动漫电影精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇动漫电影范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

NO.10《魔兽争霸》电影版

在前些时候举办的暴雪嘉年华上，暴雪公司的首席执行官和暴雪的创意开发部副总裁一起和传奇电影的首席执行官讨论了即将开拍的《魔兽争霸》电影版。暴雪公司的首席执行官首先介绍暴雪已经将这一电影计划酝酿了5年，但之前好莱坞一直对魔幻题材的电影不感兴趣。随着近年《指环王》系列电影的推出，证明了这类题材有着相当强大的票房号召力。于是公司再次和传奇电影公司联手，这次的目标是打造一部让所有人都印象深刻的史诗电影。

NO.9《变形金刚2》

《变形金刚2》的剧情紧接上一集。被打败的“威震天”虽被丢人深海，但并没有真正死去，“能源宝”让他得以复活。“威震天”召来了新帮手“大力神”，“汽车人”阵容则出现“声波”和女金刚“阿尔茜”。正反阵容有10位左右新老金刚将逐一登场，一决高下。

携着2008年《变形金刚》电影版的气势，《变形金刚2》卷土重来的气势似乎更加凶猛。在制造悬念上，威震天复活是一个，但最有冲击力的则是伤痕累累的擎天柱。作为汽车人的老大，到底经历了什么样的战斗会变成这样呢?这个答案看来只能在银屏上找到了。

NO.8《阿童木》电影版

负责制作手家治虫老师的名作《铁臂阿童木》CG电影的是中国香港的一家动画艺术工作室――Imagic Animation Studio。这个工作室现在正在负责《科学忍风战队》电影版的制作工作。

阿童木是很多人童年的梦想，相信不少人还记得主题歌的旋律吧。时隔了N年后，阿童木又以3D的形象再度出现，本来之前有担心过3D后的阿童木会不会变形，但现在看来，完全就没有那个担心的必要了。这个形象相信也非常符合很多人心中当年的那个阿童术，唯一好奇的是，配音会什么样?

NO.7《龙殊》电影版

考虑到《龙珠》在亚洲拥有广泛的群众基础，20世纪福克斯电影公司决定《龙珠》在以东南亚为主的大部分亚洲地区上映时间将比北美提前N周。真人电影上映后，引起了网络上龙珠fans的口水大战，许多人质疑龙珠的剧情和原作到底有无联系，再加上雷人造型，越发使口水战升级。

NO.6《街头霸王：春丽传奇》

电影《街头霸王》是CAPCOM公司与美国电影制作配给公司Hyde ParkEntertalnment共同创建的电影制作公司拍摄的真人电影。《街头霸王》系列可以说是至今为止最受欢迎、知名度最高的格斗游戏系列。自1987年第一部作品诞生以来，《街头霸王》系列作品在多个平台推出，全球街机销售量累计达50万台，家用机游戏的累计销量超过2 500万套。电影采用人气角色春丽为主人公，以庆美国的《街头霸王》发售20周年纪念。

NO.5《特种部队：眼镜蛇崛起》

本片的导演斯蒂芬・索莫斯因执导《木乃伊》前两部与《范海辛》而名声大噪。影片故事从妄图统治地球的邪恶恐怖组织眼镜蛇抬头开始讲起，特种部队的精英们将奋力阻止事态恶化、维护世界和平。提起眼镜蛇指挥官的话，那个蓝色面具相信会使很多人回忆起来。题材肯定是老套的反恐题材，问题在于电影能够制作出多大的场面，能再现原著角色的鲜明个性吗?较为期待眼镜蛇指挥官的表演。

NO.4《合金装备》电影版

据电影制作人小岛秀夫的说法，电影“还处于酿造阶段，而且进展十分缓慢”。当问及关于小岛如何参与到电影制作时，小岛说虽然他不是导演，但是他仍将参与到“项目”的开发中。另外，小岛正在考虑是否配合电影开发一款《合金装备》的新作，不过只是有这么个计划而已。希望在2009年内能看到这部作品的问世。

NO.3《恶魔城》电影版

保罗・W・s安得森参与制作筹备多时的《恶魔城》电影改编版将迈入全力拍摄阶段，电影制片方罗格电影希望对电影版的剧本进行一个全面的修整。《恶魔城》系列是一个非常长命的游戏系列，不论是人物刻画还是背景设定，都充满了欧洲中世纪的奇幻风格。如果要翻拍成电影的话，灰色、冷兵器，这种感觉才合适吸血鬼的世界。

NO.2《铁拳》电影版

《铁拳》也是一款有相当影响力的游戏，作为namco的招牌格斗游戏，改编成电影是理所当然的。故事的主线，目前公布的消息是按照2代来的，风问仁成魔是个看点，再加上传说中金城武的加入，增加了对本片的期待，总之，这部电影是今年就可以看到了。

篇(2)

一、题材的跨文化融合

动漫电影作为一种受众群体广泛的电影类别，其以轻松幽默的方式传播着人类的文明，延续着人类文化，是现代文化的一种重要的表现形式。一部优秀的动漫电影，往往有着深厚的文化底蕴，蕴含着一个国家和地区的历史文化，是一个民族、地区文化浓缩的精华；大众文化一般为普通群众所广泛地接受，要迎合普通民众的喜好就要不断地进行创新，才能一直被观众所接受和喜爱。动漫电影想要在全球范围内受到广泛的欢迎，就要实现对多种文化的兼容和融合，吸收其他地区和民族的优秀文化成果，将其消化，自然地与本民族文化融合起来，才能成功。美国动漫电影正是做到了以上的几点，才实现了在全球范围内的欢迎。在题材的选取上，美国动漫电影大多数吸收和融合了多种民族文化，真正实现了跨文化的文化融合。好的题材是一部动漫电影成功的关键，好莱坞一贯采用大题材的创作手法，因此，美国动漫电影创作团队会在全球范围内寻找其他民族的文化和题材，并将外来文化进行吸收，并且与美国文化进行融合，转换成带有美国文化色彩的文化产品，体现了美国文化的国际化趋势。美国著名的动漫电影制作公司迪士尼动画经过多年的动漫电影经验，逐步形成了一套标准化的动漫电影制作流程，但是迪士尼公司在遵循这一套标准的同时，也会随着潮流的变化而不断进行创新，来适应国际市场，这是迪士尼动漫电影可以风靡全球并长盛不衰的重要原因之一，迪士尼动漫电影题材广泛，包括历史故事、神话、民间传说、童话等多种题材。

美国动漫电影一种重要的形式就是对外国故事传说的改编，这使得美国动漫电影题材多样化，并且给人留下了其国际化的印象。并且，这些故事经过时间和历史的打磨，人们对其接受程度普遍很高，这也降低了动画制作的风险系数。迪士尼在题材选择上偏爱使用流传很久的民间故事或者传说、世界名著等，这些题材往往让动漫电影内涵丰富，并且很容易让电影格局气势恢宏。如迪士尼动漫电影《花木兰》，取自中国的民间传说花木兰代父从军的故事，它基本还原了《木兰辞》中的情节，并且加入了美国文化因素中的个人英雄主义，将其转化成了具有美国文化色彩的中国传统故事；动画电影《狮子王》的主角狮子辛巴的原型则是莎士比亚著名的戏剧《哈姆雷特》。美国另一著名的动漫电影公司梦工厂的作品《埃及王子》，则是取材于《圣经》旧约中的“出埃及记”；《功夫熊猫》则是取材中国元素中的功夫，融合了很多中国传统文化因素，但最终电影体现的主题仍是“美国梦”；《马达加斯加》则是汲取了南美洲和非洲的一些文化因素。从这些我们可以看出，美国动漫电影在取材上跨文化的现象明显，这种选材的手法让美国动漫电影在传播的过程中减少了文化之间的隔阂，实现了电影的全球化发行。

二、创意的跨文化融合

动漫电影的制作周期比较长，从题材选择到构思、创意，再到最后的电影制作需要经过漫长的时间。在吸收了其他民族文化后的电影，为了更好地让广大范围的观众接受，需要对选择的题材进适当地修改，剔除观众不容易接受的文化因素，保留受众群体广泛的文化因素，之后加入销售地的文化因素，最终形成全球化程度高的电影作品。美国动漫电影在这一方面，无论从题材的选择还是电影的构思和创意，直到制作，乃至最后到电影的营销都充满了跨文化因素。

不同国家、地区和民族的文化在融合时，不可避免地会出现文化之间的碰撞、文化之间的相互吸收和改变，最终实现了文化之间的融合。美国动漫电影正是不断地吸收外来文化，对其进行吸收和重新编码，最终实现了美国文化与外来文化之间的融合，提升了电影的国际影响力。美国动漫电影在制作的过程中，首先会深入研究另外一种文化，从而确定电影的选材和主题。迪士尼动漫电影《花木兰》从筹备到最终与观众见面，耗费了8年的时间，创作团队专门奔赴中国，收取花木兰有关的创作题材，参观相关的历史博物馆，游览古代的历史文化建筑，对花木兰的创作以及电影的制作起着非常重要的作用；梦工厂动漫电影《功夫熊猫》创作团队也对中国的功夫文化进行了深入研究，电影中对于中国儒家、道家和禅宗的相关文化和思想的研究颇为到位，影片中和平谷里面的居民安居乐业，善良并且积极对待生活，对于上天的安排持尊重的态度，并且坚信“善良最终会战胜邪恶”的理念，都体现了中国的儒家思想；电影中对于功夫的研究，“无”是龙之典的最高境界，无招胜有招的无极拈花指是武学中最高功夫，都体现了中国的道家思想；武术最高功夫不是靠师傅教得的，而是靠自己的领悟，阿宝对于龙之典秘诀的自我领悟，都体现了中国传统文化中的禅宗思想。从这部电影中，我们可以看到创作团队对于中国文化的用心研究，电影很好地反映了中国文化精髓，因此受到了中国观众的认可，并在全球范围内取得了巨大的成功。

美国动漫电影擅长将不同的文化进行融合，消除文化间的障碍，最终让电影走向世界。不同的文化之间必然存在着一定的差异，不同文化背景下的故事也存在着价值观取向的不同，这些都容易造成跨文化交流的障碍。美国动漫电影对此采用了去除文化之间的差异，淡化不同的因素，从而最终消除跨文化障碍；美国动漫电影对这些文化进行解码以后，在这些文化之中加入美国的价值观和文化要素，然后对这些文化进行重新的编码，最终消除了跨文化的障碍，形成了具有自己品牌特色的电影产品。以迪士尼动漫电影《花木兰》为例，电影的创作团队在电影中淡化了中国传统文化中儒家有关仁、义、礼、智、信的价值观，淡化了中国封建文化中女子是社会的附属品的事实；电影随后注入了有关美国个人主义和英雄主义的价值观，并加入了迪士尼动漫电影的品牌特色，让电影符合西方眼中的东方世界，《木兰辞》中表达的是花木兰对于父亲的孝道，以及花木兰在战场上的骁勇善战和对国家的忠诚，体现了花木兰的民族大义，“阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征”表现了花木兰对于父亲的孝道，“将军百战死，壮士十年归”表现了花木兰的骁勇善战，以及花木兰对于国家的忠诚。迪士尼的动漫电影《花木兰》对于花木兰的出征动机进行了改编，花木兰替父出战，不仅是因为孝道，还因为花木兰想实现自己的个人价值，这符合美国的价值观，美国梦讲求普通人通过自己的努力，最终获得大成就的价值观，花木兰代父出征与家中没有长子有关系，更多的是实现自己的个人价值和人生梦想。在花木兰身上，不仅有中国传统文化中的孝道和爱国的观念，还有勇于实现自我的现代女性的价值观。迪士尼公司将传统故事中所要表达的孝道的主题转换成了现代女性追求个人价值实现的主题。此外，电影中花木兰与皇帝拥抱等场景颠覆了中国古代传统文化中的男女授受不亲、皇权主义，成功实现了跨文化的融合，让其成为一部极具美国文化色彩的动漫电影。

美国动漫电影成功的另外一个因素就是对于动漫形象的塑造上充满了奇思妙想，可以消除文化间的障碍，受到观众的普遍认可。西方的文化认为，艺术品的内在含义随着主体的人的不同理解而不同，就主体而言，理解总和理解者的历史境遇密切相关。美国动漫电影对于人物的塑造，在尊重原著的同时，加入了自己的解读，实现了人物的再塑造。电影《花木兰》中花木兰并不是传统的中国女性形象，它内心叛逆，不喜欢梳妆打扮和女红，但是勇敢、机智，这与《木兰辞》中对于花木兰的描写不同，“唧唧复唧唧，木兰当户织”所体现的花木兰是一个中国传统的女性形象，喜欢女红，是封建伦理下贤惠、任劳任怨的中国女性，“将军百战死，壮士十年归”体现了花木兰的英勇善战以及不同于普通女性的胆识，不怕吃苦的坚毅品质，是女儿与壮士的完美化身，但是缺少了人性的味道。迪士尼对花木兰的在创作，让花木兰这个形象有血有肉，充满了人文的气息，并且加入了美国文化中女性独立自主的意识，因此，塑造出了一个融合中国传统文化和美国个人主义文化的花木兰。电影《功夫熊猫》中，主角阿宝并不像传统的大侠那样英俊潇洒，而是像一个普通人那样，性格温和，贪吃、身材肥胖，这使得阿宝打破了传统大侠那种高冷、不食人间烟火的形象，让观众感觉到了亲切感，让观众与大侠之间产生了共鸣，实现了传统文化与现代文化之间的融合。

三、全球化模式

美国动漫电影在题材选取和创意上实现了跨文化的融合，但是其成功的另一关键要素是全球化的发行模式，在发行的过程中充分考虑了发行的时间、地点以及传播的方式。在《功夫熊猫》的发行中，梦工厂的营销团队考虑了中国的文化特色，曾经一度想在大熊猫的故乡四川卧龙举行会，后因汶川地震取消了这个计划。但是在上海的电影首映礼上，发行方承诺将当天的票房全部捐献给四川的地震灾区，这在某种程度上说，符合中国的传统文化。而《功夫熊猫》的续集，中国上映的时间要早于法国、英国等欧洲国家，反映了梦工厂对于这部以中国传统文化为依托的电影文化发源地的重视。

媒体全球化发展的进程不断加快，美国迪士尼和梦工厂都借助这个发展趋势不断地推进自己的全球化的进程，越来越重视海外市场，这就促进了电影的跨文化融合和发展，让电影跨越了文化的隔阂和障碍，最大限度地实现动漫电影的文化融合，在向全世界隐形地传播着美国的文化价值观。

美国电影公司在电影发行的过程中，成功运用了跨文化因素，对外来文化进行吸收和融合，并根据地区文化的不同，不断调整电影的发展策略，让电影在全球发行的过程中畅通无阻。美国动漫电影的全球发行模式，也为美国动漫电影的全球流行和传播起了重要的推动作用。

篇(3)

美国动画电影巨头迪斯尼经过数十年的经验积累，形成了一些程式化的东西，但也可以看到迪斯尼在不断进行内容创新，以适应全球化的市场，其动画故事内容取材包括原创故事、童话、神话、名著、历史故事等。其中对外国故事的改编不仅增加了产品的多样性，给人一种全球化的印象；同时，由于这些故事早已经历了时间的考验，可以减低制作风险。迪斯尼公司在题材上习惯利用大名气的作品或传说来制作大内涵、大气势的动漫作品。例如《狮子王》的故事原型是《哈姆雷特》，《钟楼怪物》取材于法国作家雨果的名著《巴黎圣母院》，《阿拉丁》取材于阿拉伯故事，中国古典题材花木兰的故事也于1998年被搬上大银幕，电影《木兰》《木兰2》不仅保留着中国传统的基本故事情节，还增添了崭新的文化风貌。另一好莱坞动漫电影巨头梦工厂的影片《埃及王子》，则是取材于《圣经》旧约中的“出埃及记”。不难看出，美国动漫电影题材选择具有文化多元化特征，为其产品成功跨越文化屏障、走向全球市场迈开了第一步。

美国动漫电影创意制作跨文化

一部好的动漫作品从构思、创意、制作到最后和观众见面，一般都经历很长一段时间。文化生产企业为了达到其推广和销售目标，在完成目标定位后，会对文化产品进行适当的去产地文化特征，剔除目标消费者不容易或不能接受的内容和形式，然后纳入适合销售地的文化特征，从而形成了适合全球化流动的文化产品［2］。美国动漫影片无论在主题确定、人物构思，还是制作过程都凸显其跨文化策略。不同文化相遇时，一种文化被另一种文化吸纳、改变，从而导致两个或更多文化元素的综合融合［3］。美国动漫影片成功地将不同文化进行杂糅，实现了文化移转，提升了文化产品的影响力。对其他文化的深入研究是美国动漫影片主题确定的前提。《木兰》从筹备到完成耗时八年，前期的专门艺术小组在中国三周，收集有关木兰的素材，他们参观了相关美术馆和博物馆，游览了一些名胜古迹，研究了历代各式建筑，对后期制作起到了关键的作用［4］。影片《功夫熊猫》的成功也取决于对中国文化的深入研究，影片体现了中国儒家、道家和禅宗思想，从而使故事具有深厚的文化内涵。《功夫熊猫》首先表现了中国儒家思想：和平安宁的和平谷里居住着善良的居民，居民们有着积极乐天的人生态度，都遵从上天的安排，有着“善最终会战胜恶”的观念，相信上天会选出龙斗士来为他们维护和平。另外，影片还蕴含着道家思想：“无”是龙之典的最高秘诀，以无招胜有招的无极拈花指是最厉害的武功招数，阿宝貌似无用实有大用。此外，禅宗的思想也在影片中体现：龙之典的秘诀是靠阿宝顿悟而得，需要心领神会，而一心想得到秘诀的豹子，虽然用尽招数，终无所获。倘若没有对中国文化的深入研究、缺失对中国儒家、道家和禅宗思想的深入理解，《功夫熊猫》将很难提炼出特色鲜明的文化主题，也就难以迈开跨越文化的第一步。对不同文化进行杂糅是美国动漫影片跨越文化差异、提升文化产品影响力的重要策略。不同文化间毕竟存在差异，传统故事中有些价值观和民族心理易造成跨文化交流的障碍。美国动画影片采取了去文化方法，淡化或隐去这些元素，消除了跨文化理解的障碍；之后又注入部分西方价值观念和美国动画电影独特的品牌个性，使影片在内涵上超越了民族界限，成为一个多元文化产品。迪斯尼动画电影《木兰》就是一个典型的例子。迪斯尼在创作《木兰》的过程中淡化传统木兰故事中儒教的仁、义、礼、智、信等传统价值观、隐去了女性在当时社会里依附从属地位的社会现实；之后，又注入部分西方价值观念和迪斯尼独特的品牌个性。影片中加入了许多西方人眼中属于东方的元素，中国文化因而也发生了不可避免的异变，反映出西方人对东方文化的解读。《木兰诗》叙述的是一个忠孝故事，展现的是中国传统的儒家忠孝观，对父亲的孝、对国家的忠是木兰英勇行为的思想基础。“阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征”，显示木兰替父从军完全是出于对父亲的孝；“将军百战死，壮士十年归”，显示木兰身经百战完全是出于对国家的忠。而迪斯尼动画影片中的木兰替父从军的原因不再仅仅是发自“孝”，还发自实现自身价值的渴望。木兰发出这样的感慨：“或许我并不是为了我的父亲来的，或许我只是想证明自己的能力”，木兰毅然出走家门，远赴边关，虽然也因为父亲年迈体弱、家中无男儿，但更多是为了成就个人梦想。这展现的是美国人独立、对自我人格肯定的民族特征，体现了美国社会注重实现自我价值的观念。木兰身上不仅体现了孝顺父母、精忠报国的中国传统观念，还具有机智果敢、勇于实现自我的现代女性特征。迪斯尼将传统木兰故事的忠孝主题变化为女性追寻自我、证明自我的现代主题。另外，影片一改古代中国帝王高高在上的形象、不顾男女授受不亲的古训，在木兰拯救了皇帝和国家后，皇帝向木兰鞠躬致谢、木兰与皇帝拥抱。中国传统等级观念被美国当代平等思想和女权主义取而代之。通过对不同文化进行杂糅，美国动漫影片确定的主题成功跨越了文化差异，为影片最终成为一个极具美国特色的多元文化产品奠定了坚实的基础。在动漫影片的创作中，动漫人物形象的塑造占有极其重要的位置，只有动漫形象树立起来、被观众认可了，创作者才算取得最大的成功。西方现代阐释学认为，艺术品的内在含义随着主体的人的不同理解而不同；就主体而言，理解总和理解者的历史境遇密切相关。美国动漫电影的编导对传统题材加入了西方式的理解和思考、对人物进行了重新构建。各时代人对木兰的理解与各时代女性的境遇有关。在众多描述木兰的故事当中，南北朝的民歌《木兰辞》最为著名。“唧唧复唧唧，木兰当户织”，木兰如其他中国传统女性一样任劳任怨操持家务，展示的是一个封建伦理道德下规规矩矩、一丝不苟活着的女子形象。而迪斯尼电影中的木兰却全然不是中国传统中的闺阁淑女，她内心叛逆、不注重打扮、不懂女红、做事毛手毛脚。同时《木兰辞》中“愿为市鞍马，从此替爷征”“将军百战死，壮士十年归”体现出木兰独具平常女性所没有的胆识和气魄，在艰苦的军旅生涯中久经沙场、英勇作战的坚毅勇敢品质。不难看出木兰集刚柔与一身，是女郎和壮士的完美结合。《木兰辞》中的花木兰被塑造成中性化甚至雄性化的英雄符号，缺失了性别特质和人情味［5］。动漫影片《木兰》的西方编导对木兰形象进行了重新构建，还原了人的本性、增加了生活气息，强化了木兰的人情味。影片中的木兰不仅承载了中国传统文化中的忠孝思想，还附加了西方文化的女性独立意识，木兰是传统中国文化与现代西方文化融合的产物。通过解读具有七情六欲的木兰，使人们认识了一个食人间烟火的巾帼英雄。另一部好莱坞动漫影片《功夫熊猫》中塑造的角色阿宝，不仅没有传统中的大侠风范，而且很胖、贪吃，和普通人一样爱幻想，性格温和，容易相处。所有这些一改传统荧屏中独行江湖、高人一等的大侠形象，使侠与现实的距离拉近，角色变得富有人情味，贴近了观众，使观众豁然发现原来大侠也有普通人的一面。观众从中看到了自己的影子，他们从中生产出了意义，产生了共鸣。影片从而跨越时间的障碍，完成了传统文化向现代文化的跨越。

篇(4)

一、追求心的归属与创造

正处在青春叛逆期的姐姐Eep是整个家族中唯一敢对父亲的信仰提出质疑的成员，她对新鲜事物的追求，对五彩缤纷世界的向往，注定她不会一辈子生活在父亲精心守护的黑暗洞穴之中，而经历过世间险恶的父亲，对家里人有着极强的保护欲，他选择了最安全的方式，来保护自己的家庭，就是把家里人限制在可以掌控的黑暗洞穴中，永远与危险隔离。父女的矛盾，就这样不可避免地产生了。作为本片的关键人物，姐姐Eep是第一个开始思考人生的人，她对生活的摸索，对外界强烈的求知欲，使她背着父亲走出了洞穴，就这样，姐姐Eep与Guy相遇了，并开始忠诚地信奉和支持着Guy。Eep这一角色其实很有代表性，她把人类在懵懵懂懂的时期对新鲜事物的好奇和探索的欲望，以及这种天性的强大力量诠释得淋漓尽致。Eep的探索，使她遇到了Guy， 她的勇敢，带她走出了父亲的桎梏，她对新的思想的发现探索与乐于接受，改变了她的旧生活。其实这种为了追求，对人生不断探索与冒险，发现自己的内心所属，接受新思想的过程，是人类生命中追求的必经阶段，正是因为有了这样精彩的阶段，人类的生命才有了意义。Eep对内心追求的执著，让她发现了Guy， 并鼓励其他家庭成员，在Guy的带领下追寻新的天地，而在追寻的过程中，迎来了改变的机会，生命的魅力有时候就是这样的一个过程。

而关于Guy，他和Croods一家不一样，他没有家人，非常瘦弱，也不在洞穴中生活。他唯一的伙伴，是一只一直跟着他的树懒，平常缠在他腰间作为腰带。Guy没有强壮的体魄，为了在原始社会生存下去，他总是在动脑，创造了很多新奇有意思的东西，遇到困难总能化险为夷，也正是这些新鲜的点子，使Guy赢得了姐姐Eep的芳心。他把很多新鲜的概念带入了Croods家族，让他们明白了鞋子的用途，明白了什么是火，逐渐学会利用高跷避开野兽，明白怎么躲避灾难，更给Croods家族带来了“明天”。Guy用他的创造力，诠释了生命中的另一种精彩，他的生命像魔术一样，充满新鲜，充满奇迹。

Eep和Guy最终走到了一起，这代表着生命对于爱与归属的向往，是这部影片中对于人性需求的揭示。人类是群居动物，是需要生活在社会和团体中的。一个人需要与别人建立感情的联系，也许是亲情，也许是友情，抑或是更美好的爱情。就像Guy在Croods家族身上找到了亲人的感情，在Eep身上找到了爱情，他找到了他需要的归属与爱，而Eep也找到了自己的归属――Guy的爱。

二、生命中必经的成熟与成长

外婆Gran是一个疯疯癫癫的却异常有活力的老太婆，没有人知道她到底多少岁，有人说她比灰尘还要老，也有人说她只有45岁。但人们深深了解的是她的坏脾气。外婆经历过很多灾难，包括冰河时代，这些灾难吞没了她一个又一个丈夫，外婆经历了太多苦难，导致她对任何人都没有太好的脸色。外婆平常不喜欢洗澡，万一吃饭没有吃饱还会乱咬弟弟Tank的脚，平常以挖苦女婿Grug为乐趣，但又身轻如燕，腿脚灵活，就如同是个老顽童。外婆不像其他老奶奶一样每天慢吞吞地过日子，安享晚年，相反，她非常喜欢做事，喜欢让自己忙碌起来，似乎想让自己没有时间去想一些事情。在影片冒险的过程中，外婆内心的成熟睿智让所有人都重新认识了她。在提议去寻找“明天”时，外婆是第一个赞成的；在发光树上，外婆第一次像一个邻家的有趣老奶奶一样回忆讲述着自己的曾经；而在父亲将全家人扔过了悬崖，自己却留在了对面时，Eep对把父亲一个人留下非常伤心，只有外婆想到了吹响号角，试图与父亲Grug联络，这才化险为夷。外婆的成熟是看透并不说透的包容，是举足轻重的生活阅历，是临危不乱的睿智，正是这种成熟诠释着生命经过时间历练后的精彩。

弟弟Tank虽然有着大人一样的身材，却是一个仅仅9岁大的孩子，他极其需要得到认可，实现自己的价值。也许就因为这样，他的性格非常温和友善，最大的愿望就是像爸爸一样成为一名伟大的猎人。他一心期待着父母的认可，想让自己更加有信心，实现自身的价值，但这却让他迷失了自己，从来没有想过自己的处境、家里人的处境，他一心只想着得到家里人的认可，也许并没有心思关心其他，也正因为这样，有时候显得很没脑子。但是，在走出山洞之后的种种冒险过程中，Tank逐渐发现了自身的价值，他的力量，让他一个人安全地从迷宫山谷中走了出来，并收获了一只臣服于它的宠物――道格拉斯。他从此找到了自身的价值，不再迷茫彷徨于寻找之中，也不再盲从于任何人，他能让自己的生活充满乐趣。Tank的自我实现，诠释了生命的另一个重要阶段，也揭示了让自己的生命焕发出光彩的秘方――自我价值的实现。

三、生命中宽厚的父爱和包容的母爱

父亲Grug在这部影片中诠释着宽厚的父爱。在整个故事里，相比于其他的家庭成员，父亲的爱最为突出。因为父亲对家庭的爱，父亲才过度保护自己的家里人，禁止女儿Eep去探索光鲜的世界。为了家庭的安全，Grug在原始社会中小心翼翼，一步一步循规守矩地生活。Grug不喜欢改变，非常??嗦，还有很多奇怪的信条，比如，“恐惧是好事”，“任何娱乐都是不好的事情”。这也许是因为他害怕，害怕那些他控制不了的因素，会让他的家里人的安全受到威胁，害怕他没办法百分之百把家里人保护在自己的手中。他在一年中的每一天都马力全开，费尽心力，绞尽脑汁，仅仅是为了确保家里人的安全，他付出的太多太多，多到再也承受不起家里任何人受到伤害，或者丧失性命。而这些，在原始社会，往往只是稍有闪失就发生在瞬间的事情。这就是Grug对家里人的爱，是他沉重却又深厚的父爱。当The Croods商议踏上寻找“明天”的旅途的时候，Grug是最没法接受的人，他没办法掌控那么多改变和不确定因素，他没办法在这样的旅途中，完全确保每一个人的人身安全。相比于其他家庭成员，接受这个想法，对Grug来说，有着远超于任何人能想象到的挑战。但当末日降临，一家人不得不踏上寻找明天的征途的时候，一切对Grug来说只有拼尽全力，危急时刻，他甚至顾不上自己的性命。Grug不顾猛兽的袭击也要先把家里人送到安全的地方；当家人快被淹没在悬崖的时候，Grug全力把家里人抛到象征着明天的悬崖对面，留下自己一个人被渐渐淹没。最后，当作为家人求救的海螺声响起的时候，Grug再次不计危险地奋力来到亲人身旁。只有这样，他才能让自己一直保护着的东西不会一瞬间灰飞烟灭，而这一切的一切的源头，都仅仅是Grug对家里人的爱，似乎，这份爱已成为Grug生活的动力、生命的源泉和一切行动的中心点。无论是之前住在洞穴时期的谨小慎微、固执守旧，还是走出洞穴后Grug不断对新事物的接纳与创新，Grug似乎为了家里人能够做出任何改变，能够做到任何事情。就像在洞穴中为家里人过着那几十年如一日的生活，又如为家里人适应瞬间万变的世界，就是这样，Grug用自己的生命诠释着宽厚沉重的父爱，如山的父爱。

母亲Ugga是这部影片中存在感稍微薄弱的一个角色，但她的存在就像现实中大多数家庭中的妻子一样，是将The Croods家庭维系在一起的关键。Ugga是一位非常有爱心、同情心和包容力的伟大母亲，她平时非常温柔体贴，尊重父亲Grug在家庭中的权威，但是有些时候又像Grug一样坚强，值得信任和依赖。在The Croods家庭中，父亲Grug负责家里的安全和猎取食物，而Ugga则负责维系家庭成员之间的关系。她凭借着自己对察言观色的特长，感知着每个家庭成员情绪的变化，在家庭成员之间的一丝丝羁绊变得纤细那一刻，Ugga像个会魔法的仙女，她总是能发现那丝薄弱，用恰当的方法，连起断掉的丝缕。其实这并不是魔法，Ugga只是善解人意，悉心于家人，每当父亲Grug和女儿Eep产生矛盾和争吵，母亲Ugga总是会去主动地安抚他们的情绪，试图让他们互相理解，调节他们的矛盾。而每当Grug责备Guy的时候，Ugga总是护着Guy。每当Grug信心受到挑战，心情低落时，Ugga也总是能去悉心地安慰。Ugga对整个Croods家庭的无声维系，正是这个家庭能够温馨和谐、稳定长久的关键。Ugga最大限度地包容着每一个人，这种包容，是母爱最大的特点，是生命的艺术。Ugga这一角色，对生命中的母爱，有着最完美的诠释。

父亲Grug和母亲Ugga一起维持了自己家庭的长久。父亲Grug保护了家庭成员的人身安全，而母亲Ugga维系了家庭成员凝聚在一起的心。父亲的因循守旧和母亲的包容体贴，一起给家里人提供了安全感。1943年，美国心理学家亚伯拉罕?马斯洛在《人类激励理论》中提出了人类的需求层次理论，他把人类的需求划分成了五个层次，而安全的需求是在人类需求的金字塔中仅次于生理需求的第二层次的人类需求。换句话说，人类先要满足安全的需求，然后才会想要去追逐社会交往、尊重以及自身价值的实现。The Croods一家的父亲Grug和母亲Ugga正是深知这一点，才拼尽全力维持着家庭，无论是身体上还是心灵上的安全，这本身，是对生命追求安全感的一种诠释，在濒临崩坏的世界，The Croods一家对象征着“明天”的悬崖对面的向往，也是一种对安全感需求的体现。

四、结 语

在走出洞穴，所有人都到达了象征着“明天”的悬崖对面后，影片中每一个人的需求都得到了满足，Eep和Guy互相找到了爱与归属，父亲Grug得到了家庭的安全并和女儿Eep重归于好，外婆得到家人的敬仰，弟弟Tank也在冒险中找到了自身的价值。每个人遵从自己的心去选择，奇迹就会出现，生命也会更加精彩。

篇(5)

[关键词] 《鹿回头传奇》;自我救赎;非爱情主题;雷神形象;黎族文化元素

由三亚涯角动画有限公司与海南省动漫产业基地联合出品的动漫电影《鹿回头传奇》共投资600万元，是三亚涯角动画有限公司计划摄制的“海南神话传说系列动漫电影”中的首部作品，也是海南省动漫产业基地策划的海南本土原创动漫作品中的第一部作品，意图通过这样的文化项目以达到弘扬海南本土文化的、推动海南文化产业发展的目标[1]。于此，笔者暂不讨论动漫电影《鹿回头传奇》在海南文化产业发展过程中的价值及作用，而主要基于文本细读的方法来评析电影主题、人物形象、文化元素及其他。

一、《鹿回头传奇》的内容简介

动漫电影《鹿回头传奇》讲的是，在远古时代，雷神云游经过海南岛留下了一枚蛇卵，让坐骑五彩神鹿精心照看。第二年三月初三，雷神一声惊裂蛇卵，从中走出美丽的姑娘阿黎。有一天，一个英俊勇敢的小伙子阿黑跨海来到海南岛，他在山中遇见了阿黎，两人互生爱慕，心心相印，从此在一起劳作生活，繁衍生息。阿黎的后代尊称她为“黎母”，把脚下这座山叫“黎母山”，他们自称“黎人”。生活并非一帆风顺，因为猎人误杀了下凡嬉戏的五彩神鹿，雷神发怒而要降罪于整个黎族。阿黎夫妇俩苦苦求情，表示愿意为自己的子民赎罪，雷神的惩罚就是变出一群山猪怪来到凡间肆虐百姓，并施法将阿黎变成了一只鹿，挥手将二人贬入凡间。

若干年后，黎母山下村里最好的猎手阿黑，为了救治被山猪怪祸害而病重的奶奶，到森林里寻找能做药引的神鹿。阿黑追着神鹿，历经数日，从山里到海边，再到悬崖上。可心地善良的阿黑不忍心伤害鹿，把箭射空掉进海里，并让神鹿离开。神鹿却回头走向阿黑，走着走着变成一位漂亮的姑娘。霎时间，前世的一切印记在阿黑头脑中。此时，天上黑云密布，电闪雷鸣，雷神出现并告知一切，二人原为黎族先祖，今天安排两人相遇，就是给黎族人民再一次机会。阿黑已经做出了正确的选择，因此他赦免黎族的罪过。在雷神的指导下，阿黎和阿黑消灭了所有的山猪怪。雷神还赐给黎族百姓一座深山，并祈愿人们从此生活幸福。后来人们便在这座名叫鹿回头的山上放置了石像，以纪念阿黎和阿黑二人。

二、《鹿回头传奇》的主题探析

电影内容源自于黎族民间故事“鹿回头”，目前鹿回头故事的文献各异。在三亚市民间文学三套集成办公室于1988年3月编撰的《中国民间故事集成・三亚市资料本》中，神话传说类的地方风物篇就收录了四则关于“鹿回头”的故事，其中动漫电影《鹿回头传奇》内容与之相似的有崖城南山村苏亚强讲述的《鹿回头》，以及鹿回头村黎成铭讲述的《鹿回头的传说》，这些故事均在1987年7月采录。而同是爱情故事的，还有广东民族学院中文系采风组云大新搜集整理的《鹿回头》，以上民间故事可说都是动漫电影的滥觞。

《鹿回头传奇》虽然也写及猎手与鹿姑娘，但就内容整体而言，电影的主题远离了爱情，甚至可以说与爱情无关。整部影片的叙事可划分为以下几个段落：首先是阿黎夫妇的子民因误杀五彩神鹿而触怒雷神，其次雷神将阿黎幻成鹿并将阿黑贬入人间投胎转世，接着阿黑不忍心杀掉可做药引的神鹿而得到雷神的宽恕与赦免，最后过上幸福生活。

在整部影片里，观众没能看到爱情故事的旖旎婉转;至于阿黎夫妇俩的爱情，靠的是旁白叙述：“阿黑跨海而来，在山中遇上美丽纯真的阿黎，两人互生爱慕，心心相印。”电影中有两处细节，一是阿黑面对神鹿举起手中的弓箭，因为不忍，额头滑落一滴汗而把箭射偏掉进了海里;另一是阿黎将被山猪怪重创的阿黑紧拥入怀，并用自己的血为阿黑复仇。这两处情节一是因为阿黑心肠好，另一是为了印证“山猪怪是因神鹿而起，又因神鹿而终结”而设置的，这些故事情节都与爱情关系不大，甚至可以说无关。

简言之，电影呈现给观众的就是犯罪――降罪――戴罪――赎罪的故事，虽然粗陈梗概但已算完整。雷神最后说：“阿黎、阿黑，你们拯救了黎民众生，实现了自我的救赎”，自我救赎――这才是电影《鹿回头传奇》的主题，卒彰显其志，犹如白诗之法。

当然，电影《鹿回头传奇》救赎的主题又有别于英国作家伊恩・麦克尤恩的《赎罪》。阿黎阿黑背负的罪不是他们亲自犯下的，若说是罪也顶多就落个管理不严的错误，与伊恩・麦克尤恩笔下那个年满十三岁的小女孩布里奥尼因富于幻想错误指认，造成一对情侣悲惨逝去的故事有着本质上的大不同。若说电影《鹿回头传奇》表达的是阿黎阿黑自我救赎的主题，不如确切地说这更是雷神的自我救赎，阿黎与阿黑就是神威雷公的表征。我们可以从以下的人物解读中了解这样的信息。

三、《鹿回头传奇》的人物解读

电影讲述了自我救赎的完整过程，故事中出现且说话的人物林林总总十余人，其中重点刻画了阿黎、阿黑与雷神三个人物。

阿黎没有母亲，她是从蛇卵里走出的美丽女子，与阿黑结合后繁衍了黎族百姓，这体现了阿黎作为始祖母的神格，而她受惩罚幻成神鹿后具有起死回生的法力而可以做药引;变回人后，不仅带给百姓神奇的南药槟榔，能用鲜血将刀枪不入的山猪怪老大打个摧枯拉朽之势的行为，则反映出她具有文化英雄的品格。总的看来，阿黎十分神奇的前世今生注定了她就是神话学上所谓“始祖――造物主――文化英雄”一类的神邸，这类神邸自然难有凡人的形象与性格，其诸种神格往往浑然一体、错综交织。与其相比，贬入凡间、转世投胎的阿黑有了几分生动的人气。从捕狼开始，到老董叔的褒奖与奶奶的肯定，以及放了追赶数日的药引神鹿，还有抵抗山猪怪的一马当先，电影采用正面描写或侧面烘托的方式给观众刻画的是心地善良、孝顺的、村里最好的猎手形象。

但无论阿黎与阿黑作为神抑或人，他们的诸种表现仅仅是情节发展的需要，试想如果鹿不神奇那就没有阿黑追鹿的情节，如果阿黑狠心杀了神鹿就没有鹿回头，更没有赎罪的结局;阿黎与阿黑的刻画与描绘，还在于人物衬托了雷神的真实存在，他们的诸种表现全都掌握在雷神的翻云覆雨手之中。

电影中的雷神，它才是真正的造物主，蛇卵是它云游海南岛留下的，也是因为他一声惊雷才使蛇卵裂开，方能走出黎母――阿黎。不仅如此，它还是神界与人世的规训与惩罚者。雷神因为黎族猎人误杀其坐骑而迁怒于黎族百姓，他变出祸害百姓的山猪怪就是因五彩神鹿被射杀时的怨恨所生，或者说山猪怪也只是符号，象征着雷神的怨恨，这体现的似乎是其无常、暴虐的性格。但从影片后来的故事情节中，我们读到的了包容与恩赐。他包容了黎族百姓当初的误杀，且给了一次赎罪的重要机会;面对阿黑正确的选择，大方恩赐给百姓幸福生活的神山。“在民众的眼中，雷神已是神性与人性的复合体，具有了神圣与世俗的两面。”[2]

电影《鹿回头传奇》主要人物形象的塑造有别于民间爱情故事“鹿回头”，这与其“救赎”的主题有着密不可分的关系。

四、《鹿回头传奇》的文化元素

《鹿回头传奇》用黎族爱情故事搭起的不仅仅是框架，还有作品里俯拾即是的修饰，电影散发着浓郁的黎族文化元素。

凤凰花开的群山下，平整的田洋;椰林掩映中的黎寨，芭蕉错落，画面生动地表现了黎族传统聚落的选址特点。船形的茅屋讲述远古渡海而来的记忆，屋檐下挂着的龙嘎、葵叶帽，还有庭前能供人歇息、玩耍、织布的竹床，床上摆放的滕篓与陶罐，这些都一一展现了黎族传统建筑的场景。

纹脸老太太坐在竹床上，蹬着腰织机，手上下不停穿梭，织出妇女身上的美丽筒裙，织出美丽的黎锦。在电影中，使牛耕田、插秧劳作、拈割山兰、舂谷筛米、打猎劈柴、大碗喝酒、竹竿欢庆等黎族生活的场景在不停转换着，黎族文化元素随处皆是。

在笔者看来，浓郁的黎族文化元素更核心的体现在于电影对历史的尊重，比如承旧志而言，画外音说阿黎是蛇卵裂开走出来的女子，这样的叙述印证了来到海南的时候，黎族先民还处在母系氏族时代。此外，还有编剧无意中对于雷神人物的刻画。

通过诸多调查，目前学界研究大都认为黎族人存在对雷神的崇拜与信仰，如《黎母山的传说》《春蚕》等与雷神有关的人类起源神话，又如民间故事《雷公为什么在天上叫》《雷公根》《双女石》《阿德哥和七仙妹》等黎族口头文学作品，以及黎锦图案和现实生活，无不存在雷神文化的影子。如黎族学者论述的“黎族是以农业为主的民族。他们认为云、雷、雨、风、雾等自然现象都有一种不灭的灵性，在黎族先民的意念中普遍而且是最可怕的是雷公鬼……触犯了雷公鬼要杀猪供祭品做法事”[3]。非爱情故事的电影《鹿回头传奇》“借雷神传说这一民间话语，表达的是维持秩序稳定，推动社会和谐发展的规训与惩罚的永恒主题”[2]，成了黎族文化元素的最好见证。

五、结 语

作为海南本土原创动漫作品中的第一部，《鹿回头传奇》取得的成绩实属不易。但笔者看来要达到弘扬海南本土文化的、推动海南文化产业发展的目标，动漫电影不应只是撷取一点文化的因子，那容易造成肤浅的认识。

熟知黎族生活的人都知道，以往因为原材料的不足、手工制作的迟缓尤其是腰织机的窄幅，黎族织锦大多用于妇女筒裙、被子，绝少能织出电影竹竿欢庆这一故事情节中“大力神”的黎锦壁挂，那样的“广幅布”放在古代一般为贡品，极少有收藏，更不会光天化日之下挂出来！再如阿黑从神仙被贬入人间转世投胎的情节，这与黎族远古的观念无法契合，因为转世投胎那是佛教东传之后才能产生的啊。

如何更好地传递本土文化的内涵与能量？在笔者看来，电影如果要展现雷神文化，那就要更多地糅合与雷神相关的口头传说等文艺形式，不然就该从苏亚强讲述的长篇故事《鹿回头》中取材，给人们描绘那艰难岁月中动人心魄的爱情故事。

[参考文献]

[1] 郭景永.动漫电影《鹿回头传奇》央视播出[N].海南日报，2011-03-17.

[2] 李志鸿.神圣的帷幕：民众思想世界中的雷神崇拜[J].福建师范大学学报，2005（01）.

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1、《千与千寻》。该片讲述的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界，在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪，千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难，在期间她遇见了白龙，一个既聪明又冷酷的少年，在经历了很多事情之后，千寻最后救出了爸爸妈妈，拯救了白龙。

2、《哈尔的移动城堡》。该片以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。

3、《天空之城》。该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达的历险记。

（来源：文章屋网 ）

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Oricon, famous for its Japanese record sales charts, recently held a survey[调查] to discover which 20 manga fans would most like to see adapted[改编] into a feature film.

The results were announced in the March 17th edition of weekly entertainment magazine Oricon Style, and the survey itself is based on an Oricon Monitor Research Internet survey of 1,000 respondents[回答者]. The survey sample included junior high, high school, vocational school[职业学校] and college students, as well as men and women in their twenties, thirties, and forties.

Number one on the list was Takehiko Inoue's basketball classic SLAM DUNK. Other popular series included Detective Conan, Ouran High School Host Club, Urusei Yatsura, and Doraemon.

以日本唱片销量排行榜而闻名遐迩的Oricon公司最近进行了一次调研，调查动漫迷们最希望哪20部漫画作品被改编成电影。

调查的结果在3月17日版的娱乐周刊杂志《Oricon Style》中公布，调查的资料来源是Oricon Monitor Research Internet的一千名受访者。调查的对象包括初中、高中、职业学校和大学的学生，年龄层从20岁到40岁。

名列榜首的是井上雄彦的篮球经典作品《灌篮高手》。其它著名系列作品包括《名侦探柯南》、《樱兰高校部》、《福星小子》和《哆啦A梦》。

Minami Takayama: More Than Just a Top Seiyuu

高山南：不满足于顶级声优

Minami Takayama is a seiyuu, or voice actor, and a popular singer in Japan. She was born zumi Arai?on May 5, 1964. She has an amazing ability to portray[饰演] a wide range[范围] of personalities, whether male or female, and has now established herself as one of the top seiyuu in Japan. Her most acclaimed[受称赞的] roles include Tendo Nabiki in Ranma 1/2, Kiki in Kiki's Delivery Service and Conan in Detective Conan.

Not satisfied with being confined to the role of seiyuu (though she has proven she is among the very best in that field), Takayama Minami's vocal[声音的] talents are put to better use in all manner of entertainment media. Her unmitigated[未缓和的] success transcends[超越] anime, and she has become an icon of Japanese popular culture. Whatever she decides to do, you can bet millions will be listening.