华文文学论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇华文文学论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

我想说明的是，这个奖学金其实是属于大家的。虽然这其中融入了自己每天工作十几个小时的辛苦，可是，我们大多数背井离乡的博士们哪个又不如此呢?从一定意义上说，我只是比同胞和同道们幸运罢了。

既然这个奖学金所蕴含的某种意义是属于大家的，这意味着，作为获奖者，我同样也必须为大家的事业和共同利益而奋斗。今天，我们伟大的祖国正在冉冉升起，作为其中的优秀分子，我们有理由为此伟大事业增砖添瓦。

世界的眼光：文学研究的新体验

在新加坡国立大学三年多的求学生活，是我学术思考的最重要转型期和转折点。师从王润华、杨松年等诸位名师，使我获益匪浅。新加坡国立大学良好的学术条件也让我的独立思考和治学有了飞升的空间和可能。

2004年，我的论文集《本土性的纠葛――边缘放逐・“南洋”虚构・本土迷思》由台北唐山出版社出版，该书主要包括：本土反思(宏观观照)、个案探究、讨论中国性和有关经典书目点评。力求通过多视角、多层次，更好地分析新加坡及马来西亚华文文学本土性的纠缠与自身问题。数十篇学术论文公开发表。

世界华文文学研究界的权威学者、美国哈佛大学东亚系教授王德威为我的论文集慨然赐序，称：朱崇科是该研究领域中的“佼佼者”，并说，“以朱崇科对文学史及文学理论的深厚训练，未来的批评必有可观，也值得我们继续期待。”

这本书是我两年多来不懈探研新加坡及马来西亚华文文学的结晶，也是为了弥补上述区域华文文学批评薄弱之处所做的尝试。因为我的立场恰恰消除了本土人做本土文学批评的不便与艰难。因为类似局外人，我可以用更加客观的眼光看待新加坡及马来西亚华文文学，也能够发现本土研究的不足，同时又以自己的独特学术视野进行新的观照和探索，也避免了许多大陆学者研究新加坡及马来西亚华文文学的盲点和弊端。

本土性是一个异常复杂的概念，同时在种种语境下它又承担了太多形形的负重，因此，也难免有人因它的“声名狼藉”将之弃置不用，另谋他途。从某种程度上说，本土性既是一个客观存在，又是被想象和虚构的客体。从此意义上讲，区域华文文学的本土性既可以不言自明，同时在人为／主观操作上，又有它持续开拓的可能空间。易言之，区域华文文学拥有本土性成为该文学的可能的实在特质，同时也是它区隔自我，得以傲立于华文文学之林安身立命的凭籍。另外，正是因为这是一个非常复杂又被人为复杂化了的概念，我想自己实在有必要重新拾起这个活力四射的概念，好好利用，籍以开拓区域华文文学的新天地。

我想指出的是，也只有我们将本土的眼光扩大到世界华文文学的范围内，我们才可以发现事物的更真实和宏大的面貌，也真正能更好地关照自我，利用他人的外位性(Outsideness)来弥补自己的不足。换言之，本土性的世界眼光恰恰让我们可以勘探华文文学场域和观念的巨大变迁以及更多的可能性。而且可能随着时间的推移，这种区隔会更大。

总而言之，在本土性的研究中，我始终相信它还有相当大的大有可为的空间。当然，本土性不是一个包治百病的灵丹妙药，我也无力／无意将它夸大，让它成为马来西亚华文文学史书写的惟一主线。毕竟于我而言，因为本土性是一个被人漠视和标签化的复杂向度，我愿意用它来关照区域华文文学，力求独辟蹊径，勘探被遮蔽的独特又繁复的文学／文化景观。

我相信，进行开放的本土研究在关注世界、关怀本土的同时也丰富了自我。很大程度上，这也是我献身学术的主要理由。

当然，我的学术目标绝对不仅仅局限于区域华文文学，而是区域华文文学和大陆文学之间的互动与互补。当然，这个“文学地缘学”宏大目标的坚实立足点必须是区域华文文学。所以，哈佛大学东亚系王德威教授指出，“离开了中国大陆，朱反而发现了华文文学的丰富面貌：不论是他乡是本土，语言文字的流传及其所折射的现象，千变万化，哪里是一二主义或权威所能尽涵？”

比如从文学史学习角度来看，如果我们只知道鲁迅，郁达夫等在国内的历史，而不知道他们“放逐”海外后的影响力和复杂论争，实在是残缺的视野。而我们国内的文学史教程往往不能克服此缺憾。

做区域华文文学研究，必须兼具内行(insider)和客观(outsider)的双重视野，否则，要么难免一叶障目，要么只是隔靴搔痒。

缘满足上述要求。研究中．我逐步发现了国内该领域研究中单纯文本解读的偏见，以及某些意识的严重滞后。我认为．海外近4年的本土经验对于我研究区域华文文学可谓至关重要。在文学研究越来越成为文化研究的大趋势下。对新加坡本土的实际调查和历练，是我自己在此领域可以逐步超越前辈研究者的宝贵砝码。

学术：作为“志业”的生命内化

沉浸于书斋日久后，我渐渐体味到，学术之于我，可能有着不同的含义：它不仅仅是一个谋生工具，更关键的是，它是我可以托付终生的事业。在我看来，学术中(包含了它本身的实践意义)蕴含着冷静的客观性，同时也包含着可能的创造力、自由独立精神与激情。

明白了这一点，我知道自己不只是被逼无奈的冥思苦想．而是积极主动地吸纳与创造。自己不仅仅是个旁观者，也是个冷静的介入者。所以，我可以在尊重前辈学者的基础上，放开视野，尽量汲取他们的见解，同时也要找出他们所“不见”。

很多时候，陈寅恪先生大风大浪之中对“独立自由”精神与人格的奉行与身体力行式的提倡，已经深深刻进自己的脑海中，并成为一条不可撼动的原则。同时，我也时常找寻自我和顶尖学者之间的差距，并不断提升自我。

我很热爱年轻的朋友――学生也罢，朋友也罢。也非常乐意教学相长，既传授学问和为人之道，也不断提升自我，使自己真正成为一名品学兼优的知名学者。同时，我也尊敬长辈，可以很好地汲取他们的丰富经验，做到薪火相传。

我知道自己的学术事业才刚刚起步，离我自己的理想和目标还有很远的距离，为此，我也在博士论文呈交后，评审与答辩的时间里(通常半年到一年)，不辍读书、思考、著文，为将来的学术奋斗奠定更坚实的基础。

在我获得博士学位后，母校中山大学以破格晋升副教授的方式“收留”了我。对于这些殊荣和厚爱，不禁让我想起并决意实践1800多年前我的同乡――蜀国名相诸葛亮一生的奋斗精神：“鞠躬尽瘁，死而后已”。

篇(2)

关键词：《牡丹亭》 戏剧翻译 接受美学

一、引言

中国古典戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，其极富魅力的艺术表演形式历来为人民所喜闻乐见。《牡丹亭》，又名《还魂记》，是16世纪中国杰出戏曲家汤显祖的代表作，共五十五出，描写了大家闺秀杜丽娘和书生柳梦梅的生死之恋，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。汤显祖一生共创作过四部传奇，其他三部分别为《邯郸记》《南柯记》和《紫钗记》，因其四部传奇皆与梦紧密有关，故这四部传奇合称为《临川四梦》。

《牡丹亭》以精湛的语言，深刻的思想和高超的美学艺术，受到文人墨客的高度赞誉，因此，从美学角度分析该作品是非常有价值的。《牡丹亭》最早的译本是1939年阿克顿选译的“春香闹学”，汉学家Cyril Brich（白芝）于1980年出版了全译本；中国译者张光前、汪榕培分别于1994年和2000年出版了该剧的全译本；许渊冲父子随后也出版了《牡丹亭》的全译本，本文拟选取汪榕培以及白芝的两个译本，从接受美学视角探讨对比分析各自对原文文化和美感的传递特点。

二、理论背景

（一）理论介绍

20世纪60年代至20世纪70年代是“接受美学”（Receptional Aesthetic）这一概念兴起的重要时期。“接受美学”又被称为“接受理论”。“接受理论”是由德国的康斯坦茨学派提出的，它确立了读者在翻译过程中的中心地位，“在接受美学看来，读者对文本的接受过程就是对文本的再创造过程，也是文学作品得以真正实现的过程”（周宁，1987）。最主要的两个代表人物就是姚斯和伊瑟尔。姚斯的期待视域，其主要理论来源于伽达默尔的哲学解释学，它所指的是“所谓的期待视野，包括人们的思想观念、道德情操、审美趣味，同时也包括人们的直觉能力和接受水平等”。（周宁，1987）伊瑟尔的文本召唤结构，其主要理论来源于罗曼英加登的现象学，在伊瑟尔看来，“文学文本是在读者阅读过程中才现实地转化为文学作品的，文本的潜在意义也是由于读者的参与才得以实现的”（朱立元，2004）。

（二）研究现状

接受美学进入中国始于20世纪80年代。1987年，周宁、金元浦翻译的《接受美学与接受理论》作为李泽厚主编的“美学译文丛书”之一，其中收入了姚斯的代表作《走向接受美学》。陈文忠的《文学美学与接受史研究》是文学接受史研究的专论，在这本著作中，建立了文学接受史研究的理论体系，提供了可操作的方法，对经典作品和经典作家的接受史研究产生了广泛影响。由此可见，接受美学作为一种思潮，至今仍是影响巨大且深远的，它所开创的文学、美学研究的新思路、新方法，是一直值得被研究探讨的。在中国知网上，对《牡丹亭》译本的研究共有114篇，但涉及到接受美学的文章却为数不多，目前看到的有杨佩的论文（2013）利用接受美学理论对汪榕培译本的分析，而对几个译本对比的期刊论文有三十余篇左右，涉及接受美学的却没有，因此本文拟从接受美学的角度对《牡丹亭》的两个英译本进行研究，分别从文化意象、韵律、修辞三个方面分析译本，使译本更好地传达传统文化的深刻内涵，为更多读者所接受。

三、《牡丹亭》英译本对比分析

（一）文化意象

文化意象与戏剧的关系也是十分密切的。中国的古典戏剧在内容上，大部分都接受了传统文化的熏陶和影响，戏剧家们在创造戏剧时引入了大量的文化精髓，使文本文化底蕴十分浓厚。这也就给译者进行翻译时，提出了难题，怎样进行翻译，才能既保留原文的文化底蕴，又能够被西方读者所接受呢？

（1）（柳梦梅）：敢甚处里杨曾系马？

白译：In some former time and place，did we

“Tie our steeds beneath green aspen”？

汪译：Are you an old acquaintance to see me now？

这是柳梦梅问杜丽娘的一句话，他在想他们是否在哪里曾经见过面。“敢甚处里杨曾系马？”是具有中华文化内涵的词语。在那个年代，未出阁的女子都是只能待在闺房里的，因此译成在哪里相遇过就有点不合乎当时的逻辑了，白译采用了直译的方法，直接译成了在以前的某个地方，所以是不太恰当的。而汪译则采用意译的手法，没有直接把地点译出，这是符合原文文化内涵的，也是为大众所期待看到的。

（2）（陈最良）：“玉不琢，不成器；人不学，不知道。”

白译：“Jade unsculpted unfit for use； person untutored unaware of the Way.”

篇(3)

新加坡由华人（约占75%）、马来人（约占15%）、印度人（约占7%），各民族都有自己的语言，仅官方语言就有马来语，英语，华语和印度泰米尔语四种，用任何语言作为国语都不利于民族团结。同时，新加坡作为国际金融中心和航运中心，必须普及世界语言。此外，由于历史原因和现实需求，英语实际上成为新加坡人的工作语言。因而，教学语言问题，在多民族，多语言的新加坡成为敏感的政治问题。各族人民既要保存本族文化，又要和其他种族人民进行交流和相处，而且还要保持与周边国家的睦邻友好以及和世界各国广泛交往。因此，双语教育政策就成为解决这一问题的最佳方法。

1.多元文化的历史与双语教育的形成

英语虽然与代表三大种族的华语、马来语、泰米尔语皆为官方语言（official languages），但是由于新加坡曾经历英国长期殖民统治，在政治、经济、法律等迄今仍沿袭大英帝国体制，因此英语依然是一枝独秀，作为官方的主导语言（master language）。 可见，多元族群和政体特征对新加坡的语言政策产生了决定性的影响。

由于英语具有最高的经济，政治及社会价值，因此，英语作为共同语是顺应社会发展的必然趋势，掌握英语则成为各民族人民迫切需要。抱着实用主义态度的父母都愿意把自己的子女送入英文学校就读；另一种情况是儿童一开始就上方言学校，对部分非常优秀的儿童来说，他们又可能在完成一定的方言学校教育后转入英文源流的学校继续接受更高的教育。这样就存在由母语（或方言）教育向英文教育的转换问题，这个转换的可能性就是通过开设过渡性的双语教育课程来完成的。

2.双语教育：新加坡教育制度的基石

2.1 英语教育的地位。新加坡四大官方语言之一的英语，一直是本地政治、经济、法律、教育、科技、行政等公共领域的高阶语言（high language）与主导语言（dominant language）。 无论在私人企业或者行政机构，英语都被视为主导的行政语言与工作语言。 英语在新加坡具有最高的经济价值，人们要想提高自己的社会地位，非掌握英语不可。 因此，英语也被称为成功人士的语言。

英语在新加坡教育体制中占有不可动摇的主导地位。 英语不仅是所有新加坡学生必修的第一语言，也是数理、人文等其他科目的教学媒介语。 同时也是学校正式活动的主导语言。 英语成绩好，对学习其他科目帮助很大，因此备受教师和学生的高重重视。

英语的教育地位高于华语的主要原因是：在求职就业时，英语的实用价值高，英语已经成为新加坡人工作领域不可少的工具。 在可预见的将来，英语独尊的局面很难改变。

2.2 华语教育的现状。在新加坡的教育体系中，主要科目都用英语讲授。 华语在学校的使用功能受限，学生的华文程度已因而逐年下降。 虽然政府一再强调双语的重要性，但在政策上总是以英语为主，以致华语的社会价值无法得到体现 ，只能成为文化传承的工具。在新加坡的华人社群里，华人学生必须接受"英文为主，华文为辅"的双语教育体制，在基础教育阶段修读十到十二年的华语课程。 但相对于英语应用能力，华语在新加坡的教育体系只是单科，教学时间有限，本地学生听说能力还行，"读写能力"却不断弱化。

从新加坡年轻华人的语言技能着眼，首先表现在读写能力逐渐丧失，许多人已经无法阅读华文报纸；其次是华语口语表达的流利度下降，华英语混杂的情况日趋严重。 未来最严重的情况是华语渐渐从他们的日常生活中消失，最终沦为通过课堂学习的外语。

目前华文科的主要功能是传播华族传统文化和价值观。 华文人才的主要出路是担任华文教师或在少数的政府部门工作。 有限的就业管道实在很难吸引学生学好华语。 因此当务之急是如何提升华语的社会经济地位，让华语成为能让新加坡学生增值的谋生工具。

学校教育对华文的推动作用毕竟是有限的。 如果没有家庭、社会和国家政策的有力配合，华文教学要取得成功几乎是不可能的。 新加坡政府应该在就业、职务晋升，甚至政府决策等方面赋予华文更多的实用功能，才有可能减缓华文式微的进程。

3.华语在新加坡的新机遇

中国的崛起，凸现了华语的经济价值，但仍丝毫不能动摇英语在新加坡的强势地位。

李光耀在1997？全国大选期间曾表示："即使因为中国的富强而使华语成为30年后的国际语言，新加坡也要继续保留英文作为工作语言。因为新加坡毕竟是个东南亚国家，不能让邻国产生新加坡是中国海外基地的疑虑。"由此可见，选择英语作为主导语言背后还有重要的政治考量。

新加坡拥有相对优势的英语和华语环境，东西方文化也在此汇聚。这使新加坡华人有机会游走各地，左右逢源。因材施教的双语教育政策也创造了培养双语人才的肥沃土壤。

如果新加坡华人能够充分利用双语优势，未来的出路依然是可以期待的。

3.1 打造新加坡成为华语作为第二语言教研重镇。新加坡目前仍然拥有良好的双语环境，华文媒体和英文媒体都很活跃，华族家庭语言背景也各不相同，既有以华语为家庭常用语的学生，也有以英语为家庭常用语的学生，这都为华语作为第二语言研究提供了多样性的研究样本和"实验室"。 因此，新加坡华语教学学者应该充分不用这一"天然"优势，在华语教学研究上下功夫，努力提升自己的研究水准，使新加坡成为海外华语作为第二语言的教研重镇。

南洋理工大学国立教育学院中文系作为新加坡唯一的华文师资培训基地，近年来为新加坡中小学培养了大量的华文教师。这些教师接受的专业训练都与台的华文教师不同，加上他们在教导新加坡家庭语言背景各异的学生后所累积的独特教学经验，在全球掀起华语学习热潮的今天，这样一批拥有双语能不的高素质的华文教师，相信在世界各地都是广受欢迎的。 因此，新加坡华文教师培训机构十分有希望成为培养华语作为第二语言的专业教师的重要基地。

3.2 打造新加坡翻译服务业。新加坡华族学生的华文整体水准虽然正在下降，但在特选学校中，仍活跃着一批兼通双语的学生，这批学生的华语听说读写四项技能均能达到中高水准。他们或许把英文文本翻译成中文文本的水准并不高，但将华文文本翻译成英文文本的流利度上，本地学生的双语优势远远超过台的学生。

由于翻译是一种对双语要求都很高的专业，随着中国经济全球化程度加深，中英翻译人才的需求不将越来越大。新加坡学生良好的双语能力是他们成为翻译人才的良好条件。

新加坡教育当局应该充分利用此优势，在中小学开设基础翻译课程，训练学生掌握基本的翻译技巧，并在大学院校进一步开设翻译专业课程。 未来将新加坡打造成世界翻译人才培训基地与推动新加坡成为翻译服务业区域枢纽的远景，应是指日可待。

3.4 坡双语教育对中国的启示。新加坡双语教育的实施，既与其多民族，多语言有关，又与其发展外向型经济，加强国际交往有关。教育要符合实际。这个实际，既有经济发展的实际，又有民族历史的实际；既有未来发展需要，又有当前的实际能力。我国也是一个多民族，多语言国家，全国有56个民族，使用80多种语言，所以，新加坡的双语教育对我国广大少数民族地区的教育有着重大的启示作用。我们可以借鉴新加坡双语教育的成功经验，在广大少数民族地区实施双语教育，以本民族语言作为第一语言，而已汉语作为第二语言，或以汉语作为第一语言，而已本民族语作为第二语言。不管哪种方式，都将不仅促进广大少数民族地区文化的传递和发展，而且还将促进中华民族的团结和增强民族凝聚力。此外，我国已加入WTO，参加国际竞争和国际合作将越来越频繁，我们要开拓国际市场，就必须加强外语教学。所以，我国在人口占大多数的汉族的教育体系中也应该加强双语教育，这里的双语是指汉语-外语，并真正做到用一门外语作为教学语言，以利于外语的掌握。当然外语教学要从小抓起，而且也要多元化。过去那种因政治原因全国外语教学一会儿全是俄语一会儿全是英语的状况虽不复存在，但我们的外语教学还是太单一了，应适当增加一些语种。

参考文献：

[1] 李阳秀 《新加坡双语教育政策研究》 （硕士研究生论文）

[2] 唐志尧 《华侨志-新加坡》，113页，台北，华侨文化出版社，1960.

[3] 华语教学改革委员会（1991） 《华语教学改革委员会报告书》，新加坡：教育部。

[4] 华文课程与教学法检讨委员会（2004）《华文课程与教学法检讨委员会报告书》，新加坡：教育部。

篇(4)

关键词：俄罗斯文学；博士生；课程设置

中图分类号：G643 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2014）11-0066-02

随着中俄全面战略合作伙伴关系的深入发展，俄语专业也再次成为我国高校的热门专业。目前，国内有近100所高校开设俄语专业，然而拥有俄语语言文学博士招生与培养资格的院校依然屈指可数。其中，黑龙江大学俄语语言文学专业是国家级重点学科，拥有较为完善的本、硕、博培养体系。本文以黑龙江大学俄语语言文学专业的俄罗斯文学方向博士课程设置为例探究俄罗斯文学博士培养模式。

一、立体复合的课程体系

目前，我国的高等教育是分段式的教育体制，也即分为高等专科教育、本科教育和研究生教育。研究生教育又分为硕士研究生教育和博士研究生教育。博士是最高学历，其教学目标是培养适应普通高等院校和其他各类科研机构、研究所的教学与研究岗位的专业化高层次人才。也就是说，博士学习阶段旨在夯实和提高博士生的专业理论基础、系统专深知识和科学研究方法。培养目标的实现首先与课程设置有着紧密联系。黑龙江大学俄罗斯文学方向博士生课程设置体现出全面、立体的特点。

俄罗斯文学方向博士课程主要分为必修课和选修课两大类。必修课包括俄国文艺理论原著选读、俄罗斯文学原著文本选读、白银时代作家专题研究、俄罗斯现代主义文学专题研究、俄罗斯文化专题研究、20世纪西方文论等课程。选修课包括俄国宗教哲学、洛谢夫美学理论等。

从授课语种角度看，课程设置体现了俄文授课与中文授课并重的思路。众所周知，结束本科阶段学习，进入硕士和博士阶段学习时，学生的口语能力往往呈下降趋势。出现这种现象的原因：一方面，是由于学习目标的改变，即从注重实践能力锻炼转向侧重于理论基础的积淀，另一方面，这种现象与各个学习阶段的课程设置不无关系。本科阶段的专业主干课是俄语精读，其注重培养学生的语言掌握和运用能力；硕、博阶段理论课和专题课占据主要地位，这从某种程度上减少了口语的训练，从而可能导致口语出现一定程度的退化。开设俄国文艺理论原著选读和俄罗斯文学原著文本选读这两门课有助于扭转学生口语能力下降的趋势，给学生提供掌握理论知识与锻炼口语同步进行的机会。理论原著与原文文本的阅读与研究是俄罗斯文学方向博士生区别于其他类似专业博士生的最大特点和优势，原著研习在一定程度上规避了由于翻译过程中的误译而导致的错误理解，有助于学生准确地把握理论的精髓。

从课程内容角度看，课程设置体现了专业为主，相关内容适当拓展，文学理论与文本分析并举，以及以俄为主，兼顾西方的特点。

“文学属于那类所谓简单的，或者称之为单一成分的艺术……但与此同时，文学又与那些将若干种不同的形象载体集于一身的综合（多成分的）艺术紧密关联”[1]。文学名著不仅彰显了作家对永恒命题的深沉哲思，还体现了特定历史时期的社会人文风貌，因而普希金的《叶甫盖尼・奥涅金》才被公认为“俄国社会的百科全书”[2]。换言之，文学研究不仅仅需要文学理论基础，还需要哲学、文化、宗教等方方面面的知识。文学是思想和文化的载体，对文学作品进行深度阐释必然涉及大量的文史哲知识。俄罗斯文化专题研究、俄国宗教哲学、洛谢夫美学理论等课程作为专业拓展课和选修课显然十分必要和适宜。通过这些课程的学习有助于强化学生对于俄罗斯社会文化的理解，有助于提高学生的宗教哲学和美学素养。显然，宗教哲学与美学知识又会促使文学研究进入更深的层次。

文学理论是文学研究的指导，也是文学阐释合法性的前提与依据，文本分析则是研究的实践。理论与实践是相辅相成、互为依存的关系。20世纪西方文论、俄国文艺理论原著选读、俄罗斯文学原著文本选读等课程不仅体现了文学理论与文本分析不可偏废的原则，而且兼顾了西方文学理论与俄罗斯文学理论。不可否认，新批评理论、后现代主义理论等许多文艺理论缘起于西方，其后才进入俄罗斯文学界，进而风靡全球。因此，将西方文论纳入博士生课程之中显然有助于拓展学生的理论视野，真正做到厘清文学理论的起源与流变。

从课程形式角度看，专题课与非专题课有机结合。如果说非专题课侧重于对某一领域的知识做出高屋建瓴的引导，使学生对该领域拥有总体把握，那么专题课则就单个专题进行纵向深挖、开掘。博士阶段的学习要求学生具备较强的创新能力。鉴于此，对文学思潮与代表作家的泛泛了解显然不符合博士生的培养目标，专题课有助于师生就某一专题展开较为深入的解析。同时，在各个专题准备阶段，学生必然要大量涉猎与该专题相关的文献。相关文献的收集与横向对比阅读能力可以得到充分锻炼，这些环节与论文写作过程高度重合，因而从某种意义上说它们也为课业论文和学位论文写作奠定了基础。

二、互动演练的教学模式

俄罗斯文学博士教学目标是培养能胜任高等院校和科研机构教学与研究的高层次俄语专门人才。换言之，博士的就业渠道大多为普通高等院校和科研机构，这就要求学生具备教学和科研两大基本能力。

黑龙江大学俄罗斯文学博士授课采取教学互动的模式。学生根据老师预设的教学内容进行课前准备，形成较为完善的课堂发言稿，然而在课堂上发言，最后老师点评并总结。这种授课模式的突出优势如下。

1.最大限度地调动了学生的学习积极性，课前准备环节要求学生广泛涉猎相关领域的知识，经过独立思考，写作发言稿。所有这些步骤都需要投入一定的时间和精力，都需要认认真真地准备。当结束该专题时，学生往往能收获颇丰，获得一种满足感与成就感，这种情感会进一步激发学生对于科研工作的兴趣。

2.科研能力显著提高。课前准备的发言稿究其本质而言是一个论文提纲。也就是说，准备发言稿就是加强科研意识和科研思维训练的过程，是在实践中探寻适合自身的研究方法的过程。同时，发言稿作为论文提纲可以进一步充实、完善，形成独立的小论文。目前，国内各高校的文科博士研究生必须以独立作者身份在中文核心期刊发表2-3篇学术论文才能取得论文答辩资格。准备课堂发言稿不仅为写作博士学位论文奠定基础，而且可以将小论文作为课业论文以获得该课程的学分，甚至可以将其反复修改、完善，最终成为能够发表的学术论文。

3.获得教学技能提升。课堂发言是博士课的重要环节。它要求学生以最平素、简洁的语言阐释自己的观点；同时，发言者作为临时教师势必要根据听众的反应对自己的发言内容和进度进行及时的调整，以求张弛有度、详简得当，且控制好时间。简而言之，课堂发言不仅锻炼学生的口头表达能力，而且强化了学生对于课堂的掌控能力，提高发言者的教师技能和素养。

4.加强师生沟通，不断改善课堂氛围。老师点评是课堂的重要环节。老师将会就发言中的某些问题提出自己的见解和看法，并与学生展开面对面的交流，而在这种学术争鸣和观点的对撞往往会擦出新的灵感火花，迸发出意想不到的创意。同时，较为自由的课堂氛围突破了传统课堂的沉闷，有助于师生之间进行随心所欲的交流和沟通。

三、改进俄罗斯文学课程设置的建议

黑龙江大学俄语学院是我国俄语教学的“大本营”和俄语教学改革的“桥头堡”。毋庸置疑的是，黑龙江大学俄罗斯文学博士生培养体系已经相当完善，课程设置呈现立体复合的特点，教学模式则注重互动，兼顾学生的科研能力与教学技能的培养。然而，与其他拥有俄语语言文学博士招生资格的外语类高校及综合性大学一样，黑龙江大学俄罗斯文学博士研究生课程设置存在一些瑕疵和被忽略的“死角”。

（一）强化独立的文学批评立场

俄罗斯文学拥有无与伦比的独特魅力，与此对应的俄罗斯学界对文学评论具有强大的传统。中国学界对于俄罗斯文学的研究具有较好的基础，却依然较为薄弱。同时，“无论是专家论著还是一般的评论”，都容易陷入“俄罗斯学者的价值观、理论和语调”的节奏。换言之，独立的文学批评立场的强化与凸显显得必要且紧迫。这种独立的文学批评立场根植于传统的中华文化，也就是说，加强文化国粹的吸收与运用是形成独立文学批评立场的必由之路。鉴于此，俄罗斯文学博士课程中加入有关中国文化的选修课似乎不失为是一个可行的选择。相比较而言，各高校的文学院更为注重对我国传统文化的吸收，且往往开设相关的课程。因而允许包括俄罗斯文学博士生在内的外国文学博士生选修文学院的相应课程必然有助于加强学生的国学素养，进而有助于培养立足于本民族的独立文学批评立场。

（二）拓宽文化视野与文学背景

俄罗斯是西方文明还是欧亚文明的争论已经持续了几个世纪，且至今尚无定论，然而不可否认的是俄罗斯文明与西方文明有着难以隔断的联系。俄罗斯从来就不是文化孤岛，而更像是文化沟通的桥梁和各种文化的汇集之所。换言之，研究俄罗斯文学而绕开西方的文学和文化背景是不明智，也是不可取的。俄罗斯的东正教来源于东罗马拜占庭帝国，而宗教与俄罗斯文学的关系极其密切。同时，俄罗斯文学与法国、德国等欧洲国家的文学有着千丝万缕的联系。俄罗斯的哲学思潮大多由西方传入，借助于文学作品阐释哲学思想又是俄罗斯文学的显著标签，乃至于很多著名的俄罗斯作家从某种意义上说也是哲学家和思想家。换言之，将俄罗斯文学置于欧洲文学和文化视域下研究是必然选择。加强欧洲文化与文学知识的储备对于俄罗斯文学研究者而言十分重要。因此，增设和强化欧洲文化与文学相关的课程是一个值得考虑的建议。

参考文献：

[1][俄]瓦・叶・哈利泽夫；周启超等译.文学学导论[M].北

京：北京大学出版社，2009.

篇(5)

关键词：白先勇；文学批评；风格特色；艺术技巧；“创作室批评”

白先勇以小说创作著名，但在小说创作之余，亦写有不少批评文章。尽管他声称其评论性的文章，只是对几位作家“作品所下的一个注解，不能算为深入研究……”“对文学的一些看法，全凭创作时的亲身体验，及阅读小说的一点心得”。

但在事实的层面上，这些并不能否定他的文学批评的价值所在。自1979年以来，大陆的白先勇研究不断取得突破，但成就主要局限在他的小说创作领域，而在某些方面还尚处在拓荒阶段(如对白先勇散文的研究)，对于他的文学批评的考察更是少人问津。毫无疑问，白先勇作为海外华文文学作家的杰出代表，对其研究我们应呼唤整体性、全面性的研究视阈，这在中国现代文学作家研究上早巳成为司空见惯的事。鉴于此，本文试图以白先勇的文学批评文章作为考察对象，就它的批评对象、批评特点以及与作家文学创作的关系、意义等作出尝试性的论述。

白先勇的文学批评文章主要收录在他的散文集《蓦然回首》和《白先勇文集》第四卷的“文艺评论”辑中。这些批评文章归纳起来，大致可分为三种类型：(1)绝大多数是为一些作家作品所写的序和自己阅读作品的读后感；(2)在不同场合就小说艺术与别人的对谈；(3)一些学术性较强的论文如《社会意识与小说艺术》《流浪的中国人．——台湾小说的放逐主题》等。白先勇所评论的作家，多为台湾和海外华文文学作家，如施叔青、丛、欧阳子、琦君、马森、王祯和、杜国清、林幸谦、荆棘等，显示了他对某一特定地域作家群体的关注。与此同时，他的文学批评也表现出视野的广阔性，在一些文章中就中国古典文学作品、外国作家作品以及中国现代作家作品发表了深刻独到的见解就其所评论的作家作品来说，文体是多样化的，小说、诗歌、戏剧、散文无不涉及，当然评论最多的还是小说，这自然与他的文学创作本身情况有关。

与当下一些文学批评中颇为盛行的硬套理论的做法截然不同，白先勇的批评文章是建立在文本细读基础上的感性领悟，带鉴费l生，体式自成一格。这特别表现在他为一些作家作品所写的序及读后感之类的文章中。在这类文章中，他往往在开头或结尾以一种散文化的语言概括出某一作家作品的特色风貌。虽然白先勇对这种风格特色的把握还谈不上具有“历史定位”的性质，但也可成不移之论。例如他评说琦君，开门见山，把琦君笔下所特有的感伤气表达出来：“看琦君的文章就好像翻阅一本旧像(相)簿，一张张泛了黄的相片都承载着如许沉厚的记忆与怀念，时间是这个世纪的前半段，地点是作者魂牵梦萦的江南。琦君在为逝去的一个时代造像，那一幅幅幽幽的影像，都在诉说着基调相同的古老故事：温馨中透着怆痛。”这种总体风格特色的把握是白先勇文学批评的特点之一，它意在给予读者一开始阅读或阅读后都有一个非常鲜明的印象，而文章的其余篇幅则引领读者去体味和理解这种印象。这当然可以看成是批评的操作程序问题，但也不失为是一种有特色的批评思维方式。白先勇不乐于使用那些流行的批评概念，诸如内容、形式、主题、思想，等等，这在于他不愿意“把文学一座七宝楼台，拆得不成片断”纷拼。在他看来，小说是文学，是艺术，那么以浑然感悟的方式则更能接近艺术真谛。

对作家作品总体风格特色的把握，白先勇显然继承和借鉴了我国古典批评中感悟印象的方式。他把捉和传达某一部作品和某一位作家的风格特色时，所依赖的主要是直观感性的印象，甚至他在小说创作中的形象思维也渗入其中。他在为施叔青《约伯的末裔》所作的序中，对施叔青小说的主题“死亡、性、疯癫”的揭示就完全采用形象画面的方式。鹿港渔港的鱼、腐烂的蟹、猫的尸体、棺材；土寮门口肥大的土；老疯妇为渔郎儿子招魂。三组画面分别对应着施叔青小说的三大主题。这其中没有多少分析性的文，全凭直观的艺术感悟力。我们如果要在白先勇的文学批评中寻找所谓的理论支撑的话，那是徒劳的，但他凭藉着小说家对艺术的灵敏，对所评论的作家作品总是能契人到他们的特质之中，并显得不甚有所偏颇。

如前所述，白先勇善于对作家作品的总体风格特色进行把握，意在使读者获得一个较鲜明的印象，其余篇幅则旨在去做引领大家体味和理解这种印象的工作，但在具体如何“引领”的问题上，白先勇在文学批评中却是有所侧重的。一个很值得注意的现象是：白先勇十分重视对作家作品的艺术技巧和艺术表现进行分析。这种分析在他的很多文学批评文章中，是占了相当大的篇幅的。在为欧阳子的《秋叶》所作的序中，他开宗明义，将欧阳子小说的特质表达出来，认为“欧阳子的小说有两种中国小说传统罕有的特质：一种是古典主义的艺术形式之控制，一种是成熟精微的人类心理之分析。前者表诸于她创作的技巧，后者决定她题材的选择。”斟接下来他详细分析了欧阳子是如何做到对小说“形式之控制”的。认为“严简，冷峻的语言”、“单一观点的运用”及“反讽”手法的采用使欧阳子小说的艺术形式造成了奇妙的效果，“欧阳子小说中严谨的形式控制，使她的小说免除了我们中国小说的两种通病：一种是感伤主义，一种是过火的戏剧性。”圈懈从而高度肯定了欧阳子小说的艺术成就。又如为丛小说《秋雾》所作的序，同样以大量笔墨着重丛娃小说艺术表现特点上的分析与概括，从而认为“对小说中的细节有效的控制与巧妙的安排”和“小说文字中比喻的塑造”是丛娃小说的最大艺术特色。可以说，这种偏重于对作品艺术技巧和艺术表现进行分析的文字在他的文学批评文章中是非常常见的，而白先勇文学批评的这一特点，正显示出他对文学艺术本体特征的重视。

白先勇如此重视艺术技巧、艺术表现的分析，与他自己的文学观(小说观)和文学批评观是完全契合的。他对文学所持的一贯看法是：“小说可以描写政治、哲学、心理种种人生万象，但万变不离其宗，小说既然是文学，其永恒价值仍应以文学标准衡之。”这样，他便首先就确立了“文学首先是文学自身”这一对文学本体特性的认识。由此他论小说艺术，就不惮其烦地讲小说技巧与内容的关系、“观点”的运用、人物的出场和场景、对话的描写等，原因在于他“个人认为小说是，是种艺术，绝对要以艺术形式、技巧来判断是否完整。这个比较靠得住，比较客观的批评方法”。而在《谈小说批评的标准》一文中，他为成功小说批评所归纳的三条标准中，更是将艺术标准列在第一条的位置，认为“作品的文字技巧及形式结构是否成功的表达出作品的内容题材：这大概是小说批评的第一块试金石。”研明乎此，再回头来看他的文学批评文章，其之所以花大力气来做艺术技巧、艺术表现的分析，就显得非常自然和让人理解了。

但是，白先勇重视对艺术技巧和艺术表现进行分析，并不意味着他流于技巧“趣味主义”，实际上他也是很注重作品思想成就的。在前面举例到的他对欧阳子小说和丛小说的评论中，就高度肯定了两位作者作品的思想力量。认为欧阳子对人类心理特别是爱情心理的抽丝剥茧则让人获得了“真正的爱情，是永远的痛苦”圈的深刻体认，而丛娃的作品则充溢着“一股对生命渴求的力量”。这表明在小说艺术与思想关系的看法上，白先勇并不趋于极端，他所反对的是将两者割裂开来的做法。在《社会意识与小说艺术》这一对中国现代文学和中国现代作家品评的文章中，他就很显明地表达了这一主张。在这篇文章中，他着重比较分析了鲁迅、茅盾和巴金的创作，高度肯定鲁迅的《呐喊》《彷徨》，对茅盾的《子夜》和巴金的《家》则持批评态度。原因在于鲁迅作品“冷静客观，不带夹评”的艺术表现使作品“激进叛逆的社会意识”得到了很好的节制；而茅盾《子夜》的人物描写“止于浮面”，巴金《家》的对话是“一种非常不自然，矫揉造作的语言”，虽然社会意识强烈，但艺术描写失败。虽然这种品评仍着重对作品艺术技巧和艺术表现进行分析，但其中很明确地体现出了白先勇追求社会意识与小说艺术两相平衡的批评观念，反对那种以“小说中的社会意识是否合于某种社会政治的教条主张作为小说批评的标准的做法”。

白先勇在文学批评中重视艺术技巧和艺术表现的分析与他的文学观(小说观)和文学批评观是完全契合的，这其中实际上已显示出他的文学批评带有艾略特“诗人批评

家”的“创作室批评”的特点。因为这一批评观念实质上是白先勇创作经验的归纳与推广，换句话说，即这一批评观念是其创作观念的反映与延伸。

艾略特经常被人看作是现代文学批评的一位开山祖师，但艾略特却清楚地表明自己的文学批评纯粹是属于“诗人批评家”的批评文学，只是一个诗人在从事创作时的一种副产品，因此他又称这种文学批评为“创作室批评”。在《完美的批评家》中，艾略特自报家门，公开承认他是一个诗人批评家。“本文的作者就曾极力主张‘诗人批评家批评诗歌的目的是创作诗歌’。……如果说批评是为了‘创作’或创作为了批评，我现在认为那是愚昧的……但是我还是期望批评家也是作家，作家也是批评家。”因此他只讨论与他自己创作有关的理论，或评论影响过他的作家和作品。这样他所道出的只是一个有创作经验的艺术家的经验之谈，是其创作经验的总结。“当他谈创作理论时，他只把一种经验归纳和推广，当他探讨美学问题时，他就比不上哲学家那样有本事了。……所以简单地说，当诗人批评家论诗时，他的理论见解，应该从他所写的作品来考察。”带着这样的观点来看白先勇的文学批评，我们可以发现白先勇的文学批评和他的文学创作是有着密切联系的。

就艺术技巧和艺术表现来说，白先勇本身就是一位非常讲究小说技巧的作家。在谈到自己小说创作程序时说，“多是先有人物。我觉得人物在小说里占非常重要的地位，人物比故事还要重要。就算有好的故事，却没有一个真实的人物，故事再好也没有用。因为人物推动故事，我是先想人物，然后编故事。编故事时，我想主题。有了人物，我常在脑海里转，这个人物有什么意义呢?……”罔这种重视人物的小说观念必然会造成他对茅盾《子夜》中吴荪甫的多次“狞笑”表示不满。至于对话描写，他认为是“小说里很重要的技巧”“写对话绝对是真实生活里面的话”，“不是这样讲的话，你就不要写”。这样，他自然也会对巴金《家》中人物对话的“新文艺腔”加以指责。因此，他在文学批评中注重对艺术技巧的品评完全可以视作工作经验的一种总结和文学见解的一种反映。另外，在他所评论的作家作品中，我们似乎总能发现这些作家作品所渗透的创作情怀在白先勇的创作中都有着某种程度的回响，这也可以归于“创作室批评”的只讨论与自己创作有关的理论的批评状态。

在《天天天蓝》这篇散文中，白先勇追忆了自己上世纪80年代与沈从文在美国的会见。在这篇非评论文章中，他认为沈从文最好的几篇小说比鲁迅的《呐喊》《彷徨》“更能超越时空，更具有人类的共性”，他特别提到沈从文小说《生》中玩木偶戏的天桥艺人的丧子之痛是“人类一种亘古以来的悲哀”。联系白先勇的创作，这评人之语实在亦是评己之语，因为白先勇作品中弥漫的那种历史沧桑和人生无常之感正是人类的一种亘古以来的悲哀。所以，他评林幸谦的散文，对作者叙写两位残障弟弟的作品倍加推崇。“手足的遭遇，使得林幸谦深切的体验到人世的悲苦，而他对大弟、小弟以及所有弱者的同情，正是构成一个优秀作家的基本赋性。”评杜国清的《心云集》，认为“《心云集》中的爱隋是一种绝望后的激情。……因此，在《心云集》中，我们深深感到的是一种地老天荒无可奈何的万古怅恨”。评奚淞的创作，特别指出奚淞创作对中国神话，尤其是有关生命之谜，之争这个主题的巨大兴趣。评马森的长篇小说《夜游》，特别关注小说将人类关系，异性、同性、双性的爱情观做了各种不同的比较与剖析。评田纳西·威廉斯，认为“他写的却是一些人类最基本的感情，爱情幻灭的痛苦，人生俱来的寂寞，对过去光荣之追念”。如此等等，若与白先勇的文学创作两相对照起来，我们可以发现：凡是白先勇在自己创作中有兴趣表现的主题以及自己创作中渗透着的精神情怀，他在评论他人与此相关的作品时往往很快地加以捕捉并作充分的评述，原因即在于作家们的这些主题表现和创作情怀正是白先勇自己所高度认同的。在此意义上，白先勇的文学批评在一定程度上可以视作是其创作的一种延续。

在对一些外国作家和作品进行评论时，白先勇则充分表现出重在评论对自己影响较大的作家和作品。“如果要说哪些作家影响我较深，我想是福克纳和杜斯妥也夫斯基。当然，托尔斯泰更伟大了，只是前二者对我个人写作影响较大”。所以，在《联合文学·为大专学生开书目》栏目中，白先勇推荐的

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研究个案之一：文学社对提高学生写作、采编能力的尝试

运用行动研究来探究文学社对提高学生写作能力的作用，我们课题组已经做了一些有益的尝试。为了提高中文系学生对写作的兴趣，进而提高他们的写作能力，我系于2007年成立了“红杏花”文学社，指派有写作经验的教师担任文学社的总顾问和指导老师，同时不定期邀请外面的作家和本校的专家来举办这方面的讲座，提高他们的写作水平。如曾请中国作协会员、江西省作协副主席、著名诗人程维来讲诗歌创作，激发学生的文学创作热情。考虑到学生发表作品较难，经上报院党委宣传部批准，系里于2008年创办了内刊《红杏花》杂志。这本由学生自己写、自己编辑出版的期刊，既为广大学生提供了发表作品的园地，同时也成为他们进行实训的阵地。“能说会道，能写会造”，这是我们对汉语言文学专业毕业生的要求。“写”是一般的写作要求，这里所说的“造”指的是创造，也就是能进行文学创作。文学创作要比一般的应用文体写作要求更高，由此必须给他们更多的锻炼机会。从理论转向技能，除了教师的指导，还要不断地进行写作实践，在实践中才能得到提高。通过调查发现，红杏花文学社有专门的章程，有固定的活动，每年有自己的计划。它每年定期举办的诗歌朗诵会、戏剧表演节、小说研讨会，对促进学生的文学兴趣、提高他们的写作水平，确实起到了很好的作用。汉语言文学专业的毕业生，将来就业的方向除了从事教育工作，还有很大一部分人会到新闻出版业工作。为了拓宽就业面，在实训教学上我们对学生采编能力的培养也十分重视。系里的指导老师会经常在文学社举办采编业务方面的短训，对新生进行业务指导。2010年12月3日，笔者对文学社全体成员进行了编辑业务方面的培训。当时内部刊物《红杏花》正在编辑第三期，已经排出了样刊初稿。作为总指导，笔者在审阅过程中发现了较多的问题，于是从稿件内容把关和编辑排版两个大方面，对全体社员提出具体要求，并结合已经在审的杂志清样，从正反两方面的例子进行了讲解。如这期杂志中文学社社员何某的文章中有这样一段话：“在这个喧闹的世界，加上几千年的礼义思想的影响，办一件很简单的事情往往非要复杂地给各个有关部门、有关人员送点东西。这是一个很正常的现象，我并不是批判什么，而是强调钱的重要性。……”笔者明确告诉学生：民族宗教问题绝对不能碰、政治问题不能随便碰、消极颓废内容不宜发表。通过指导老师对文学社学员的指导，学生的写作能力有了明显的提高。在学院报纸的副刊上，曾多次发过“红杏花文学社作品专版”。江西省写作学会每两年要举行一次“大学生写作大赛”，系里指派作家祝春亭教授担任这项赛事的指导老师。除2002年首届比赛没有参加之外，其余的比赛中文系都组织学生参加了。在这项比赛中，中文系的学生取得了不错的成绩，数十名学生分别获得了一、二、三等奖。其中获得一等奖为第二届6人，第三届、第四届都是10人。由“红杏花”第四任文学社社长、中文系2008级专科一班杨高海编剧的《爱在苗乡》，在学校演出获一等奖，该剧参加全省高校校园心理情景剧大赛，获得了旅游商贸学院赛区三等奖。与此同时，学生的采编能力也得到提高。他们拟于2011年4月出版第四期《红杏花》杂志，在审稿和编排上与第三期相比，同样是这些学生唱主角，但取得了明显的进步。杂志内容健康向上，编排美观得体，获得了广大师生的好评。有的学生在学院的报纸任采编，有的则在公开发行的报刊上发表了作品。由此可见，加强写作、采编能力方面的实训教学十分必要。

研究个案之二：表演与研讨会对推进学生科研能力的作用

运用“行动研究”来推进学生的科研能力，必须遵循“行动研究”的基本原则和方法。一般来说，教师开展教学“行动研究”的操作程序如下：①发现教育问题；②分析问题，找出原因；③制定解决问题的方案；④实施方案；⑤反思方案的实施效果。根据这一理论，我们结合教学内容和教学实际，从中去发现学生当前存在的问题。从2006级、2007级本科班毕业论文的写作上来看，我们发现他们普遍存在着科研能力不够强的情况，专科学生这个问题就更突出了。例如，许多学生毕业论文的选题不新，重复别人的观点，缺乏学术价值；还有不少学生只会就事论事，叙述作品的情节占太多篇幅，论文的理论性不够；另外还有部分学生写出的论文逻辑性不强，整篇文章不知所云。出现这种情况，究其原因，主要是在日常教学中对学生科研能力的培养锻炼不够，学生主动进行的研究性学习太少。为了改变这一状况，系里决定加强实训教学。在实训教学方面，重点又加强学生阅读分析能力的培养。为了提高学生的阅读分析能力，我们主要采取了两项措施：一是通过文学作品的表演，加深学生对作品的理解；二是通过开作品研讨会，提高学生的分析能力。汉语言文学专业的古代文学、现代文学、当代文学和外国文学这些专业课，涉及的文学经典作品很多，其中不少作品被搬上了银幕和荧屏。让学生组织剧社，进行文学作品表演，学生要演好角色、进入角色，就必须对作品和角色有一定的研究。在这个基础上，他们对作品的认识往往会有所创新。诗歌朗诵会，是实训教学中经常举办的一项活动。“红杏花”文学社成立后，每年4月都要举行大型诗歌朗诵会，以提高学生对诗歌的感悟能力。戏剧表演，也是促进学习的途径之一。在课堂教学中，可以分角色朗读来体会戏剧作品，如《雷雨》《钦差大臣》《威尼斯商人》都曾作过尝试。“红杏花”文学社为庆祝成立一周年，当时准备了丰富的文艺节目，其中就有话剧《雷雨》片断的表演。在此之前，中文系学生曾将《简•爱》的精彩片段以话剧的形式搬上舞台。学生还自编、自导、自演过话剧《爱在苗乡》。为了加强探索性内容的实训教学，笔者曾于2009年4月22日在2006级汉语言文学专业本科班的《世界华文文学》课上举行过“林海英作品研讨会”，要求全班每个同学必须发言，会上大家发言踊跃。互联网的发达，使学生可以上网查找一些研究文章，这使得他们可以对别人的研究成果加以借鉴。然而也有其负面作用，就是一些不愿动脑筋的人会抄袭别人的研究成果。为了避免其负面作用，我们在2010年3月16日举行研讨会，特地将本系作家祝春亭新近出版的长篇历史小说《大清商埠》作为研讨的对象，以杜绝他们上网抄袭。再如2011年3月19日举办的路遥作品“《平凡的世界》研讨会”，系里派了四位指导教师，邀请了江西旅游商贸职业学院和江西电力职业学院的文学社代表参加。学院督导郭教授对此也很感兴趣，牺牲周末休息时间前往观摩，并在学院的《督导简报》上作了介绍。学生的发言稿，一部分准备修改后发表。研讨会形式实际上是一种“课题研究模式”（也叫项目研究模式），是一种研究性学习模式。实践证明，课堂与课外相结合，通过表演和研讨会等形式，加强探索性内容的实训活动，对学生阅读分析能力的提高有较大的作用。经常性地开展表演和研讨活动，有助于提高学生的科研能力。

研究个案之三：技能竞赛对提升师范生综合素质的促进

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关键词： 传统文化城市建筑 传统元素

中图分类号：TS958文献标识码： A

伴随城市的变迁，技术的进步，文化的交融，建筑师设计理念的提升。如今的城市建筑景观在不断的增添中国传统元素。渊源博大的传统文化，在不断地触动着城市建筑景观设计师的灵魂。

一、传统文化元素与现代建筑景观

1.传统文化元素的兴起

中国城市建筑景观中，多的是林林总总的符号，符号的含义却不尽相同，一种符号给予的元素含义也不尽相同。传统文化在城市景观建筑中也在不断的被引用，城市建筑景观设计师也在不断的借鉴。例如中国传统的剪纸，皮影，国画，水墨，中国结，京剧脸谱，青花瓷，扇子，兵马俑等。随着国际间文化的交融，国家关系的日益增进，传统文化元素又一次兴起。在城市建筑景观设计中，中国符号也不断的重现历史舞台。

2.城市建筑景观设计的包容性

城市建筑景观作为城市的形象工程，园林建筑，城市环卫，城市标志等等。城市建筑景观在不断的吸收城市的文化蕴含。一个城市的兴起，需要城市建筑景观的衬托，也需要城市建筑景观的包容。另一方面，也需要城市给予城市建筑景观创新与包容的魄力。就普通意义上讲，所谓的建筑就是托转盖瓦，钢筋水泥，修房补砖，遮风挡雨，抵御严寒。诚然，现代的城市建筑景观设计，不仅仅的托转盖瓦那么简单，如今的城市建筑景观设计要考虑到城市的昨天与今天，地标建筑，古香气息等等，需要保留城市独有的味道，又要体会建筑设计美观，考虑到受众的视觉享受等等方面。例如：成都的宽窄巷，庭院里，天井，或翠竹数杆，灵石如磐，或花妍草茂，盆景韶秀。整个建筑中，上上下下，前前后后，多了很多中国传统文化的影子[1]。

3.城市建筑景观与传统文化元素的关系

中国传统文化继承了中华民族的优良传统，是中华各民族文化的汇融。中国传统文化集成了儒，法，道，释等学说的优秀传统。传统中华元素的中国人文思想的载体，它质朴，和谐，安宁。城市建筑景观设计融合了传统文化的思想，借用传统文化增添城市的文化底蕴。中国传统的建筑结构，例如栅栏，古塔，寺庙，牌坊，亭，檐等等。这些传统的中国式建筑，保留了中国人特有的朴实含蓄的性格特点。蝙蝠，祥云，龙凤等等纹饰，处处都体现了中国人的美好寓意。例如：在北京奥运上的火炬创意，就采用了寓意美满的祥云图案。2010年上海世博会，中国馆以“东方之冠”的构思吸引着世界各地人的眼球[2]。设计理念被概括为“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”运用中国古代的小篆字体，印出中国历代朝代名称，象征中华民族的团结友善，突出了中国传统文化的意蕴。

二、传统文化元素在城市建筑景观设计中的应用

1.建筑景观设计中常见的传统文化元素

中华传统文化源远流长，中华传统文化博大精深，中华民族团结友善，这是传统文化的集汇，集成大家的中华传统文化，所呈现的传统文化元素也是处处可以体会到[3]。例如：莲花出污泥而不染，代表佛教。牡丹代表富贵荣华。秋季独开，代表隐士。太极图，一阴一阳之谓道，代表智慧。岁寒三友，松，竹，柏。兰花馨香，代表君子等等，这些传统文化符号被引用到城市建筑景观设计中。太极元素经常被应用到城市建筑景观建筑中，太极的一阴一阳，一真一实。刚好与城市的虚实特点相吻合。所以经常常被城市建筑景观采用。

2.城市景观设计师的传统文化设计理念

城市景观设计师在设计城市建筑景观时，多会先了解城市的人文文化特点，抓住城市人文文化中心，开展城市建筑景观设计工作。所以对城市建筑设计师来说，不断的学习中国传统文化，了解中华文化背景，吸取文化中心内涵，对开展城市建筑景观设计十分的必要。比如中国银行的标志，就是采用了中国古代钱币的样式。在中国古代铜钱中放入一个“中”字，既有创意，也有意蕴。现在在很多城市的大街小巷，都可以看到中国银行的标示，既是城市的一个风景，又是城市发展的一个标志。

3.城市建筑景观所呈现的传统文化意蕴

城市建筑景观设计中，呈现的文化意蕴比比皆是。尤其是在中国古典园林设计中，园林建筑与城市景观设计照相呼应。各种传统文化在这里能够最大限度的得到伸展与保留。例如中国古典园林之典范，苏州园林。古典的园林风格，朴素的园林格局，现代的城市魅力。现代城市景观的营建的目标之一就是实现人的宜居环境与自然环境的和谐[4]。城市里的园林作为人文环境的产物，或多或少都会被现代的建筑风格所左右，但是能做到城市环境与自然环境的共生，自然景观与人文景观和谐共生，是非常有难度的。苏州园林中既保留了古典园林的风格，又能够让苏州市依托苏州园林，增加城市影响力。由园林景观带动第三产业，增强了城市的竞争力。

三、传统文化与城市建筑景观的融合发展

在现代城市建筑景观中，传统文化与现代建筑景观相容相交。越来越多的城市建筑景观添加了传统的文化元素。城市的发展也要求城市景观建筑设计倾向采用有传统元素的设计理念。中国结，大红灯笼，饺子，汉字等等。传统文化元素在不断的被采用到城市建筑景观设计中去。在城市园林景观中，汉字是被运用最为频繁的一个中国传统元素。石刻，城市花卉设计摆设等等，各方面都会采用汉字来装点。其中“和”字是使用频率最高的。成都宽窄巷，长安城中，上至庙堂殿宇，下至富家庭院，都彰显着儒家艺术的主流。门楼、门道、下房、街房、中门、偏厢、上房，上下尊卑，理性秩序，规则严格[5]。特别是中轴对称，等级规划，体现了儒家气质。城市建筑景观设计与传统文化的融合是时代的进步，也是城市发展的必然要求。

结语：

科技在进步，人们对于城市建筑景观设计的美的要求也越来越高。设计理念的更新、建筑元素的多元化，必将给予城市建筑景观设计越来越多的传统文化意蕴。

参考文献：

[1]高莉;谈现代环境设计中的中国传统文化元素的运用[J];安徽建筑.2011（2）

[2]李菲;传统文化符号在现代设计中的应用及其意义[J];安徽文学.2010（5）

[3]余庆康;中国文化传统与现代城市建设[J];建筑学报.2013（6）

[4]孙,朴永吉,朱文倩.景观的五感设计研究[J].农业科技与信息(现代园林). 2010(12)