海报设计论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇海报设计论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

(一)汉字构成之六书法制。汉文字基本包括了“象形、形声、会意、指事、转注、假借”六种文字构成组合方式，即“六书”。它阐明了汉字的结构形体和使用方法的造字规律。汉字在其演化进程中始终维持了象形符号的基本形态，有着诉诸直觉的审美特征。并在原有的构成基础上以六书法则进行多种不同组合，不断丰富着汉字的信息传达容量。

(二)汉字构成之永字八法。汉字结构基本是由笔画构成。“永字八法”中包含了点、横、竖、撇、捺、折、弯、钩等笔画。通过笔画的不同组合搭配，加上不同字体的运笔变化，使汉字的书写富有气韵生动的形式美感。汉字结构决定了字符的基本形态，是在平面上综合基本笔画并且和谐构建的体势空间。认识汉字结构，实际上就是培养超前的形象空间和构图意识。书法的顿挫徐缓则代表中国所特有的线条抽象造型艺术。这种书写文化，重视线条的排列组合与构成意境，凝聚着国人对美学原则的把握。其秩序的明朗均衡、比例的疏朗严谨，构成为一种流动的视觉感受。由于汉字具有独立的形态和概念，并始终保持了象形符号和图像图式的基本要素，汉字中独特的造型艺术以及所凝聚的思维方式，不仅贯穿于我们的渊远的文化历史，也能够直接影响和启发现代人的设计思维模式。因此，汉字无疑是人类社会最为成功和伟大的图形符号设计，可将其纳入平面设计的概念和范畴之内。

二、汉字的平面设计特征

笔画是汉字构成的最为基础的元素，汉字结构的方式不外乎为独体与合体，两者同时具有文字和形态意义上的完整性。其中按形式又可分为半包围、全包围、左右、上下等等。每个汉字的结构组织均演绎着和谐、平衡、对称等构成形式美的原则。

(一)汉字的点线面。汉字的笔画和部首即是点线面，是基本构成要素。在汉字的视觉设计中，将长短曲直不一的点线进行安排，集点线于面，进行有序同构。汉字笔画具有宽窄、高矮、圆方等不同特征，点和面分布在方块的面之中，有着疏密有致的错落。再由书写到书法，由篆写到各种印刷体，风格迥异，均体现出汉字构成中点线面的可塑性与多样化。

(二)汉字的设计构成。汉字笔画结构严谨，体现了自然的平面构图美学价值。其讲究均齐、对称、平衡美，富有节奏和韵律，在视觉上有着相互联系又具有相对独立的特点。汉字的整体构型呈现二维的平面，秩序井然。多种笔画和结构的组合方式分布在同一平面里，不越雷池地同构与组合，体现了空间布局的逻辑合理性。在组合上则具有相交、相接、相离等变化形式，多种灵活的排列方式丰富了汉字的可设计性。汉字的笔锋粗细、紧松疏密、间架结构等因素构成了变化万千的动态空间。尤其是中国书法，具有谋篇布局的结构“章法”;注重对位置和势的经营;有着刚柔相济的线条流动而形成的法度动势以及意形感。

三、汉字在广告海报设计中的运用

汉字的图形构成形态从表意性、审美性、表情性等侧面均体现了造型艺术的源流。在对汉字造型进行研究，遵循汉字的用字和组字规律的同时，应该对汉字文化予以足够深入的掌握和理解。其中最为重要的是解读国人在这种二维空间内，对于事物形象进行概括以及创造性表现的文化基因。研究分析汉字中的视觉形式与设计语言，借用其中意形的精练，运用其中的元素和意境，对于现代海报设计中思维创造力的开拓有着积极而实用的意义。刘小康说，“每个汉字都好像一幅图画，具有创意及意境，令人着迷，如止戈为武，表示制止战争还是要靠武力。用会意字造字，不是规范化的也可猜想其含义，这种对汉字造字了解，对设计有很多启发．．．．．．”汉字元素的研究主要在于发掘文字的深刻内涵，突破笔画束缚，强调形态要素的重构，以“形”和“意”为视觉基点，以更好地来达成表现上的精确以及视觉沟通的顺畅。靳棣强在《艺术与设计》海报中，运用永字八法中的横、竖、钩为基础构成，运用汉字笔画本身特有的峰棱的起伏构造，在画面中呈现了不同的形态和走势。水墨与火光两种物质质感的对比相容，展示了不一般的人文意境。在《文字的感情》海报中，他则进行了介于书与画之间的创作方法，将“山、水、风、云”四个汉字造型进行形象性的画化，象征中国传统文化的文房四宝。笔墨纸砚与字体书法浑然一体，实物的具象和书法的抽象相得益彰。画面效果行云流水，散发着化字为意的玄意气息，展示了书画同源的图像意义。只有对汉字形意的深入观察和体会领悟，才能将文字创作地游刃有余。这随手拈来的字形运用，令人折服。汉字元素在现代海报中的运用是以汉字作为主要载体的视觉化设计形式，赋予现代审美所需的构图、意境等而产生新的设计传达手段。它的设计思维过程是根据设计主题的意象，对其要素进行挑选变换和整合，结合汉字的语义传达优势，将汉字进行提炼、解构重组、衍生延异，使汉字打破现有的单元化的秩序并且得以新生。它作为设计元素的多样和丰富，能够为现代海报设计的表象形态提供多元化的构成意境和运用空间。汉字在海报设计中的运用不仅是探索表现形式上的创新，更重要的是对其中情感内在体验的表现和利用汉字的文化认同以及文化属性来达成海报设计中的视觉传播，在传承和创新之间找到结合点。

四、汉字在广告海报设计中运用的创作手法和基本形式

掌握汉字元素的基本构造和内在意义，从而可以衍生其信息解读与传达的优势。找到汉字内部构造的关系，在线条的搭配和构成的安排上，运用对比、对称、均衡等原理，或者与其它元素的穿插重叠，在汉字固有字体结构的基础上，进行分解、同构、置换等，以达到有意的繁与简、断与连等，形与结构的再造和延异。运用笔画潜在的关联性，违背和颠覆其排列逻辑而形成新视觉形式，让汉字意义的识别以及其文化的显像成为新的艺术载体。在海报设计中应着重把握汉字的笔画、组字及结构规律，理解中国哲学审美中节奏韵律、变化对比等法则，考虑它的字符意义和形态意义的协调统一，以有效地达到视觉传达的目的。

(一)分解分割。将汉字笔画进行分解，以点、线、面的元素形式呈现，或是有目的地将其打散并加以分割破坏。汉字每一笔画都具有独立和完整性，都有其局势的不同构成。对字符进行一定裁剪取舍，打破完整性但保留可识别的基本特征，或是截取笔画局部来形成画面的分布，利用汉字本身的形态意义达到信息传达目的。如田中一光《新古典主义》海报，印刷字体进行切割放大，用汉字主体本身独特的布局和构造形象充满整个空间，笔画被作为海报的主要构成要素，字体缺失后依然表意完整，并赋予招贴现代设计与构成的美感，而内容和形式的结合加强了画面的视觉冲击力。

(二)解构置换。将汉字笔画进行解构，将汉字结构形式与其它不同字体进行置换或更改，发掘文字隐蔽在逻辑定理之下的相互联系，形成另一种完整的字体或字组的形式表达。找到事物内部构造类似或雷同的关系，使其进行信息的更改交换，达到沟通及共通的目的，从而使达到元素之间的融合。这就是利用解构主义手法使汉字图形具有鲜明的可视性和可读性。国际海报双年展中，孔森的海报《OLYMPIC－北京》和《HAPPY－乐》，跨越了中外文化交流的沟鸿。在似与不似之间的抽象线条，远观为小篆体的中国汉字“北京、乐”，与此同时勾勒出了HAPPY和OLYMPIC的英文单词。两种文字的在书写上有机同构。它充分运用汉字的语言图像化、物象符号化特征，以两种文字笔划形象的置换而得到富有情趣和明了直接的结构体现，传达了“奥运无国界、沟通无障碍”的运动会理念。

(三)重组同构。关注汉字结构框架本身的字符含义和运用规律，遵循汉字的构字逻辑而进行意义和形态上的共通。将原来的结构关系打破和颠覆而将其要素重组，将两种或以上的不同元素组合同构，或是围绕共同的部首和偏旁，合理安置剩余笔画线条。笔画按照一定的规律和空间需要重新组合，或赋予前所未有的构造形态，以达到内容和主题形式的统一。由于汉字结构或者笔画共用一形，而产生构成形态上的合成感以及标志性、符号性。靳埭强在海报《朝鲜统一》中，“韩、朝”的同一偏旁部首被作为同构成的要素，起到联结韩字和朝字的作用，生动传达了韩朝同根的民族亲情，象征虽然国体对立但南北一家不可分割，使汉字自身的涵义与海报主题严谨相结合。

(四)将虚拟实。汉字的虚是相对于实空间而言，就如古老的阴阳太级图一般，“以白计黑”，实与虚的互为补充，构建出汉字字形的虚实相济效果。从笔画入手，削弱局部，将某一部分细节的减少和省略而保留汉字的关键部位。以部分的缺失因为视觉的惯性而触发对该字的整体识别思维，这是一种以有限创造无限的创作手法。西湖湖心亭有乾隆皇帝所题的奇怪文字“二”，意为“风月无边”，实质是“风月”的繁体字去掉外包围结构而保留的字芯，意喻引起无边无际的怡人情感，这种启人智慧的暗喻手法让人领略到汉字博大丰富的底蕴。靳埭强的个人展览海报中，将汉字笔画省略，去掉“国”字的全包围结构，保留其中的玉字部分和纸边形成的隐形的方框，代表引发无限想象空间，隐喻设计无边界的理念。国字中“点”这一笔画变化成晕开的红色水墨，不但表现自我风格的设计意境，还象征了展览的成功圆满。这是突破汉字常规结构秩序，形成简约的国际化设计语言风格。

(五)重构变异。即把原有的字形解体，在破坏中进行再造和重建，并在文字原形的意境空间内进行突破和重新规划调整，延伸笔画内容并使其形态变异。运用不同书体的笔画更换，亦字亦画的穿插，在辨识中产生意趣，丰富汉字结构，从而为原来单调的视觉形象添增变化的生动情境，以此提升汉字传达的视觉冲击力。靳埭强作品《互动》中，“互”字的笔画通过重构和变异，形成了人们在进行交流时不可或缺的目光互动。同时“互”字的交叉连接的笔画象是中国文化中的阴阳八卦，象征无穷和相生相克，引喻互动的辩证哲学含义，贴切地传达了互动的微妙性和重要性。经过替换扩张的笔画不但丰富了画面效果，而且还加强了视觉流程，使得海报主题信息鲜明而集中。

(六)字图结合。从广义的视觉效应角度来说，由于汉字源于象形文字，任何一种形式的汉字字体都可以视之为已经规范化规律化的图式造型。以字作为图形绘制的点线面进行装饰，突出形式功能，图意与字意相互映衬，形成新效果，可以将文字形态进行气象万千的编排，从而将原本平铺直白的字体语言进行生动的表述。汉字凝结了中国人长于整体把握和形象感悟的思维方式，是从具象到象形、从象形到抽象的艺术造型，是中国特有的审美意境的表达，它的任何一种形态都富有生命的张力。汉字以一种最为简单纯粹的要素，运用最为丰富多变的构成方式，设计出了架构完美并且具有深刻内涵的视觉符号，其字符之间具有递增和开放性的同构能力，展示了中国东方的文化智慧。汉字元素在现代海报中的造型创作，是利用汉字丰富的秩序和结构关系作为视觉语言元素，对传统思维模式的一种颠覆和悖逆，着力于拥有本土文化内涵，却赋予现代设计观念的诠释，为我们展示的是一种立象以尽其意的艺术境界。

五、总结

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人类历史上的传播方式随着技术的不断进步也在发生翻天覆地的变化，传播媒介也经历了众多演变，从结绳记事到今天的数字媒体，这些都对人们的生产生活产生巨大影响，这其中就包括海报设计。作为信息传递和接收的手段、载体，新媒介传播下的海报设计同传统传播方式相比就有了新的内涵。新媒介下的海报设计视觉语言在信息传播中也表现出许多新的特征，主要包括以下几个方面：

1.1传播模式多样性与针对性

相对于新媒介传播，传统媒介的传播方式是“一对多”，即固定信息源下的“点到面”形式，而新媒介传播下的信息传达方式具有更丰富灵活的多样性，即从信息源到目标受众的方式可以是“一对一”，也可以“一对多”，更可以是“多对多”，甚至“多对一”的形式。并且在接收信息的迅捷上看具有同步传播的特征，使得信息接收更为自由和便利。传统媒介传播下的海报设计更多体现为“公共性”，是为更多人服务的，艺术创作完成以后要进入公共场所或公共媒介，而新媒介传播下的海报设计作品不仅具有强烈的开放性、随意性，而且更具有“个人性”，甚至可以将其理解为专为个人而设。

1.2传播内容的数字化和多元化形式

数字化是信息时代传播的重要特征体现，它是计算机对信息处理并传播的一种处理过程，即将常规状态下的信息元素转变为一系列的数字、数据，用来表现错综复杂的现实世界，并进行信息传送。可以说，“数字化”是新媒介传播的主要特征，它使得信息流动纵横全球，一个能够交互式传递数据、图形、图像和声音的高流量的信息网因此产生。新媒介无疑是当今最引人注目的多媒体技术，它实现了现实世界的数字化信息传送，这也就包含了现实信息中的多元形式，包括各种图像、文字、声音等，将其转变为模拟信号，传达到世界的各个角落。这就使得现代海报依据新媒介的这种特征，可以具有更广泛的内容表现形式和传播途径。

1.3超人际的图形、图像符号传播

“超人际”传播是基于“人际”传播而言的。人际传播一般是指人们相互之间面对面的亲身传播，所以又称面对面传播，人对人传播。与面对面交流相比，新媒介传播超过了人际交往中的正常范畴，这种现象我们称为“超人际”传播。首先，从时间维度上看，超人际传播的交流可以是同步性的，也可以是非同步性的，体现出极强的随意性；其次，从空间的维度来看，超人际传播突破了地域的局限，体现了极强的自由度。在新媒介的超人际传播中，图形、图像符号以数字化的形式进行信息流动，与传统海报设计中的传播方式相比更为便捷，从信息的生产、发送、接收和反馈方面都体现出无比的优越性。同时，由于新媒介具有强大的存储空间，信息接收者可以将所接收到的信息及时地储存起来，从而形成对设计作品的完整印象。可见，受新媒介的影响，海报设计传播的速度、数量，乃至信息传播的模式都发生了空前的变化，这些都是传统媒介下的海报所不能企及的。

2新媒介对现代海报设计手法的变革

从新媒介传播技术上的革新可以看出，“动态”表现已经成为海报设计的一种可能，并且融合了听觉、视觉及其他感官的综合表现，在对信息的选择与认知上也表现出新的特征，具体表现在以下几个方面：

2.1由二维静止空间到四维动态表现

由于新媒介技术的介入，传统海报设计的二维静止表现已经不能满足现代信息传播的需求，传播技术的革新已经引起信息内容表现的革新。其二维甚至三维空间表现方式受到新技术的冲击，动态化的视觉表现是新媒介平面设计视觉语言的一个显著特征。传统海报设计的表现手段是基于传统传播方式的范围之内的，在时间上也只是静态的一刻。而新媒介海报设计则不同，每一个元素都可以是活的、有生命力的，它都可以在屏幕上“奔跑”、“舞蹈”。它的设计范围超出了印刷媒介的范畴，可以从无限的时空中去表现从宏观到微观事物之间的联系，在时间顺逆潮流中发挥创意，可以用故事情节的形式将某一个概念生动地表现出来，能使受众身临其境，更便于记忆。

2.2主动性和互动性并存的视觉传播与认知

传统意义上的海报设计是以自身展示进行信息传播，其目标人群是被动地将信息进行接收。这个信息传播过程是单向传达，目标人群对信息缺少选择性,导致信息传播效率低下，并且由于信息源的固定和单一，受众人群对于信息具有一定的排斥性。新媒介信息传播下的海报设计以灵活多变的传播模式将信息传达给受众，相对于传统媒介方式而言，其信息传播变为互动性视觉传播，在目标人群对信息的认知上具有更大的灵活性，赋予他们更大的选择空间后，信息传播效率变得更高，也更容易为受众接收和接受。

2.3图形、图像与声音的综合展现

由于新媒介信息传播是将多重信息内容进行数字化处理，从而使得多重信息形式综合展现成为可能。这种更为丰富和多元的信息相对于传统海报的内容无疑具有更强的表现力和吸引力。由于声音的介入，原先复杂并且不易表现的信息成为可能。它具备图形、文字不可比拟的魅力，其表现力是传统海报形式的有力辅助，使现代海报设计更具魅力。因此，相对于传统媒介，新媒介传播下的海报具有更为广阔的空间和更大的优越性，表现形式得到更大的扩展，这也使得设计师对于海报设计的创作方式和设计理念进行变革，其原有的时空观念、表现形式和技法都需要适应新传播媒介下的信息内容表现，这无疑将成为未来海报设计的发展方向。

3新媒介对海报审美心理上的拓展

审美心理学认为，一切客观存在的美只有经过同人的审美心理的相互作用，才能被人所感知和进行能动的创造。设计活动，是人类有目的的创造活动，美感是人类在自己创造的对象世界中自身直观的心理活动，是实践主体对外部世界的一种反映方式。传统传播媒介下的海报展现是以二维或三维空间表现为主，以视觉表现为主要信息传播途径，其原有的美学观念在新媒介的冲击下也不断拓展。传统海报设计中的审美心理在虚拟现实、声音辅助、动态表现的技术及观念引领下，具备了原先没有的心理感受，这无疑是对传统视觉语言中设计美学的一种继承和延伸。

1）新媒介中的数字化信息传播使得海报设计视觉语言具备综合表现手段，更加富于趣味性和丰富的心理感受。

这种新的信息审美对于受众人群无疑具有更强大的感官刺激，符合人们对于新奇事物的视觉吸引和好奇心理，从而使得信息更具表现力，传播效率更高。

2）新媒介传播模式的改变使得信息接收更为自由和主动，这必将引起人们审美思维的改变。

新媒介信息的存贮、传输和显示都打破以往的限制，使得现代海报信息传播也具备了更强大的传播语境，人们的接收、阅读方式都发生了改变。

3）新媒介海报设计的交互性实现了艺术活动的变化。

新媒介的技术系统保证了传受之间真正实现了双向互动。受众人群不再被动接收信息，通过新媒介信息传播，人们具有更广泛的自由，甚至可以互动性地实现信息内容的部分接收，可以改变设计的显示色彩、形状等视觉表现方式，这就满足了用户的不同审美需求。所以，作为信息时代的产物，新媒介海报设计在不断地发展，并随着计算机技术的不断更新对图形的处理能力也越来越强，这对设计师提出了更高的要求，需要他们探索新技术下的视觉表现，对当前新环境下的目标人群的审美心理有深入的了解，从而实现更好的信息传播。

4结语

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博物馆的海报设计，不同于普通商业海报、电影海报、和公益海报,是属于文化海报的范畴。相比美术馆和科技馆等其他展馆，博物馆的展览，大都以传统文化范畴的文物展为主，其形式语言也有着一定的特殊性。

1、艺术性特点：

一幅优秀的海报设计作品，不仅是宣传品和代言人，其本身也是一件美妙的艺术品。博物馆海报设计更应强调艺术特色。应用于不同的项目，要从艺术及文化的角度出发，了解了展览的详细内容，挖掘受众心理，才能运用恰当的方法表现其内容和风格。在设计中，运用伦勃朗光线营造历史感和故事感，是博物馆展览视觉语言最常用的艺术表现手法，是最能贴合传统文物展览氛围的艺术语言。伦勃朗光线让人们感觉到一种空间的存在，在海报中直接运用展品实物图像，文物在光线照射下，像正在讲述着一段故事，像是在演绎一出舞台剧。海报就像是绘画艺术作品，画面的光线和明暗，使主体物或表达的主题思想形象突出，画面的视觉形象强烈。在整个版面中，通过光线的运用，营造一种神秘感，通过光线来表达其中的不平凡。

2、趣味性特点：

同样是展示历史文物，勇于打破常规，往往能取得独特的效果。一幅主题突出、表现形式新颖、带有强烈趣味性的海报设计作品，能让观众眼前一亮，被其吸引。打破常规并不是无厘头的任意发挥，也不是故弄玄虚让观众摸不准猜不透，个性化表达在审美上的体现应当是从生活中寻找灵感，形成具有创造性和独特性的形式语言，运用构图形成视觉冲击，并且紧扣展览主题，看似简淡，却与观众息息相关，由此引导观众想象，形成无形互动，充分引起观众兴趣。

3、功能性特点：

博物馆的纸质宣传形式，除了海报张贴，还有宣传折页。海报向大家呈现展览的主题，而折页较之于海报，更细化了展览的内容介绍，在文字和图片上都更加丰富一些。将海报与折页合二为一，是博物馆海报设计的创新，将海报设计成文化产品，观众在参观前后，都可以购买自己喜欢的海报，既可以折叠起来当做普通宣传折页携带，让家人或朋友了解到展览的内容，又能放于家中作为装饰画，美化空间。这种新的海报设计手法，使得海报的功能性更为广泛，也让海报本身成为更有特色和吸引力的文化产物。

二、博物馆海报设计的基本原则

1.图文版式的内在统一：

文字是博物馆海报设计的重要组成部分之一。文字的设计，不仅是将展览的主题立意一目了然的呈现给观众，更是将文字融入画面的整体设计，成为海报图像的一部分。“在传播学中没有任何一个视觉样式只是为他自身而存在的，它总是要再现某种超越自身存在之外的东西。”①文字可协调整个海报平面的构图，起到平衡与协稳定的作用。在传统器物或传统绘画类展览中，汉字元素的运用呈现出中国传统文化的底蕴，汉字与英文的结合，更是加强了文字图形的意蕴。除了文字信息，图像信息的构思更是海报设计的重中之重。一幅具有代表性的、直击观众内心的图像，比繁杂的文字介绍在视觉上更有吸引力。不同的展览特质，需要通过不同类型的图像来传递展览的主题。不论是风景、人物、展品、元素还是特写，都要强调将点线面、图片及文字灵活地结合应用。要做到远视效果强、艺术表现力丰富，才能迅速抓住观众的眼球。

2.与展陈空间的整体统一：

博物馆海报设计既是独立的设计项目，又是总体设计的重要组成部分。展览的主题，展品的特色，整体的基调，都是海报传达给观众的直观信息。展陈空间的设计元素，同样需要体现在海报设计中，从而达到更协调统一的整体效果，如展厅的基调颜色，版面设计中用到的文字图形符号，海报设计里都可加以呼应体现。通过一定的符号和图案把展览的精神内涵提炼出来，深化展览的主题和定位，直接决定观众对展览的第一印象，有利于争取观众，加深信息传递的印象。博物馆海报设计要符合展览的整体设计，不可脱离版面设计、折页设计等，与整个展览的风格南辕北辙。

三、博物馆海报的重要性

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工学结合的教育模式由来已久，在英国其实施方式是在两学期之间，通过在校授课和到企业实习相互轮替的教学方式，实现以职业素质与综合应用能力为主的人才培养目标。美国则称之为“合作教育”(CooperativeEducation)。其基本内容是把学生分成两组，一组在学校学习，另一组到工厂去工作，一周后两组相互交换。今天，这种“学工交替”的模式有了很多改进，被普遍认为是合作教育的经典模式。可见工学结合的形式多样，有一年分为三学期，工作与学习交替进行的；也有一个星期几天学习几天工作的；也有每天半天学习半天工作的。无论是什么形式与内容，他们的共同特点是学生在校期间不仅学习而且工作，因为只有这样，学生才能真正得到实际锻炼并能够在毕业后无缝对接就业企业。本文的笔墨着重于讨论课程中的工学结合改革探索。海报设计是一门比较综合的设计课程，同时也是一门理论与实际操作结合的课程，学生需要大量的实际设计操作才可以比较全面地掌握相关技能。但由于海报设计课程也存在着本专业前两年没有设置专门的企业实践学期，学生只有小部分利用业余时间接触过设计行业的情况，大部分学生缺乏实际设计的经验。

二工学结合课程改革探索

1）课程目标课程的理念与目标决定了课程的方向，改革课程的中心目标旨在推动网络媒体下的海报设计课程工学结合教学模式改革，培养适应电商时展需要的设计从业者。尝试以交叉课程内容的整合教学内容，情境化、项目化的教学方式培养学生的设计观念，并掌握相应的技能素养。

2）课程内容信息时代下的海报设计课程既需要各种相关软件课程的支持；也需要网页设计、新媒体设计等学科知识的支撑。这需要对课程知识体系进行合理再配置，大幅增加应用较多的新媒体设计内容，适度地删减现今使用较少的知识内容。同时改变原有的理论—实践的单一教学方式，尝试理论——实践——理论——实践——理论的教学方式，将大模块的教学内容分解由各个小单元解决，强调学生在不断的实践中学习理论与技能知识，加强知识的吸收。

3）课程实施

a.综合性和多导师制长久以来艺术设计的各个科目教师独立完成自己的课程教学，学生也很自然的独立看待各科目的知识内容，这造成学生的学科知识呈现碎片化的趋势。这也是造成学生学到的知识在实际工作岗位时往往用不上或者用不好的重要原因。综合性的课程内容可以在一定程度上解决我们所面临的问题，但是对于以往由单个教师掌控的课堂来说是很难实现的，教学的改革必须结合课堂实施方式的革新。基于这样的教学目的笔者尝试在教学中以大课堂、宽视野的原则，以项目化、实验性的教学内容配合多导师的形式进行教学。大课程与宽视野指的是课堂中的教学内容不再局限于以往的单一的海报设计课程知识，尝试将各个相关学科的知识融入教学。以期改变过去独立课程造成的知识碎片化倾向，使高职学生更好的贯通所学知识层。另一方面在教学过程中请相关电商企业中的一线资深设计师进入课堂，同时将其他相关课程的教师引入课堂，形成多导师的教学形式。这个过程中尝试了请毕业工作多年有一定成绩的师兄师姐回课堂讲课作交流的形式，取得了较好的效果，出身于一样教学环境下的他们对自己所学知识技能的优点与劣势有比较清晰的了解，在交流中也更有针对性更有带动性。

b.实验性与实用性结合同时运用实际课题与虚拟课题相结合的项目教学法进行情景式教学。联系实际的课题设计并不意味着一味的强调商业化设计。作为新兴的媒体形式，不论是行业本身还是从事教学的教师和学习角色的学生对于其特性的了解都是不全面的，这使得新的海报设计课程会融入更多探索性、实验性的因素。本课程的实验性涵盖着两方面的意义，第一层的实验性指的是教学过程一方面应该严格按照设计企业的流程来进行，前期的市场调研对相关信息的积累；中期的整合分析吃透主题，通过合适的创作方式，如头脑风暴（BrainStorming）进行创意突破；后期以一定的输出规范进行符合业界要求的设计。另一方面则强调设计中的艺术性，培养学生的艺术设计审美能力和自己独特的设计观点。摆脱商业化带来的流水线设计风格。设计的特质注定只有同时具有富个人色彩与实用性两部分特点才能够培养一流的设计从业者。具有实验性的设计摆脱了僵化的约定成俗的商业设计模式，而更倾向于艺术创作，这样的方式会使学生的作业初看起来缺少一些实用性，但是却更有生气。这可以培养学生活跃而有生机的设计思维意识，这是学生应该在专业学习的三年中首先掌握的。许多的设计理论知识都会随着环境的变化而过时，只有设计思维方式是相对稳定的，好的思维方式可以指导学生在毕业后不断学习，迅速适应设计工作的需要。

c.情景化与项目化课程采用理论教学配合模拟一线设计项目实际操作的形式进行，打破以往一人做作业的方式，以个人设计与团队调研、策划、实施相结合的形式，以模拟投标或网上实际项目竞标项目进行。一方面让学生初步体验了设计的实际操作，锻炼了自己的能力，从实践中学到知识，又将知识应用于实践。另一方面增加了课程中的不确定性，丰富了教学内容，使课堂变得更加有乐趣，强调快乐地学习在教学中的作用。

d.课程置换在设计课堂中的应用一段时间以来，课程置换一直是不少院校在校企合作工学结合改革中研究的课题，它解决了将学生的工作作为学校专业培养计划的一部分，学校通过过程管理和考核，并给予其工作相应的学分的实际操作问题。在海报设计课程的工学结合教学改革中笔者尝试在教学中承认学生在此期间的实际设计项目，并通过考核计入成绩。在具体操作中要求学生完成一定量的实际设计项目，并计入该课程成绩。设计项目的来源一般由校企合作的设计单位或网络设计交易平台（如八戒网等威客网站）提供，学生可以根据自己的实际情况和兴趣自由选择，并按工作量情况由个人或小组完成。在考核中按照委托方的采用情况给予相应的分值。

三课程评价

课程的评价形式对于课程中教师的教和学生的学的方式有着很大的导向作用。笔者认为在工学结合下的海报设计课程评价中可以采用模糊等级制和社会效益评价结合的形式进行。在现有的教育方式中由于我们对于分值评测的依赖程度，我们的学生在课堂中的表现被单一的分值所表示，这使得所有的可以或不可以被数值衡量的能力都被一些定量化的数据表示了。从表面上看这些数据是这么的精确，当我们看到数据时就会下意识的假设这些数字能客观的表现学生的全面情况。但实际上不论这些数字看起来有多么精确，在对于学生实际能力的衡量方面的有效性都是非常有限的。分值式的评价方式会让艺术设计课程这类直觉思维、形象思维为主，以个体创造为主要形式的没有标准答案的特质的课程的评价出现困难。所以模糊式的等级评分制反而在艺术设计课程中更具有合理性。同时将学生在实际设计项目中的作品作为总成绩的一部分计入评价中，特别是对被采用的设计进行适当的分值奖励以鼓励学生参与设计实践。以比较综合的打分方式给学生较为全面、合理的评价。

四总结

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将书法作为设计的主要元素运用到现代海报设计中，具有独特的韵味：一是书法独有的水墨形态，二是图形化。书法的水墨形态反映了我国传统民族文化的装饰美。悠久的中华文明孕育出极富装饰美感的书法字体，民间艺人用丰富的表现手法赋予汉字强烈的审美特色和装饰美感。书法图形化的特征使汉字不局限在字义的传达，更表现为图形的传达，并具有极强的可塑性。包罗万象的书法体可以加深人们观赏的视觉印象，增加其审美趣味，将汉字的含义多方面地表达出来，将其所表达的意念个性化。加之书法独有的浓淡虚实的水墨元素，在给海报设计营造出一份诗情画意的同时，也增强了海报的民族特色。综观现代平面设计，书法元素在海报设计中运用的案例屡见不鲜。除了靳埭强、王序等平面设计界的前辈，越来越多的新生代设计师开始注重将传统文化融入设计。即便在日本、韩国，书法元素也日益得到设计师的青睐。日本与韩国的书法源于中国，书法中汉字的造型方式、丰富的书体、笔法、墨法、章法、神采、气韵、意境等元素在海报设计中的运用，极大地丰富了海报设计的视觉传达语言。准确地把握中国书法的这些特点，能够使海报设计获得无与伦比的意境美。

二、书法元素在国内外设计中的发展与创新

7世纪，日本引进了中国的表意文字，快速地消化了中国的汉字文化且加以改造，所以日本受中国传统文化影响很深。在现代平面设计领域，许多日本的著名设计师采用书法元素进行设计。在韩国，许多年轻的设计师开始关注传统书法元素在设计中的运用，书法元素的设计作品在韩国逐渐繁荣。我国香港著名设计大师陈幼坚的许多作品中也采用了书法元素，其水墨艺术作品中散发出鲜明的传统色彩和韵味，以书法元素为主体的海报设计精彩纷呈。

三、结语

篇(6)

在当代，电影艺术发展到了一个新的阶段，电影海报也表现出了全新的艺术特征。具体来说，包含以下几个方面。首先是个性化。在视觉图像时代下，人们每天都被大量的视觉图像信息所包围，所以一幅平面设计作品要想得到人们的关注，就势必要表现出一定的个性化风格。很多设计者都将自己独特的构思倾注于作品中，并由创新的手法对其进行了表现，呈现出了鲜明的个性风格。其次是审美化。电影海报最初的价值和功用，主要体现为电影相关信息的传递。但是伴随着电影的发展，电影海报也成为一种真正而完整的艺术创作。每一部电影海报都倾注了设计者的心血，除了电影信息、内容和风格的表现外，更表现出了一种审美价值，在给观众以视觉审美体验的同时，又带给观众以精神上的陶冶和愉悦。最后是丰富性。前文中提到，最初的电影海报设计主要是采用手绘的方式完成的，而伴随着科技的发展，电影海报制作的手段也是越来越丰富。特别是近年来电脑制图技术的出现，更是让电影海报设计有了全新的视觉表现，给观众以强烈视觉冲击力，获得了更好的宣传效果。可以看出，当代电影海报设计较之以往是有着巨大发展的，其价值和意义也再一次得到了印证和凸显。

二、当代电影海报设计的视觉心理效应

(一)电影海报设计的视觉冲击力

对电影进行宣传是电影海报最本质的作用，所以要求电影海报在具有观赏价值的同时，还要表现出一定的视觉冲击力，由此才能引起观众的兴趣，达到设计的初衷。对此设计者是有着深刻认识的，并有着十分丰富的表现手法。首先是用文字图形化突出主题。在一般的平面设计中，图形、色彩和文字三者之间是有着一定界限的，并分别发挥着各自的功用。但是在电影海报设计中，为了获得更具有视觉冲击力的效果，所以经常把几个要素进行组合运用，文字图形化就是一个重要手法，其有效打破了文字和图形相分离的局面，以更加新颖的形式表现出了更加深刻的内涵。如电影《冰河世纪2》的海报，虽然海报中有“IceAge2”的字样，但是其表现形式却是不同寻常的，设计者采用了冰川所特有的淡蓝色，然后对文字进行了三维透视处理，同时在肌理上追求裂痕效果，并对其进行了上下排列，使整个文字看起来更像是一个冰川，由此获得了强烈的视觉冲击力。其次是用画面来讲述故事。电影表现的是动态发展的剧情，而电影海报的画面却是静止不动的，所以用静态来表现动态，本身就具有很高的难度。很多设计者通过场景叠加等手法，让原本静止的画面讲述了一个个动人而完整的故事。比如《唐山大地震》的海报，整个画面采用了老照片式的怀旧色彩，一堆破烂的废墟铺满了画面的上方，但是却有一个小女孩站在这片废墟之上，在弥漫的烟雾中若隐若现。同时文字中的“唐山”二字，采用了印章的形式，表明了这是一个真实的历史事件。而“大地震”三个字则被处理成立体而皴裂的效果，就像是地震时土地裂开的景象。简单的一张海报，却将时间、地点、人物、事件等要素全部予以艺术化的表现，并由此引发起人们对那场灾难的记忆，当观众看到这则海报时，一个真实的历史故事也就娓娓道来。最后使用局部特写来冲击眼球。在一些电影海报中，一些设计者经常对具有代表性和典型性的事物进行特写处理，通过视觉上的放大来引发观众心理上的放大，由此给观众以更加震撼的视觉和心理体验。如《钢琴家》，其表现的是一个犹太钢琴家在二战时期遭到迫害却顽强生存下来的故事，对于一个钢琴家来说，最重要的莫过于双手了，所以海报就对正在演奏钢琴的双手进行了特写，给观众留下了深刻的印象。可以看出，电影海报所呈现出来的视觉冲击力，对于观众的心理作用是明显而巨大的，并从本质上提升了电影的宣传效果。

(二)电影海报设计的文化特质

当代电影海报，所起到的不仅是电影信息的传达功能，而是具有独立而丰厚的审美价值，并由此形成了多元化的艺术风格，带给观众以独特而深刻的心理体验。具体来说，首先是色彩的心理意蕴。色彩是人们感知事物的第一要素，同时在色彩的发展过程中，也形成了一定的色彩心理规律。如红色表示热情、黑色代表神秘等，色彩的效果越明显、越深刻，其表现出的心理色彩就会越强烈，同时表现出一种意蕴美感。如电影《英雄》的海报设计，看过这部电影的观众都对整个电影的色彩有着十分深刻的印象，特别深秋胡杨林下打斗的那场戏，更是让观众深刻体验到了色彩的唯美之感。所以海报设计也充分表现出了这种风格。整个作品采用了红色和黄色作为主色调，主人公的神情镇定，眼神中带着决绝，背景是随风飘舞的火红树叶，在阳光的照射下下，主人公的脸色也被映成了绯红，其表现出的不仅是事件发生的场景和文化，更是一种审美、精神和文化。其次是民族元素的运用。正所谓越是民族的，越是世界的。在文化多元化发展的当代，只有对民族性的坚持和表达，才能在激烈的文化竞争中脱颖而出，除了能够满足本土观众的审美需要之外，更能够充分激发起外国观众的兴趣。比如《霸王别姬》，电影讲述的是一个与京剧有关的故事，而电影海报的设计更是别出心裁，整个画面十分简单，就是一个京剧中的旦角，正对着镜子勾勒自己的媚眼。京剧被誉为“国粹”，是中华民族文化中的瑰宝。画面使用了勾勒媚眼这一幕，不但简洁表明了电影的信息，更充分展示出了中国传统文化的魅力。最后是意境的营造。意境是东方艺术有的审美范畴，也是各种艺术创作的最高境界，其通过一个情景交融、虚实相生、空灵飞动情境的营造，给观众带来别样而深刻的审美感受。比如《白银帝国》的海报设计，采用了中国写意水墨的形式，画面中的人物以背影的形式呈现，其背后则是肆意挥洒的水墨，将人物的衣着和水墨自然地融为一体，给人以行云流水之感，更由此营造出了一个深邃、空灵而缥缈的意境。可以看出，当代的电影海报设计都有着浓郁的文化特质，能够有效作用于观众的心理，在尚未看到电影之前，就对整个电影的风格、内涵有了深入的了解，为正式观影做了充分的准备。

(三)电影海报设计的心理体验

在电影海报设计中，采用不同的表述方式，能够给观众带来不同的审美体验，而这种体验越深刻、越丰富，所获得的宣传效果也就越好。所以很多设计者都试图通过设计给观众带来幽默、夸张、隐喻等心理体验，让观众对电影的上映充满期待。首先是幽默。时代飞速发展的同时，也给当代人带来了前所未有生活和工作压力，很多时候连会心一笑都成为奢求。正是在这种背景下，很多电影设计海报通过讽喻、自嘲等手法，表现出了一种幽默的效果。如《举起手来》的海报设计中，影片讲述的是一个抗战的喜剧故事。海报设计中，则把人物的表情作为刻画的重点。正中心是一个日本兵，其有着一双斗鸡眼，正张开嘴巴大声呼叫，像是遭到了痛击，特别是嘴上的一撮小胡子，更让人忍俊不禁。除了这个主体人物之外，其他人的表情也十分具有幽默感，而当众多面孔组合在一起之后，就形成了整体的幽默效果。战争本身是残酷的，但是该片却与众不同，彰显出了影片的独特风格。其次是夸张。当众多的平庸表现引发了观众的审美疲劳后，适当地进行夸张表现，则能够有效吸引住观众的注意力，激发观众对影片的想象和联想。如《赌城风情画》，该片讲述的是一群海岛上的年轻人来到赌城拉斯维加斯寻找他们美国梦的故事。因为影片本身就带有一定的夸张色彩，所以海报设计也同样采用了夸张的风格。画面主体是一个变形的人物面部，炫彩的墨镜占据了脸部的大部分面积，而脸部到颈部则是一条肆意扭曲的金色线条，给人以光怪陆离之感。最后是隐喻。从当代人的审美心理来看，人们已经厌倦了直白的信息传递，而是喜欢和作品产生互动，在作品的引导下通过自己的一步步探索，而获得作品更加深刻的认识和感受。隐喻正是引发这种互动的有效手法，其将一些线索提供给观众，然后由观众自行去理解和建构。如《唐山大地震》的另一则海报中，苍白的背景中没有任何物象，给人以沉静和窒息之感。而画面主体则是一个小男孩，正将自己的胳膊从污泥中伸出来指向天空。同时上方还有一根钢筋，有一只蜻蜓正落在上面。其所表现出来的含义是十分丰富的。这个小男孩究竟是生是死?这只蜻蜓究竟代表的是希望还是灾难?都需要观众在观影中找到答案。可以看出，无论是幽默、夸张还是隐喻，都有效避免了平铺直叙，而是真正和影片的风格融合在一起，以更加灵活的方法进行表现。

三、结语

篇(7)

[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。

电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。

二、电影海报中图形的具象和抽象表现

具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。

1、具象图形

具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。

具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。

由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。

2、抽象图形

抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。

抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。

抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。

没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。

抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。

三、电影海报中图形设计的基本原则

首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。

其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。

再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。