审美素质论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇审美素质论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

素质教育作为我国现代教育的重要发展形势，包括身体素质教育、心理素质教育、思想素质教育和艺术素质教育等，其目标是对学生进行全面的培养，促进学生德、智、体、美全面发展。美术是培养学生艺术素质的主要课程之一，美术教学是培养学生艺术素质的主要方式之一。

关键词：

素质；美育；美术教育；素质教育；作用

现代教育不仅注重知识的传授，而且关注智力的开发、能力的培养。要培养学生德、智、体、美全面发展，美术教师就要积极响应我国的教育方针，通过不断创新教学方式，培养学生的审美素质。关于美术教育对素质教育的实施所起的具体作用，笔者从美术教育与德育、智育、体育的关系方面进行阐述。

一、美可辅德

鲁迅曾说：“美术可辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊遂人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”美术教育对学生素质的培养是潜移默化的。美术作为素质教育中的一门基础课程，主要以其美感与意境引发学生对美的热爱和享受，从而激发学生对美术课程的喜爱，在美术教育中培养学生的审美素质。美术教育对培养学生的审美观念、内在涵养等都有一定的好处，学生学习美术可以修身养性，从而在一定程度上遏制学生之间一些不良习惯的传播。美术教育对学生身心的教育是润物细无声的。如，教师带领学生欣赏著名画家的作品时，讲解一些体现画家高尚品德的事迹，就可以潜移默化地对学生进行道德教育。在中华五千年文明的历史长河中，有许多画家的品质都值得后人学习，如郑板桥的傲骨不屈、徐渭的洒脱、徐悲鸿的一片赤诚等，这些画家的美好品质都会长久地影响学生的思想品质。

二、美可启智

艺术美感在一定程度上可以促进创造心理的形成。学生要完成从认识艺术到创造艺术这一过程，需要不断提升个人的艺术素质。美术教育一方面可以让学生学会欣赏美，提高学生欣赏美的能力；另一方面可以使学生对审美产生新的看法，提高学生对美的想象力与创造力。美术作为一门艺术学科，提倡创造，可以说，进行美术创作的过程其实就是创造的过程。一代宗师齐白石曾说：“古之画家有能有识者，敢删去前人窠臼，自成家法，方不为古大雅所羞。”他还说：“学我者生，似我者死。”这些都表明，齐白石是极力提倡创造，反对一味临摹的。所以，教师在向学生传授美术知识的时候，不能局限于讲解美术的知识技能和绘画技巧，还要不断引导学生发现美、欣赏美，给予学生独立创作的平台与展示绘画才能的艺术空间，使学生的绘画能力、想象能力都可以得到提高。美术教育应该注重引导学生学会发现美和创造美，要培养和提高学生的创造能力，必须提高学生的想象能力，而思维能力的强化是提高想象能力的主要方式。所以，美术教育也要注重培养和强化学生的思维能力。

三、美可健体魄

进行美术教育的好处不仅在于培养学生的审美能力和品德，其还可以在一定程度上促进学生心理健康、增强学生的体魄。美术教育在教学初期需要学生欣赏画作、临摹画作等，或者是在教师的带领下设计、制作作品，或者外出进行写生。这些美术教育过程中的每一项教学设置都需要学生情感的投入、思想与智慧的迸发，这一系列的活动都是受到大脑神经控制的，学生在投入情感与思考的同时，体内机能也在进行调节与支配，特别是右脑的生理机能的支配。所以，美术教育也对增强右脑的灵活性起到了至关重要的训练作用，这种潜移默化的训练可以使学生的大脑思维更加活跃。此外，在美术学习过程中，每一个环节都需要学生双手的参与，双手是人体最主要的运动器官之一，心理活动也可以通过双手的操作进行表达。美术教学一般是在生动活泼、和谐快乐的环境中进行的，这种活跃的课堂气氛会使学生在心理和生理上都有所反应，使学生减少烦恼，获得快乐，学生在这种环境中通过双手创作的画作也反映了学生的天性。

综上所述，在素质教育中，美术课程的设置与教学起到的作用是必不可少、非常重要的。美术教学是当今素质教育的一项重要内容，从学生全面发展的角度来看，美术也是非常适合培养学生审美素养的一门课程，对学生的审美能力、美好品质都能进行全方位的培养，从而对学生的整体素质起到了至关重要的培养作用。

当今社会的教育已经不局限于知识传授这一内容，现代教育更加注重的是对学生能力的培养和智力的开发。美术教育应该迎合这一观念，不断增加新的教学理念、创新思维，教师也要不断积极探索新型美术教学方法，在原有的基础上提高美术教育质量，发挥出美术教育更大的价值。

参考文献：

[1]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨.南京艺术学院博士学位论文，2007.

篇(2)

论文摘要：如何进一步重视学校艺术欣赏教育和怎样采取行之有效的办法开展艺术欣赏，本文就此给出了艺术欣赏的评价标准，并指出需要我们去努力创造顺应时代要求的科学艺术，借界的魅力，提高学生整体的审美素质。解决在学校艺术教育实践中存在的相关问题，转变艺术欣赏的教育观念，让学生感受艺术世界的魅力，提高学生整体的审美素质。

当前，学校艺术教育的发展十分迅速。特别是中小学艺术教育的改革形势喜人，加大了艺术欣赏内容的幅度，高中艺术欣赏课的开设增补了中小学艺术教育在高中阶段长期匾乏的空白，而高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面，为学校艺术教育体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。从而把艺术欣赏放到了学校艺术教育的前锋，担负着能适应21世纪发展的具有创新能力和实践能力及综合素质能力强的新一代的重责，如何进一步重视学校艺术欣赏教育和怎样采取行之有效的办法开展艺术欣赏，解决在学校艺术教育实践中，艺术欣赏内容的丰富与教学课时的稀少，艺术欣赏形式的多样与教学方法的单调等充满种种矛盾的艺术欣赏教学现状，找出能够有效解决这些矛盾的途径和办法来改变它，使我们的学校艺术欣赏教育真正短时高效，丰富多彩’，这就需要我们去努力探讨能顺应时代要求的科学的艺术欣赏教育观念。

一 艺术欣赏是实施美育的重要途径

一些地方存在着重技能，轻审美和创造能力培养的倾向，重视少数尖子，忽视面向全体;重视比赛，忽视教学艺术欣赏就成了薄弱的环节，违背了素质教育所倡导的基本性和全面性原则，严重阻碍21世纪全民族的整体的审美素质的提高。

有专家预言，艺术产业将成为21世纪的支柱产业之一，为适应21世纪产业发展新形势的客观需要必须通过学校美术欣赏教育对学生实施美育，促进学生全面发展，陶冶情操，提高素养，开发学生的创新意识和创新能力。李岚清同志在全国教育工作会议总结讲话中强调指出，要重视美育，不仅小学、初中要开好音乐、美术等谦握，高中、大学也应开设艺术欣赏课，教会学生欣赏音乐、舞蹈、戏剧、美术、书法等。

“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”通过学校艺术欣赏教育这一具体形式，唤起人们的美感，能正确的理解美和感受美，从而为创造美打好基础。

二 艺术欣赏是认识世界的有效方式

艺术欣赏是在接受艺术中经过玩味、领略、产生喜悦爱戴之情。在开放.的艺术博物院，一个个画展，一堂堂艺术欣赏课中，让学生在漫漫的艺术长廊中流连忘返，品味在人类文化宝库中蕴藏着数不尽的艺术珍品，感受艺术世界的广阔无限，从艺术的解放去认识一个时代或者一个国家的人民为了人类自身的发展而取得的巨大成果，例如欣赏彩陶，可以让我们认识到“历史的人类童年时代”。正如别林斯基说的，人们认识世界通过两种途径，一是科学的，一是艺术的，早在三十年代，鲁迅先生把德国杰出的、为无产阶级大声呐喊的女性艺术家坷勒惠支的版画作品《面包》介绍给国人，通过画中处在历史重压下，为捍卫劳动者而献出自己一切的伟大的母亲形象，产生强烈的社会反响，从而使欣赏者达到对世界最深刻的认识，扩大生活的视野。在艺术作品面前感受美，在艺术强大的魅力牵引下，去感慨一个时代或者是一个国家、地区文明发展的程度。

三　艺术欣赏以情感介入为重要标准

欣赏中国花鸟画，认识一个人的情绪、意识，进而体会一个时代的一代人的命运方面往往有更形象的“历史”内涵，明徐渭墨葡萄，作者“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的情绪和点点泪痕般的墨叶，使欣赏者在伤口的形式技巧的审美之外，进一步体味到作者凄苦的命运和倔强的个性，对那一个特定历史条件下的民族意识，以及封建专制下的平民的命运有了更深一层的认识。

艺术考核教育的重要特点，以情感人，以情动人，起到教化的作用，在艺术欣赏过程中，欣赏者只有对艺术作品中所蕴含的情感有了自己的情感体验，达到了“共鸣”，才能使艺术品的存在具有价值，才能使艺术美作用于人的感性、情感，在“潜移默化”之中接受教育，不知不觉的影响着人的情感、趣味、气质、情操、胸襟。

随着思维科学的发展，科学家日益认识到，人的创造性思维的形成，正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上，科学与艺术是不可分割的，它们共同的基础是人类的创造力，它所追求的目标就是真理的普通性。艺术通过欣赏作用于人，使人产生情感的共鸣，心灵的震撼，激发和强化了人的创造冲动，利于培养和发展人的审美直觉和想象力，比智力更具有功效。

在旧的艺术形式不断翻新，新的艺术形式迅速涌现的今天，只有以情调动学生的全部的艺术审美感官，方能收到事半功倍的教学效果，让学生以点带面，拓宽学生的艺术视野，了解更多的艺术形式，领悟各种艺术形式的无穷的艺术魅力。

四 艺术欣赏以个体感受为评价标准

21世纪对全民族素质的一项重要要求便是提高整体的审美素质水平，.针对学生而言，则指，使我们的学生在生活中爱美、求美，有健康向上的审美情趣和丰富的审美经验，有较强的感受美、欣赏美和创造美的能力，这就不能沿用旧有的“优、良、及格、不及格”等作业评价或用所有学科共用的“百分制”来抽象评价每一个学生的实践结果。应重视非智力因素的培养，要有利于艺术的个性发展，对艺术欣赏评价的改革应首先注重艺术的这种个性发展，对每一个学生的实践都给予极其个性化的评价。

“皮格马利翁”的心理效应在这种评价方式中得到淋漓尽致的发挥，如“你挺有创意”、“你的观点不错”、“你的想法有意思”……，这种建立在对每一个学生充分尊重其个性发展基础.上的评价方式，能让学生感觉到教师的关注和期待，回报的是他们信心百倍，能让学生积极地参加每一次的美术欣赏实践活动，让学生接受一种较为客观的评价态度，体会美就在我的眼前，我的心中。

篇(3)

论文摘要：音乐实践不仅是提高学生实践能力、职业综合能力、创新意识的方法，而且还能够完善民族音乐教学方法促进民族音乐教育体系的完善，在民族音乐教育中具有重要作用。

我国的民族音乐文化是世界上非常独具民族特色的一种艺术文化形式。中华民族在几千年的历史文明进程中，创造了大量内涵丰富的民族音乐文化，形成了有着深刻民族审美内涵的民族音乐文化体系。民族音乐就是指各民族用自己独特的表达方式表达其情感生活的音乐。它包括民族民间音乐和具有民族风格的创作音乐两部分。由此也 可以把它的内涵表述为：以中华民族音乐为根本， 融合一切有利于我们的世界优秀音乐文化所创造出来的具有浓郁的本土特色、鲜明时代特征的音乐文化。民族音乐是我们民族文化的重要组成部分，在我国音乐教育体系中占有重要位置。民族音乐教育是国民音乐教育的核心内容，是全面素质教育得以实施的基础内容之一，它对于培养学生的民族文化情感民族音乐文化审美观念、民族意识和思想道德素质具有重要的作用。 中国音乐教育受传统教育的影响，一般过于重视音乐技能和理论忽视音乐实践在民族音乐中的重要作用。综合性全面的培养学生的思想创新意识和实践能力是现代素质教育的必然趋势，也是当代教育与社会实践、工作岗位实践相结合的一个重要途径。因此，建立相对独立的、科学的、系统的实践教学体系，是现阶段培养我国学生较强的职业综合能力、实践反思能力的必然要求。

一、加强音乐实践的必要性

音乐学是一门综合性、实践性都很强的专业，需要来自多学科理论的支持，其专业特点决定了研究主体的多元化、实践内容的多层面化。音乐课程是一门实践性和表演性很强的艺术文化活动性课程，是我们弘扬民族音乐文化、提高学生实践能力的重要途径。同时，民族音乐形象和意境产生的过程就是民族音乐实践、音乐学习和音乐再创造的一个过程。可以这么说，没有了对音乐艺术的实践，就没有了音乐意象的再现；没有对民族音乐的实践，学生对民族音乐美的感知和理解就会出现偏差。这一点尤其在基础音乐教学中体现的最为突出，中小学生对民族音乐的理论和器乐通常了解的比较少，只有通过音乐实践教学，让他们参与到生动的、具体的音乐实践活动中，让学生亲自参与、主动参与、积极参与具有直接的音乐经历，在学生主动参与听、唱、学、看的实践活动中了解民族民间音乐，去发现、知音乐的内涵和意境中既欣赏了音乐，又学到中国音乐知识的愉快体验，让艺术的熏陶真正变成学生学习与生活的一部分，才能提高学生们对音乐的兴趣，提高学生的综合素质能力，培养学生们对音乐的感受与鉴赏能力、表现能力及创造能力。

二、加强音乐实践，提高学生对民族音乐的审美素质

民族音乐教育的目的性不仅仅在于会唱几首民歌、弹奏几首曲子，最终目的在于对民族音乐文化精神的传承和创新。要想达到这一要求，单靠课堂内的音乐教学实践是不够的，必须在课外通过各种渠道开展多种多样的课外音乐实践活动，让学生全方位多角度地领悟音乐的内涵。反思我们传统的课外音乐活动，大多是为了应付音乐竞赛而进行，为了培养特长生而进行，从而忽略了其在育人方面的巨大功效。因此，从音乐教育的现状发展研究与趋势来看，课外音乐实践活动的开展是一个值得重视、探索的重要问题。新颁布的《义务教育音乐课程标准》明确指出:“要重视音乐实践。所有的音乐领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。”这就是说我们必须通过多种音乐实践活动，多角度的对民族音乐进行了解，提高学生的审美能力，培养学生良好的合作意识和团队精神。

三、音乐实践的多种途径

音乐学专业实践教学环节的构建，要以实践教学目标体系为依据，把知识、技能与素质融为一个整体;以就业为导向，以综合实践能力为主线，将各实践教学环节进行整体设计，从而建立与理论教学既相互联系又相对独立的实践教学体系。音乐学专业的实践教学环节分为校内实训、教育见习、教育实习、专业实习设计与创新能力训练等。校内实训是通过学校提供现有的音乐场地给学生一边学习理论，一边从事音乐艺术实践，以提高学生对音乐的实际运用能力。可以运用舞台实际教学、微格教学等现代教学技术手段来培训学生实践能力。音乐实践的目的，是通过学生在音乐电台、电视台、文化馆、艺术馆、音乐出版社、音乐媒体(网络娱乐公司)、娱乐公司等专业实习场所的艺术实践活动，进一步加强民族音乐理论与实践的联系，提高学生运用所学民族音乐知识处理实际问题的能力。此外，应鼓励学生积极参加社会实践活动，如:举办作品展览、专场音乐会、广场文艺晚会、科普宣传演出等，从而推进当地的民族音乐文化建设，扩大影响，在实践中不断积累经验，提高学生的创新与应用能力。

四、音乐实践有助于促进民族音乐教育体系的完善

加强音乐实践对于促进民族音乐教育体系的完善和科学化有重要作用。在进行音乐实践的同时，逐步修订音乐实践教学计划，整合音乐实践课程，音乐院系根据音乐专业实践教学目标体系，围绕专业培养目标来确定应开设的课程和课时分配，完善实践教学大纲，明确实践教学指导任务，掌握实践教学的目的、性质、实习内容和要求，从而保证实践教学质量;整合专业课程与实践课程设置，突出专业特色，强化技能训练。为此，学校为确保音乐学专业实践教学计划的实施应坚持“优化基础，注重素质;强化应用，突出能力”的思想，根据专业实践教学目标的要求，修订民族音乐指导性培养计划，整合民族音乐实践项目和实践内容，逐步建立民族音乐实践教学评价体系促进民族音乐教育体系的完善。

2010年度河北省社会科学基金项目课题论文，项目编号：HB10UYS091。

参考文献：

[1]张艳.加强民族音乐在音乐教育中的地位[J].黄山学院学报，2005(8).

[2]毛娟.关于音乐实践教学的模式探讨[J].四川戏剧，2008（2）.

[3]尹绯.试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性[J].艺术教育，2007（6）.

[4]冯玉国.加强课外音乐实践 提升学生审美素养中学课程资源[J].2008（5）.

[5]兰刚.新建地方本科院校实践性教学模式的构建[J].中国高教研究，2007，(8):13.

[6]曹理.音乐学科教育学[M].北京:首都师范大学出版社，2000：65-66.

篇(4)

论文摘要：艺术教育是落实素质教育的一种重要形式。艺术教育与素质教育有着共同的追求目标和共同的培养方面，那就是为国家培养德、智、体、美、劳全面发展的复合型人才。艺术教育在素质教育的实现中发挥了重要的作用，为其提供了独特的教育方式和教育技巧，有着其富有个性特色的教育内容，愈来愈受到教育者的青睐，是最有活力的一种素质教育方式。本文就针对艺术教育在素质教育中的作用进行分析，希望艺术教育会为更多教育者所接受。

艺术教育是素质教育的重要组成部分，为培养德、智、体、美、劳等素质全面发展的新时代人才打下坚实的基础，在落实和实现素质教育工作中有着十分重要的意义。

一、艺术教育在德育素质教育中的作用

艺术教育作为一种意识形态教育，含有这道德教育的内容，具有着陶冶情操、净化心灵的作用。艺术教育同思想道德素质教育一样，有着共同一致的教育目标，都是着眼于完善人的的伦理结构，而相对于道德素质教育的刚性教育，艺术教育作为一种柔性教育，充分体现了人类的主体性，它的实行更有利于人的伦理结构的完善。以艺术为思想道德的教育媒介，改变了思想道德教育讲授式的抽象说教形式。最大限度地消除了思想道德教育的概念化，成为令人欢喜的积极活跃的接受形式，更具有形象性和愉悦性，将思想道德教育中的抽象概念和道理进行情感的形象化和生动化，更能激发受教育者的学习兴趣，唤起受教育者的共鸣感，促使他们受教育的自由和心理意向的明朗，更有益与促发受教育者的接受积极性，更有利增强思想道德教育的感染力。

二、艺术和教育在智育素质教育中的作用

据相关研究资料显示，人的情感对人的认知具有着组织和瓦解的影响力，痛苦愤怒的情绪有损于人的智力操作，而高兴愉悦的情绪则更有利于人的智力发展。而艺术教育则重视形象性的感性体验，能够有效开发受教育者的创造性思维，帮助受教育者认识和改造世界。对于艺术教育来说，其以形象思维为主导，熏陶受教育者的想象力，可以帮助受教育者从中获得非常多的美感，从而活跃他们的思维，刺激他们的感知，发挥他们的艺术想象力，使得美感成为受教育着进行智力活动的内部诱发因素，激发受教育者接受的兴趣和积极性，能够强化受教育者的各项心理活动和大脑能力，提高受教育者的智力。从这个意义上说，艺术教育为智育的发展提供了最佳的情绪效能。而且，艺术教育还包含着异常丰富的科学知识和人文知识。艺术教育通过艺术这种媒介，生动具体地将人类传承下来的知识经验最大程度地传授给受教育者，有效地提高了受教育者智力素质中对知识质量、水平层面的构造，并将其内化为受教育者内在素质，经久不忘。

同时，艺术教育对受教育者智力的开发不同于其他教育，它更有利于受教育者右脑智力的开发。人的左脑主要负责文字、语言、计算等知识的理解和运算，偏重于逻辑思维能力的培养。但是人的右脑则主要负责空间、图形、雕塑等鉴赏工作，也就是所谓的形象思维。二十一世纪什么最重要?人才最重要，还必须是创新型人才。人的右脑是想象创新的大本营，主宰着人类智慧的发挥，关乎着人是否才思敏捷。因此，重视艺术教育，促进受教育者右脑智力的开发，有利于激发受教育者的接受主动性，更有利于其创新思维的发展。只有这样，培育出来的新世纪人才才能更好地适应知识经济时代的需求，更好的促进我国更高更远发展。

三、艺术教育在体育素质教育中的作用

俗话说，身体是革命的本钱。良好的身体素质有利于大脑的发育和感官的增强，也有利于人的审美心理的构建。因此，受教育者的体质结构作为进行素质教育的基础，能够直接影响教育的功效。而艺术教育在体育素质教育中发挥着重要的作用，能够有效完善受教育者的心理结构，有利于增强受教育者的体质和体能。

重视体育素质教育的目的是在于锻炼受教育者的体质体能，增强受教育者的体魄。而加强艺术教育，不仅可以提高受教育者的审美修养，激发他们按照美的特点和规律进行自身塑造，而且可以将建立的美的形式应用于体育技能上，通过展现优美的动作和灵巧舒展的身姿，更有利于身体素质的提高，达到动作美、造型美和谐美，促进受教育者身心健康的发展。

并且，在艺术教育中，蕴含着百折不挠的崇高精神和坚强意志，能够为受教育者提供一种形象参考，能够激励受教育者进行自身身体素质的培养，达到艺术教育中所富含的审美自由、审美创造和审美超越，有利于受教育者健康体魄的发展，进行活力四射的生命追求，将美感洋溢于坐立行走等所有的行为中，凸现个人的教养和精神。

四、艺术教育在美育素质教育中的作用

艺术教育是落实和实现审美素质教育的最基本形式。在艺术教育的过程中，艺术作品作为美的教育媒介，往往会激发受教育者对美的特殊感受。当美的客观对象对受教育者产生作用时，就会引发受教育者的美感，产生一种激动愉悦的情感反应，能够产生一股强烈的力量侵入人的心灵深处，升华为一种美化教育，提高受教育者的审美素质。通常情况下，艺术教育所包含的审美素质有两个层面：第一，心里层面。艺术教育可以帮助受教育者通过对美的特殊感觉对事物的辨别形成一种自由把握的能力，进而运用其创新思维进行客观世界的形式创造；第二，精神层面。艺术教育可以通过艺术作用塑造出丰富多彩的艺术形象，并运用其富有个性特色的艺术言语来告知受教育者对美丑的辨别，培养受教育者的审美超越，陶冶受教育者的审美情怀。这两个层面关系到受教育者对审美性情的塑造和审美心灵的构建，在人的审美素质教育中占有着非常重要的地位。

五、艺术教育在劳动素质教育中的作用

在艺术教育中，艺术教育中包含着丰富的劳动精神品质和劳动技能知识。能够激发受教育者的自由创造和自由超越精神，促使受教育者从艺术教育中更好地接收劳动观念、劳动知识和劳动经验，为劳动素质的培养提供精神支持，有利于受教育者劳动素质的提高和劳动技能的掌握。

六、结束语

综上所述，艺术教育具有其自身的特殊性。融合了多元化的教育因素，能够涉及每一项教育形式，起着一种支撑和融合的作用，在素质教育中发挥着至关重要的作用，不是其他教育形式所能够替代的。

篇(5)

[论文摘要]美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。

教育的人文主义是以人的和谐发展为目标，希望人的本性、人的尊严、人的潜能在教育过程中得到最大的实现和发展。在我们提倡素质教育反对应试教育的今天，人文主义教育观对我们现行教育有很好的指导作用。美术教育作为一门学科教育，它有自己的独特性，它主张以学生自身的发展为目的，强调发展人的天性，发展人的个性，发展人的潜能。因此，用人文主义教育观来指导美术教育是顺应时代的潮流，是未来教育的一个发展趋势。

美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。人文主义指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它注重人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。它记录着不同时代的文明，闪烁着人类的智慧、代表着人性的深度。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，性情不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。可以说，美术已经成为人文教育的核心学科。

美术课程的人文性开始受到广泛的关注和重视。美术教育作为一门基础学科教育，它没有应试教育的功利性和目的性，能更好地贯彻人文主义教育思想。即使在高等教育阶段，美术教育作为艺术教育的一个重要组成部分，其教育目的和作用也开始受到越来越多的重视。1997年5月，北京大学隆重宣布成立艺术学系，并明确表示：希望通过在全校开展艺术教育，培养学生的艺术感受力与理解力，用艺术生动的表现形式陶冶他们的情感，使他们具有更高的精神境界、更开阔的胸怀和眼界、更丰富多彩的生活经验和人文修养、更健全的人格，成为21世纪合格的人才。我们知道，当下的美术教育不再是传统的素描、绘画、版画、雕塑课程及欣赏课，它有了更宽泛的内容。在欧美很多国家，开始用视觉艺术教育来代替美术教育，它超越了传统的“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更广阔的艺术教育。美术教育的对象不是针对那些对美术感兴趣的少数学生，而是面对全体学生的，倡导全面发展的人文主义教育理念。强调通过直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式过程逐渐形成丰厚的文化修养。美国的《艺术教育国家标准》在强调美术学科结构特点的同时，始终贯穿着以学生发展为本的思想，内容标准是根据学生达成目标来制定的，注重学生在参与美术活动时的感性体验，发展美术创造的基本能力。中国现行的美术教学也开始以强调美术学科体系转向激发学生创新意识和创造精神，强调以学生发展为本的精神。因此，用人文主义教育观来指导美术教育，成为对现行教育进行改革的一个重要理论依据，开始受到更多的关注。

篇(6)

【关键词】本科护生；人文素质教育；调查研究

1本科护生的人文素质现状

1.1本科护生对人文素质概念的知晓程度及对专业重要性的认可程度较高。大部分学生对人文素质概念有一定了解，并认为人文素质对自身专业很重要。但是经过调查发现，也有一部分学生不清楚人文素质的概念和人文素质对专业的重要性，这是因为部分在校生没有从主观意识上真正认识到人文素质的重要性，加上受繁重的专业课压力的影响，不能合理地安排利用时间，从而忽略了自身文化知识的学习和文化素质的提高。

1.2本科护生的道德素质整体水平较高，学生在日常文明礼仪和校园生活学习方面整体情况良好，这说明经过高考选拔上来的国家统招的全日制本科在校生的基本素质还是很高的，在日常生活中能够有意识地自觉养成好习惯，好品格，在平时的一言一行中注重文明礼貌，合理有序地安排校园学习生活。但调查发现，学风一定程度上存在问题，56.5%的学生在考试中作弊或有作弊的想法，这在一定程度上反映了学风建设和管理的迫切性。学校应该通过诚信教育、严肃考风考纪教育，树立良好的学习风气。

1.3本科护生的文化素质整体水平一般，大部分学生认为自身具备的文化知识本科护生的人文素质与人文素质教育现状研究王晓晖赵佳*徐蕾唐启群华北理工大学河北唐山063000一般，学生的文化知识有一定的欠缺，在日常的人文素质课程中可以开设大学语文、文学赏析等课程，可以开展读书文明月活动，培养学生拥有良好的文化知识底蕴。但调查发现，18%的学生没有正确的人生理想和生活目标，学校应当加强理想信念教育，使学生形成良好的世界观、人生观，合理规划生活目标和人生理想。

1.4本科护生的法律素质整体情况良好，大部分学生的法律意识、法律知识和维权意识状况良好，但也有30%左右的学生不熟悉与医学相关的法律、法规、条例、规范，当受到侵害时，不能拿起法律武器捍卫自身的合法权益，这对于以后学生实习或工作面临医患纠纷时发生矛盾造成一定隐患，因此在日常教育中可以开设医学法律等课程，开展法律知识宣传周活动，加强学生普法知识学习和维权意识的培养。

1.5本科护生的审美素质整体水平一般，大部分学生对美学知识有一般地了解，在生活中注重日常礼仪，这说明学校开设的美学、礼仪等课程起到了一定的作用。但调查发现，仅有20%左右的学生经常有审美行为和活动，这说明大部分学生的审美行为和活动范围十分有限，学校相关部门应加强校园网络和文体设施场建设，为学生创造良好的条件，方便学生能经常得到美的享受。

1.6本科护生的心理素质整体情况良好，大部分学生的心理承受能力较好，处事方式比较理智，但对于部分存在心理问题的学生，学校应当加强疏导，通过开设心理知识课程、心理健康咨询、爱语心音谈话等方式，帮助学生解决在日常的学习生活中遇到的困惑和问题，塑造学生形成健康的人格。

2本科护生的人文素质教育现状

2.1本科护生的人文素质教育情况不容乐观，学生对学校人文素质教育途径和方式的看法一般。调查发现，参加社会实践活动（45.1%）和增加人文社科类课程（35.1%）是最有助于培养学生人文素质的途径，第二课堂（57.5%）和实践活动（51.9%）是最适合开展学生人文素质教育的方式。学校应当提高选修课质量，调整课程设置结构，广泛开设学生喜爱的人文课程。此外，还应该广泛开展丰富多彩的校园文化和社会实践活动活动，要充分利用寒暑假期有计划地组织学生进行社会实践活动。

2.2本科护生对学校已开设的人文课程的看法一般。学校应当完善教学体系，优化人文课程设置。完善教学体系和优化课程设置主要是指增设人文素质教育的课程，丰富人文素质教育的内容，把专业知识和人文科学知识有机地结合起来，不断调整课程体系和教学内容，增大基础课比例，减少专业课比例，加大人文选修课力度，广泛开设人文社科类和文学艺术类等方面的课程，彻底改变医学院校普遍重理轻文、重专业轻素质的教育倾向。开设的人文素质教育核心课程在内容和形式上还有待优化，应多开设一些针对性强、具有层次感和逻辑性的课程。

2.3本科护生对学校教师人文素质的看法一般，包括学校为学生配备的人文社会科学类教师的人数、教学水平、教师的人文精神等方面。这在一定程度上反映人文教师的授课质量并未得到大部分学生的认可。调查发现，既教业务知识、又教如何做人（63.5%），富有教学经验、业务能力强、有成就（41.7%）是学生认为教师最应具备的素质。教师是学校办学的根本，亦是人文素质教育实施的关键。从教师应该具备的人文精神来看：既教业务知识，又教如何做人并且富有教学经验、业务能力强，有成就是学生最认可的教师应该具备的人文素质。

2.4本科护生对学校人文素质教育实际效果认同情况一般，包括学校的人文氛围、重视程度、学校为学生创造的条件、提供的机会以及本校学生的人文素质的整体水平等方面。学校应该整合学校资源，加强人文素质教育的物质建设和精神建设，营造良好的人文氛围。学校要加大对人文素质教育的经费投入，为学生人文素质教育提供必要的场所与设施，不断改善条件，优化手段，建立健全与学生全面发展相适应的人文素质教育和管理制度、体系，采取有效措施保证人文教育的健康发展。

作者:王晓晖 赵佳 徐蕾 单位:唐启群华北理工大学

【参考文献】

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关键词：小学生 探索 心理健康 美术教育 促进

现代生活节奏加快，社会环境也日趋复杂，加之独生子女越来越多，受家庭过度宠爱等原因，造成其心理健康问题日渐增多，因此对学生进行心理健康教育，使他们拥有健康的心理，具有重要意义。对于美术学科来说，通过美术教育的实施，培养儿童对自然美、社会美、文学作品和艺术作品美的感受、美的鉴赏、美的表现和美的创造能力，同时，培养儿童爱美情趣，高尚的道德情操和完美的性格，提高整体素质的同时必然促进心理的健康发展。在我看来整合美术教育和心理健康教育，形成教育合力，对促进孩子的身心健康发展具有深远意义。

一、总述美术教育的作用意义

一般认为，艺术教育有利于提高学生的审美素养，培养学生向真、向善、向美德精神品格和人生境界。同时艺术教育也是学校素质教育的重要组成部分。其中美术教育能有效促进学生心理健康，且通过关注学生的精神成长从而提升学生的审美素养。随着社会的发展，艺术教育将具有越来越重要的地位。

（一）美术教育促进心理健康成长

1、小学生的心理生理特征

小学生时期是人的行为、性格和智力迅速发展的关键时期。在这一阶段，由于身心变化比较快，加之文化知识及社会经验的不足，小学生很容易产生不健康的心理，导致心理问题或心理疾病。排除小学生认识、情感、意志等方面的障碍，锻炼他们的意志品质，优化他们知、情、意、行等方面的素质，使他们形成良好的品格和健康心理，使他们形成初步正确的世界观和人生观是这个阶段教育的关键。

2、引发小学生心理问题的原因

由于小学生心理生理都处于特殊阶段，因而他们心理健康成长已成为社会关注的问题。现如今学生存在心理问题已并非是个别现象，影响他们的有家庭、社会、学校、自身等方面。

3、美术教育促进小学生心理健康成长的案例

面对日益增多的心理健康问题，是否可以通过美术教育使他们更健康呢？其实美术教育是艺术治疗的的一部分。美国最早的艺术治疗师之一的玛考尔蒂一直致力于儿童绘画与心理治疗的研究。他认为绘画能将儿童内心世界反映出来，有助于交流，加深心理医生与儿童的关系，从而加快治疗的速度。

（二）美术教育促进审美情感健康成长

在美术教学中培养小学生的审美能力促进审美情感的成长，可以从两方面进行：一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为审美教育要从审美形态教育和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全心理结构，提高人的审美的感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调。最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。

（三）美术教育促进创新能力的成长

创造是人类特有的能力，而想象就是创造力发展的重要决定因素，我们时常把想象力比作创造力的翅膀，乘着它飞向创造力的宝库。众所周知，小学生特有的想象力和创新能力是最丰富的，美术教育就是让这种天性进一步解放、发挥出来。

二、分析美术教学特点，有效促进学生心理健康

（一）深入分析《中小学美术课程标准》，突出教学特点

新的《中小学美术课程标准》充分体现了以学生发展为本的思想，并反映了艺术教育与信息社会相适应等特点。并把美术学习领域划分成"造型表现"、"设计应用"、"欣赏评述"、"综合探索"。这四个领域不是孤立存在，而是相互依存的，它们各有侧重又紧密相连，从而形成一个具有开放性的美术课程结构。

（二）如何在小学美术教学中渗透心理健康教育呢？

1、把握学科特点，挖掘心理教育因素。小学美术教材中绘画课较多，有的课对学生的心理健康教育的内容显而易见，有的则并不明显。这就需要教师认真钻研教材，挖掘出心理健康教育的材料。同时给他们营造轻松和谐的作画氛围，提供一个自由创作的空间，让学生自由去选择，自由探索，让他们感觉在梦境般的感觉中创作着自己的梦。让学生达到用“我手画我心”，直抒胸臆，从而在美术中优化心理素质。

2、放飞情感，树立信心。每个人都喜欢受人称赞和鼓励，渴望获得成功。特别是低年级的学生年龄小，激励显得更加需要和重要。教师应通过仔细观察，了解学生的作画水平，认真分析每个学生的绘画能力，并采取相应的措施，才能使学生在原有的基础上获得进步。因此，教师在组织美术活动的过程中应该注意多激励学生，增强学生自信心。

3、赏识孩子，提高学生心理水平。评价是美术活动的一个重要环节。科学的评价会激发学生的自信心。否者，会打击和伤害学生的自信心。因此教学要把握好评价的环节，改变评价方式与内容，充分发挥评价的激励作用。在评价学生美术作品时要尊重学生、善于发现学生作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和学生沟通。童心是稚嫩脆弱的，所以要及时肯定学生作品的闪光点，肯定他们的创造，理解学生作品的内涵，从小学生的角度去评价作品。

三、结语

美术教育启迪智慧、激发创造力和想象力，使学生具有健康的审美能力，提升心理健康水平。美术通过多种渠道让学生接触绘画、手工、欣赏等内容。以美术的独特的魅力激发他们认识世界，关注生活，激发创造力，提高审美能力，培养青少年良好的个性情操，促使他们心理健康成长。

参考文献

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[5]周绍斌 杨勇 编著 《美术研究方法与论文写作》高等教育出版社，2008.

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