舞蹈艺术鉴赏论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇舞蹈艺术鉴赏论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

论文摘要：舞蹈是一门综合性艺术，它以多彩多姿的感性形式传达着丰富的文化内涵。随着教育部门对素质教育的重视，舞蹈艺术教育在高校教育中发挥着越来越重要的作用。本文从高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状出发，提出教学建议，并探讨其意义。 

 

现如今，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注。舞蹈艺术鉴赏不再是各校“装点门面”的可有无的课程，它将会不断地发展与完善，为祖国培养更多的全面发展的高素质人才。 

一、高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状 

当前全国的许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏课选修课程。这些课程的开设对于陶冶学生情操、挖掘学生想象力和创造力有重要作用，受到同学们的普遍欢迎。然而在实际过程中，教学效果并不尽如人意，这主要有以下三个方面： 

（一）在课程设置上不够重视 

虽然大多数院校已将舞蹈鉴赏课程列入到选修课范畴中，但实际上却要求学生任选一门以上的艺术类选修课。而对于学生进行艺术教育应该是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选多门艺术类课程只能是蜻蜓点水式的教学，效果微乎其微。这说明了高校对舞蹈鉴赏课程还不够重视，客观上也使学生在心理上视这类课程为可有可无。 

（二）教学方法死板 

在舞蹈艺术鉴赏教学中，大多数教师仍然采用单一的传授式教学，这种传统的教学方法，剥夺了学生在课堂上的主体性地位，不利于学生主观能动性的发挥和创新精神的培养。 

（三）学生兴趣不高 

学校的舞蹈鉴赏选修课，到课的人往往一开始特别多，到后面越来越少，就是去的也是为了应付教师点名，这种现象十分普遍。说到底，还是学生对这个课程不够喜爱。激发学生的学习兴趣，是解决课程困境的重要途径。 

二、如何开展高校舞蹈艺术鉴赏教育 

（一）改革教学内容，与时俱进，开拓创新 

知之者不如好知者，兴趣是学习的基础。要激发学生的学习兴趣，在题材上的选择上，要尽量选择贴近学生、让学生容易理解的作品；在流行元素的选择上，应有选择性地介绍街舞、爵士舞和拉丁舞能对学生胃口的元素；也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇。舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多，在于理解不在于盲从。要从易到难，循序渐进，投学生所好。 

(二)注重学生鉴赏能力和审美能力培养 

课堂教学毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”， 舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生自学获取新知识的能力放在首要位置。 

一方面，要丰富鉴赏的审美知识储备。舞蹈是一种文化现象，对其鉴赏不能只停留在形式上，而应该从文化内涵上领略舞蹈艺术的美。要掌握一些基本的鉴赏方法。如藏族的《龙鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神会时祭祀神灵、驱灾避邪。离开这个一层文化内涵，便无从知道此舞蹈美在何处。 

另一方面，加强大学生对舞蹈意境想象的训练，掌握舞蹈的动律与构图。舞蹈构成有三个：动律、构图和舞情。情感是舞蹈的灵魂，动律和构图是为舞情而存在的。原始图腾崇拜的舞蹈所以不朽，是因为它的每一个节律都充满了极端狂热的，而又无比虔诚生命情调。因此，在对舞蹈意境展开想象和联想之前，要引导大学生对其中的情感进行反复体验。 

（三）舞动肢体，结合实践领悟舞蹈魅力 

与单纯鉴赏的传统模式相比，师生间进行互动显然能提高学生的主动参与性，提高教学效果。尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但是“动”是舞蹈的精髓。在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。 

三、高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义 

（一）社会意义 

1.传承民族文化，促进与世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命与心灵之美，是无国界的语言。舞蹈鉴赏对民族文化传承有着重要作用。通过对本土民间舞蹈的选择，能够培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼，保护本土民间艺术，形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围，从而促进本土民间舞蹈传承和发展。而了解外国舞蹈，又能感受到异国风情，增长见识，促进彼此的了解。 

2.体现素质教育，为社会培养文化型、创新型人才。当代的教育目标在于培养德、智、体、美、劳全面发展的的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美育范畴，它对大学生综合素质的提高具有重要意义，从而为社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。 

（二）个体意义 

1.培养审美能力，完善文化修养 

人类的文化包括文字文化和非文字文化。应试教育忽视了学生对非文字文化的学习，使专业知识丰富的大学生却成了新一代的文化弱者。君不见高校文艺演出时演员们激情飞扬，而台下的观众却一片麻木。这并不是他们不热爱艺术，而是他们缺乏必要的艺术鉴赏能力。而舞蹈艺术蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，是弥补大学生文化缺陷的最佳科目。 

2.增强学生的智力，激发学生想象力和创造力 

斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，人的左脑负担抽象思维活动，右脑掌管形象思维活动。开发右脑可以提高智力水平。我国著名的艺术心理学研究者平心先生研究发现，热衷于舞蹈的大学生的智商明显比城市一般人口的智商高很多。 

3.净化心灵，培养积极的心态和良好的情操 

舞蹈通过优美的人体动作、造型和表情陶冶人的心灵，提高人的思想境界。一部优秀的艺术作品是能够深深打动人心的。以舞蹈《中国母亲》的欣赏为例。一开始，那形体的张力、那音乐的激愤，使同学们仿佛身临其境地重温起那个年代的国仇家恨的苦难。中国妈妈对侵略者恨入骨髓，却最终收养了敌人的婴孩，那种反复的矛盾和挣扎给人以强烈的艺术震撼。音乐又低沉转为轻快，慈爱而勤劳的中国母亲终于辛辛苦苦地把日本的婴儿拉扯大了，她告诉孩子身世，含泪送她回去寻找亲身父母。从这部作品中我们可以领略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博爱和宽容的力量。 

4.促进内外美统一和举止得体 

舞蹈是以人体作为主要表现手段，懂得舞蹈美的人处处都能体现姿态美。作为高层次的“文化型、创新型”人才，大学生应该是有更高的审美修养的，他们的气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面都应比一般人更得体。当教师用优秀的作品展示着美丽异域风情和古老的传说时，学生步入舞蹈艺术的世界，就明了了人体语言的美妙，促进了内在美和外在美的统一。 

 

参考文献： 

篇(2)

论文摘要：舞蹈教育作为艺术教育中的一个分支，显示了其独特的教育功能和作用，成为当今实施素质教育的重要途径。文章从舞蹈教育入手，分析了舞蹈教育在高校中对培养学生的审美能力、创新能力，以及对培养学生良好的道德意识和意志品质的作用。

舞蹈，作为重要的艺术表现形式之一，体现着生命的律动，描绘出人类的精神内涵，通过艺术家从生活中提炼加工，精于构思创造出真、善、美的动感舞蹈形象，激发人的情感活动，丰富人的精神世界，使人在产生愉悦情感的同时，净化人的思想，陶冶人的情操，产生教育的效果。舞蹈作为表现美的独特艺术形式，占据着社会文化中无法替代的位置。

舞蹈教育，不仅能使学生掌握基本的舞蹈知识、技能和理论，而且可以塑造学生健美的形体，更重要的是舞蹈对提高青少年的审美情趣、鉴赏能力、艺术气质等方面具有积极促进的作用。

一、舞蹈教育有利于培养学生审美的能力

苏联著名美学家斯托洛维奇曾指出：“人的审美教育可通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了人对世界的审美关系。因此，艺术教育——对艺术需要的教育、对艺术感召和理解的发展、艺术创造能力的形成和完善——组成整个审美教育不可分割的一部分。”舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。它给人以美的享受和娱乐，使人的境界变得更美，鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。”对优秀舞蹈作品的欣赏能培养观众的审美能力，提高其艺术修养。在对学生进行舞蹈训练时也是一样。在教师的示范中让学生感受到形体美，学习美的动作、事物；在教师对学生错的动作的模仿时，学生不仅领会到动作要领，而且学会了鉴赏美的能力，更能促进他们表现美的能力。

二、舞蹈教育有利于培养学生的创新能力

创新教育的核心和关键是培养青少年创造性的思维能力。它重视思维过程，强调青少年通过自己的思维操作获得知识。要培养青少年的创造性思维，必须激发学生学习的主动性，讲究方法的灵活性。如果教学总是从确定的前提出发，经过确定的过程，得出确定的结论，就会造成学生思维的直线性，不利于培养学生思维的独立性和创造性，妨碍了学生舞蹈思维品质的优化。我们采用启发式程序教学，做示范、类比启发，引导学生想象，使其能够依据教材及教师提供的录像、图片等现代化教学手段及资料，自主地学习舞蹈知识与技能，转变了原有的学习观念，无论教学内容还是教学方法都保持一定的思维价值，推动青少年思维能力的发展，掌握创新的方法。

三、舞蹈教育有利于培养学生良好的道德意识和意志品质

在基础教育中培养学生的道德品质是非常重要的。通过对他们进行“爱国主义、集体主义”教育等内容的道德教育，帮助他们树立正确的人生观、价值观、世界观，形成符合社会要求，适应社会发展的道德品质，这些内容对于思想在形成期、知识接受能力有限的青少年来说，仅仅依靠教授、书本宣讲是不够的。这时，舞蹈这种反映生活的艺术形式可以发挥其作用，把社会鼓励的，宣扬的学校的好人好事等道理，通过舞蹈语言进行加工，用美的形象表现出来。而把相反的内容用丑的形象表现，发挥舞蹈语言生动直观的优势使学生产生相应的情感和意识联想，在潜移默化中受到教育和启迪。我们教育学生要有爱国主义思想，可以通过舞蹈课，给他们欣赏一些表现爱国主义行为的舞蹈，把爱国英雄作为美的具体体现进行赞扬，激发青少年的爱国主义感情。同时，由于这些形象具体生动，本身带着情感性和趣味性，能够给学生以美的感受和无穷的乐趣，既满足了学生的审美心理，又能够影响和教育学生思想道德。

四、舞蹈教育有利于帮助学生树立正确的人生观、世界观和民族观

舞蹈起源于劳动，与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，可供人们欣赏愉悦，进而陶冶人们情操。俄罗斯文艺理论家车尔尼雪夫斯基说“优秀的艺术作品能够引导人们追求对生活的崇高理解和崇高的情操。读他们的作品，会使我们自己变得更好、更善良、更高尚”。当优秀的、积极的作品展现在学生面前时，一种内在深处的善良、高尚品质便会滋生蔓延，从而转化为主导动机推动学生良好思想品德的形成发展。

世界上许多民族都具有独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要地位，它是经历多少代人民群众不断加工创造，在民间广泛流传，具有鲜明民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它产生于人民的劳动和斗争生活，因各民族地区人民的生活、历史、风俗习惯和自然条件的不同而形成不同的风格特色。通过这些民族的音乐、舞蹈的了解学习，不仅可以使学生掌握了民间艺术、文化宝贵遗产，并且在老师指导与讲评中了解中国的灿烂文化，精湛的艺术，激发学生身为中国人而骄傲而自豪，促进其爱国、爱家、爱民的思想情操的形成。

中国舞蹈有着得天独厚的文化资源、历史轨迹和人文环境。通过“随风潜入夜、润物细无声”的高校舞蹈艺术教育行为，能够作用于青年人的精神和心理层面，引导青少年树立正确的世界观、审美观，调节青少年正确的情感和心理，为和谐社会营造良好的气氛。这一光荣而艰巨的任务就责无旁贷地由普通高校舞蹈艺术教育来承担。可以说舞蹈艺术教育担负着通过审美活动，培养具有正确审美观的人，以及保持人性的完整，使人和谐自由的发展。

参考文献：

［1］罗来军．高校舞蹈教育与素质教育

篇(3)

自1996年7月29日国家教委《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》通知后，全国各类大学增设了越来越多的音乐选修课程。公共选修音乐课的开设旨在提高非艺术类大学生的音乐鉴赏能力，陶冶情操，提升其艺术素养，进而达到培养全面发展人才的目标。随着经济、教育改革的不断深入，社会的不断进步，现行的音乐鉴赏教材部分内容显然已经不能适应当代大学生的需求。我国高职类院校办学宗旨主要以培养应用型人才为主，更强调学生专业技能的培养，容易忽视学生的音乐素质教育，学生自身也有轻视此类公共选修课的趋势。这一现象不利于青年一代综合素质的提高，怎样解决这一问题，探寻合理的解决对策则显得尤为重要。笔者认为以影视剧音乐鉴赏为音乐欣赏课的切入点，因其综合性更强，更加贴近学生，会让学生更乐于接受，更利于调动学生的学习主动性和积极性，增强教学互动，有利于开展分层教学，进而提高课堂教学的效率，充分发挥其育人的功能。

一、目前音乐鉴赏课的现状

1.目前各高校公共音乐选修课几乎无一例外将《音乐鉴赏》作为开课首选，旨在通过欣赏音乐提高大学生的音乐审美能力，提高综合素质。特别是一些规模大的学校，公共选修开设课程较为细致、多元，即使很小众类的音乐课程也能形成一定规模的学生群体；而相对于一些起步较晚的高职院校，因处于办学初级阶段，师资、学生数量有限，加之学生之间的音乐感知能力差距并不是很大，这在客观上也决定了音乐公共选修课的开设类别不可能很细致，承担着美育重任的《音乐鉴赏》课程的质量在这类学校就显得尤为重要了。现行《音乐鉴赏》课程教材的内容主要是中外优秀经典曲目、人物及一些音乐基础性知识，试图通过音乐美的特殊魅力和育人因素感染学生，潜移默化地对学生施以高尚的道德情操教育，但是特别是学生们喜欢的现代流行音乐的内容分量很少，不能满足学生的需求；其次，如果学生不具备一定的音乐基础的话，这类传统教材会让学生有高高在上的距离感，从心理上就会产生排斥。如果以《影视剧音乐鉴赏》为切入点会让学生从心理上更易接受，产生共鸣。因为影视剧是一种比较大众化的娱乐类型，其音乐既有古典音乐的深刻，又有流行音乐的通俗，二者与一定的剧情、画面结合更具亲民特质，更贴近现实生活，况且结合剧情欣赏也不易造成听不懂的现象。内容选取得科学、合理的话，可以将《音乐鉴赏》教材的大部分内容巧妙的渗透进去，潜移默化间就完成了教学目标。随着课程的改革和体制的逐步完善，公共选修音乐教育的视野也需要与时俱进。目前《影视剧音乐鉴赏》我国只有极少数的传媒及影视类院校已经开设，大部分高校公选音乐课仍然以传统教材《音乐鉴赏》为主。

2.自笔者任教高职类学生的音乐公共选修课以来，发现选修学生中大概三分之一学生是抱着混学分的态度，觉得这类选修课又不是专业课，对就业又没有什么明显的益处，只要轻松拿到学分就万事大吉了。另外，大部分学生的音乐审美倾向比较单一，基本只对流行音乐有兴趣，对于音乐其他类别，特别是古典音乐、民间音乐、戏曲基本没有什么兴趣，课堂上也很难产生共鸣。而影视剧音乐结合一定的故事、情节、内容的表达等，并融合了一定的画面，视听的结合赋予了音乐更加直观、立体的特质。课堂教学应该调动不同层次学生的学习主动性和积极性，以影视剧音乐鉴赏作为音乐欣赏课的切入点，首先从心理上抓住了学生的兴趣点，消除了距离感。

二、开设影视音乐鉴赏课的理论支撑

鉴于上述现状，如何让高校公共艺术类的欣赏课更加趋于合理、规范、人性化？这个问题也早已进入学界同仁们的理论研究视野，国内学界对这一课题的探索为《影视剧音乐鉴赏》课的开设提供了坚实的理论支持。如曾宏华《高校音乐公共课中渗透影视音乐教学的意义》、陈晨《浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学》杨佳君《论大学生影视音乐欣赏能力的培养》、郭婧《古典+流行=时尚――从影视音乐谈起》韦民《浅谈影视音乐的价值与魅力》、张红颖《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》、郭强《影视音乐在大学音乐欣赏课中的作用》、左建新、张译文《音乐欣赏课中的影视作品应用》、吴跃华、闫辉《论影视音乐在学校教育中美育功能的实现条件》、张达生《让大学生在电影中体验音乐的美》、温洪青《谈影视音乐的德育功能》、石延春《浅谈影视音乐在音乐教学中的运用》等众多学术论文充分肯定了影视剧音乐在大学生音乐艺术素质教育中的迫切性、不容忽视的积极作用以及现实意义；另外，钟春明的学位论文《普通高校音乐欣赏教学内容调查研究》、吴晓燕的学位论文《选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探》、沙欣的学位论文《独立学院音乐欣赏公选课教学的问题与对策研究――以西南大学育才学院为个案》中除肯定了影视音乐在大学生音乐素质教育中的重要性，并对此课程的必要性、前瞻性、可行性以及课程的实施等方面进行了可行性探讨，这些都为本课题的实际操作奠定了学理基础。

三、影视剧音乐鉴赏课程的教学内容优化、整合

1.将传统音乐鉴赏课的内容渗透在影视音乐中开展教学，首先课程名称使学生从心理上会乐于接受，可以有效解决学生对古典音乐、戏曲、中国传统音乐的距离感和心理上的排斥，有利于激发学生的学习主动性。其次，鉴于大多数学生音乐审美趣味狭隘、单一，只对流行歌曲有兴趣，不利于从人文素养的角度得以综合提升，使课程的育人功能大打折扣。而优秀的影视剧音乐包含有我国优秀的民间音乐及西方的经典音乐，内容丰富多样，雅俗共赏，更容易产生共鸣，潜移默化中提升了学生的审美水平。著名作曲家谭盾的电影音乐将中国的民族民间音乐结合西方现代作曲技术，使作品既有东方神韵，又不失现代感，巧妙地诠释了中国式东方哲学，在国际乐坛赢得令人瞩目的成就。在电影《卧虎藏龙》中，谭盾将丝竹与戏曲的元素发挥得恰到好处，音乐在配器上选用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴乌与钟类、西洋管弦乐器等，中西音乐相得益彰，作品具有浓浓的中国风，将中国音乐元素展示于国际舞台，效果震撼；在电影《夜宴》中因为台词较一般电影偏少，音乐的分量显得尤其重要，许多部分是靠音乐渲染气场和情绪，这对于作曲家来说也是非常具有挑战性的。特别是其中的《越人歌》想必一定让人过耳难忘了，作曲家除了运用民族乐器，还将这首壮族古老民歌经重新编曲和配器，焕发出新的生机。歌曲仅有短短的六个乐句，根据剧情通过变奏、配器、男女声的演唱等使其有了丰富的层次与表情，具有极强的感染力，充分向听众展示了中国音乐的独特魅力。如果离开电影这个媒介，特别是目前的90后大学生，对于中国的传统民族民间音乐和戏曲尤为疏离，对这类音乐作品，学生会从心理上就排斥。而借力电影，不知不觉间学生就随着电影音乐走入其间，受到感染，会突然发现我国的民族民间音乐、戏曲等还是蛮好听的，有着其独特的魅力。陈凯歌执导的电影《和你在一起》，片中主人公为证明自己学有所成而苦练柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，定会在学生心中留下深刻的印象，若离开了剧情纯粹让学生欣赏这个作品，就没有这样好的鉴赏效果了。影视剧音乐的综合性很强，融合了听觉、视觉、文学、戏剧、诗歌等艺术，优秀的影视音乐更是情感、道德、价值观的体现，更直观地体现了音乐艺术的育人功能，拓展了音乐的内涵和外延。对此，早在2008年就有学者张红颖撰文《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》指出：“影视音乐具有较高艺术审美价值和广泛社会学价值，对提高大学生们的综合素质有着十分积极的作用。”另外，“影视音乐不仅对人们的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的艺术感受力得到升华，使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态，拥有平衡的心境和开阔的胸怀，从而形成科学的世界观，人生观和和高尚的道德情操。”①

2.将传统公共选修音乐课的音乐鉴赏课授课内容优化、整合，增加现代轻音乐、流行音乐以及近年来热播的部分影视剧音乐的内容，并将传统教材中的大部分内容渗透在雅俗共赏的影视剧音乐中，激发学生的学习兴趣及教学学生都有收获，进而提升学生们的音乐鉴赏能力。“普通的大众往往不具备专业的音乐知识，欣赏起大部头的交响乐、歌剧等往往有困难，但是电影的画面、故事为大众欣赏电影中的音乐提供了理解的条件。”②只有理解了，才会在心中留下深刻的印象。其实，影视剧音乐中不乏交响乐这种配乐形式，如《指环王》《乱世佳人》《阿拉伯的劳伦斯》《泰坦尼克号》……依托影视剧为媒介，结合特定的剧情，学生们会有听懂了的感觉。动画片《猫和老鼠》里面的配乐甚至还有肖邦的圆舞曲，灵动的音乐与令人忍俊不禁的幽默剧情交织在一起，定会在学生心里留下难忘的印象。音乐鉴赏课程里通过感性的对比聆听而理性分析中西方在音乐观念、音乐审美、音乐思维方面的异同，这部分内容如果没有很好的媒介激发学生的兴趣，引导学生主动探索、思考，学生要么被动地依赖老师的讲解，要么根本就没兴趣思考，不利于开展以学生为主体的教学。如果以影视剧音乐为媒介，学生体验到中国音乐较为含蓄细腻的审美与西方音乐强调矛盾、冲突，注重音乐的戏剧效果，进而才能更好地理解中、西方的音乐审美和音乐观念。近年热播的电视剧《甄?执?》第13集中出现的《惊鸿舞》具有浓厚的中国宫廷音乐风格，音乐主要的演奏乐器为古琴、古筝与笛子，歌词是曹植的《洛神赋》，舞蹈是水袖舞，音画结合，古韵浓郁，可以令学生感受到浓浓的中国古典音乐的神韵，进而引导学生思考、讨论古琴的文化意义，深化、拓展音乐鉴赏的内涵。只有激起了学生的兴趣，才有了引导他们进一步深入思考的可能性，才能将学生的音乐审美能力在不知不觉间逐渐提高，而不是仅仅停留在感性、娱乐的较浅的审美层次上，真正达到“润物细无声”的育人境界。

四、结语

伴随着时展，经济、教育改革的推进，高职类公共音乐鉴赏课程也需要顺应时代潮流，根据新时代社会的发展对人才结构的需求做相应的调整。当今社会更加需要具有综合素质的人才，青年一代是国家、社会新的希望，肩负着国家富强、文明的重任。高等教育担负着培养青年一代的历史使命，怎样更有效地提高青年一代综合素养，是教育界永恒的主题，对此，本文探讨了高职类音乐鉴赏课程在新形势下，根据当代大学生的特点，以雅俗共赏的影视音乐鉴赏为切入点，在教学中更好地发挥学生的积极主动性，激发学生的兴趣，育人效果事半功倍。

注释：

篇(4)

论文摘要：凡是教育就必有它自身的教育目的，即都要把受教育者培养成为一定社会所需要的人，而通常所说的舞蹈教育目的也正是寓于这种教育目的之中的。舞蹈教育作为艺术教育中的一个分支，充分显示了其独特的教育功能和作用，成为当今实施素质教育的重要途径。

舞蹈是一门有着悠久历史的艺术。它起源于劳动，又与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。它以经过提炼，组织和美化了的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映人们的社会生活；以动作的姿态、音乐的节奏和人的脸部表情为基本要素，鲜明地反映出人们不同的思想、信仰和审美要求，同时又培养了人们优美的举止和正确的体态。舞蹈自产生以来不但具有供人欣赏和娱乐的作用，同样也起到了宣传教育的社会作用，而如今它也已成为了当今实施素质教育的重要途径，但是我们国家目前基础教育并没有足够重视舞蹈教育这一重要的作用。

一、我国舞蹈教育的现状

长期以来，除了专业的舞蹈院校和艺术院校，我国基础教育一直没有接纳舞蹈这个艺术家庭中的核心成员，使它远离了学校素质教育的体系，绝大多数学校从小学到中学均未开设舞蹈课（必修课或选修课）。大部分学生都是在追求升学率的沉重压力下学习的，他们学得很苦，也学得很死，厌学情绪严重。由于学业负担过重，造成学生身体发育不良，身体素质欠佳。他们头脑十分疲劳，心理矛盾无法排解。针对这些状况，舞蹈可以提供给他们一个“休息”的空间，舒缓一下紧绷的神经，轻松一下疲惫不堪的身体，使他们重新发现生命的希望与乐趣。舞蹈是“劳”与“逸”相结合的最佳途径。

许多国家的教育经验值得我们借鉴。在日本、美国、韩国等一些发达国家，从小学到初中，舞蹈是必修课，在这种教育制度下，人们把舞蹈作为一门学问来对待，政府认为舞蹈是一种文化，是一种文明，理所当然地同其它学科一样受到重视，其目的是为了使受教育者在舞蹈教育中使身心得到健康发展，提高本国整体国民素质。

我国基础教育随着教育教学改革的深入，已由当前的“应试教育”向“素质教育”转轨。教育界的有识之士和职能部门也正着手对教育内容，课程设置等方面进行调整。目前，一些有条件的师范院校设立了培养专门人才的机构，部分中小学也相继开设了形体课、舞蹈课，这是我国基础教育的一项重大改革，必将对民族素质的提高产生积极深远的影响。

二、舞蹈教育对素质教育的重要作用

1.舞蹈教育可以帮助学生树立正确的人生观、世界观和民族观

舞蹈起源于劳动，与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，可供人们欣赏愉悦，进而陶冶人们情操。俄罗斯文艺理论家车尔尼雪夫斯基说“优秀的艺术作品能够引导人们追求对生活的崇高理解和崇高的情操。读他们的作品，会使我们自己变得更好、更善良、更高尚”。当优秀的、积极的作品展现在学生面前时，一种内在深处的善良、高尚品质便会滋生蔓延，从而转化为主导动机而推动学生良好思想品德的形成发展。

世界上许多民族都具有独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要地位，它是经历代人民群众不断加工创造，在民间广泛流传，具有鲜明民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它产生于人民的劳动和斗争生活中，因各民族地区人民的生活、历史、风俗习惯和自然条件的不同而形成不同的风格特色。通过对这些民族音乐、舞蹈的了解与学习，可以使学生掌握民间艺术、文化宝贵遗产，并且在老师指导与讲评中了解中国的灿烂文化，精湛的艺术，激发学生身为中国人的骄傲、自豪感，促进其爱国、爱家、爱民的思想情操的形成。

2.舞蹈教育是促进学生身心健康的有效途径

舞蹈不仅是一种运动，而且是一种经过组织、美化、节律化的人体运动，是一种比较一般意义上的运动更为高级的艺术化运动。参与者在旋律优美和节奏鲜明的音乐伴奏下跳起舞蹈时，不但能达到健身的目的，而且还能在自娱自乐的同时，又在某种程度上进入艺术表现的境界，在身心两方面都能得到调适和发展。

学校教育阶段是奠基舞蹈教育的最佳时机。这是因为，舞蹈是身体的律动，它既符合学生活泼好动的天性，又能对他们野马般无规律的运动进行合理规范，使他们在律动的兴奋中学习平衡，美和配合，让他们的身心在舞蹈中得到锻炼、熏陶和滋养；舞蹈是表现，他们在舞蹈中逐渐认识自我和自己的潜能；舞蹈是合作，他们从中懂得与人配合与尊重他人的重要，舞蹈还是身体对空间的占领，他们从这里更多地认识周围的世界。

另外，舞蹈对左右脑的平衡发展和身心锻炼与体育相比从某种意义上讲更有效，这是因为舞蹈动作多变、均衡、全面和精细，动作受大脑支配，对身体的训练同时是对大脑的训练，所以，舞蹈能把大脑锻炼得更灵活、健全和周密。同时，舞蹈不会给学生造成任何生理和心理压力，因此，加强对学生的舞蹈教育是实施人生奠基教育的最好选择。

3.舞蹈教育可以培养学生热爱生命、坚忍不拔的品质

舞蹈是人们自娱自乐、抒怀的一种形式。舞蹈是一种生命形式的跃动，有生命的地方就有生命形式的跃动，就有欢悦的舞蹈。

舞蹈的训练同时也是学生坚韧意志的训练过程。舞蹈是人体造型上的“动的艺术”，而要使人体成为这一艺术的“工具”，离不开基本功训练，而要使基本功柔韧性达到要求，就必须付出艰辛的努力。在演出的背后，有着学生们压腿开跨等练习的疼痛而不为所折服、持之以恒的精神。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。在练功中，常常旁观者都会为之嘘唏，而队员们却能咬紧嘴唇一声不吭，只有泪水、汗水在脸上身上流淌。在练习中，一个个动作的反反复复，直至达到要求，巩固又何尝是轻易做到的，而正是这不易磨练了学生的意志、耐力，为他们具有坚强的心理素质打下了坚实的基础。

4.舞蹈教育可以通过培养学生鉴赏美、欣赏美的能力，提高学生的艺术修养

苏联著名美学家斯托洛维奇曾指出：“人的审美教育可通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了人对世界的审美关系，因此，艺术教育—对艺术需要的教育、对艺术感召和理解的发展、艺术创造能力的形成和完善—组成整个审美教育不可分割的一部分。”

舞蹈给人以美的享受和娱乐，使人的境界变得更美，鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。对优秀舞蹈作品的欣赏能培养观众的审美能力，提高其艺术修养。在对学生进行舞蹈训练时也是一样。在教师的示范中让学生感受到形体美，学习美的动作、事物；在教师纠正学生错的动作的模仿时，学生不仅领会到动作要领，而且学会了鉴赏美的能力，更能促进他们表现美的能力。

总之，我国舞蹈教育在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康有着潜移默化的重要作用，对我国推进全民素质教育会起到巨大的推进作用。

篇(5)

一、深入研究高中美术课程标准，明确美术课程价值

1、陶冶审美情操，丰富生活情趣

美术是最重要的视觉艺术，对发展学生的视觉知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操等方面具有其他学科难以替代的作用。

普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，对美术作品的材料构成及形式、风格的多样性的认识，体验美术与生活的关系，丰富生活情趣。

所以美术鉴赏模块在高中美术教学中的作用非常大，能够提高学生发现美、欣赏美的能力。美术课要改变过去只重视美术技法传授，忽视对学生人文精神的培养的状态。

2、传承文化艺术，弘扬人文精神

美术与社会有着千丝万缕的联系。不同时期、不同地域、不同国家和不同民族的美术构成世界美术的多元性，因此美术是人类文化的重要组成部分，具有传承文化艺术的价值。

普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与生活、美术与政治、美术与宗教、美术与历史等方面的关系，引导学生理解文化艺术，弘扬人文精神。

美术乡土课程、校本课程最能体现美术的地域特色，能够传承、发扬光大民族文化。

3、激发创新精神，增强实践能力

美术实践是一种具有创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力，开发潜能等方面具有独特的价值。

普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断能力，接触特殊的工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动对发挥个性，激发创新精神，增强实践能力是十分有益的。

在开发美术乡土课程、校本课程中要特别注重对学生动手能力、观察能力、创新能力的培养。

4、调节心理状态，促进身心健康

美术实践作为一种情感表达活动，在获得成功感和自信心，促进人际交流以及释放个体的紧张或消极情绪等方面，具有促进身心健康与个性和谐发展的价值。

在师生共同开发美术乡土课程、校本课程中，学生能够直接抒发各种情绪，缓解心理压力；能够获得成功体验，增强自信，升华情感；能够促进交流，沟通人际关系。以此形成良好的身心状态与社会适应能力。

5、助益人生规划，拓宽发展空间

美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活，提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。从这个意义上讲，美术课具有工具性的价值。

普通高中美术课程既为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的各种能力，也为学生今后从事美术职业或其他职业提供发展机会。

二、开发乡土课程、校本课程的研究方法

1、调查研究法：通过课堂观察、听评课，了解当前我市美术课程教学现状与教学内容。通过问卷和访谈了解学生熟悉的、本乡独有艺术形式，通过实地考察、摄影拍摄清东陵石雕、冀东皮影，提出方案，写调查研究报告。

2、经验总结法：及时总结在研究过程中的各种发现和教学实践中的经验，撰写经验及相关案例、校本教材与乡土教材、教学反思等。

3、反思实践法：在教学实践与课题研究中反思，不断总结经验，不断改进教学工作，提高开发的校本课程与乡土课程的科学性、创新性。

4、文献法：查阅文献，了解校本课程与乡土课程开发方面的理论成果，用以指导实践活动。网上查阅与开发的校本课程与乡土课程有关的图片资料、音频资料、视频资料，论文、论著，以备研究所用。

三、开发乡土课程与校本课程具体步骤

（一）通过问卷调查、走访座谈的方式确定乡土课程与校本课程的内容。内容必须是学生熟悉的、喜欢的，贴近学生生活经验，又有地方特点的。课程的界定要准确。如本人，根据前期对学生的问卷调查研究，发现学生对家乡有世界文化遗产清东陵，感到很骄傲，86%的学生都去过清东陵，看过清东陵石雕，但对石雕没有深入地鉴赏过。2010年“五一”期间，有的同学就参加了清东陵举办的“太平洗象”、“石雕艺术欣赏”活动。课本上中国古代陵墓雕塑一课也没有认真地学习，学完这一课也没留下什么印象。所以本人决定开发“清东陵石雕艺术欣赏”乡土课程，以拓展教科书内容，使学生对中国古代陵墓雕塑完整、全面、深入的认识。尽管大多数学生对皮影戏、皮影舞、皮影调不是很感兴趣，但他们的父辈、祖辈都很喜欢皮影，本地电视台经常播放皮影戏，唐山每年举行皮影艺术节，日常生活中家乡人们跳皮影舞的也很普遍，开发“冀东皮影调、皮影秧歌舞、皮影的形象造型风格”乡土课程对传承家乡传统文化很有作用。学生学习土生土长的艺术很容易接受。特别是皮影秧歌舞中人物舞蹈动作僵硬、夸张，很像动画里人物动作，很符合现代学生审美情趣。调查发现学生对色彩鲜艳的、讲究对称的图案作品很感兴趣，也能够接受，愿意学习；一些同学对漫画，特别是卡通画着迷，所以我决定开发“图案”、 “速写创作”、 “漫画创作”校本课程。

（二）开设乡土课程、校本课程的前期准备工作。

（1）带领高级中学美术兴趣小组的学生实地考察了清东陵石像生、石五供、地宫壁雕等石雕作品，拍摄了许多清东陵石雕照片，在网上查找了许多陵墓雕塑图片，参考了《中国雕塑史》等论著，写出了《清东陵石雕艺术鉴赏》乡土教材，制作了“清东陵石雕艺术鉴赏”课件。主要内容是：1、考察、观赏、拍摄、保护清东陵石雕；2、比较清东陵石雕与历代陵墓雕塑艺术风格的不同，以及陵墓雕塑艺术风格发展历程；3、研究、体味清东陵石象生所体现的人文精神，华表、丹陛石、祥兽所体现的中国传统文化，石五供、地宫壁雕所体现的宗教思想。4、欣赏清东陵石雕给人们带来的对人生观、价值观的思考。

（2）本人带领学生参观了遵化市举办的民间手工艺作品展，教师与学生一起欣赏、品评了作品，拍摄了大量的皮影影人、剪纸作品照片。 在查阅了大量网上资料的基础上，本人编写了《唐山驴皮影造型艺术谈》乡土教材，完成了“冀东皮影”课堂教学设计。主要内容为：1、冀东皮影的产生与发展；2、人物造型与行当；3、唱腔与伴奏；4、《俏夕阳》；5、唐山驴皮影人物造型艺术特点，a.人物造型艺术化，b.人物造型平面化，c.卡通式的人体比例范式，d. 人物造型戏曲化，e.人物关节弯曲化；6、唐山驴皮影细腻逼真的砌末造型；7、皮影的民间装饰特色，a.“点”的灵活运用，b. “线”的优美组合，c. 符号化的传承，d. 人物头饰特点；8、皮影影人的制作方法。

（三）开讲开发的乡土课程与校本课程

结合人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书第11课《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》讲授“清东陵石雕艺术鉴赏”乡土课程一课时；主讲“皮影的形象造型风格”乡土课程两课时。学生兴趣很高，课堂气氛活跃，都主动、积极地回答问题，师生互动好。

（四）最后，修改、汇总、推广

课后进行教学反思，结合教学实践中出现的问题，修改乡土课程教材，以备推广应用。

参考文献：

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论文摘要：文章首先分析了新课改下中学音乐教育存在的问题，进而从与中学音乐教育密切相关的高师音乐教育提出改革的建议，以寻求可能的应对策略。

当前，随着新课程改革的深入，人们越来越关注新课程改革的成效究竟如何？本文基于笔者带学生实习的经验，对当前的中学音乐教育问题作一再度审视，并据此从与中学音乐教育直接相关的高师音乐教育提出一些改革建议，以寻求可能的应对策略。

一、新课改下的中学音乐教育存在问题

（一）不少教育行政部门和学校仍然对音乐教育的重视程度不够

由于仍然受应试教育的影响，音乐课被视为“副科”,有的学校不开音乐课。稍好一点的学校，音乐课程也开，但挤占现象严重。

（二）相当一部分音乐教师的业务水平和教学能力不高，教师资源匮乏

“我国初中音乐教师6.7万人，学历合格率为55％”，多数音乐教师的备课，确切地说就是抄写教师参考用书的过程，整个教学过程缺乏创新性，上课不够灵活，仅仅局限于书本知识。有许多学校没有专职音乐教师，同时由于中学对音乐课的重视程度不够、音乐教师待遇不好，而不愿意去做一位中学教师，这使得中学音乐教师人才匮乏。

（三）“一专多能式”综合型音乐教师缺乏

一部分音乐教师所上的音乐课就是唱歌课，其伴奏都是单一的和弦伴奏，使曲目的风格韵味一扫无余。自弹自唱也是薄弱环节，唱了就不能弹，弹了就唱错。这些音乐教师只能做些最基本的教唱和基本乐理的讲授，至于音乐欣赏方面，自己对作品的理解尚不透彻，更无法给学生讲授。相关问卷调查显示，84％的学生认为，他们希望老师在课堂上能唱歌、感情处理得好；74％的学生希望老师除能弹一手好钢琴外，还能会一两件其他乐器，能伴奏好，能自弹自唱，能指挥学生处理好歌曲，82％的学生能够欣赏老师优美的舞姿，并希望老师能为学生编排简单舞蹈。而事实上，现在的音乐老师是不能满足学生这些要求的，“一专多能式”综合型音乐教师非常缺乏。

（四）教学方法和模式的不科学性

在教学过程中忽视了学生的主体地位，“填鸭式”“、接受式”教育教学模式仍然严重。不能充分调动学生积极主动性和对音乐的兴趣。有的教师甚至仍然以培养一两个高考生而沾沾自喜。还有的一些教师甚至仅以能否参加地方文艺演出来衡量教师的水平。当然，以上所谈大多指农村等落后地区的状况。尽管是一些农村地区，但仍然不容忽视，这与我国80％地区是农村的特点决定的。只有解决了这些地区的问题，特别是看起来是最基本的问题，新课程改革才能说有进展。

二、对策思考

不容否认，有些问题不是我们一般研究者能解决的。如，一些领导不重视问题等。笔者仅就与培养中学音乐师资密切相关的高师音乐教育课程设置方面谈一点看法，以便从一定层面间接地去改变中学音乐教育的现状。

导致以上现象的众多原因中，高师音乐教育课程结构不合理、与中学音乐教育脱节、与高师音乐教育培养目标相脱节是主要原因。因此，应及时加强对高师音乐课程设置的改革。

高师音乐教育专业开设的课程内容应包括：

1.音乐感受与欣赏方面，开设如基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐欣赏等课程。

2.基本技能技巧，表现方面，要开设视唱练耳课程，以使学生具有较好的识读谱和听辨能力。另外，学生在学好钢琴、声乐、即兴伴奏、舞蹈、指挥的同时选修两件以上的中外管弦乐器，在钢琴必修2年基础上加修手风琴。有些学校条件不好，没有钢琴，有时演出排练钢琴不如手风琴携带方便，此时手风琴的价值就体现出来了。同时还应加强自弹自唱这项重要技能的训练。

3.在音乐创造方面，高师可开设诸如歌曲作法、复调、曲式、作品分析、配器等课程。

4.注意音乐与相关文化、相关学科的内在和外在综合。在中学音乐教育中，学校综合性体现得越来越明显，这要求高师的课程设置和教学内容必须作相应的改变，要求学生在掌握专业基本功的同时选修一些美术鉴赏、舞蹈鉴赏、戏剧戏曲鉴赏、影视文化鉴赏等课程，注意音乐与人文社会科学、历史、社会、自然的综合。加强“三字一话”的训练。

5.音乐教学法，“中学教材教法”、音乐教育学、音乐教学论等重要的应用课程，是作为一名音乐教育者所必须掌握的。在当前中学中，经常有一些音乐教师钢琴弹得水平很高了，但教起学生来却不知从何教起，歌唱的不错，却听不出学生歌唱的毛病，听出来了也不知道怎么纠正一些错误。这就要求高师音乐教育专业开设 “中学教材教法”、“钢琴教学法”、“声乐教学法”等等重要的应用课程。加强对这些课程的重视程度，以中学音乐教材为内容，使学生尽早熟悉中学音乐教材，开设一些“中学音乐教学内容”的讲授课。同时，应该加强教育实践能力，课堂实际操作能力的培养。

6.现代化多媒体教学也是高师学生所必备的基本技能：现代化多媒体教学能激发和增强学生的学习兴趣，有效地调动其学习主观能动性，使课堂变得更加生动形象而有趣。简单的投影以及课件省去许多麻烦的板书，从而减轻教师和学生的负担，同时，可以从互联网上获取很多学习资料和音像资源，从而节省教学资源用费开资！

7.高师音乐教育专业对民族音乐教育、本土音乐文化的重视程度远远不够，高师音乐教育应视弘扬民族音乐文化，振兴民族音乐教育，提高民族音乐、本土文化在高师音乐教学中的比重。要开设诸如中国民族民间音乐、民族音乐欣赏、中国音乐史、民族音乐理论、民族舞蹈、民族器乐等课程。

显然，存在的问题不能掩盖中国中学音乐教育所取得的成绩。但是，我们确实也应该清晰地看到在应试教育向素质教育转轨这个机遇与挑战并存的大环境下，中学音乐教育在一些地区仍然存在的一些急需解决的基本问题。同时，在考虑高师音乐教育与中学音乐教育接规时，不能仅考虑与先进地区接规，更多的要考虑如何如农村地区音乐教育的接规问题。惟有这样，才能使理论落到实处，政策走向基层。

参考文献

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论文摘要：舞蹈教育是高校大学生素质教育的一个重要组成部分，有着重要的育人功能。本文从舞蹈教育与素质教育的概念入手，对现阶段高校舞蹈教育存在的问题和舞蹈教育在推进高校素质教育中的作用进行了分析。

舞蹈教育作为高校大学生素质教育的一个重要组成部分，是全面实施高校素质教育的一个重要途径。它不仅能陶冶学生的情操，而且还能引导学生追求更高的精神生活。然而，目前部分高校却忽视了舞蹈教育，轻视通过舞蹈教育的培养达到推进高校素质教育的目的。因此，我们要正确认识舞蹈教育在推进素质教育中的重要作用，充分重视对大学生进行舞蹈教育。

一、舞蹈教育与素质教育的概念

舞蹈是一种形体艺术，既优美又高雅。它由身体不断变化的姿态造型来表现生活、传递情感。它能把现实的生活表现得跌宕起伏，能把人的喜、怒、哀、乐表现得细致入微，它把一个个优美的身姿淋滴尽致地展现给观众，给人们以高层次的美的享受。它比文学作品更具体、更形象，比任何艺术形式更生动、更活泼。一个好的舞蹈工作者，不仅需要好的技巧，更需要实实在在的内在美。它包括丰厚的文化底蕴，对生活的信念和对人生的追求。

“素质”是由诸要素构成的有机整体，现代系统论告诉我们:“人的素质是一个系统。构成素质的诸要素既对立，又统一，互相作用，互相依赖。”所以，在舞蹈教学中，一改以往的传统教学方法，如何培养高素质的全面发展的人才，成为新形势下舞蹈教学的新课题。

二、高校舞蹈教育存在的问题

舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。目前，我国高校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题主要表现在以下四个方面:

1.舞蹈教育未在素质教育体系中确立明晰的地位

目前，我国高校中开设的艺术课程大多以选修课为主。所开设的课程可分为三类:一类是以歌唱技巧、各种乐器的学习等技能技巧为主的课程;另一类是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的基本乐理和舞蹈基训等;第三类是欣赏类的课程。这些课程在各普通高校艺术类选修课中所占有比例各不相同，并没有统一完整的教学大纲和考核标准。

2.舞蹈教育在高校中普及面不大

目前，一方面，高校的舞蹈教育的教学内容是舞蹈作品的学习;另一方面，是为丰富校园文化活动的节目排练。在从事校园文化活动中，舞蹈更多的是让学生观赏，参与性不强。舞蹈教育的受众人群不如其他艺术门类，在高校艺术教育中和其他艺术类课程相比受重视程度不够。

3.舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节

舞蹈教育在培养大学生艺术技能的基础上，应从舞蹈本体转移到与其它学科结合上，如与美学、哲学、心理学、社会学、建筑学的结合。在实践课上，要强调舞蹈知识普及。在上欣赏课时，当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后，应将课堂内容再延伸一步，启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来，从而丰富、完善艺术素质教育的内容。

4.舞蹈课的内容设置没有与创造性人才素质的培养相结合

目前，高校的艺术教育以提高技能及欣赏水平为目的，以培养学生的艺术思维能力、艺术情趣及对“美”的认识为中心。舞蹈教育只重视学生技能的提高和艺术思维能力的发展，没有把提高学生的艺术认识与培养创造性人才相结合。高等院校，特别是农科类占主流的院校的艺术教育若忽视与科学技术研究活动相结合，就会与真正意义的素质教育脱节。

三、舞蹈教育在推进高校素质教育中的重要作用

舞蹈教育和高校素质教育的主旨是通过欣赏、创作、训练、表演，对学生进行德、智、体、美的教育，开发他们的潜在能力。在人们审美需求的作用下，舞蹈教育对当代大学生的素质教育功能日益凸显。

1.舞蹈教育对德育教育的推动作用

在高校开设舞蹈课程，通过教师生动、形象的舞蹈知识、原理的讲解，能使学生对舞蹈艺术有更深一步的认识、理解，能逐步养成他们积极、乐观的思想情绪。在高校开展舞蹈教学是通过大学生自己参与、自己感受、自己体验的形式来实现的，真正起到了寓教于乐和自我教育的原则，有着书本知识及其他形式不可代替的作用，它完全符合素质教育的基本原则，更是对学生进行德育教育的重要手段之一。

2.舞蹈教育对智育教育的推动作用

舞蹈艺术是通过一定的人体形态、表情和乐曲表现思想感情的艺术，舞蹈艺术审美的过程是经过人的大脑的形象思维方式并伴随人的情感体验完成的。舞蹈本身也可以丰富人的联想力、幻想力、想象力，在感受舞蹈的过程中，发散性思维可以得到长期的发展，从而可以促使创造性思维和创造性技能的不断增强，促进身心健康。实践证明，学习成绩优异者中，绝大多数具有舞蹈特长。

3.舞蹈教育对体育教育的推动作用

舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动，它对体育教育的作用是非常直接而明显的。高校舞蹈教育对于人体的形态要求不像专业舞蹈教学那么严格，但也在不断的训练过程中纠正学生不良的自然体态，有助于训练和保持良好的体形和姿态。同时，舞蹈还可以增强体质，健身祛病。

4.舞蹈教育对美育教育的推动作用

美育就是培养学生具有正确的美学观念和鉴赏美、创造美的能力的教育活动。舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵，蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。大学生通过接受舞蹈教育，其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。用舞蹈培养高品位的“文化”人，是舞蹈教育推动素质教育的更深层的意义。而这正是我们的素质教育所期待的。

总之，时代在进步，社会在发展，与此同时，我国的教育事业也在不断改革、不断创新的道路上前进。改变过去那种应试教育模式，以素质教育为主导的教学指导思想，已经成为广大教育工作者的共识。素质教育是一个发展着、实践着的过程，一个与时俱进、不断创新的过程。舞蹈教学，由于其学科本身所具有的特性，决定了它在素质教育中具有重要的价值和意义。

参考文献

[1]姜莲.论高校舞蹈教育对大学生素质教育的作用[J].山东行政学院 山东省解决管理干部学院学报，2010，(02).

[2]易中天.艺术人类学[M].上海文艺出版社，2001.

[3]袁冬梅.高校舞蹈教育与大学生素质培养[J].美与时代，2009，(07).