景观艺术论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇景观艺术论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

由于陕北民间艺术的独特性质，在现代城市景观中占重要作用。

1．1陕北民间艺术能够在城市景观中融入美学价值

陕北民间艺术是红色艺术的发源地，也是勤劳质朴的陕北人民奋斗生活的真实写照。由于陕北民间艺术是劳动人们积累了千万年的思想和智慧，代表了大众的审美特点，如果应用在城市景观中，就能体现出深刻的美学价值，这也进步一步说明，劳动人们的智慧是伟大的。陕北最具代表特征的窑洞是地域文化中的重要组成部分。陕北的窑洞住过老一辈革命者，也是无数百姓幸福的家园，具有深刻的意义。在城市景观规划中，可以根据窑洞圆弧状窗户等元素，建设陕北风情建筑群，以供商业开发、旅游游览等。例如内蒙古呼和浩特市大多生活的是蒙族和回族，为了凸显城市特色，当地部门建造了清真寺一条街、大昭寺等独具特色的城市景点，城市内部整体的建筑群上绘制蓝白相间的蒙族纹饰，凸显出了蒙族文化的显著特点。

1．2陕北民间艺术能够体现城市的个性

从广义上说，城市景观设计不但给人们留下了深刻的景观形象，也为城市建立独特的个性奠定了基础。城市景观设计要遵循一定的因素，例如适应当下的环境，满足市民的要求，重视、继承和发扬历史文化，同时具备对于传统和现代的整合能力，不能照搬照抄，也不能无凭无据，要探寻传统文化中适应时展的需求、内容和形式，探索合适的风格，塑造独属于城市个性的文化和内容。

1．3陕北民间艺术能够展现出无穷的创意和想象

一个优秀的城市景观设计能够表现这个城市不同与其他城市的韵味。南方城市水墨画般的精致生动，北方城市则如油画般深沉厚重。不同的环境造就了不同的城市，而陕北民间艺术能够展示出无穷的创意和想象，让人们感受原生态的建筑美感和艺术热情。在应用中，利用剪纸、农民画、年画等陕北民间艺术，设计创造景观带、绿化区等，都能够展现出无穷的想象。创造性的形式和形象，可持续发展的原则让大家领悟到城市建设发展的真谛，能够使人们坚持自然资源和生态环境、经济和社会的共同发展。

1．4陕北民间艺术传承

发展了灿烂的民俗文化陕北民俗文化是与自然环境、社会环境相适应的文化珍宝。陕北现在正处于能源工业化大发展的时期，经济的增长使陕北城市建设加快。为了传承民俗文化，塑造极具特色的地域文化城市，城市景观设计者可以从陕北民间艺术的实质出发，对乡土文化进行概括、提炼，突出陕北地域文化和乡土特色。例如，在陕西省神木县解家堡乡木瓜梁村，当地有管部门建设了占地500亩的陕北民俗文化园区，紧紧围绕黄土文化、特色农业风土人情宣扬陕北文化。这也为陕北传统文化特色规划设计迈出了坚实的一步。

2结语

篇(2)

“这些都是我买的摄影书，有300多本。书买多了，有时候也会记不清哪本买过，这样拍下来，再想买时就能很快地检查一下。”他解释说。

庄跃成家里的每个房间，随处坐下，伸手都能拿到一本摄影书，他习惯把书放在座位附近，这样就能随手拿起一本阅读。

“摄影是您最主要的爱好吧？”

“……应该是。”

“排第二的爱好是什么？”

“还是摄影。”

在这个单反不比空调稀罕多少的年代，被问及爱好时答曰“摄影”，真是再容易不过的事了。庄跃成这样连“第二爱好”都是摄影的人，回答这个问题时反倒如此郑重，话也说得节制。也许是性格使然？或许是身为省级机关干部，工作中的慎思持重被带到了日常言谈的细节里？

“我只能算是个业余爱好者。”他反复强调着。尽管1980年代就摸过相机，买下了第一本摄影书，但庄跃成真正有意识地开始进行摄影创作却是数码相机普及后的事。工作的变动和胶片时代摄影的高成本，曾令他十余年没怎么动过相机，及至如今，他也只是在工作之余、逢年过节这样的休息时间里，才会出门好好拍上一遭。

但这位业余爱好者在摄影上的进步挺快，三个月前，他的一组摄影作品刚在浙江美术馆展出，颇受好评。

对于摄影，庄跃成自有一番的体悟。

那段爱上摄影的往事

每个摄影人都有自己爱上摄影的往事，不同的是情节，相通的是心情。

1980年，17岁的庄跃成在县城里的总工会谋得第一份差事，也在那里初次接触到相机。那时候，工会经常举办各种活动，有个摄影干事背着台海鸥120负责记录，“那相机跟砖头似的，上下两个镜头，按一次快门卷一次手柄。”庄跃成觉得新奇又好玩，每每碰上摄影干事有事需要找人代拍片子时，都会踊跃报名。

他在那段时间学会了怎么冲胶卷，怎么放大、上光。他还认识一个家里开照相馆的朋友，经常跟去人家的暗房里，看师傅怎么冲放片子。

工作记录式的摄影，拍的大半是会议活动、领导发言，庄跃成拍这些也拍得津津有味，毫无枯燥感，“比如你抓到哪个人的一个神态，等照片冲出来一看，哎呦！拍得很不错！那时候，心情真是很愉悦。”

几年后，庄跃成在向父亲请示后，花掉大半年工资买了一台海鸥135相机，如今，他已记不清那具体是哪一年的事，只是很清楚地记得自己一下子就花掉400多块钱的“巨款”，算是当年家里的“重要事件”。

有了自己的相机，出行时就多了件行李。单位举办运动会，庄跃成会背上相机；工会组织职工去黄山疗养，他也会背上相机；跟朋友一起出游，自然还是要背上相机。

胶片时代的摄影人，每按一次快门，心里都要咯噔一声，计算一下成本。庄跃成说，那几年他其实并没有拍多少照片，回想起来，也没拍出什么值得一提的佳作，只是当时那种拍照时的兴致勃勃、等待片子冲洗出来时的兴奋心情、拍出像样片子时的快乐，历久难忘。

他还记得，那时候，单位的橱窗里展示过他的照片，可惜后来工作调动，那些片子渐渐都没了；地方报纸的副刊登过十几张他的投稿作品，当然也有投不中的时候，照片寄出去就没了消息；工作紧张，他曾一度将摄影搁置，只是断不掉买摄影书的习惯，这些书慢慢填满了家中的书架，后来，又慢慢被翻拍进他的手机相册里……

饱含情思的风光摄影

多年来，庄跃成工作的重要内容都是跟人打交道。而当他再度端起相机，收录在镜头中的，却大多是无人的风景。

“做纪实摄影，去拍人的话，可能碰到发生误会和矛盾的情况，影响总是不好的。”最初，大概是这样的顾虑使他选择以自然风光为主要拍摄对象，但当风光片越拍越多，他所拍摄的风光，渐渐不再止于表层的风景本身。

庄跃成于2013年6月在浙江美术馆展出的一组片子名叫《七级浮屠》，十二张黑白片，拍的是雷峰塔夜景。

浮屠，即塔。雷峰塔原为吴越国王钱俶为贺妃子得子而建，据载，始建时为七层建筑，与西湖北山的保俶塔南北对望、遥相呼应，同位于西湖景区的南北中轴线上。这条轴线贯穿西湖五大景观：雷峰夕照、断桥残雪、宝石流霞、三潭印月和南屏晚钟。

1924年，雷峰塔倒，西湖十景中的“雷峰夕照”名存实亡，用著名古建筑、园林专家陈从周的话说：“雷峰塔倒掉，西湖南面景皆虚。”著名建筑学家梁思成早于1935年就提出重建雷峰塔的建议，此后几十年，有关专家学者不断呼吁重建。2000年底，雷峰塔重建工程正式奠基。2011年，西湖申遗成功，成为中国第41处世界文化遗产。

拍摄雷峰塔，始于庄跃成对西湖申遗成功事件的关注和思考，他想借摄影反映人们在文化遗产保护上的努力及其意义。俗语说“救人一命胜造七级浮屠”，功德无量；那么，重建雷峰塔这座“七级浮屠”，救湖一景，岂不也是功德无量之事？

选择拍摄夜景，一是为有别于大量已有的雷峰塔摄影作品，另外，二是为解决拍摄时间的问题—庄跃成白天要工作，只有在晚上，他才能带着相机仔细端详西湖与雷峰塔。

三月到四月，只要没有工作上的事，庄跃成都要赴约夜色下的佛塔，最晚一次拍到了晚上11点。那些日子，他围着西湖不知转过多少圈，寻找不同角度，感受小小一座“浮屠”与一个湖，乃至一座城市的关系。

组照中，夜灯燃亮的雷峰塔或远或近、或大或小地矗立，衬在湖亭柱内、老牌坊后、树影山间、静波桥上……那是人们所不熟悉的雷峰塔，是每张照片里少不得的存在。如果少了这座塔，这些照片和照片里的风景便都喑哑普通起来。

在一张照片里，雷峰塔隔着一面湖，与一城的高楼灯火相对，虽位于图片下方，却是光彩夺目的主角，犹如一个静默的守护者，凝视着整座城市；在另一张照片中，硕大的圆月隔着一段夜空停留在塔尖之上，月影与塔影倾泻在墨绸般的波心，融成相连的光带。“如果说圆月在天堂，浮屠在人间，那么西湖里的倒影便是天人合一了。为什么杭州被称作人间天堂？这里或许有一些答案。”庄跃成说。

组照中还有一张，源自一次失误。庄跃成在拍摄中没站稳脚，踢到了脚架，拍出一张叠影的废片。这让他灵光一闪，有意将30秒的曝光时间作六等分，移动机位，一次拍出7座雷峰塔，与“七级浮屠”的主题呼应。但与此同时，手动移动机位难免不完美，照片上7座塔之间的距离并不等分，他有意保留下这张带瑕疵的片子，暗含着如今人们眼前的雷峰塔已非传说里的古塔，而是后人重修、再建的新塔之意。

“没有雷峰塔，西湖不会这么美，杭州也不会这么美。”观看这组照片，观者不经意间便会发出这样的感叹。

这组作品拍的是风光，实际所表现的却是浸满创作者情思的意象，有寓意，有抒情。由风光介入人文，由自然深入社会，作品因这一取向带上了更深刻的涵义。庄跃成说：“我想，这样带着个人观念的风光摄影会是我接下来的一个拍摄方向。”

温情点亮摄影之路

从司空见惯的日常景色中寻找落点，这并非易事。“《世界艺术史》的作者在给艺术下定义时说，有意思的东西都可以称为艺术。我觉得摄影也是这样，去看某样东西，也要看出意思，有趣味的照片才与众不同。最重要的，是发现的眼光。”

摄影路上，庄跃成走走停停、思前思后，并不急于赶路。走得太急，难免会错失有趣的画面。他和一群朋友去霞浦拍照，拍回一张毛竹竿围圈子形成的“方舟”，同行的朋友看到了都连连感叹这处风景自己也看到过，只是没有留心，没有拍下来。

这张照片其实受益于摄影家于云天用水泥板拍下的同名作品，庄跃成非常喜欢那张照片，也被“方舟”的概念所触动。一路走来，他一直这样边看边学，边走边拍，从他人作品中汲取精华，用于自身对日常趣味的捕捉。摄影的乐趣便也尽在其中。

沿路是风景，沿路有故事。在捷克卡罗维发利出差时，庄跃成和朋友在当地酒店顶层试着拍摄小城全景，廊道的窗户无法打开，厚厚的玻璃让他们很是烦恼。一位女房客听到外面的动静，开门看了他们一眼，抬手招呼他们到自己房间的阳台上拍摄，期间，她的丈夫从浴室洗澡出来还被赶了回去。“她说的是俄语，我们听不懂她的话，互相也没有什么交流，只是内心觉得很温暖。”

去年冬天，庄跃成在上班路上用随身带着的小相机拍下了一对携手而行的老夫妇，老先生拄着一根拐棍，老太太一手挽着老伴，一手提着三个包，他为这张照片取名为《执子之手》。照片在微博上发出后，被选送到杭州市民摄影节上展出，打动了一位观看影展的医生，被她用手机翻拍下来。今年1月，这位医生在医院里遇到了这对老人，她将照片给他们看，老人很开心，说两个人二十来年都没拍过一张合影，很想得到这张片子。护士向都市报热线求助，很多热心网友也在网上发起寻找照片拍摄者的行动。庄跃成被辗转找到，他将原片放大，委托报社转赠给两位老人。