时尚设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇时尚设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、可变型首饰结构设计

首饰的可变型结构设计是指首饰由于设计的巧妙性能够让各部件进行改变调整所产生的变化型结构。这种类型的首饰重视佩戴者和首饰之间的互动性，通过人、饰之间的交互性体验过程，让佩戴者充分感受到首饰设计师创作的唯妙性，以及感触饰品在改变过程中所带来的惊奇和喜悦感。此时，首饰已经不是单纯的饰品，“饰”也不仅仅是一个名词，它也代表着“装饰”和“改变”。比如，德国珠宝品牌Jorg Heinze是一个将可变型首饰结构灵活运用的当代高端珠宝品牌。如图1所示，每一件吊坠可以通过旋转的机关呈现首饰两面不同的装饰设计，形成一个有趣的互换系统。

其次，首饰通过结构的折叠和伸展也可实现变化性。比如，第十四届香港足金首饰设计比赛学生组获奖作品《相连》（图2），通过首饰单独环节的拆与装，能够使同一款首饰呈现两种截然不同的造型。佩戴者将装置打开的时候是独立曲线装饰花纹的项链，而将各部件拼合在一起时可以组成圆形花朵般的吊坠。此外，还有将戒指的戒圈与戒面连接部分设计成可活动的栓结构式样，当戒圈呈水平状态打开与戒面相交时可变换成吊坠形态。戒圈成为与链圈固定的部分，而戒面则成为吊坠的主体部分。通过种种对首饰结构的创新设计，首饰具有了独特的生命张力，能够“活动”起来，与人进行“互动”，从而使佩戴者体味到变化所带来的乐趣。

二、组合型首饰结构设计

组合型首饰结构一般由两件以上独立部件组成，自由搭配时可呈现三种及以上视觉效果。它的特点是首饰各部件结构相对简单，可以单独佩戴，也可以进行自由组合。比如周大福推出的“绝配”组合戒指，专门针对婚戒进行设计，从善变和融合获得设计灵感。在传统首饰造型基础上，让两款或三款戒指通过独特的设计能够组合在一起，可以产生三到五种不同的佩戴方式。巧妙迎合各种佩戴场合，符合当代女性求变的心理。

其次，由古巴比伦人创造的Charm手链现在依然受到消费者的喜爱和追捧，灵动奇趣的Charm吊坠可以与链条自由组合成手链或者项链的形式。这些独立的吊坠或者是钢笔、打字机、手包等装饰外形，或者是微型画像、幸运数字、浪漫语句等纪念，可以由佩戴者根据个人喜好自由组合悬挂在链条上。这些首饰都承载着佩戴者内心深处的祈福、回忆、文化和快乐片段的使命，变化丰富，装饰性强。

此外，组合型首饰设计在情侣对戒设计上尤显魅力，通过男女戒指的契合结构体现情侣之间的亲昵和紧密的感情世界。比如Georg Jensen品牌下的Magic系列18K彩金镶嵌钻石对戒（图3）和Niessing品牌的爱情广场系列18K金对戒，都能够将男女戒指有机结合成为一体，让两者之间有亲密的互动体验。犹如“凹”和“凸”之间的形态互补般，让人联想“你中有我”、“我中有你”的感情世界和精神世界。在众多寻求单纯装饰感近似的情侣对戒中一跃而出，让消费者体味此中种种的乐趣和独一无二的匹配感。

三、功能型首饰设计

“首饰”二词最初在《后汉书·舆服志》中最初释义为“头部的装饰”，后来泛指装饰全身的饰品以及摆件。随着时代的进步和科技的发展，当代时尚首饰在人们的视界中逐步发生改变，绝不仅仅只是“装饰品”，也具有了一定的实用功能。功能型首饰或者能够给人们的生活提供便利和帮助，也许如益智玩具般启发你的想象力，并增加生活的乐趣。从旧时的印章戒指、钥匙项链和武器戒指到现代的温度计戒指、拼图吊坠和相框吊坠，首饰一直在装饰和功能特性中多元化发展。如今在时尚首饰世界中不乏这样的功能型首饰产品：比如飞利浦公司研究制造的情感探测项圈（Emotion Sensor），可以阅读人体的多种电信号，并将之转换成声光信号。将人类的情感与产品相结合，根据佩戴者的情绪变化而产生多种不同的颜色。比如当项圈显示为蓝色时代表佩戴者此时心情忧郁；而当项圈转换为桔色时则象征着佩戴者此时心情愉快。

此外，美国阿拉斯加珠宝公司计划开发一款特殊的“纪念戒指”（Remember Ring）具有日期提醒的功能，它能够在佩戴者重要日期来到的一天以滚烫的温度提醒佩戴者切勿忘记纪念日。此款戒指外观和普通戒指没有太大差异，在内部的设计上，通过戒圈内置的微型热电堆装置将佩戴者手指的温度转化为电能，为戒指电池的续航。戒指能够在一天的时间内的每个整点时段发热，将戒指表面的温度上升到49℃，时间持续10秒左右，以免佩戴者在被提醒的同时不会烫伤手指。诸如此类的实用型首饰设计，能够在给人们生活增添乐趣的同时，也带来生活的便利。在现代高科技迅猛发展的今天，时尚首饰的实用化发展也必然成为一种潮流趋势。

四、多元化的时尚首饰材质

首饰不仅限于高档的珠宝材质，当“假饰”一词慢慢被“时尚首饰”代替时，首饰的概念已经被扩大。未来国内首饰的发展空间会更追求个性化，如同现今欧美国家一样，更注重体现设计师和佩戴者个人的特点和情感。那也意味着首饰材质也会更多元化发展，越来越多的前卫艺术会被消费者所接受和喜爱。社会经济的发展和意识形态的改变的同时，消费者也能够慢慢忽略首饰的价值和保值性，而注重首饰材质是否能够表达个人的精神世界。其实，生活中的一切物品皆可成为首饰的制作材料。通过首饰设计师在造型、功能和互动性等方面注入视觉形态，并赋予首饰情感和生命，使首饰作品具有趣味性、生活性、幽默性等等特征，从而带给消费者新奇、玩乐的体会。

目前运用于首饰领域的材料种类诸多，从合金、陶瓷、塑料、皮革到纸、绳索、纤维、玻璃，甚至食品，当这些材质运用于时尚首饰设计范畴时，具有极大的可塑性和趣味性的价值。从某种层面上而言，材料本身也具有一定的观赏性，其自身也是一种装饰形象。比如阿根廷设计师Ana Hagopian将纸作为她首饰创作的主要载体（图4），将纸张呈现出鲜花、叶片和枝蔓的魅力。艺术化的首饰设计将自然植物完美融入，将时尚首饰演绎出生命感。同时，廉价的纸质材料不会像贵重珠宝般拒人于千里之外，朴实自然的亲和力赢得消费者的青睐。多元化的首饰材料一定程度上打破了传统首饰设计思路的界限，巧妙运用新的材质，能够让当代首饰艺术实现发展。

五、趣味性的首饰设计题材

趣味性的首饰设计题材给时尚首饰艺术注入了一股幽默感和思想内涵，设计师通过非常规珠宝形态表现，并结合材料质感的应用，以体现新的造型效果。这是在首饰设计艺术中新的尝试，把人们的思想从传统的审美观念和思想中解放出来。趣味性首饰造型题材本身的艺术构思能够直接呈现在消费者面前，成为沟通首饰设计师和消费者的桥梁。首饰的造型语言丰富，具象、抽象、几何、卡通等等皆可作为它的表达形式，不同的形象特点引发消费者的联想，塑造轻松诙谐的氛围。鲜明的形象特点使得该首饰从同类产品中脱颖而出，如同下图的中Iradj Moini设计师所创作的“Kikazaru，Iwazaru，Mizaru“（勿听坏话，勿出谗言，勿视邪恶）三只猴子胸针（图5），诙谐生动的造型让观者忍俊不禁。每枚胸针都有象牙坚果雕刻而成，坐在凸圆形玻璃底座上，并环绕镶嵌着一圈水晶。设计灵感来源追溯到五百年前日本的民间传说，猴子作为警告诱惑的形象代表，意味着要为错误思想和行为承担责任。

首饰设计造型应该不拘泥于传统的造型模式，不仅仅是点、线、面、体、节奏等等单纯的视觉语言。时尚首饰设计内涵可以是基于对当今社会的体味或者深思，它是不可或缺的艺术形式之一。造型语言的趣味性设计能够唤起消费者相关的情感体验，从视觉角度打动消费者，并指向趣味性审美效果，构筑时尚首饰特有的情调和氛围。

六、玩味首饰设计实践探索

玩味时尚首饰已然成为首饰设计创作的热潮，笔者在近几年教学实践中带领学生团队完成该课题的设计实践任务。根据可变型首饰结构设计原理，创作如图6所示的《收·放》铂金首饰，该首饰折叠起来可以作为戒指佩戴，打开时可以作为吊坠使用，可以使佩戴者感受饰品带来的多变化乐趣。同时，参考功能型首饰设计原理，带领学生创作出如图7所示的《东方之冠》和《藏在心里》两款戒指。左边的戒指以2010年上海世博会中国馆建筑造型为灵感，中间部分可以单独取出作为一枚戒指，可以产生三种佩戴方法。右边的戒指则以法国埃菲尔铁塔作为设计灵感，戒指外圈一侧可以旋转打开，藏在里面的小戒指跃然而出，故取名为《藏在心里》。三款首饰均在国内外大型设计比赛中获得前二名的奖项，除了外观设计的创意获得评委的青睐之外，基于创新思维的趣味性结构成为一个亮点。设计不仅仅是外观造型的设计，更应该注重设计师与佩戴者心灵的沟通与互动，让首饰更具有趣味性和当代的审美特征。

七、玩味时尚首饰设计展望

人类的生活随着时代科技的发展而发生着日新月异的变化，首饰设计也需要在时代浪潮的翻涌中不断寻求改变和创新，以满足日趋改变着的消费者需求。在审美观念千变万化的今天，玩味时尚首饰设计正是因为它的趣味性、互动性、多变性而受到人们的喜爱和追捧。趣味性的情感体验促进了消费者和设计师之间的灵魂交流，在以装饰化为前提的基础上，设计师可以尽情发挥，将作品设计价值不断提高。玩味时尚首饰设计既可以在传统中求得组合型变化，满足一部分常规性需求；也可以充分利用高科技、新材质和采用趣味性主题设计出个性化的产品，满足多元化的消费群体，因而在国内商业首饰市场发展前景乐观。

结语

玩味时尚首饰设计以其丰富的造型特征和组合变化增强了首饰作品的灵动性、趣味性，成为了设计师与消费者沟通的桥梁。外观设计的独特性、实用功能的高科技，以及材质使用的多元性促使玩味时尚首饰设计越来越受到消费者的欢迎，成为当今首饰设计发展的主流方向。

参考文献

[1] 宋懿.玩乐与首饰设计中的交互体验[J].中国黄金珠宝，2011（3）.

[2] 罗理婷，郭杰，秦静静.可变式首饰探索[J].艺术与设计·理论，2011（1）.

[3] 孙嘉英.首饰艺术设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，2008.

[4] 叶志华.珠宝首饰设计[M].北京：中国地质大学出版社，2011.

篇(2)

本次活动获得了碧桂园清泉城、农业银行广州轻纺交易园支行、工商银行广州轻纺交易园支行、中国银行广州轻纺交易园支行、云台金果？河南焦作园梦家庭农场和约瑟夫？娜丽庄园“穆库扎尼”干红的大力支持，由中国电信广州分公司作为通信保障运营单位。

服装国际品牌孵化地顶级创意谷面世

据悉，广州轻纺交易园二期「新港82国际设计师创意谷的建立，旨在为服装设计师建立与面辅料企业、服装品牌企业零距离对接合作平台，通过构建一个汇聚国际设计展示、创意设计交流、国际时尚、国际设计培训、国际行业协会交流、国际品牌孵化、国内外高等院校产学研联动的国际化优质资源价值平台，集聚国内外优秀设计师，以汇聚高端的时尚、创意设计力量，提升整个商圈的产品价值和品牌价值，打造中国原创设计的集聚地和国际时尚潮流的策源地。

创意谷产业优势资源聚集吸引国际机构汇聚

园区现已成功构筑了在服装及轻纺品牌方面的创意设计平台、时尚平台、电商交易平台、展示展贸平台、国际设计培训平台、国际流行趋势交流平台六大产业发展平台。首期的「新港82服装设计师创意谷已吸引了1000多名国内外设计师在此进行办公、设计、展示、时尚。

广州轻纺交易园此次隆重推出的二期――新港82国际设计师创意谷，以其产业优势资源的聚集效应，已经成功吸引了世界最顶尖的服装设计学院进驻，进行联合办学，将国际一流的时尚创意设计理念传播到中国；国际知名面料商和品牌设计师工作室也将选择在「新港82国际设计师创意谷设立国际时尚馆，让广州与国际流行趋势同步。

园区配套完善成就品牌孵化基地

广州轻纺交易园总占地面积达15万平方米，展贸厅逾4000间，其首层展贸厅更多达2000间，是目前中大纺织商圈占地面积最大、首层展贸厅最多的国际纺织品交易中心，现已有2000多家针织、梭织、牛仔、皮草、辅料等上千个知名品牌盛大开业。

篇(3)

太古里由欧华尔顾问公司指导及日本前沿建筑设计师隈研吾领衔设计，太古里19座独立的建筑采用了大胆的动态用色和不规则的立体线条，开放的空间加上点缀其中的花园、庭院，以及四通八达的胡同，营造出一种引人入胜的全新格局。在项目的创作中，隈研吾更大量地运用自然材质，打造别具一格的空间感，使得太古里从众多传统设计的购物中心里脱颖而出，成为北京城里的玩乐热点。

我喜欢老北京风情，

胡同、街道、小巷，

还有后海的景致，

这些因素串成了我印象中的北京。

稍有遗憾的是，

在城市现代化的进程中，

有些传统的东西在慢慢流失。

因此在受邀参加这个项目时，

我就为整个项目定下了一个整体基调——让经典脱胎，重生于当代。

——隈研吾（Kengo Kuma）

隈研吾：

日本著名建筑师，享有极高的国际声誉，建筑融合古典与现代风格为一体。曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。著有《十宅论》、《负建筑》。

隈研吾1954年生于日本神奈川县，1987年建立“空间设计”事务所，1990年创办隈研吾建筑都市设计事务所，近期主要作品有马头町広重美术馆、那须石头博物馆、长城脚下公社——竹屋、“水/玻璃”和1995年威尼斯双年展“日本馆”等，并赢得了多项国内国际大奖，包括芬兰自然木造建筑精神奖（2002）、日本建筑学会东北设计大奖（2000）和日本建筑学会奖（1997）等。

隈研吾建筑都市设计事务所完成了50多个工程——包括枥木县那须市的Bato-machi Hiroshige博物馆、“高柳社区中心”、山口县“木佛博物馆”、北京“竹墙”和在东日本的“莲花房”等。

传承区域文化精髓

太古里的设计灵感来自老北京的“胡同”与“四合院”，并融入时尚元素。在传统的基调上，赋予古老事物以时尚的新面貌。

经过欧华尔顾问公司为太古里进行的建筑风格定位，一群享有盛名的建筑师在日本前沿建筑大师隈研吾的带领下，也加入了这次项目的设计。隈研吾最擅长的是以自然为主题，通过不规则的几何造型和色彩斑斓的建筑材料，赋予每幢建筑独特的外观和个性，打造出一种具有国际性的外观设计。在三里屯的南部，隈研吾设计了一间非常时尚的五星级饭店——瑜舍，这间饭店具有强烈的设计感，装潢俭约的风格，犹如一座现代美术馆。

太古里的外立面采用玻璃格子装饰的钻石形建筑，由于建筑风格、外观、建筑材料的特殊运用，使得一些品牌能以三维建筑去宣示品牌形象。太古里不仅仅建筑外观设计方面极具美感，建筑内的布局也是紧凑而合理，置身其中恍如感觉到了香港、伦敦，亦或是日本。太古里的建筑有以下特色：1.保留北京老建筑的特色，将胡同和四合院的文化融入现代化的建筑中。2.建筑外部的色彩是鲜艳的但又保持某种低调，把一些较暗的色调广泛地运用其中，给人以视觉冲击。3.“开放”设计，开放的城市、开放的建筑，形成人和物的互动，增强了项目的灵活性和灵动性。4.“可渗透”的城市街区，街区内部空间是可达的，街区是可以穿行的，相比于其他封闭的大型购物中心而言，太古里不仅便利了交通，增加了与使用者的互动，同时也加强了视觉上的连接感和穿越感。5.公共空间的巧妙运用，通过多处大面积的公共空间的连接带动整个项目的人气，不仅能吸引目的性消费的客户，更增加了大量潜在消费群体。

大师解读：让经典重生于当代

数名来自英国、美国、日本以及中国香港的新锐建筑师参与设计了太古里。其中，日本前沿建筑大师隈研吾（Kengo Kuma）成为了太古里主创设计者。这位蜚声国际的建筑师一向以擅长采用自然材料、注重文化传统而著称，对于这个令他一见钟情的项目，大师也有着自己的解读。

隈研吾致力于为太古里打造的第一印象是——极具实验性的几何美感。通过不规则的几何外形和大胆饱满的建筑用色，赋予每幢建筑独特的外观和个性。独特的用材也成为太古里的一大特色，尝试性地大量采用玻璃及塑料管材，打造一种更具实验性的外观。此外，自然材料的运用，是典型的隈研吾建筑风格。木头、石头和竹子都是这里的主要建材或装饰性材料。

与传统的购物中心所不同的是，太古里是一个大型开放式购物区，由19幢低密度的时尚当代建筑布局而成，顾客既可以在户外的商业街区随心漫步，也可以享受室内餐饮和娱乐的空间。花园、庭院和小巷点缀其间，格局开阔，整体设计凸现空间无界的概念，让人漫步其中，体会无穷乐趣。

太古里整个项目分为南北两个区域，既与周边建筑融合在同一个区域之中，同时也保持着相对的独立性。南区主要面向年轻时尚人群，建筑风格前卫个性、色彩缤纷，独栋建筑之间纵横交错的连接体现了老北京胡同的风味；北区开放庭院式格局的设计灵感主要源自北京的四合院，建筑风格更多地突出了城市财富和生活风尚，多栋钻石形建筑，与其周边波浪形的高雅建筑外墙设计，凸显了奢侈品品牌的尊贵地位。

篇(4)

1家居服装款式造型的时尚特征

传统家居服装在我们印象中一直是宽大舒适，便于活动的样子，只是在特定的家居环境中穿着，基本上没有款式设计，仅仅是在原来款式的基础上，更换面料重复生产，根本谈不上如果通过家居服装表现个性特点。随着家居服装进入更多百姓生活，成为品质生活的符号，成为时尚生活不可缺少的产品，家居服装的设计开始受到重视，家居服装已经超出了“家庭内穿着”的范畴，成为推动时尚潮流的一分子，修身合体不再仅仅属于时装的造型。慵懒、单调的休闲家居服装已经不能满足现代消费者的需要，时装化的休闲家居服装已成为当今家居服装发展一个分支，妩媚、性感、合体修身的家居休闲服装应用而生。休闲家居服装结合了时装的性感、优雅，吊带、单肩及层次丰富的款式造型丰富多样，时装的优雅、性感、个性尽显其中。时装造型中常用的A型、H型、Y型、S型、X等造型，在家居服装中都有表现。分割线的设计也从表现人体美和流行的角度考虑，同时不规则的分割设计也强调了家居服装的个性特征和时尚型特点。

2家居服装色彩的时尚特征

现代家居服装的色彩更为丰富个性，宽泛而多样，在一片粉色当中往往会跳出些高纯度的色彩，如湖蓝、玫红。在色彩的运用采用了分割、拼接、透叠、渐变等形式，让服装的色彩开起来更加的美妙丰富。其中，渐变色是近两年时装上常用的手法，这在家居服装上也有大量的出现。对比色的运用在时尚家居服装中的运用慢慢变多，这是与传统家居服装强调的温馨、柔美相背离的，它更强调强对比的个性特征。

3家居服装面料的时尚特征

从面料的功能来讲，由于现代人生活水平提高的同时社会环境也越来越恶化，所以人们更加注重健康问题，人们对家居服装这种贴身穿着的服装的材料环保型，吸湿、透气性更加注重，也更亲睐与具有某种健身效果的纤维面料，如竹纤维和大豆纤维。面料的手感更加舒适，并且更具功能性的面料，如防辐射的家居服装，防火的家居劳务服装更加丰富。面料的使用上更加强调材料肌理的对比效果，材料的拼接使用更加丰富和多样。

4家居服装图案肌理的时尚特征

时尚休闲家居服装的图案运用已经摆脱了传统的几何格纹、圆点及碎花的局限。近些年，因为地球资源匮乏，无污染、低消耗的创意产业兴起，其中动漫产业成为了一支主要创意产业链，动漫形象成为我们时尚生活的一个符号，不同年代流行着不同的动漫形象，动漫形象使用在生活能够触及到的任何生活用品上，吃穿用行中都有卡通形象，这个时尚符号自然也就被设计师融入到了家居服装当中。在包含有卡通形象的家居服装设计中有两种形式：第一卡通形象作为面料图案用在家居服装中；第二家居服装设计成拟态或半拟态卡通形象。服装的拟态设计往往受到服装种类和服装穿着环境的影响，所以在以往的设计中拟态设计往往作为创意装或表演装出现，现在这种设计方法在家居服装中找到了发挥的空间，受到了年轻人的喜爱。除此以外，具有现代感的抽象图案和来源于些现代艺术流派的图案也在家居服装中熠熠生辉，这些图案本身就是现代社会的产物，带有着时代的背景文化，所以这些图案的运用使家居服装增添了几分时尚和现代的感觉。同时由于时尚界的复古风尚愈演愈烈，时装中常用的具有巴洛克、洛可可及新艺术运动风格的图案也大量用在家居服装当中。经过设计、排版后的图文结合的纹样及经过处理的单存文字图案也在家居服装中流行起来。这种图案是波谱纹样的典型特征，与卡通纹样一样具有大众通俗文化的特征。

5家居服装上工艺、细节及装饰的时尚特征

家居服装的细节设计越来越受到重视，同时也正是这些时尚化的细节使家居服装具有了时代的特征。由于服装类别对工艺手法的限制性较小，所以，具有时尚特征的工艺手法很容易导入家居服装当中，如时装中常用的植绒绣、贴布绣、立体绣、钉珠绣等绣花方式，还有图案的印染方式，如烫金、局部丝网印花等都在家居服装中得到了广泛应用。在装饰方面，主要运用一些原来用在时装中的夸张的装饰品，以及金属拉链、纽扣、标志、镂空裁剪、绳带缩褶等来体现。另外即使传统家居服装中就大量运用的花边、蕾丝、刺绣等要素，通过色彩和运用方式上的变化，也具有了时装的特征。

篇(5)

MC：当初为什么会想到推出现代“荣御”HY-2008韩国版这一产品？你们给产品的定位是怎样的？希望它能给消费者带来什么呢？

蒋：荣御HY-20 08韩国版是现代音响的转型力作，也是新的荣御系列主打产品。荣御HY-2008韩国版的创作灵感来源于冠军奖杯，也是现代音响追求荣誉的一种态度。荣御HY-20 08韩国版体现了一种运动时尚、一种音乐与生活相结合的理念，力求给中国广大音响爱好者带来高品位的生活方式。而它的定位是为游戏爱好者、追求高品质生活的人群提供高品质的声音，追求完美。希望荣御HY-2008韩国版能给广大音响爱好者带去前所未有的高品位生活，感受音箱的另一种享受：与家居环境完美的融合。

MC：在产品同质化问题愈发严重的现在，现代音响也越来越注重产品的工业设计了。那么你们具体怎样看待多媒体音箱的工业设计？又怎样看待多媒体音箱的“时尚元素”呢？

蒋：我们以领先国际标准作为自己的工业设计标准，无论是产品外观设计、内部结构设计，还是电路、电子、电场设计等，都力求完美，超越国际水平。如，我们推出的转型之作荣御HY-2008韩国版，它从设计稿到制模，修改了上百次才最终定型。可以说，它是一款结合了运动元素、时尚元素、个性气质的高雅作品。现在，我们即将推出的荣御HY-2009，又是一款超越之作。考虑到现在已进入了大液晶时代，而普通的那种方块音箱已不再适合大液晶屏的摆放，所以我们采用了倒立水晶鞋的概念，打造了这款HY-2009，有效帮助用户节约桌面空间。另外，我们将积极向文化方面发展，将传统文化和时尚文化融入音箱设计中。

MC：那么创见现代在工业设计方面投入了多大的力量呢？

蒋：我们拥有一支20多人的工业设计团队，其中外观设计、电气工程师、电声工程师、测试工程师等专业人才达到了15人。我们每年在工业设计方面都会投入100多万的研发资金，在自主创新上紧跟时代潮流。除此之外，我们还和韩国、香港、欧美等国家地区的5家知名产品设计工作室保持紧密的合作关系，紧跟国际时尚潮流，打造时尚的现代音响品牌。

MC：对于一款音箱新品的开发来说，工业设计所用成本一般占总研发成本的多少？消费者通常希望获得外观和音质都不错的产品，但音箱的外观外形设计与电声设计往往又存在一些冲突或制约，现代音响是怎样在这两者之间做到平衡的？

蒋：一款新产品，工业设计是重中之重，它往往占据了总研发成本的一半甚至以上。在外形设计和电声设计上，我们首先会在确保音箱的音质上，再进行外观设计，我们要保证每一款出厂的产品，都能为消费者提供“声”、“色”俱佳的体验。

MC：“荣御”将推出的一些新品是否选用了从线控器设计大赛中脱颖而出的优秀作品？现代音响会再举办类似的设计大赛，并将设计范围拓展至音箱上吗？那么最终“荣御”这一系列的目标人群是哪些？

篇(6)

时装的要义是让你显得特别，时尚买手(fashionbuyer)则是帮你实现这一要义的人，他们和奢侈品一起联手，总能想出各种名目、用尽各种手段给你一种“私人服务”的体验――这看起来真的不错。

时尚的幸运恶魔

作为时尚界把设计化为经济基础的重要环节，时尚买手体系在国外已经非常成熟，在国内则处于起步阶段。

买手是时尚行业里的多面手，他们既要有设计的激情，对各种创意和设计理解深刻，又要有理性的思维架构，熟悉顾客类型、采购限额的计划和预算等等。为了向顾客传达多样化的生活方式，买手甚至参与货品布置，将激情和理性结合得天衣无缝。卓越的买手当之无愧是伟大的艺术家，他们也因而被称为“时尚的幸运恶魔(fashion lucky devil)”。

这些“恶魔”通常有着风光的外表：拥有可能月入过百万的待遇，在衣香鬓影的时装周里穿梭，在不同的城市里倒时差，周游欧洲各大时装之都。其实，时尚买手就是个企业采购员：分析时尚发展动态与趋势、与供应商保持联络、为同事和管理层选择产品、预测产品的利润空间、监控时装会并加以分析、观察与分析同行竞争公司的发展动态……这一切，在英国人戈沃瑞克的《时尚买手》里被描述得毫无时尚感且充满令人抓狂的力量。

当然，与其他产品采购员相比，买手的成就感更为明显：他们的确在不停歇地影响着一个城市的时尚。依靠对品牌内涵、审美、专业性的考虑，而不只是以市场和销售业绩为风向标，再加以独特的自我风格和品味，买手因而得以影响一个城市的审美。对客人来说，明确自我路线的同时听从专业买手的建议，远胜于在大量衣物中迷失自我。

小众设计师的走红捷径

大而无当的百货大楼无法装下同益膨胀的时装业，时装精品店以一种代劳的姿态出现。当时装迷同时把三宅一生的衬衫和普拉达的裙子试上身，再配一只安娜苏的手包时，是来自哈维・尼克斯(Harvey Nichols)、连卡佛、乔伊斯(Joyce)甚至I.T.或D-Mop等时装精品店的优秀买手们给予了镜中人以时装灵魂。

只有真正具有决断权的时装编辑才能起到与买手一样的作用。通常情况下，是后者把选择过的衣服送到了前者的镜头前；后者只有通过成为一个镜头后的优秀买手才能坐到时装秀的前三排位置――而这是设计师只给买手和极少数明星VIP预留的。这不凡的眼光和判断力往往是那些原本小众但设计优良、特质丰富的新品牌走到前台来的关键。

入深巷探宝是精品店买手的必备功课。而新起设计师们一旦得到这些买手甚至是精品百货公司的买手关注，就意味着从此风生水起。2002年，华裔设设计师德里克・林(Derek Lam)创立自己的品牌时，身份还只是迈克・柯尔(Michael Kors)的前任设计副总监及好友，但当他得到巴尼斯(Barney's)买手的关注后，如鱼得水的设计生涯才就此打开。现在这位入主Tod's的设计师名字已经响彻整个时尚圈，个人时装店也在纽约中心城区扩张。

而在香港，乔伊斯早在20多年前就以Boutique(编者按：法语意为“小型商店”，专门出售各种精美服饰商品，也是现时买手最为集中的地方)的形式售卖顶级大牌，几乎单凭一店之力开创了香港高级时装的潮流，店主马郭志清不但被“时装女神”黎坚惠膜拜为“香港时装女皇”，跟连林燕妮都常在小说中大赞马太教会了城中富人女子如何穿衣。川久保玲(comme des Garcons)、吉尔・桑达(JilSander)等以“搞怪”和“难穿”著称的小众品牌也因马太得以第一次走出图片来到香港，再由香港向内地传播开来。

同城能与马太相提并论的唯有“康太”。她与夫君康健(David Weire)让精品店诗韵(THE SWANK)多次成为亦舒小说的主角：“诗韵的格调是一流的”。与乔伊斯不同的是，诗韵更致力于引进各路大胆创新、天赋横溢的设计新秀。上世纪80年代起即引入尼娜-里奇(Nina Ricci)等入港，如今更已是旗下囊括40多家设计师品牌的时装王国。

近两年以亚洲风迷倒欧洲王室的鄞昌涛(Andrew GN)、以蕾丝与皮草影响时尚界奢华风的爱曼诺・赛维纳(Ermanno Scervino)、澳洲踏上巴黎时装周第一人科莱特・蒂尼更(Collette Dinnigan)和2004年成立却以深得好莱坞明星追捧的玛切萨(Marchesa)两位设计师品牌堪称四大镇店之宝，此外还有自学成才的高田贤三第三代设计师安东尼奥・玛哈斯(Antonio Marras)个人品牌、萨科奇挚爱的意大利男装品牌博里奥利(Boglioli)、以“时装设计师中的建筑师”闻名的前迪奥总设计师詹弗兰科・费雷(Gianfranco Ferre)等。而近两年来备受追捧的巴尔曼(Balmain)也随着诗韵2009年在北京首间分店的开出而首次进入内地，成为京城时装迷一大盛事。这一回，眼光独到的买手依然功不可没。

从公众事件中寻到将来的潮流

国内的买手店开始起步，“私人买手”亦走入越来越多人的生活。对热爱时尚的人士，尤其是有购物狂倾向的女性而言，最佳工作不再是时尚编辑、设计师甚至模特儿，而是时尚买手。

篇(7)

而那些足够幸运的人，敢于听从内心的声音追寻所爱，发挥这种天赋，像是《三傻大脑宝莱坞》里的摄影师、工程师，以及他们的“圣人朋友”，再比如这位韩裔的手包设计师CuR——开心生活其实很简单，却也足够昂贵。

有些是家庭的潜移默化

之所以敢言CuR有天赋，是因为从小她就会淘气地去把母亲的高级定制时装剪开。像每个小女孩都乐此不疲的一样，给芭比娃娃做一系列小衣服，甚至开办了“芭比时装周”。其中听来让人觉得最过分的一回，是她牺牲了妈妈的古董级的丝绸和羽毛的Christian Dior裙子——不过这点也算是遗传，毕竟她的祖母和母亲也经常将复古的粗花呢、珠皮呢、雪尼尔和千鸟格的Chanel套装裁开，做成小短裙和外套打扮C。这大概她一直对黑白和复古的事物相当有兴趣的原因之一。

当然从这段描述中我们听得出来，CuR的家庭是非常富裕的。她的祖母深爱时尚，有一位全职贴身的设计师，从家族成员，到司机园丁，都由他来设计服装；她也深爱高级定制，虽然当时韩国还没有风靡，但祖父也乐于前往欧洲去为她购买服装和饰品。它们精致特别，并且没有显眼的logo（这让人心生好感），也喜欢收集很多minaudiere女士独特不可仿效的无带包包。家里的女性甚至有一个称之为P&G的准则：4P指的是外在的美貌非常的优雅、沉着、礼貌和谨慎（polished，poised，polite，prudent）；而2G指的是内心的仁慈慷慨（gracious&generous），不仅限于对家人和朋友，更包括对那些不幸的人。

优渥的环境以及家族的风格影响了CuR，渗透到她如今每次材料选择和设计制作手包的过程中，比如那些世界各地搜寻而来的材质和大多无带的设计，同时也决定了她的时尚态度和做人方式。

关键是推倒重来的勇气

在我面前的CuR是典型的韩国样貌：小眼睛，长直发，完美妆容，声音温柔纤细有礼貌，流利的英文和一点中文交替使用，当然还有一位精通中文的老公时不时做客串翻译，这让我们的交谈方便了许多。

还是学生的年代，CuR在清华和北大念完了法律和历史。之后去到纽约获得了律师执照，在金杜律师事务所开始了收入优渥、稳定的工作，借由律师身份在世界各地飞来飞去，足迹遍布亚洲的少数民族村落和国际大都市。她得以接触到很多特别材质的东西：泰国的蛇皮、澳洲的鸵鸟皮……在西双版纳深山的少数民族村落里，一位布朗人送给她一件蛇皮乐器作为礼物，当地人吃完蛇肉，会把皮晒干做成乐器——看似平常，CuR却认为这是一种“不浪费、不愁缺”的概念：材料的消耗最好能以一种道德或环保的方式把对于社会和环境的负面影响降到最低。

就这样，CuR沉睡的时尚心开始逐渐苏醒，蠢蠢欲动。DimSum of all things Asian（D-SATA by CuR）的品牌和“Waste not，Want not”的想法就是在这众多旅行和对于复古事物的喜爱中诞生的，她希望自己的作品能传承“慢时尚”、“持续性”的概念。几乎没怎么经历所谓“纠结、反复”思量，她就辞掉了挂牌律师的工作，开始了从小梦寐的设计师生涯。当然我相信，家中两位热爱时尚的祖母和母亲对于CuR的这一决定，也是支持的。

原生态的手工

虽然对欧洲的复古风非常着迷，但CuR却热衷于在亚洲各地亲手挑选材料制作手包，认为这不仅能结合传统与时尚，也是民族风和环境意识的体现。很多人错误认为吃过后回收的动物皮会便宜，实际上恰恰相反，它们质高量少，并且昂贵。

在泰国、越南、菲律宾和印度，CuR有自己的家庭式手工作坊。每年每季，她会到亚洲各地自己挑选材料，花上几个月亲手制作手包样本，然后交由作坊工人继续手工生产，每个式样首批产量不多，也就几十到百来余件。之前很多具有民族特色的材料从未用来做手包或配饰，当地人编织金丝草做水罐、用T’nalak做草垫……这些编织手法由妇女一代代传承，一个草垫要花3个月时间才能编好。

借由CuR的作坊，当地妇女得以赚取更多收入，重要的是，这是一份有尊严的工作。“就像每个地区都有独特的材料，每个地区的妇女也都有独特的、一代代传下来的手艺。我喜欢和这些人一起工作不仅是因为她们诚实可信，更因为她们对于手艺的那份骄傲。每件产品代表了她们个体，同时也是家庭、村庄和文化遗产的象征。”

从少数民族妇女手工编织的金丝草和T’nalak，到汤姆森丝绸、织锦、蜡染纱丽、和服和韩服，CuR选择并尊重工人们的劳动成果，而当地人也以诚信和用心来予以回报。某次在泰国，她想看经由工人们手工染色后的蟒蛇皮，但却遭到拒绝——原来她们觉得成品颜色和CuR给出的样本颜色有所差异，坚持重新染色，甚至拒绝接受报酬，直到和样本完全匹配。

究竟什么是时尚？

由于并非科班出身，CuR获取灵感的方式更多来源于周游列国的经历，那些自然的、手工制作的材料和物品给了她很多想法；有些更是受到闺蜜的启发，她为朋友的首次设计亮相于OLIVIA在纽约举行的冬季婚礼：minaudiere包，由手工镶入白色的牡蛎壳和镶满珍珠粉的手工染制而成的奶白色的牛蛙皮制作而成；白色泰国丝绸露背礼服，奶白色的镶嵌白色牡蛎壳和金色胸针的开司米披肩，以及镶嵌珍珠粉的手工染制的奶白色牛蛙皮制成的礼帽——OLI这个系列由此开始，发展到现在拥有各种颜色和材质。