艺术海报设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇艺术海报设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

很多设计者都喜欢参与海报的设计，很主要的一个原因是海报设计中的视觉传达是一种创造性的艺术。海报的设计，很重要的因素是视觉语言，因为那是传达信息的重要途径。而在海报的设计上，除了只有主题的限制之外，其他的设计表达都是追求一种创造性的艺术，所以这能够给予设计者很活跃的发挥空间，而视觉语言的创造性是最好的表现之一。

我们知道创造并不是天马行空就可以的，设计者立足的是现实的物质，于是视觉语言的设计就爆发出很大的创造空间。设计者能够通过丰富的想象力，运用不同的事物之间的联系来重新认识视觉语言，甚至能够为它们附上新的定义而又不会离开海报设计所需要表达的主题，而这就是创造性的体现，本来设计讲求的就是不断的创新和发展。当中的视觉语言可以直接表现，也可以间接表现，创造空间很大。直接的视觉语言传达，可以将海报设计的主题形象一目了然地展示出来，这样我们就能够通过视觉的传达更加清晰地知道海报所要表达的主题，它所传达的意思，从直接的思维能够认识到当中的语言所带给我们的思想和意义。

就如简单的一朵鲜花，天空中的一束阳光，我们都可以知道那是一种生命和希望的意义。而有的设计者更喜欢间接地用视觉语言来表达主题，因为这样能够更加引发人们的思考，从而让海报设计的主题更加令人印象深刻。当然，这样的间接设计对于设计者的要求比较高，如果我们并没能够在间接的表达上领悟到当中的意义，那么这样的海报设计便失去了主题，更无法谈及视觉传达的艺术了，因为我们并没能够从中接受或者感受到主题的信息。

二、视觉传达艺术的审美

因为并不是所有的海报的设计都是直接地将主题表现出来的，否则就少了很多创新和发展。但是不管是主题的直接表达还是间接表现，这当中都需要我们对于视觉传达艺术有一定的审美能力。海报主题的设计是一种艺术，能够通过视觉传达艺术，那么这样的设计更加具有超越性。而对于艺术的审美，我们则要多角度去理解不同的海报设计当中的视觉元素。因为虽然是同一个主题，但是不同的视觉元素和不同的设计，就会让主题有不一样的表达，而我们要怎么样对海报设计进行审美才能更能感受到那些海报设计中的视觉传达艺术，关键还在于要多接触视觉传达的相关知识和设计方面的元素运用等等。

三、总结

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【关键词】新媒体艺术；海报设计；复合形态

一、引言

科学技术的发展和新媒介的更新，改变了大众的交流方式和审美习惯，使得各种艺术设计形态都受到不同程度的挤压。传统的、惯有的、单一的设计理念和设计作品已不能满足新时代受众的需求，设计师们不得不改变设计固有的面貌，开辟新的有效的设计途径。在全球科技浪潮的影响下，传统的海报设计与新媒体艺术对接产生了新形态的海报设计——复合形态。复合形态的产生使海报设计由二维空间拓展到三维空间甚至四维空间，也使得海报设计在媒体介质、材料材质、制作过程、互动性能等方面展现出全新的表现力，焕发出勃勃生机。

二、复合形态的定位

1.复合形态的概念

“复合”含有再结合、融合的意思。设计中的“形态”不仅表示物象的形状、造型，还表示事物各视觉元素之间所表征的功能和呈现的状态。复合形态包含着相互学习而融合的意思，指两种或者两种以上的形态相互渗透产生立体感和纵深感，获得全新的设计语汇，从而展示更好更新的设计。复合形态的出现使海报设计所要传达的信息更明确，视觉冲击力更强，内涵和外延也表现出新的形态和功能。

2.复合形态出现的必然性

信息时代的特征就是信息摄入量大，人与人的交流方式不断变化，整体社会呈现出一种网状的发展。在社会进化的带动下，艺术设计也产生了较为明显的发展革新，复合形态代表一种新锐的生活态度和审美方式的融合。首先，当代艺术与其他学科的结合，各艺术门类之间的相互借鉴和补充，跨界设计与跨界思维的出现，迫使设计师们涉及广阔的知识层面，从不同领域借鉴和学习现有资源，这为复合形态的出现提供了理论上的依据。其次，海报自身的特点与自我转型也决定了复合形态的出现势在必然。海报不会受到空间环境的制约，而且极易融入环境，复合形态的海报艺术形式具有很强的兼容性，可以主动适应新媒介的环境，也可以与其他艺术形式优势互补，成为新的互利整体，这为复合形态的出现提供了技术上的支持。复合形态的产生使得海报设计的发展不像以前一样，只是依赖简单的重复或者使用单个概念延续已有的成功。新媒体艺术下的海报设计形态潜移默化之中在与受众的交流方式和技术手段上发生了改变，突破了二维平面的局限性，向动态化、时空化转换。

三、复合形态在海报设计艺术形式中的表现

1.从平面到立体

艺术作品的诞生总是与所处的时代紧密相连，不可分离。传统形式的海报设计形态是在有限的平面的二维空间内，利用以往所惯用的平面视觉语言表现元素来传播信息。新媒体艺术下的海报设计视觉语言是在现代科技水平高速发展和人们生活理念日益多元化的基础上产生、发展和流行的，是信息化、消费审美文化的时代产物。它的形态已突破二维空间的限制向三维空间、四维空间甚至多维空间发展，能够调动受众全身的视、触、听、嗅、味等感知器官，引起受众思想感情的共鸣，展示海报设计的全新表现力。例如在平面艺术中的经典泡泡糖海报设计用立体化的表现形式，将嚼过的吹起的泡泡糖粘贴到海报上，将所要传达的信息以具有强视觉冲击力的方式传达给受众。这种复合形态的运用，将海报设计中的传统印刷文化与实物媒介结合，不仅可以使海报充分的与周围环境相互结合，还可以让海报作品跳出平面二维的框架，扩展到立体化、动态化的多元感受，吸引受众的眼球，达到广告传播的目的。

2.从静态到动态

复合形态的表现形式使海报设计的视觉语言呈现出一种新的趋势，以往二维平面传递信息的表现形式被打破，动态化的表现形式成为传达信息的主流之一，这种形式超越了受众以往的想象，丰富了受众的视觉感受。日本庆应义塾大学研究团队开发出了一款能够与海报人物接吻的装置：POCHUTER。海报显示在电子屏幕上，可辨别用户与屏幕的距离，也可让屏幕上的人物摆出各种表情。当人们把头凑近屏幕时，电子海报上的人物表情会发生相应的变化。当受众亲吻电子屏幕时，海报中的人物会流露出羞怯的笑意，甚至脸红；当用户对海报中的人物轻声细语的说“我爱你”时，她便会含羞地笑。这样的海报设计虽然还处于二维形态中，但是通过声音的传送，已经突破了二维的视觉观念，获得了突破性的创新。动态化的复合形态海报设计具有可视性强，形象化明确，容易让人接受的特点。海报设计与电子装置的结合对传统的海报设计的平庸化、程式化有强大的冲击，也间接提高了设计师的设计思维与设计理念。

3.从被动接受到主动参与

在设计中信息传达的成功关键是看设计作品如何能够更吸引受众参与其中。信息的传播不能只靠设计师单方面的告知，更需要受众对信息进行加工处理，作出能动的反应，进而使信息能高效的准确传达。复合形态的出现可以使受众主动的参与设计，获得自己需要的信息并满足一定的心理需求。图4、图5是关于减重和瑜伽的创意招贴海报，将人、物、环境结合在一起，迫使受众被动接受，主动参与。这样的设计形式使海报在形态的转变过程中以平面展示形式推广的同时，更便于阅读更有利于信息的传播，还增强了互动感受。虽然这两个海报设计作品还处在二维平面中，但实际已经具有了空间的延展性，改变了海报原有的传统形态。

篇(3)

中国传统陶瓷的艺术形式主要表现在陶瓷的造型样式和装饰纹样两方面。中国传统陶瓷有着自身独特的整体风貌和各个历史时期及地区的风格特点，有着新颖的形式和特定的艺术内涵，在世界陶瓷艺术发展史上拥有一致的赞誉和高度的评价。陶瓷艺术的本质特征体现在陶瓷造型和陶瓷装饰上，二者完整地展现了陶瓷艺术的审美价值。

1.陶瓷造型陶瓷造型的“造型”一词主要指陶瓷器物的形态和样式，与广义的“造型”有所区别，特指具有一定抽象特征的陶瓷器型。在中国传统陶瓷中，各种不同的造型因时代、地域以及生活需要而形成。它们包含着生活美学、生活意蕴、生活习俗，渗透着创作者对生活的理解和适应，并“物化”为具体的陶瓷造型形态。正因为如此，陶瓷造型是制陶人的艺术思想和文化修养的载体，也是某一时期文化特征的载体，体现了民族精神和民族文化。中国传统陶瓷造型从模拟开始，进而发展为象形取意的方法，通过长期延续和演变创造了许多优秀的陶瓷造型。象形取意的造型方法的长处在于能够借助自然界的植物、动物形态以及人工的各种器物形态和样式的启发，发挥想象、开展构思，创造有别于“原型”的优美的陶瓷造型，甚至比“原型”更为美好、更为动人、更具特点；在完成造型的象形取意过程中不受“原型”的限制，而是根据所创造的陶瓷器物的特点，充分发挥作者的创造性，把个人对“原型”的观察、理解、感受、爱好表现出来。象形取意的造型方法在我国传统陶瓷艺术发展的很长时期内一直是一种比较重要的方法，贯穿于各个不同时期的陶瓷艺术制作中。虽然在某些时候会有所调整和突破，但基本制作方法离不开象形取意这一制作理念。象形取意首当其冲的是汉字，中国汉字是最具代表的象形文字，制陶者在制陶过程中会将陶瓷器型与汉字匹配，以此区别其形态特点。如“由”字形的天球瓶、油锤瓶、玉壶春式瓶等，“甲”字形的梅瓶、鸡腿坛等，“申”字形的橄榄尊、柳叶瓶、莱菔尊、链子观音瓶等，大都是根据造型的大致轮廓、主体部分所处的位置与某字形相像而加以区分的。如果从深层的造型观念来分析，汉字的造字原则在一定程度上与陶瓷的造型方法有着某种内在的联系，存在所谓的“通而同之”的造型意识。中国传统陶瓷造型的名称更明确地反映着这种象形取意的造型意识，如蒲锤瓶、石榴尊、葫芦瓶、马蹄尊、蒜头瓶、纸锤瓶、灯笼罐、角篓罐等陶瓷造型样式，都是以自然形态或者其他器物造型为基础加以概括、变形、转化而形成的。象形取意的造型方法是优秀的传统，与国外陶瓷造型相比给人留下的印象是含蓄、丰富，更富于情感表现，展示的是诗意的韵味，体现了中国传统文化的基本精神。

2.陶瓷纹样新石器时代晚期的几何印纹陶，常见的纹样有水波纹、米字纹、回字纹、方格纹、编织纹、云雷纹等几十种。商代有饕餮纹、方格纹、回纹等。战国时期有云纹、花瓣纹、鸟兽纹。六朝有铺首纹、联珠纹、莲花纹、忍冬纹等。宋代陶瓷的装饰方法多种多样，有刻花、印花、绣花、画花等多种，刻花、印花是传统方法，绣花则是用针刺出花纹，画花则为后来的绘瓷开创了新纪元；宋瓷的装饰题材喜用折枝花以及飞鸟虫鱼，纹样秀丽、线条流畅，规矩的几何纹很少，体现了清新、典雅的艺术特色。明代，我国陶瓷工艺又进入了一个新的阶段。如果说在明代以前我国陶瓷的釉色是以青瓷为主，明代以后则主要是白瓷。白瓷的发展为陶瓷工艺的装饰开辟了广阔的新天地，唐宋时期普遍采用的刻花、划花、印花等方法已经逐渐衰落；画花的装饰方法主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要装饰方法。

二、在现代海报设计中应用传统陶瓷造型和纹样的实例

1.陈幼坚先生与他的罗汉式瓷碗陈幼坚先生设计的海报作品《民以食为天》，其作品元素选自中国传统饮食工具筷子和端庄的罗汉式瓷碗造型。设计表现形式采用正负形构成，为了更好地凸显罗汉式瓷碗这一传统造型而将筷子密集化处理，密集的中国筷子款式多样，不但有传统木筷、竹筷，还有现代的不锈钢筷子等。围绕着一口碗，留白的处理手法一下子抓住了所有观众的眼睛，把所有的视线都集中于一口瓷碗上，而这一空碗形象很好地体现了设计师的设计意图，深化了主题“民以食为天”。密集多样的筷子正映射出中国现实社会中的多样性与复杂性，对于一个现代社会问题，陈幼坚先生采用几千年来一直沿用的传统材料，利用现代设计手法精彩地展现出来。碗的选择更加说明设计师对传统文化要有深度的学习和了解，如此才能恰如其分地在现代设计中发挥传统素材所蕴含的传统人文精神。

2.赵清先生与他的青花瓷赵清先生的海报作品《在中国》很直白地给人留下“中国”的概念。同样的正负形构成处理，同样的传统陶瓷器物，赵清先生选用的“申”字形青花瓷，且不考虑与青花瓷里负形“CHINA”一词有何隐喻，就曲线优美的“申”字形瓷器造型加上以制作精良著称的青花瓷，直观上就为观者展示了中国传统工艺的精美和令人着迷的传统文化精神。赵清先生的作品又一次把“陶瓷”推上了当代文化的海报设计前沿。

3.何见平先生的《中国》何见平先生的《中国》拥有传统书法造型和中国风景画的设计元素，其中同样离不开蕴含大量传统文化精神的陶瓷。圆润的笔触内含青花的云气纹，使作者的设计意图传达得更含蓄。作品中国画梅花的意味或许更多的是对中国传统文化的一种委婉的视觉传达。这是一件优秀的后现代设计作品，也是一种文化的传承，它提醒我们在当下的现代社会生活中面对中国传统文化问题时需要谨慎处理。

4.杭春晖先生的《苹果电脑标志》2003年靳埭强先生就任汕头大学长江艺术与设计学院院长一职后大力倡导传统文化在现代设计中的应用，特别是对传统文化的继承和发展问题努力探究，因此就有了2004年的“靳埭强全球华人大学生平面设计大赛”这一隆重赛事，此赛事后来成为中国大学生平面设计的重要大赛之一，是一个有益于整个华人设计界的教育和学习平台，而这一年的主题恰恰就是“传统文化与现代设计的结合”。此赛事最高奖项“未来设计师大奖”由当时就读于中央美术学院的杭春晖先生的海报作品《苹果电脑标志》获得。这件烙印明显的后现代作品表达是现代科技在成为主流文化的同时对中国传统文化的一种融合以及给人们带来的新思考，或许也更想说明现代科技文明对传统文化的一种新形式的继承和发展。用苹果电脑公司标志作为主要图案在图形处理上没有什么新颖独特的手法，只不过把标志主体部分换成了代表我国璀璨传统文化的青花瓷图案，那片蓝色的叶子最耐人寻味。作品最终传达出的是中国这个拥有五千年深厚传统文化的国家在现代科技面前正生发出新的嫩叶，完美地演绎了此次大赛的主题思想，获得“未来设计师大奖”当之无愧。

三、结语

篇(4)

在现代海报设计时，将水墨语言运用其中，两者在融合中会产生独特的视觉美感，这是对水墨画的发扬，也是对海报设计艺术性的提升。本文通过对比等方法分三部分：水墨元素的形成及内涵、水墨画对海报设计的启示、水墨语言与海报设计的融合创新对如何将水墨语言如何与海报设计进行融合，并且在如何实现形式上的再创新进行了论述。旨在使海报设计师在借鉴中求得突破。

关键词：

水墨语言；海报设计；融合创新

海报是一种电影在营销过程中，设计师将图形、文字、色彩进行高度整合后，在吸引受众的同时，将视觉美感和主体思想进行传达的一种媒介。将中华传统的水墨画语言与海报设计高度融合，会创新海报设计，使其呈现出鲜明的中国传统文化色彩。

一、水墨语言的形成及内涵

水墨画起源于唐朝，著名的山水诗人王维就是水墨画的创始人，后经过历代画家的不断充实，水墨画这种艺术形式逐渐走向成熟，成为中华民族区别与世界其他民族绘画艺术的标志性文化符号。水墨画以道家为主的中国哲学宗教思想为精神基石。在水墨画上的集中反应为，将个体的内心的主观表达与外在的社会、自然进行高度融合，从而达到主观世界与客观世界的高度一体化。它在表现形式上讲究的是含蓄的表达，从而创造一种朦胧的唯美意境。水墨语言包括水墨画的用笔、水墨画的墨色、水墨画的构图三个方面。

二、水墨画对海报设计的启示

1、结构方面的启示

首先，简约是中国水墨画的至高追求，水墨画拥有的简约不是一般意义上的简单，而是在简单与繁琐中恰到好处的把握，水墨画最佳的表现途径是，以最少的水墨语言向受众传递最多、最美的艺术元素。其次，水墨画中，墨色的浓淡疏密变化会描绘出层次不同，内涵丰富的画面。墨色变化即使微小，也会在视觉上造成了异常丰富效果。同时，海报设计为了能突出表达重点，传递主题，也极为强调海报画面上的结构简约和主次分明，这就与水墨画殊途同归。可成为水墨语言与海报设计融合的契合点。

2、笔墨方面的启示

笔墨是绘制水墨画的基本要素，一副具备较高艺术性的水墨画需要将意境、用笔、明暗、结构等同时整合起来，共同发挥作用，才能产生艺术效果。表现力极其丰富的线条再搭配上变化多端的笔法，就会在水墨交融的世界中创造出唯美的意境，使水墨语言在静态的画面上向受众传递了一种动态的视觉体验。水墨强调要在水墨用笔支撑下有韵律的变化，这与艺术拥有的形式美要求不谋而合。这种既强调变化又强调韵律的审美情趣和海报相结合，可以为海报营造出充满灵动和生机的画面感。

3、空间方面的启示

在营造空间方面，水墨画主要是虚实结合的方法，虚拟手法的表现，比如以多株树代表树林，以太阳代表白天。并且通常以浓淡不同的墨和粗细不同的线去绘制不同的实物。它们在互相对比中又呈现为依存的关系，这样结合的关系而产生的效果会在海报设计中可以同样的得到展现。其次，使虚实的空间发生变化的因素很多，但墨色的变化、晕染层次等都是推动这种变化的主要因素。还有，水墨画在画面上比较注重大尺度的留白，在留白的地方，不会用任何方式去刻意处理，单从留白看，好像毫无意义，但从画面整体看，留白蕴含无限的深意，所有看不到的物象都属于这块留白，使受众产生无限的遐想。海报如果能适当采用这种虚实留白，不仅能突出主题思想，而且使画面各元素在和谐搭配中产生极大的视觉美感。

三、水墨语言与海报设计的融合创新

1、做到融合创新，可把握的原则

传统水墨语言是指中华在上千年文化流动中形成的水墨艺术中，构成水墨画的元素。水墨画的绘画中，如大自然中的一切物象包括石头、大山等具有固定化和符号化的特征，并且这种特征在历代画家对水墨画的传承中流传下来。在已经进入信息时代的当今社会，设计者如果仅仅是在传承中将水墨语言与海报设计进行融合，不仅不可行，而且绝不会在艺术上产生任何创新。这就决定设计者要将水墨语言作为一个丰富的艺术资源储藏空间来看待，在充分掌握水墨语言及其所蕴藏的内涵的基础上，在进行海报设计时，将在其中提取的水墨语言灵活应用进去。

2、将水墨笔墨与海报设计融合

笔墨主要包括：首先是线条表现。用来绘画的毛笔中水量与墨量的比例，决定了画面线条的变化和效果，必须注意的是，线条是海报设计中必须用到的，可以来表现任何物象的元素。其次是画家的运笔。运笔的速度和轻重会赋予线条不同的艺术表现力。还有是，写意表现。就是通过“写”来表达作者的“意”，运用到海报设计中，可充分表现设计者的艺术个性。

3、将水墨图形与海报设计融合

在将水墨图形与海报设计相融合的的时候，可以通过不同的水墨笔法如长短、粗细、曲直等绘制出不同的物象，从而引发受众不同的艺术联想，传递不同的意象。如，同是一棵树，要绘制的秀气一些，需要多用细而短的线条进行绘制；要绘制的粗壮一点，需要多用短而粗的线条进行绘制，突出树的厚重感和高大形象。要达到这样的目的，前提是设计者必须充分掌握海报设计的主题，并对水墨语言和技法做到胸有成竹。

4、将水墨构图与海报设计融合

构图是作者按照艺术规律，将一个或多个意象进行组合，创造出新的艺术作品，从而形成具有一定形式美的方法。首先，在构图上要讲究形式美。例如疏与密、大与小、动与静的和谐搭配等等。其次，是要讲究空间上的美。适当的留白是为了造成画面上的层次感，同时使受众在画面传递的诸多元素中，一下能注意到要表达的主题。达到这个目的的前提是，留白必须准确把握“适当、和谐”的原则。

5、经电脑加工后再应用

就是在将水墨语言与海报设计融合后，再将海报画作品经电脑扫描，输入电脑中，通过软件进行再加工，这种处理不仅效率高，可以弥补手绘的不足，而且软件可以对水墨部分的点和线，特别是对如背景色等色彩会产生渐变，从而达到手绘无法完成的要求，如，在表现水、气等绘画对象时，经过电脑软件处理后，会产生云山雾绕，虚无缥缈的抽象感，赋予海报空灵的意境，收到出乎意料的效果。

四、结论

将水墨语言与海报设计相融合，不仅是海报设计前进中的探索，而且是一次艺术形式上的创新。但需要设计师注意的是，只有充分掌握水墨语言、海报设计的主题，并且能恰当地运用正确的方法，才能达到两者充分融合中，产生非同一般的艺术创新。

作者：柳森 单位：黑河学院美术与设计学院

参考文献

篇(5)

海报是处于绘画与艺术设计交叉点上的艺术，用于公众场所的招贴，传达特定的信息。海报作为一种视觉艺术，主要是通过视觉效果来引吸引观众分呈现，使得构成表现形式和作者的设计思想融合在一起，而且还可以使海报蕴含了深邃的思想和丰富的想象力，这些方面跟剪纸的构成要素、剪纸的内涵和精髓极为相似。

二、剪纸元素在海报设计中的应用

中国剪纸元素样式丰富、历史悠久，题材主要来源于自然界的物质，是一些最能体现民众日常生活的物质元素。由最开始用来装饰、祭祀，到作为妇女的头饰，再到现在已经成为有着巨大影响力的民俗艺术。剪纸艺术造型简洁、色彩鲜艳喜庆、强烈的对比感，它的主要表现形式是图案式的构图和虚实结合。在海报设计中运用剪纸元素，不仅可以很好的展现中国的民族性特色，而且还可以产生令人记忆深刻的视觉效果。海报设计与剪纸艺术所展现的故事也具有相通性，例如：东风日产汽车公司在2012年新春为宣传本年度风云车设计了此款海报，这则汽车广告，运用剪纸的形式现代元素的表现，勾勒出了三口之家逛街，三个人手牵手，恩爱的夫妻与可爱的孩子交流沟通家庭和睦的场景与情侣在高档餐厅进餐的欢快温馨场景。流畅动感的线条把时尚前卫的生活表现的淋漓尽致，呼应产品的口号与标题。从画面来看在三口之家逛街，朋友约会的欢快温馨场景之外加入了点线面的元素，加强了艺术设计感。这些生活场景都需要车载我们到达，它的到来为我们带来了便捷。观众更喜欢也更容易接受这种表现形式。可以肯定得说，剪纸艺术给海报设计带来了新的设计元素和视觉研究，传统的民间艺术也和现代艺术完美的融合在了一起，更使观众印象深刻。

三、中国剪纸元素在现代海报中的创新

传统民间剪纸的材质决定了它的外部轮廓必须完整不能刻断，所以民间剪纸艺术讲究“千刻不落，万剪不断”，它不允许形的破碎。这一点发展到今天也成了剪纸纹样的一个重要特色。但在现代设计中，已经不受这种限制，我们可以根据主体形象的需要，在不破坏纹样的基础上对其进行随意的变化删减。将现代构成方式引用到剪纸纹样的构图中来，表现简约或繁复的风格。例如：在“舌尖上的中国”海报设计中运用中国传统剪纸的形式展现舌尖上的中国的特色。其构成元素都是以舌尖上的中国栏目中所包含的各种食材，来比拟成中国传统山水画的形式。既形象展现其节目的内涵，又有一定的专属性。有创新才能在这个瞬息万变的社会潮流中更好的发展，才能使我国独特的艺术文化生生不息，代代相传。随着全球国际化的影响，各个国家文化领域的相互渗透和融合，给海报设计带来了史无前例的发展与冲击。中国的海报设计从模仿西方设计转向了以运用中国传统文化元素为基础的新的视觉感受，并在世界海报设计中有了自己独特的风格，例如：“第全国图书交易博览会”的宣传海报设计中运用中国书法及传统剪纸艺术形式展现“第全国图书交易博览会”的主题及特色。其构成元素是中国传统的各种书法加之以传统剪纸的表现手法。既可以宣传中国书法多样性又把中国民间剪纸作艺术宣扬出去，体现了该活动的专属性及文化内涵。如今，剪纸艺术的创新前提条件，就是将民间传统剪纸进行新的造型，是原有的趣味性和充满活力的律动感，以现代的设计思维展现出来，才让现代人被以剪纸为元素的新作品吸引。

四、结语

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关键词：水墨艺术；意蕴；海报设计

海报是通过文字、图形、色彩的相互结合，在公共场所张贴的进行信息的传达一种告示，它在传达信息的基础上，还能给人带来审美的愉悦感。随着社会的进步和科技的快速发展，东西方文化的交流和融合，设计师突破常规，在注重传达信息的同时，更加注重富有创意的设计和对传统文化的发掘。

一　中国水墨的意蕴性

水墨艺术语言作为视觉传达设计表现手法之一，契合了国人的审美经验，体现了中国厚重的文化底蕴和艺术特色。水墨海报设计所传递出的物我合一、虚实相生的视觉关系，是中国传统审美取向和审美价值的直接体现。水墨意蕴源自于中国传统水墨画和书法艺术，以笔墨之变幻传达内在之心境，成为世界艺术的奇葩。水墨意蕴在现代设计中的表达，融合现在与未来的动态的主流观念和价值取向，作为一种意识形态的存在，广泛影响人们的思想和行为，在现代设计中也发挥着极其重要的作用。对水墨意蕴的重新解读诠释，在设计中进行创造性的转化，将对海报设计的发展产生积极的推动作用。

（1）水墨意蕴的形式美

一切事物都有自己的内容与形式。内容，指构成事物诸要素的总和；形式，指诸要素的结构和显现方式。美的形式，是美的内容的感性显现。“气韵生动”是传统水墨艺术的一大特点，所描绘的对象往往造型简约概括，寓意丰富，以最少的笔墨传达最多的信息，寥寥数笔，意尽形全。在现代海报设计中，去繁就简，突出作品内在品质，散发浓厚的人文情怀，更容易造成观者的视觉停留，从而达到传播信息的目的。另外，“布白”作为传统水墨艺术特有的形式语言，对“意境”的营造有着不可替代的作用。海报设计关注“形”与“意”的结合，“布白”以信息传达为原则，对观者的视觉流向可起到一定导向作用。将传统水墨艺术中的“布白”与现代招贴设计中的“留白间隙”相结合，既可增强海报信息传达的准确性，又可为设计师传递情感提供平台。

（2）水墨意蕴的符号美

中国传统水墨艺术是基于儒、道、释思想基础之上的民族性艺术形式。笔法和墨色运用是水墨艺术塑造形体、体现韵律、意趣的主要手段，历经流变与发展，成为水墨艺术的符号、标记和代码；通过它构建符号，符号构建信息，延伸出新的语义。与它同为二维视觉关系的现代海报设计，处于纯粹艺术与应用艺术的交叉点上；既有绘画性的特点，又具应用的功效，具备广泛而全面的设计原理和表现技法，最能体现出平面设计的形式特点。在传统笔法方面，现代设计师依照勾、皱、点、泼、擦等技法进行重新塑造，综合或单独运用表现手段，创造出不同的笔墨意象；传统水墨艺术在满足人们追求视觉刺激、感官需要的同时，也适应了人们对于精神文化上的需求。

二　水墨元素在海报设计中运用分析

在现代海报设计中，水墨元素的运用无疑给单调枯燥的海报设计风格带来一股清新之气，该元素有着巨大的运用潜力，将使现代海报设计拥有更为深厚的文化底蕴和更大的发展空间。设计师在海报设计中科学地融入传统水墨元素，继承发扬其博大精深的内涵和意味，不断创造出现代海报设计新的精神面貌和文化形态。这种创新表现在更好地利用水墨元素作为设计符号在传者和受众之间的沟通，更好地唤起人们内心沉睡多年的民族优秀文化中的水墨元素情结。历代中国画家在笔墨技巧上不断求新求变，形成了丰富的笔墨运用方法，对于现代海报创作有着很好的启发和借鉴作用。如何运用好这些方法，需要设计师对水墨情结准确地、恰当地把握。

（1）结构简约（疏、密）

在形式构成上，水墨元素在导示系统的运用，一是要力求简约，在简约中透露其不平凡之处。二是要疏密有致，形成视觉感受上的一种力量感。

（2）动感形态（动、静）

动感形态是指水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受的过程。水墨更讲究均衡和内在的气韵，强调变化中的韵律。这既符合科学上相对的原理，也符合艺术形式美的韵律。这是种既统一而又生动，有节奏又兼具气韵的审美感觉。

（3）空间效果（虚、实）

在空间层次上，水墨的虚实效果应在海报设计中体现得更加明显。中国水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。墨的透明度、细腻层次，生宣的绵绸和渗透性，在水的作用下产生墨象和色阶变化，对中华民族特有的道家哲学有不可言喻的阐释。笔中含水墨量的差异，便产生了干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生虚实空间变化。水墨的黑白色通常是海报的底色，不但充满了诗意，而且凸显了主题，充盈着一种独特的艺术魅力。

三　水墨海报设计应观照的两个层面

水墨艺术作为中国传统文化的代表性符号之一，传达着东方文化的神韵，受到世界人民的喜爱。水墨元素在现代海报设计中的应用，不仅仅单纯地作为造型语言、营造画面的意境，更是信息美的体现，因此设计师应在认知水墨艺术和创意表现上多下工夫，取其精华，发挥水墨艺术的特质因子，赋予海报设计以视觉生命。1）认知水墨艺术。中国传统水墨艺术不受时间和空间的限制，以东方哲学精神看待人与自然的关系，追求“万物与我共生”、“天人合一”的境界。设计师应当掌握相关的艺术理念和表现技法，对水墨艺术的研习，将有助于设计师充分展现出水墨艺术的意蕴之美。2）创意是灵魂。独到的创意是水墨意蕴与海报设计融合过程中的结晶。只有在优秀的创意与适用的元素、形式浑然天成地结合在同一画面时，一张具有震撼力的作品才能够诞生。经济的全球化导致文化的趋同，已然引起世人警觉。各国纷纷关注重视自己民族的文化。中国的民族艺术文化，不仅指流传下来的纹样图案，更主要体现在长期形成的思维方式和哲学积淀；水墨艺术是中国人文思想的载体，必将成为设计师追求的艺术参照系。因为弘扬传统水墨艺术，契合了现代设计本土化的发展趋势和审美需求。

参考文献

篇(7)

1、文字的意境在海报设计中的运用

作为图画文字的汉字，很生动的把我们的祖先对世界的认识，对人自己的认识展现在我们的眼前。我们做海报设计，图形设计同样不是只是为了美观，还要传播信息。在海报设计里面也像在汉字中一样含有很丰富的人文精神。汉字中的这种人文精神从汉字的一笔一划中慢慢的延伸出来，被我们一代一代的炎黄子孙所接受，甚至传播到更远的地方，被世界上更多民族的人们所接受。海报设计同样受到这种人文精神的影响，在满足自己个体需求的时候还设计对社会所带来的关系。汉字的人文精神也在其意象的造字方式中存在着，这个相互结合的方式也带给我们在整体性思维和群体合作的观念。字体设计就整体而言，是表现字体形态与结构的美，一笔一划都要力求完美的呈现，然而就字体而言，则是树立文字独特风格，不论在形式或是内涵上都要趋于完善。且要能自成一格。比如，电影《可可西里》的电影海报（见图1），其中的四个大字“可可西里”就将汉字中的“可可西里”通过弯勾、曲折等变形，来达到视觉的良好效果。这幅海报中文字的恰当变形与运用，将海报中要渲染的浓重气氛给感染出来了，而且自成一格。

再看《唐山大地震》中的汉字（见图2）：大地震这几个字。其中的“大”字采用了夸张变形的手法，将地震的大切当地表现出来。

香港的著名设计师勒隶强的“朝鲜统一”海报，巧妙的利用潮韩两字的组合，正看是“韩国”，翻看是“朝鲜”，看透这样隐喻朝鲜统一的设计内涵。

2、汉字的思维方式在海报设计的运用

文化与视觉是一个天然的有机体，就现代设计艺术而言，它是视觉形式和使用功能的艺术视觉形象审美的艺术，现代设计在传承文化的同时仍然受益于现代视觉艺术。因此，人们接触设计艺术，感受它的审美形式，就自然能找到构成当今设计艺术的普遍规律和方法，这就是现代设计艺术表现的构成特征—信息时代文字形态设计符号的“视觉文化”的设计特征。很早之前我们就懂得开始利用文字来进行创作，甚至可以说文字就是古人为了记录而设计出的一套符号系统。除了作为语言的表征符号外，由于文字的思维方式：横竖撇捺的构造形式存在着可以变通的态势，由于文字的思维方式并不是固定不变的，不是固步自封的，是可以灵活多变的，可以穿插着图像、各类变形于其中，所以文字也被广泛地用在各类海报设计中。文字在海报设计中的表现类型主要有以下几种：

1）添加字。将文字的双勾成空心字，并于其中添加花卉、鸟兽、任务等图案。

2）添饰字：在文字的某个笔画上，加上相关或增加意义的图像。

3）组画成字：将相关的形象巧妙地书写为笔画，并相互结合成字。

4）巧借笔画：根据文字笔画结构的特征，使某些笔画相互借用排列。

5）复合字：将两字复合，形式内容紧凑。

字体的思维方式变化万变，因此文字的表现方式也形式各异，但是海报设计的领域中，往往会受到主、客观条件的影响，必须要配合需求将文字做多样的变化，让文字的表达更具生趣，而不是仅仅局限于单一的文字风貌。从海报中的文字设计中，不应该仅仅观察到表象，更应该探寻出字体设计的重要特质，以作为设计追求的目标。利用字体的笔画造型、字体的局部变形、字体骨骼以及图像配合等，创作新的一年。字体也可以与图像结合起来，使字的意向表现更为丰富。配合字体的图像可以是摄影、插画或是图案世界。一个字幕本身是一个图案，名称的首字母经常被设计师用来做设计的主要图像。以不同的元素组成字体的形象，趣味更加丰富。

3、汉字所蕴含的文化在海报设计中的运用

汉字在中国的历史源远流长，其作为中国文化的精髓，一直是中华民族的精神载体，几千年来它构造了我们的精神世界，价值取向，我们的人生观、世界观、价值观，引导着几千年来中华民族文化的前进。中华民族上下几千一直沐浴在这样的汉字文化之中，与汉字的精神保持着一致。在海报设计中融如汉字设计，融合汉字所代表的文化，汉字的构成和汉字的意境也是我们海报设计中的思维方式和设计方法。所以汉字对于我们中国的海报设计的影响不仅仅是单纯的是符号和图形的设计，而是深入到思维的感染。汉字的发展是由形象到意象再到抽象符号的过程，这种发展过程，也同样给我现在的图形设计带来了很大的影响。以毛笔沾墨写在宣纸上的书法，与印刷字体的视觉感染力截然不同。书法作品不受制图规则的约定，而是请求整体的协调性。中国传统书法早以形成一套完美的书写技巧，它在汉字海报设计中有着广泛的运用。并有许多中表现方式，由于传统书法有某种特定的识别性特征，如许多名家的书体，早已经成为了程式化的识别符号。因此，运用传统书法应该注意多与少的差异性，名家书法中的协调与统一问题，或书体、风格等条件因素，都成为海报设计应该注意的事项。汉字不仅是语言的信息载体，是设计师的眼中，它还是另一种相对与图像的情绪的代言物。借由文字的版面看见中的组合、堆叠与排列，文字拥有的不仅仅是其字面上的意义，它还获得了形态展现的诠释与看见虚实关系上的延伸意义等美感的价值。在设计领域，特别是需要强烈的视觉信号的海报设计来说，文字已经成为海报中的重要的视觉传达因素之一。因此，以汉字做表现的设计也越来越受到重视，现在很多以汉字为主的海报设计，设计师利用汉字为设计的重点，表现出很多不同的海报风貌，显示汉字设计的海报中的地位也逐渐提升。

4、汉字的图形化形式在海报中的运用

中国的汉字，从象形起步，会同了指事、会意、形声、转注和假借等六书造字，并与拼音文字形式，以单字单义形成了数以万计的图像方式方块文字。四千多年来，中国人运用这些方块文字，或写、或刻或画的方式来记事、撰文、传达语言和表达思想作为沟通的最重要工具之一。因此，汉字一直扮演民族文化与传统精神传承的重要角色。虽然书法艺术是作为一种自我情感的表现的存在，但是这种亦书亦画的表现手法，成为汉字图形一种极有魅力的表现方式。这在现在的海报设计中也是非常常用的一种设计手段，这种似图似字的造型，一方面上从表现上来说很有魅力，另一方面给关总更多想象的时间与空间往往更能传递一种信息。所以在汉字图形化的发展中使用的各种方法也给我们中国的海报设计方面带来了可借鉴的东西。现代书画是近年来汉字文化带动与兴起的现代汉字表现艺术，它继承了传统书法艺术的基本方法，又融合了字体设计、抽象绘画、图形设计和构成艺术的处理形式，以画似画，亦书亦画，成为汉字图形极富现代风貌与魅力的表现。如今，随着科学技术的逐步发展，形式各异的媒体也应运而生，中国的文字是视觉文化中最重要、最稳定、最基本、最简明扼要的元素，它在日益频繁的信息交流中的应用，变的越来越广泛。随着科技的日新月异，人们已经不满足于仅仅是把文字就直接搬到设计海报中，而是不断加以改进、不断加以变化、不断加以创新，使得现在在海报设计中文字的元素已经融合了各种形态，变成图形化的文字。图形化的文字设计是对文字的更深入理解，更全面的把握，要掌握汉字的构造、寓意，其所蕴含的文化精神，才能把文字图形设计得合乎情理，才能使人们看到海报中的文字的时候能浮想联翩，能具体体现出汉字的文化风格。

二、“中国印——舞动的北京”有四项含义：

1.中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。

以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。

2.城市加年份的标准字体设计别出心裁、独树一帜。

“中国印?舞动的北京”字体部分采用了汉代竹简文字的风格，将这一字体的笔画和韵味有机地融入到“Beijing2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体。字体符合市场开发目的，与标志主体图案风格相协调，避免了未来在整体标志注册与标准字体注册中因使用现成字体而可能出现的仿冒侵权法律纠纷。

3.总体结构与独立结构比例协调。

“中国印?舞动的北京”中的中国印、Beijing2008和奥运五环三部分之间在布局及比例关系方面近乎完美。每一部分独立使用时比例合理，不失协调。

4.有利于形象景观应用和市场开发。

此外，海报除了符合美的形式原理之外，尚有许多必须注意的设计方法及制作细节，例如文字的表现与编排，色彩的选择与运用，插图与影像的呈现方式等。这些设计原则与实务技巧都是设计者必须要熟知的。海报设计与其他媒体设计一样有着许多共同的地方，最重要的一个好的创意展现：创意是设计者独特内涵的出现，它能够充分凸显主题的精神，并提供创新的表现手法。海报设计原理也就是海报构成的要素，大致可以分为插图、文案、色彩三个部分。

5.结合英文字母进行的设计

世界各国的设计家都将文字艺术设计作为一种有效的设计元素，形成了与汉字不同的形式、手法、风格效果。而汉字也可以融合中外的作为设计创意，移植到海报设计中来。其中英文在世界上是最流通的语言，中国的海报设计也都擅于将文字与英文字母进行结合设计。