文化产业发展论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇文化产业发展论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

如果说1995-2001年是我国文化产业的准备酝酿探索的阶段的话，那么，随着我国加入WTO和中国经济高速发展进入小康社会，当代中国文化产业已进入一个加速发展的新阶段。1994-2001年是我国文化产业的酝酿探索的起步阶段，在这七、八年中，我国文化产业界逐步转变了观念，初步探索了文化产业发展的现实道路。从历史看，我国文化产业的理论研讨的起步与欧洲、日本、韩国相比并不晚，但在观念上却徘徊多年，造成实践上长期犹豫不决的局面。欧洲、日本和韩国90年代中期先后致力于发展文化产业，1995年，日本文化政策推进会议在其重要报告《新文化立国：关于振兴文化的几个重要策略》中，确立了日本在未来21世纪的文化立国方略。其后，韩国也提出，知识密集型和高附加值的文化产业是最适合韩国的产业。政府制定了切实可行的政策，将文化产业培育成21世纪在韩国经济中起先导作用的国家基干产业。方针政策确定之后，日韩两国的文化产业得到快速发展，游戏软件、动漫画、日剧韩剧等文化产业迅速成长为国民经济的支柱产业，在振兴本国经济方面，发挥了重要作用。

我国对文化产业的关注和讨论是较早的，《中国文化报》早在1994年就率先举办了中国文化产业发展征文和讨论，为文化产业的发展做了理论上的探索。但总体发展阶段的限制、计划经济框架下的文化体制和观念的陈旧滞后，严重束缚了我国文化产业的发展，使我国文化产业在总体上呈现为徘徊不前的局面。

我国文化产业发展面临巨大的机遇

当前，我国文化产业发展面临着前所未有的历史性的机遇与挑战，机不可失，时不我待。

从世界来看，近年西方文化产业正酝酿着更大的发展，当代信息产业正在向创意产业（创造性产业）快速迈进，在美国，新经济中的文化要素构成了创造性经济的重要战略目标，欧洲、日本和韩国等国正在迅速崛起，文化产业的未来发展有着巨大的潜力和商机。

从我国来看，经济全球化与加入WTO，为我们参与世界文化产业竞争创造了条件，也逼迫我国文化产业不得不进入国际大循环。从现实条件来看，中国经济的高速发展，迅速进入小康社会的现实态势对文化产业的发展提出了内在的需求；特别是高新技术如IT业的高速发展，奠定了中国文化产业发展的科学基础与技术保障。文化产业需要高新技术，高新技术也迫切需要文化产业（内容产业、创意产业）发展的支持。而文化创新则和技术创新一起，构成了我国未来社会经济持续高速发展的不竭动力。

同时，作为成长中的经济大国，中国面对未来世界，需要也必须规划和大力建设发展中的文化大国和文化产业大国，重建“中国形象”和中国产业形象。发展中的经济大国必须辅之以新的文化形象与文化策略。中国需要全面重建文化。而在文化建设中，首先推进国内文化经济与文化产业改革并准备外向的产业发展姿态。

那么，中国成长为未来世界文化产业大国是否具有可能呢？在当代世界文化产业发展中，美国实际上是一国独大。现在能够与美国抗争的只有欧洲法、德，未来可能在文化上具有发展潜力的是俄罗斯、中国和印度。在要素组合中目前中国处于相对有力的位置。这包括1.中国作为发展中经济大国的综合国力的提升；2.中国作为文化资源大国具有巨大潜力；3.中国在经济领域改革的成功范例和经验；4.中国近年网络等高科技发展为文化产业发展提供了良好基础；5.中国文化产业具有巨大的待开发人力资源；6.中国自身具有的巨大文化市场，等等。

中国文化产业的发展也面临着严峻的挑战

首先是观念上的挑战。我们必须转变文化无关国计民生的“形象”，全面调整对文化在社会转型与总体结构中位置及意义的认识。文化作为发展的手段尽管很重要，但它最终不能降到只作为经济发展的手段或促进者这样一个次要的地位。“发展可以最终以文化概念来定义，文化的繁荣是发展的最高目标。”“文化的创造性是人类进步的源泉。文化多样性是人类最宝贵的财富，对发展是至关重要的。”因此，“文化政策是发展政策的基本组成部分”，“未来世纪的文化政策必须面向和更加适应新的飞速发展的需要”。未来世界的竞争，是文化和文化力的竞争。

其次，我们必须把文化作为生产力来重新认识，探索发展先进文化生产力的道路。文化生产力观念表明，今天的文化作为一种大规模的社会生产，它就天然地具有社会生产的基本特征，具有流通、交换、消费等基本环节，具有市场条件下经济运作的全部过程。而第三代生产力的重要特征便是“文化的经济化、科技化”和“经济、科技的文化化”，以及由之产生的当代文化经济科技的一体化趋势。我们必须重新认识文化的经济功能和经济、科技的文化含量。同时，文化作为先进生产力，文化产业作为国家发展战略具有重要意义。当代世界兴起的先进生产力是以高科技为基础的文化生产力。先进的社会生产力总是在先进文化的开启和引导下向前发展的。当代经济、科技与文化的一体化包含的两大趋势——经济的产业下游化与公民需求上游化、高级化，就是以人的不断变化提升的需求为根本的。所以，当代以体验经济，心理产业，精神经济、眼球经济（注意力经济）为趋势的文化经济或新经济

但是，目前，我国文化产业发展仍面临着严峻的问题与困境。这主要表现为我国现有的文化产业基础十分薄弱，体制上延续计划经济的基本格局，仍然存在着的四大壁垒：所有制壁垒、部门壁垒、行业壁垒、地域壁垒；市场化程度很低；并且，毋庸讳言，我国文化产业发展中还存在着文化产业发展与主导意识形态的协调等众多问题。

运用经济改革的成功经验，开展文化体制创新

面对挑战和机遇，我们必须在三个代表的指引下，全面贯彻16大精神，落实16大提出的文化体制改革和发展文化产业的战略决策。坚决冲破一切妨碍文化发展的思想观念，坚决改变一切束缚文化发展的做法与规定，坚决革除一切影响文化发展的体制弊端。运用经济改革的成功经验，开展文化体制创新。

制度决定长期的社会经济绩效。目前我国经济体制改革与文化体制改革出现不对称或不平衡，经济发展进入新阶段，文化体制改革滞后或严重滞后，经济结构的战略性调整与文化产业之间不平衡，要求对文化产业结构进行战略性调整。而文化产业结构的战略性调整必然要求文化体制改革。

文化体制的首要问题是计划体制与市场方式的矛盾，文化的市场改革将成为整个社会主义市场经济体系的一个重要的组成部分。文化体制改革应在社会主义市场经济的框架体系内思考和规划。稳步有序地向国内外各种所有制的经济实体放开文化市场准入限制；努力锻造在内外两个市场上具有强大核心竞争力的市场主体——文化企业。政企分开、管办分开、现代企业制度等在经济改革中行之有效的改革实践应在文化领域积极推行和实践，经济、管理领域各个环节的成功经验和大量人才应全方位进入文化创新领域。总之，应借鉴世界各国文化管理上的经验，逐步消除壁垒，在市场经济的主导框架内推动体制改革。

内容产业的历史性登场

当代中国文化产业已进入一个加速发展的新阶段。这一新阶段的重要标志之一就是内容产业的历史性登场。

近年来，现代传播媒介的高速发展，宽带技术、多媒体传播、数字化与互联网的兴起，对传统的经济与文化方式产生了巨大的冲击，这种飞速发展的电子、数字通讯、信息技术给当代社会产业结构带来了革命性的影响，文化市场发生了急剧变化。不仅文化艺术领域内部发生了行业内的大调整、大改组，新的艺术传播媒介如电视、卫星电视及网络文化的发展，使得像电影这样一些昔日文化艺术界的“龙头老大”风光不再，转而成为电视业、音像业的补充，而且网络文化从根本上为人类创造了新的数字化生存的新方式。法国学者阿曼德.麦特拉在其《国际图象市场》一文中指出的：“文化部门的不断的商品化以及相应的新传播技术的发展，已将文化置于产业结构与政治结构的中心。对于欧洲大部分国家来说，这是一种十分新近的情形。文化与产业之间的关系已经逐渐进入原先只集中于文化与国家关系的论争之中，并且已产生与现存文化定义的决裂。”这就是说，现代传媒高新技术革命对人类当代文化的发展和艺术文化生态格局正在产生着以往所无可比拟的巨大影响：当代科技的发展引起当代社会主导传媒形式的变化，而主导传媒形式的变化则引起了原有文化生态格局的全面变化。高新技术的产生和现代工业的发展，不仅导致所有传统文化形态的“升级换代”和现代更新，而且创造了大量崭新的文化形式。

知识经济与数字化曾使世界欣喜若狂，巨量的资金投入了网络业，全世界各行各业都争相到网络业来“烧钱”。在知识经济的泡沫吹破之后，人们痛定思痛，深刻地认识到，在新一轮新技术革命的经济环境中，文化发展如果不与这种高新技术与经济的革命性突破相结合，就会被飞速发展的现实世界淘汰出局。反之，在基础设施和技术手段达成之后，在传播或发送的方式解决之后，传播或发送什么就显得极为重要。作为“上帝”的消费者他们需要什么消费什么，成了发展的关键。没有千百万人需要或喜爱的文化的内容或节目，高新技术与新经济就没有了市场，没有了市场也就失去了持续发展的内在动力。事实证明，正是缺乏文化产业的有力支持，知识经济才落入低谷，面临着严重的危机。无疑，当代新一阶段的技术革命迫切地需要文化产业的支持。因而，从一定意义上说，网络等媒介产业的生存能力取决于“内容”的创造和消费。从发展的环节看，内容产业成了文化经济传播交流的“基础的基础”。

因此，建设与未来世界新的经济形态和技术形态相协调的新的文化产业形态——内容产业与创意产业，就成了新经济发展的重要战略目标之一。文化产业需要高新技术，高新技术也需要文化产业——内容产业。于是内容产业便历史地、合乎逻辑地登场了。

什么叫内容产业（或译节目产业）？简言之，内容(content)即流过那条“粗管子”——光纤宽带电缆的所有节目。欧盟“Info2000计划”中把内容产业的主体定义为“那些制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业。”内容产业的范围包括各种媒介上所传播的印刷品内容（报纸、书籍、杂志等），音响电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像传播内容（电视、录象、广播和影院）、用作消费的各种数字化软件等。所以主导的内容产业就是视听传媒业。这些产业是经济价值的生产者，不管是通过票房收入、转播权等的产值的直接增长，还是以不同的方式出售媒体产品获得收益。

篇(2)

关键词：休闲文化，产业，发展方向

 

一、城市休闲文化及休闲文化产业

在城市生活领域中，休闲已经成了基本和主要的组成部分，人们在工作和生活事务之余，以文化创造、文化享受为出发点，以身心放松、消遣娱乐和个人拓展为利益目标，选择娱乐、运动、社交和学习等方式，体验和实践着个性化的生命状态和行为方式，追求快乐，完整、全面、健康地发展自己、实现自身的价值。各种休闲消费在城市产业中的市场份额最大，休闲市场已成为城市产业市场的主流，具有最大、最现实的市场价值。据美国权威人士预测，休闲、娱乐活动、旅游业将成为下一个经济大潮，并席卷世界各地。专门提供休闲的产业在2015年将会主导劳务市场，在美国的国民生产总值中将占有一半的份额，新技术和其它一些趋势可以让人把生命中的50%的时间用于休闲[1]。

“休闲文化”是指与“休闲”密切相关的一切人类活动及其表现。它包括休闲的方式与内容、休闲的民族特色、休闲的作用和功能、休闲的历史走向等等。而休闲文化产业发展方向，是指与人的休闲生活、休闲行为、休闲需求（物质的、精神的）密切相关的文化领域，特别是以娱乐业、服务业等文化产业为龙头形成的经济形态和产业系统，一般包括国家公园、博物馆、体育、影视、交通、旅行社、餐饮业、社区服务等多方行业的综合产业群。

二、休闲文化产业的价值和产业发展模式

休闲文化产品消费掉的并非单纯的物质性产品，隐含了“消费同时产生体验”的消费过程。消费转型引起的文化需求是休闲文化产品商业价值的重要来源。在当今社会物质产品极大丰富，人们的物质诉求易于满足，而情感诉求则需要深入的探究和开拓。因此休闲文化产业的价值就在于极大地发掘这种内在的诉求，满足人们情感需求，从而达到引导消费的目的。

休闲文化产业是以文化为原材料的。它有自己的一套实现商业价值的产业模式。休闲文化还具有较强的产业牵动性和“波及效果”[2]论文的格式。发达国家休闲产业发展模式是在物质产业获得根本性发展后，文化产业紧随其后发展起来的。当前我国物质产业比较发达，但是文化产业没跟上。如何把中国历史悠久的文化资源提升为文化产业的要素，值得深入研究。文化产业的发展，必然要依托新的产业发展模式。这种模式就是文化传承与时尚的有效组合[3]。通过组合文化资源树立国家的文化形象，进而带动一国文化与非文化产品出口贸易的大幅增长。

三、金华市城市休闲文化产业的状况及基础

金华市文化源远流长，积淀深厚。改革开放以来，特别是近几年来，金华市着力打造文化精品，发挥产业优势，营造文化产业发展的良好环境，文化产业又得到新的发展，目前，文化产业已成为金华市的主要产业之一，并正日益成为经济增长的新亮点。根据第一次经济普查数据测算，2004年金华市休闲文化产业增加值53.06亿元，占GDP的比重达到5.7%，分别比全国和浙江省平均高3.5和2.5个百分点；休闲文化产业从业人员达到18.5万人，占二三产业全部从业人员的7.6%；2007年金华市休闲文化产业规模进一步扩大，从业人员近三十万人，休闲文化产业增加值达85.26亿元，比2004年净增32.2亿元；占GDP的比重达到5.8%，比2004年上升0.1个百分点发展方向，比浙江省地级城市平均值高3.3个百分点，占浙江省休闲文化产业增加值的比重为14.3%，比GDP占浙江省的比重高6.5个百分点。

 

指标

2004年

2007年

增加值（亿元）

从业人员（万人）

增加值（亿元）

占全省

比重%

金华市

浙江省

金华市

浙江省

金华市

浙江省

核心层

11.20

95.66

2.87

18.47

19.66

142.84

13.8

外围层

4.11

48.61

1.55

12.72

7.88

83.15

9.5

相关层

37.75

233.34

14.08

78.90

57.72

369.94

15.6

文化产业合计

53.06

377.61

18.51

110.09

85.26

595.93

14.3

GDP

925.58

11648.70

/

/

1465.75

18780.44

7.8

占GDP的比重%

5.7

3.2

/

/

5.8

篇(3)

论文摘要：加快发展成都文化产业，这是成都市委、市府提出的未来重点工作之一。在现今国际国内环境下，发展文化产业不仅能提升城市的知名度，满足人民群众对文化活动的多样性需求，而且它对地方经济发展、经济结构调整有着巨大作用。那么，怎样才能促进成都文化产业在已有的基础上，尽快发展、壮大起来呢对此本文将作一些个人探讨。

2004年成都提出“文化强市”的发展战略，经过多年的发展，成都文化产业已经呈现出基本态势，不仅成都市文化产业所占比重，超过了全市GDP在全省的比重；而且成都市文化产业的发展速度高于全市地区生产总值的发展速度。然而，与成都这样一个文化历史悠久的文化名城、与国内一些已经形成特色和品牌的城市相比，成都市的文化产业发展尚需大力、快速发展。成都文化产业的发展仍然存在着一些明显的不足，并使之成为成都文化产业发展的瓶颈。这些问题主要表现为：

1．体制制约和机制不够灵活的制约。由于成都的文化市场开放度不高，行业垄断、地方垄断、国有垄断的现象普遍存在，这就导致成都文化企业的市场化运作能力较差。文化产业资源配置也没有完全市场化，由市场决定并选择文化投资主体、经营主体的机制也还没有完全建立。全市文化管理部门仍然存在条块分割、划分过细和交叉行政、政事、政企、官力、不分，文化及相关产业主体不明确、“执法机构”职能单一、缺乏城乡文化统筹发展的总体战略和强有力的政策扶持，政府管理组织和方法等方面也有与当前文化及相关产业发展的形势不相适应的情况。

2．文化生产布局结构的不合理。由于文化资源的长期按计划分配，没有建立由市场决定并选择文化投资主体、经营主体的机制，文化产业资源配置没有走向市场化，这就造成了文化生产布局结构的不合理，形成大企业不强，小企业不专，文化项目和文化产品重复建设的局面。

3．品牌意识和创新意识不强、品牌文化产品稀缺。成都可以打造文化品牌的资源很多，除了青城山——都江堰世界文化遗产、金沙古蜀文化、大熊猫文化三大文化产业品牌外，还有三国文化、诗歌文化、道教文化、民族文化、酒文化、茶文化、水文化、以及众多历史文化名人等等。但是在创新方面还做得不够，而创新对每个文化企业来说又是命运攸关的问题，因为没有创新的企业必然没有活力。成都平原博大精深、异彩纷呈的文化张力还远远没有在成都的文化产品中表现出来。

4．民间资本的投入太少。由于管理文化的传统思维和对风险的考量，成都市文化产业项目，无论是市级、区(市)县级，乃至乡镇级众多文化产业项目，大多是政府文化建设的内容，对成都市民营文化企业的建设以及作用的发挥缺乏应有的关注。民营文化企业和国有文化企业在获得政府的文化建设投资项目上存在很大的差异。

促进成都市文化产业的快速发展，必须在考虑成都现实供需关系、借鉴世界文化产业发展经验和遵循文化产业发展规律的基础上，通过整合文化资源，激活需求，加大供给，拓展市场上下工夫。从世界文化产业的成果，以及我国文化产业发展的成功案例，结合成都市这几年发展文化产业的经验，笔者认为成都市文化产业要加快发展，应该考虑以下几方面的问题。

(一)继续深化文化体制改革并不断创新机制

文化体制改革，说到底就是一种制度创新，而制度创新的实质则是要为新兴产业发展创造有利的发展环境。成都市文化产业要船陕发展，无疑应首先继续深化文化体制改革，将不适应文化产业发展的环境清除，并建立起各项配套的政策环境。在这一过程中，必须理顺政府和企业的关系，真正建立起“党委领导、政府管理、行业自律、企事业单位依法运营”的文化管理体制。只有建立起了有序的管理体制，创造好了一个良好的文化产业发展运行宏观环境，才能促进文化产业的不断发展。成都市虽然在这方面做了许多工作，也初步建立起了政府宏观调控和企业自律发展的机制，但要促进成都文化产业加快发展，还必须加大和深化体制改革。尤其是企事业单位依法运营，在一些场合还含混不清，政府管理会有意无意的介入其中，干扰了企业的工作，企业很难依法，以市场和效益来决定。因此，进一步调整理顺两个关系，是成都市文化产业加快发展的重要条件。在理顺关系的同时，健全各种配套政策，也是必不可少的重要事情。要加快发展成都文化产业，应从需求和供给的角度，研究引导消费和鼓励投资的政策措施，从供需两方面形成促进文化产业发展的良好环境。做好土地政策、产业政策、财政政策、税收政策等多方面的政策配套，使之在成都文化产业的发展中具有可操作性，从而促进文化消费，鼓励文化投资，壮大文化市场。有了成规模的市场，成都文化产业加快发展就有了保证。

加快发展成都文化产业，一方面要不断深化文化体制改革，另一方面还要不断创新机制，加大文化企业的内部运行机制的创新。在确立面向市场、壮大实力的目标下，切实转换机制、创新体制。成都市在转换机制上做了许多工作，通过文化资源整合、单位重组，基本完成了成都市文化单位的转制。但目前看，转制后的企业效益不显著，产品不丰富，且社会影响力不够、文化产业的吸引力不强，这些都说明我们的体制机制还不够灵活、对市场的了解不足、适应市场的能力不够，创新还不够，还没有激活创造力，必须加大机制的创新力度。

(二)促进文化龙头企业的形成带动文化产业链发展

加快发展成都文化产业，离不开有竞争力的企业的支撑。因此，加快发展有实力的成都文化企业，是加快发展成都文化产业的重要途径之一。从世界文化产业的发展看，强大的文化产业企业，不仅具有市场竞争力，而且能带动文化产业链的形成和发达。我们从挤身世界500强的文化企业，不难看出，它们涉及行业广泛，如迪斯尼从影视、音乐到公园、玩具，具有很强的文化资源整合能力、创造力，能以市场的需求，提供文化产品，从而拥有巨大的世界文化市场占有率，赚得丰厚的利润。它们的活力能将众多的行业联系到一起，形成网状式的产业链，带动一片产业发展，而不仅仅是一条产业链发展。这是因为文化产业的特性，即它的创意性所决定的。由于文化产业是具有创意性的产业活动，它的每项创意都可能形成一条产业链，比如迪斯尼公司的“米老鼠”创意，就形成影视、书刊、玩具等多条产业链，而这些产业链又都交织一起，共同缘自于“米老鼠”的创意。因此，加快发展文化产业企业，使之整合文化资源，形成产业链，带动相关产业的发展，不失为加快发展成都文化产业的重要途径。

(三)拓宽文化产业融资渠道大胆引进民间资本民营企业

文化产业的发展壮大离不开资金的支持，成都文化产业要加快发展，必须解决资金瓶颈问题，拓宽资金来源和渠道。从统计的数据和公布的报告看，成都文化产业的融资渠道十分单一，重大文化项目和文化创作主要还是靠政府投入，国有文化企业是成都文化市场的绝对主体，民营和私营文化企业弱小、稀少，与此同时，国有文化企业的融资能力有待提高，民间资本的引进有待政策和机制，这就造成了成都在发展文化产业上的资金限制，这与成都这样的大型历史文化名城，在发展文化产业上所应该具有的文化产业发展格局差异甚大。成都市要加快发展文化产业，就要探索融资渠道，大力引进民间资本。在这一过程中，需着力探究和解决国有文化企业的融资和民间资本的引进两个问题。解决国有文化企业的融资通畅，按照国际惯例和我国的企业改革经验，应努力加大文化产业大型企业集团的股份制改造，在制度、机制健全的前提下，吸引社会资金的投入，提升国有文化集团的融资能力。对于民间资本引入文化产业的问题，应在保证弘扬先进文化、坚持社会主义方向的前提下，开放民间资本的投入，放松对民间资本经营文化的过多限制和干涉。让民间资本能在坚持正确文化方向的前提下，以市场需求为导向，生产出人民群众喜闻乐见的、丰富多彩的文化产品，以满足人民群众不同口味、不同爱好、不同欣赏水平的需要。

(四)扶持优势北产业发展创造品牌文化产品

发展文化产业，加快发展成都文化产业，必须因势利导，顺势发展优势文化产业行业。根据我国对文化产业的分类，文化产业被分类为核心层、外围层和相关层三层，成都文化产业发展的现状表明，包括三层全部的众多的成都文化产业行业的发展，是极不平衡的。由于各种原因的影响，成都文化产业行业发展的差异性极大，而成都市要加快发展文化产业不可齐步同行，而必须采取扶持优势文化产业首先加快发展，进而带动相关行业与产业发展的发展战略。那么，哪些行业可称为优势行业，而优先发展，重点扶持呢?笔者认为，成都文化产业优势行业的确立，一是要看它的历史业绩；二是要看它的潜力；三是要看它与成都文化产业战略发展定位的关系。新闻出版、广播电视、旅游观光、文物博物、会展广告、电子娱乐等行业，在成都文化产业发展中坚实突起，显示出了独特的行业竞争力，巨大的发展潜力。在几年的统计中，这些行业的增加值之和，都超过了成都市全部文化产业增加值的一半，是成都市发展文化产业、加快发展文化产业首先应着力发展的优势行业。

篇(4)

论文关键词：“印象•，刘三姐”，产业融合，实景演艺，文化旅游创意产业

一．前言

随着旅游产业不断扩展和复制，旅游者渐渐产生审美疲劳乃至厌倦，尤其在经济高速运转的今天，旅游者可支配收入的增加及工作的压力，其需求更加多样化和个性化；同类产品的增加，导致旅游企业之间竞争更加激烈，迫使他们急切寻找、选择和创新差异化的旅游产品，力争在竞争中取得领先地位，获得超额利润。在“推”和“拉”的双重动力作用下，必须实现旅游业态创新，旅游业态创新的形式多种多样，其中业态融合是旅游业态创新的最主要形式和发展趋势，产业融合是为适应产业发展或为加强各行业企业间的竞争合作关系在技术创新的推动下而发生的不同产业或同一产业内的不同行业通过相互交叉、相互渗透，逐渐融为一体，形成新产业属性或新型产业形态的动态发展过程，其本质是对传统产业组织结构和形态的突破和创新。旅游产业融合是顺应国内旅游产业发展趋势和游客需求而提出的一种旅游产业发展新理念，是旅游产业化的新路径，其创新对于突破原有旅游资源的限制，延伸旅游产业链条，拓宽原有的传统营销渠道，提升旅游产品内涵市场营销论文，打造旅游产品精品等具有重要的意义，为旅游业带来广阔的发展前景。目前以旅游产业融合模式发展起来的旅游业越来越多，主要有文化产业、农业、创意产业中演艺业及网络游戏业等与旅游产业的融合，其中，创意产业与旅游产业的融合是整个旅游产业融合模式的主流。本文以“印象?刘三姐”为例，提炼其产业融合模式，并以此为视角，分析其存在的问题及发展，同时为相关旅游业提供借鉴。

二．“印象?刘三姐”产业融合模式现状分析

篇(5)

文化产业振兴高校中文教育困境出路

一、前言

高校学生的中文教育成为我们需要关注和研究的课题。因为文化的发展和繁荣不仅仅是文化部门的事，而是整个社会的研究的重点，教育更不能忽视。文化发展依靠文化产业，而文化产业属于创意产业，根本的发展动力在于创新，而它发展的支撑点正是文学的创意写作，所以在文化产业的繁荣发展中高校中文的教育是原动力。

二、高校中文教育的现状

目前，我国高度重视文化建设，自然带来文化的繁荣发展，但高校中文教育的问题也要引起重视。其中，中文专业的现状是文学创作方面的人才的匮乏，而中文专业的人才已经不适合社会的需求，我国中文教育模式一直承袭着传统模式，但传统模式的中文教育模式已不再适合社会新的形式，因为当前国内外的高校中文教育的外部和国际环境都发生了变化。

国内的环境经过多年的发展和改革，人们生活有了很大的提高，文化的地位也得到了提高，社会对文化产品的需求更高了，从而需要更多的文化产业的从业人员。随着全球经济一体化的到来，世界各个国家各个民族的文化交流更加频繁和快捷。

然而，文化产业的发展需要社会和国家做支撑，而文学创新写作是文化产业发展的重要支点，是文化产业发展的动力。只有发展文学创意写作，才能推动文化产业的发展。传统中文教育的教学理念不重视自主创作和创意写作。在社会注意新形势下，学生自然找工作困难，传统中文教育迫切需要改革，而高校中文教育改革的中心目标是培养人才。专家也提出，中文学科可以促进地域文化的开发和保护，地域文化可以提升中文学科的竞争力。可见，中文学科在改革和发展上有更多可供挖掘的资源，这需要教师和学生以及学者以改革创新的眼光去积极地探索和发现。

当前高校中文教育的改革应从客观实际出发，在掌握客观规律的基础上发挥其创造性，体现出中文教育课程的时代特点。在过去，高校中文教育担负起了传扬和集成民族文化的重任，而今后，若能真正意义上的做到中文教育改革，将对高校学生的整体能力和综合素质达到一个质的飞跃。同时，推动汉语国际化理想的进程，促进实现中华民族伟大复兴的目标。

三、对高校中文教育的建议

1.传统教育观念的转变

我国中文教育进行改革实是大势所趋，传统的教育观念认为培养作家是困难的，成为一个作家是需要天赋的，但是新兴复合型创意作家是可以培训的，但在很多国外的高校已经把创意写作作为文化产业的发动机，开设了相关的创意写作的课程，招收相关方面的硕士。

2.改变培养目标

在文化产业和社会经济大的趋势作用下改变培养目标，培养复合型写作人才是改变传统中文学个的一个有效方法。传统中文学科重在培养基础型人才为目的，对学生的创作能力培养不够重视，不能给学生自由创作的发展空间，这样学生在社会上缺少竞争力，最终导致我国高校觉得中文教育没有出路。

社会文化产业的兴盛发展，文化产业需要中文专业培养新型的写作人才，与传统中文专业的写作有极大的区别，新型文化产业的写作人才具有更好适应文化产业和经济的特点，并促进整体文化产业发展的专业人员。

3.改变教学体系

改变教学的体系，理论建设与创作能力并重，传统中文教育一直以传统理论为主，不重视技能的培养。要改变这种现象，应将创意写作的课程作为中文教育改革的一个重点来学习。中文教育不仅仅是简单的培养文学人才，更重要的是培养具有写作能力的人才。当今社会普遍认为会写作的人不在中文系，这就给中文教育的教学改革带来了很大的问题。中文教育要更贴近中文，而不仅仅是理论的灌输。培养写作型的人才，这是中文教育改革中的重要任务。国外创意写作产业发展的很迅速，很重要的一点就是培养制度上的完善。

4.评价体系的完善

中文教育属于人文学科，其特点与其他学科相比较具有很强的形象和主观性，对学生应采取效果考核，过于整齐的量化考核不适合中文专业。中文专业和其他学科一样，只重视知识不重视学生能力的培养。中文专业学生的考核主要是读写的考核，尤其是创作能力的考核，是根本无法量化的，而且创作能力是一种很个性化的劳动。中文专业应像设计类专业一样加入入学考核，作为艺术类学科成语之一的文学专业却进行量化的考核，是不能挑选出文学艺术方面的专业人才的。

5.高等教育改革的关键在于教师

当前，教师职能的改变也是教学改革的另一大难题，中文教师职能的改变在于自身探索、科研和实践能力的提高。

四、结论

以上是对中文教育改革的一些想法，只有这样，才能符合中文教育创新的要求，才能适应当今社会的新形势，培养出创新型人才。只要有创新型人才，就能实现理论与实际的融合，民族文化和世界文化的融合，实现文化的改革和创新，从而推动文化产业繁荣发展。高校中文教育的改革也是当今社会相对受关注的课题，成功的改革还学要在实践中不断探索和尝试。

参考文献：

[1]曲博.促进文化产业发展的公共政策研究[D].哈尔滨商业大学，2013.

[2]李立.普通理工科高校中文专业发展的现状、问题与对策[J].语文学刊，2013，1（7）：110-111.

[3]范笑仙，刘颖，李曼.提高高等教育质量建设高等教育强国――2011年高等教育国际论坛论文综述[A].

[4]中国高等教育学会，重庆市人民政府.质量提升与建设高等教育强国――2011年高等教育国际论坛论文集[C].2011.

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关键词：宁波日报 文化产业链 产业政策

2003年9月，中国文化部将文化产业界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。”从产业类别特征及其重要地位来看，我们可把文化产业划分为图书出版业、报刊业、广播影视业、音像产业、网络产业、广告业、旅游业、艺术产业、体育产业等9大类，它们构成了当代文化产业的核心和支柱。而实际上，文化产业的范围远不止这些。

提炼报道角度 深挖产业亮点

文化产业涵盖面之广、跨行业之多、发展潜力之巨大是公认的。如何在千头万绪中提炼报道角度，独具慧眼地挖掘其中的热点、亮点，凸显文化产业“图画”的焦点，为受众一目了然地解读这幅“图画”，成为受众真正欣赏领会这幅图景的基础。

文化产业的“亮点”就是其特色，报道角度可从其特色中提炼。在新闻报道中，切入点越小越具体，主题就越鲜明，越能从一个侧面体现文化产业作为朝阳行业所呈现出的蓬勃生机。

以宁波文化产业为例，在短短几年时间，宁波文化产业迅猛发展，从单一的影视、文具制造、工艺美术等，发展到初步形成了现代传媒、演艺、会展、文化旅游、动漫游戏等一批现代文化产业群，媒体面对这样庞大的产业格局，不可能面面俱到，只有提炼报道角度，重点挖掘其中的显著特色，“窥一斑而知全豹”，才能达到“四两拨千斤”的宣传效果。

如在宁波目前40多家动漫游戏、影视制作等内容制造性文化产业个体中，民和集团与中科院自动化研究所合作出品的动画电视系列剧《少年阿凡提》，先后获得全国第十二届精神文明建设“五个一工程”奖、国家广电总局授予的“国产优秀动画片”一等奖等；以著名导演安建为代表的宁波广播影视艺术中心出品的《至高利益》《天地粮人》《北风那个吹》《向东是大海》等先后获得全国精神文明建设“五个一工程”奖、全国电视剧飞天奖等；宁波涌现了“海伦钢琴”“音王音像”“大丰实业”“千玉琉璃”等一批在全国知名的文化品牌……在报道时就要注重角度和主题的提炼，不仅仅重点报道其取得的令人刮目相看的成绩，而且对隐藏其后的宁波文化企业在产业提升、打造品牌等方面的有益探索，宁波在体制机制上的创新等亮点也同时关注。

增加报道深度 解读产业关联

传统文化行业一般唱“独角戏”，各自为政关联性不大，但文化产业则不同，除了“内容为王”的特质外，还离不开科技等与文化的融合，随之出现的是一条上游原创研发、中游生产制造、下游销售发行的文化产业链。积极探索打造中国现代文化产业链之路，是当前乃至今后一段时期文化产业建设的重点，因而增加报道的深度，深层次提炼、梳理、揭示文化产业链的活力和存在问题，客观解读文化产业的新业态及发展新动向，是让受众真正理解文化产业图景的关键。

无论文化产业链轨迹如何，只要循着产业链发展延伸的各个方向，在报道深度上做文章，运用解释、分析、预测等多种方法，从历史渊源、因果关系、矛盾演变、影响作用、发展趋势等多方面解读，就能把握文化产业链在自己的发展轨迹中彰显的活力，把握文化产业可持续发展的关键环节。

以电影产业为例，全球知名电影公司，如迪士尼、米高梅、时代华纳等无一不形成了既生产内容、又发行各种产品的完整产业链，与之相比中国电影产业发展现状及前景如何、面临着何种机遇与挑战？2013年1月，《泰囧》票房达到124亿元，成为中国电影史上国产片票房冠军；2月，周星驰导演的《西游·降魔篇》狂卷票房12.5亿元；3月，《北京遇上西雅图》拿下5.2亿元票房；4月，《致我们终将逝去的青春》票房近7亿元；5月《中国合伙人》票房突破5亿元……其中在2013年一季度中国电影市场创下了超过50亿元票房的新纪录，众多主流媒体不仅客观报道这些耀眼的数字，更冷静地把脉中国电影产业链。“因为在这种情况下，主流媒体不仅可以发挥引导社会舆论的作用。还可勇于担负起引领媒体舆论的重任，彰显主流舆论场的威力。”《人民同报》的《2013中国电影很给力莫把惊喜当常态》、《中国电影涌动“新浪潮”》等报道，《南方日报》的《国产电影：狂飙或泡沫？》等报道，分析国产影片市场份额的提高与影片质量的提高、营销宣传的渠道多元化、城市影院迅速建设等密切相关，并敏锐捕捉到新创作群体和新电影形态的出现，同时提出了“比票房更重要的是口碑，口碑有效引导票房，研究观众和市场势在必行”等观点，为中国电影产业链的转型升级提供了对策和思路。

再如宁波文具产业在全国异军突起，不仅拥有“贝发”“广博”“威路”等响亮的品牌，而且有100多家文具企业在国外设立了150多家分公司，成为宁波作为“中国文具之都”强有力的支撑。对这一特色文化产业。《宁波日报》刊发《广博搭乘创意快车领舞文化产业》《贝发制笔服务支点撬动行业升级》《宁波文具向“微笑曲线”两端突围》《供应链“锻造”产业竞争力》等数十篇深度专题报道，把整个行业放在全球视野下进行深度关注，对宁波文具产业的新产业模式、提升研发与营销高附加值的做法、积极探索转型升级之路等作出客观报道和理性思辨，其中有别出心裁的策划和独辟蹊径的提炼，也有生动精彩的透视和有理有据的分析。

这些深度报道不是简单地呈现事实，而是从知性走向理性，通过调查、研究，多维度、多向度地对文化产业链进行深度剖析，从而透过纷繁复杂的表象，看到其中千丝万缕的关联和最根本的发展规律。

拓展报道广度 把握产业全景

我国文化产业正步入黄金机遇期，产业的发展有强劲发展势头，同时应清醒地看到，我国文化产业发展水平同发达国家相比还存在差距，要实现2020年文化产业成为国民经济支柱性产业的战略目标，还有很长一段路要走。

目前，我国文化产业仍然存在一些困难与问题，如产业发展需要更大力度的政策法规支持；各城市文化产业园区特色定位不强，产业集群效益不明显；产业面临融资困难，急需资金支持；缺乏高层次的文化创意人才，等等。因此，拓展报道广度，认真分析和把握我国文化产业发展面临的机遇和遭遇的瓶颈，从经济社会发展全局的高度，高屋建瓴地从政策、资金、人才等多方面进行观察与分析，成为文化产业报道不可或缺的重要组成部分。

文化产业政策“站得高、看得远”，但在阐释文化产业政策时，容易陷入“文山会海”及政策的枯燥和单调之中，同时“曲高和寡”容易脱离读者、脱离实际工作。如何让政策更通俗易懂、更深入人心？这就要让新闻事实说话，因此，这类报道要注意运用平民视角，远离专业术语、拒绝晦涩。以《宁波市“十二五”时期文化发展规划》为例，《宁波日报》推出落实“十二五”文化发展规划系列报道，发出《我市文化发展“1235”工程亮点纷呈》《“十二五”文化发展蓝图上的明珠》《众手描绘文化产业发展新蓝图》等报道，没有简单地罗列数字和术语，而是以访谈、解读、个案等多种鲜活的报道形式，深入浅出地“翻译”宏观政策，立刻引起读者的关注和兴趣。

专家的建言献策因其指导_生、前瞻_生、针对性等特点，对把握文化产业发展全景起到举足轻重的作用。

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（一）基础理论研究

霍克海默和阿多诺在“文化工业”理论中指出，文化产业的最终产品就是迎合大众消费需要的各类产品，也就是大众文化（非同今天所指“大众文化”）。按照机械化流程生产出来的文化产品，同其他普通商品一样进行流通和消费，同一性代替了异质性，产业化的文化成为了不可感知的同质文化。在被同质化过程中，作为文化商品的文化多样性和内涵丰富性荡然无存，同一性降低了思想深度，泯灭了艺术个性，限制了文化的自由和批判精神，由此沦为国家进行思想控制的工具。霍克海默和阿多诺哀叹这同一逻辑，坚持对“文化工业”进行猛烈的价值批判，试图唤回传统时代文化艺术的精英文化，而非当代遍存各个领域的大众文化。在美国著名社会学家斯科特?拉什看来，20世纪中期，在上层建筑的统治领域，文化以强调符号表征和意识形态（representation）的形式较少出现在公众视野中，文化产品较少见于日常生活，更多的是经济商品。这种情形从1945年一直持续到1975年。然而到了2005年，以信息、旅游、体育和建筑等为代表形式的文化产品随处可见。拉什认为“文化产品不再是稀有物品，而是横行天下。文化无处不在，它仿佛从上层建筑中渗透出来，又渗入并掌控了经济基础，开始对经济运行和日常生活体验两者进行统治”。同为法兰克福学派的本雅明在其《机械复制时代的艺术作品》中认为，复制技术使“艺术品从少数人垄断和欣赏中解放出来，为多数人所共享，给文化带来了新的发展空间”，不同于霍克海默和阿多诺的批判态度，而是给出了理性判断。法兰克福学派作为开创文化产业理论研究的先锋，其开辟作用是“难以绕过的理论高峰”。法兰克福学派认为，原始的资本积累是文化工业发展的基础和前提，大多数文化产品生产者都以实现利润最大化作为自己的行为目标，这样才能最大限度地满足广大消费者的多样化需求。因而，一味迎合消费者需要就成了文化工业不加改造无需创意的流水线生产。这样，缺乏自由创造的文化产品就在现代机器化批量生产的流水线上就被格式化为同一性商品。1963年，晚年的阿多诺在《文化产业的再思考》一文中总结道：“我们用‘文化产业’代替了‘大众文化’……文化产业是把人们熟悉的传统文化融入了新特质，为大众消费而量身定做的文化产品在很大程度上决定了消费的性质并且很大程度上是按照原定计划而制造的。”与阿多诺对文化工业理论的批判立场不同，本雅明则对文化产业和文化工业持乐观态度，承认大众文化的积极价值和历史意义，认为艺术品的复制可以把艺术从宗教仪式的古老传统中解放出来。由此引起了后来法兰克福学派内部及二战后其他学派围绕大众文化相当长的一个时期的论争，经过长期的嬗变和演进，文化产业的内容日益丰富，理论研究也日渐成熟。文化产业概念和文化产业理论的发展演变过程恰恰反映了不同历史时期人们对文化产业认知的不同见解。继法兰克福学派之后，西方文化产业理论出现了基础理论和应用理论两条研究路线。肇始于英国伯明翰学派的文化产业的基础理论认为，文化产品中所包含的具体内容即影视、音像、动漫、出版等作为其主要研究对象，侧重意识形态领域的文化理论思考。该学派以辩证眼光看待文化产业，对发展文化产业持肯定态度，给予文化产业更多的理性思考，对文化产业内涵进行了重新定位，对文化的本质做出了新的诠释，肯定了文化产业在推动工业化进程、满足人民群众精神文化需求等方面的积极作用，对文化产业进行了开拓性的研究。通过对文化产业的符号生产机制和原则的系统研究，雷蒙德?威廉姆斯在他的《文化与社会》中鲜明指出，不能只关注和理解部分文化，要积极拓展文化定义，将完整的文化生产纳入研究的视野。斯图亚特•霍尔认为大众对文化产品的消费过程并非一个既定意义上的简单接受过程，同时还应当包括对于文化产品消费所具有的意义选择和复杂重构的过程。这一结论标志着传统的文化批判理论已经不应该继续成为阻碍文化产业发展的障碍。

（二）应用理论研究

基于文化产业基础理论的前期研究，文化产业应用理论侧重研究文化产业在现实发展进程中存在的突出问题、发展动力、发展优势和劣势、制约因素、发展战略等较为具体的内容。20世纪末，随着经济学和管理学等学科的发展和相关知识体系的丰富完善，增进了文化产业的发展和研究，其研究内容涵盖了概念界定、行业划分、运行机制、产业政策、品牌战略、文化园区、产业价值链和发展战略等多个方面。主张把文化产业推向市场，不但要按照文化艺术规律进行创造，还要按照一般商品的生产模式进行生产。英国著名的媒体理论家尼古拉斯•加纳姆(Gan-hamNicholas，1983)从经济学角度对文化产业作了深入研究并对其进行了深刻阐释。他认为文化产业采用了特有的生产方式进行符号化的生产和传播，这些符号化的表现形式就是文化产品和服务。文化产业是指那些“使用工业化大企业的组织和生产模式，生产和传播文化产品和文化服务的社会化机构。如报刊、音像制品出版部门和商业性体育机构等”。“价值链分析法”最早由查尔斯•兰蒂（CharlesLandry）在20世纪末引入文化产业研究领域中，强调指出由创意形成、文化产品生产、文化产品流通、文化产品传播和消费者接受这五个基本环节构成了产业价值的整个链条，其开创价值不言而喻。20世纪中期，阿芒德•马特拉特和赫伯特•席勒一致认为，要打破观念，大胆将传统文化融入全球资本主义发展进程中，进而实现创新发展。1968年德国作家恩泽斯伯格（Enzensberger）在其出版的《意识工业》一书中认为文化产业是以创意为核心的产业形式。随后，斯坦福大学研究人员也提出了“信息工业”这一概念。随着高新科技的飞速发展，以内容产业、创意产业、文化旅游业为代表的与文化产业相关联的新兴产业相继出现，大大拓展了文化产业的研究领域，进一步丰富了文化产业的门类，逐步加深了学术界对文化产业的认识，并进入到理性的发展轨道上，克服了非是即否的极端思想认识，人们对大众文化的认识和判断从激烈批判到辩证看待，从拒绝排斥到宽容接纳，从大众文化的单一概念到文化产业的丰富内涵，都直接导致了在后现代社会文化视域下，不能孤立地把文化产业与经济、社会等其他领域隔开，要联系起来分析其间的共同性和差异性，尤其注重文化产业发展对经济、社会带来的根本性变化，要深入分析经济社会进步对文化产业的可喜转变，这种转变进一步拓展并繁荣了文化产业理论研究。“当文化被视为整个社会经济政策的一部分时，被阿多诺赋予否定性色彩的文化产业开始获得了新的积极的含义”。纵观国外研究成果，西方文化产业理论研究侧重从文化产业运营的角度深入研究文化产业对经济社会发展的推动作用，并由此带动产生的经济价值和社会影响。从研究对象看，尚未形成统一的文化产业概念和权威的界定。世界文化产业的全球发展不平衡源于世界各国不同的发展目标，因研究视角的差异而导致对文化产业概念、分类、内涵等诸多方面存在极大不同。从研究取向看，突破了政府对民间私营企业和公共公益事业采取不同政策的限制，开始重视发展传统文化、保护和传承文化，把提高人们精神文化水平、满足群众文化消费需求、提高文化影响力作为今后文化产业的重点发展方向。从研究领域看，随着文化与科技深度融合，数字新媒体技术为传统文化产业注入了活力，一方面使得传统文化产业必须改造升级才能适应新时代的发展要求，另一方面催生了许多不同于传统形式的新兴文化业态，文化产业逐渐成为涵盖影视、美术、音乐、舞蹈等传统行业和旅游、建筑、体育等新兴业态的“大文化产业”，门类更为齐全，内容更为丰富，日益呈现出高知识高文化的新技术特征。从研究方法来看，研究方法较为单一，注重文化产业的一般共性和概念总结，没有充分扩展到国际文化产业发展的空间，缺乏经典案例分析，对各国文化产业发展的差异和经验得失的总结分析研究较少。

二、中国文化产业理论研究

文化产业理论研究是文化产业持续健康发展的重要支撑。十多年来，美国、英国、法国、日本、韩国等发达国家都将文化产业作为国家发展战略重点，着力提升本国文化软实力。中国文化产业的发展起步虽晚，产业规模和发展水平较低，但文化市场广阔，文化消费需求不断扩大，在国家文化强国战略的推动下和国家文化产业政策的引导下，文化产业增加值在国民经济中的比重不断上升，正在成为我国经济发展的新的增长点，逐渐成为我国文化软实力的重要标志。特别是党的十七大以来，文化产业呈现蓬勃发展的强劲势头，这为中国文化产业发展创造了良好的外部条件，同时也为我国文化产业理论研究带来了重要的发展契机。

（一）文化产业理论体系形成初期

我国文化产业理论研究起步较晚，对文化产业概念和基础理论的理解，多停留在借鉴和转述国外研究成果的基础上，没有形成较为成熟的理论体系，缺乏原创性和针对性，对文化产业的概念界定也有多种看法。为了加强我国文化产业理论研究，以理论研究带动实践应用，加快文化产业全面发展，1998年文化部增设文化产业司，分别与上海交通大学和北京大学合作设立了国家文化产业创新与发展研究基地。2006年，又分别与清华大学、南京大学、中国海洋大学、华中师范大学、南京航空航天大学、云南大学等六所高校合作共建国家文化产业研究中心。研究中心旨在通过广泛调研和组织，进行文化产业基础理论和重大课题研究，一方面为我国文化产业发展提供理论支撑，另一方面为国家和各级政府部门决策提供智力支持，进一步拓宽理论研究视野，从学术研究和产业实践等方面加强了与国内外文化产业理论研究团体和文化产业实体的联系与合作。随着我国文化产业的蓬勃发展和理论研究的不断深化，文化领域研究成果获得突破性进展，文化产业理论体系逐步形成，发展文化产业的理念逐步深入人心，学术界通过理论研究为中央和地方各级政府部门提供了有益的决策咨询，当前我国文化产业研究日渐呈现出开放性、综合性、应用性和战略性的特点。总体上看，我国文化产业理论研究工作者立足于中国实际，在尝试建构有中国特色的文化产业基本理论方面也取得了重要进展，能够客观分析当前国内文化产业理论研究和产业实践的发展现状，体现出研究者从实际出发做出的理性判断。但是，由于我国文化产业理论研究起步比较晚，在理论突破和理论创新方面严重落后于实践的发展，在认识上也有一些模糊不清之处，理论应用于实践往往捉襟见肘，前瞻性研究较少。具体来说，对于文化产业及相关概念的研究，我国学界引用最多的是联合国教科文组织关于文化产业的定义。此外，一些发达国家如英国对创意产业概念的表述以及韩国关于内容产业、美国和日本关于版权产业的提法等，都对我国形成文化产业概念和基础理论产生了较大影响。我国文化产业的定义最早被界定为“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”。在文化产业性质的阐释上有两种代表观点，一种将重心放在产业上，侧重其经济属性，另一种是侧重文化的意识形态属性。科学认识和正确把握文化产业的双重属性在当前推进社会主义文化大发展大繁荣的形势下显得至关重要。既有产业属性，又有意识形态属性的文化产业，因其自身具备的战略资源以及精神和物质的双重力量而具有高度的战略价值，文化产业发展战略一直是理论研究关注的焦点。战略研究关涉文化产业发展宏观全局的重大问题。政策战略、市场战略、人才战略和产品战略等根本性问题都构成了战略研究的中心内容。因此，文化产业战略研究成为我国在社会关键转型期优化产业布局、调整产业结构、转变经济增长方式，大力发展新兴战略产业的重要选择。胡惠林指出文化发展战略确定应以国家利益为最高利益，在这样的战略前提下发展文化产业，才能确保国家文化的安全，他对综述研究方法上的研究以及在全面分析中国文化产业发展战略等方面的一系列思考，都为中国文化产业理论和应用研究探索出了新的范式。其他比较有代表性的研究主要有：祁述裕主编的《中国文化产业国际竞争力报告》从文化产业的国际竞争力为切入点，通过案例分析和对比研究，全面总结了我国同外国文化产业竞争力的差异和提高文化产业国际竞争力的发展战略。由文化部和上海交通大学联合编著的系列论文集《中国文化产业评论》则站在时代前沿集中展示了特定历史时期我国学术界专家学者对文化产业发展的最新研究成果。

（二）文化产业偏向“应用型”研究