂，从而使封面设计作品具有非常高的艺术价值和审美价值。同样的，用这种方法设计出来的期刊封面自然会拥有非常强的艺术渲染力。