美术设计风格精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美术设计风格范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

【关键词】国内动画；美术设计风格；探析

动画美术的设计包含着很多的内容，它不仅仅是动画人物的设计，他还包含着动画背景以及场景的设计等。好的美术设计可以让一整个作品变得生动形象，在对作品进行美术设计的时候，作者的全部艺术思想也都会随着设计展示出来。独具特色的美术设计风格也一定会吸引到更多的关注。

一、动画美术设计与动画美术设计风格的概念

1.动画美术设计与动画美术设计风格的含义。动画美术设计包含很多方面的设计，有人物角色的设计、动画背景设计以及场景设计等。动画美术设计风格代表着导演对于整部作品所倾注的创意也代表着美术设计师的全部心力。每一位设计师在进行动画美术设计时都应该要综合的运用多种不同的元素，尽量让动画在呈现上有自己特有的风格和创意。

2.动画美术设计的要素。在动画美术设计中也包含着多种多样的要素，但是最基本的应该要数美术设计的基础。美术设计的基础也是整个美术设计中最重要的一个要素，它不仅仅是要具备基础的绘画能力，更多的是要说明美术设计师对于图形的认知与表示，然后把自己独有的思维创意表现在现实生活中。对于一名美术设计师来说，创意就是支撑他创作的全部动力，如果一名美术设计师他的设计基础很差那他就不能把自己的创意尽情的展示出来，那他就更不会有什么美术设计的风格。除此之外，在美术设计的要素中还有一个比较重要的要素，就是对动画脚本的把控以及定影基础。要对剧本有足够深的了解才能对角色有充分的认识。定影基础是指要充分的掌握动画的镜头，还有动作镜头中的语言，这些在电影里面呈现的会比较多一点，所以对于美术设计师来说充分了解电影的语言也是十分重要的。

二、国内动画美术设计风格的现状

从我国的动画产业中可以看出我们国家美术设计的风格是具有多样性的，这些大概跟我们国家的传统文化以及民族精神有着很深的联系。众所周知，就动画产业来说日本与欧美还是发展的比较的好的，与他们相比我们国家的动画产业还是有很大的提升空间，所以在动画产业上我们还是可以多向日本和欧美国家学习的，不过在借鉴的过程中我们也不能忘记了自己本土的特色，不要一味的“拿来”，却失掉了自己特有的韵味。其实现阶段我国在动画设计上已经有点太偏向日美了，看不出来有太多的本国元素。虽然在设计上比较偏向日美但是我们的制作技术还没有达到别人的水平，长期以往我国的动画产业就会因为别国动画产业的冲击而彻底失去自己发展的方向。如果我国想要重新找回自己发展的方向，就要在动画美术风格的设计中多加上一些我们自己特有的元素。其实我们国家中也有很多民族特色鲜明的元素，就比如说水墨元素，水墨元素也可以跟动画美术设计很好的结合在一起，这种做法不仅是我国在动画美术设计上的一次创新也是我们传承传统文化的一个好的途径。

三、就国内动画美术设计风格提出建议

1.要注重传统理念与现念相结合。随着时代的发展人们的观念也会有一些变化，设计师在进行动画美术风格的设计中，要注重把传统的理念与现念结合在一起。就传统理念而言我们应该取其精华、弃其糟粕，把传统理念中优秀的文化借鉴过来。就现念来说它也可能是从传统理念中更新出来的，但是它也不是对传统理念一味的否定，把优秀的传统理念与优秀的现代结合在一起一定可以体现国内美术设计风格的个性化。

2.要注重动画产业的商业价值。随着我国经济的发展，动画产业已经有了更高的商业价值，在商业利益的驱动下，国内的美术设计风格一定会更有自己的特色。现阶段由于传播媒介的发展使得动画产业有了更好的宣传平台，随着动画产业的快速发展使得相关产业也随之一起发展，这也就扩大了动画产业的商业圈，使得动画产业更具有商业价值。但是社会在发展的过程中也不是一成不变的，在这个新旧潮流不断更替变化的社会中为了能够保持动画产业稳定且长远的商业价值，美术设计者就应该结合社会的实际发展不断创新出更具个性化的美术设计风格，让这个设计风格不仅有自身的价值也能有一定的商业价值，美术设计师们应该要知道越是独树一帜的设计风格就越会有自身艺术价值与商业价值。

3.能借助互联网提高动画产业的技术水平。随着互联网时代的发展，在动画产业中也可以融入更多的多媒体技术。因为先进的网络技术能让动画美术风格的设计有更大的发展与提升空间，就比如说现在动画产业中3D技术的发展，3D立体影像就是依靠互联网才被发明出来的，它能把原本出现在荧幕中的角色直接的带进人们的生活中，更加凸显出了角色的真实性，所以说在美术风格的设计过程中合理的结合多媒体技术能使作品涌入新元素的同时也能得到意想不到的效果。综上所述，虽然国内美术风格的设计上也都带有自己独特的元素，但是依照自身风格所产生出来的作品也都还有很大的提升空间，需要我们不断地去更新、去加入更多个性化的元素。而且在美术风格的设计过程中我们还是存在着一些不足的，希望有关人员可以认识到自身的不足，及时对不足之处做出修正。同时也希望国内美术风格的设计在未来能更具特色，促使我国动画产业向更好的方向发展。

参考文献：

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[关键词]电影美术；动画电影美术；艺术特征

动画是一门较古老的艺术，而影视动画却是一种新兴的艺术形式，人们对它的喜爱不受国别、种族、性别、年龄的局限，影视动画可以说是人们成长中不可或缺的玩伴，它和人们一起成长与完善，最终形成了一套完整的体系，具有丰富多彩的艺术风格，成为艺术研究中备受瞩目的焦点。在影视动画中，美术占有极其重要的地位，是人们接触影视动画最客观、直接的视觉元素，影响着影视动画的艺术风格，因此需要对其进行深入的研究。

一、电影美术与动画电影美术

（一）电影美术

电影美术，即利用电影的时空理念在银幕上对影视画面、人物造型等进行设计，使其在一定空间上构成某种关系，是一种造型艺术形式。同时，它也是一种综合性艺术，汇集了如文学、绘画、音乐、摄影等艺术元素，单纯地通过视觉效果来展现艺术魅力，主要影响着影视作品中造型设计的效果。电影美术主要通过视觉与听觉来传递信息，因此其构成元素包括造型、光影、色彩、场景等，以美术为主要的创作形态，因而美术造型的理论广泛适用于电影美术造型中。为了使电影产生预期的视觉效果，导演会依据剧情需求对电影的后期制作提出相关设计意图，通过美术进行场景设计，使现场设计达到视觉上的冲击力。现今，电影美术在电影制作的实践中逐渐发展与完善，形成独特的艺术特征（即综合、逼真、运动），使电影美术造型设计在电影艺术中越发重要。

（二）动画电影美术

动画电影美术，是指在影视动画中的美术设计，其宏观概念指对设计动画中的角色、背景、场景、分镜头等所有与动画制作有关的内容。整部动画片中美术设计占有不可替代的分量，是动画创作的主要成分。导演的思想创新、美术设计者的别出心裁是产生动画美术设计风格的主要因素，动画美术设计者通过采用多种绘画元素，使其发挥综合效果，从而创作出新颖独特的动画作品，满足观众的审美情趣。动画美术设计的风格代表着整部动画的艺术风格，具有两种风格特征，即静态与动态的风格之分，以此来更形象地传递动画作品的独特之处，而动画美术设计的创作风格决定着动画作品的设计水平与受欢迎程度，是动画作品在多元的世界动画产业中一展风采的有力保障。

（三）电影美术设计的要素

对电影美术设计要素的把握决定着设计者的制作水平，影响着电影的视觉效果。其中，美术基础是电影美术设计中最重要的要素，既要求美术设计者具有过硬的美术绘画实力，更重要的是要求设计者具备图形语言表达能力，发挥创新思维使作品更加形象化、立体化。若美术设计者不具备美术基础，那么就不能将他的创新思维具体的表现出来，不能形成自身独特的美术设计风格。同时，文学基础也是电影美术设计中较重要的要素。动画剧本的内容影响着动画美术的设计风格，因此设计者需要深入地研读动画剧本，在理解的基础上对动画美术设计形成风格定位。定影基础，也是电影美术设计中重要的要素。动画电影是一种三维立体化作品，在制作过程中会使用到诸多的电影镜头语言，所以要求动画美术设计者深入学习电影的镜头语言，进而提高动画美术设计的整体水平。

二、动画电影美术的影响因素

（一）文化因素

戏剧在中国具有较长的发展历史，京剧中的脸谱是中国独有的文化艺术形式，这些古老的艺术文化对我国动画电影的发展具有较深的影响。脸谱不在是纯粹的装饰手段，如今已演变成中国独有的文化符号，中国人通过脸谱来塑造人物形象，区分人物的善恶真假。在传统戏剧中有“生、旦、净、末、丑”五大人物角色的划分，人们根据角色的身份、性格、地位来设计脸谱造型。坏人角色通常用丑角脸谱来表示，如周扒皮（《半夜鸡叫》）、地保（《张飞审瓜》）等；戏剧中脸谱也可用来表示人物的地位与形象，如李靖（《哪吒闹海》）、玉皇大帝（《大闹天宫》）等；脸谱中“净”的形象还可用来表示人物的性格与命运，如张飞（《张飞审瓜》）、天兵天将（《哪吒闹海》）等。这些戏剧文化对中国动画电影美术的设计产生极大的影响，在美术设计中将这些传统的美术元素融入动画造型设计中，赋予动画作品深厚的中国文化韵味。

（二）创作者的审美意识

中国的动画作品极具中国特色，其艺术形式丰富多样，如剪纸、山水画、皮影、刺绣等，使之与世界其他风格的动画作品形成鲜明的区分。但这些独特的艺术形式却并没有使中国本土的动画作品大受国际动画市场的欢迎。究其原因主要有：其一，我国动画创作者只是单纯的照搬国内外动画作品的艺术形式，没有对此进行深入的探究，又由于自身素质能力低下不能很好地借鉴其他艺术形式为我所用；其二，动画剧情乏味、幼稚，故事叙述结构不合理，对动画的镜头与剪辑没有把握好，拍摄水平仅局限于低级阶段；其三，动画创作者缺少文化内涵（包括美学修养、创意、镜头感等），其绘画水平较高能够创作出唯美的动画画面，但画面缺少文化的点缀，不能达到良好的视觉效果。因此，需培养创作者的审美意识，深入探究中国传统的民族美术内涵，始终发扬本民族的动画美术风格，借鉴当代动画艺术形式与风格的精髓，推动中国特色的动画产业发展。

三、动画电影美术的艺术特征

动画与常规影视作品最大的不同之处表现在，常规的影视作品无论是人物、物体、动作等都是真实、具体的，而动画作品用平面二维形式表现，所有的事物都是通过图画来表达，利用绘画工具、材料、绘画技巧等先在纸张或透明板上绘画出图像，然后通过后期制作产生最终的动画作品。

（一）道德美与艺术美的和谐并存

一部优秀的动画作品应具有道德美与艺术美，使其不仅具有艺术价值，更具备道德价值，肩负起道德宣传的职能。而动画电影中的道德美具体表现在将人世间的真善美展现给观众，进而对观众产生道德规范的作用。这种道德美一直是我国动画电影所追求的目标，是我国动画电影艺术中美学风格的具体表现。

动画电影艺术始终追求道德美与艺术美的完美结合，动画电影中的道德美体现了一个时代人们的内心品质及精神内涵，它源自生活同时又超越生活本身，实现了精神意境的升华。如《三个和尚》，这是我国20世纪80年代较经典的动画作品，其创作灵感源自中国人熟知的一句谚语，即三个和尚没水喝。该动画作品所传达的思想主旨是人们在做事时要全心全意，不能相互推卸责任，要树立集体主义意识，应相互协作进而提高办事效率。同时，该动画作品也向人们传播了相互帮助的德美，实现了道德美与艺术美的和谐并存。

（二）形式美是内在美的外在表现

动画电影中的形式美是指动画作品具有独特的审美属性，而美的形式是一种外在表现，属于感性体验。两者具体区分表现在：其一，内容不同，美的形式与其所要形容的对象有关，这对象是具体存在的；但形式美与所形容的对象本身没有关联，仅是描绘形式自身的内容，纯粹展现形式的内在朦胧美，是一种广泛的寓意；其二，存在形式不同，美的形式是对外在的感性认知，审美对象不具备独立性；而形式美是一种审美属性，具有独立性。

如《宝莲灯》是我国一部较成功的动画电影，在表现战斧出现的场景时，动画美术造型设计采用了罔画类、灯光图形类相结合的表现形式，使当时的场景具有形式美。之后随着三维动画制作技术的产生，使动画场景表现得更加逼真、更有视觉震撼力，如在动画电影《龙卷风》中，通过三维动画技术设计龙卷风，使其具有独立的审美特性。

（三）意味美是形式美的内涵

意味美，即指动画作品中所具有的文化内涵，能够折射出一个时代文化的发展历程，将沉淀中的社会内容美展现给观众。一部成功的动画电影应具备形式美与意味美，这样才能使观众产生情感共鸣，因为动画电影源于生活又高于生活，它反映了生活中的现实存在，并融入文化内涵使其具有深厚的意味美。而这也是我国动画电影创办的宗旨，动画电影不仅是为观众带来乐趣，更重要的是传播本民族的文化内涵，甚至是为国家政策作贡献。如动画电影《铁扇公主》就是这样一部经典之作，这部作品取自《西游记》中唐僧师徒路径火焰山与铁扇公主斗智斗勇的故事，最终降服了铁扇公主，火焰山的大火得以扑灭。这部作品的播放时间正值日本侵略中国时期，动画内容激励了中国人民要团结一致共同抵抗日本侵略者，最终中国人民共同努力将日本侵略者赶出了中国境内。

动画电影的“意味美”又表现在通过简约的形式表现动画中的事物。如《平衡》（荣获奥斯卡最佳动画艺术短片奖）在角色造型设计上讲究简约美，因此在服饰、表情、运动节奏等方面尽量呈现出简单、大方，进而增添了动画的审美基调。又如《冰河世纪》是一部经典的三维动画作品，其设计风格也注重简约，通过简洁的线条、干净的画面来表现动画场景，采用白、蓝为动画的主色调，并通过精妙的电脑特技营造一种寒冷的氛围，为观众带来不一样的视觉感受。

四、结语

我国的动画电影艺术正在不断的发展与完善，如今已形成了自身独特的美术艺术特征，道德美、艺术美、形式美、意味美使我国的动画电影艺术焕发出夺目的艺术魅力。特别是处在现今这个多元文化的发展环境下，我国动画电影要想在国际动画市场保持竞争优势就必须充分发挥本民族的文化特色，深入挖掘动画电影美术的艺术特征，增添动画作品中的文化韵味，通过动画电影作品来传播我国优秀的历史文化。同时，动画创作者需要提高自身的文化修养与审美意识，吸收本民族特色的美术设计精华，借鉴国内外优秀的设计理念与风格，并结合高科技的动画后期制作手段，积极发挥创新思维，进而推动我国动画电影的稳步前进。

[参考文献]

[1] 段静，王兆丰.浅析中国美术与动画电影中的艺术联系[J].电影文学，2009（13）.

[2] 王启中.中国动画电影美术造型设计艺术[J].科技文萃，1999（01）.

[3] 刘杨，王卓敏.湘西民间美术在现代动画艺术中的应用[J].陕西教育，2008（12）.

篇(3)

近年，美术设计逐渐应用到影视动画制作中，对提升影视动画制作效果有着极大的作用。在一部完整的影视动画中，美术设计涉及的内容极多，主要有角色造型、场景设计、分镜头台本设计、色彩色剂等，而且，在美术设计运用之下，对提升各个设计环节的效果也有着极大的作用，对此，本文主要对美术设计在影视动画中的运用进行分析。

二、美术设计在影视动画中的作用分析

美术设计主要是一种想法、计划的表现形式，并根据想法和计划结合技术、审美等来创作可视化的作品。［1］美术设计的应用极为广泛，美术设计师主要是将完美的视觉形象利用影视动画作品的形式展现给观众，即影视动画作品制作过程中所体现出的艺术效果，主要是依靠影视动画剧情以及艺术效果的需求等来进行设计的，在不脱离作品主题的基础上，不断地对影视动画角色进行美术设计，并将作品的中心思想、内容以及风格保持一致，从而保证美术在影视动画中运用的有效性。另外，由于影视动画美术设计工作主要是结合影视故事开展。因此，为提升影视动画的设计效果，需要美术设计人员在美术设计的过程中合理运用光、形、色等相关的元素进行美术设计，从而有效地提升影视动画的设计效果，而且能够使设计的动画画面更逼真。［2］

三、美术设计在影视动画中的运用

影视动画制作过程主要包括场景设计、色彩设计、角色造型设计等，只有充分地应用美术设计艺术才能够实现最佳的设计效果，具体分析如下：

（一）在影视动画场景设计中的运用

在影视动画创作的过程中，要设计一部优秀的影视动画作品，需要对影视动画的场景、剧情、角色等进行创作，尤其是场景的设计至关重要，场景设计是整部影视动画的情节设计，更是为主角搭建展示自己的舞台，并通过场景的设计来推理动画剧情的发展。［3］一般情况下，影视动画场景设计主要包括地点、时间、季节、气候等的设计，具有渲染氛围的作用，而且，场景的设计对影视动画剧情的发展也有着承前启后的作用。将美术设计运用到影视动画场景设计中，利用美术艺术勾画出场景的动画，并巧妙地运用时间结构、空间结构来体现出影视动画的不同场景，将其任意组合的时变性优势充分地发挥出来。另外，在美术设计下，能够让影视场景实现一定的叙事功能、强化矛盾冲突等，并通过场景画面的效果充分体现出视角与景别的变化，从而保证动画情节更加合理、动作更加准确，对角色起到塑造、烘托的作用，充分实现了美术设计的艺术风格，更有利于提升整部影视动画作品的艺术审美价值。

（二）在影视动画色彩设计中的运用

影视动画在播放的过程中，首先映入观众眼帘的是影视动画的画面色彩色调，而且，从观众的角度分析，首先映入眼帘的色彩色调也将是对该影视动画的第一印象，也会将其深刻地刻画在观众的心中。［4］在美术设计的运用中，对影视动画中的各个人物色彩进行合理设计，尤其是人物所穿着的衣服，需要进行合理的色彩设计，颜色的搭配对视觉效果造成直接的影响，因而在色彩设计的过程中，应结合场景的氛围以及人物特征来进行合理设计，这样才能提升整部影视动画的设计效果。另外，从影视动画整体设计上来分析，色彩设计对影视动画作品的制作水平和视觉效果有着直接的影响，所以在影视动画设计中，需要掌握各个色彩的特性。例如，灰暗色主要代表沉重、悲伤；鲜艳明亮的色彩主要代表欢乐、喜庆等，如果影视画面的背景颜色由明亮的颜色转变成灰暗的颜色，将会给观众营造一个紧张、压抑的气氛，也将预示着影视动画的剧情在此之后将会发生转折，当然，在这个过程中也会激发观众的好奇心，积极地去探索剧情的进展。因此，在影视动画设计中通过合理地进行色彩设计，可以激发观众对影视动画的好奇心。

（三）在影视动画角色造型设计中的运用

角色造型设计是影视动画设计的重点内容，而且，影视动画中的角色造型与影视剧中的真人造型有着很大的差异，影视动画的角色造型具有夸张的特征，当然，具体的设计要结合剧情的需要、思想主题、美术设计风格等进行设计。另外，在影视动画角色造型设计中，应全面地了解影视动画角色与真人表演的差异性，真人表演能够通过肢体语言和面部表情来抒感，而影视动画角色无法达到真人表演的自然感觉。因此，需要利用美术设计的方式，来对角色的身体比例、化妆、服装样式等方面进行调整，以此来加强对角色形象的塑造，让影视动画角色的情感更加丰富。

四、总结

篇(4)

【关键词】水墨画元素;舞台美术;美术设计

舞台美术设计是剧场艺术的重要组成部分，是戏剧表演创作的重要环节，主要包括以下几个方面：舞台结构设计、布景设计、灯光设计、道具设计、人物造型设计、效果设计等内容。随着科技的发展与进步，舞台美术创作的媒体与介质都发现了根本的变化，完成了从传统舞台到新媒体舞台的转变。无论是传统舞台美术设计还是新媒体舞台美术设计，在创作初期都需要从戏剧表演的主题出发，通过不同设计元素的组合与运用完成创作。

在舞台美术设计中运用水墨画元素，将水墨画元素合理地融入到现代剧场艺术中，可以使两者相辅相成，相互融合，既注重造型的形式美和时尚感，又展现了我国传统艺术文化。

一、水墨画元素

水墨画元素是一种设计元素，设计元素是设计作品创作中最基本的单位。是指水墨画进行解构后能表现其作品基本特征的个体。水墨画以墨代色，运用染、烘、泼、积等墨法，通过墨色的焦、浓、重、淡、清的色度变化，创造出独特而富有艺术表现力的画作。

在舞台美术设计中，水墨画元素的应用可从两个方面来说。从狭义上而言，是指整体画作在舞台美术中的直接运用;从广义上而言，是指水墨画的构图、色彩、笔法等绘画元素的二次运用。

二、在舞台美术设计中运用水墨画元素的原因

(一)戏剧表现主题因素

舞台美术设计作为重要的剧场艺术表现手段，其任务是根据戏剧主题与内容，运用不同的造型艺术手段，设计并创造出戏剧中的环境和角色外部形象。舞台美术在剧场表演中有渲染情绪、烘托气氛、塑造人物形象、描绘戏剧的时代特征和揭示戏剧主题的作用。我国大部分原创戏剧都是描绘民族历史和文化的，在美术创作时通常会使用传统的视觉符号，水墨画元素作为我国传统文化的典型代表，应用到舞台美术设计中可以更好地表达戏剧主题，同时让观众感受到艺术的亲切感。

(二)大众审美因素

受区域文化的影响，大众对审美存在着差异，或含蓄、典雅，或奔放、幽默。剧场艺术的受关注度与大众的审美和评价有着极强的联系，换句话说剧场艺术的生命力是由观众所决定的，因此剧场的美术设计也应以满足人们的审美为主要目的。随着科学技术的进步，越来越多的剧场都使用了新媒体的手段来完成，给人以绚丽的视觉感受。当大多数剧场的舞美都呈现相同的极具现代感的设计时，大众开始渴望传统文化的注入。受大众审美影响，舞美设计师开始注入水墨画等传统元素进行创作。

(三)设计师引导

我国绝大部分舞美设计师都深受传统文化的影响，设计风格的形成都与中国传统文化有着一些联系，因此大部分舞美设计师的审美和设计风格都蕴含着一些民族符号。舞美设计师如果立足传统文化进行设计，其创作的作品会更容易让大众所接受。例如：舞台剧《奥特曼》是从日本引进的，我国设计师除了保持“奥特曼”原始的人物造型外，在舞台布景和其他角色的人物造型上都融入了中国元素，以适应我国观众的审美。

三、水墨画元素在舞台美术设计中的运用方式

(一)直接运用

在剧场艺术中，戏曲作为一种特定的舞台艺术形式，舞台美术追求民族风格，通常使用中国传统元素进行创作，主要体现在戏曲中的布景艺术。水墨画作为传统文化的重要代表之一，大多以山水画、人物画、花鸟画等形式来表现的。在戏曲舞美创作时，设计师会将完整的水墨画作品通过放大等手段运用到布景中，这就是水墨画元素的直接运用。例如：戏曲《智取威虎山》的舞台美术设计，设计者将水墨山水画直接运用到布景中，来表现人物所处的地点及环境，同时也渲染了整个剧场的氛围。

(二)二次创作

二次创作是指运用仿作、改编、引用并加以发挥等手段，将现有文字、图像、影片、音乐或其他艺术作品进行再设计。在舞美设计中，水墨画元素的二次创作是指将水墨的典型笔法、构图、色彩和留白等艺术表现手法运用到创作中。例如：北京奥运会开幕式舞美设计中就运用了水墨画的二次创作方法，首先运用了水墨画中的色彩渲染了舞台气氛，其次运用了水墨画的笔法表现了中国的岩画、陶瓷、青铜器等在中国文化发展过程中极具代表性的符号，最后将水墨画作为舞台背景与舞蹈演员的表演融合，充分展现出一个具有丰厚文化底蕴的国家的独特风貌。

四、水墨画元素在舞台美术设计中的应用

(一)构图的应用

中国画的布局、布置、构图是艺术创作的法则之一。我国传统的水墨画有着独特的章法，位置的安排都遵守布势与取势、宾主有序的构图法则，只有掌握好构图的法则，才能在构图中运用自如。例如：舞蹈《扇舞丹青》的舞美设计，舞台使用水墨画与新媒体结合的手段来体现背景效果，在舞者舞动的同时，水墨画背景根据舞者的位置不断变化，使整个画面的布势与取势合理，宾主有序。整个作品表现出“画中有舞”“舞中有画”的艺术意象。

此外，在水墨画构图中还有一个重要的手法就是“留白”。这种留白就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向运动着。也就是“气局”。俗话说“画不在大小，在于气局也”。留白手法在我国戏曲舞美设计中广泛应用，梅兰芳先生曾说：“戏曲表演不在平台的大小，在于空间设计。”在戏曲舞台设计中，舞台上道具、布景的摆放都宾主有序，并不占满整个舞台，这样的设计能给演员表演的空间，又能使整个画面充满立体感，可见舞台美术中水墨画构图元素的应用极其重要的。

(二)色彩的应用

水墨画以黑色和白色为基调，通过墨色的无限变化赋予画面优美的意境。水墨画的色彩变化丰富，大自然中四季交替、高山流水、花鸟虫鱼等都在墨的“五色”中体现。色彩设计是舞台美术中的重要组成部分，不仅能带动演员的表演，还可以影响观众的情绪。

在舞台美术设计中，不同剧目的色彩是根据剧本要求来进行设计的。舞台美术的色彩要根据人物的身份、年龄、环境的不同进行设计，例如：北京奥运会开幕式中文字部分的表演，演员的造型整体色调采用了黑白渐变的手法进行创作，结合了水墨画和书法中墨色变化的表现手法，能很直观地把观众带入情景之中，感受中国书法的独特韵味。

(三)笔法的应用

笔法是指用笔的方法，水墨画的笔法主要体现在墨法上，指墨的浓淡和层次变化。沈括曾在《图画歌》中说道：“江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。”长期以来水墨画笔法都有别于其他绘画的笔法，独具特色。水墨画墨法的运用在舞台服装中体现得尤为明显，例如：舞蹈《小城雨巷》中的服饰造型设计，服装运用了水墨画的浓淡变化的手法进行设计，与江南水乡雨天的情景相融合，勾勒出一幅完整的水墨画卷。此设计既呼应了舞蹈的主题“雨巷”，又体现了江南女子的委婉，所以说水墨画的墨法在舞台美术中具有很强的应用性。

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关键词：美术设计教学实践市场

在市场经济中，中职学校的美术教育既要遵循自身的发展规律，又要适应市场需求。职业学校美术教育应该定位于艺术设计教育，这更符合学校的实际，更有利于学生的就业与发展，同时能更好地满足市场需求。文章将从以下几个方面探讨中职学校应当怎样培养适应市场需求的美术设计人才。

一、中等职业学校美术教育的培养目标

中等职业教育应当突出实践、技术和专业，开设的课程要适应一般企事业单位生产与服务的需要，也要适应市场对人才职业能力的需求。中职美术专业学生应该具备使用美术设计技巧的综合能力、运用现代高新技术处理工作的能力和适应社会发展的自我教育能力。随着政府对就业准入政策的进一步完善和职业资格证书的推广，我国将由“学历社会”向“资格社会”转型。学历证书和资格证书并重，既有利于培养学生的理论素养，又有利于其掌握操作技能。中职学校要积极引导学生考取美术设计师、室内设计师、软件操作员等证书，并为学生加入美术家协会、社会艺术团体等组织创造条件。因而，中职美术教育的培养目标是：面向市场广大中小企业和一般服务行业的一线设计岗位，培养适应行业发展需求的既有一定设计理论和设计技能，又有一定创新技术的实用技能型人才。

二、培养美术专业学生的市场意识

培养市场意识就是让学生根据当下市场的特点与需求，有目的地制定自己的发展目标。中职美术专业的学生要学会在生活中不断地发现美、创造美、设计美，找到自身专业与社会需求的结合点。社会要求毕业生能快速适应工作岗位，这给学生带来了越来越大的就业压力。因此，大量学习社会实践本领成为中职学生的必然选择。培养市场意识能使学生对自己的前途有清醒的认识，在压力下产生动力，灵活主动地运用自己和社会共同需要的美术设计知识。中职美术专业学生不仅要有扎实的美术基本功，还要有初步预判市场发展方向的能力，根据市场变化及时拓展和转换自身的发展方向。中职学校也要在紧跟市场的同时改进美术教学方法，从长远的角度出发培养学生的职业素质和修养，使学生具备良好的心理素质、完整的知识结构、严谨的工作态度和广博的见识。

三、安排适应市场需求的美术教学

社会对人才的需求是多种多样的，不同的人才培养对教育环境的要求是不同的，学生应学会在市场条件下给自己定位。尽管美术设计从来就不是低技能的工作，但如今的市场发生了很大的变化。随着消费者对个性化设计的追求日益增加，对流水线批量生产的产品需求不断下降，行业各部门之间的沟通协调显得尤为重要。也就是说，中职美术毕业生不仅要学好专业知识，还要具有沟通、营销、管理等方面的技能。市场固然需要设计方面的精英，但更需要实践能力强的各种美术设计人才，如动漫设计、游戏制作、会展设计、广告设计、服装设计制作、色彩搭配、工艺品设计与制作、包装设计、首饰设计、旅游纪念品设计、CI设计、多媒体及网页制作人才等。培养满足中小企业一般需求的艺术设计人员，正是中等职业学校美术教育的任务。因此，中职美术专业学生要有针对性地增加透视、建筑设计、人体工程学、装饰材料学与构造学等课程的学习。同时，让学生参与更多的校内实践活动，如参与建设实验室、局部工程改造设计、墙体装饰与美化、亮化工程、园艺建设、布置会场与舞台设计等，并参与其他的专业设计活动（如焊接雕塑、工业产品造型、模具设计等），加强学生的美术设计实践能力。

四、搞好适应市场需求的实践环节

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色彩形态的运用是电影美术设计的重要内容，能够表现导演的艺术构思与美学追求，展现影片的艺术风格、主题思想。现代电影美学设计更加强调色彩运用的主观性，常通过色彩来表现导演的思想倾向与审美追求，可以说色彩具有鲜明的象征性，很多导演就是通过色彩来表现生活中的喜怒哀乐，表达人生中的无奈与抗争、压抑与反抗、希望与无助等。由此可见，在现代电影艺术中色彩已经远远超越了它本身的含义，成为一种重要的艺术表现手段。电影色彩的表现离不开物质载体，主要体现于人物化妆、场景、道具、影片总体结构等方面，在影片中不同的色彩、场景等都蕴含着不同的文化内涵。在电影美术设计中，通常将色彩分为主色调与辅助色两类，其中主色调能够反映影片的整体用色倾向，并营造出一种情绪氛围与风格情调，从而起到渲染与烘托影片主题的作用，增加影片的艺术感染力。如在《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《英雄》等影片中，张艺谋就通过独特的色彩基调表达了思想主题。

二、色彩在电影美术设计中的功能

（一）色彩的象征功能。

不同的国家或民族有着不同的文化习俗，也有着不同的色彩文化。如中国人崇尚红色与黄色，认为黄色是大地的颜色，是权威、皇权、高贵的象征，红色是吉祥、喜庆、美好的象征，这些在中国民间艺术中就有着明显的体现；西方人认为白色是纯洁、高尚、神圣、美好的象征，红色代表着暴力、血腥、愤怒等。色彩是电影艺术中无可代替的艺术符号，用它的象征意义进行艺术创作在电影艺术中较为常见，而它在电影艺术中的象征功能可以分为局部象征、整体象征、独立象征。在电影《英雄》中，红、白、黑等色彩分别承担着不同的叙事功能，有着不同的象征意义：红色象征着飞雪对残剑的背叛，无名对秦王的欺骗，白色象征着无名对飞雪、长空承诺的背叛，黑色象征着秦王对无名叙述诺言的震撼。在影片《哈利•波特》中，导演用惟妙惟肖、形象逼真的面具使影片色彩表现具有很大的主动性，使观众被逼真的画面所吸引，仿佛身临其境。影片《英雄》中大量使用红、绿、黄等艳丽的色彩，在人物服装色彩设计上也有许多独特之处，如无名、长空等均穿着黑色服饰，以此来表示对秦国统治的不满与反抗；残剑、飞雪身穿鲜红的服饰，色泽鲜亮，象征着在血与火的战争中火热而凄美的爱情。

（二）色彩的心理暗示功能。

人们对色彩的理解是以客观事物为基础的，如太阳、火等都是红色，因而红色使人联想起光明、温暖；树叶、小草、森林等均为绿色，因而绿色让人联想到大自然的安宁、清新；金子是黄色的，因而黄色就有权力与富贵的象征意义。在电影艺术中，色彩的心理暗示功能是通过象征来体现的。色彩进入银幕之初只是对客观世界色彩的简单复制，导演们也追求百分百的天然色彩，从安东尼•奥尼的《红色沙漠》开始人类进入彩时代。在影片《红色沙漠》中导演使用了多种技术手段，创造出多种现实背景，用蓝色的大海、黄色的烟雾、红色的机械等暗示了导演对工业文明的思考。同时，人物的服饰颜色也有象征与暗示功能，能表现人物的内心世界和思想意识。如《红色禁恋》中，海斯特始终穿着灰色套裙，这种颜色介于黑色与白色之间，黑色象征着冷漠、肃静、死亡与罪恶，而白色象征着纯洁、神圣、可爱，海斯特在已婚的情况下与别的男人私通，谈不上是纯洁的、道德的，但这是她作为正常女人的生理需求，是真诚、纯洁的爱，因而也算不上是罪恶，这种灰色的服饰暗示了海斯特仅仅是一个非常普通的女人。而影片中威尔逊、百苓汉、迪穆思狄尔等人身穿黑色袍子，这种黑色象征着他们高贵的社会地位，也代表着清教的虚伪与残酷。

（三）色彩有深化影片主题的功能。

在电影艺术中，推动故事情节的方式有很多种，如台词、场景、电影音乐等，色彩是电影独特的艺术语言，能够潜移默化地影响观众的情绪情感，推动故事情节发展。在电影美术设计中，色彩处理应服从于影片的主题思想、内容情节，如拍摄热烈喜庆的场面时，要用红色、黄色等暖色调；在拍摄死亡、分离、不幸等生活场景时，要用白色、灰色等冷色调。电影《满城尽带黄金甲》描绘了人性的本质，阐述了人的丑恶与欲望、压抑与反抗以及人对权力的贪婪，为了表现这种思想，导演用大面积的纯色，以红色、金黄色、黑绿色等为主，以银白色、灰色为辅，通过鲜明的色彩对比展现了影片主题。影片《红色禁恋》中，导演用灰暗色作为基本颜色，让观众感受到了清教统治下的枯燥、禁锢、压抑，感受到了主人公悲惨的命运和影片的悲剧色彩。

三、电影美学艺术中的色彩风格

色彩是电影美术设计中最基本的艺术表现方法，电影色彩风格就是导演在长期电影创作中形成的、稳定的、有明显倾向的用色风格，是民族色彩文化与个人艺术经历综合作用的结果。

（一）有着鲜明的民族文化特点。

优秀的导演必然有自己独特的色彩风格，并在色彩运用中体现出民族文化特征与地域文化风格。如美利坚民族风趣幽默、热情开朗，因而好莱坞大片往往都具有色彩鲜明、艳丽、对比性强的特点，能产生强烈的视觉冲击力；德意志民族性格内敛，崇尚理性、逻辑性强，因而色彩细腻，有着浓厚的文化韵味，能带给人很多思考与审美感受；中华民族注重礼仪，强调中庸、谦和、内敛，因而电影色彩较为中庸，带着博大精深的文化气息。在影片《英雄》中，导演通过夺人眼球的色彩营造了一场“视觉盛宴”，表现出了浓厚的民族文化情结，如秦王的宫殿以黑色为主，并且挂满了绿色的帷幔，残剑、飞雪的住所用红加绿进行搭配，这些就体现了中国画浓墨重彩的用色特点。另外，影片场景中土黄色的沙丘、淡蓝色的天空、金黄色的胡杨林，这种大写意的风格也有着鲜明的中国艺术特点。

（二）深受个人色彩观念的影响。

电影是透过故事情节来展现艺术魅力的，好的故事情节能够打动观众，收到良好的艺术效果，因而电影中的故事情节、人物形象等都是导演深思熟虑的结果。同时，影片场景也非常重要，需要结合人物形象塑造、故事情节展现等设计影片场景，使影片画面、人物等接近影片主题，使影片呈现出独特的美学风格。如冯小刚的《集结号》就有着独特的色彩设计风格，影片前半部分以黑白画面为主色调，用黑色的村庄、白色的雪花衬托自然环境的恶劣，给人强烈的视觉冲击力，而后半部分则用艳丽多姿的黄色、绿色等表现和平年代。不同的导演有着不同的成长经历，有着不同的性格特点、知识结构、教育背景、审美风格等，这些直接影响着他们的电影色彩风格。如色彩大师张艺谋善于用红色、黄色等艳丽的色彩表达情感，从《红高粱》中鲜红的红高粱、荒凉的黄土地，到《满城尽带黄金甲》中金碧辉煌的大殿、满地的金色、红蓝相间的地毯，再到《英雄》中满地黄叶的胡杨林、黄沙飞扬的大漠，导演通过这些艳丽的色彩将写意与写实有机融合起来，展现出了独特的艺术魅力。又如导演冯小刚的《黄河绝恋》《红河谷》等影片也充分发挥了色彩的表意作用，巍峨的青藏高原、神圣的布达拉宫、茫茫的雪山、波涛汹涌的黄河，这些色彩鲜明的自然景观与故事情节有机融合起来，有着鲜明的个人色彩风格。

四、总结

篇(7)

中图分类号：TV118 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）10-0381-01

扁平化风格并不是什么新鲜的事物，早在几十年前，设计界就有极简风格的流行。另外像传统的平面媒体，比如交通、公共场所指示系统等，也一贯采用的是扁平化的设计风格。对于设计师来说，其实扁平化风格要比传统的拟物化风格更容易实现，特别是更容易矢量化，这也是为什么当前UI设计偏爱扁平化风格的重要原因，因为这种风格可以适应在不同分辨率的屏幕之上。当然要设计出一款精美的扁平化风格产品，也不是容易的事情。

1 什么是扁平化设计

扁平化设计是一种极简主义的美术设计风格，通过简单的图形、字体和颜色的组合，来达到直观、简洁的设计目的。扁平化设计风格比较常见于传统媒体，比如杂志、公交指示牌等处。随着计算机网络技术的发展，扁平化设计风格越来越多应用于软件、网站等人机交互界面，以迎合使用者对信息快速阅读和吸收的要求。与扁平化设计风格相对的是偏向写实的拟物化设计风格。要设计出好的扁平化界面，必须抛弃所有拟物风格的技巧。

2 扁平化设计的特征

1、极简的元素

扁平化设计追求的是一切极其的简洁、简单，反对使用复杂的、不明确的元素。在设计扁平化风格界面时，特别是在图标的设计时，应该遵循极简原则。复杂的、含义模糊的元素将会造成使用者的困扰，这与扁平化设计风格直观、简洁的总原则是相违背的。只有采用足够简约的设计元素，才能达到最好的展示效果。

2、贴切的图标

在设计图标时，必须使用与所对应功能紧密关联的图标元素，并且这个元素应是通用的、广为人知的，基本不受地域、种族、文化、语言等因素影响。绝对禁止使用一些定义模糊，寓意不清的元素，或者某些行业特有的，某些领域专用的元素。

3、更多的圆角

在产品设计中，设计师经常会采用圆角设计，以防止在产品使用过程中对使用者造成伤害，这种人性化的设计深受使用者的欢迎。同样的道理，在用户界面设计过程中，使用一些圆角图案，不但会使设计更具亲和力，也会让使用者更容易接受设计者的设计意图。这也符合大众追求圆润、圆满的心理需求。

4、色彩搭配

扁平化除了简单的形状之外，还包括大胆的配色。但是需要注意的是，扁平化设计并非简单的设计，并非简单的形状和颜色搭配起来，它和其他设计风格一样，是由许多的概念与方法组成的。扁平化设计中，配色时最重要的一环，扁平化设计通常采用比其它风格更明亮更绚丽的颜色。同时，扁平化设计中的配色还意味着更多的色调。比如，其它设计最多只包含两三种主要颜色，但是扁平化设计中会平均使用五种左右颜色，有时往往倾向于使用单色调，尤其是纯色，并且不做任何淡化或柔化处理，其中最受欢迎的颜色是纯色和二次色。另外还有一些颜色也挺受欢迎，如复古色、浅橙、紫色、绿色、蓝色等。

5、字体的选择

由于扁平化设计使用特别简单的元素，排版就成了很重要的一步，排版好坏直接影响视觉效果，甚至可能间接影响用户体验。字体是排版中很重要的一部分，它需要和其他元素相辅相成，花哨复杂的字体很少被用在扁平化的界面里，那样多少会显示有些突兀不协调，扁平化通常采用造型简单没有复杂装饰的字体，如何使用选择字体也是一门学问，很多时候字体可以成为设计的全部，要学会上不同的字体表达不同的概念，通过字体告诉用户设计的功能和含义，努力使字体成为简化设计的有力武器。

6、拟物设计的转型

对于原有的拟物设计风格，如果要向扁平化设计转型，那么只需要将原来设计风格逐一抛弃，分别去除描边、阴影、渐变、高光等等特效，让设计回归本原，用最简洁的几何图型和最清晰的颜色来表达设计者的灵感。当然扁平化设计虽然有许多的优点，但也并不是万能药，并不是所有场合都适用扁平化设计，设计师要根据情况选择正确的设计风格，从而达到最佳的设计效果。

无论是一个产品设计、包装设计、平面设计、WEB和界面设计或者一个应用程序，扁平化和极简的风格正在成为新的趋势。扁平化设计的纯粹和简单，以及它倡导的歇斯底里的简约，正逐渐被大家认可、欣赏。在信息过剩的今天，如果你厌倦了周围繁琐、复杂和过剩的这一切，那扁平化设计便是你最佳选择。对于设计来说，拟物化还是扁平化，重点不在于追赶潮流，潮流只能影响设计外观和样子，并且会慢慢淡去，而被新的潮流所替代，设计师在做设计的时候，充分考虑消费者和观者的心理以及本品本身的特性，让外观充分表现产品的内容才是重点。

参考文献