音乐赏析论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇音乐赏析论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

2015音乐毕业论文开题报告范文（1）篇

摘要：随着人民生活水平的稳步提高，社会经济的持续高速发展，我国的教育事业已经步入了良性发展轨道。音乐教育方面存在一些问题。文章认为，可从以下方面发展音乐教育事业：激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能；强调参与意识，发展学生的实践能力；课上以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。除此之外，学校还应该重视音乐课，制定与音乐课有关的制度等完善和发展我国中小学音乐教育事业。

我国中小学音乐教育应该注重以学生发展为本，以德育为核心，以培养学生的创新精神与实践能力为重点，提高学生德、智、体、美等素质，体现全新的科学课程观和整体学力观，强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性，真正成为学科教育改革的基本发展趋势。

激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能，促进学生和谐发展。

我国传统的音乐教育长期受专业音乐教育的影响，过于强调音乐知识传授的系统性，忽视音乐教学的审美愉悦性；教材内容重视思想性、艺术性，却没有充分兼顾中小学由于年龄、兴趣和认识水平等方面的特点而产生的独特的审美需求；教师教学手段单一，教学的理性化色彩浓厚等因素造成了学生喜欢音乐而对音乐课没有兴趣的怪现象。

兴趣是最好的老师，是能力的幼芽，是积极性的动力，是成功的沃土。正如孔子所说：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。由此可见兴趣在学习中起着重要作用。在时代的呼唤下，以审美为核心，以兴趣爱好为动力。面对设计新颖、插图精美、内容丰富的教材，学生的感官首先得到了强烈的刺激，激发了学习兴趣，美的表现欲被充分调动。在音乐课堂教学中应加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的审美基础教育，无需花大量的时间学习诸如音阶、音程、和弦、调式等过于专业化的知识，也无需提出诸如重视中声区发声训练有气息支持地歌唱等技术性要求，以免扼杀学生学习音乐的兴趣。努力创造适宜每个青少年儿童音乐潜能开发的音乐教育环境，促使学生开发音乐智能，推动学生各方面和谐发展。

强调参与意识，发展学生的实践能力。

音乐课是一门实践性很强的课程，学习音乐要靠学习者亲身感悟，决不能靠教师讲述完成2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）。正如柏拉图所说：强迫学习的知识是不会保存的。只有当学生真正成为学习的主人，全身心地投入到音乐的情感体验中，才能获得积极的情感因素，包括音乐爱好、价值观，并为终身音乐学习和实践奠定基础。

在传统教学过程中，学生往往被动地、被强迫地学习，参与性不高，课堂气氛讲究一个静字，于是造就了一批高分低能人云亦云缺乏独立见解的学生。

在新的音乐教学中，理念将由静转变为动，注重学生的主体参与性，积极创造学生主动参与的环境，使学生在教师的指导下主动地、富有个性地学习。新的音乐教材在每个单元中设置增添了有趣的实践环节，通过让学生谈体会、说感受、想意境、做表演等活动，调动学生参与音乐活动的积极性，极大地开阔了学生的思维空间，为培养学生的音乐实践能力创造了条件。在教学过程中，我紧紧抓住注重个性发展，重视音乐实践这一基本理念，充分体现学生的主体地位，让学生多参与到学习中，并置身于音乐的美好境界中。

注重以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。

教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展，同时注重学生的独立性和自主性的培养，并提倡在实践中学习。也就是说当今教育要以学生为本，改变过去音乐教学中以教师、书本为主的方式，取而代之以学生的生活经验、能力和需要为出发点，为学生提供更广阔的学习空间。

要营造美丽、宽松、愉悦的学习氛围。黑格尔曾说：音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。只有在没有嘲笑、没有敌意的环境里，学生才能没有担心。在情感融合的课堂气氛里，学生才有可能敞开心扉，真正体会音乐所给予的美，感受音乐实践中那份宽松和愉悦。这样才能充分调动学生的积极性、创造性。音乐教师要与学生一起平等参与活动，鼓励、帮助、引导学生，而不同于在以往旧的教学模式中充当的裁判员或权威者角色。这样，既发挥了教师的主导作用，又确保了学生的主体地位。在音乐教学实践中，教师要遵循教育发展的内在规律，确定学生的主体地位。要充分利用课堂教学的主战场，激发学生学习音乐的兴趣和求知欲，充分开发学生潜能。要善于根据教学的目的和任务、学生的年龄特点及教学设备条件，合理运用各种教学方法。所选用的教学方法，既要有利于学生正确地领会和系统地掌握材料，又要有利于培养学生的技能、技巧、知识的运用能力；既要有利于激发学生的学习欲望，又要有利于培养他们的创造精神和进取精神。内容上讲究少而精，形式上讲究多而活，使学生在课堂上能够集中精力，专心听讲，当堂消化所学内容，达到事半功倍的教学效果。根据学生的特点和兴趣，适当安排少量课外作业，有助于学生巩固知识、开阔视野，培养终身学习和可持续发展的能力。课外作业的形式可多种多样，内容应该是基本型的，量不要太多，度不要太难，一开始要让学生在学得比较轻松的情况下，逐步培养学习兴趣，进而根据学生的认知发展规律、身心发展规律与获取音乐知识、音乐技能之间的联系，循序渐进地引导学生进行探究式学习，养成良好的学习习惯，掌握科学、高效的学习方法。

要重视我国中小学音乐教育事业，提高中小学学生德、智、体、美素质2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）工作报告。以上三个方面是我的教学实践，希望我国音乐教育事业能够再上一个新的阶段。

2015音乐毕业论文开题报告范文（2）篇

开题报告写作规范

开题报告的写作应包含以下几方面的内容：

综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义；

研究的基本内容，拟解决的主要问题；

研究步骤、方法及措施；

研究工作进度；

主要参考文献。

开题报告的排版要求：

封面为四号宋体，正文为小四号宋体，页边距为左3cm，右2.5cm，上下各2.5cm，标准字间距，标准行间距，页面统一采用A4纸

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开题报告的字数要求：

正文字数不得少于3000字。

设计策划硕士毕业论文开题报告

一.简述

设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科，它研究的是如何保证设计的优良度和高效性，以及如何指导设计的展开。在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下，我国业界内部对设计计划学的认识与研究，还没有跟上设计发展需要的步伐。针对我国设计教育现状，本书将就该学科的教学方面，提出一套科学的行之有效的设计计划方法。以期为设计类学生深入理解设计，更好地掌握设计的方法提供必要的指导。

二.学术价值分析

选题依据

计划在今天已逐渐成为一门显学，大至国家事务，小至个人日常生活，社会各个领域都离不开计划，各类大大小小的成功项目，很大程度上都自觉或不自觉地导入，实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域，我们可以发现，计划同样有极大的发展空间：如何设计，如何保证优良的设计，这都需要科学的调查研究，需要精准的分析定位，需要详实的设计依据，需要合理的组织安排，这些与我们通常理解的形式，风格的赋予层面的设计相异而相成的工作，就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划，存在着一个方法论的问题。在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下，设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱，为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）。

在设计先进国家，对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面，已取得比较成熟的结果，出现了一些有效的方法，如技术预测法，科学类比法，系统分析设计法，创造性设计法，逻辑设计法，信号分析法，相似设计法，模拟设计法，有限元法，优化设计法，可靠性设计法，动态分析设计法，模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向，而设计计划面临不同设计专业，更需要的是一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我们针对计划自身的学科特点，从现有的成型的方法群中进行提炼，总结出一套适应现在情况的设计计划方法来

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创新性及难度

本文将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果，试图寻找一套对于我国设计师来说，明确可行的跨专业设计计划的方法体系。

本文致力于从简明实效的角度，为设计计划人员提供易于操控，而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）工作报告。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用，对个体设计人员的的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状，从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选，合理安排，科学综合的处理，创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟，但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法，需要我们对所有已知方法深入地认识和理解，同时明了我们设计各专业的工作规律，以期做到跨专业的有效性。

研究方案的可行性和合理性

预期成果

附一.全书基本构架

一.思维的奥秘

神奇教练的解决之道

理性思维程序化

日常生活中的思维程序

二.设计有序

a.设计计划学的需要

b.设计计划学的发展与前景

c.设计计划学的角色

设计计划方法论

一起来吧(具体案例)

计划书

a.操作方案书的要求

b.实施方案书的要求

c.计划书的构成

d.计划书的表现技法

三.计划从身边做起

b.排除确信无疑的定论

c.要有追根究底的精神

d.培养有效运用分配时间的能力

附二.参考书目(仅列二十条)

《兰德决策机遇预测与经营决策》/乔迪译著？成都：天地出版社，2015，10

《麦肯锡理念》/[美]埃森？拉塞尔保罗？弗里嘉著；赵睿等译？北京：华夏出版社，2015，4

《企划书实用手册》/[日]小泉俊一著；于大德译？成都：西南财经大学出版社，2015，

《企划训练入门》/[日]悴田进一著；李幸纹译？台北：小知堂文化事业有限公司，1993，11.

《设计过程与方法》/[日]沈祝华，米海妹编著？济南：山东美术出版社，1995，10

《创意企划案》/小管著；？上海：复旦大学出版社，2015，9

《新企划力：创意思#from2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）来自学优网http：//gkstk.com/end#考解决难题的六大能力》/郭泰著；？北京：机械工业出版社，2015，4

《创意企划案》/小管著；？上海：复旦大学出版社，2015，9

研究方案的可行性和合理性

预期成果

毕业论文提纲写作要点

题名

题名的要求

(1)准确性：准确是指题名要恰如其分地反映研究的范围和深度，用词要反映实质，不能用笼统的、泛指性很强的词语。如一个值得研究的问题，关于xxx的若干问题，控制系统的研究等，就太笼统。

(2)简洁性：简洁性是指在把内容表达清楚的前提下，题名应越短越好。GB7713-87规定，中文题名一般不宜超过20个汉字。如何使题名写得简洁呢？

)尽可能删去多余的词语，即经过反复推敲，如果删去某些词语之后，题名仍能反映论文的特定内容，那么这些词语就应删去。

)避免将同义词或近义词连用，同义词或近义词用其中之一就可以了，如：问题的分析计算，分析与计算在该处是近义的，不分析又如何计算呢？所以二者保留其一即可。又如分析与探讨，二者取一即可2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）。

(3)鲜明性：鲜明性是指使人一看便知其意，不费解，无歧义。有的题名很含糊，使人分不清它属于那个学科范畴，给分类造成了困难。

如果题名很难完全表达论文的内容，可以用副标题名对主题名进一步说明。主、副题名之间中中文用破折号连接，英文用冒号连接

题名还应尽量避免使用化学结构式、数学公式及不为同行熟悉的缩略语等等。

题名的常见问题

(1)题名大，内容小

指题名涉及的研究范围广、内容多，而论文的内容只涉及其中的某一方面或某一点。例如：题名为服务机器人手臂运动学研究，内容是作者在研制一种服务机器人时对一种七自由度逆运动学的一种解法，这样的解法并不只用于服务机器人。如果把题名改为七自由度仿人手臂逆运动学的一种解法，则既有学术意义，又兼顾了作者的研究项目。

(2)题目繁琐、冗长，主题不鲜明

如利用导电高分子材料和无机氧化物为基的灵巧光学窗口的发现和研究，用词繁琐、冗长，可改为导电高分子和无机氧化物为基的光学窗口研究

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(3)不注意分寸，有意无意地拔高

有的作者为了引起读者的注意，或者由于对本学科、本专业的科技发展动态了解不够，有意无意地夸大了自己成果的水平，常出现：XXX机理的研究XXX的规律(或模型)等一类的词语2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）工作报告。当然，如果研究的深度确实达到了这个水平，也不是不可以用的，但一般应采取谨慎的态度。

摘要

摘要应概括说明全文的主要内容，包括目的、方法、结果和结论4个方面，应重点写出具体的研究结果，特别是创新之处。

(1)目的：主要说明此研究、研制、调查的前提、目的和任务所涉及的主题范围或要解决的问题。

(2)方法：说明研究的工作过程及所采用的技术手段或方法，也包括理论、假设或边界条件，使用的主要设备和仪器：对新技术手段则应描述其基本原理、应用范围及所达到的精度、误差等。

(3)结果和结论：作者在此工作过程最后得出的结果和结论，可含应用情况或潜在的用途。可以是所获得的实验数据、实验结果及关系式，也可以是理论性成果等。

总之，摘要应写得内容充实，不要过分抽象或空洞无物，不作自我评价。

毕业论文提纲怎么写_编写提纲的步骤：

确定论文提要.再加进材料.形成全文的概要

论文提要是内容提纲的雏型.一般书.教学参考书都有反映全书内容的提要.以便读者一翻提要就知道书的大概内容.我们写论文也需要先写出论文提要.在执笔前把论文的题目和大标题.小标题列出来.再把选用的材料去.就形成了论文内容的提要.

原稿纸页数的分配

编写提纲

论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种.简单提纲是高度概括的.只提示论文的要点.如何展开则不涉及.这种提纲虽然简单.但由于它是经过深思熟虑构成的.写作时能顺利进行.没有这种准备.边想边写很难顺利地写下去.以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.简单提纲可以写成下面这样：

一.序论

二.本论

培育建筑劳动力市场的前提条件

目前建筑劳动力市场的基本现状

培育和完善建筑劳动力市场的对策

三.结论

详细提纲.是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来.如果在写作之前准备了详细提纲.那么.执笔时就能更顺利.下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.介绍详细提纲的写法：

一.序论

提出中心论题，

说明写作意图.

二.本论

培育建筑劳动力市场的前提条件

市场经济体制的确立.为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境，

建筑产品市场的形成.对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求，

城乡体制改革的深化.为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证，

建筑劳动力市场的建立.是建筑行业用工特殊性的内在要求.

目前建筑劳动力市场的基本现状

供大于求的买方市场，

有市无场的隐形市场，

易进难出的畸形市场，

交易无序的自发市场.

培育和完善建筑劳动力市场的对策

统一思想认识.变自发交易为自觉调控，

加快建章立制.变无序交易为规范交易，

健全市场网络.变隐形交易为有形交易，

调整经营结构.变个别流动为队伍流动，

深化用工改革.变单向流动为双向流动.

三.结论

概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务，

呼应开头的序言.

上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点.选择哪一种.要根据作者的需要.如果考虑周到.调查详细.用简单提纲问题不是很大，但如果考虑粗疏.调查不周.则必须用详细提纲.否则.很难写出合格的毕业论文.总之.在动手撰写毕业`论文之前拟好提纲.写起来就会方便得多.

三.毕业论文提纲的拟定

如何落笔拟定毕业论文提纲呢？首先要把握拟定毕业论文提纲的原则.为此要掌握如下四个方面：

从中心论点出发.决定材料的取舍.把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃.尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的.有所失.才能有所得.一块毛料寸寸宝贵.台不得剪裁去.也就缝制不成合身的衣服.为了成衣.必须剪裁去不需要的部分.所以.我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的.离开了这一点.无论是多少好的材料都必须舍得抛弃.

要考虑各部分之间的逻辑关系.初学撰写论文的人常犯的毛病.是论点和论据没有必然联系.有的只限于反复阐述论点.而缺乏切实有力的论据，有的材料一大堆.论点不明确，有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系.这样的毕业论文都是不合乎要求的.这样的毕业论文是没有说服力的.为了有说服力.必须有虚有实.有论点有例证.理论和实际相结合.论证过程有严密的逻辑性.拟提纲时特别要注意这一点.检查这一点.

下面再简单阐述一下编写毕业论文提纲的方法：

先拟标题，

写出总论点，

大的项目安排妥当之后.再逐个考虑每个项目的下位论点.直到段一级.写出段的论点句(即段旨)，

依次考虑各个段的安排.把准备使用的材料按顺序编码.以便写作时使用，

全面检查.作必要的增删.

在编写毕业论文提纲时还要注意：

第二.提纲写好后.还有一项很重要的工作不可疏忽.这就是提纲的推敲和修改.这种推敲和修改要把握如下几点.一是推敲题目是否恰当.是否合适，二是推敲提纲的结构.先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题.检查划分的部分.层次和段落是否可以充分说明问题.是否合乎道理，各层次.段落之间的联系是否紧密.过渡是否自然.然后再进行客观总体布局的检查.再对每一层次中的论述秩序进行[微调.

第三.毕业论文写作一般要求提纲拟到以下层次

总论点{{{1.(称段旨)(编辑：糜文静)

(称下位论点)2.

一.(称上位论点)......

毕业论文的基本结构由序论.本论.结论三大部分组成.序论.结论这两部分在提纲中部应比较简略.本论则是全文的重点.是应集中笔墨写深写透的部分.因此在提纲上也要列得较为详细.本论部分至少要有两层标准.层层深入.层层推理.以便体现总论点和分论点的有机结合.把论点讲深讲透.

2015音乐毕业论文开题报告范文（3）篇

计算机教学可以更好体现创新教育。创新是一个民族、一个国家全面进步的不竭动力，更是一个人生命价值的力量源泉。创新教育是一种基于创新理念与创新原理，以培养学生的创新意识、创新思维、创造能力为主要目标，使学生在牢固、系统地掌握科学知识的同时提高他们的创新素质的教育理论与方法。

在计算机教学过程中创新的思路

在计算机教学过程中培养学生创新意识和能力的方法

创新意识是指提倡创新、追求创新、以创新为荣的观念。只有加强创新意识引导，才有可能激发人们强烈的创新动机，树立创新目标，充分挖掘创新潜力，释放创新激情，进行创新活动。创新能力是反映创新主体行为技巧的动作能力，是创新活动的工作机制。创新能力的培养是创新教育的核心。笔者认为，加强创新能力的前提是要培养创新思维，创新思维是指发明或发现一种新方式.并用以处理某种事物的思维过程2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）。创新思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、独特的知识结构、创造性的想象和活跃的灵感等显著特点。因此在进行教学时要不断培养学生的创新思维，从而不断地提高学生的创新意识和能力。

在计算机教学过程中加强创新意识和能力是基于创新的在实践中不断探索完善的过程，关键是教学要在不同时代、不同社会背景下满足不同年龄、不同层次的学生的心理需要2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）文章2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）出自http：//gkstk.com/article/wk-4489553615979.html，转载请保留此链接！。在计算机教学过程中不断加强创新意识和能力，有效地激发学生的思维，提高他们思索探究与创新的能力。苏联教育家赞可夫说道：教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效

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篇(2)

【关键词】古典音乐 严肃音乐 文学赏析 舞蹈赏析 绘画赏析

本论文为陕西省教育科学“十一五”规划课题，课题编号sgh10171。课题名称：高师声乐课程适应中小学音乐教育改革的研究。

古典音乐泛指西洋古典音乐，即中世界欧洲主流文化背景下创作的有别于通俗音乐和民间音乐的一种承载厚重、内涵丰富的音乐形式。而现今的乐界，古典音乐多用来特指1750-1820年这段时间的维也纳古典乐派所创作出来的欧洲主流音乐，是一个独立的音乐流派，艺术手法考究。

古典音乐，在乐界，因其主要体现理性的情感表达方式，而被更多的学者认为是所谓的“严肃音乐”。[1]在我国，80后、90后这些从出身就带有强烈自由主义色彩的一代，更多地把个人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主义音乐上，逐步远离了带有强烈“严肃”色彩的古典音乐。因此，在自由主义蔓延的当代，如何正确引导和培养年轻的音乐人对古典音乐的兴趣，也就成了音乐教育中一个急需解决的教学难题。[2]

多元化的教学方式往往因其耳目一新的授课方式，而更容易被学生所关注和接受。通过对古典音乐深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教学方式，取得了良好的授课效果。

在古典音乐的教学课程中引入欧洲古典文学赏析课程

1750-1820年的欧洲，恰逢古典主义文学和启蒙文学盛行的时代，从莎士比亚、塞万提斯到巴洛克文学的兴起，无不体现当时新文化新思潮的改革，随即出现了昌盛一时的古典主义文学，兴起于当时文化科技繁荣的法国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴的资产阶级和当时封建贵族在政治上妥协的产物。它和古典音乐的特点类似，有着鲜明的时代特色。

因此，在课堂教学中，加入古典文学课程赏析，通过对时代背景的理解，对当时文化意识形态的理解，更容易加深学生对音乐旋律背后诠释的文化的融会贯通。往往可以通过鼓励学生用自己的想象力复原文学作品中表达的大时代，同时鼓励学生用自己对于音乐的理解力通过自己独有的方式呈现当时的文学作品以及那个时代的特征，再对比古典音乐的表现形式，不仅可以激发自我的创作能力，同时通过对比和创作，更有效地吸收了古典音乐的精华，且达到了学以致用的效果。

在古典音乐的教学课程中引入欧洲古典舞蹈赏析课程

舞蹈是在三度空间内用身体为语言的一种交流方式，是用人体的运动来体现的一种艺术形式。而且舞蹈往往借助音乐伴奏，用形体的动作更加丰富地诠释音乐的力量。舞蹈赏析是通过观赏舞蹈时，对舞蹈作品的感受、体验以及理解思考的整个过程，其本质上是一种认识活动同时伴有自我思维的升华过程。舞蹈作品很直接很形象地反映当时的社会生活、人物的情感特点、舞者对于生活的自我审美，是一种全方位多人共同参与表达的艺术形态。

在意大利文艺复兴时代，芭蕾作为欧洲古典舞蹈的经典流行并逐渐职业化。芭蕾在发展过程中有严格的规范和结构形式，要求女演员穿特制的足尖鞋立起用脚尖起舞。在古典芭蕾舞剧的赏析课程上，我们要求学生尽量重现18世纪的场景。我们的课程设计上，尽量模拟18世纪的欧洲剧场，前10分钟，学生通过阅读相关舞剧简介，对接下来赏析的舞剧有个最基本的了解，接着通过对《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》等经典芭蕾舞的赏析，有一个全面直观丰富的体验。最后，在课程结束前通过简短的讨论和提问来对比古典舞蹈配乐和整个舞台效果与真实的古典音乐之间的差异，理解所谓的欧洲现实生活和欧洲当时理想的意识形态之间的差异，从而轻松地理解所谓古典音乐严肃背后的理想主义色彩，通过讨论和提问的形式来达到每个学生的自我理解消化，且所提问题不当堂解决，留为下一节课程的授课中心，学生和老师共同准备下一堂的教学内容。

在古典音乐的教学课程中引入绘画赏析课程

在中世纪的欧洲，人们常常将绘画称为“猴子的艺术”，指的是人类如同猴子一样通过绘画的方式模仿人类活动，因此绘画是一种临摹自然的艺术，因为每个人对自然的理解有偏差也有自我

的独特性，绘画里面通过夹杂了画者不同的自我风格，而体现不同的意识流。

在教学中，我们主要加入对理性主义的“拉斐尔前派”作品的赏析，因为这个学派往往取材于神话、宗教传说以及一些文学作品，通过画者的理解和幻想而表达出来的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通过对这些作品的赏析，不但可以通过作品了解到当时西方很多的神话、宗教故事等文化起源的故事，同时还可以了解到18世纪欧洲的画家对于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解当时文化时代的意义，也理解到所谓“严肃”音乐在那种特定的时代大背景下为何“严肃”的原因。[3]

只要音乐教育者肯下功夫，结合时代特色，采用多元化教学，古典音乐也必将冲破“严肃”音乐的局限性，被年轻的音乐人和更多的音乐爱好者所喜爱和接受。

参考文献：

[1]宋莉莉.西方音乐简史与欣赏[m].济南：山东大学出版社，2007.

[2]周佳毅.浅谈中国古典音乐现状及发展前景[j].声乐舞蹈，2012，09：119.

篇(3)

关键词 中专 民族音乐 教学

1 中专民族音乐教学的探究

1.1 以民族音乐的形成与特点作为切入点，开展中专民族音乐教学

民族音乐作为民族文化的重要组成部分，具有鲜明的民族性。而中专民族音乐教学过程中能够通过音乐教学使学生了解我国民族的特征、心理、以及审美情绪。同时通过民族音乐的思想培养学生强烈的心理凝聚力与民族认同感。以中专民族音乐教育促进我国专业技术人才民族精神的培养、促进专业技术人才民族意识以及爱国主义的培养。在中专民族音乐教学过程中，首先应通过理论教学使学生了解民族音乐的形成与特点。通过不同历史时期下的民族音乐特点帮助学生了解我国历史、了解我国的抗争史。通过民族音乐反映我国不同历史时期下的民风、社会情况。将长期流传于民间的民族音乐所表达的思想性与艺术性传递给下一代，促进我国民族文化的传承。通过以民族音乐形成与特点作为切入点，能够将不同历史时期的历史故事穿插与音乐理论教学过程中，提高学生的兴趣。以民族音乐的背景材料以及文化气息提高学生对民族音乐的了解，促进中专民族音乐教学目的的达成。

1.2 强化音乐教学内容，培养学生民族音乐兴趣

针对中专音乐教学中民族音乐教学的重要性，现代中专音乐教学中应加强民族音乐的教学课时以及内容优化。结合音乐教学课本以及民族音乐的特点等培养学生民族音乐兴趣。通过音乐课本以及教学内容的优化，为学生介绍并赏析我国多民族音乐的不同特点与特色，以不同民族、不同时期下的民族音乐产生背景、内容作为切入点培养学生的民族音乐兴趣。以《金蛇狂舞》为例，这一民族器乐合奏将民间的喜庆场面进行了深入的描绘、通过锣鼓、吹管、弹拨乐器的演奏体现了民间喜庆热闹的场面。而《十送》这一江西民歌利用江西民歌的基础曲调进行了创作，体现了江西人民对的欢迎以及依依惜别的场景。在中专民族音乐教学中不仅能够通过民族音乐培养学生良好的艺术修养，还能够通过不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培养学生的爱国意识、了解我国时期历史以及历史。利用民族歌曲的渲染、以及喜闻乐见的形式培养我国专业技术人才的爱国精神。

1.3 以多种教学模式促进学生对民族音乐的理解

在中专民族音乐教学中音乐教师还应注重教学模式以及以教学方法的运用，以多种教学方法帮助学生理解民族音乐。利用多媒体技术将民族音乐的背景、历史条件以影音方式进行再现，在此基础上进行民族音乐的赏析，以此促进民族音乐教学质量的提高。另外，中专民族音乐教学中还应注重历史学科与音乐学科的互动。将历史背景介绍与音乐赏析相结合，促进民族音乐教学工作的开展。为了改善传统音乐教学中学生兴趣较低的现象，中专音乐教学过程中还应将民族音乐与兴趣小组的课外活动相结合。以民族音乐与现代音乐的结合促进民族音乐的推广与传承。在现代流行乐坛中已经认识到民族音乐传承的重要性，信乐团的《北京一夜》中将青衣唱腔融入到现代音乐当中、在周杰伦的青花瓷中将传统民族音乐有机的进行了结合。这样的方式能够更好地调动学生的积极性，为我国民族音乐传承、民族音乐的教学以及现代学生对民族音乐的接受与了解奠定了基础。转贴于 中国论文下载中心 http：/

2关于中专民族音乐教学方式的探讨

2.1 以历史背景介绍与民族音乐赏析提高学生的民族自豪感

在中专民族音乐教学中，音乐教师应针对学生的年龄特点以及新时期青少年的心理特点进行民族音乐的教学。通过不同时期下的民族音乐背景介绍以及相关内容的介绍使学生在赏析民族音乐的同时，更多地了解我国历史以及相关历史背景下的事件。在注重音乐所表达的情感以及内容的同时，使中专学生能够深刻了解我国不同年代民歌的历史背景以及背景条件下民歌创作所体现的民族精神。将民族音乐教学与民族自豪感、民族自信心传达给我国新时期的专业技术人才，为我国培养优秀的、具有民族精神的专业技术人员奠定基础。

2.2 以模仿体验民族音乐提高中专学生的音乐素养

民族音乐教学除注重民族精神培养外，其重要的意义在于培养学生良好的音乐兴趣。以我国民族音乐的易学易唱、民族音乐不同地域风格激发学生音乐兴趣、培养学生音乐爱好。通过由浅入深的模仿体验以及学唱、演唱等方式使学生了解我国不同地域的名额特色、使学生对我国不同地域条件的地域风格、歌曲形式以及音乐种类等进行了解，培养学生的音乐兴趣与音乐爱好，为现代专业技术人才综合素质的条、音乐赏析能力的提高以及树立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基础，使我国专业技术人才能够在紧张的工作之余以民族音乐舒缓情绪、陶冶情操，缓解紧张心情，促进社会的稳定。

2.3 以民族音乐律动与神韵促进中专民族音乐教学的开展

我国的民族音乐离不开舞蹈这一形式。在音乐律动以及神韵的体现中，音乐与舞蹈的有机结合能够体现不同地域音乐的特色。在现代中专音乐教学中，音乐教师应将音乐律动作为民族音乐教学的切入点。通过对民族音乐律动与神韵的了解，辨析不同民族音乐的特点，了解我国不同民族、不同地域的音乐特点、提高学生音乐辨析能力、提高学生的音乐赏析能力。利用音乐的律动特点以及神韵特点使中专学生找到自身的音乐喜好、培养学生良好的音乐素养。

3结论

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关键词：地理教学；学科融合；交叉渗透

地理学是一门研究地球表层自然要素、人文要素及其相互关系的科学，地理学本身具有综合性、地域性、开放性、实践性等特点，其教学内容涉及范围广，包括地质、气象气候、水文以及天文、生物、旅游、经济、城市等。因此，地理学科是一个高度跨学科性的学科。本文侧重探讨地理学与动漫、音乐、诗歌等学科之间的融合教学。

一、 地理c动漫融合

动漫从字面上看，涉及动画和漫画，其中漫画通过夸张变形，诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。动画具有有趣、可笑、轻松或意味深长等特色。动漫作品虽是艺术作品，但又不仅仅是艺术作品，除审美上的视觉享受外，其更可贵的在于内在所蕴含着的思想，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果，其寓意往往具有幽默和讽刺的双重特点。动漫具有承载知识和情感的作用。如地理漫画，其内涵精神是地理的知识内容和情感目标，只是将其以漫画的形式加以表达；通过教师的挖掘与合理利用，可以发现其隐性的地理教学功能并可充分利用。

例如，图1“苦难的母亲”反映全球人口带来的社会、环境问题。图2“小鸟的悲哀”反映滥砍乱伐森林，动物失去了家园，生物多样性减少的问题。“小草的哀求”反映过度放牧造成土地退化的问题。图3“飞来的山峰”反映人口过度增长、耕地不断减少的问题。通过对此类漫画内容反映的问题进行解读，可加深学生对于作品所蕴含和表达的地理现象或事物的理解。

又如，通过各种动画片可分析气候的特征：通过《狮子王》的热带草原景观 、《人猿泰山》热带雨林景观 、《马达加斯加》热带雨林和热带草原景观等分析气候特征。通过《里约大冒险 1》中狂欢节巡游和桑巴舞可展现富有特色的人文习俗等。在课堂教学中根据教学内容选择相应的动画片有利于引发学生兴趣，提高课堂效果。

二、 地理与音乐融合

音乐是陶冶人心灵最好的方式之一，对于学生思维情感和身心健康的发展，具有重要作用和功能，音乐教育本身的积极性和艺术的创造性，使音乐教育教学包含丰富的意义。音乐里有很多歌词都蕴含着地理知识。如果能将音乐与地理学习相融合，让学生在听音乐或歌唱的过程中理解地理知识，无疑将是一种‘双赢’。地理教学过程中恰当、准确地运用音乐素材，对地理课堂效率的提升不容置疑。利用歌曲MV、歌词、相关图片等手段可培养地理学习兴趣，从而提高课堂教学效果。

通过表1可以看到歌曲中蕴含着相当多的地理素材，根据初中地理教学内容可选择合适歌曲学习地理知识。通过边赏析歌词和边看图片，弄清地理基础知识，学生在充满优美旋律的情景中，通过对歌词的赏析，主观能动性被慢慢地调动起来，思维也大为活跃。现在不少地理教师通过改变歌词将地理知识融汇进歌曲中，让学生听着流行歌曲在快乐中学习地理知识。

三、 地理与诗歌融合

诗歌作为一种不同于其它文学体裁的文学样式，主要特点是音韵和谐、语言凝练、联想丰富。地理课堂可以通过诗歌描述地理事物并带给学生一种新的、美的意境和情调，能够培养学生的人文精神、审美观念。好的诗歌，更承载着人类灵魂深处最真切的感受，带给学生最直接、最美的映衬，并在讲解地理知识过程中，不仅让学生更好理解地理知识，对地理事物有更直观、更真切的认识。同时，运用诗歌可以创设出一种诗情画意的情境，抓住学生注意力，使学生对地理知识的描述如闻其声、如见其景，激发学生对地理新知识的强烈求知欲，提升地理学习兴趣，有利于顺利完成教学任务。

示例Ⅰ：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”；“会当凌绝顶，一览纵山小”；“天无三日晴，地无三尺平”；“大江东去浪淘尽”；“百川东到海”等可说明我国地势特点。

示例Ⅱ：描写水文气候植被的“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”；“清明时节雨纷纷”，“一场秋雨一场寒”，“一场春雨一场暖”；黄河之水天上来，奔流到海不复回”；“早穿皮袄午穿纱，围着火炉吃西瓜”。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”和“一山有四季，十里不同天”；“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”等。如“橘生淮南为橘，生淮北为枳”可说明不同温度带原因。“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”可说明季风区和非季风区的划分。“一山有四季，十里不同春”可说明气候的垂直地带性差异。

除利用漫画、音乐、诗歌融合地理教学外，还可与政治、历史、生物等学科相互渗透。探寻合适交叉切入点，以促进地理教学事半功倍。

参考文献：

[1] 郑丙沛.高中地理与多学科交叉融合教学研究―― 以物理、数学、美术为例[D]. 贵州师范大学硕士毕业论文，2016.

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【关键词】初中生 ； 音乐教学 ； 流行音乐

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）22-0137-01

1.初中音乐教学概述

作为成长的过渡时期，初中生的身心发展有其一定的规律性，既有自身的特性，又容易受周围环境的影响，任何教育的开展都应该充分了解学生的身心发展特点，因材施教才能起到理想的效果。由于初中生的特殊性，音乐教育应该融音乐性、娱乐性、知识型与技能型于一体，既要关注学生音乐技能与知识的培养，又要遵循学生的发展规律，促进全面发展，为音乐素养的提高奠定基础。因此初中音乐教育具有以下特点：（1）音乐教育是一种审美教育，因而教师在进行教学的时候就应该注意教学方式，使学生在音乐中领悟美的内涵，在音乐课堂上获得审美体验；（2）音乐教育是一种全面性教育，这就要求教师将音乐性与知识性结合起来，既注重培养学生的音乐素养，又要关注学生音乐基本技能的培养；（3）音乐教育是一种开放性教育，应该遵从学生的个性化发展，音乐教育不应该拘泥于条条框框，而应该给予学生更多主动性。

2.流行音乐引入的意义

2.1流行音乐的特点

流行音乐一出现就以其风格多样，形态丰富吸引着广大的年轻听众。其通俗易懂、大众时尚、娱乐猎奇的特点正迎合了初中生的追求新意、渴望认可的心理，因而流行音乐在青少年间受欢迎程度极高。然而由于流行音乐的商品性，它并不像古典音乐，以艺术性为追求，而是以迎合市场需求为主要目标，因而流行音乐包含的内容良莠不齐，而青少年大多缺乏筛选的能力，这也是许多家长和老师反对学生接触流行音乐的原因。因而将流行音乐引入课堂必须要考虑到这一点，在音乐筛选上给学生一定的指导。

2.2流行音乐引入的意义

初中音乐教育既是学生终身发展的需要，也是培养学生的综合素养的需要，而在初中音乐课堂中引入流行音乐不仅是初中音乐教育的一种创新，更对初中生的音乐素养培养和身心健康发展意义重大。具体来说，将流行音乐引入初中音乐课堂主要有以下几点意义：（1）从艺术性的角度筛选流行音乐，有利于引导学生进行音乐筛选，培养学生健康的音乐赏析态度。针对初中学生的特点，初中音乐教育内容应该积极向上、健康活泼，而流行音乐的良莠不齐可以通过引入到课堂来引导学生吸收其中的积极部分。（2）有助于提高学生的审美情趣，培养学生的艺术意识。初中音乐教育本就是一种审美教育，可以使学生在课堂上获得“发现美的眼睛”。（3）有助于激发学生的学习兴趣，开阔学生视野，音乐教育不只是单纯的音乐教育，而是一种融自然、社会、情感于一体的全面性教育，初中生对流行音乐的热情普遍较高，引入流行音乐的元素有助于激发其学习兴趣。

3.流行音乐引入的策略分析

3.1明确初中音乐教学目标，加强教师队伍建设

流行音乐引入是初中音乐教育的一大创新，也必须加以重视。首先要明确要提高初中音乐教育的目标，同时要加强音乐教育的师资水平建设，首先必须配备专业的音乐教师，音乐教师自身还要注意学习，不断提高自身的音乐素养。引入流行音乐对音乐教师的要求较高，不仅要求教师见多识广，筛选出既符合教学目标又迎合中学生心理的流行音乐作品，还要求教师在课堂设计上加入流行元素，而不是简单的音乐欣赏。这就要求教师要不断学习，与时俱进。

3.2尊重学生的主体性，因材施教

要引入流行音乐更要求学生的参与和互动，音乐教师应该充分了解初中学生的身心发展特点和初中音乐教育的基本原则，深入学生当中了解每一个学生，针对每个学生的差异性，因材施教，充分尊重其主体性，使学生成为课堂的主体，鼓励其大胆表现，从而实现学生的全面发展。

3.3设计多元灵活的流行音乐教学活动，启发审美体验

流行音乐的引入并不是简单的流行音乐添加，而是应该在教学形式和教学活动上添加流行的元素，使初中音乐教学更具有娱乐性，吸引学生主动参与的积极性，从而让学生在欢乐的氛围中学到相应的音乐知识与技能，在潜移默化中提高审美情趣和音乐素养，进而培养学生积极阳光的生活态度。作为初中阶段的学生，对外界的接触主要表现在直观感受上，所以要启发学生的审美体验，就应该充分调动学生的多种感官，采用多种教学形式，积极运用电教媒，通过乐器的演奏、音乐的欣赏、电影片段赏析、录音的评析等等手段开展多种教学活动，使学生不只是简单的从耳朵的来评判流行音乐，而是从身心的感受、音乐的背景、音乐传达的主体等多角度来欣赏流行音乐，在体验中真正获得音乐知识和审美体验。例如，可以利用音频播放器开展音乐赏析、多媒体进行短片鉴赏，给学生播放一些流行歌手的访谈录等，让学生不仅可以从歌曲本身了解音乐，还可以透过歌曲看到比歌词和曲调更有内涵的东西。

3.4认真筛选流行音乐作品

筛选流行音乐作品是引入流行音乐的关键环节，教师的筛选行为不仅关系到课堂的教学效果，更影响到学生的审美取向，既要在内容上严格把关，做到所选作品必须积极向上、富有内涵，还要注意作品的艺术性和多样性，保证作品能够传达一定的文化内涵。例如，为了激发学生对家乡的热爱，可以选择王力宏的《落叶归根》，让学生们在熟悉的歌曲中获得不一样的感受；为了开阔学生视野，激发学生对自然的向往，可以选择腾格尔的《天堂》等等。

4.总结

流行音乐通俗易懂、大众时尚、娱乐猎奇，这正迎合了初中生的追求新意、渴望认可的心理，因而流行音乐在青少年间受欢迎程度极高，但如何引导青少年筛选流行音乐作品一直是老师和家长们头疼的问题。在初中音乐课堂中引入流行音乐，不仅有利于提高学生的课堂兴趣，更将引导学生不只是简单的从耳朵的来评判流行音乐，而是从身心的感受、音乐的背景、音乐传达的主体等多角度来欣赏流行音乐。

参考文献

[1] 刘丹，论中小学实施流行音乐教育的可行性，[D]，中国优秀硕士学位论文全文数据库，2007（04）

[2] 赵宋光，音乐教育心理学概论，[M]，上海，上海音乐出版社，3003

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论文内容摘要:高师音乐专业的钢琴教学有些偏重技术,而忽视钢琴理论文献及其应用技术的学习,造成学生有高技术、低技能的现象。文章着重探讨高师钢琴课程结构的调整,以寻求钢琴教学应用型、适用型人才培养的最佳途径。

高师音乐专业的钢琴,是一门专业性、基础性、适用性、应用性很强的技能技术课程,在专业必修课中占有十分重要的地位。钢琴教学的成败,关系到学生整体专业素质的提高、进步和长远发展,对此,课程教学的研究及其方法、内容的实施就显得尤为重要。作为一门学科专业,高师音乐专业钢琴教学直接影响整个音乐学科专业的建设与发展。

长期以来,音乐学专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师。中小学音乐课堂的教学需要素质全面、综合能力强的优秀教师,要驾驭中小学课堂授课实践,教师具有娴熟的钢琴弹奏技术就显得更为突出。钢琴作为中小学音乐课堂及其课外音乐活动的主要工具,无时不在发挥其重要的作用。但是,高师音乐专业的钢琴教学,长期受教学方式、教学方法的影响,使得学生学习钢琴学科专业知识的口径比较窄,尤其是只重技术而忽略专业理论及应用技术理论基础的学习,学生有些高技术、低技能,应用能力就相对较弱。面对如此困惑,笔者认为,调整钢琴课程的结构,合理设置学科专业内容,改变教学模式和方法势在必行。

一、现阶段高师钢琴教学的状况分析

我国高师音乐专业的钢琴教学从上世纪80年代经历了改革和发展的漫长过程,在学术界、界对于高师钢琴教学的模式、教学方法、教学内容、课程目标、课程结构上展开了全方面的讨论和艰辛的探索,寻求适合中国高师钢琴教学的合理课程体系和教学手段,已成为广大高师钢琴教育者和学术者共同关注的热点问题。围绕高师钢琴教学研究曾先后举办了“全国高等师范院校钢琴改革座谈会”“全国高校音乐教育专业钢琴学术研讨会”“第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会”等系列的钢琴教学研讨会议,在高师钢琴教学的方式、方法、课程设置等方面为高师钢琴教学提供。高师音乐专业钢琴教学为适应中小学音乐教育的实际,需要从教学内容上进行了扩充,以突出本课程的师范特色,在巩固钢琴弹奏技术的基础上,增加了钢琴伴奏这一实用技术的内容,这一教学模式在高师得到推广并取得很好的效果,学生的综合能力和综合素质得到了很大的提升。

经过20多年的改革和发展,高师音乐教育的主体作用发挥到了极致,为中小学音乐教育和音乐教育培养输送了大批人才。进入21世纪,社会对教师教育的素质要求更高,不仅要求音乐教师具备扎实的专业基础理论知识,过硬的专业技术技能,更要具备较高的修养和人文素质。因此,传统的钢琴学习模式必须要进行调整,钢琴教育仅仅围绕技术训练和技能训练,不能满足钢琴教学的实际需要,现行的课程结构,如:钢琴弹奏技术学习、钢琴伴奏技术学习这两大模块的内容更应该充实和拓展,增加钢琴理论课程学习的教学内容迫在眉睫。

二、钢琴课程、教学内容设置的构想

围绕高师钢琴教学的培养目标问题,专家、学术界已广泛地研究和探讨,传统培养模式提出的“一专多能”与“多能一专”只是能力培养的问题,不论是“一专多能”还是其他“多专多能”,最为实际的是高师钢琴教学使学生学到什么、学会什么、能做什么的问题。高师的钢琴教学与音乐院校专业钢琴教学既有联系又有本质的不同。从中小学音乐的实际及普及性音乐教育的目标出发,为了将来的实用和运用,高师的钢琴教学课程的设置应包括:钢琴技术课程、钢琴伴奏课程、钢琴教学法课程、钢琴文献及史论课程、钢琴鉴赏课程等几大模块的学习内容,使培养的学生既有良好的技术技能,又具备全面的学科专业的人文素养,从而形成以钢琴基础知识为支撑,以过硬技能为核心的钢琴教学课程综合体系。应该从观念、教学手段及方法、教学内容和教学中心诸方面进行合理的改革、调整和设置,以长远的目光,关注未来钢琴教育的发展,把学生的能力、专业素质、人文素养有效结合,全面提升学生的综合能力和素质。

1.钢琴基础理论课程的设置

钢琴理论课程应包括:钢琴弹奏理论基础、钢琴文献研究、钢琴史论、钢琴编配理论等方面的内容,此部分内容的开设适宜在大一至大二阶段。而今,音乐专业学生普通存在的问题是只会弹不会用表达,只会做而不能写,学生的音乐理论知识缺乏,音乐表情语汇空洞不丰富。因此,开设此类课程的目的使学生既能很好地演奏,又能采用科学的方法施教,并能在教学中用丰富的音乐语言表述作品和阐释作品,采用启发式、探讨式、研究式的教学方法在教学中动之以情,晓之以理。

2.钢琴技术课程的设置

钢琴技术课程的设置内容主要包括:钢琴基础技术训练、钢琴伴奏训练、钢琴编弹训练等方面,钢琴技术是学科专业发展的前提,是学生能力形成的基础,它具有技术性很高、应用性很强的特点。在教学中教师是主导,学生是主体,要充分根据学生的条件,因材施教,科学实施,有效施教,积极调动学生勇于创新、主动参与、自由体验的学习;变“老师要我学”,成“我要主动学”,在教学的每一环节上都要求学生认真思考、敢于探索、不断进取,特别是在伴奏课程中,要充分运用已有的专业理论知识,如:和声、视唱练耳、作曲理论、作品分析等课程的知识,以科学的学习方法达到准确、快捷、有音乐表现力的钢琴伴奏能力。此类课程的开设适宜在大三至大四阶段。通过四年的学习真正使学生具有过硬的专业技术和技能。

3.钢琴教材与教法的课程设置

钢琴教材与教法的学习对于师范院校音乐专业学生十分重要,其课程的主要内容为:钢琴教学法、钢琴作品赏析、钢琴文献研究等,此课程内容的学习适宜安排在大三至大四阶段。钢琴教材教法的研究与学习是教师教育的一种必备素质,是每一位有志于成为一名钢琴教师及钢琴教育工作者的合格与不合格的标准所在。因此,教材的研究学习与教法的研究学习,不仅要纳入钢琴学科课程建设之中,而且应选配在此方面经验丰富、能力很强的钢琴教师来担任此课程内容的教学,在教学中要把中外钢琴文献有机地结合,从多角度、多层面拓宽学生的艺术视野,了解世界多元文化背景下的钢琴音乐,通过相关文化知识的学习,使学生的艺术底蕴,文化修养得到整体提高。

三、钢琴课程考核方法的构想

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关键词：高校；声乐教学；审美教育；音乐

在传统的声乐课堂教学中，教师往往过于注重讲授乐理、演唱技巧等技术性较强的内容，而对学生审美能力的培养有所忽视。这就导致了学生在进行演唱和表演的过程中，过于重视演唱技巧的运用，而对于歌曲的理解和美的表达较为忽视。因此，教师要转变这种教学方法，在声乐教学中渗透审美教育，让学生在音乐中感受美、表达美。

一、提高教师的专业性，培养学生审美水平

随着社会的不断发展，人们的物质生活得到了极大的满足，人们对于精神生活的追求也越来越高。因此，教师要与时俱进，提高自己的专业技能和知识水平，夯实自己的理论基础，不断学习新的知识，掌握先进的演唱技巧。只有专业性强的教师才能够带出优秀的学生。教师要紧跟时代的发展潮流，提高自己的审美水平，在声乐教学和演唱中发掘美、体会美。只有教师在声乐中感知到美的存在，才能将审美教育更好的渗透到教学过程中，使学生也能感知到音乐的美好，从而培养学生的音乐素养，提高学生的审美水平。在声乐教学过程中，教师要多寻找一些经典的、旋律优美、格调高雅的歌曲供学生进行赏析。教师要向学生介绍这首歌曲的创作背景、音乐风格和所表达的情感等等。如教师可以在课堂上播放《kisstherain》这首曲子，并告诉学生，这首歌曲是由韩国音乐家李闰珉在一个繁星满天的夜晚，突然下了一场雨后写出的。这首歌曲情感细腻、风格典雅，每个人在聆听这首曲子的过程中都能产生不同的情感和体会。然后，教师可以让学生闭上眼睛，用心去体会“雨的印记”。此外，教师还要重视学生实践能力和表现力的培养，对歌曲的理解和赏析是学生进行声乐表演的前提。教师在引导学生对歌曲进行理论和歌词方面的审美赏析后，要让学生在实际的表演和实践中去感受美，将自己对于歌曲的理解和对美的感受融入到自己的表演中去。学生只有能够将自己的审美情感随着歌曲表现出来，才算真正的提高了自身的审美水平。

二、注重歌词鉴赏，提高学生感知美的能力

当前提高学生的审美能力是教师进行课堂教学的重要目标。声乐是一门充满美和艺术性的课程，在声乐教学中渗透审美教育能够大大激发学生对于声乐学习的兴趣，同时使学生更深刻的感受到音乐的魅力和价值，提高学生的音乐修养和审美水平。歌曲是声乐的载体，教师在开展声乐教学的过程中，要引导学生增进对歌曲的理解和体会。歌曲由歌词、旋律、声音的演绎及表现等方面组成。在进行声乐教学前，教师应当首先带领学生对歌曲的歌词进行细致的分析和理解。歌词是歌曲旋律及情感的文字表现，演唱者对于歌词的理解在很大程度影响着演唱的效果。许多歌曲的歌词都非常优扬押韵、具有美感。如高晓松作词的歌曲《立秋》中写道“总要有些随风，有些如梦，有些长留在心中；于是有时疯狂，有时迷惘，有时唱。”歌词充分的表达了年轻人矛盾又感性的心理状态，读起来朗朗上口，极具美感。还有一些歌曲的歌词本身就是由诗组成的。如广为传唱的歌曲《明月几时有》的歌词就是来源于苏轼的著名作品《水调歌头》。“但愿人长久，千里共婵娟。”这首歌旋律悠扬，歌词婉转动人，学生在不了解歌词的情况下，是无法演绎这首歌曲的。学生在朗读、理解歌词时，就能深刻的体会这首词的美，其审美能力也会得到较大的提升。

三、开展多样的表演活动，提高学生表达美的能力

兴趣是激发学生学习和训练的最好动力。学生在进行声乐学习和练习过程中，往往会出现倦怠心理，在练习时也不会细细钻研和体会，同时也缺乏训练的成就感。因此，为了激发学生学习声乐的兴趣和积极性，教师可以开展丰富多样的声乐表演活动，使每个学生都在表演中展示自己的训练成果。学生为了将自己最好的状态展现在大家面前，就会更加努力的去练习，在演唱时也会更加注重细节的表达。为了使学生更好的表演，在表演中相互学习、相互进步，教师可以开展不同主题的声乐表演比赛。如教师可以设定“悲伤”这一主题，先播放一首悲伤的曲子，让每个学生都去感受和揣测这首歌的情感和内涵。然后再由每个学生围绕“悲伤”这一主题选一首歌曲进行演绎，看哪个学生的演绎最能打动人。教师要将审美教育充分地渗透到学生的表演活动中，让学生更加用心地去体会音乐，引导学生如何才能使表演更加富有感染力和美感。

四、结语