装饰工艺论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇装饰工艺论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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1.必要性

前期施工准备对于装饰面砖来说是极其重要的，装饰面砖对于建筑物来说是一项外部的基本修饰与保护，所以不仅仅具有保护建筑物、增长建筑物寿命的作用，更是在现代社会对审美的基本追求，从而使建筑物看上去更美观、舒适。

2.具体措施

首先在装饰面砖施工之前，“对于装饰面砖的大面积施工，要先进行放大样与样板墙的装饰，以此来确定装饰面砖施工工艺中过具体的操作步骤和注意问题，并进行相应装饰面砖的质量控制。”装饰面砖一般来说都是大面积进行，所以在实际施工操作之前必须先进行样板的模拟实验，以此找出需要遵循的基本步骤和可能出现的问题。其次，在准备进项装饰面砖前，需要搭建基本的吊架，尤其是对于现代的高层建筑物，在搭建吊架的过程中必须严格要求工艺和质量，保证吊架的稳定性和稳固性，确保在施工过程中工人的基本安全。同时根据建筑的外形需要对吊架进行适当的调整与更改，同样在这一过程要确保安全，定期对吊架质量进行核查，杜绝安全隐患。如果墙面有较多灰尘或是杂物，在工程实施前需要进行清洁，针对不同材质的外墙壁，有需要的还需要进行毛化处理等步骤，为后期工程的实施做好基本准备。对于面砖材料的选择也是需要注意的，必须把号质量大关，防止出现磨损、风华较快的现象，否则会给建筑周围安全留下隐患。

二、装饰面砖的施工工艺要求

1.基本要求

选定好适合的面砖后，装饰面砖的施工工艺主要体现在施工的过程中。从整体上看，基本的要求就是在施工过程遵循相应的流程，有序进行。其次不能偷工减料，在样板通过相关质检部门检验后就可以开始施工了。

2.具体流程

具体过程基本上可以分为以下几点具体步骤：首先是对基层的处理，也可以称之为对墙面的基本处理。由于墙面材料的不同，会导致墙面表层的光滑度不一样。对于墙面不平的地方要用混凝土填平或是剔平。而如果表面过于光滑的话，就需要进行毛化处理，“即先将表面尘土、污垢清扫干净，用10%火碱水将板面的油污刷掉，随之用净水将碱液冲净、晾干，然后用1：1水泥细砂浆内掺水重20%的108胶或混凝土界面处理剂，用笤帚将砂浆甩到墙上，其甩点要均匀，终凝后浇水养护，直至水泥砂浆疙瘩全部粘到混凝土光面上，并有较高的强度（用手掰不动）为止。”其次，在对建筑吊垂直的过程中，针对不同墙面需要采取不同的方式。抹砂浆的过程中，针对不同的墙面也需要不同的方式，混凝土墙面在装饰面砖之前，需要进过水泥或者处理胶的处理，然后在分层将砂浆涂抹上去，最后抹平就可以了。而针对砖墙，在涂抹之前要喷水保湿，然后再抹砂浆，抹平完成后不像混凝土墙面那样就结束了，还需要定时喷水保湿。剩余的工序中，墙面对此的影响就不是很大了，根据不同设计要求弹线分格即可，设置相应的标准点，就可以开始装饰面砖的铺设了。在铺设前需要对面砖进行一定的处理，在施工过程中注意保持面砖的整齐度，一些边角地区可以根据面砖的基本图样来进行切割整改，以达到完全覆盖墙面的要求。当所有工序完成后，还需要喷水处理一下，等到面砖和缝隙处的材料基本稳定后就可以了。.

三、质量控制

装饰面砖的质量是极其重要的，出去面砖自身材料等限制性因素外，铺设过程中的工艺会对装饰面砖的质量产生极大影响。所以在严格按照工序要求完成装饰面砖的铺设后，需要进行质量的检验与核查，防止出现面砖脱落或者空鼓的情况，会对建筑周边安全造成极大的影响，给周边行人埋下安全隐患。正常来说，建筑面砖铺设在遵循严格的工序下进行，做好质量控制，就不会出现上述的问题。这就要求施工单位的相关部门做好质量的监管，在铺设前要做好对面砖自身材料质量的检查，对施工人员要做好相关培训。施工过程中也要及时监看施工人员的操作是否符合规范，在工程结束后更要做好质量的检查，如果发现不合格的不能姑息，要及时指出进行补救工作。

四、结语

篇(2)

随着人们对装饰标准与质量的需求不断提高，必然要求住宅建设不断增加科技含量，实现住宅产业的现代化，进而要求其内部设计要打破以往的盒子式设计，使功能空间更加明晰，住宅部件设计向系列化、集约化、智能化、配套化方向发展。中国室内设计发展到现在也已具有一定规模，虽然与发达国家有一定的差距，但它的发展在当下也呈观察思考23现出新的时代特征。

1.多元性。进入21世纪以本论文由整理提供后，随着信息化时代的到来，国际交流的增加，世界已联成一体。室内设计也不例外，各国带有民族性、地域性的优秀设计涌入中国，各种流派、各种不同风格的设计影响着中国的室内设计，每种设计不尽相同，但又相互协调，彰显出个性。而中国的设计师在相互交流中汲取营养，相互渗透，有利于在国内形成一个蓬勃发展的多元化格局。

2.复合性。随着科技的高速发展，新材料的不断出现，新的设计理念的提出，传统设计观念不断受到挑战和突破。技术与艺术，传统与现代，外来文明与本土文化，不同地域的各种设计，形成了不同组合方式的复合性设计。它不是各种形式的任意的拼凑，也不是任何无次序的权宜变通，它是传统与现代，西方与东方的设计观念的融合，是多样本论文由整理提供的设计语言的体现。

3.时效性。新设计替代旧设计，新材料替代旧材料，新理念替代旧理念，中国的室内设计也慢慢跟上时展的步伐，由八九十年代流行的盲目模仿欧式的设计到现在影响深刻的亚设计流派；由最初的“生存意识”进展到现在的“环保意本论文由整理提供识”，中国的室内设计在其中寻找契机，寻找突破，紧跟着时展的需要。随着中国加入WTO，国内的现代化设计与建筑设计已率先打开国门，无形中也将推动室内设计迈向更高的水平。

但是我国的室内设计要走向世界，较国际水平还相差一定的距离。同发达国家的装饰行业相比，我国室内设计行业还不规范，室内设计师的整体水平还不高，带有中华民族特性的室内设计，其个性还不鲜明，还没有形成自己的文化形态等等。

导致这些问题出现主要有以下几个原因：

（一）装饰行业不规范我国现阶段对固定资产的投入达到前所未有的高度。高层建筑如雨后春笋层出不穷，每年的产值都在2000亿人民币左右。

在如此巨大的消费刺激下，装饰公司也多如牛毛。在装饰行业的众多公司中，其专业水平良莠不齐，优秀企业不多，行业管理不本论文由整理提供够规范，全国各地发展不平衡，无序从业多于规范从业，设计人员“鱼目混珠”，这些直接导致行业的恶性竞争。而马路边拿锯拿斧的“装修游击队”也声称“我们是搞装修的，我们也可以设计”。

有的室内设计公司为了竞争常常推出免费设计等等。要知道，室内设计也是一种劳动，也具有价值，如果让这种价值为零，就等于在破坏市场竞争秩序。室内设计是一门涉及到建筑设计原理、施工构造和艺术审美各方面学问的行本论文由整理提供业。不了解设计的专业知识、设计规律、设计美感，就不能设计出好的作品。因此，我们必须规范行业运作，加强行本论文由整理提供

业监管，并严格按照市场规律来操作，才能促进室内设计的发展。

（二）室内装饰与其他项目设计分散在欧美发达国家，一名优秀的建筑师，同时也是一名优秀的室内设计师；一名优秀的室内设计师同时也是一名家具及饰物设计师；

而一名家具设计师很有可能是一名能工巧匠，其专业领域的联系性非常强。而中国相关专业领域的人才培养却是分离的，院校的专业设置是将建筑设计、室内设计、工业设计分门别类，这种人才培养机制造成了割裂几个联系非常强的本论文由整理提供专业领域连贯性。建筑师完成土建结构设计后就将建筑毛胚甩给室内设计师，而室内设计师在室内设计家具时多半只能选购市场成品，这种关系结构不利于内外一体化的优秀室内建筑作品的问世。这就是我国室内设计现在为什么普遍还是“湿作业”的原因了。

欧美国家在上个世纪70年代就实现了住宅产业一体化、集约化、工业化，实现了省时、省力、省消耗，高品质、高质量这样“三省二高”的标准，提高了建筑的综合质量，提高了劳动生产率，缩短了从建设到入住的工期，降低了成本。他们的做法还避免了那种设计师拿到建筑毛胚房，首先要对空间进行功能布局，对其空间结构进行修改，而拆墙本论文由整理提供凿洞造成材料浪费的现象。从协调性的问题来考虑，这种建筑各个环节相互剥离的设计模式也制约了设计师对全局的把握。在这种情况下要出一个优秀的室内设计作品，无疑也提高了建筑成本。

（三）室内设计创新精神缺乏任何一种真正意义上的创作活动，都离不开思想这个内在的发动机。而其创作的思想并非源于创作者本人一时心血来潮或异想天开，而必定是受到他所在的时代的精神和以往历史思想沉淀的影响。室内设计理念的发展应是文化发展的必然结果，不同的文化特色产生不同的艺术形式。说到底没有对人类文化的深刻理本论文由整理提供解，是根本不可能奢谈创作的，室内设计当然也不例外。室内设计这一概念是由西方传入我国的，发展到今天已形成了多元性、复合性的特点。但是，当你真正站在这么多的风格、流派面前时，却发现其中没有属于我们自己的东西，只能从一个建筑设计、装饰设计中，或多或少看到国外这类或那类风格特点的影子。

一般而言，现今室内设计的风格特点是建立在以往民族传统风格特点的基础上来进行创作。但是，我们大部分设计者却停留在表面形式上的抄袭，对风格、流派的表面接受替代了自我创新，“拿来主义”成了设计的主旋律。室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”或不顾环境和建筑类型的“套用”。我们应该扭转那种很多设计师仅看中设计的表层的形成，而忽略其深层次精神的局面，而是要民族元素的融入、大胆的探索和积极的创新。

（四）设计师队伍膨胀，素质普遍偏低市场的发展、教育的改革使得室内设计变得炙手可热。国内许多没有相应师资的大专院本论文由整理提供校都开设了这门专业，甚24观察思考至在社会上的室内设计培训班、电脑培训班也都加入了“制造设计师”的行列，在短短十年里设计师队伍急剧膨胀。可以想象这样“制造出来的设计师”如何设计出好的作品。这样打着“设计师”旗号的人加入专业设计师的行列，使整个设计市场形成恶性竞争，产生了许多粗制滥造的室内设计作品。这些设计师基础知识缺乏，艺术语言表达不清，设计技术偏低，缺少设计的逻辑思考，浮浅媚俗的追逐时尚，依赖材料、仿造风格，而忽视实际情况；恶性竞争的后果还使许多优秀的设计师不能得到相应的回报而降低了创新的积极性。要知道真正的设计师除了是专业的能手，还应该是自己思想的忠实执行者，不被外在的意志所左右，将自己的文化品位、艺术素养，经过科学论证后付诸实施的人。

二、中国室内设计的未来发展趋势

（一）人性化室内设计的理念即以人为本，这是室内设计永远的主题，未来室内设计的发展也将延续与深化这一主题。住宅的核心是人、环境和建筑，它的目标是全面提高人居环境品质，满足居住环境的健康性、自然性、环保性、亲和性和行动性，以保障人民健康，实现人文、社会和环境效益的统一；它的目的是一切从居住者出发，从人性出发，方便人的行为，满足人的需求。要从强化人与外界事物的联系，甚至从人的生活环境、人类社会、人的本论文由整理提供历史及未来着眼来研究，抓住设计的真正意义，满足居住者生理、心理和社会等多层次的需求，使居住者生活在舒适、卫生、安全和文明的居住环境中。

（二）生态、绿色及环保化人类社会发展到现在，工业化带来了巨大的财富，但同时也改变了人类赖以生存的自然环境——森林、生物、水、空气以及耕地。这些人类赖以生存的基本物质保障或消失，或减少，或恶化。地球已不是人类的乐园，自然环境问题已摆在人们的面前而迫使人类思考。随着人类对环境认识的深化，人们逐渐意识到环境中自然景观的重要，优美的风景、清新的空气既能提高工作效率，又可以改善人的精神生活状态。不论是建本论文由无忧论文由整理提供

com/">整理提供筑内部，还是建筑外部的绿化和绿化空间；不论是私人住宅，还是公共环境，生态、绿色、环保成为主题。因此，人们在满足了对环境的基本需求后，回归自然成了我们现代人新的追求方向。

（三）科技智能化随着经济的飞速发展以及人们对生活居住条件的要求日益提高，科技智能将逐步走入寻常百姓家，科技智能化设计将成为未来住宅发展的方向。科技智能化提倡“四新”（新技术、新产品、新设备、新工艺）技术的应用本论文由整理提供，全面提升住宅的居住环境、住宅功能、工程质量、物业管理水平，使科技转化为实际生产力，推进住宅的产业现代化。它要求达到安全防范、信息管理、信息网络化，从而实现住户可以在任何时间任何地点地进行家庭遥控管理或与外界进行联系。

（四）装饰部件的产业化邻国日本用了二十年来推行其住宅部品，现在住宅的各个部分都有通用部品，而其设计师的工作更多的是对建筑装饰部品的选择，工作效率非常高。而我国，传统的施工工艺仍主导着我们的施工过程，依然是切、割、锯、钻刷等工艺。各装饰部件也都是各大装饰公司自行设计。这是一套落后的施工工艺，不利于室内设计的发展，而装饰部件的产业化，应该是室内设计的必然趋势。标准化、系列化、通用化的住宅部件是保本论文由整理提供证住宅功能与质量的基本条件之一，它对于室内设计标准的控制，装饰成本的降低，施工工艺的便捷，以及建筑装饰产业的现代化都会起到积极的促进作用。西方发达国家都推行住宅部品，对无特殊要求的住宅，只要将装饰部品组合起来就可以了。因此，室内设计变得更简单，更便捷，普通大众都可以自行设计。

（五）高度的民族化中国是一个有着五千年文明的国家，它留给了我们丰富的历史遗产，中国幅员辽阔，有着56个优秀民族，不同民族、不同地域都有着本民族丰富多样的文化。因此，如何传承文明，如何将有中华民族特性的设计呈现于世界，是我们的责任，也是我们的创作归宿。我国的室内装饰设计发展初期受西方文化影响很大，像上世纪八、九十年代，室内装饰设计到处盛行欧陆建筑风格。但一味仿造的“拿来主义”盛行，丢失了我们本论文由整理提供优秀的传统，丢失了我们文化的“根”。随着国家的富强，我们逐渐认识到，未来中国的室内设计所走的道路，一定是在继承传统文化的同时表现现代人的审美情趣的设计。因为只有地域的才是民族的，只有民族的才是世界的。

进入21世纪，时代的发展带来了新的审美情趣，而中国的室内设计也从早期的以材料的档次来评价装修水准的误区中走了出来，不断地走向完善，向国际靠拢。

当然，目前室内设计的各种规范还未健全，而室内设计从不规范到比较规范、再到相对规范，需要经历一个过程。我们相信，这个过程不会需要太多的时间了，室内设计行业一定会走向规范，最终必定会有一个好的发展环境。

参考文献：

[1]中华人民共和国行业标准建筑规范.中国建筑标准设计研究院，2006

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关键字：建筑材料与施工工艺 课程教学 改进策略

一、 高职建筑材料与施工工艺课程的特点和培养目标

《建筑材料与施工工艺》课程以数学、物理、化学为基础，关联内容庞杂，涉及知识面特别广，但各章节之间关联性相对来说不是特别密切，系统性比较差。本科程关联到有机非金属材料、金属材料、复合材料、施工工艺等等，内容繁杂，且各种材料和施工工艺各成体系，相互之间联系不大，这就造成学生在学习过程中无规律可循，从而缺乏学习兴趣。此外，该课程实践性比较强，概念多，逻辑性差。

高职教育以"培养具有必要的理论知识和过硬的实践能力，面向生产、建设、服务和管理第一线急需的技能人才"为目标，因此，高职教育在制定课程时要考虑到用人单位的需求，根据岗位设定专业，尽可能的满足市场需求。《建筑材料与施工工艺》这门课程的培养目标是使学生掌握建筑行业中常用材料和施工技巧的基础知识，掌握建筑行业中常用标准和检测方法，进而提高该专业学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

二、 高职建筑材料与施工工艺课程教学存在的问题

目前，国家出台多种政策，全面推动职业教育的发展，目的就是为了增强学生的实际操作能力。但在很多高校并没有全面响应国家的职业教育方针政策，在课程的制定、教学活动等都没有将职业教育的特点明显的体现出来，仍然存在着很大的问题，主要表现为以下几个方面：

1. 学生缺乏学习的主动性，对建筑材料与施工工艺课程不感兴趣。

由于建筑材料与施工工艺这门课程具有内容系统性较差、内容繁杂、实践性比较强、概念多、逻辑性差等特点，使得学生在学习过程中无章可循，进而缺乏学习积极性，对该课程的学习失去兴趣，直接影响本课程的教学效果，达不到课程的预期目标。

2. 课程体系不够完善，没有针对高职的统一的课程标准

近年来，我国建筑材料和施工工艺行业发展迅速，该课程的教学远跟不上其步伐，教材中没有对新材料、新工艺、新实验方法以及新设备的相关介绍。因此，学生学到的还是相对来说比较落后的知识，这就造成了跟不上行业的发展速度。此外，高职建筑材料与施工工艺课程教材是对本科的教学内容作了局部删减，降低了对学生掌握程度的要求，采用的还是本科教学大纲，并没有体现出高职教育"以实践操作为主、培养学生实际操作能力"的教学目标，这样就有悖于职业教育的初衷。

3. 教学方法和教学资源相对落后

高职教育的教学方法仍然是以讲授为主，填鸭式的教学方法，学生被动的来接受知识，而不是主动地去学习知识。在课堂上的实际操作还是比较少，没有真正的做到"教、学"和"做"相结合。此外，在本课程缺少视频资料、实物模型等先进的教学资源，缺少实训场地，更缺少能给学生提供实践机会的企业。

三、高职建筑材料与施工工艺课程教学的改进策略

1. 结合生活和工作中的实例，吸引学生兴趣，调动学生学习的积极性。

在生活和工作中会遇到很多与建筑材料与施工工艺课程相关练练的实例，在课堂上穿插这些实例，让学生明白现在降到的这些知识在以后的生活和工作中都是要用到的，吸引他们学习的兴趣。另外，在讲解某些材料时，可以借助其他学科知识。如在讲解石灰时，可以借助于谦的《石灰吟》，引出教学内容，然后通过生活中常见的鼓泡、开裂现象，给学生讲解石灰的熟化原理，最后再将在石灰的硬化通过在石灰中添加砂等材料的现象给学生解释清楚，这样很轻松的就将石灰的相关知识讲解完毕。这样激发了学生的求知欲，增强了各知识点之间的连贯性，活跃了课堂气氛，从而调动了学生学习的积极性。

2. 完善课程体系，制定统一的有职业教育特色课程标准和培养方案

根据国家对职业教育的政策方针，制定一套完善的课程体系，结合行业发展及时更新教材内容。在高职教育课程中，增加实践课程所占比例，改善实践课程的从属地位，使实践课程成为真正意义上的理论联系实践的桥梁，培养学生的创新精神、动手能力和团队合作，以提升其专业能力。只有这样才能更好的响应和贯彻落实国家职业教育的政策和方针。

3. 改进教学方法，丰富教学手段

在教学方法上，不能只使用讲授法、问答法等单一的教学方法，可可以采用案例教学，利用实际工程案例，由老师指导学生分析和设计，然学生参与到整个过程中，这样学生在整个过程中就不只是学生的身份，而是设计者、管理者的身份，与到不会的地方，学生就会自己搜集资料或和同学讨论或请教老师，使学生参与度更高、印象更深刻。这样还可以增强学生的自学能力和理解能力，还可以通过实践巩固和深化理论知识。此外，老师在课堂教学时，要利用现代教学手段，在课堂上多给学生播放一些相关视频，进行相关演示，尽可能的将计算机辅助教学应用到教学活动中。

4. 增加校企合作

增加校企合作力度，使学生在毕业之前就有机会参与到工作领域，积累更多的工作经验，让学生了解到在以后的工作中真正需要的是什么，为以后走上工作岗位，更快的适应工作环境打下坚实的基础。

四、 结语

为了才能响应国家职业教育的方针和政策，高职的建筑材料和施工工艺课程的教学，仍需进一步的探索。只有这样，才能培养出满足行业需求的高水平复合人才，才能推动行业的发展。

参考文献：

[1] 黎洁梅. 建筑装饰材料与构造课程教学探讨 [其它论文] - 青年与社会・中外教育研究，2009，（03）

[2] 安素琴. 建筑装饰材料 [M]. 2006.

[3] 郭谦. 室内装饰材料与施工 [M]. 2006.

[4] 郭东兴，张嘉琳. 装饰材料与施工工艺 [M]. 2005

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非国有企业专业技术人员。

二、评审级别

助理工程师（初级）、工程师（中级）、高级工程师（副高级）。

三、评审方法

采取“直通车”的办法，不受每年职称评审一次例会的限制，根据申报情况随时组织评审。

四、评审申报材料

1、高级工程师审核表一式三份（中级以下不需填）；

2、辽宁省专业技术资格评定表一式三份（帖上照片）；

3、辽宁省专业技术资格报评推荐表一式三份；

4、反映个人学历、资历、的相关证件（原件、复印件）；

5、主要业务成果（获奖证书及有关业绩证明复印件）；

6、论文、著作（原件、复印件）；

7、一寸照片四张。

五、评审的工作内容

1、计算机职称考试考前辅导；

2、职称指导与推荐；

3、工程师报卷资料指导；

4、高级工程师答辩培训与指导。

六、评审条件

1、学历、资历要求

高级工程师：博士毕业满2年；本科满5年。工程师：博士毕业；硕士、双学士学位满2年；本科、专科满4年。

2、业绩成果要求

高级工程师须具备下列条件之一：①国家级自然科学奖、发明奖、科技进步奖、星火奖；②省（部）级发明奖、科技进步奖、星火奖；③市、省直厅局科技进步一等奖一项或二等奖两项以上；④科技成果被列为市、省直厅局级以上重点推广项目，取得了明显的经济效益、社会效益和环境效益，并获得有关方面的奖励；⑤市、省直厅局以上先进科技工作者；⑥省（部）级重大科技情况（信息）成果二等奖。工程师须具备下列条件之一：①省级以上自然科学奖、发明奖、科技进步奖、星火奖；②市、省直厅局科技进步三等奖；③科研成果通过技术鉴定，并有一定推广价值（须附“技术鉴定证书”）；④市、省直厅局级重大科技情报（信息）成果奖；⑤科研成果被列为市、省直厅局级推广项目。

3、论文、著作要求

在企业从事专业技术工作的人员参加相应级别的专业技术资格评审时，对论文数量不做限制性要求。经本（行业）企业采用的技术创新报告、发明专利、研发项目、工艺方案、技术鉴定报告、可行性方案、行业标准等可替代论文。

4、直接申报

（1）助理工程师：本科毕业1年、大专毕业3年、中专毕业5年；

（2）工程师：硕士毕业2年、本科毕业5年、大专毕业7年；

（3）高级工程师：博士毕业2年、硕士毕业7年、本科毕业10年。其工作业绩、技术水平和贡献以近五年内取得的成果和业绩为依据。工作业绩、论文（著作）、外语及计算机能力水平按现行评审条件掌握。

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一、新疆英吉沙小刀的制作流程

新疆英吉沙小刀的制作特点是手工精细，为制作好的小刀，工匠们必须从选材、铸造、焊接、加热、淬火、回火等各个方面精心地配合炉火纯青的技术来锻造。在制作好的刀坯上制作刀刃、血槽，然后用拼贴法或镶嵌法、錾刻法装饰刀身、刀柄等部位。为了保护刀刃，最后加上金属或皮制刀鞘。具体流程：选择优势钢材（轴承钢）――煅烧――捶打成刀柄、刀身――接合刀柄刀身――再次锻打――淬火――打磨――锉平――装饰刀身、刀柄等部位――缝制刀鞘并加以装饰――完型。

在英吉沙小刀制作过程中，选好钢材是首要条件，煅烧时注意火候和温度，捶打刀柄刀身时注意钢的厚度和锻打方位，使其均匀受力，逐渐成型，在接合刀柄刀身时常用的是全龙骨贴片法，全穿心柄法，半穿心柄法。

接合刀柄刀身后，经过修复、整理、淬火、打磨、锉平等工序，使英吉沙小刀表面光滑光亮，刀刃锋利，形体坚固。然后用錾刻、镶嵌、拼贴等手法装饰刀身、刀柄等部位，最后缝制皮质刀鞘并加以装饰。

二、新疆英吉沙小刀的制作工艺

英吉沙小刀的制作一般有铸造工艺和捶打工艺，铸造工艺用金属液浇灌合模而成，捶打工艺用铁棒或铁圈在炉中烧红，然后用锤敲、打成刀坯。

（1）铸造工艺

早期的铸范是石头或土陶制成的，用沙子作内芯在埃及时期就有使用，但现代铸造常用的翻沙工艺在14――15世纪才出现。

英吉沙小刀的铸造工艺，首先制作一把木剑作为模具，炽热的金属水冷却后体积会缩小，因此，木模的尺寸需要在铸件原尺寸的基础上按收缩率加大，需要切削加工的表面相应加厚。把刀模分为两半进行制作，下半型放砂箱填砂紧实刮平，放上半型，撒分型剂，放上砂箱，填型砂并紧实、刮平，将上型和下型合好，进行浇注，也就是将金属水灌入砂型的空腔中，然后再经过除砂、修复、打磨等过程。

（2）捶打工艺

捶打工艺是维吾尔族刀匠们最常用，最古老也是最能体现英吉沙小刀独一无二的手工艺特性的地方。刀匠先选好轴承钢，在炉中烧红，用锤敲打成粗坯，一般有两人捶打，师傅一手握钳一手用小锤敲打，徒弟则用大锤锻打，小锤点哪大锤锻打哪。师傅一边捶打一边不断调整红通通的钢棒的部位，正面、侧面、反面，使之受力均匀，温度降低钢棒颜色变灰时，再煅烧，再捶打，反反复复。粗坯完型后，用砂轮打磨。

三、新疆英吉沙小刀的装饰工艺

英吉沙小刀的材料、造型与装饰工艺的关系是双向的，是相互影响和制约的。英吉沙小刀制作工艺是刀匠们的制作技术在刀的材料和造型上的艺术体现。

英吉沙小刀的材料主要有金属、木质、玉石、有机玻璃、动物骨质、角质等十来种。其中刀柄是装饰的重点，刀柄材料有黄铜、白铜、银、木质、玉石、有机玻璃、动物骨质和角质，装饰手法有拼贴法、镶嵌法、錾刻法，用足了刀匠们所有最精湛的技艺，也最能代表地域特色。

新疆英吉沙小刀的装饰工艺主要有：

（1）錾花工艺，是用小锤击打形状各异的錾刀，在金属表面形成凹凸不平、深浅有致的线条和纹样的一种金属变形工艺，主要用錾、戗等方法雕刻图案，使之富有艺术感染力，但是需要非常精细准确的刀法。

錾刻是錾花主要工艺，此方法在英吉沙小刀的装饰中占有重大的比例，常用于刀身錾刻巴旦木纹样，刀柄的各种浮雕纹样的装饰制作上。錾刻步骤一般是先用薄纸拷贝图案，轻放在金属上，用小錾錾出虚线，便于图案的定位，再用相应的錾子錾刻。但是，很多英吉沙小刀的刀匠们选好錾子直接在刀身上錾刻复杂的纹样，錾刻的技术早已达到了炉火纯青的地步了，那复杂的、重叠的、规整的巴旦木纹样组合很难想象到是用手工直接錾刻出来的。錾子就是小型凿子，这些凿子一般都是英吉沙工匠们根据所錾刻花纹的需要自制的。

（2）镶嵌工艺：英吉沙小刀的镶嵌工艺就是根据设计的要求，将不同色彩、形状、质地的镶嵌物，通过镶、锉、錾、掐、焊等方法，组成不同的造型和款式。镶嵌物主要有五颜六色的宝石、动物骨质、玉、木质、有机玻璃、塑料、白贝片、金属。镶嵌部位一般在金属刀鞘、刀柄、刀格处。刀柄是装饰的重点，采用各种材料嵌成各种晶莹俏丽的图案，十分精巧美观。镶嵌手法一般是用打磨机将动物骨质、动物角质、木质、有机玻璃、白贝片进行打磨，加工成为平整光洁的面进行镶嵌，也有把五颜六色的宝石半包镶在金属刀鞘和刀柄上，增加装饰作用，使宝石透入及反射更充足的光线，凸显宝石的艳丽光芒。

（3）牛皮压花工艺：牛皮压花工艺主要用于刀鞘的装饰上。皮制刀鞘选用牛皮进行压光、染色，成为黑色、黄色、棕色的皮料，裁剪缝合制作成刀鞘，再用各种型号的刻刀装饰几何纹样和植物纹样，刻划各种纹样的刻刀一般都是英吉沙小刀刀匠们自制的，装饰纹样的时候更加方便、快捷。压花使用的是模具压花，用小锤敲打压印钉沿着轮廓进行压印，有的还在牛皮压花的基础上镶嵌宝石，凸显英吉沙小刀的华丽华贵气质。

这些传统的装饰工艺，制作加工方法和材质的使用，使英吉沙小刀制做形成一定的模式，充分显示出手工艺加工的精致美，同时也显示出了金属和宝石的质地美，从而形成了英吉沙小刀的独特性。不同刀匠制作出不同造型和装饰的英吉沙小刀，同一刀匠也不可能打制出一模一样的两把小刀，这充分说明英吉沙小刀独一无二的特性和不可复制的手工艺，体现了新疆维吾尔族人们的聪明智慧和伟大的灵气神韵。

参考文献：

[1][英]R.J.福布斯等著 安忠义译.西亚、欧洲古代工艺技术

研究[M]. 北京：中国人民大学出版社，2008.4

[2]张文阁.民间器物 新疆民间美术丛书[M]. 乌鲁木齐：新疆

美术摄影出版社，2006.05

[3]杨晓康.新疆民族式小刀装饰研究[J].新疆艺术学院学

报,2005,(3).

作者简介：

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关键词：室内装饰；藤材；室内设计；应用

室内装饰设计中，材料是基础物质，对室内空间所发挥的功能、使用性能以及房屋的使用寿命都具有一定的影响。藤材是天然材料，作为古老的家具材料，不仅历史悠久，而且还符合绿色环保理念。二十世纪80年代，藤编技术规模化发展，产量逐年递增。在室内装饰设计中应用藤材，可以采用艺术创作的手法进行室内装饰设计，使得室内空间更富于生机和活力。

一、藤材所具备的特征

藤材是生长在热带地区的植物，属于是蔓生植物，在中国的广东省普遍生长这种植物，在非洲、东南亚地区以及大洋洲亦广泛分布这种植物，种类超过200种之多。藤材的生长速度非常快，通常五年至七年就可以成材，而且生命力非常旺盛，同时具有很强的再生能力，这也是其分布广泛的主要原因。藤材作为可降解的自然材料，不仅可以塑造健康的室内氛围，而且避免污染环境。加之其弹性非常好，如果含有一定的水分，就非常柔软，经过干燥处理之后就非常坚韧。这种材料具有很好的耐磨性、容易弯曲、割裂非常容易，如果用于缠扎是很牢固的。在颜色上以淡黄色和乳白色为主，色彩淡雅。经过技术处理后，就可以通过巧妙地编制对颜色合理搭配和整合，构成图案丰富的装饰品。可见，藤材不仅经济，而且美观，不会对环境造成污染，可谓是绿色环保的室内装饰材料。

二、室内设计中对藤材的应用

室内界面设计中应用藤材进行装饰，就是对藤材的图案肌理合理利用，运用藤编工艺将藤材编织为藤席，藤材的纹理经过整合之后形成自然而优美的装饰图案。用藤材编制的藤席具有非常好的柔韧性，可以根据使用需要进行裁剪，而且容易弯曲，在室内装饰中使用这种材料，施工容易，装饰效果良好。包括室内的形象墙、吊顶、背景墙等等都可以使用藤席进行装饰。使得室内装饰风格古朴典雅，而且不失时尚感。比如，藤材可以与其他的材料混合，包括棉麻、纸以及草等等，经过技术处理之后加工为墙纸对室内的墙面进行装饰。应用传统的工艺技术，结合施工现代技术，使得藤材自有的纹理和色彩得以保留，经过技术加工之后就成为具有使用价值的材料。使用藤材加工的壁纸不仅工工艺精美，而且绿色环保，提高室内空间的舒适度。目前的一些国家已经将藤材作为高档装饰材料加以使用，经济适用而且环保。

（一）屏风和隔断设计中对藤材的应用

在室内空间中往往使用屏风和隔断发挥隔离作用，以发挥视线引导作用，同时美化了室内空间，使得室内装饰更为协调。在大居室的室内空间中，屏风和隔断发挥着很好的装饰作用。藤编技术水平的不断提高，藤材的使用效率越来越高，屏风和隔断的品种更多，不仅图案精美，而且使用也非常便利，可以根据需要进行移动、安装、拆卸。屏风和隔断的艺术设计中，就会根据遮挡需求编织图案，或者是封闭的图案，或者是镂空的图案，都具有不同的隔离效果。特别是镂空团队屏风，在室内空间中发挥着隔离的作用，同时维护了空间的整体性，产生视觉山似是而非的判断，似乎是隔离空间了，同时也没有隔离空间的视觉效果。镂空图案在光照下，就会产生光影效果，加之藤材的自然色，对室内空间的色彩起到了调节作用，使得空间层次分明且更为和谐。

（二）家具设计中对藤材的应用

在家具设计中应用藤材，较为常见的是桌子、椅子、床面等等使用藤材编织，藤芯可以起到支撑作用，就可以用于制作家具的骨架，将藤皮经过技术处理后进行编织，形成各种造型的家具。由于藤材的柔韧性非常好，所编织的家具具有很好的质感，虽然这种家具看起来简单朴素，却会给人以优雅质感。藤材具有吸热性和良好的透气性，使用藤材编织的家具不会被虫蛀，也不容易产生开裂或者变形的现象。从设计风格上来看，使用藤材所编织的材料，充分了传统韵味，同时还散发着时尚的气息。在室内的客厅中摆放藤家具，其自然的特色淡雅而清新，且符合现代人的视觉审美。

（三）灯具设计中对藤材的应用

灯具市场的各种灯具多种多样。使用藤材编织各种灯具，使得灯具的格调清新。各种形式的灯具都可以使用藤艺进行设计，不仅工艺简单，而且还可以搭配各种藤材编织的灯罩，就可以使灯具造型变化灵活，诸如各种水果造型的灯具、太阳造型的灯具、小房子造型的灯具等等。这些造型的灯具经过合理搭配之后，就使得灯具富于故事性，令人产生丰富的联想。当灯具被点亮，淡淡的灯光，加之优美的造型，塑造了温馨的室内环境。

（四）室内陈设品设计中对藤材的应用

目前人们的生后节奏加快，对于室外的环境无暇驻足欣赏。忙碌了一天之后，就希望在属于自己的空间中释放，回归自然可以让身心得到放松。应用藤材进行室内陈设品的设计，可以使得室内空间更具有人文气息。随着藤材使用价值被更多的人所认识，加之藤材室内装饰品被越来越多的人所青睐，就使得藤编作品多而形式多样。各种室内的陈设品都可以使用藤编工艺，诸如花瓶、储物架、花篮等等都可以使用藤材编织而成。藤材轻巧耐用，所编织的室内陈设品实用性很强，而且具有艺术性，在各种的环境中都可以使用。综上所述，室内装饰设计中所应用的材料不同，要表达的设计思想也会有所不同。室内设计中，设计师往往将设计作为一种艺术创作形式，而材料是灵感的源泉。通过对材料的解读，就可以将这种独特的语素充分运用，以设计的形式表达自己的思想。藤材作为室内装饰材料的历史悠久，可以追溯到战国时期，当时很多的生活用品都使用藤材作为主要的原料。将这种材料用于室内空间装饰中，可以使室内空间更为舒适，而且还会给人以亲近自然之感。这种源自于大自然，属于是天然的材料，用于室内装饰设计中，不仅可以美化环境，而且还符合环境保护要求。

参考文献：

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篇(7)

论文摘要：形式美不仅是工艺美术和设计的重要表现手段，而且是其追求的艺术目的，必须加以重视。内容是事物的内在因素，形式则是表现内容的方式。内容决定形式，形式依赖内容，二者是辩证统一的。形式具有相对独立性，即独立的审美价值。工艺美术和设计必须充分运用抽象，由具象到抽象，使工艺形象概括化、表号化、程式化。

在20世纪60年代，美术领域如果探讨形式美，就可能误以为在搞形式主义。

对于工艺美术和设计来说，形式美不只是它的重要表现手段，而且也正是其追求的艺术目的，必须加以重视。

一、必须重视形式美

1. 形式与内容的辩证关系

内容是事物的内在因素，形式则是表现内容的方式。内容决定形式，形式依赖内容，二者是统一的，联系为一体的。

但是，在现实中，内容和形式的关系却十分复杂。内容是易变的，而形式则是相对稳定；形式能够促进内容的发展；在一定条件下，形式和内容可以互相转化；同一内容，由于条件不同，又可以产生不同的形式。

作为艺术的工艺美术和设计，它们的形式，则是其可视的艺术形态。只是工艺美术又有不同，工艺美术是可视的物质形态，而设计则是意念具象化后的非物质形态。形式，对于工艺美术来说，是它的工艺形象，包括美术形象的点、线、面、体、色彩，以及构成物质形态的材料的色泽、纹理、质感等。

我们所说的形式美，是具体的，可视的，具有空间感的，有别于贝尔和朗格所谓的“有意味的形式”，也有别于格式塔所谓的场的形式。

只有形式，才能使艺术成为艺术；艺术的形式必须是美的，这就是形式美。

德国哲学家卡西尔说：“外形化意味着不只是体现在看得见摸得着的某种特殊的物质媒介如黏土、青铜、大理石中，而是体现在激发美感的形式中：韵律、色调和布局，以及具有立体感的造型。在艺术品中，正是这些形式结构、平衡和秩序感染了我们。”这段话，正是说出了形式美的本质。

形式包括形态（造型）和色彩两大块面。但是人们往往关注形的多，而研究色的少。

国外对于形的研究，有德国著名的桑齐原型和玛台尔原型。桑齐原型是用九种基本形相互组合，四个组合就可得到六千多个形体；玛台尔原型是以方圆组合，可得多种形体。我国古代的七巧组合、燕几图排列，也都是形体的组合。

国外对于色彩的研究，也是很多。最早如希腊毕达哥拉斯，认为美在和谐；近代则有美国孟赛尔的色立体、美国摩恩的色调和论、德国奥斯特华德的奥色谱，都是著名的。我国古代的阴阳五行，及后来的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），都涉及色彩。

2.形式的相对独立性

在上节已经谈到，形式是有相对独立性的，也就是说，形式有独立的审美价值。人们用分解重构的形式观念，往往对艺术不只看到形式的东西，而且可以理解作者对世界的认识。所以，形式的意蕴，也就十分复杂。人们对形式的感应，不只具有心理的作用，也有生理的作用。这样，形式对于人就呈现出物质性和社会性，体现出发现意识、创造意识、科学意识、社会意识等等。因此，人们在艺术创造过程中，也会体现出思维层面、形式层面、表现层面等。

研究形式美，除了研究形式语言，还要关注视知觉和思维新区。关于视知觉，同样有心理方面，也有生理方面；所谓思维新区，则是指创意思维和反向思维。创意思维是指从空间到时间，从有限到无限，它是多元的、发展的；反向思维或称逆向思维，是一种反方向思考，也是一种重构。例如上下楼梯，本是人的行动，一步步向上登或向下走。而反向思维正相反，使人静物动，即人静立在梯上而使楼梯传动。拉力比推力费力，在设计时，使拉变推，以省用力。这样不仅萌发了新的方法，克服了思维定势，也大大提高了使用功能，扩充了使用领域。

二、充分运用抽象

我们所说的抽象，与黑格尔所说认识是由抽象到具象的过程相反，工艺美术和设计的抽象则是由具象变成抽象，亦即形象的概括化、表号化。

从哲学上说，由物质的具象，经过思维的抽象到精神的具象，是一个转换的过程，也是一个升华的过程。

而艺术则是从客观形象，经过提炼加工，创造新的艺术形象，这是一种艺术表现的方法，它常常表现出几何化、装饰化。

艺术的抽象化形式，具有以下特点：

（一）加强了模糊性；

（二）使欣赏留有余地，增添了创造性；

（三）超越了艺术媒介；

（四）适应人们多元欣赏；

（五）扩充了艺术的含蓄、象征、寓意等多种手法。

三、工艺形象的程式化

程式化，也即样式化；韵律化，也即诗化。通常指变形的规范和程式。犹如戏曲的唱腔、念白、做工、表情、扮相、套子等各种表演技术格式。

中国哲学上有所谓“隔”，就是加工与现实所产生的距离。也如外国戏剧家布莱希特所称的“间离效果”。这种离开实在而进入非现实境地的艺术效果，加强了人的主体性和艺术的创造性，是人的物化和物的人化，是一种高境界。