书法字体精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇书法字体范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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2、楷书在一定程度上法度森严，能有效的进行笔法、结字、章法等严格训练，有章法可循，循序渐进，更容易提高和进步。而且现在提倡恢复和弘扬传统文化，书法进课堂活动，对于楷书来说的比较好的选择。

3、还有也可以从隶书开始学习，因为隶比较好上手，而且容易出来效果。容易出来效果的字体我们练着心情就比较愉悦，当然，不管从哪种字体学习最好还是选择你自己喜欢的一种字体开始着手练习。

4、有的人喜欢行草书，个人不建议直接从行草书开始练习，如果没有楷书功底写行草就如就好比无源之水。写出来的行草书比较浮躁，而且写行草书速度比较快，不容易静下心来，所以写出来的字就比较容易浮躁。

篇(2)

一、书法艺术与字体设计之间的关系

文字是人类彼此交流的视觉语言，是记录语言的书面符号，中国的文字历经了数千年的发展，书法艺术也历经了数千年的发展，字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，字体设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。

在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。

隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。

综上所述，传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。

二、如何将书法艺术融入到现代字体设计教学中

在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，笔者在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。

1.理论讲解。在理论教学中，教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽，教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。如：教师可以在介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用，从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。

2.原型解析。教师尽量鼓励学生利用课余时间，对有设计风格特点的书法（特别是传统书法）作品进行临摹练习，目的在于通过具体感性地对字体结构及点画特征进行摹习，激发灵感，去发现、探索具有个性特征的、新的字体形式。由于其目的不是去写好、掌握某一名帖，因此对于字帖的选择，临习的方法与时间的安排，都应当与传统的临摹有所区别。如：字帖不一定强求名帖，只要是风格特征明显，具有个性，甚至是字体发展过程中的不成熟形态。由于其自身具有形式的倾向性和可生发性，反而可以成为我们观察、研究的资源；另外，一些非主流的书家，其独特的字体形态相对于传统审美，或许伤于乖张，但倒不失为字体设计中具有启发性的素材；再者，周期要短，原因在于我们不追求技巧上的熟练，而重点在于对其形态特征的解析；临习的手段与方法上，形似并非首要的追求，可更多地强调感受，强化对形态特征的夸张，主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且，更进一步的是对于审美特征的把握、梳理，当然，从审美特征角度的运化、升华，需要更深层的文化审美的底蕴，但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在，自然是我们努力的方向。

3.案例分析。教师需要收集一些以书法艺术为基础的字体设计典型案例，做专题讲解，具体可从三个方面切入：第一，直接借鉴传统书法形态而进行的单纯的字体设计案例；第二，以书法的形态特色、审美风格为基础而展开的设计应用，如：以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等，经典的例子包括：2008北京奥运会的一系列视觉设计，靳埭强的设计作品等；第三，可以尝试从日本的字体设计中汲取营养。日本也是一个东方国家，日本文字又是从汉字中分离而来，其文字设计就是在鲜明的现代风格基础上，融入了个性独具的东方文化元素，在审美取向上，是东西方结合的很好范例，我们可以从中得到很好的启示。在专题分析的基础上，再可以安排学生各选择几组自己感兴趣的字或词，结合书法艺术和现代元素进行多种形式的尝试设计。

4.综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。

经过以上四个阶段的学习，学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上，都会产生一定的认知，丰富字体设计的内涵，在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。

篇(3)

1、首先在电脑浏览器中下载并安装字体设计软件FontCreator；

2、安装完成后打开此软件，在主界面上方标题栏中点击字体选项，选择书法字体；

3、选中想要设计书法字体的字样，再将每个字都分层设计并分别改变字体大小及排版；

4、在每个字的开头或者结尾处添加喜欢的笔刷；

5、再用喜欢的图片做背景装饰；

篇(4)

文/闫舒秋

1.客厅：客厅的面积如果不大，摆放的花卉不宜过高，摆放时应尽量靠边，不要挡道。植物装饰宜简洁、美观，要体现出绿色动感。若客厅空间较大，应摆设挺拔舒展、造型生动的植株，如南洋杉、龟背竹、巴西木等。

2.卧室：卧室是人们休息的地方，一般面积都比较小，因此不要摆放过多的花卉，不宜摆放悬吊植物，应放置与空间氛围相宜、相对较小的植物或盆景，如金橘、桂花、袖珍石榴等中小型植物，能烘托温馨和静谧氛围。

3.书房：书房应营造一种优雅宁静的气氛，选择植物不宜过多，以观叶植物或颜色较浅的盆花为宜。要以文静、秀美、雅致的植株渲染文化气息，如棕竹、绿萝、文竹等都很雅致，能给书房增添一分幽雅，并能缓和疲劳的眼睛，松弛紧张的神经。在书桌上摆一两盆文竹、万年青，在书架上方摆盆悬吊植物，会使整个书房显得文雅清新。此外，书房还可摆些插花、盆景等。

4.厨房：厨房一般空间小、东西杂，摆放花卉宜简不宜繁，宜小不宜大。另外厨房里的温、湿度变化较大，应选择一些适应性强的小型盆花，如小杜鹃、小松树或小型龙血树、蕨类植物以及小型吊盆紫露草、吊兰等。值得注意的是，厨房不宜选用花粉太多的花，以免开花时花粉飘入食物中。

5.餐厅：餐厅是进餐的地方，应装饰有利于愉悦心情、增进食欲的植物。可以餐厅周围摆设棕榈类等叶片亮绿色或色彩缤纷的大、中型盆栽植物。

健身核桃帮我赶走心绞痛

文/汤礼春

二十年前，我刚55岁，由于经常犯心绞痛，我只有提前退休了。医生说：“要想多活几年，就必须把烟酒戒掉。另外，还要坚持锻炼健身。”回到家里，想想医生的话，我下决心戒烟戒酒。

一天在公园里，我看见一个脸色红润、白胡子飘飘的老者从我面前走过。老人一边快步走，一边手中转着两个健身球。我忙上前问他有多大年龄了。老者朗朗说道：“八十八了。”

他在得知我的想法后，建议道：“干脆你就玩核桃吧！人的手掌心上血管丰富，穴位也多，而核桃又有梭角，你每天学我这样边走路，边在手掌心滚动核桃，让核桃的梭角摩擦手掌上的穴位，肯定能对你的心血管病有好处！但贵在坚持，每天必须玩两个小时以上，看电视时也不要闲着，也可以用核桃按摩一下腿部、腰部。”

有人告诉我，有一种野生核桃，外壳坚硬，用铁锤都难砸破。我特地跑到神农架买了几斤野生核桃，从中精心挑选了4个作为我长期玩的伙伴。这4个野生核桃开始伴随着我走过了一个个春夏春冬。

我始终牢记那位老者的话：健身贵在坚持，我这一坚持，就玩了二十年的核桃，不说经过了多少风风雨雨，就说我手中的那4个核桃，由于多年的抚摸，那颜色都变成酱红色的了。至于我的心绞痛，除了玩核桃的第一年，还小犯过一回外，从第二年起至今就再也没犯过了。我的脸色也红润多了，精神也越来越好，现在早已过了古稀之年，但我感觉比四五十岁时还有精神。

前不久，我曾经遇到过一个多年不见的老同事。他见了我，打趣地问：“老伙计，你是服了什么仙草，变得这样精气十足？”我摊开手掌上的核桃说：“这就是我的养生秘笈！”

书法养生选对字体

古代书画家平均寿命80岁，近现代书家中，八九十岁者不计其数，长寿者甚多。据专家研究，书写不同的字体有不同的保健功效：

楷书：字体端正工整，结构紧密，笔法严谨，沉着稳重，适合于冠心病、高血压、心率紊乱患者的心理调节。

隶书：书体从容，风格多变，形象丰富，对调节焦躁不安、固执偏激的情绪有帮助。

篆书：严正安稳、行笔缓慢，尤适合于焦虑、紧张和躁动者练习，有利于调节心理。

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字体设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。它主要表现为：以信息传播为主要功能；通过将视觉要素进行审美化形式设计，创造具有鲜明视觉个性识别的字体形象。字体设计包括基本字体设计和创意字体设计两大类。基本字体设计工整规范，清晰庄重，在视觉传达和印刷品中使用最多最广泛；创意字体设计包括装饰字体、形象字体、立体字体和书法字体。

二、字体设计在封面设计中的应用

1.字体设计的实用性与审美性

文字是记录语言的符号，语言则是传达思想感情的媒介。所以首先文字具有实用性。文字、语言是人类的文明，它帮助我们了解想了解的东西，提高人们的精神境界。文字还是视觉传达设计中最基本、最重要的构成要素，字体的个性与排列组合的形式，直接影响画面或版面的视觉传达效果与作品的影响力。所以文字被设计成无数形式用在人民随处可见的地方。意美以感心，音美以感耳，形美以感目，字体不仅在乎其外形，也在乎其外形所给予的优美感觉，这种追求美感的文字被称为字体设计。也可以说，字体设计是运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，它千姿百态，美观实用，在现代视觉传达设计中被广泛地应用，并以它的艺术感染力起着美化生活的作用。所以字体设计还具有艺术性与审美性。字体设计的审美价值的体现是作为一种艺术生产满足人类的审美需要，是人类精神文化的一种特殊形态。它本身就是审美意识物质形态化了的集中体现。它既具有艺术形式的形式美，也具有艺术的内容美。它的形式美生动鲜明的体现出了内容。随着人们日益提高的精神文化需求和审美标准，字体设计的形式美日益丰富和发展。就书籍而言，字体设计在封面中的应用越来越被重视。文字不再是呆板的摆放在封面中，而是以不同的形式活跃在封面上，具有了鲜活的生命力。使封面更具有视觉冲击力，让读者赏心悦目，产生美的遐想体会。

2.字体设计在封面中的应用

书籍封面的字体既具有可阅读性，同时又具有装饰功能。既然有装饰功能，它就具有它的形式美感。首先是每个字的形式美感，除了选择或创造每一个字体外，还有对一个字中笔划点、横、竖、撇、捺这些局部进行创意性的设计，使文字图形化，从而使封面设计中的文字与图形更好的结合，增加文字对读者视线的吸引。其次，文字在书籍封面设计中的形式美感还体现在文字的排版、大小的对比、笔画粗细的对比、疏密关系的对比以和文字在空间上的运用。对于封面设计中的文字，我们要注意把握其节奏感和韵律感，使读者在视觉感受中进而体验到美感。我们要根据书籍的内容这个大背景决定文字排列的形式，调节节奏的强与弱，调节字体形式的点、线、面抽象形式的律动，使视觉不断有新的感受，并体现出书籍的总体风貌与特色。如果书籍封面有图形和文字配合，字体的处理就应考虑和图形的呼应关系，根据图形的大小，复杂与简单的程序处理字体的视觉强弱效果。文字设计与图形设计要有主有次，有强有弱，要做到层次分明，合理地运用于封面有限的空间。

3.封面中的书名设计

一本书的封面装帧设计是由书名、图案、纹样、图片、字体等诸多要素组成的，从某种意义上说，封面设计的一切要素都是围绕着书名设计展开的。书名设计是书籍装帧创意的核心，在书籍的封面的文字要素中，书名的重要性远远大于封面上的其他文字。所以书名的设计是重中之用。书名的字体，如宋体、楷体等，笔画或粗或细、或重或轻、字体形式或斜体或扁体，均会给人以不同的心理感受和审美体验。如《中国书法艺术》封面上的书名字，一个“中”字几乎占有封面的全部，这本来是忌讳的结构方式，然而设计者恰到好处地利用了“中”字的字体结构，从而使画面的疏密关系仍然得到很好的表现。设计者不选用电脑字体，直接用毛笔书写这个豪放雄浑的行草，并使它充分展示枯笔和飞白，想必是设计者对中国书法情有独钟的理解和表白。封面的阳文和封底的反白阴文效果，是中国书法中篆刻阴阳文的表现手法，也体现了作者对中国书法艺术情感所至的良苦用心。也正因为设计者巧妙地调动了中国书法艺术的魅力，展示了中国书法温婉清丽的美感，使整个封面充满了东方情韵。

三、未来封面设计中的字体设计新形式

随着人类文明的发展，人们精神需求的提高和审美观的改变，基本的字体设计已经不能满足人们的需求，所以要加强文字设计的创意性。用敏锐的眼光来观察生活，将看似没有联系的设计元素结合起来，用以传达信息，创造出具有时代意义的流行文字和符号，创造出新的时尚和新的风格。封面中的字体设计的设计方向主要包括以下三个方面：

一是从书法艺术中汲取营养。书法艺术作为印刷字体的前身，与字体设计有着不可分割的联系。将书法的活力注入字体设计可产生强烈的艺术感染力和视觉冲击力。书法的独特性、偶然性、自发性也是非常重要的特色。书法的实用功能、表情功能和审美功能综合体现了书法艺术的情感和书籍信息的传达功能。它的表现性和审美性强化了文字单纯的识别性，把无生命的文字赋予生命，塑造成有艺术美感的形象。

二是从民间字体设计中汲取营养。在文人士大夫创作了大量杰出书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙地字体图形。如饰有虫形、鸟形的鸟虫书；笔画头粗尾细的蝌蚪文；随势屈曲的瓦当字；字画结合的板书；淳朴吉祥的剪纸字；藏字于画的竹叶诗……每一种形式都是奇巧的设计，值得我们学习、借鉴。

三是电脑辅助设计。电脑的运用极大地拓展了设计的表现空间，增加了创作表现的可能性。可以说，没有它做不出的，只有我们想不到的。我们既可以利用电脑的帮助更有效地完成图文结合、立体投影、肌理材料等任务，又可利用电脑特有的程序进行字体的处理，使字体带有某种“感觉倾向”。如：神秘感、电子感、未来感等。面对着这个“万能”的机器助手，关键是如何来控制它为我们的设计服务，而不是让它令人目眩的特技效果抑制了我们的创造力。

篇(6)

许多茶叶包装在我国,草书和行书光背景上茶,低配上一杯茶,纯在起到良好的装饰效果,与商品自然非常和谐。在一些零食，方便食品包装，变化丰富的文本对齐，活泼，跳跃的追求，影响的动态性能。在一些电子产品的包装，简洁，时尚的使用，往往会吸引某人的注意的书法字体。,灵活安排形式,时代的特征,以反映产品和高科技的特性。这都是装饰美丽的书法写的完整应用,取得了良好的效果。在国外，一些优秀的设计师设计的书法艺术，形成日本包装设计风格，设计主题突出，准确传达信息，视觉冲击力强，能吸引消费者的注意力，从而激发人们的购买欲望，达到促销目的。国内货物如果你想在世界上有一定的竞争力，除了产品质量，包装设计是一个不容忽视的问题，我们应该利用新技术，国外设计的新思路，新概念，新材料，等，中国包装设计水平有新的突破，参与国际竞争。但在国外好的包装设计，同时参考，我们不能忽略最鲜明的民族，最有代表性的书法。

书法写作是一种抽象的艺术,在现代艺术设计,并发挥重要作用在包装设计中,写在高贵的书法包装应用，典雅的设计风格，使整个设计集锦简约，时尚产品。文本的特殊设计，在艺术和设计更多的关注越来越多，体重，已成为现代艺术设计的重要课题，也说明了书法艺术的知识和成就，设计人才起到相当大的推动作用，更说明了在现代包装设计中书法艺术的应用有一个广泛的未来。书法字体,不同的性格特征,更好的商品品牌形象。商品的包装作为一种独立的文化形态，虽然在现代社会的建立，但包装不能摒弃传统的文化底蕴和民族特色。当然，国内商品的包装设计风格是越来越多的中国地方特色，因此，特色的民族特点与中国传统文化的书法字体自然应运而生，被应用在现代包装设计中越来越青睐的设计师和消费者的关注，和书法风格在现代包装设计中的应用，但也有积极的影响。

书法字体有良好的表达方式，可以作为一个包装设计和生动的语言。书法风格本身在某种意义上是一个成功的设计方法，具有良好的艺术魅力表达模型，它的每一个设计过程:书法字体注重墨水干涸的变化,注意油墨深度变化,讲究线厚度变化。“瘦猴子,令人费解的“绘画和书法创作的理论设计包装设计师的灵感，合理的布局和包装的设计元素，有良好的视觉效果。

篇(7)

（1）运用到标志的设计里面

中国的篆刻一直都是将书法与镌刻相互结合用来刻制印章的一种艺术，最早的篆刻艺术则要追溯到两千多年前的历史之中，印章在我国古代是被作为权力的象征，亦或是作为凭证的一种信物。但是最近这些年来被广泛应用到了一些平面设计之中，故而出现了许多融合了篆刻艺术和书法艺术的设计作品，就像设计的“好客山东”标志，该标志不仅仅将传统元素和现代的设计理念进行了结合，还将文字符号进行图形化的设计也融入进传统和现代的元素之中，故而英文的字体和书法手写的“山东”两个字相互配合，再附上一枚携刻了“好客”的朱文印章，在色彩的活泼之中搭配十分浓郁的文化气息，更为生动地体现出整个山东的特色。

（2）运用到字体的设计里面

水墨文化一直被作为我国传统文化的精髓，故而具备了悠久的技艺与理论的创新。水墨文化在平面设计里面的运用，不仅仅弘扬并演绎我国的传统文化，而且将水墨文化的韵味与内涵进行了外部的展示。由于水墨文化自身就具备了形式美感，使得设计师可以能够将其和设计的理念更好地结合在一起，继而创造出既具备美感又富有创意的设计作品。

2.在设计之中书法元素的运用方法

（1）直接的运用

——往往是指的书法被广泛应用到了书刊、杂志、报纸以及产品包装等的一些名字与文字的标识里面，没有对书法的字体采取再次的设计，而是把书法的原样直接运用在设计里面。由于书法的字体比印刷的字体更为生动古朴，使得许多设计中会使用。

（2）间接的运用

——主要就是说把书法的字体进行加工创造，再将其运用到一些标志或是海报等设计里面，这种再次的创造设计，使字体更富有特殊的意味。同时这也是设计师经常使用的手法之一。

（3）书法神韵的运用

——书法能够表现出人的精神，书法可以与人的灵性相互结合，进一步将人的独特见解展现出来。而平面设计就需要这样的形式，将设计师自身的独特见解以及创意更好地体现出来。因为书法和设计具备相通的特性，故而可以把他们融合并借鉴，通过书法可以让设计师把自己的创意表现的更好，而书法所特有的灵性与神韵也能够让设计更富有美感。

3.结束语