文化产业管理精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇文化产业管理范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：文化产业特征；文化产业管理；文化产业经济政策

一、文化产业是具有高度风险的投资活动

文化需求源于消费者的品味与偏好。尽管文化与艺术相连，但文化“产业”一词并非虚置，从文化产品的制造和相关服务生产、营销到经销和出售至消费者手中，确实都给文化产品加上经济的味道，如同微观经济学中产出、就业和收益满足消费者的需求等一样。由于消费者对文化商品的消费意愿具有高度易变性和不可预测性。所以管理学家Hachette认为，尽管所有的产业均有风险性、 但文化产业却是具有高风险性投资的产业，该风险性集中在原本的生产是否能被大众接受与消费。因此，任何一个文化商品（表演、创作等）都可能在一夜间成名或者反之过时消失，这样的风险性来自于对文化商品的消费力，和消费者对该文化商品的偏好。

为兼顾获利与艺术考虑，文化创作者常常被要求要创作出具有原创性、特殊性并且足以成为“流行”与“热门”的商品，然而这同时也显示文化创作者有时必须受大众普遍喜好的特点的支配，因而具有有高度易变性和不可预测性的风险的存在。

二、与文化产业价值链存在紧密连结关系

对于文化产业的定义，通常认为应与文化领域息息想关，其生产、购买、买卖的商品与服务都从艺术文化领域衍生而出或与其有紧密关系。范围涵盖整个文化的价值链(value chain)。举例来说，任何一个文化厂商都必须依赖其它的文化厂商如广告公关公司，以促使消费者得知新商品的存在。然而，即使如此，该文化厂商仍然无法控制所有此商品的传播形式，例如通过评论家、期刊杂志、广电等方式促使大众得知新产品存在的其它的传播形式。

由于这也将影响消费者对该商品的看法，所以文化厂商为同时有效管理风险避免原创产品的仿冒，有效掌握大众消费喜好，创意管理者对于再复制、分配与行销等过程，均会相对采取较为严格的操纵与控制，并多以垂直整合方式支配下游公司的流通程序加以操纵与控制。

1.水平聚集。与相同产品的文化生产公司合并，以减少竞争者。

指的是产品或服务递送到消费者手中前，所有由单一或数家厂商提供的加值过程。

2.垂直整合。囊括文化产品生产链中上中下游不同的生产阶段

3.全球化发展。经由企业的兼并与合作，使文化产业厂商者得以不断将文化产品广泛地再复制与流通买卖到世界各地。

三、靠体验销售

在全球化的背景中，设计正迅速成为一项重要的竞争参数。要想不同于其它竞争者，设计正是区分这项差异并产生产品认知的一种方式。

在这种风潮趋势下的文化商品，要通过产品讯息、感知或叙述技巧的运用，将产品独特的设计与美学传达给消费者，通过产品独特的符号以吸引消费。 为了让顾客更能体会到产品的符号与价值，文化产业常与其它艺术、工艺、建筑、图形设计、视觉沟通、多媒体和数字科技等加以结合，从而横跨许多不同产业领域。

四、对创意人才的需求

Throsby于2003年指出由于文化商品是内含创意的产品，是知识财产的体现，并且能传达某种象征意义。因此文化产业对创作者一般都采较为放任式的监督，以避免创作者工作步调及环境的过份僵化与固化。 转贴于

五、高生产成本、低复制成本的特性

经济管理学家Garnham指出，大部分的文化商品，其固定成本都较高，而变动成本则相对较低。因此，文化产品生产与复制成本间的关系便成为特殊的市场型式而存在于文化产业中。所以在较高的变动成本与固定成本比率下，意味着文化产品一旦成为“热门”商品时，必须要有可观的利润性。

六、文化产业必须通过高度原创性及人造稀缺性以避免商品失败

Garham也认为，文化产业的商机，着重于文化产品中是否具有创新潜力，因此创作者都被要求必需具备有学习与创新能力。文化产业领域内的产品和服务如果缺乏这种创新的内容，往往是缺乏吸引力的，并且会造成重复投资与资源的浪费。

1.稀缺性对文化产业而言是非常重要的关键目标，其通常通过垂直整合这一最主要的方式加以实现，如前所述，这将使文化产业生产者较能一手掌握文化产品的流通、分配与销售渠道，而且能支配售卖的时程，以确保适量商品在市场流通。

2.另外有二个对商品稀缺性的创造相当重要的辅助工具，即广告与版 权。对文化商品的销售有举足轻重的影响力；因为文化产业中盗版成本相对偏低（比起其它产业的仿冒品），所以版权与知识财产权可保护其商品内涵不被任意地加以复制，并保障其稀确性。

文化产业与文化经济政策，确实引领了十多年的另一波新兴产业“风潮”，许多城市成功地刺激了地方经济再发展与带动了城市再生，但相对地，由于文化产业具有的上述特点，而致使文化产业面临着风险与信赖等问题。在易变动、不稳定性、市场不确定性等因素下，都使得文化市场看似有“市场性”，但仍然充满着各种变量。

参考文献：

[1]张文松 孙兆东 郭蓉：论企业文化重塑，山东科技大学学报(社会科学版)，2000/04.

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[3]孙安民：发展文化产业 构建和谐文化.前线，2007/09.

[4]任丽梅：科学发展观视阈下的中国文化产业实践.宁夏党校学报，2008/05.

篇(2)

[关键词]文化产业管理专业 本科课程设置 核心课程

[中图分类号]G124；G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）07-0224-02

一、课程设置的框架

我国高校本科课程设置一般分为公共基础课、通识课、专业基础课、专业课和实践课五大类别。公共基础课包括“两课”、大学外语、大学计算机、体育和军事理论。这几门课程是大学本科学生任何专业都要学习的基础课。公共基础课的学分和课时占本科生毕业所需学分和课时的四分之一左右。通识课是为了使大学生广泛地涉猎本专业以外的知识，尤其是人文社科类的知识，培养综合素质而开设的限选课。一般学分设置在10学分左右，课时数在150～200课时左右。实践课包括军训、公益劳动、社会调查、社会实践、毕业实习和毕业论文。通识课和实践课的学时学分占总学时学分的六分之一到五分之一左右。专业基础课和专业课是本科课程设置中最主要的内容，也是不同本科专业区别于其他专业、不同专业的本科学生学习不同知识的重要体现。专业基础课和专业课的学时学分一定会占到总学时学分的一半以上。在一些院校中，专业基础课和专业课区分的比较明显，专业基础课是指专业所在一级学科的基础课程或者所在学院的平台课；专业课是指本专业所特有的，明显与其他专业不同的专业课。而有些院校的专业基础课和专业课区分并不明显，而统称为专业课。

有些学者认为现在文化产业管理专业的课程体系杂乱无章，在专业课方面需要开什么课、开多少门课、每门课教授多少学时，课程之间的层次和先后顺序都没有统一的认识，更缺乏严密的论证。大多数高校的文化产业管理专业也是仓促上马，课程的设置多是依据所在院系原有的师资情况而定。也有学者认为，目前文化产业管理专业的课程设置不一定需要全国一致的课程设置，可以从开办高校自身的特色出发，通过实践得到不同特色的文化产业管理专业办学的经验，这能更好地发展文化产业管理学科。目前，开办文化产业管理专业的院校大致可以分为艺术类院校、财经类院校、政法类院校以及综合院校、理工院校和师范院校。其中，艺术类院校多以经纪人、艺术管理和院团管理为其特色；财经类院校多以文化产业经济、金融管理为其特色；政法类院校多以政策与法律问题和版权法为其特色。后三类院校的情况较为近似，特色不足的问题也比较一致。但总的看来，如果课程设置差异性太大是不利于文化产业管理专业发展的。从教师的角度来讲，如果课程设置完全不同，无论科研项目的涵盖范围，学术评价的标准都会遇到很大的问题。从学生的角度来讲，如果所学内容没有共通性，社会对于该专业的认同度会大为下降，学生就业也就成了问题，跨学校考研升学也会有障碍。所以，文化产业管理专业本科课程设置必须有几门必开的核心课程：如文化产业概论、大众文化研究、文化管理学、文化经济学、文化资源学、文化产业法规与政策、文化市场营销和传播学。无论哪一类的院校都应该在这八门核心课程的基础上建设自己的文化产业管理专业。

二、课程设置实例

如同济大学文化产业管理专业教学安排。与文化产业管理专业相关的课程被分为了学科基础课、专业基础课和专业特色课三个部分。

学科基础课包括中国文学经典、中国文化史、外国文学经典、世界文化史、中国思想史、中国思想经典、西方哲学史、西方哲学经典、中国文学史、外国文学史。这是同济大学以文化批评为基础设立文化产业管理专业的体现，着重加强学生的文学和文化的基础知识，强调对哲学史、思想史的学习。

专业基础课包括文化产业学、创意学概论、文化研究导论、文化产业管理、文化资源概论、文化产业经济学、文化产品与营销、文化产业政策与法规、文化产业投融资与财务管理、文化产业管理案例分析、知识产权专题、市场调查与策划。除了传播学的相关课程开设在专业特色课中，基本上涵盖了文化产业管理专业必开的核心课程。

专业特色课包括文化发展规划专题、创意设计概论、新媒体经营与管理、互联网文化概论、文化遗产的保护与开发专题、文化创意项目管理、新媒体策划与写作、城市文化专题、艺术市场与文化消费、文化艺术策展实务、互联网传播专题、新媒体广告。体现其开创性的办学思路，着重于文化产业的创意性、新媒体和城市文化三个角度。

再如长春大学文化产业管理专业教学安排。其专业课分为学科基础课、专业必修课和专业选修课。

学科基础课包括文化产业概论、文化产业经济学、文化产业管理学、文化资源、文化产业法规与政策、文化市场营销、西方文化、中国文化、文化产业理论专题、文艺学 、美学、大众传播学。已经包括了专业必开的核心课程。

专业必修课包括文化经纪人概论、中国古代美学、民俗学、中国文学、外国文学、公共关系、实用文体写作等课程。这种侧重于文学课的设置并不是因为其专业开办于文学班底的院系，而是因为文学修养给予人的文化鉴赏能力和对于内容的敏感性，使其成为了文化产业从业者必备的基础能力。文学成为了进入“内容为王”的文化产业的一个路径，给出了综合院校、理工院校和师范院校开办文化产业管理专业的一个特色化办学的思路。

专业选修课包括艺术品鉴赏与拍卖、会展产业实务、广告创意与文案、出版产业实务、旅游产业实务、影视艺术概论、通俗文学专题、知识产权法、文化品牌研究等课程。可以看出其开设的专业选修课多是产业实务课程，这也符合地方普通高校服务地方，培养文化产业项目执行层面人才的办学目标和层次。

三、课程设置的思路

文化产业管理专业本科阶段的课程设置主要是指文化产业管理专业的专业课，实践环节中的社会调查、社会见习、毕业实习和毕业论文的设置。其核心内容在于上哪几门专业课、每门专业课讲授多少学时、课程的先后顺序，使其成为有机的课程体系。使学生在接受教育之后，对于文化产业管理的知识体系有一定的认识，具有一定的科研和自我学习能力，能够从事相应的社会工作。

文化产业管理专业的专业课应该分为三个层次：文化基础课、文化产业基础课、文化产业实务课。每个层次的学时学分数量应该是相近的。

文化基础课就如同济大学的学科基础课，长春大学的文学类课程，是教授学生必要的文化素养，在其学习文化产业专业课程之前，对文史哲这样的传统人文学科的知识有一个必要、基础性的积累。有了文化底蕴才可能产生文化创意，才能不违背文化规律做事情，才能避免用产业来危害文化。文化基础课可以选择历史、文学、文化史或者哲学思想史等角度来进行教授。如果选择其中一个或几个角度就要包含其完整的知识体系，而不应碎片化。

文化产业基础课应该包含文化产业概论、大众文化研究、文化管理学、文化经济学、文化资源学、文化产业法规与政策、文化市场营销和传播学八门必修课，这八门课程组成了文化产业管理专业最为核心的知识体系。目前，我国招考文化产业管理专业硕士、博士研究生的高校所出的专业科目，也基本没有超出这八门课范围的。

文化产业实务课如同济大学的专业特色课，长春大学的专业选修课，是在八门文化产业基础课的基础上更进一步深入文化产业管理的产业实际或者细分的知识体系。不同学校可以根据实际情况来规划文化产业实务课的内容，最好是形成几个不同的方向，每一个方向有三至五门成体系的课程打包选修，防止学生盲目选课而使知识体系不完整。

这三个层次的课程应该首先教授文化基础课，之后教授文化产业基础课，在高年级再教授文化产业实务课，使学生形成完备的知识体系。

【参考文献】

[1]胡惠林，单世联.文化产业学概论[M].太原：山西人民出版社，2006.

[2]李思屈，李涛.文化产业概论[M].杭州：浙江大学出版社，2010.

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[4]陈立萍.在文化产业管理学科中设置文学类课程的探索[A].近30年中国文化产业理论、实践与学科建设——第六届全国高校文化管类学科建设联席会议论文集[C].济南：山东大学出版社，2009：8-10.

篇(3)

关键词：文化产业项目；策划；管理；开封古城

中图分类号：G420 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2017）003-00-02

一、项目背景

第一，旧城改造。上世纪八九十年代之后，开封市城市规模不断扩大，从而需要对旧城进行持续的改造，这也是程式化进程的重要组成部分。借助于旧城改造能够重新规划定位城市不同区域的功能。开封市的城市格局早已形成，有着浓厚的古城风貌，并且有着悠久历史以及多姿多彩的文化。不过古城区当中的居民住宅主要是五六十年的建筑，危房以及旧房数量众多，乱搭乱建的问题非常突出。当前在开封老城当中，仍然有数百万平方米棚户区等待改造。因此开封市决定彻底拆迁老城区当中的棚户区，同时改建老城区为休闲旅游城市，在一定程度上重现北宋的“汴京风采”。各大媒体相继报道开封市的老城区改造工作吗，并将其称之为“千亿豪赌”。

第二，文化资源丰富。开封有着悠久的立时，是有名的“六朝古都”，尤其是宋文化的内容多姿多彩，宋代历史遗存非常丰富，国家级保护单位包括铁塔、东京城遗址以及繁塔。省级的保护单位包括相国寺以及宗公祠等，市级的保护单位包括古州桥遗址以及午门石狮等。地下历史遗址包括古州桥遗址以及新郑门遗址，同时还有珍贵的馆藏宋代文物。除此之外，各个朝代的文化遗存还包括开封城墙、刘青霞故居、开封东大寺、延庆观以及龙亭等。开封城拥有的宋代的文化名人数量众多，例如赵匡胤以及包青天等。开封市拥有的非物质文化遗产涵盖14类共80项。

二、项目目标

文化产业园区项目的开发目标主要分为土地以及文化两部分。第一，土地开发目标。开封市的文化产业资源集中分布在老城区，规模比较大的文化产业项目在开发的过程当中需要通过政府批准，从而实现统一规划并且审批获得土地，然后进行一级开发。因为土地所有者属于开封市政府，所以在建设园区的过程当中，政府通常会通过二级开发从同企业进行合作。开封市的文化产业园区在二级开发的过程当中主要目标是商业地产以及旅游地产。

第二，文化资源开发目标。开发文化资源的目的在于实现文化资源再生产，也就是将文化资源当作原料，借助于一系列的建设开发操作，让文化产品面向市场，通过这样途径获取社会效益以及经济效益。开封市在文化产业园区的开发过程当中，将宋文化当作出发点，在已有历史遗迹的前提下，塑造有着鲜明特色的文化产业园区，从而拓展文化产业的内涵，并且具体文化产品的重要也比较多元化，例如宋宫廷文化、宗教文化以及民俗文化。在开发文化资源的过程当中转换文化资源成为资本，从而实现文化资源的增值。在各个文化产业园区当中，从总体上文化资源产业化的开发从总体上看，主要包括以下几种类型。第一，文化旅游业。将宋文化当作园区旅游的支撑产业，已经形成完整的文化旅游景点。第二，文艺演出业。这也是园区当中比较优势较为明显的文化产业，并且品牌产品以及演艺资源比较丰富，优则会广阔的市场前景。第三，书画工艺业。这也是园区重点开发的文化产业，比较典型的包括书画、宋绣以及朱仙镇年画等，这部分工艺美术品逐渐发展成为闻名全国的文化艺术品牌。第四，饮食文化。开封的小吃全国文明，尤其是夜市受到游客的普遍赞扬。除此之外还包括会展、收藏以及休闲娱乐等，都是在宋文化为基础上开发的文化产业。

三、基本流程

第一，管理运营流程。园区管委会在管理组织的过程当中，转变过去政府办文化以及政府管文化的模式，实现了“管办分离”。具体而言就是在园区管理的过程当中，政府抓哟负责出台政策、做好规划以及后期的监督监管，其中的实务则由企业来具体负责。鉴于此，古城文化园区成立开封市旅游投资公司以及宋都古城投资公司，由两个公司来当作管理运营的机构，具体负责园区文化产业的运营管理以及建设管理。园区当中的管理组织借鉴一套人马以及两块牌子的模式，形成园区管委会以及城投、文投工作人员根据一体化发展的目标，通过独立干礼的机制，来实现人力资源管理以及园区项目建设之间的密切联系。

第二，融资流程。资金可以说是策划管理文化产业园项目最为关键的影响因素之一。开封市的文化产业园区属于战略性的园区，因此在开发的早期阶段，最为主要的资金来源是政府。不过因为整个园区需要的投资金额规模庞大，仅仅依靠政府资金无法满足要求。为了确保园区能够正常完成开发建设，开封市政府借助于各种不同的途径来融资社会资本。在此过程当中，开封市政府出台了相关的投资融资扶植政策，并同时借助于市场机制实现项目策划以及融资渠道之间的衔接对接，从而力求能够吸引社会资本积极参与到园区项目的建设当中。这些优惠政策包括满足文化产I的信贷需求、丰富融资渠道、降低信贷门槛、完善金融支持的奖励机制。在具体运营的过程中，文化产业园区的重点项目同社会资本进行深度的合作。例如清明上河园同海南置地公司联合成立股份公司，御河水系则由宋都水系公司同建业集团联合开发。这些项目在开发以及管理的过程当中都搭理吸收民营资本。

四、商业模式

开封市的文化产业园区在商业模式放，首先由政府进行规划，然后进行开发建设，有着典型的行政特色。文化产业园总体规划的范围是古城墙当中的所有区域以及古城外部清明上河城基地、生态度假区、大宋博物馆、朱仙镇文化旅游区。园区将宋文化当作买点，将全城一景作为特色，以两环以及八区当作布局，建立起一城两环八区的商业模式。第一，一城。将古城区建成成为宋文化公园，将宋代的建筑当作主题，修缮保护当前的各种文物古迹，根据内在时尚以及外在古典的要求，来兴建文化旅游项目，建设成为全城一景的主题公园。第二，两环。将城墙当作主体开发环城风光带，同时将六河五湖当作文化景观带。城墙为主的环城风光带通过整治附近的环境，改造护城河并且复建四个角楼以及豁口，来实现墙体的贯通。通过治理疏浚护城河，达到城外河以及城内水系的疏通，这样一拉就实现了健全的城墙规划格局。

第三，八区。开封古城文化产业园共包括宫廷文化区、府衙文化区、开封府、大相国寺、铁塔文化区、延庆观、鼓楼商业文化区以及清明上河城影视基地区等。依托种类丰富的文化资源，古城文化在产业园区当中将不同的文化资源进行分类，并在此基础上塑造了各具特色的文化产业区，一方面明显丰富宋文化，另一方面也丰富了文化产品的类型。根据这一布局理念，并且借鉴其他文化产业园区的经验，开封市的文化产业园区选取了“园中园”的商业开发模式。宋都古城产业园区在2011年被批准为国家级的文化产业园区，积极引进企业来参与运营或者是投资建设，从而推进了大批的文化旅游项目建设，同时取得非常理想的收益。2016年春节黄金周当中，开封市一共接待接待游客将近200万人次，旅游综合收入高达3.6亿元。

五、风险及对策

第一，旧城改造方面的风险及对策。开封市的宋都古城产业园区在开发的过程当中同旧城改造实现了合二为一，因此同普通意层面的城市建设规划存在这一定的区别，最为关键的是思路是通过引进社会资本来实现产业化的运作。从开发的主体而言，是由政府来从整体上负责项目的规划以及管理，并且分步实施。在此过程当中根据不同项目的条件实施不同的政策，提供相应的优惠措施来招商。重要的园区文化产业项目则由文司进行策划，在必要情况下需要控股管理。从开发对象而言，文化资源在开发过程当中将宋文化当作核心，从而打造文艺演出、文化旅游、饮食文化以及书画工艺美术等产业，实现土地开发过程当中旅游地产以及商业地产之间的结合。从开发的机制而言，管理运营以企业作为主题，融资的机制是通过出台投资融资的优惠措施，来吸引社会资本参与到文化产业园的建设。宏观层面的文化产业园区能够概括为政府规划、项目包装以及企业运营。这一模式在开封文化产业园区策划管理过程当中的效果令人满意。

第二，开发模式方面的风险及对策。清明上河园属于国家级的主题公园，是由开封市政府以及海南置地公司联合开发的一个项目，在此过程当中存在着一地你给的风险。从开发的主体而言，海南置地公司在参与之前，清明上河园是由开封市政府负责开发。在海南置地公司参与之后，开发的主体就是企业以及政府联合成立的股份公司。政府仅仅是指导性提供政策支持以及管理支持。从开发对象而言，开发文化资源是对宋文化中当中的各种民俗文化实现深层次多角度的挖掘，土地开发则主要是开发旅游地产。从开发机制而言，管理机制是将市场作为导向，由企业来管理运营，其中融资机制是政府使用土地入股同海南置地公司展开合作。在后期运营当中，融资模式是滚动开发。

第三，古城保护方面的风险及对策。为了充分保护古城风貌，并且有效改善古城区的景观，在此基础上发展旅游经济，开封市政府先后组织水系工程开发。其中大宋御河属于二期工程，开发过程是政府主导的资本运作以及资源整合。水系工程开发以及旧城区改造是同步进行的，因为涉及棚户区的拆迁，所以只能通过政府主导将展开。除此之外，作为市政工程的一部分，规划设计同城市发展战略需要相互融合，有政府审批通过。从开发主体的角度而言，御河开发是由政府成立的公司当作主体，社会企业t能够参与协助。从开发对象的而言，文化资源开发主要是营造北方地区的水城特色。从开发机制而言，运营管理是将宋都水系公司当作主体，融资途径是政府鼓励社会资本的积极参与，从而政企合资进行开发。水系开发在很大程度上丰富宋文化内涵，连通城区的主要景点，带来理想的经济效益以及社会效益，不过开发过程当中也出现了水质差以及水系边商品化过度的问题。

开封市借助于大手笔的资源整合以及旧城改造实现文化产业项目的发展，同时借此提升了城市品位。文化产业项目开发模式的选择，应当结合地区的社会发展背景以及经济水平，同时地方政府对文化产业项目的目标也会产生重要的影响。随着经济社会的发展进步，文化产业项目的开发模式以及开发理念也不断变化。

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[5]曹蔚，卞波.智慧旅游的“南京模式”――“智慧夫子庙”文化产业项目研究报告[J].江苏商论，2015，3（6）：40-43.

篇(4)

创新金融产品

着力创新金融产品和服务方式，提升金融服务文化产业发展的能力。一是量身定做适应文化产业特点的信贷政策，将文化产业作为朝阳产业列入支持类，在担保条件、利率等方面给予优惠，对文化企业设置有别于工商企业的信用评级模块，制定版权质押贷款指引和并购贷款指引等等，为文化企业提供优质服务。二是通过创新信贷模式实现担保形式多样化。商业银行应结合文化企业运营方式和特点，弱化财务指标考核，转变以机器设备、厂房有形资产为抵押品的传统担保思路，积极试办知识产权、专利权、商标权、电影制作权、著作权、版权等无形资产抵押贷款、企业联保互保贷款等，并合理确定贷款期限，为文化企业尤其是中小文化企业融资扩大抵（质）押范围，丰富融资品种，解决文化产业普遍缺失抵（质）押物的问题。三是制定针对文化企业的授信制度，简化审批程序，缩短审批时间，为企业提供方便快捷的优质服务。四是加强与产权交易、信托、证券等相关机构合作，为文化创意企业提供资金结算、机构理财、供应链融资、并购贷款、国际业务等综合性金融服务。特别是针对目前我国文化体制改革步伐加快、部分文化企业正在进行市场化运作的现实，建立相应的一揽子金融服务措施，支持重点文化企业做大做强。来源于/

完善文化产业直接融资支持机制

以完善文化产业直接融资支持机制为切入点，拓宽文化企业融资渠道。对符合条件的重点文化企业，应做好进入主板、创业板上市融资的培训、辅导和推介工作，推动更多优质企业上市融资。积极支持文化企业通过债券、短期融资券、中期票据和中小企业集合债等方式融资，支持文化企业借助资本市场和货币市场迅速成长。推动文化企业引进私募股权基金、风险投资基金；在政策允许的范围内，积极鼓励、支持和引导境内外资本以BOT等形式参与文化项目建设；积极探索信托计划、融资租赁以及文化产业项目未来收益证券化等融资方式。在政策允许的范围内，拓宽利用民间资本和国际资本的方式和空间，为文化产业发展提供多样化的融资渠道。

大力发展中介组织

篇(5)

2003年中，《十面埋伏》开始选角，初定梅艳芳、刘德华、章子怡等人；

2003年12月30日，梅艳芳去世。她的逝去迅速和《十面埋伏》扯上关系，为这部尚未开拍的影片平添了许多神秘色彩；

2004年5月13日，张艺谋携《十面埋伏》参加嘎纳影展，国内媒体报道说观后掌声达26分钟之久，引起多方质疑；

2004年6月22日，继沈阳万名观众宣布将签名声援影片首映后，福建2.7万名观众也在当地院线的组织下，联合签名声援《十面埋伏》全球首映庆典礼。主办者称，这一行动将可以申请吉尼斯世界记录，一时引起不小的震动；

2004年7月10日，《十面埋伏》在北京工人体育馆举行了规模宏大的全球首映庆典，巨星云集、六个分会场、200个城市电视台的轮番轰炸，就连春节联欢晚会也只能自叹不如，张伟平更是给予了首映礼“观众一进来，保准傻眼”的不菲期望；

2004年7月16日，在美国大片《特洛伊》草草放映完毕，留了一个星期左右的空档期后，《十面埋伏》终于千呼万唤始出来，这是中国电影史上第一次在长达几周的时间里在所有影院独揽放映全的电影……

7月16日至8月2日，短短18天，国产大片《十面埋伏》在国内（不含港、台）狂卷1.503亿元票房，超过进口大片《后天》、《特洛伊》的票房总和。这似乎说明《十面埋伏》无论从商业宣传还是影片本身都获得了巨大的成功。但是另有权威人士认为，《十面埋伏》的票房高涨大部分的原因是因为观众被之前媒体的四面炒作勾起了兴趣，电影本身的好坏已经不重要了，重要的是张艺谋的名气和观众们被一波狂胜一波的宣传轰炸吊起的胃口。从网上和媒体的反应看来，现在对《十面埋伏》总体上来说是贬大于褒的。《十面埋伏》一面继续享受着成功宣传炒作后的票房奇迹，同时也遭遇了前所未有的“骂声震天”，不少观众由高期望陷入巨大失望之后，开始对张艺谋产生了“炒作信任危机”。在《十面埋伏》之后，张艺谋和张伟平的这种“轰炸是宣传”是否还能让观众乖乖买帐？

对这些，制片人张伟平一直坚持《十面埋伏》既然是个商业片，就应该运用商业化的宣传手段，在商场上怎么宣传都是天经地义。然而，他忽略了一点，电影作为文化产业的一部分，不但具有商业属性，更重要的是它的社会公益性尤其不能受到半点挑衅和质疑。

在现代产业经济学中，产业是指介于微观经济细胞（企业和家庭）与宏观经济单位（国民经济）之间，生产和经营同类产品的企业群。这一定义包含以下几层意思其二，文化产业是由企业群组成的，在现代经济学中，企业被界定为从事生产和经营活动的独立核算的经济组织。因此，文化产业像其他一般产业部门一样具有经济属性，必然是以追求利润、产品的价值补偿和增值为目标的。这一特点，也使文化产业与以社会效益而不是经济效益为最高目标的公益性文化（如学术研究、学术性书刊、图书馆、博物馆等），形成了鲜明的对照;其一，文化产业是生产和经营文化产品的行业，因而与生产和经营物质产品的一般产业不同，具有特殊的精神或文化的属性。

柏拉图阐明，客观地、内在地不真实的东西也不可能在主观上对人类是好的和真实的。即使是文化产业的商业维护者们也很难公开与柏拉图的观点相左。虽然说文化产业的编造物并不是什么幸福生活的向导，也不是富有道德责任的新艺术，而是被商业鼓吹者们抬的高高在上的经济利益。它所大肆宣传的"一致同意"强化了这种盲目的、不透明的权威。正因为如此，它的社会角色，它的质量，关于它的真实性或非真实性，关于文化产业所表现的美学水准等核心问题没有被突出出来，或者说至少被排除在所谓的传播社会学之外了。即使它触击了无数人民的生活，某种东西的功能也不能保证它的特殊品质。美学与它残存的交流性的若干方面的混合，并不导致作为一种社会现象的艺术走向与所谓艺术家的势力相对的公正的位置，而是导致艺术以多种方式维护它的有害的社会后果。文化产业在大众的精神构造中的重要性，并非绝对不是由认为它自己注重实效的科学赋予的，这种赋予是对它的客观的合法性的反映，是对它的存在本质的反映。正相反，恰恰是由于这个原因，这种反映变得必不可少了。像它的无可质疑的角色所要求的那样严肃地对待文化产业，意味着批评性地严肃对待它，而不是在它的垄断性格面前当懦夫。社会公益性和美学艺术本身应该占据文化产业的主导，商业利益虽然是文化产业的车轮得以转动的驱动器，但它也仅仅应该起到一个驱动的作用而已。

在中国，现代文化产业的兴起，无疑同西方一样，也具有“消费社会”逐渐形成这一宏观的社会背景。在詹明信看来，文化消费乃是消费社会的孪生儿，是“消费社会本身的要素；没有任何其他社会像这个社会这样，为记号和影像和影响所充斥”。与消费社会相适应，在中国文化领域，我们可以看到的一个现象，就是人们不但通过消费来表达某种意义或信息，而且消费品作为符号所表达的内涵和意义本身，也构成消费的对象。在匮乏的自然经济和计划经济年代，消费的主要目的在于维持温饱，精神文化的消费的空间无疑受到了很大的限制。随着小康社会的到来、教育的普及，至少在中国当代城市以及一些沿海地区，已经有中国相当一批人的消费已经超出了维持“生活水准”的标准并潜入了文化的精神的因素，不再仅仅是满足生存的生理性和物质性活动，它同时也是一种符号活动、交流活动和表现活动。符号消费因此成为相当一批人的一种基本的生活风格和生存体验。这正是当代中国消费性、娱乐性、休闲性、益智性大众文化产品需求急速增长的一个重要社会背景。在当代中国，各种不同层次的文化受众，呈现出了对不同种类的文化产品的需求。它既可能是对如街头雕塑、广场音乐会等人们无须支付价格就可满足的非商品性文化产品的需求，也可能是对人们必须支付一定价格才能满足的商品性的娱乐性文化产品的需求；既可能是对武打、言情等通俗文学和科普读物的需求，也可能是对生理感官上的颐养、休憩或享受的需求。满足这些需求无疑需要社会“大批量的生产指向消费、闲暇和服务，同时符号商品、影像、信息等的生产也得到技术的增长”因此，像西方一样，消费社会的来临及其所导致的大众对于娱乐性、消费性、益智性、消遣性文化产品的需求，在中国也催生出了一种以工业生产方式制造文化产品的行业，即文化产业。

文化消费的根源在于人们对美的需求，而对美的追求是无止境的。为社会，特别是成人提供教育和培训也是文化产业的一项内容。管理大师彼德·德鲁克在1994年就指出：“持续学习”将成为人们越来越重要的需求，这种需求必将支撑起一个日益庞大的产业。根据需求分类，文化产业所包含的内容非常丰富，诸如唱片业、影视业、出版业、教育培训业、电子游戏等，由于多媒体及互联网的发展，各行业在载体和内容上的交融日益增强，从而不断产生出新的领域，如电子图书、MP3、在线点播等，文化产业与其他产业相互交融。由于各种行业大都是买方市场，在市场上的竞争异常激烈，如何获得消费者的好感便成为取胜的关键。

然而，文化产业的商业化是一只锋利的双刃剑，过分商业化将扼杀文化的高雅与魅力；没有商业成分，不进行产业运作，纯粹的文化将难以续存。

前两年冯小刚的《大腕》，应该说也是这样一部身份模糊的泛中国电影。这部影片由华谊兄弟太和影视投资有限公司、中国电影集团公司和刚刚在全球成功发行华语电影《卧虎藏龙》的哥伦比亚电影公司联合出品。据报道，影片的投资规模为300万美元，哥伦比亚为主要投资方。虽然对于好莱坞来说，300万美元只是一个地地道道的小制作，但对于中国电影来说，它已经超过了国产电影一般投资规模接近10倍。正是这样一种跨国生产的经济模式，决定了《大腕》的文化定位：首先，它与目前大多数国产电影不同，没有任何直接或者间接的政府资金注入，因而它的基本功能是在保证政治底线的前提下、在中国国情许可的情况下，争取市场风险的最小化和经济利益的最大化，最大限度地占有市场、为投资方换回成本和获得利润；其次，它的操作方式是市场化的，从成本核算到制作方式、从演职员阵营到市场营销方式，都是按照市场规则来设计的，例如影片将市场划分为中国本土和其他亚太地区、欧美地区不同市场，还计划了电视、录像等市场，并将中国大陆本土票房指标确定为3000万以上，由中国合作方负责发行，同时则通过哥伦比亚的国际营销资源开发中国本土以外的市场，来获得其余三分之二以上的成本回收和利润创造；第三，为了适应这样的市场规则，影片将放行档期定位在贺岁片档期，邀请中国最近几年来票房记录最好的导演冯小刚、既具有本土影响力也曾经获得戛纳国际电影节影帝头衔的葛优及其长期组合的班子为主创，同时邀请来自好莱坞的名演员DonaldSutherland和来自香港的女明星关之琳为男女主要演员，对中国化的贺岁片进行国际包装，一方面既通过这种包装使电影有一种西化的符号意义诱惑中国观众消费，同时也使中国以外的观众能够容易地与这部具有国际包装的华语电影更好地认同。从这个意义上说，《大腕》是全球化的结晶，其投资方式、制作方式和发行方式都不是过去意义上的所谓中国电影、国产电影，它只能说是一部华语电影，在一定意义上它是一部具有地域重点的世界电影，是好莱坞电影工业国际化战略的一个棋子。好莱坞跨国电影生产模式在中国的发展将来可能会让人们所谓的与狼共舞、所谓的对抗好莱坞、所谓的民族电影事业繁荣都面临一种困惑，狼就在羊的血液中了，狼的基因也许最终将改变羊的属性，此羊早就非彼羊了，民族电影、中国电影的概念将被一种跨国电影或者泛中国电影的概念所冲击，中国电影文化也将改变它原来的面貌。

正是由于这种跨国生产模式决定了《大腕》的商业电影定位和本土与国际的双重市场定位。所以，《大腕》在文化上必然遵循大众商业文化的逻辑：模仿后现代的城市喜剧风格，叙述线形的故事，以落难男人与娇贵小姐、东方小人物与西方大腕为传奇故事，追求情节的山重水复柳暗花明……。在执行这些几乎已经世界化的娱乐产品生产程序的同时，这部电影为了完成所担负着的本土与国际的双重使命和双重献媚，一方面，它必须充分地调用一切资源来为中国本土观众提供娱乐服务，所以影片大量采用互文本的方式，将近年来中国最流行的语言、最火红的明星、最焦点的事件、最重要的大众文化、最触目惊心的社会现象甚至最流行的广告都通过喜剧的改造融合在影片中，本土现实构成了丰富的喜剧资源；另一方面，它又努力将中国人、中国时空、中国故事改造为一种奇观来满足国外、海外观众对于中国的好奇和对于中国弱势地位的确认和同情，于是影片中用喝着可口可乐的小皇帝作为开场和收尾，有了所谓中国的喜剧葬礼，有了所谓"气势如虹的东方圣地"太庙的空间背景，有了烧香拜佛和境界的传奇，有了好莱坞大腕与东方美女及中国小人物的情感纠葛。在好莱坞大腕用蹩脚的中文喊"收工"、尤优用同样蹩脚的英文喊"Finish"的错位中，分明就是对本土与海外市场的双重述求的象征。

篇(6)

关键词：文化产业管理 艺术类 课程建设

中图分类号：G647 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2012)06-0074-03

文化产业管理专业是教育部根据我国经济社会发展的现状，结合我国高等教育的发展趋势而开设的的具有中国特色的新型专业。2004年，教育部批准了山东大学、中国海洋大学、中国传媒大学、云南大学等4所全国重点高校开办此专业。2005年，教育部又批准了中央财经大学、华东政法大学、山东艺术学院等高校开办文化产业管理本科专业并招生。此后，文化产业管理专业如雨后春笋般在中国的大地上生长起来。

目前，我国开办该专业或方向的高校已经有100多所，其中包括综合类大学、财经类大学和艺术类院校。开办高校主要集中在华东、华北和华中地区，三大地区的开办院校所占比率达74％，而西南和西北地区的总和仅为10％，在数量上不足华东地区的1/3。同样，东北地区的数量偏低，只有3所高校。除此之外，在、甘肃、宁夏、海南等省份，尚无高校开设文化产业管理类专业。[1]这种地域分布不平衡的主要原因在于，华东、华北和华中地区自身的文化产业发展势头强盛，高校依托地方经济的发展更容易形成产学一体的教育经济模式。创造力是文化产业的精髓，也是文化产业发展最关键的因素。因此，一个地区人力资源状况是影响文化产业发展的决定性因素。而高校作为文化产业管理专业人才的孵化器，加强对该专业课程的建设显得尤为重要。

纵观全国开设文化产业管理专业的高校，有的是按普通类方式招生，有的是按艺术类方式招生。这两种截然不同的招生方式对课程的要求也不同，本文主要从艺术类文化产业管理专业的角度分析其课程建设的相关问题。

1 目前文化产业管理专业的课程设置现状

“文化产业”一词属于舶来品，国外对其的研究开始于60多年前，但理论构建却相对薄弱。而“文化产业管理”作为一个学科名词在中国的起步较晚，无论是学科建设还是实践操作的经验都尚浅。就拿该专业在不同院校的学科设置来讲，也是五花八门，有的院校将该专业设置在历史文化学院，有的将该专业设置在经济与管理学院，有的将该专业设置在文化与传媒学院。不同性质的院校对该专业的定位不一致，从而导致在课程设置上差异性较大。

笔者查阅了全国开设文化产业管理专业的院校资料，总结出以下三类情况：

1.1财经类大学

例如，中央财经大学文化产业管理专业，该专业是在原有中文系的基础上建立起来的，再加上该专业设置在财经类大学下，因此有较明显的文化与经济的复合体倾向。

中央财经大学于1995年将汉语教研室改建为中文系，后扩展出汉语言文学专业、新闻学专业及文化产业专业方向，2004年改设“文化与传媒学院”，下设中文系、新闻传播系、文化产业系、艺术教育系和院直属逻辑学教研室，有“出版经济发展研究中心”、“传媒经济研究中心”和“现代逻辑研究所”等三个院属研究机构。

其文化产业管理专业的培养方向是“培养具有适应出版、娱乐、报业、旅游、影视、网络等各级各类文化产业需要，能从事文化产业业务设计、项目策划、管理、宣传、市场营销、市场调查等方面的工作，也可到政府机关、企事业单位从事与文化政策、管理、策划等有关工作的高素质复合型人才”。

其专业课程分为两类：一是公共基础课程类，包括公共关系学、社会学原理、西方经济学、管理学原理、公司财务；二是专业类课程有，包括艺术生产原理、文化学概论、现当代文艺思潮、影视艺术概论、中外美学史、中西文学比较、传播学理论、中国民俗学、文化产业概论、当代文化理论与政策、文化产品市场营销学、公司法与知识产权法、文化行政学、文化广告学、西方美学与艺术、华夏美学与艺术、大众文化与传播、社会心理学、文艺心理学等。

1.2综合性大学

例如，云南大学工商管理与旅游管理学院文化产业管理专业，2003年该专业获得国家教育部本科学位资格。该专业设置在工商管理与旅游管理学院下，学制四年，授予管理学学士学位。因此无论从人才培养方向还是课程设置来看，都具有明显的管理学和经济学倾向。

其培养目标为“培养掌握文化产业、中国文化、策划营销等多种学科的基础理论、基本知识和基本技能，能从事文化艺术、文化出版、广播影视、文化旅游等领域内文化产业的理论研究、政策咨询、开发利用、经营管理的复合型人才”。从培养目标来看，该专业的毕业生可到文化事业、文化娱乐、文艺展演、新闻出版、影视音像、广告、信息传输、体育、旅游、民族民间手工艺等单位或部门以及党政机关、社科研究机构、大专院校、企业从事策划、咨询、开发、经纪、营销、管理、研究、教学等工作，就业面十分宽泛。

该专业主要课程为管理学、经济学原理、民族文化学、文化产业概论、文化资源学、传播学、文化经济学、市场营销、财务管理、社会心理学、文化产业政策与法规、中外文化产业案例等。

篇(7)

关键词：云南艺术学院；文化产业管理专业；实践教学；优化与改革

创新精神和实践能力是一个民族和国家不断进步的动力源泉。实践教学作为培养实践能力及创新精神的重要方法，是在西方职业教学发展的过程中产生的一种教学模式，早在1997年，我国就正式将其纳入高校的课程设计中，而实践教育的精神多年来也已经根植于云南艺术学院这一综合艺术院校各个专业建设中。在云南艺术学院实践教育政策的指导下，艺术文化学院文化产业管理专业这类实践性和理论性并重的跨学科专业，实践教学的构建和操作自然有其特殊性。

1 云南艺术学院文化产业管理专业特色实践教学的定位和目标

基于多所高校文化产业管理类专业的实践教学过往，我们发现这一专业往往定位较模糊，相对应的教学内容贫乏，实践教学少或流于形式，更槠重的是学生基础知识和技巧扎实，不少学生学得死板，学多悟少，在工作实践中很难灵活运用到大学时学过的知识理论，也缺乏创新精神和实践能力。专业实践教学定位是个系统工程，与所在地域的文化产业定位和发展方向、所属院校的个性特点、专业的定位和学生兴趣爱好及个人职业定位有着密切关系。文化产业是内容产业，售卖的是建立在产业结构金字塔上层的精神产品。高校所在区域及学校本身资源越鲜明有特色，在文化产业管理专业培养方向下的实践教学定位也就越明晰。云南艺术学院文化产业管理专业秉持要充分利用云南艺术学院综合类艺术人才培养的资源优势，要更多地挖掘合作企业的潜力来孵化文化创意人才，要培养“能力”经得起市场考验的人才的理念，将专业的实践教学定位于“艺术+政策+市场+管理”，在组合实践教学中强调学生的动手能力和运作能力的必要性和重要性。

2 文化产业管理专业特色实践教学体系的优化改革

经过不断的优化改革，依据目前专业人才培养方案和教学计划，实践教学落实于以下多个环节：课程教学、社会实践周、工作室实践、假期调研、毕业实习实践。

2.1 课堂教学中的课程实践是实践教学体系构建的基础

文化产业管理专业由于专业自身的特点决定了理论课的数量较多，针对艺术院校类学生多数活泼好动、个性鲜明的特点，这类课程如果一味采用传统的“讲授―接受”式教学方式，很容易让学生产生逆反心理。因此，就更需要在相关课堂教学中加强课程实践。

首先，在认识层面，本专业教师明确了教学的主要目标是激发学生的创造力，不仅是让学生懂方法，更重要的是用方法。无论是经济类模块、管理类模块还是技能类模块教学的教师在教学方法选择上均以学生参与性较强的教学方法为主，以讲授为辅，具体多采用案例教学法、头脑风暴法、分组讨论法、实践操作法等。承担“民族文化”“文化产业管理”等课程的专业教师应充分考虑当下网络设施便捷，在校大学生获取文化知识的渠道并不稀缺，但学生在校园中，与民族区域文化、服饰的内涵、保护与传承的矛盾等现实问题距离甚远。为避免课程的实用性、应用性弱，教师利用假期带领部分学生利用社会实践田野调研大理新华村后，课上采用分组讨论的形式，安排同学们将一手、二手资料进行对比分析，就新华村民族技艺向产品转化、非遗保护的方式等内容提出自己的方案，激发了学生的兴趣，为今后实际就业工作打下了基础。其次，从运用层面来看，在美术、声乐等技能模块的相关课程上，相关教师经过多年探索，结合文化产业管理专业学生的实际情况，不断完善教学方案和实践内容，不刻意追求技能的精准到位，更多地指导学生如何从市场的角度来鉴赏、评价和参与到管理运作过程中去，理性制定教学方案，这类课程均安排了超过70%的学时用于学生实践操作。例如，在学习声乐技能与欣赏课程中，全班师生共同举办的小型音乐会，学生既是表演者，又是场地安排、舞台布置、设备设施管理、服装管理等整个音乐会项目的筹备者、运作者，通过亲身参与运作，解决项目实施过程中出现的问题，相当比例的学生反映参与项目运作使得学习过的创意策划及项目实施、剧场管理、声乐技能与欣赏讲授等多门课程课堂的知识技能更立体化，理论知识得到了印证，让人印象深刻，学习效果良好。总之，对于本专业一二年级学生而言，课程实践是一种较好的实践教学形式。因针对性强，又有专业教师全程跟踪指导，并且一个学期学生基本能分组合作完成若干个项目，所以实践效果相对好控制。但因此类实践还是以课堂为主，与相关企事业单位缺乏有效的对接，虽然锻炼了学生的实际操作能力，但与真正的企业实际工作要求还相去较远，因此在二年级之后引入更灵活多样的实践教学环节也显得尤为重要。

2.2 大二、大三课外实践（假期市场调研、工作室实践、社会实践周）的不断优化

文化产业管理本科专业的课外实践主要包括假期市场调研和由工作室承担的专业考察、大二大三社会实践周中开展的创意竞赛和走出校园文产实践。

（1）假期市场调研这种实践教学形式可以让学生亲身体会做事的方法和技巧，具体成果体现为选对方法，与人沟通好，将调研做好，将调研报告写好。从教学安排来看，社会调查主要突出建立更真实的认知，放在大二与大三之间的暑期进行，调查对象主要围绕文化资源和文化市场的相关行业和企业。学生在市场调研的过程中，既能了解和接触社会，熟悉专业服务技能，也能培养学生独立工作的能力，并提高学生思考问题、发现问题、分析问题和呈现问题的文案写作能力。几次教学计划和实践方案中对市场调研的安排和调整较好地实现了以下目标：让学生在学习专业知识的同时对市场调研方法、法律法规、文化市场营销、谈判沟通等课堂知识的拓展利用有深入体验，并在拓展性开发利用的同时达到对专业基础知识的巩固与再认识。

（2）工作室实践。为提升学生的操作能力，学院陆续开辟了演出演艺实践演练的多媒体实验室、美术活动策划工作室、后期编辑室等；让学生利用第二课堂，提高商务管理能力、传媒的宣传能力等诸多实践能力。例如，ACE展览策划工作室从事美术展览的策划及实施、艺术沙龙及艺术项目实施等以艺术传播为主要目的实训及教学活动。ACE工作室以具体的美术作品展览项目为依托，采用分组合作与个性培养结合、强调动手实践等多渠道相结合的工作方法，开展系列实践策划布展活动，拓展了教学内容，实现了课堂教学与社会实践的对接，也进一步提高了学生的实作能力。ACE工作室到目前已承办艺术沙龙50余期，策划实施画展8次，如云南省第三届艺术家艺术管理人合作项目暨“无中生有”青年画家邀请展、“聆听记忆的声音”院庆十周年画展和Hi-story主题摄影展等展览活动等。

（3）社会实践周。云南艺术学院文化产业管理专业的社会实践周经过多学期的摸索，严格规定落实具体学时和学分，在大三每学期安排一次社会实践周（2周），并从不断提升大学生社会实践的层次、不断丰富社会实践的形式和内容入手，积极参与企业、社区的发展咨询和企业市场开拓，根据企业、社区等提出的合理需求，设计实践项目，努力为区域创新体系建设和文化产业发展作出积极贡献，在此基础上在近两年确定了基本主题“创意创新”指导下的系列实践活动，如选择企业具体项目构思撰写“创意策划文案”，并建立相应的激励机制，激发学生的积极性和主动性，又如举办校内实践周创意策划大赛、创意活动比赛，选拔推荐并奖励学生参与实践周项目的成果申报国内全国性的“挑战杯”商业策划作品竞赛，全国艺术管理专业策划大赛等，将此项成绩作为评选三好学生、获得奖学金的重要条件。例如，2014年社会实践周中产生的“黑熊移动书屋项目创意”获得中国艺术学学会第三届全国艺术管理创意策划大赛一等奖；2015年10月社会实践周产生的“萌吉象穿越学堂”荣获2016年“创青春”全国大学生“挑战者杯”创业大赛铜奖。

2.3 毕业实习实践

在大四毕业前的实习实践阶段，一方面支持和鼓励文化产业管理专业学生结合前期学习和实践的体悟自主选择到文化产业单位实习；另一方面还与当地的文化局、广播电视局、出版局及演出公司、剧院剧场、电台电视台等地方有强影响力的十几家媒体和艺术商演公司某某同学在大学读书期间市场调查实践中发现了自身的兴趣爱好，于大三暑假开始进入昆明当地著名的婚庆公司实习，毕业后在婚庆企业工作了两年后，积累了从业经验，于2014年创立了“缘庆婚嫁定制”公司，企业成立以来，因提供的产品和服务充满创意、极具特色，在市场上迅速立足，并于2016年9月获世界华人婚庆产业促进会邀请参加在香港举办的世界华人婚礼产业颁奖盛典，在本次盛典上，“缘庆婚嫁定制”获得“影响世界华人婚礼产业品牌榜”提名并最终获奖。

3 结语

云南艺术学院文化产业管理专业在培养学生实践能力和创新精神方面做了诸多尝试与努力，取得了一定成效，但是现有的实践教学工作水平与用人单位对相关人才的实际需求还有距离。仍需通过对每一届学生的跟踪调查，发现专业实践教学的不足与新需求，不断改革实习环节，并遵循“夯实课程实践优化课外实践提升毕业实习有效性”三位一体的模式（图1）对专业特色实践教育展开新思考，致力于更多地开发和利用与具有专业特色的学生学习、成长、社会化密切相关的社会实践新资源，可以更好地打造学生有效了解社会、融入社会和市场，让学生自主思考、自由探索的专业实践教育新平台。

参考文献：

[1] 黄河.文化产业管理本科专业实践教学体系构建的理论思考――以“四个学会”为目标[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014，27（11）：45-47.