现代装饰精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇现代装饰范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：发展 装饰画创作 新语境

        随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。

        美学意识随着现代生活的演进，愈来愈深地渗入人们的生活空间。人们对美的追求也体现在衣、食、住、行各方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡。装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制等工艺特点，使其便于流通，经济实惠，已成为人们生活中不可缺少的部分。不同环境的装饰画创作有不同的特点。

        一 居住空间的装饰画

        装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能创造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。

        1．客厅的装饰画

        客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心，并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。因此，客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的，而且是客厅的重点装饰物，有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣，体现主人的文化要求。

        2．走廊的装饰画

        走廊很适合布置成艺术走廊，可以同时挂几幅作品。画框的款式规格应一致，单幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行悬挂，形成连贯的整体，既美观又利于欣赏，如每幅上方有射灯照明效果会更好。

        3．餐厅的装饰画

        餐厅是进餐的场所，追求安静、舒适、怡人的餐饮环境，是每个成员的理想目标。因此，在色彩与形象方面，家庭主人就要花费一番心思。而绿色和白色，经常成为餐厅的主调色，易于造成清爽、新鲜、平和、美观、令人心旷神怡的气氛。

        4．卧室的装饰画

        通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出舒畅、恬静、轻松、亲切的美的意境——与人接触的部分可以有柔软舒适的触感，即便在人不易接触、抚摸的地方，也要让人感到温馨而富有情调。

        二 公共环境装饰画

        公共环境范围极广，凡是能为大众提供各种服务的场所都是，而且功能也是五花八门，并且每一个公共场所，由于其自身的特点所形成的个性，就汇总成公共环境的总体风貌，如：会议室、候车厅、宾馆、商场等等。 

        1．会议室的装饰画

        会议室不管是国家事业单位还是企业，都是用于参政议政的场所。不同的会议室环境，也不管它的大、中、小，都能体现出一个单位的实力、文化品位、层次等精神理念，体现出集体智慧和集体的力量。

        2．候车厅的装饰画

        车站，人流量大，每天都有数不尽的旅客。在这种场合下，使用什么风格的装饰画，让人们在旅行过程中得到美感，体会一个社会的现代化文明是有要求的。从画的形式到内容常以本地风土人情和城市风貌为题材，让旅客感受到地区的文化性，同时表现高速发展的科技文明和未来远景，也是候车厅装饰画的极好选材。

  3．商场的装饰画

        作为公共环境的商场，怎样使用好装饰画，也是商战中的一种特殊武器。一般是根据商场的总体布局以及局部要求来布置，如强烈的、柔和的色彩都是在不知不觉中吸引顾客在舒适的购物环境中产生购买的欲望。

        4．纪念馆的装饰画

        纪念场馆一般指博物馆，主题广场、公园、陈列室等场所，因为有其特定的主题，所以装饰画的使用便必须具备解说或者昭示的目的。其构成方式和作品风格往往是泼辣大胆，具有强烈的视觉效果，以达到游人认知、感动的目的。

篇(2)

酒店装饰艺术设计是一门独立的艺术，优秀的酒店装饰设计能够充分的展现酒店的文化魅力，营造完美的酒店服务环境，经过装饰设计的酒店不仅是社会中的一个实体，也是现代社会发展的具体表现，无论是酒店装饰艺术设计风格还是设计理念的改变，都能够准确的反映出当前社会的发展状态，是整个社会形象的最直观的体现。

1现代酒店的区域装饰艺术设计风格

传统的酒店装饰艺术重视酒店布局的分类，遵循简单固定的分类法，随着社会经济的快速发展，时代和市场需求发生了改变，传统的酒店装饰艺术已经不能满足现代社会的要求，在这样的时代背景下，酒店装饰艺术得到了迅速的发展，改变了传统设计的定位点，将设计装饰的重点转移到形态利用上，并逐渐成为现代酒店装饰艺术设计的主流方法。现代酒店装饰设计艺术是一门独立的艺术，具有极其深刻的内涵，主要的作用是美化酒店环境，通过几何形态的相互组合和颜色的搭配，塑造酒店独有的形象，体现酒店的经营理念，与此同时为酒店客人带来视觉享受。不同规模和类型的酒店对于酒店设计风格的要求不同，所以现代酒店装饰艺术具有多种表现形式，在实际的装饰设计过程中，具有极强的可塑性和目的性，现代酒店装饰艺术设计主要是对酒店功能区的设计，主要将设计定位在功能区作用上，注重体现酒店格局的层次感和立体感，并针对功能区的具体内容进行细节的设计，利用设计理念的不同与设计材料的不同，准确的体现出酒店功能区的特点，提高了酒店装饰艺术设计的实用性[1]。

2现代酒店的装饰艺术设计原则

2.1以生态文明观为基本核心

生态文明观作为现代酒店装饰艺术的设计原则，主张人与自然和谐相处，在大多数人眼中，现代酒店装饰设计艺术只是普通的建筑工程，事实上现代酒店装饰设计艺术具有极强的操作性。为了满足生态文明建设的具体要求，基于生态文明观的现代酒店装饰设计艺术具有重要的实践意义，在酒店装饰设计的过程中，把生态建设当作主要的实现目标，考虑环境因素的影响，对于装修过程中的人工活动进行有效的控制，充分利用酒店建筑现有的自然资源，运用科学合理的方法将自然条件与酒店装饰艺术结合在一起，提高酒店建筑内部的生态调节能力，为客人创建清新自然的酒店服务环境[2]。

2.2酒店外部空间环境装饰设计

现代酒店装饰设计艺术讲究功能性，设计的主要空间环境分为酒店内部环境和酒店外部环境。酒店外部空间环境不仅是吸引客人的重要标志，也是反映酒店环境好坏的具体指标，所以对酒店外部空间环境的装饰要更加细致，在酒店外部环境装饰设计过程中，设计师要具有一定的自然意识，运用不同的设计手法，采用不同的设计元素，让酒店外部环境装饰与自然环境结合在一起，通过彼此的联系互动体现酒店外部设计的整体结构，除此之外酒店的外部设计要符合人们的审美标准，在制定装饰设计方案初期，要注重以人为本的设计理念，了解人们的需求和审美习惯，结合现代社会中的流行元素，丰富酒店外部空间环境的内容，充分发挥指标的参考作用。

2.3酒店内部空间环境装饰设计

与酒店外部空间环境装饰设计相比，酒店内部空间环境的设计更为复杂，优秀的酒店装饰设计方案不仅能够体现酒店的文化魅力，还具有一定程度的感染力，所以在进行酒店内部环境装饰设计之前，设计师要收集与酒店相关资料，掌握酒店建筑的内部设计结构，通过与酒店经营者的交流与沟通制定具体的设计方案，选择设计材料，做到准确的把握酒店功能。在实际的装饰设计过程中，要科学合理的分配酒店的内部空间，考虑每个微小因素对装饰效果的影响，协调装饰设计与建筑内部空间结构的关系，在最大限度上体现酒店的风格和服务理念，除此之外在装饰设计的过程中，要从客人的具体感受出发，在保证空间私密性的基础上，调节装饰材料的颜色，合理划分酒店内部结构，体现酒店服务的质感，营造酒店的档次氛围[3]。

2.4现代酒店装饰艺术设计思想

现代酒店装饰设计的主要目标是提高酒店装饰的实用性，尽管现代酒店装饰设计有很多的形式，但是在实际的设计过程中，要充分的考虑到酒店的具体要求，根据酒店建筑的实际结构，运用整体的设计思想，保证酒店装饰设计的完整性。现代酒店装饰设计思想的主要表现是，酒店意境设计的统一，酒店装饰设计的每一个细节都要符合酒店氛围和情调的要求，保持酒店装饰设计的核心原则，合理利用每一个装饰设计的要素，与此同时要考虑内部空间设计以及空间配置的适度性，确保设计方案能够呈现出大方的特点，去除设计过程中过于复杂的点，避免装饰要素与材料堆积现象的发生。除此之外要对酒店环境做出统一的规划，在保证装饰效果符合视觉审美的基础上，从装饰整体体现出酒店的功能性和商业性，体现酒店设计的整体性和和谐性，并在最大限度上满足客人的需求[4]。

2.5现代酒店装饰艺术设计的时代特征

每一个时代的酒店建筑都有其独特的风格，随着时代的不断进步，酒店装饰设计艺术也在不断的创新和发展，现代酒店装饰设计艺术具有极强的现代特征，准确的反映了时展和当今人们对于酒店事业的要求。现代酒店装饰艺术设计的时代特征主要表现在建筑风格，以及建筑材料的使用上，在实际的装修过程中，提倡资源的有效利用，所以设计师都会选择可回收的装修材料，与此同时在传统的装饰艺术设计基础上，添加了大量的现代元素，丰富了酒店装饰设计艺术的内容，让现代酒店装饰设计艺术披上了浓重的文化色彩，通过新旧装饰观念的融合，现代酒店装饰艺术设计开创了设计的新空间，引领了全新的酒店装饰设计风潮，充分体现了传统文明精神的同时，突出了现代工艺的先进技术水平，表现了现代的科技文化特征[5]。

3现代酒店的装饰艺术设计未来发展方向

3.1发展要求

通过上文的叙述，我们知道现代酒店装饰设计不仅仅是一门设计艺术，也是结合酒店功能与文化的有效手段，现代酒店装饰设计要想得到长远的发展，就应该追随时代进步的脚步，在大量的实践尝试中不断创新，并将酒店装饰艺术与时代文化完美的结合在一起。酒店的主要作用是让游客体会到舒适的服务的同时，感受到酒店特有的文化魅力，作为酒店经营者要时刻关注酒店市场发展方向，加强与酒店游客的沟通，从最基本的层次了解游客的需求，然后制定酒店装饰艺术设计方案，让酒店的空间布局更加合理，并在最短的时间内发扬酒店的独特文化属性，找到酒店文化在市场发展中的定位，全面彻底的实现酒店的思想机能性，让酒店装饰艺术设计与酒店经济发展，以及酒店服务观念主旨结合在一起，实现酒店组成元素的形式统一，确保酒店装饰艺术设计能够在时展的长河中汲取精华，满足时展的要求，继而实现酒店装饰艺术设计可持续发展的目标[6]。

3.2发展方向

追求创新是酒店装饰设计艺术的生命力，是酒店装饰艺术设计的根本，受当下时展特色的影响，酒店装饰设计逐渐向人性化和性能化方向发展。现代酒店装饰艺术主要以人的需求为设计的出发点，满足当下人们需要的同时，在现有基础上不断进行创新，出现了各种各样的装饰手法和服务形式，充分显示了现代酒店装饰设计的精神内涵。现代酒店装饰设计带有浓重的现代科技文化色彩，同时通过现代科技材料的应用，大大提高了现代酒店装饰艺术设计的实用性和功能性，体现了现代社会发展的主要思想，以及人们想要贴近大自然的广阔情怀[7]。

4结论

篇(3)

关键词：现代；装饰设计；探讨

中图分类号：TU7文献标识码：A文章编号：

1 现代室内设计的目标

人是室内设计的主体和服务目标，人对环境的需求决定着环境设计的方向。21 世纪，人们的生活日益规律化与程式化。鉴于人们大部分的生活和工作都将在室内环境中度过，因此室内环境设计能否激起人的归属感、安全感、认同感，是否有人性化特质将直接影响到人们的工作与生活质量。当今人对室内环境的需求，表现出回归自然、重文化、高享受和重情感、多元性、自娱性与个性化的倾向。因此协调“人———空间———环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完美、舒适、宜人的生活空间，是室内环境设计的最终目标。室内环境应该体现人对环境的把握，创造人性化的空间，处理好人与环境的最佳关系。

2 室内设计的风格及发展趋势

2.1室内设计的风格

“室内设计”是在建筑提供的室内空间的基础上，结合人们物质生活和精神生活的需要，运用多种手法进行一种人工环境的再创造。室内设计的风格和流派，属于室内环境中的艺术造型和精神功能范畴，它往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时甚至和所处时代的绘画、雕塑、造型艺术、文学、音乐等门类的艺术之间相互融通。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、自然风格以及混合型风格等。传统风格主要是指在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰的“形”、“神”、“韵”。现代风格则泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。自然风格倡导“回归自然”，力求表达悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。混合型风格则是在设计中运用多种体例，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

2.2室内设计的发展趋势

随着社会从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡，人们对自身周围环境的需求除了能满足使用要求、物质功能之外，更加注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会历史发展和文化演进的内涵，同时也必将极大地丰富人们朝夕相处活动于其间时的精神生活。当今社会中，人们在物质追求得到一定程度地满足以后，便开始寻求精神和文化价值的体现，开始在建筑中呼唤人文、生态、环境和可持续发展的设计理念。现代生活中，人文情结在不自觉中已渗透到了建筑室内设计的各个领域。

3 现代建筑装饰设计的要素、原则

根据建筑物的使用性质和所处环境，综合运用物质技术手段，遵循形式美的法则，综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素，把建筑装饰的功能和艺术美有机地结合起来，创造出满足人们使用功能要求和精神功能要求的室内外环境，并使这个环境舒适化、科学化、艺术化和个性化。室内装饰设计要素：空间要素、色彩要素、光影要素、装饰要素、陈设要素和绿化要素；室内装饰设计的基本原则是要满足使用功能、精神功能、现代技术以及符合地区特点与民族风格的要求。其装饰设计方法的要求设计时进行设计时要大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲；从里到外、从外到里，局部与整体协调统一；要重视立意与表达并重进行。

4 现代建筑装饰设计的功能实现

功能即使用效果。是为了区分功能和艺术两个概念，我们把功能分为物质功能、精神功能和技术功能三类。精神功能往往指建筑的艺术性。

物质功能是指建筑装饰设计应充分考虑使用者对空间尺度、空间形状、及空间性质的要求。

精神功能是指建筑装饰设计要考虑供人们居住和使用该建筑对人的精神感受产生的影响。如宫廷建筑、宗教建筑、近代公共建筑等。

技术功能指室内设计的技术功能主要包括通风、采光、声学、安全、消防等方面内容。

4.1 室内空间环境和界面设计

客观环境因素和人们对环境的主观感受，是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题；而室内空间界面设计是根据空间的设计要求，对室内空间的天花、墙面、地面以及建筑构件造型、纹样、色彩、肌理和质感等的处理，以及界面和结构构件的连接构造，界面和风、水、电等管线设施的协调配合等方面的设计。

4.2 家具设计

包括家具自身的设计和家具在室内空间的组织与布置两个方面。家具自身的设计必须以满足使用方便、舒适为目标，在造型风格上与室内空间环境相协调。家具在室内空间组织与布置方面能对室内空间环境起到重要的作用。

4.3 建筑装饰效果设计

4.3.1 色彩设计：是对整体环境色彩的综合考虑，色彩设计得当则可提高设计作品的效果。色彩设计一定要考虑其时效性。

4.3.2 照明设计：主要包括确定照明方式，照度分配，光色、灯具的选用。

4.3.3 陈设设计：室内陈设包括确定室内工艺品、艺术品以及相关的陈设品、装饰织物、绿化小品和水体、山石的选用与布置等。

4.4 技术要素设计

是指在建筑装饰设计中充分运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及处理好通风、采暖、温湿调节、通讯、消防、隔噪、视听等要素，使建筑空间环境具有安全性和舒适性。

5 装饰材料在室内设计中的应用分析

随着人们现代生活水平的提高，在室内设计过程中，现代室内设计师们越来越强调设计的简洁化，“简洁”的设计思想有着深刻的美学根源,随着生活节奏的加快,人们对周围的事物产生了越简洁越轻松的感觉。当前室内设计过程中,对材料的肌理效果和质地的重视,逐渐已经上升到了一个被设计界前所未有重视的高度。因此，对装饰材料质感效果的最大化的运用也成了当前设计师们最勇于追求的一个目标。

在室内设计的过程中，为了满足室内使用功能的前提，运用单纯和抽象的几何学形态要素形成室内点、线、面以及单纯的线面和面的交错排列处理来达到创新和简约的造型。另外在室内设计中，对装饰材料本身的肌理效果和质地的重视，也逐渐开始上升到前所未有的重视程度。

装饰材料既是设计的基础，同时装饰材料自身的纹理也为我们进行室内设计提供了丰富的设计思路和灵感。因为装饰材料本身拥有着一定的设计语言，也彰显了表现力，因此要对室内设计风格的展现或者说设计思想表达的内容做到极致，就必须要考虑材料与设计的结合这样，也是设计师设计理念和风格一体化成败的最关键的运用手段之一。因此，就设计理念和意义而言，设计活动中一切的“物化”的过程（材料被赋予相应文化与室内整体设计风格融为一体的过程），室内设计师们通过借助于不同的装饰材料而进行的“再设计”和“再创造”，充分运用装饰材料自身纹理而赋予它们在整个室内设计项目中扮演了重要的角色，也重新赋予了装饰材料以往在设计中只具备功能、使用性能之外的新的含义和理解，使得构成室内空间环境设计和室内环境变化和格局影响起到更加重要的作用。

6 结束语

以上关于材料在室内设计中的探索只是阶段性的反映，随着设计师们不断对装饰材料创作手法的再创新和运用，未来将会有提供给设计师们装饰材料与视觉艺术相结合更大的创造空间，装饰材料自身质感的体现将在未来设计领域提供更为广阔的应用空间。

参考文献：

[1] 陈选程.浅谈住宅室内装饰材料的应用[J].黑龙江科技信息,2008,(31).

[2] 徐霖,史志峰.室内设计的风格与流派[J].黑龙江交通科技,2011,31(7).

[3] 许剑虹.装饰设计与饰品搭配探讨[J].城市建设,2010,(17).

[4] 王绍艳，袁绍华. 装饰百问问答[M]. 北京：化学工业出版社，2010.

篇(4)

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此次由坚朗公司主编的我国第一部建筑工业行业标准《建筑用玻璃与金属护栏》的实施，填补了国内护栏产品标准的空白，给工程设计单位、产品生产单位、工程施工单位、工程监管单位一个明确的产品开发及检验依据，增强了护栏产品的规范性、安全性和可操作性，提高了护栏安全系数。此标准的实施促使我国护栏产业与国际接轨，促进了我国护栏行业快速、健康地发展，为社会主义经济建设作出了应有的贡献。

玛缇瓷砖倾情助阵金堂奖沈阳站

2012年7月30日下午，“金堂奖中国室内设计年度评选2012年度全国巡回推广沈阳站暨‘玛缇瓷砖品鉴会’”在沈阳陶瓷大世界召开，吸引了沈阳近400名设计师参与。会上，来自设计之都深圳、2002年在国家人民大会堂推行陈设艺术配饰专业发展第一人、美国注册高级设计师、品伊品牌创始人刘卫军老师，向大家奉献了一场深刻、专业的关于“陈设设计，多维的艺术”的主题演讲。就陈设艺术的应用、艺术之美及艺术之髓，刘卫军老师娓娓道来，与大家一起分享多年的研究与实践积累，触人深思，受到与会设计师的喜爱与追捧。 同样受到设计师们青睐的还有金堂奖2012全程战略合作伙伴——玛缇瓷砖。作为本次活动的两大主角之一，格调高雅的“玛缇瓷砖品鉴会”展现出了时尚品牌的魅力所在：个性、品味、生命力。设计素来与个性形影不离。记者了解到，时尚个性的玛缇瓷砖，当初正是裹挟着它的设计梦想，成为了金堂奖2012年全程战略合作伙伴，旨在共同为设计呐喊，推动中国设计行业的发展。正是这样的一个瓷砖品牌，先后获得“中国陶瓷时尚第一品牌”、

“陶瓷行业最具影响力品牌”等诸多殊荣，深受全国不少设计师的喜爱。品鉴会上，设计师们细细品味着大气的玛缇沈阳至尊店呈现的个性独特的产品以及蕴含的时尚理念，欣赏之情溢于言表。

中国建筑学会室内设计分会与同济大学中意学院成功签约成为战略合作伙伴珠联璧合，强强联手，中国建筑学会室内设计分会(CIID)与同济大学中意学院正式达成战略合作伙伴关系。经过多次友好协商，双方依循对国际化交流合作的共同关注和高端培训平台的发展计划，将以合作共建的方式专注于引进国外室内设计教育的培训l体系和教育资源，积极开展与国外知名院校和和专业机构的合作，共同打造在国内具有影响力的开放型国际合作平台和实验基地。成立于1989年的中国建筑学会室内设计分会(CIID)，是在住建部中国建筑学会直接领导下、民政部注册登记的社团组织，同时是国际室内设计组织认可的中国室内设计师的学术团体。而作为已发展成为一所拥有理、工、医、文、法、哲、经济、管理、教育9大学科门类的综合性大学，同济大学与意大利的合作可以追溯至上世纪80年代教授间的交流与合作。2006年意大利普罗迪总理见证了同济大学中意学院的成立，我校对意合作进入了快速、健康的发展阶段。从最初的工程类本科双学位项目，现已扩大至设计、工程、建筑、经济管理等多学科的硕士、博士生合作，中意学院也为同济对意产学研合作发挥窗口及平台作用。

凭借CID的学术权威性及影响力和同济大学中意学院的品牌优势与国外资源优势，双方在达成战略合作伙伴关系后，将在相互信任、相互支持的基础上，为国内广大的室内设计企业与设计师们，搭建起凝聚双方共同愿景与期望的学习、交流平台。

荷兰Werkaan’t Spoel护坡设计自1794年开始，Werk aan’t Spoel就是一个国家级的纪念区域。荷兰新水线的一部分一一用于军事防御高强度雨洪的警戒线就位于这个地方，用于预防洪水泛滥。Culemborg市政府和Werk aarl’t SpoeI委员会期待这片废弃地成为一个吸引公众的风景休闲地。这一区域将具有新的功能，在护坡区域将建造一些居民性建筑以及公共设施，以承接一系列由Culemborg居民发起的赛事和活动。Rietveld景观事务所及Ateller de Lyon将这一宏伟计划通过综合的设计来实施，其中涉及了之前的雨洪泛滥防御设施。设计的灵感源于场地丰富的历史，同时又不将其历史化。设计可被理解为一个巨大的草地雕塑，同时整合了新的现代元素和旧的历史性元素，例如掩蔽壕、防弹建筑物和露天剧场等。项目将一些当地和区域性的活动考虑进来并整合在一起，通过这样的方式，形成了一种公共地产新形式的范例，同时也具有潜力成为荷兰新水线最重要的景点之一。

可口可乐展台在伦敦奥运会上亮相

毕业于巴特雷建筑学院的Pernilla Ohrstedt和Asif Khan去年10月成立了自己的事务所，并且在伦敦奥运会上为可口可乐公司设计了展台。这座展台用了200多块红色和白色的充气ETFE块组成。它们相互堆叠在一起，构成了一个带突起的鸟巢结构，里面便是主要的展览空间。由Mark Ronson和Katy B录制的可口可乐公司奥运主题歌曲“世界的任何角落”(Anywhere in the world)将在展台上播放，而ETFE块里边嵌入的交互式传感器和灯光照明等将会与参观者互动。当参观者从外部坡道前行200米，上到展台的顶部时，能够听到奥运会运动员的心跳声、鞋子的挤压声、箭头射中标靶的呼啸声以及其他与运动相关的声音。站在屋顶上，还能够观赏到奥林匹克公园的全景。这个被称作“可口可乐跳动音乐盒”(Coca-Cola Beatbox)的展台吸引人们在主赛场之外体验到体育运动的魅力。

篇(5)

关键词：传统装饰艺术 陶瓷装饰艺术 结合一、传统陶瓷装饰的特色

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。

宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。

二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用

在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

1．民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。

既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。

2．传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现

一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。我国当今陶瓷装饰巧妙的吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛，有寓意吉祥的，有借喻长命、富贵的，有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简炼、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点，也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此，它应用起来很灵活，适应性强。出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到广泛应用，这不仅增添了器物的美，同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作，作者运用剪纸的形式，使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，并辅之以名贵的色釉装饰，更加突出了脸谱的色彩感和立体感，这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品，进一步表现了浓郁的传统审美情趣。

三、小结

现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。

只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。

参考文献：

[1]杨永善．说陶艺论．黑龙江美术出版社．

[2]秦锡麟．中国陶瓷．江西美术出版社．

篇(6)

关键词：青花装饰；现代陶艺；运用；特征

1 引 言

本文阐述了青花装饰的发展状态，分析青花装饰在现代陶艺中运用所出现的问题，并就之进行详论。从青花装饰与陶瓷结合所呈现的各类特征，明晰传统青花装饰与现代青花装饰运用的界限，有助于人们了解现代陶艺青花装饰的真正内涵，纠正青花装饰在运用方式上的某些错误做法，走出青花装饰的误区。

2 青花的含义

青花是以氧化钴的钴矿为原料，然后在泥坯上描绘纹饰，再施上一层透明釉，经1300℃的高温在还原条件下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，并呈现蓝色花纹的釉下彩绘。其绘制技巧多样，也适合进行多种纹样的绘制，因此在陶瓷装饰方面应用广泛。

3 青花装饰的概念

所谓青花装饰是为实现作者的某种精神及实用目的，以青花原料及绘制技巧对坯体施以适当的纹样形式，经过相关的工艺制作，使成品能够实现制作者绘制目的的装饰手法。青花由来已久，纹样有图案、传统绘画等等，其装饰效果给人一种视觉冲击力，有广泛的审美性。

4 青花装饰技法的种类和特征

从青花技法的产生到现在，它的表现手法发生了很大的变化。有过去常用的白描、分水等技法。也有现在用喷绘技巧和像涂刷不带技巧的自由手法。例如白描是以线形为表现手段的一种绘画方式。即用线进行勾描，勾画出物体的特征。依靠它本身的粗细、刚柔、方圆、疏密等变化来表现各种物象。它的装饰效果很简洁、明快。而“分水”技法是在成化以后才开始采用的，即染和画的分工，是青花彩绘的一大创新。分水时根据主题的需要将青花料调配出浓淡不同的料水，再用笔吸满料水，在坯胎上沿着轮廓线进行填色，出现浓淡不同的色调。这种分水技法层次丰富，立体感强。而在现代装饰手法中青花的喷绘技巧能使颜色过渡极为平整。而涂刷比较自由随意，充分利用了陶瓷材料的肌理特性，用这种喷绘在陶艺表面更加突出肌理的表现，再加以艺术处理手法，呈现出意想不到的效果。

5 现代陶艺的造型特征

在现代陶艺的创作中，“形态”是陶艺家情感意识得以实现与传达的载体，陶艺家对作品最基本的要求是有创新的“形态”。正因为如此，也使得现代陶艺形态呈现各种风格的面貌。陶艺家通过对自然形态、社会形态、精神意识的分析研究，以具象、抽象的手法，将个人的主观情感通过相关的陶瓷工艺技巧，以一种符合自我意识的形态表现出来。具象手法是根据陶艺家的想法用某一参照物而进行创作的手法，以具象形的表现方式来实现意图，但因具象形有一定的识别性，使联想的空间变窄。而抽象手法是对参照物进行综合提炼的手法，抽象形体简化，因各因素的结合使陶艺家表达显得宽泛。

6 现代陶艺的装饰特征

首先要根据所要表达的意义、创作意图与情感来决定装饰纹样、题材、内容的选择，再进一步确定材质、技法、特征，最后达到所需的效果，从而进一步表达意义、创作意图与情感。其装饰可通过纹样、肌理、色彩、釉色等来体现其自身的随意性、自然性。以偶然性、自由的手法充分体现粘土的泥性以及陶艺家的情感。但是，装饰于规整器形上的规整纹样运用于造型多变的现代陶艺，就显得有矛盾。造型多变的现代陶艺主要是为了表达的意义更广泛，而规整纹样的运用使得现代陶艺意图明确，这种结合使现代陶艺原本意义广泛由此变得狭窄，与最初的构想有出入，这种结合往往影响创作意图的表达。

7 现代陶艺的创作特征

现代陶艺创作受陶艺家个人影响较大，陶艺家不受经济利益影响，其作品为个人服务。他们所关注的是人们复杂的内心世界，也想方设法表现个人的情感，同时也试图打破传统陶艺追求完美、和谐、精致的理性风范，这是完全的以个人想法表达为目的的创作。在现代陶艺创作过程中，也有些陶艺家的创作意念、手法等有意识趋向于传统陶艺的做法，着力追求传统陶艺的各种美的效果和形式。同时他们发挥陶瓷材料的特性，以个人的理念和手法，加强了艺术意味，并表达个人的情感，带有明显的个人痕迹。

8 青花装饰适宜于在现代陶艺中发展的原因

青花在我国历史已久，技法工艺多样，纹样题材丰富，能够表现各种思想情感，因而有广泛的发展空间。由于工艺技法多，所得到的效果也多，同时也适合用于各载体。现代陶艺作品形态有各种各样的，即装饰载体多，青花装饰的纹样可以自由在现代陶艺中组合，用穿插、散点等手法与现代陶艺进行结合，可以充分表现出陶艺家的情趣。由于纹样多，所得到的效果也多，同时适合于表现情感、想法、社会上方方面面的内容。在现代陶艺中有用吉祥传统图案的、传统绘画等装饰纹样，延续着传统青花装饰的技法，陶艺家关注现代、个人情感的表达，不需要循规蹈矩的严格的技法过程。同样，在现代陶艺中用青花装饰不仅表达陶艺家的情趣，而且反映出来的生活内容也与人们生活、精神状况紧紧相联的。两者结合的艺术效果明快、清新，装饰性强，取材也丰富，很深受人们喜爱。

9 青花装饰与现代陶艺在形式上的结合

在现代艺术理论的引导下，以多样的工艺技法来展现各个领域题材以及青花颜料材质之美的现代青花装饰与现代陶艺在形式上的结合自由多样，这种结合使青花装饰在旧的青花瓷状态中出现了新的形式感。在现代陶艺中有吉祥含义的图案纹样、传统绘画纹样、缘情言志的图案纹样等的青花装饰，还有青花颜料使用所呈现的肌理感比较随意，可以看出在形式上非常自由、舒适。例如黄焕义的《躺着的梅瓶》，被扭曲、平放在方形台上的青花梅瓶，运用了有吉祥含义的传统纹样，装饰效果和传统纹样符合人们的审美观念，陶艺造型与装饰纹样进行了很好的结合，向人们阐述着中国深厚的传统文化。作品通过传承文化实现着其自身的价值。但是，并不是所有形式的结合都是好的，有些不是根据陶艺形体来选择装饰纹样的，即装饰形式与陶艺形体不匹配，从而不能传达物体的“意”。例如，有些作品随意地勾画图形，没有结合本身造型来进行很好的构图，导致整体上表诉意图不清晰，因此，随便运用装饰纹样是不能表达其中的意味。

10 青花装饰与现代陶艺在意味上的结合

青花装饰与现代陶艺的结合不仅体现在形式上，也体现在意味上。青花装饰与现代陶艺的结合能够更好地体现作品的形态美、意境美与创作者的个人想法。根据意控制形、效果、技法来选择装饰，通过装饰能够认识、理解它背后的文化意义。但现代陶艺所表达的思想情感要清晰化、明确化。这样两者才能进行更好地结合。以意选择形、技法，这种对意的深入了解能够使我们自由地选择技法来形成各种形式效果，达到我们的创作意图。根据陶艺形态所要表达的意味，进行对陶艺形态的夸张、变形等手法，再通过装饰的纹样、肌理、色彩等效果来共同表达物体包含的精神内涵。例如白明其中有一个陶艺作品，是简化了造型，装饰比较随意，在装饰手法上，可以看出白明对传统技法的熟练程度，并且他的作品具有鲜明的现代特征，同时没有用图案形式的传统装饰，这样他就与传统的创作方式截然不同，开拓了青花装饰手法在现代陶艺创作中的新形式。整体上似草、似花、似荷塘、似流水的意象描绘，造成开朗、生机蓬勃的感觉。作品的造型和青花装饰达到很好的结合。同时，这方面的结合不仅有好的一面，但也有坏的一面，有将传统纹样不分形式不分目的地强加于现代陶艺之中，同时也没有根据陶艺形态的需要来选择装饰纹样，就会导致装饰意味与陶艺形态所表达的意味不吻合。因此，在青花装饰选择上要考虑到是否符合陶艺形态所要表达的意味，使它们达到恰到好处的结合。

11 现代陶艺青花装饰与传统青花装饰的区别

传统青花装饰的创作主体一般是官方监督的工匠，有很熟练的技术，是为上层阶级制作的陶瓷器型的，追求技术的高超水平，满足上层阶级的审美情趣。也有民间工匠制作陶瓷器型，有其自身强烈的民间意味及生活气息，用来表达对生活的感悟和认识。不过他们都只是为了生存，为上层阶级服务，强调实用性，体现传统技法的熟练度，他们所绘的传统青花装饰表现了当时社会文化的状况。而现代青花装饰的陶艺创作主体一般是陶艺家，不是为了经济利益而创作的，其作品有很强的现代气味，比较注重对形式美的追求，体现艺术欣赏性，不断尝试新的表现手法，这不仅仅是反映当时社会文化的精神内涵，也是表达陶艺家的情感和审美意识。但工匠在进行规整化、程式化、机械化的绘制，是自我生存的工具，而陶艺家主要是为了抒发个人情感，从而导致两者在形态、技法方面不同，纹样和构图都不相同，同样，艺术效果也大不相同，他们的意义传达不同，因此就不能乱用。

12 结 论

本文阐述了现代陶艺中青花装饰的形式特征和审美特征，可以知道现代陶艺中青花装饰受传统青花装饰的影响很大，但因两者差异巨大，所以不能使传统青花装饰与现代陶艺青花装饰相混淆。由于现代陶艺中有该情况的出现，所以青花装饰应与现代陶艺的形态、材质、工艺结合以及根据创作主体表现青花装饰的意趣传达来更好地运用青花装饰和现代陶艺的特点。

参考文献

[1] 李砚祖.装饰之道[M].北京:中国人民大学出版社,1993.

[2] 徐伟德,黄元庆.现代陶艺设计[M].广西:美术出版社,2006.

[3] 何炳钦.现代陶艺教学[M].武汉：理工大学出版社，2005.

[4] 罗晓涛.传统陶瓷青花装饰[M].武汉:理工大学出版社,2005.

篇(7)

一、现代建筑对装饰的拒斥

在现代主义建筑师看来，装饰给建筑的实在本质包裹了某种与其性质相异的东西，因而是本体意义上令人害怕的对象。“现代主义一向反对装饰，现代主义的基本原则之一就是反装饰，因为装饰造成不必要的额外开支，从而使大众无法享用。所以装饰主义在现代主义时期是一种被视为敌人的因素而反对的” [1]在勒 ・柯布西耶“建筑是居住的机器”、密斯 ・凡 ・德 ・罗“少即多”等观点的倡导下，在现代化工业的大力推动下，现代主义建筑以最简洁的方盒子形式、并主要以灰、白或者玻璃等建筑材料的本来面目示人，剔除了一切装饰性的元素。

现代建筑的几何霸权和拒绝装饰的修辞，不仅没有把建筑引入一种现代主义者所期望的那种令人兴奋的新文化和新审美的境遇，反而导致了建筑审美情景的全面丧失，而且使建筑陷入不可自拔的线性思维和一元论的僵死逻辑之中。建筑不能以数学理想作为它的范式，后现代建筑就是要打破数学的桎梏，追求鲜活的东西。功能性与纯粹性这两个经典的现代准则，其精神都是数学的，与多彩的后现代文化极不和谐，对于追求同生活保持协调的建筑来说，是截然矛盾的。

二、后现代建筑中装饰元素的回归

美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑重要的特征之一就是采用装饰；后现代建筑使人想起了装饰派艺术、新艺术和维多利亚时期建筑语言的凌乱。它也重新引进了几十年来现代主义一直试图清洗根除的装饰华丽的绘画般的建筑成分。具体表现在以下几个方面。

1.功能性的形象：色彩

人类对于外部世界的认知有 80%是来自于视觉的，而颜色给人的视觉冲击尤为强烈。建筑装饰主要包括建筑上的色彩 ，在赋予建筑性格特征方面，它们和建筑形体有着同等重要的地位。纵观建筑史，我们可以发现，古今中外的建筑都十分注重色彩的使用，无论是哥特教堂彩色的玻璃窗、伊斯兰建筑马赛克的拼贴，还是文艺复兴富丽堂皇的教廷府邸、洛可可时期华贵艳丽的脂粉气，无论是帕特农神庙柱头与檐部的红蓝浓彩，还是中国古代宫殿的黄瓦红墙，色彩都是主要的装饰手法，而且极富个性。后现代主义建筑师超越现代建筑单调的外观，对色彩大胆的使用，使建筑张扬醒目，过目难忘。后现代建筑中色彩不仅是为艺术而装饰，还是为功能而装饰。

法国巴黎的蓬皮杜艺术中心由意大利伦佐 ・皮亚诺和英国人理查德 ・罗杰斯设计。大楼采用钢结构，而且这些结构许多都暴露出来，在它的沿街立面上不加遮挡地布置着种种设备管道和缆线，并用颜色加以区分：红色的是交通设备、蓝色的是空调管道、绿色的是给排水管、黄色的是电气设备，使人眼花缭乱。

世界各地的传统建筑都有着使用色彩来区分等级的情形，后现代建筑也秉承了色彩的隐喻含义。格雷夫特的建筑作品色彩亮丽醒目，不同的颜色用于不同的建筑部位有不同的隐喻：蓝色天花板象征蓝天，蓝色地面隐喻水面，绿色地面隐喻草地，墙上的绿色象征攀墙植物。他的建筑物基座常用棕色，即代表大地，又与传统房屋的基座相近。墙上的绿色除代表植物外，又与老建筑常有的绿色木百叶窗相近。色彩构成了后现代主义建筑所谓的 “多义性”和“双重译码”。他设计的波特兰市市政府新楼（ 1979―1982）色彩鲜亮，形象丰富，成为美国后现代建筑的一座里程碑式的作品。这是一座 15层的方盒子，从形体上看同现代建筑并无二致，但在色彩搭配上极为大胆，建筑师的绘画天赋得到了充分发挥：淡蓝色的顶部、褐色和淡黄色的中断、绿色的基座，被戏称为“超尺度的圣诞礼品箱”。

后现代建筑中的色彩装饰依附于主体，并从美感的角度明确揭示或者标明主体特征、性质、功能以及价值的层次。

2.对于传统的更新：历史符号

现代主义建筑中曾经出现过的清水混凝土、纯净的白色饰面，以及金属感激强烈的玻璃、铝、不锈钢等各种材料，虽然是应用最为普遍的，但也都因为缺乏与周围环境的沟通和历史感备受责难。针对这种情况。后现代建筑师们除了使用传统的大理石、花岗岩、红砖等天然的材料作为建筑的外饰面，利用传统的历史符号来消除现代建筑的呆板与单调，使人产生丰富的联想，也是反对现代主义建筑割断历史联系有力的方法。作为增强建筑的文化性与人情味的重要手段，历史符号的运用是最多见和最为普遍的装饰手法。借助于历史符号可以调节建筑基调，还可以拉近建筑与人们的距离。

作为后现代主义奠基人之一的罗伯特・文丘里在 1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书 ，几乎是以宣言般的口气提出了“多不是少”和“少即厌烦”等与密斯针锋相对的观点，并结合他之前的建筑实例加以说明并反复强调，文丘里在书中提倡回归装饰的观点。文丘里为自己母亲设计的母亲住宅，成为后现代主义建筑最早的作品，可以说是综合体现这些观点的建筑实例。

母亲住宅设计上注重对传统的汲取、形式的变化和空间的复杂性。其中装饰性的语言，对于房屋的功能是没有任何意义的，但可以让人产生丰富的联想。这座位于美国宾夕法尼亚州的小住宅，主要结构也采用钢筋混凝土形式，但最为奇特的是包含着多种古典装饰元素的建筑立面。巨大的坡屋顶让人想起神庙上的山花，即显示了与现代小住宅平屋顶的差别，又表示出了向美国民间坡顶住宅的回归。而底部那一抹弧线和断裂的形式，又似乎来自巴洛克建筑中那种断裂和层叠的山花形式。住宅低矮的造型，和以壁炉为中心的设置，又不禁使人回想起赖特的草原式住宅。

后现代主义运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到建筑设计中。从符号学的角度来阐释装饰的象征功能是再准确不过的，建筑中的装饰可以被看成信息代码，它们包含了大量的历史信息，人与建筑之间的交流就是通过解读这些符码而产生的。

3.多元的装饰：混搭挪用

受波普艺术和混沌学的影响，后现代建筑大量使用混搭挪用的装饰手法。用德里达的说法，就是“传统”目前存在的主要模式，是以拼贴法来把各种因子融合在一起。 [2]把人们熟知的各种符号语言以似曾相识的面貌重新展现出来。与现代主义艺术“拼贴”原则不同， [3]后现代艺术“利用过去图像的戏拟”，[4]各种风格和手段、手法的混搭，甚至是互文本的混搭，拼贴、混置、重叠和对比。

装饰元素的混搭挪用强调了建筑应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象。

后现代主义建筑并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。

查尔斯 ・摩尔与佩雷事务所共同设计美国新奥尔良市的意大利广场，是一个奇异花园般的城市广场建筑。建筑师用一种调侃的方式将古典建筑中的拱券、柱式等主要建筑语汇表现出来，并通过不锈钢、霓虹灯等建筑材料的加入，使之更具有现代感。

摩尔对于柱式、拱券等古典建筑符号游戏般地混搭挪用，也许是想通过这种巨大的反差，来颠覆古典主义建筑语言在人们心中肃穆庄重的形象；也许是试图在现代与古典两种建筑语言之间寻找契合点，以便更好地用现代的表现手法展现古典语言所蕴含的的精髓。摩尔这种将古典主义建筑语言一贯严肃的作风彻底摧毁，并与现代气息浓郁的霓虹灯相结合，将建筑以娱乐化的方式表现出来，打破了人们心目中对于建筑的定义。

装饰作为一种文化符号，具有指代的功能。装饰的合理使用，可以使观者读出所指的含义，加深人们对建筑主体的认识，对于构成特定的文化语境起到了至关重要的作用。历史建筑中留传下来的每一种装饰符号，都有明确的含义，选择一种符号，就意味着选择了这种历史的、文化的主题，这就说明为什么在后现代建筑中我们可以感受到历史的存在，并且建筑以新的姿态展示这里是的力量。

后现代建筑主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心，装饰既有结构上的功能，也有信息传递和审美方面的功能。从卢斯的“装饰即罪恶”到密斯的 “少即是多”，现代建筑几乎把建筑美学上曾占据重要地位的装饰趣味扫除殆尽，后现代美学强调超越与颠覆，在建筑表现形式方面，装饰美学成为后现代建筑反对现代主义干瘪内容的一面旗帜。

注释：