时间:2022-06-23 22:23:26
序论:写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隐藏在内心深处的真相,好投稿为您带来了七篇招贴设计论文范文,愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂,助力您的创作。
(一)水墨——传统的魅力
水墨画是中国源远流长的传统绘画艺术门类,它在历代的传承与发展过程中,形成了各个派系的特色风格以及表现技法。仅用水与墨,两者调和出不同的浓度并以纸绢为媒介所绘制的画种,利用宣纸的吸水与渗化特性,形成超凡脱俗、飘渺空灵、唯美淡雅的意境,看似简单的笔触,其实蕴含着浓厚的水墨精神。在色彩、构图、笔墨肌理等表现技法方面,注重气韵、意境、强调虚实相生的关系,是一个系统的思想集成最终的表现。所以传统水墨有着视觉造型艺术的表现深度,蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。这种意象效果能使受众产生丰富的遐想,与西方传统画种有着完全不同的笔墨意韵。
(二)水墨艺术与校园招贴画的碰撞
招贴画是展示于公众场所的告示,即海报。在校园中随处可见,充斥在校园的各个角落。由于校园生活日渐丰富,社团活动、学术讲座、校园官方信息等,通过招贴画渠道向学生们传递资讯。招贴画是视觉传达艺术,具有号召力以及艺术气息。在这个时代,随着大量水墨元素被设计师应用在各个领域中,受着外界资讯滋养的校园文化,也渐渐跟随视觉潮流的步伐前进。可以说,校园招贴画成为一种新兴的校园文化。
(三)招贴设计中融合水墨元素的可能性
水墨艺术与招贴画是两个不同的艺术门类,前者是绘画种类,是感性的艺术,画家通过描绘景物表达主观思想所形成的艺术意境,每一个受众因为自身的经历与文化背景的不同,与之产生的共鸣与感受都有很大的差异,并且深沉其中细细品味才会领略个中奥秘。就如盏一杯铁观音,饮之唇齿留香,滋味醇厚,回味无穷,品画与品茶都是讲究一个心境,都需要细味品嚼。后者是属于平面设计范畴,是视觉传达艺术,以宣传为目的,要求画面吸引眼球、明确易懂,需要设计者对受众群体的理性分析,通过严谨、直观的手段设计画面。因此,两者的直观性是完全不同的。第一,水墨画是一种平面艺术,借助具有民族特色的笔墨纸砚,从构图、色块面积、用墨深浅浓淡等方面体现空间,这些元素与招贴设计元素相符,两种存在共通点。第二,在招贴设计中是强调点、线、面这种构成关系。水墨技法中的中峰为线、侧峰为面、露峰为点,这种点、线、面更有苍劲生辣的笔趣。第三,招贴画的构图,有主有次,互相呼应、藏露隐现、简繁适中等构图规律,要符合主题,也要取得整体的和谐统一。这与水墨画的深浅层次、虚实过渡,符合平面设计的构图方式。第四,水墨技法讲求运笔速度与技巧,勾、皱、点、泼等综合交错或单独运用。积墨技法可以通过控制面积而成为平面构成的主体;淡墨技法有很好的渲染效果,层层渍点,笔墨意象,使画面得到升华,这些技法值得在海报设计中借鉴运用。第五,通过控制墨色的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿来营造空间层次,看似简单的色彩游戏,却蕴含着万物和谐统一的意义。若这意义能够运用到实际设计中,是一种新突破。
二、水墨精神展现在校园招贴画的效果
(一)简约之美——以简胜繁
招贴设计和绘画形式之一的水墨画都是需要利用图形要素来进行表达的,简洁便是一个很重要的共通点。水墨画所描绘的对象造型简约概括,但寓意却满溢于画纸,以精简的笔墨传达丰富的信息,与招贴设计主张去繁就简的理念相吻合。水墨画塑造形象上对校园招贴设计有可利用之处,另一方面,其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足招贴设计审美的特殊需要。主题为学校简介的招贴若采用简洁而明快的水墨画作为表达方式,一方面能表现学校历史悠久,同时更体现了艺术涵养包裹着的文化气息,达到艺术熏陶的作用。因此,将其特有的艺术语言化做平面元素,是在设计简洁的表现上加以情感,增加了招贴设计的感染力。
(二)空间之美——追求气韵的审美标准
水墨技法在营造空间方面有着突出的技巧,利用墨色浓淡,线条粗细,墨色的变化、晕染,宣纸的渗透、融合,都会使色彩明度呈现出不同的变化,灵活生动的线条加上抑扬顿挫的笔法,空间虚实有致,造就了生动的画面效果,使水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受,从而产生变化万千的灵动图像。水墨精神还追求平衡调和的气韵,统一而又不失变化、有意象而又不失意境的韵律,能带给整体画面以生动灵活的节奏感。若校园招贴设计作品运用空间留白来突出主题,这样的虚实效果会让作品画面更为简洁,层次感更强烈,给人以别样的清新。
(三)意境之美——无声胜有声
水墨画虚实相生,笔墨色彩微妙丰富,似有若无,形散而神不散。意境的营造,常见使用留白以及虚拟的手法,白是画纸的白,这部分不着任何笔墨,看似虚无,实则有着丰富的内容,它表示一切没有表现出来的物象。以纹代水、以月代夜,无水却如鱼在水中游的意境,带来虚是无限的,它能引领受众进入无尽的遐想空间。水墨表形更表意,是外在形式与内在气韵的完美结合。虚实空白若处理得当,不仅能使画面中的各个元素之间的关系更加融洽、主题突出、给画面以均衡感,使画面散发出一种独特的艺术魅力和想象空间,更能富于作品以韵味。
(四)水墨精髓——超视角表象的文化精神
由于校园招贴设计艺术是为了满足校园生活、文化和娱乐的需要,以实现传播信息为目的,而水墨艺术的美感却仅表达作者当时的意念。在不同主题的招贴设计中,这种融合比例会存在某种倾向,比如公益类、学术类招贴画,文化内涵层面更浓重突出。而另一类供广告促销、宣传的,商业价值层面相对加强,审美价值层面就相对减弱。因此,在设计招贴画时会受许多因素影响,如科学知识、经济利益、生活欲求等。水墨元素笔法生动,柔如曼妙仙子轻盈飞舞的身姿,刚如习武之人,抬手踢腿苍劲有力。运用在舞蹈主题的招贴中时,笔触的力道刚柔并进,赋予静态元素以生命的律动。水墨画有着浓郁的中国民族文化内涵,把水墨画融进设计,具有升华作用,使得招贴设计在传达信息的同时,也渗透着强烈的民族色彩。
三、水墨元素融进校园招贴设计的意义
水墨画应用招贴设计不仅是对设计手法的创新,更是对中国传统文化的推广和传承,是在西方创新思维中添加民族色彩,形成独具民族特色设计的新潮流。相对西方喜好丰富的着色习惯来说,水墨画仅仅黑白,可能会显得太过于单调,当然也可以适量添加颜色。中国文人从古到今一直追求自由和开放的思想,在几千年里一直在不断地去繁取简。就像中国的诗词歌赋等,都是从烦琐不断向着简化精练发展改变。一个时期对外来文化艺术的盲目跟随,再到反思,人们才逐渐认识到传统艺术的不可代替性。水墨艺术走进校园,与招贴设计相结合,使得民族文化传播又多了一条新路径。
四、结论
心理学研究表明,人们在学习的时候主要是借用已知领域的知识来认识未知世界的。而受众在欣赏招贴设计作品的时候存在相同的心理,他们常常用自己已知的知识来寻找对作品的认知和理解,并借此来理解图形在该作品中的创新语义。在招贴设计中,设计师同样用已知来隐喻未知,这样能方便受众接受和理解,最终准确求得该图形的内涵。以《保护水资源》海报为例,画面中是一只背上带有驼峰的狗。众所周知,驼峰里边贮存着大量的脂肪,这些脂肪经过代谢之后可以为骆驼提供水分,而这只带有驼峰的狗向世人展示了在水资源极度缺乏的情况下生物的进化过程,向大家敲响了“保护水资源”的警钟。在这一设计中,设计师正是利用大家都知道的这些知识来帮助人们展开推理想象,并得出关于图形的正确解释的。尽管未来的世界是未知的,但是我们可以依靠已知的经验和现状来推断未来世界,这就是现代招贴设计中以已知隐喻未知的典型的图形处理模式。
二、以简单隐喻复杂
在招贴设计中,设计篇幅和形式对设计内容也有着一定的要求,既要求简明,又要求能让受众看得懂、看得明白,否则便不能称之为一幅成功的招贴设计作品。格式塔心理学中的求简律也认为一般的思维都比较倾向于在复杂的事物中看见简单的格式塔,即“倾向于简单的形状”,这一定律也揭示出了“以简单隐喻复杂”的图形的表现形式。“以简单隐喻复杂”的认知模式能让人从一个事物联想到另一个事物,从一个简单的道理联想到另外一个比较深奥的道理,也能将抽象、繁琐的事物转化为通俗易懂、简洁明了的新的视觉形象,有利于招贴设计中信息的传达。例如,在保护北冰洋的海报宣传展中,一幅获奖作品吸引了受众的注意力。整幅作品十分简洁,画面中并没有出现一个文字,而是采用淡蓝色作为设计的底色,然后用白色组成了一个北极熊的形状。整幅画面简洁明了,喻体也很明确,它向我们传递出人类如果不注意保护环境,过量排放二氧化碳,那么气球变暖的速度就会加快,北极熊就会因此而失去其生存的家园的讯息。在这种以简单隐喻复杂的表现手法下,设计师没有用一个字,仅靠一个简单的图形就把原本复杂深刻的问题表达了出来,并获得了良好的视觉传达效果。
三、以通俗隐喻深邃
这里所说的“通俗”比较倾向于通俗文化层面,它是比较迎合普通大众的口味和趣味的。在现代招贴设计中,只有用具有通俗语言形式的图形作为载体的招贴设计才可以被广大的受众接受,其所蕴含的语义科学也才能得到普及。尤其是现在许多的招贴设计都蕴含着很深邃、难懂而又高雅的意义,难以得到有效的传播,而通俗的表现手法则解决了这一难题,架起了受众和作品相互沟通的桥梁。美国著名设计师西摩•切瓦斯特在这方面的运用就达到了炉火纯青的地步,他最擅长的就是用卡通、漫画等通俗易懂的文化符号来表达美国社会中所沉积的深层次的文化和社会现象。如《消除口臭》就是一幅典型的以通俗隐喻深邃的以“反战”为主题的作品,这幅作品是切瓦斯特创作于1968年用来宣传反对美国侵略越南的反战海报。该海报是以漫画的形式来表现主题的,海报中男子的嘴大张着,口中描绘的是飞机狂轰烂炸的场面;海报的标语“EndBadBreath”则是用通俗的“BadBreath(口臭)”来映射出战争的残酷,表达出对和平的期冀。此外,该海报还以夸张的美国星条旗作为整体背景,对美国民众形成了强烈的刺激。总之,切瓦斯特用这种通俗的漫画形式反映出了深邃的社会思想和深刻的社会主题,同时也传递出了自己热爱和平、反对战争的人文主义情怀。
四、以具象隐喻抽象
在招贴设计中,有时设计师所要传达的理念和精神都是较为抽象的,此时就需要借助一些具象的东西作为传播的媒介来沟通设计师和受众之间的情感的交流,而这就是以具象隐喻抽象的具体运用和表现方式。因此,在图形的创意中,设计师要灵活运用这种用具象来隐喻抽象的图形隐喻方式,以提升受众的感知度及设计作品的认知度。以海报设计作品《空洞的人生》为例,设计师在进行设计的时候将大大小小的竹笛一字排开面向受众,且每一支笛子中的每一个音孔都正面朝上,看似是一个个的空洞,但是只要吹奏者去吹响,它就会发出美妙的声音。设计师设计这幅作品的主要目的就是想向我们传递一个人生道理,即每一个人的人生看上去好像都是空白的、迷茫的,但是只要我们认真对待生活、努力拼搏奋斗,就一定能获得精彩的生活。
招贴设计在创新方面的工作做的还不够好。任何事物只有不断创新才能不断适应时展的潮流,改进自身的缺点和不足,具备更多的优势,设计者不能仅仅引入传统文化中的相关因素,还要在传统文化基础之上进行创新,并且融入具有时代特色的东西,让招贴设计更好地发挥作用。
二、更好地发展现代招贴的措施
(一)民间美术色彩要能充分表现广告的创新之处。一个成功的广告设计往往都能够在色彩方面做到与人们的心理感受相联系,所以,广告招标的设计者必须注重对色彩的表达,要通过色彩传达特定的情感。我们的广告招标所面对的是大众群体,要想表达广告的含义就应当做到简单明确,在一个广告中,色彩并不是重中之重,设计者最应该重视的是广告的创新之处,在创新方面,要充分发挥民间美术色彩的作用,比如说在广告的某些方面应用更加能够体现产品功效的色彩,比如说在宣传某些护肤品时,可以采用清新的翠绿色,这就可以给人一种清爽的感觉,人们自然就更加容易对这种产品产生好感。
(二)民间美术色彩要能够和宣传图协调并存。招贴设计中不可缺少的一个部分就是图形,没有图形,将无法直观地表达广告的含义,有了图形,既可以丰富广告的内容,增加美观性和直观性,而且还可以传递视觉信息。那么要想设计出一个完美的广告,就需要使这两种语言完美地相结合,从而产生一种新的艺术效果。民间艺术设计是一种很抽象的表达形式,而图形则相对具体一些。在运用民间美术色彩时,要充分地将图形和色彩相结合,通过两者的相互配合和协调,更好地表达广告的意义。
(三)民间美术色彩要能够和广告中的文字信息合理并存。民间美术色彩表达的内容较为抽象,若能够使用精炼的文字将其完整地表现出来,那么这个广告设计就很成功。将民间美术色彩的情感与文字的意义紧密联系起来,就能够引起公众的共鸣,并能够震撼人们的心灵。比如说公益宣传组织在呼吁人们保护环境的过程之中,可以多加运用绿色,绿色象征着生命和希望,既可以较好地表达保护环境的主题,又可以增加人们的视觉享受。
(四)设计者要注重对招贴设计内容和形式的创新,不断地为招贴设计注入新的活力。事物的发展经历了一系列的过程,如果不能适应时代的发展需要,那么总有一天会被社会所淘汰,所以要想使招贴设计拥有更好的发展前景,就必须立足于社会实际情况,改进自身的缺点和不足,为自身的发展取得更多的优势,为招贴设计注入发展活力。
招贴设计一般是指可以张贴在户外的广告,具有一定宣传和传播作用,并大批量的印刷,张贴在城市街道等人口密集的公共场所。它具有时代性、速读性、创新性等自身特点。作为一种信息传播的媒介,招贴设计是在没在没有计算机辅助系统大肆扩张的年代,人与物之间的极为重要的信息交流锁链,至今仍然被大家认为是信息传达的重要手段。招贴有文化和商业两大类。其主要区别就是利益的出发点的不同。文化招贴又称公益招贴,主要是以社会利益为主,不是以营利为直接目的,而是采用艺术性的表现手法,向人民大众传播有益的社会活动。商业招贴是广告媒体的一种形式,是企业进行营销、宣传、确立品牌形象,加大产品市场的覆盖率,提升销售业绩的有力武器。但两种招贴设计都要具备视觉传达艺术的所有要素,招贴画面的比例较大,设计师可自由随意的创意,是平面的设计中最接近绘画的一种表现形式。现代招贴和传统招贴的联系与区别:在招贴设计中,现代招贴设计和传统招贴之间既有区别又有联系。现代招贴和传统招贴之间的联系是相辅相成的,视觉上两者都起到了传播警示的作用。表现和表现方法上两者也有着区别,传统招贴多运用传统元素表现,表现的方法上也大多是手工表现出来,现代招贴普遍运用电脑辅助软件完成,招贴的设计素材也多数运用现代的设计素材。所以,现代招贴离不开传统文化的熏陶,传统招贴也不能失去吸取现代新事物的精华,我们要从这种观点出发,将现代招贴和传统招贴完美的结合,在继承和发展中不断的创新。
二、我国现代招贴设计存在的盲目性
就目前看,招贴主要存在两大问题,其一,随着改革开放的发展,我们国内的设计吸取了大量的国外文化,这样使我们淡忘我们本民族传统和悠久的历史文化。其二,当今是科技的时代,很多的设计师可以灵活的运用计算机制图软件,在这种情况下,我们的手绘基本能力会慢慢的减退,会使我们失去设计师最原始最人性化的设计能力。针对于以上出现的问题,我们应该用客观的方式加以解决。设计,应该从人类的本能出发,在机械化和科技化的时代条件下,作为设计师我们要展现出人性化的一面,招贴设计更应该注重人性。我们要在接受西方文化的同时发扬我们的中华传统文化,要善于发现新事物,创新并继承我们的传统文化。有效地将现代招贴和传统招贴相比较、衔接,让中国特色的招贴在设计中尽展风采。
三、“民族的就是世界的”我国现代招贴设计的解决方案
民族的就是世界的,将我们中华民族的的传统文化传承发扬下去是我们的责任,作为最具特色的中国古典纹案在招贴设计中的使用很广,比如,北京奥运会的火炬和运动员的服装上,我们都可以看见我们中国古典纹案的影子。中国古典纹案在招贴设计中可以广泛的使用与表现,表现方法也非常丰富,如手绘、编织、刺绣等等。这样一来,中国现代招贴设计的发展也就形成了新的设计需求。举例说明如何通过中国古典文案改善我国招贴设计(龙纹,云纹):云纹和龙纹是我国古典纹案中最具代表性的纹案,云纹,线条舒缓、唯美灵动,在招贴设计中起到了传播和谐、友好的意义;龙纹,是中国历史最悠久,意义最深厚的纹案,古代皇帝用龙比喻自己,可见龙在中国的地位是非常之神圣的,运用龙纹表现在招贴设计中,不仅可以提升画面的整体视觉效果。而且可以给人一种尊重、庄严的氛围。当代人们生活中最重要的是通讯,中国联通公司作为我国通讯公司之一,其标志也是也十分具有中国传统特色,通讯作为与外界沟通的桥梁用这样一个别具传统特色的形式传递给世界各地。由此可见,我们中华民族的文化精髓不仅是我们的精髓,也是全世界的精髓。
四、中国古典纹案在招贴设计中的影响及作用
中国是一个有着五千年悠久历史的文明古国,在各类古典纹样成为现代设计元素新的立足点的同时,设计师也意识到传统纹样的文化价值。我们要灵活的运用和继承中国传统的精髓,要妥善的利用科学技术的进步与我们民族的文化相结合,做出更有意义的招贴。现代招贴设计越来越强调作品的个性、民族的特色,强调设计文化的混合型和开放型,中国古典纹案作为中华民族璀璨的代表,正以自己的方式向人们讲述中国的辉煌。中国古典纹样是华夏文明不断创新的浓缩产物,是祖先遗留给我们的宝贵财产,是中华文化进行创新发展的根本与精神灵魂的体现。我们应全面深入地学习和吸收祖先们的创意智慧结晶,把握好中国古典纹案的精神实质与内涵,并让中国古老的文化创意精髓与现代招贴设计进行有机的结合,以更加全面的审美性出发在现代招贴设计中自然的流露出来,赋予这古老的图形以新的时代感和生命力,提升中华民族的设计创新凝聚力,帮助我们在国际设计风格中走出一条具有中国传统民族特色的现代审美之道路。
五、结语
现代广告招贴是一种视觉上的媒体,与广告有着密不可分的关系,它是一种传播信息的手段,在一定程度上,它也是城市的文化墙。现代广告招贴传播的信息不仅仅有商业信息,还有文化信息。正因为传播的信息内容的不同,所以它在历史的发展上表现形式也是多种多样的。在文化交流的今天,广告招贴不仅仅承载着传播信息的作用,还承载着传承文化的任务。因此,广告招贴作为视觉媒体,要吸引群众人民的注意,促使其对内容进行解读,同时群众人民也要对其文化艺术进行品味和鉴赏。
二、中国传统文化元素在广告招贴设计中的运用
(一)中国传统色彩
中国传统美术色彩有五色,因此在招贴广告中,可以运用五色的象征性,如黄色带来的高贵,红色带来的祥瑞,黑白两色带来的简约典雅,以及五色相互之间的调和所获得的其他或冷色或暖色的色彩,通过强烈对比带来的绚丽视觉感等。这样可以通过色彩来赋予不同的广告招贴设计作品不同的含义,让欣赏者能够获得别样的心理体验和美观感受。除此之外,在作品中运用这些色彩的象征含义还可以反映作者的思想感情。古代人民赋予色彩的含义和千百年来形成的色觉感受,是我们在广告招贴设计里面可以传达的中国文化气息。
(二)中国传统文字
中国传统文字对于线条的勾勒有着一定的艺术,不管是意形字还是音形字,都体现了中国传统文化的博大精深。因此,利用中国传统文字来设计广告招贴不失为一个创新点,这样也能够更加便利地传递中国文化。设计者可以通过对水墨、书法等中华艺术的理解来设计广告招贴,从而形成东方文化独具特色的表现风格。另外,在对字体质感和形态的把握上,可以在传统文字的基础上进行现代化的改造和创新,从而形成新的广告特色,既不失传统,也能跟紧时代的步伐。《家国梦圆》这件作品就是应用传统文字方面的一个完美诠释。
(三)中国传统文化图形
在文字出现之前,先民就用图形来记载所发生的事情。所以中国的图形艺术发源早,而且是不断地在发展。如古代五色龙的描绘,每种龙的刻画都有着不同的姿态,并且具有不同的象征意义,有的龙刻画得威武,一般在皇宫大门前做成石雕,来守卫位高权重或者是有重要社会地位的人。中国传统图形一般在陶器、石壁以及成形的石雕图像上得以留存下来,都很容易搜索到。这些图形一般都是先民对大自然各事物千姿百态的叙述和描摹,里面传递了人与大自然之间的深厚感情。另外先民对动物形状的描述居多,从而衍生出寄托先民信仰和希望的神化之物的图像。将这些元素应用到广告招贴设计中,可以体现浓郁的民族文化氛围。
(四)中国传统表现手法
中国传统文化的表现手法已经达到炉火纯青的状态。而表现手法的体现主要是在文字和图形两个方面。文字上,就是我们语文学习中常常可以接触到的一些语言的表达手法,这些表达手法能够增加语言表述的魅力,从而吸引顾客的注意。广告招贴一般是外面的户外广告,要吸引匆匆过路的行人的注意,就要在表现手法上面下功夫,不仅要在语言上散发独特的魅力,在图形上也要注意它的表现手法,要使招贴广告瞬间就能进入行人的视野,造成一种意料之外的感觉,并使读者吸收到广告中所要传达的信息。如图形的运用,可以使用替代的表现手法,利用事物之间的相似性,进行特殊组合,从而形成一种新型的、奇特的图形,以这样一种怪诞的感觉来吸引行人的目光,达到广告招贴的目的。
三、中国传统文化元素对于广告招贴设计的作用
(一)加入传统文化元素会让广告招贴更有吸引力
传统文化元素在现代人看来本就具有奇特和美观的特点。在广告招贴设计中融入中国传统文化元素会让广告招贴更具个性化,从而凸显每个广告内容的独特性,使得传达的信息更加完美地得到发挥和传递。它也能快速地吸引人们的眼球,让人们阅读和欣赏的注意力更加集中,从而更加容易取得人们的青睐,使得公司在各大广告招贴中脱颖而出,这样就为宣传公司文化精神和产品信息提供了一个更加广阔和便利的平台。
(二)加入传统文化元素更能够发扬和传承中华民族传统文化
广告招贴本就是面向社会和面向世界的,在广告招贴中加入传统文化元素就能把中国的传统文化展现给社会和世界,让中国和世界的人民感受到我国传统文化的魅力,也让中国人民更加拥有自信。现代广告招贴对于传统文化元素的巧妙运用,也提升了中华民族的审美水平,从而反映现代人对美和个性的追求,在内在精神层次上面也获得了很好的提升。
四、结语
在招贴设计中,一切视觉要素都是图形,一切视觉要素都可图形化,无论作品中采用何种视觉要素,一切视觉图形都可以化为最原始、最简练的图形语言。画面中基本语言的探索及形式分析对于招贴的形式起着骨架支撑的作用。书法是除去了五彩的颜色,通过墨色来表现的一门艺术,它内敛而又不失张力的双重特性,给观众无限想象的空间,它通过每个字的形状、线条、墨色的变化等因素,从视觉意念上给了观众悠闲、活跃、奔放的感觉。
二、中国书法在招贴设计中的独特性
1.文字的表意特征
中国书法作为汉字的一种表达方式,同汉字一样是具有表意特征的。汉字对大自然中最美好的形象加以抽象模仿,以具体的形象来表达抽象的思维,这种表达的抽象思维即为意,代表真实形象的内涵与寓意。所以,书法同汉字一样具有两种特色:第一,形体上具有可视性。第二,能超越具体形象而具有表意特征。即能够通过汉字的字形解说汉字的意思,并且从中找出文字中隐藏的人文意蕴。从视觉传达的角度讲,“意义明确的灌输不如与受众的互动参与来得有效,这种互动方式就要求设计语言中不仅要创造出乐趣和情感,同时找出人类共识理解的形式符号。而视觉通常对以下四点作出选择:容易理解的东西;单纯而完整的东西;与以往的视知觉经历有关的东西;符合个人趣味的东西。”在招贴的设计元素中,书法能够满足以上要求,并且能够准确而高质量地传达各类信息。此外,视知觉是有主观性的,观看一个物体或设计作品时,视知觉往往受到他的生活经验和文化阅历的影响。如阿恩海姆所说:“一个人在某一刻的观察,总会受到他在过去看到的,想到的或学到的东西的影响。这种过去的生活经验或视觉经验,会影响他对一个新的物体或设计作品的视觉感受。”1把中国书法应用到招贴设计中,不仅可以通过认识和把握文字的表意特征与书法艺术的内在本质来进一步了解我们的传统文化,还可以通过把中国书法的表意性运用到招贴设计中,加深招贴设计的文化内涵,增强作品的生命力。书法通过笔墨线条把本来就优美的汉字以更加美好的形式表现出来,此时,书法中的线条有一种潜在的表现力,它通过线条的疾徐涩畅和墨的干湿浓淡对汉字的世界进行了彻底的挖掘,把汉字线条进行多种变化,并且表现了书者的情感。从某种层面上可以说中国书法作为汉文字符号,历史赋予了它“文化”的品牌。书法作为文化和设计的最表层,它的形象与特征肯定会对它的内在产生作用。鲁道夫阿恩海姆说“文化是思维活动的规范、方法和步骤的总和”“它是文化现象的深层本质”2通过它我们能够说明文化现象的许多内在联系。因此在设计中,我们只有了解 “文化”的支配作用,才是优秀的设计根源。
2.视觉传达的独特性
论文摘要:本文从传统文化的定位和中国招贴艺术出发,把中国传统文化与现代招贴艺术的发展方向有机的结合起来,旨在探讨传统文化在现代招贴艺术殊的地位及其所起到的导向作用。
一、现代招贴艺术概述
招贴的发展已经有一百年左右的历史。沧桑百年,世界经历了翻天覆地的变迁,招贴也随着历史的变迁几经盛衰,如同一个人从幼年刚刚步入盛年。
为什么说招贴是随着历史的变迁而变迁的呢?因为它不是那种可以由创作者自由的宣泄,来表达自己情感和意念的纯绘画艺术,它的发展始终和社会文化、经济、政治紧密地相连在一起。随着印刷机的完善、摄影和照相排序技术的发明、电脑辅助设计的推广,这些硬件设施的应用以及十月革命,第一次、第二次世界大战、六十年代席卷欧美大地的学生运动及后现代的各种文化潮流等诸多因素的出现,都对现代招贴的发展起了巨大的推动作用。
招贴是平面设计的一个主要组成部分,在由图形、文字和编排等要素构成的设计语言方面,探索空间大,形式变化多。至今,他的表现形式除了部分用直观形象本身外,多数采用比喻、替换和象征的手法,要求创意新颖,设计简洁,信息传达准确,还追求图形的“以少胜多”即高度的凝练。招贴设计不是抽象绘画,它不同于架上油画或版画,更不是字谜,它是无声的语言,必须求得观者的共鸣,绝不是作者强加的“给予”,而应是观者自由地“获取”,是在图形诱导下的“意合”。它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,招贴往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的厕面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。
好的招贴要做到既要让人“一目了然”,还要做到让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”、“以一当十”。尽管构图简单,却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思,某种体验,某种联想。清代一位学者说过,一幅画“与其令人爱,不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜,唤起人的联想,引起人的美好愿望。
招贴艺术发展至今已步人国际化,众多设计家都力图使设计语言成为一种跨越民族、国家界限的世界语言。一方面是由于世界贸易的发展,信息传播媒介的溢滋,另一方面是国际主义风格以其高功能性和理性化的特征形成的国际主义风格在视觉传达上的刻板和单调消弱了民族性的影响,导致设计日趋相似。现在很多的设计家为了在世界性的信息大交流中体现自己的个性,不得不从自己民族的文化遗产中找寻创作的源泉。说明设计家们开始关注设计的个性和民族特征。也就是说“民族的就是世界的”。中国招贴艺术也在这股艺术的潮流中寻找自己发展的道路。平面设计大师——靳埭强先生就是民族风格的代言人,他很早就在招贴设计中探索自己民族传统风格,在他的设计中大量采用中国的传统视觉要素,特别是借鉴水墨和书法的表现方法。在1985年设计的“水墨的年代”展览招贴,1990年设计的《香港著名画家十三人展》的招贴都是这方面的代表作。他主张把中国传统文化的精髓融入到现代设计的理念中去,同时强调这种相融并不是简单相加,而是在对中国文化深刻理解上的融合。
二、传统文化在招贴艺术的导向意义
从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等,充分体现了或恢弘灵巧,或简约或精致,或工整或粗放或热烈或娟秀,或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统文化的因素在招贴发展方面有着得天独厚的优势,它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志,大到高速公路旁的广告,其应用非常之广,所传达的信息给人以强烈的视觉冲击力,为中国招贴艺术打下了坚实的基础。
中国是一个文明古国,有着悠久的历史和文化遗产,国画、书法、篆刻、印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸刺绣等数不胜数。另外还有各种各样的传统节日,很多事情有各种礼仪和习俗,每个地方还有地方和民族的特色。我们把这些元素运用到招贴设计中去,用现代的语言把中国传统文化的内涵表达出来,借助科学上的发明和科学语言,对其理论体系进行细致地表述。
比如说中国独有的一种绘画形式——中国传统水墨画。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术有的简洁的形式语言,即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单,而是形象简捷,寓意丰富,妙在以、极少的要素表达最多的信息。世界设计大师靳埭强先生,一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融,追求构图的简略与传达的丰富性的融合。靳埭强先生的招贴作品,创造性地变化运笔速度与技巧,勾、皱、点、泼等综合交或单独运用,能取得层层渍点,复合会美的笔墨意象。
快慢、枯浓、燥润,犹如一碧清潭,无风则表面澄静如鉴,水底深流暗涌,有风则表面起波,水底波澜相助。淡墨与浓墨的和谐组合,画面纯粹简洁而又丰富,磅礴大气而又飘逸非凡,大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境,将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致,在视觉上给人以强烈的冲击感。在文化交流日益丰富的今天,现代中国画的水墨追求决不是简单地呈现为个性化的艺术操作,它的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化的人文思维本质而具有先进性。该先进性表现在运用独特的认识手段和品格标识作为基础,在现实文化的发展中展现出现代中国人丰富的思想深度与人文水准,从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路,成为时代文化的旗帜。于是,面对中国文化的历史和现实语境,为了中国现代文化水墨画艺术发展的认识和表现所进行的任何人文努力,最终都以其文化境界的高度显示其存在价值。
再比如说中国传统文化的元素——剪纸艺术,它是中国民间美术中最具代表性的艺术形式,是民间美术的基础,是现代平面设计研究的重要课题。剪纸艺术造型体现了人类的丰富设计思想,既有直观的图形,又有内涵丰富的特定文化,它和设计水融,难舍难分,是物化了的艺术符号,表达了一系列的社会意义,是民族的思维群体同化的艺术符号。我们面对如此丰厚的民族文化资源,可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘,准确把握中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵。还有中国书法,它是一门古老的艺术,伴随着中华文明的发展而发展。从甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书。到了东汉,魏晋南北朝时期,草书、楷书、行书、诸体基本定型,书法时刻散发着古老艺术的魅力。书法艺术应用广告招贴设计已经有历史了,也创作出了不少成功的民族性的作品。一些书法,美术展览的海报设计,特别是传统文化份量较重的展览往往都由书法家题写书名,再加上少许美化,很具有典雅、内涵丰富的品质。许多招贴画,比如舞蹈演出,往往是一个狂草的“舞”字,且把最后一竖拉得特长,以表现舞蹈的动感、张力,这是都充分应用了中国书法艺术的装饰美而取得的很好效果。由于书体应用得合体,许多招贴设计都恰如其分的传达了设计内容的特点。运用具有厚重、并富含古韵的字体,给人一种对古典艺术生活所向往的感受,运用豪放的笔触体现不拘小格的大气和不张扬的个性。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已经越来越被现代设计家所采用,并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代气息。
可以肯定的是中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代招贴设计思想,而招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。招贴作为一种宣传媒介和人们生活有着密切的联系,在现代社会生活中起着重要的作用。有中华五千多年文化做铺垫,放眼世界,无论从图形设计上吸取营养,还是在设计意识及设计形式上(如文字和排列,构图的安排等)都能使自己与世界性的设计节奏合拍。
三、结束语
中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,是其他艺术形式难以替代的,现代招贴设计实际上已是文化的再创造,当今的时代是文化互动、交流、融合的时代,“民族的就是世界的”,丧失了民族文化就丧失了艺术设计的生命力和竞争力,我们不能无视传统文化,不能完全模拟和接受西方发达国家的设计,而应积极创造有中国特色的民族性设计。如何能将民族文化和招贴设计结合运用,设计出更多有内涵、有视觉冲击力的招贴,是设计爱好者都应该思考的问题。