美术教育专业精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美术教育专业范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

1．开设的美术教育类课程偏少，培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。

2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。

3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。

二、高师美术课程设置策略

1．增设美术教育理论及教学实践课程，突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。

2．科学整合美术专业课程内容，彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。

3．调整最终评价课程结构，明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。

三、结语

篇(2)

素描课程是高校美术专业学生的必修课程，是一门专业性很强的课程。笔者从高校美术教育专业素描课程教学中存在的一些问题入手，提出了几点关于素描课程的教学思路和改革措施，希望能为美术专业素描教学提供参考。

关键词：高校 素描课程 改革 措施

素描是一切造型的基础，是美术学习者最先学习的画种之一。素描教学一直以来都是美术教育重要的组成部分之一。素描教学不仅是技能教学，还包括了美术学习者对事物的认知的教学，更是培养艺术创造与审美感受的教学。

一、美术教育专业素描教学所存在的一些问题

以往的素描课程由于缺乏一个整体性的教学计划和教学体系，使得美术教育专业素描课程只注重技巧性而忽略了教育性。与此同时，受既定的经验、少量的实践与不完善的教学队伍等因素的影响，美术教育专业素描教学的发展受到了制约，其具体问题主要表现在以下几方面：

1.既定经验的限制

从目前高校素描教学的现状来看，素描教学在长期的教学实践中，逐渐形成了一种既定经验和固有规律。在素描教学中，结构、虚实和比例等规律和概念形成了一些教学常用语，用以表现一些固有的规律，而学生的描绘多是对这些既定经验和固有规律的重复。虽然将这些既定经验应用在素描教学中，有助于掌握和吸收素描知识，但是这种教学方法缺乏学生的主体性参与，缺少学生的实践体验，只是对以往知识的重复或验证，枯燥乏味，限制了学生对知识的理解和探索。

2.课堂缺乏规范

一些教师为了打破素描教学的枯燥氛围，大胆尝试新的教学方法，为学生创造自主学习的空间，注重培养学生的真实感受和体验，但是尝试新的教学方法缺少科学合理的规范，从而使教学变得盲目。因此，学生在教学中容易变得迷茫，缺乏真实的感受和体验，机械化的模仿造成素描教学流于形式化和程序化。

3.缺乏针对性教材和专业教师

随着教育改革的不断深入，美术教育在也不断发展。素描教材发行了很多版本，其中有很多精品教材。但是，其中缺乏针对美术教育专业的教材，很多教材教学内容没能针对美术教育专业的特点。此外，现在担任素描教学的教师大多有自己的专业研究方向，主要是绘画和设计这两大方面，因而在素描教学中，学生更偏向于绘画和设计方面的学习。由此可见，没有专业的素描教师，对素描教学质量的提高影响颇大。

二、美术教育专业素描教学应以和谐作为主要教学思路

美术教育专业素描教学的思路是构建一种学生与教师、课程和教学和谐统一的有机关系，综合考虑学生的实际情况和专业特点，让教师、课程和教材满足学生的专业发展要求，努力完善素描教学体系，使教学满足学生和现代教学的要求。

三、美术教育专业素描教学改革的措施

1.改革现有的教学模式，培养学生的基础能力

美术教育专业在素描教学的内容选择上，应当以基础教学内容为主，以提高能力为最终目的。因此，必须转变以往传授型的教学方法，以能力培养为目标。素描教学对美术教育专业学生能力的培养主要表现在对外界的感知能力、对客观世界的分析和理解能力、创新能力、表达和表现能力等四个方面的培养。因此，创新美术教育专业素描教学理念应该以培养学生的四种能力为重心，这样在规范的教学理念下创新教学方法定然会事半功倍。

2.以培养学生兴趣为主，合理安排教学内容

如今，教育教学应该以学生为主体，激发学生的学习兴趣才是关键。因此，美术教育专业素描教学也是如此，教学中要以学生关注的一些热点为教学题材，吸引学生的注意，激发学生对素描知识学习的兴趣。此外，在教学内容的选取和安排上，一是要选择学生普遍感兴趣的教学内容，二是要注重知识点的综合和概括。在教学过程中，对知识点的讲解应该科学、合理，做到通俗易懂。总而言之，教学应该以激发学生的兴趣为主要目的，使学生在有限的时间里充分、有效地理解和掌握知识点，为今后进一步研修绘画和设计打下扎实的基础。

3.选用最合适的教材，加强教师队伍建设

美术教育专业不同于其他的美术专业，因此在素描教学教材的选用上也不同于别的美术专业，所以，编写适合美术教育专业素描教学的教材是开展教学改革的重要前提。尤其是优秀的教材，对学生的学习起着至关重要的作用。建设一支专业能力过硬、职业素养良好的专业素描教师队伍，不仅关系到素描教学质量的提高，更关系着整个美术教育专业的发展、进步。

结语

美术教育专业素描教学的改革应该以人为本，充分考虑学生的实际情况和专业特点，转变固有的素描教学观念，创新教学方法，构建一个教师、课程和教材与学生相和谐的有机体系。

参考文献：

[1]何玮.浅谈大学美术教育专业的素描教学.文学界（理论版），2012（6）.

篇(3)

【关键词】小学美术教育专业；知识结构；能力结构

小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。

一、小学美术教育专业的知识结构

信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。

（一）良好的人文素养

无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中，是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质，是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2]

人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。

（二）较强的创新思维

知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。

艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。

创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。

（三）厚实的可持续发展的知识修养

可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。

对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。

（四）丰富的现代教育知识与技术

面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。

现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。

二、小学美术教育专业的能力结构

根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点：

（一）把审美教育能力的培养放在第一位

席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4] 面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。

（二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键

组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。

专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。

（三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求

小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。

对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。

对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。

总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。 【参考文献】

[1]惠中．高等教育体系中小学教育专业建设的思考[J]．高等师范教育研究，2003，（2）．

[2]胡根发．浅议中学教师的人文素养[J]．四川教育学院学报，2006，（11）．

篇(4)

关键词：幼儿；师范学校；美术

一、优化美术课程内容

1.对美术课程内容的选择

一方面要突出幼儿教育的专业特色，为幼儿美术教学打好基础，另一方面要考虑学生的发展及兴趣爱好。美术课程要强化或增加学生需要和感兴趣的内容，删除陈旧老化的知识内容。例如，教师可将线描和速写作为重要的教学内容，因为这些内容易学、易懂，学生在日后的实际工作中可广泛应用。结合幼儿师范学校的专业特点，还可适当加强卡通画的教学，用各种可爱的卡通形象创编绘制童话故事，不仅使美术教学生动活泼，而且也能使学生的造型能力、设计意识、创新思维得到充分的发展。在绘画内容方面仅仅学习素描、水粉画是不够的，蜡笔、彩色水笔是幼儿最常用的绘画材料。以往由于幼儿师范学校的美术课程中没有涉及这些材料，大部分毕业生进了幼儿园才开始接触、熟悉这些材料，这是十分不利的。因此，应加强对儿童蜡笔画、儿童水笔画、儿童线描画、儿童版画、儿童水墨画和儿童趣味粘贴画等多种贴近幼儿绘画手段和技法的了解和学习，力求在教学内容和形式上灵活多变，不断创新，迅速适应儿童美术教育的新理念。

2.美术内容的设计

在设计内容方面，除了图案、黑板报和海报设计、艺术字的学习，还可以结合幼儿园的实际情况，增加和强化空间环境创意、角落活动布置等的教学内容，幼儿园里色彩缤纷的大型墙面装饰画、位置突出的宣传栏、黑板报、卡通造型的班级标志，形成一个美妙的隐性教育环境，使幼儿在潜移默化中陶冶情操，获得鉴赏美和创造美的能力。为此，在幼儿师范设计教学中，要鼓励学生在欣赏大量优秀作品的基础上大胆创新、发展个性，加强对设计知识和技能的学习。在幼儿师范学校手工教学中，除保持传统项目外，我们还应开阔眼界，将好的创意都纳入到课程中来。

二、重视美术课程的实践性

1.重视美术实践活动

幼儿师范学校美术课程的实践活动是美术学习与生活、社会相结合的不可缺少的部分之一。它基于学生的直接经验，密切联系学生自身生活和社会生活，体现对知识的综合运用，具有经验性、综合性、实践性的特点。美术实践活动强调学生围绕人文主题展开学习活动，活动的基本形式是探究、实验、调查、社会宣传、作品展示等。要改变以往以美术技能训练为主的教学方法，少“填”多“引”，引导学生通过调查、访谈、交流、评述、探究、合作等方式的学习达成学习目标。

2.重视幼儿师范学校的教学实践

幼儿师范学校美术课程的教育教学实践活动首先应抓住教育见习和教育实习两个重要环节，并在原有基础上延长教育见习和教育实习的时间，使教育实践活动贯穿于整个学习过程中。要将实践内容分步骤、循序渐进地安排在每个学期中，这样使学生从入学之初就同幼儿保持鲜活的联系，让学生能反复尝试各种教学方法和策略，使学生有更多机会接触幼儿美术课堂教学，了解幼儿美术教育的方法提高职业素质。其次，要改变教育实习的观念，重视美术教育实践活动，彻底改变教育实习形式化的现象。学生要完全参与到课堂教学、班级管理、教研活动、校园文化等学校生活的各个方面去，包括观摩美术课堂教学活动、参与幼儿园的美术教学活动、参与学校举办的各项课外活动等。

三、综合运用多种教学方法和手段

美国美术教育家阿恩海姆（Arnheim.Rudolf）在其《对美术教学的意见》一书中指出：有利于学习的优秀教育方法在一切学习领域大体上都是一样的，无论在哪里，都需要以培养自发的然而却是直接的冲动来取代机械的练习。在美术课堂中要改变“授”与“受”的美术教学方式，使教师与学生在平等和自由的环境中创造美、感受美，使美术教学充满人文和情感色彩。美术教学方法除常规的指导法外还有：合作学习法、对话法、体验法、启发法、演示法、讨论法、训练法、情境法、观察法、发现法、探究法、游戏法、尝试法等。形式多样的教学方法的注入会使幼儿师范学校美术教学活动丰富多彩，使学生从态度、情感上焕发自觉学习、探究学习美术的热情，在愉快的学习中掌握美术的知识、技能，从而促进学生个性和创造力的发展。如在对话法中，教师以平等的心态和学生就某一件美术作品展开交流和讨论，师生的思路都得以扩展、相互启发而产生新的看法，真正实现教学相长。在探究法中，师生共同提出一个研究主题，学生利用己有的学习经验，查阅资料、交流心得、增强体验，并在此基础上进行创造性的美术活动。这种方法使学生不仅在探究中学习了各种知识，熟悉了各种美术技法，还提高了独立思考和解决问题的能力，发展了主动探究精神和创新能力。在教学中，教师可以根据不同的美术教学内容，在同一个单元或一堂课内交替使用几种方法。创造具有自由、民主、和谐、愉悦的学习环境，是学生放飞心灵，诱发创造性思维的起点。

总之，幼儿师范学校的美术课程应以人为本，根据学生的需求和发展确定美术课程内容和课程结构，加强幼儿美术教学实践，改善教学方法和手段，建立有效的评价体系，提高学生的美术综合素质和美术教学能力。作为幼儿师范学校的美术教师，只有不断反思、不断研究与探索，才能使美术课程焕发出活力。

参考文献：

［1］伊少淳.美术教育：理想与现实中的徜徉［M］.北京：高等教育出版社，2011.

篇(5)

【关键词】高等院校　美术教育专业　书法篆刻　创新

一、美术教育专业开设书法篆刻课程的必要性

高等院校开设书法篆刻课程内容专业性强，要求学生掌握书法学习内容和篆刻学习内容，培养形成书法篆刻的鉴赏能力，掌握其表达形式，在学习过程中感受传统文化的魅力。学习书法篆刻有助于该专业学生传承书法艺术的精髓，发扬中华民族的传统文化；学生在学习过程中受到优秀文化的感染和熏陶，有助于提高学生的艺术品味，培养高尚的道德情操，塑造美学观念，提高审美水平；教师在教学过程中，通过书法篆刻作品表达自己的思想和意境，有助于书法篆刻艺术发扬光大，代代相传；学生在教师的指导下进行书法篆刻作品学习，帮助学生找到适合自身特点的书法表现形式，传达个人思想和感情；书法篆刻课程开设是美术教育专业发展的必经之路，开设书法篆刻课程有助于提高学生的专业素养和艺术品味，最终发展成为美术教育专业的独特教学方式。

二、美术教育专业书法篆刻课程内容和具体安排

高校美术教育专业旨在培养教育领域专业书法教育教学人才队伍和企事业单位宣传部门的专业化人才。书法篆刻课程的教学内容要在综合美术学和书法学课程内容的基础上进行编排，内容主要涵盖以下几点：掌握书法技法，掌握各种书体的笔画形态和结构特点；掌握篆刻手法，能够独立印章；学习书法篆刻史实，对不同时期的书法篆刻特点、规律、各流派篆刻家及其代表作品进行了解；指导学生欣赏各大名家的代表，作品培养学生的书法篆刻鉴赏能力和艺术品味。以上几点教学内容相互补充、密切联系，在教学时要把握整体内容，重点对该专业的学生进行教育引导。美术教育专业书法课程安排在大二整个学年，教材分为上下两册，分别在两个学期进行，其中理论课与实践课相结合，课时安排合理，兼顾书法课程学习和篆刻课程学习。要求学生掌握书法发展史、篆刻史和各大家作品的艺术特点等，掌握四种主要的书法形态的风格特点，临摹经典印章，能够创作自己的闲章。

三、高校美术教育专业书法篆刻课程的培养方案

美学教育专业的基础课程之一就是书法篆刻课程，但是这一课程的教学质量一直未能达到理想效果，主要体现在该专业学生的书法篆刻功底较差，书法篆刻作品鉴赏能力有限。因此，高校要想培养美术教育专业人才，就要在实践中不断改进当前的培养方案，提高书法篆刻课程教学效果。

（一）坚实的专业基础是提高教学效果最重要的内容

由于我国美术教育专业起步较晚，高校开设书法篆刻课程经验不足，比如：篆刻艺术对于艺术体系具有较强的依赖性，相关专业人士和书法家对于书法篆刻和艺术体系的联系极为看重，但是高校在具体的教学实践中往往忽视了这一点，将二者分离开来，无法实现篆刻和书法艺术的紧密结合，达不到应有的教学效果。所以，当前阶段书法篆刻课程代替了篆刻课程，实现了书法艺术和篆刻二者间的紧密结合。当前我国艺术院校招生质量参差不齐，但是普遍存在学生书法篆刻功底薄弱现象，为此，高校在设计美术教育专业培养方案时要增加书法篆刻课程的课时安排，丰富教学内容，让学生有选择的余地，在学生的主动学习过程中夯实书法篆刻基础。教师是教育的主体，在教学过程中教师要注重篆刻和书法艺术的联系，加大对古文、篆书的教学力度，保证学生认识各种书法形态，提高书法篆刻的课堂效果。教师还要注重篆书和古文的考察，严格要求学生掌握书法篆刻基础知识，提高学生实践水平。

（二）了解书法发展史，培养学生书法鉴赏能力

我国的书法发展史是一个非常久远的过程，书法结构变化缓慢，但是其形态演变较为复杂，很难总结发展规律。但是根据历史演变学习书法发展史，将其看作一个整体，再根据具体的线索总结其发展演变特点，理清其大致的发展脉络，对于学生书法、掌握各字体形态有非常重要的意义。因此，在实际教学过程中，教师在把握整个书法发展演变过程的基础上结合书法发展史和具体的书法形态，总结书法发展线索进行教学。同时，教师可以结合多媒体课件和动画视频等教学方式，让同学们直观感受书法的特点，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，提高课堂教学质量。

（三）理论与实践相结合，实现书法篆刻理论与实践的统一

理论是实践的基础，实践是检验理论的唯一途径，书法篆刻课程的学习既要进行篆刻史、篆刻技巧、鉴赏技巧的理论学习，也要进行各书体形态、篆刻技巧的实践学习，实现学生的理论知识水平与实践能力同步提升。因此，教师可以举办多种书法篆刻相关比赛，让更多的学生参与进来，激发学生的创造能力，提高学生的参与感，在比赛中加深学生对专业知识的理解，同时引导学生在书法篆刻作品中表达自身的情感，发扬自己的风格，培养学生的创新能力。

四、高校美术教育专业书法篆刻课程教学方法创新

（一）临摹经典书法篆刻作品

艺术院校学生在入学时大都没有临摹实践经验，但是临摹过程对于书法篆刻的学习是相当重要的，因此，教师指导学生进行专业作品的临摹。学生可以通过临摹印章和法帖学习书法篆刻的技巧，掌握不同时期的艺术作品的特点、各种书体的形态和不同的篆刻技术手法。

1.教师示范法

学生在初期临摹时不了解篆刻临摹技巧，盲目操作会出现很多操作误区，给以后的篆刻学习带来阻碍，因此教师亲自进行临摹示范是非常有必要的。临摹前，学生要掌握相关的篆刻作品的理论特点和临摹技术手法，以便随后将理论融入实践，提高学习效率。示范能够使书法和篆刻的造型特点直观的展现在学生面前，将抽象化为具体，让学生在实践中学习和感受。

2.教师评价法

学生在教师示范后自行进行临摹实践，操作完成后教师对其操作进行评价也是非常重要的一个步骤，学生在教师的评价中可以发现自己发现不了的问题，加深自己对于书法篆刻技术手法的理解，正确认识范本所要表达的艺术思想，引导学生在思考中体悟书法艺术。

（二）创作自己的书法篆刻作品

目前我国高校美术教育专业大多为四年制教学，学生在大一大二期间进行专业理论和名作名品的学习，大三时期开始创作自己的书法篆刻作品，检验学习效果和教学水平，因此，创作训练意义重大。学生在前期临摹的基础上进行反复训练，在教师的指导下创造自己的作品对于学生专业素养的形成有重要意义。

五、美术教育专业人才培养方向

专业在很大程度上决定了大学生就业的方向和未来的发展水平，美术教育专业艺术性较强，就业前景水平一般，因此，我们要充分挖掘美术教育专业的专业优势，扩展其就业面，提高该专业学生的整体就业率和就业质量，为学生提供更多的就业渠道。当前美术专业学生毕业后发展途径主要有以下几个方向：一是考取研究生继续深造，培养成为高校教师；二是进入中小学从事基础教育工作；三是进入到企事业单位的宣传部门从事创造设计宣传工作；四是成立书法篆刻教育机构，给对书法篆刻感兴趣的孩子提供受教育机会。多样化的就业渠道为学生的就业水平提供了保证，有助于培养优秀美术教育专业人才，将书法篆刻艺术发扬光大。

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关键词：高职美术教育；发展现状；改革对策

高职美术教育与学生综合素质水平的提高具有紧密联系。高职美术教育以培养具有扎实的美术专业基础知识、专业技能以及自主实践能力的人才为目标，旨在为社会输出应用型、实践型专业人才，既体现出普通高等院校美术教育的要求，又兼具职业教育的目标。

1当前高职美术教育中存在的问题

其一，教育目标的定位模糊。高职美术教育在经历了扩招改革后，没有及时地补充美术教师数量，也没有真正提高在职教师的教学水平。相较于扩招后的普通高等教育，高职美术教育的师资力量建设工作较为滞后。同时，高职院校作为以培养专业型、应用型、技能型人才为目标的教育场所，其专业设置、教学内容以及人才培养方向都应突出较强的实用性、实践性［1］。而在实际工作中，高职美术教育目标的过于模糊。高职美术教育往往想向普通高等教育靠拢，力求以通用型人才为培养目标，但在人才市场中，各大企业均只需要专业型、应用型、技能型的美术人才，从而使得越来越凸显出高职美术教育的培养目标与社会市场的需求之间的差异。其二，教学方法滞后。随着信息化技术的快速普及，传统的高职美术教育所采用教学方法已经对其教学水平的提高造成了一定的阻力。在高职美术教育的改革中必须及时地优化教学方法，将信息技术带入课堂中。同时，高职美术教育的教材内容也已经无法符合社会市场的要求，造成高职美术教育的学生在步入工作岗位后无法在短期内适应企业的要求，从而影响到了学生的职业发展。

2以就业为导向促进高职美术教育改革的对策

2．1明确美术专业人才培养目标：随着社会发展不断变化，新时期企业对美术专业人才提出了新的要求，即要求学生具有良好的实践能力、应用能力与创新能力，符合职业型、技能型人才的要求。因此，在高职美术教育改革的过程中，应明确培养目标，以就业为导向调整教育教学目标，在提高学生基础专业知识水平的基础上，强化其应用现代美术工具的实际能力以及参与各种社会实践的能力［2］。同时，还应具有良好的人际交往能力与较高的综合素质水平，以达到适应社会对人才培养规格要求的目的。高职美术教育相较于普通高等教育美术专业课程以及中职美术教育，具有更强的应用性与专业性，要求毕业生具有美术工作者的特质，同时又作为技能型劳动者能够为自己制定合理的职业规划，最终成为高素质、综合性的美术专业人才。

2．2构建多元化的教学模式：为了符合新形势下教育目标的教学要求，高职美术教育需要根据美术教育的特点制定符合实际教学需求的教学模式。同时，应尊重美术教育中关于创造力与个性化的需求，以高职美术教育的培养目标以及人才市场需求为导向，突出其专业性、实践性以及职业性要求，充实教学内容，以系统理论知识为基础，充分结合专业技法以及就业市场的专业性技能要求，同时围绕学生个性化发展塑造其差异性特质，构建内容丰富、联系实际、多样化的教学模式。高职院校是为社会培养职业性专业人才的重要场所，因此在美术教育人才培养中应重视加强学生的综合素质能力以及就业能力，使其达到人才市场的验收要求，应将市场作为培养的出发点与归宿，在就业市场导向下不断结合新时期其对美术人才的要求与需求，优化教育模式，从而达到提高教育质量及时效性的目的［3－4］。

2．3以市场需求为导向加强理论与实践相沟通：高职美术教育不仅要求学生具有系统扎实的理论基础知识与技能，同时要求培养具有社会适应能力、就业能力、创新能力及个性品质的专业人才。因此，在教学过程中，应按照学生在毕业后步入工作岗位后的工作模式来开展美术教学工作。例如，教师在教学活动可采取“项目中心制”的教学方法，而非以往的“技能中心制”。教师应引导学生按照当地的传统文化以及美术企业的需求专门的设置一些，然后按照学生各自的知识基础与技能特点来指导其选择适合自身的项目。在项目的落实过程中，学生很容易就会产生许多的困难与问题。此时，教师可适时地引入项目所涉及到的教学课程，帮助学生完善项目所需的专业知识基础。在落实项目的过程中，不但可以有效地加强教学氛围，同时也有助于激发学生的学习兴趣，加强学生的实践能力，最终实现高职美术教育的教学目标。

2．4加强美术教育师资队伍建设：在高职美术专业教育教学工作中，教师兼具着传授知识、培养技能以及加强学生就业能力的三重任务。教师不仅需要具备扎实的专业理论知识，还应具有丰富的实践经验，并且能够掌握美术专业的前沿研究成果，并对其未来发展趋势做出预测。这就对教师提出了更高要求。高职美术教育的改革发展需要以强大的师资队伍为依托，学校应通过定期组织培训、建设实训基地等方法不断提高教师的教育教学水平及专业能力，打造一支实力雄厚的专职教师队伍。同时，还应制定灵活的教师聘用办法，通过聘请美术专业行业内优秀的广告人、设计师等人员作为兼职教师，为学校的师资队伍注入新的血液，从而为学生提供良好的教学条件，实现培养高质量、专业化美术人才的目标。

3结束语

综上所述，新时期高职美术教育面临着新的机遇和挑战。因此，高职院校应针对美术专业教育的特殊性制定切实可行的改革方案，结合当前市场对美术专业人才的需求，转变教学理念，构建以就业为导向教育教学计划，从教学内容、方法、实践环节、技能培养等各方面进行加强，促使学生发展成为创新型、应用型的专业人才，从而为社会输出高质量的人才资源。

作者:鹿杰 单位:潍坊市技师学院

参考文献:

［1］周辉丹．输变电工程项目进度管理及优化研究［J］．大科技，2014，11（9）：101－102．

［2］李少华．浅析高职美术教育改革及专业人才培养［J］．美术教育研究，2012，12（14）：134－134．

篇(7)

论文摘要：高师美术教育专业课程设置不尽合理，教学模式传统陈旧，缺乏针对基础教育教学理论与方法的研究与探索。因而，要调整课程结构与设置，改变传统的教学模式，注重学生教学基本技能的训练，才能突出师范性。

高师美术教育专业，是培养基础教育美术教师的主要渠道。其培养的人才素质、能力高低将直接关系到未来中小学美术教育的发展。新课改实施后，对美术教师各方面的能力要求都有了进一步的提高，而我国现行的高师美术教育专业教学模式却仍沿用专业美术院校的教学模式，偏离了师范性的方向，培养出来的教师很难适应中小学美术教育教学工作的需要。因此，要明确培养目标、调整课程结构、精选教学内容、改革教学模式，才能培养出中小学美术教育教学所需要的合格教师。

一、缺少师范性的表现

一是课程设置不合理，多数高师院校仍套用美院的课程设置体系。重视学科课程，尤其是其中的技法类课程，这类课程占总学时量的80%以上;而教学论、教学法和教育实践等课程仅占总课量的5%左右。教育实习一般为4周～8周，这样的课程设置，培养出来的学生重技法轻理论，重专业(美术)轻职业(教师)，缺少职业实践能力和经验，很难适应中小学教育教学工作的需要。

二是学科课程的教学仍沿袭传统的教学模式。教师教学只注重对学生的绘画技能的培训，缺少画理分析，更缺少学生评价环节。美术史论课的教学也多是教师一言堂，缺乏师生互动，学生的欣赏和评述能力没有得到很好的培养。因而，当学生的角色转变为教师角色时就很难适应。三是不重视教育教学基本技能的训练。如两字训练、技法演示、口语表达、欣赏评述、课件制作等。

二、高师美术教育专业学如何突出师范性

《美术课程标准》(实验稿)中明确规定:“义务教育阶段美术课的任务，不是为了培养美术的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的美术潜能得到开发并使他们从中受益。因此，高师美术教育专业的培养目标和培养方式，也要针对基础教育改革的需要进行改革与调整。

1.调整课程结构与设置

《美术课程标准》要求小学生在广泛的文化情境中认识美术。因此，调整高师美术教育专业的课程计划势在必行。一是减少部分绘画技法课的开设时间，转变教学观念与要求。如删减素描课教学的部分内容，改变纯光影素描的训练要求，以线和结构素描训练为主。二是增加部分与基础教育联系紧密的综合类的课程。如增开“儿童画欣赏与创作”、“手工制作”、“色彩创意”、“中外优秀美术作品欣赏与评述”等课程。三是在选修课中，增开优秀儿童文学作品赏析等。

2.改变传统的教学模式

传统教学模式的弊端，是不注重理论联系实践，只是单纯地强调对学生绘画技能的训练，没能把画理、欣赏评述、美术教学方法等和技法训练结合起来，学生在专业课学习中也是只注重美术技法上的训练，不知学习为何而用，缺少师范性。改变传统的教学模式的重点是在课堂:一是在技法课教学中增加绘画常识内容。如构图、透视、解剖、色彩常识等。二是增加优秀作品赏析。优秀作品包括中外名作和优秀学生作品，目的是通过作品欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力。三是增加学生的评述环节。评述对象包括中外名作和学生习作;评述形式以学生自评、他评为主，教师点评为辅;评价内容可以是个人对作品的理解或认识，可以是对作品构图、色彩、透视、创意等某一方面的见解，也可以是对作品(或作者)背景的分析，等等。这样，一是让学生知其所以然。变机械、被动学习为理解性、主动学习，从而掌握学习的主动权。二是锻炼学生的思辨和口头表达能力。面对评述对象要想评述好，学生必须事前有所准备。同时，学生在评述过程中口头表达能力也能得以提高，为学生将来适应教师角色打下坚实的基础。

3.重视教育实践，丰富实践内涵

增加教育实践的时间，将一次性的教育实习改为先教育见习，了解中小学的教学情况，再进行实习，提高学生的教学实践能力。高师的美术教育实习通常被安排在最后一学年一次性实习，时间一般为4至8周。这种“晴蜓点水式”的教育实习对师范生来说，很难起到培养教育实际能力的作用，只能算是一次简短的基础教育考察。我们应参考和借鉴其它国家教育实习的有益经验，增加教育实习时间，改革过去单一的一次性的实习方式，采用分散与集中相结合的渐进式的教育实践方式，统筹安排教育实践。同时，丰富教育实践内涵。高师教育实践不仅要重视课堂教学，还应重视教育见习、模拟实习、班主任工作实习、学校行政管理实习和课外、校外教育实习等，从而改革教育实习的内容与形式单一的现状。使集中实习、分散实习、阶段式目的实习等有机结合，各种实习相互交融，并通过不同的教育实习内容提高学生的教育教学能力。同时各校也可因地制宜，根据不同性质、培养目标、师资状况以及学生特点，开发有本校特色的实习形式。

4.加强对学生教学基本技能的训练

教学基本技能包括板书、技法演示、口语表达、欣赏评述、活动组织、课件制作等。近年来，师范院校毕业的新教师在“两字一话”等传统教学基本功方面，能力很不如人意，让很多人感叹“今不如昔”。如多数青年教师板书较差，部分青年教师乡音较重，说不好普通话，这都严重影响了教学效果。因而，高师教育专业要重视对师范生基本功的训练，从大学第一学期开始就应有序安排，精心组织，辅导训练，同时，举办形式多样的基本功展示和比赛，加强基本功训练。此外，更要加强现代教学基本功的训练。如信息收集与处理、多媒体应用、课件制作、课程开发等。使得我们培养的未来的教师，能够更好的适应信息社会下的基础教育教育教学工作的需要。

美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容，是按照美的规律施行的一切教育。中小学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求，而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育者的人格趋向完善。高师美教教育专业只有针对性地了解中小学美术课程发展的现状，有针对性地培养小学美术教师，才能适应我国基础教育改革的需求，培养出合格的中小学美术教师。

参考文献

[1]国家教育委员会.全国学校艺术教育总体规划1989～2000.[89]教社科字003号.1989.

[2]刘丹.浅析美术教学中的审美教育[J].辽宁教育行政学院学报，2007，(10).