高校舞蹈教学精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇高校舞蹈教学范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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关键字：高校舞蹈教学；创新；学生为主体

一、前言

在各高校教育对学生身心健康的日益关注下出现了多种形式的运动教学方式，其中把音乐、美结合起来加入动态因素的舞蹈得到了广大学生的青睐，高校舞蹈教学也逐渐占领着高校教育中的一席之地，不断调整教学方式的方向和充实教学内容。舞蹈是一门结合技巧动作和学生内心世界的形体艺术形式，采用不同的教学模式，会对学生的心理教育产生不一样的效果，通过研究得出舞蹈教学最好的模式是现代引导学生身心健康的关键途径。

二、传统的高校舞蹈教学模式

（一）课程设置不科学，教学方法守旧

高校每学年的课程设置都是按照入学前对学生安排的人才培养计划来执行的。很多高校因为受到现代化教学设备不完善、研究实际能力不高以及师资教学力量不够这些方面的影响而无法完成人才培养计划中设定的教学进度，在教务处也没有较好的处理方法下，教师就会减少授课的内容，通过这种单方面的追求效率来完成规定的教学内容。很多高校只把舞蹈课设为选修课，其中很大一部分舞蹈选修课没有实际的发挥作用而只是形式上的存在，大学四年只有一个学期来教授这门课，每个星期总共才两个课时，这种情况压根不能为学生创造完善的舞蹈教学环境，只会让学生越来越不重视对舞蹈的学习，只是应付了事。对学生教学的方法也不对，把基本动作教会给学生而忽略对音乐聆听能力的培养，这些都是陈旧教学方法的弊端。

（二）教学模式刻板、内容缺乏创新

在各大高校中，受到舞蹈教育开始比较晚和师资力量不够的影响，很多高校都没有设置好适合本院系的教学模式和课程安排。所以很多高校在舞蹈教学上都沿用中央民族大学和北京舞蹈学院的教学模式和课程设置。诸多高校设置的民族民间舞、芭蕾基训、素质技巧这些舞蹈教学课程都是以中央民族大学和北京舞蹈学院的考试视频为标准。很多学生都是为了避免高考文化分数低的带来缺陷而选择舞蹈，他们没有很强的舞蹈功底，导致很多高校招进的学生基本水平都不高。很多高校老师在对学生授课的过程中没有考虑到生源的实际情况，只是一味的沿袭中央民族大学、北京舞蹈学院的教学模式和课程安排，根本无法满足学生对舞蹈学习的真实需求，这种情况只会造成学生动作不达标并且出现厌学的情绪、教师无法完成教学任务、教师讨厌推出新课程这三者不断地恶性循环下去。

三、以学生为主体的舞蹈教学创新

（一）树立以学生为主体的教学地位

把学生作为教学主体的思想不仅影响着每个阶段的教学工作，也涉及到高校的教学过程，学生的主观意识随着年龄的增长也会增强，所以更应该突出以学生为主体的思想的重要性。只有确定了学生在教学地位中的重要性，才能顺利的开展教学活动和把学生的需求融入到对教学内容的编辑中，把握好学生这个年龄段的心理特点，让学生在课堂上体会到舞蹈带来的动感和激情。舞蹈教学中教师与学生传统地位的变化得益于教学主体的转换，教师把发挥学生的主观能动性作为教学内容的一大重点来帮助学生完善自我，确保教学活动能够持久发展下去。

（二）围绕学生开展情感教育，强化艺术感悟能力

舞蹈是一门结合肢体训练和培养学生情感的课程，只有把对音乐的理解与肢体训练融为一体才能发挥出舞蹈极致的感染力，把个人情感恰如其分的添加进去。培养健康向上的情感对舞蹈教学和智力发展都有促进作用，让学生保持学习的激情、逻辑的清晰，从不同方面激发学生心理的潜能。学生对肢体语言和音乐节奏的感悟离不开丰富敏感的情感经历，通过增强学生内心世界对艺术的认识并通过感悟表达出来才是舞蹈教学最终的目的地。情感教育的开展不仅可以增加师生之间的感情交流，还可以引导学生往健康的情感观上延伸，把这种切身体会的感觉运用到学生身上，教会学生如何调节不良情绪，朝健康积极地情绪上发展。

（三）陶冶性情、注重学生身心健康的协调发展

以前守旧的舞蹈教学只注重对舞蹈技巧和肢体语言的学习，没有重视对舞蹈中艺术元素的培养和学生性格的形成，这就使以前的舞蹈教学只在乎外在的东西，让整个教学过程缺乏生气。新时期的到来促使各大高校加大了对学生身心健康的锻炼和对自身情感世界的感知，对90后的关注随着他们迈入大学校门而日益增加，90后这一代的诸多行为也存在着很多的争议。高校教育的任务是让学生同时拥有健康的身体和心理。学生好性情的培养可以通过舞蹈教学来实现，青少年内心的不拘可以通过优美的音乐旋律来消除，把学生情绪上的浮躁压下去，减少大起大落的心情的出现频率，舞蹈教学在高校素质教育上发挥着至关重要的作用，在一定程度上防止了学生负面情绪带来的过多影响，保证学生的身心朝健康的方面发展。

四、结语

高校舞蹈教学的开展逐渐取得了社会的认同和支持，学生也开始接受并且推崇这种教学模式，随着各大高校中舞蹈协会这一组织的产生，为舞蹈教学的延伸提供了强有力的帮助。教学模式的变化不仅增强了舞蹈教学的影响程度，还把高校舞蹈教学从原来单一的课堂上带到了和学生息息相关的实际生活中，完成了从简单的肢体语言到内心感悟的提升，开启了一条新的教学改革之路，是高校素质教育中不可或缺的一部分。学生在学习舞蹈的过程中肯定会遇到很多无法预料的阻碍，这个扫除障碍的过程是培养学生坚韧毅力最好的课堂。对于任何舞蹈学习者，无论你有没有很好的功底，只要找到学习舞蹈的方法，并且不畏艰难的去实践和探索，总会功夫不负有心人。

参考文献：

[1]王锦峰.优化高校舞蹈教学突出学生主体地位[J].南京晓庄学院学报,2010,26(5).

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一、舞蹈创编的利用能够有效拓展高校舞蹈教学

在高校的舞蹈教学中，若是能够有效的利用舞蹈创编进行教学的，将会大大提高舞蹈教学的质量。在舞蹈创编的过程中，要想让学生充分的感受到艺术的优雅和魅力，就要在学生面前展现出舞蹈的艺术格调。在创编的时候，首先要做的就是将适合跳舞的学生挑选出来，进行艺术表演，吸引鼓励其他有表现欲望的学生充分的展现自己的才能，将自身的艺术思想在舞台上释放。教师也要将那些肢体协调能力较好的以及模仿能够较高的学生挑选出来，这样才能够在创编的时候，避免出现任务较重，学生无法接受而选择放弃的现象。其次，在进行动作创编的时候，尤其要考虑动作是否流畅，只有将不同动作之间衔接的自然，才能够有效的表现出表演者的内心，将内心情感与舞蹈动作充分的结合在一起，提高舞蹈的内蕴。最后，当舞蹈的初步创编结束后，需要进行重复的排练提高熟练度，排练的过程必须是系统的，这样才能全面的结合实际情况，借鉴学生的意见来进行练习，避免学生对重复的练习失去了对舞蹈的热情。

1.舞蹈创编来自于生活

舞蹈动作的创编灵感都源于生活，每个艺术在创造之初，都是从生活中探求到的灵感，但是艺术又高于生活，舞蹈也是如此。在舞蹈中，每个主人公都是经过深刻的刻画的，舞蹈的主体和人物的每个动作、神情都是创编人员从生活当中提取出来的，能够深入人心。舞蹈也是人们生活的一个反映，只有深入到生活中，用心去观察探究，才能够在感悟中创编出真实的舞蹈，吸引人们的注意力，感受到舞蹈中的亲切感，用舞蹈的艺术感染力来唤起学生的学舞兴趣。

2.舞蹈创编关键在于创新

在舞蹈教学课上，学生大多数都是亲身参与到课堂教学当中，为了增强学生学习舞蹈的自信心，可以采用相互表演的形式，一位学生表演，其他同学在旁观摩，互相促进。舞蹈教学不同于其他学科的教学，日常的课堂教学中，学生并没有主动参与到课堂教学中的意识，只是被动的接受教师讲授的知识，教师也没有充分的考虑到学生的实际接受情况。在舞蹈教学中，教师让学生充分的参与到当中，提高了教学的有效性。高校的学生除舞蹈专业外大多缺乏舞蹈基础，因此我们可以从创造力出发，不断激发学生的创造力，不仅提高学生的学习效率，也发展了创造思维。

3.舞蹈创编的种类要多样

在高校的舞蹈教学中，大多数的学生都偏好与民族舞蹈教育，它能够有效的冲击学生对与审美的感官，将自身的情感完全的投入到舞蹈之中。民族舞蹈教学不仅能够冲击人们的视觉神经，也能够表现出其较强的趣味性，让学生保持对舞蹈学习的新鲜感。民族舞蹈的表现力大多数较强，具有实用性，帮助提高高校学生的审美意识，增加学生对舞蹈学习的热爱，因此，教师在进行舞蹈创编的时候种类要趋向于多样化，这样就可以充分的培养学生的艺术素养，表现出舞蹈创编的内涵，强调舞蹈氛围，将舞蹈变成一段故事，根据情境发展。

二、舞蹈创编中存在的问题及解决的方法

1.舞蹈创编体系不够完善

我国的高校内部对于舞蹈创编的教学还不够系统，无法满足教师在教学时、学生在学习时的需要，因此，教师在进行舞蹈教学时，要深入的了解教学教材，结合实际的情况对教学活动的开展进行改善。在舞蹈教学中，只有充分的体现舞蹈教学的主要特征，将教学的目标放在培养学生的综合能力上，就能够有效的构建出良好的舞蹈教育模型，完善舞蹈创编体系。

2.舞蹈创编忽视了民族舞蹈传承

我国的舞蹈形式多样，但是真正得到广泛流传的却不多，这些非物质文化遗产需要得到我们的保护。在我们了解到这些传统文化的时候，要科学的对其作出创新，符合现代大多数人的审美，这样才能不断的适应社会的发展。高校可以利用自身的教育条件来支持这些传统文化的继承与发展，对传统的民族舞蹈进行创编，激发学生学习兴趣的同时，继承了民族的优秀遗产。

3.舞蹈创编走向功利化

舞蹈工作者对于内心的要求极高，在跳舞的过程中，我们能看出这名舞蹈者的内心，体现出舞蹈文化的核心。每一件艺术品的存在都能表达出它的内心情感，舞蹈也是如此，一个简单的动作它表现出来的不仅仅是优美的舞姿，更是舞蹈工作者内心深处的情感气息。高校的舞蹈创编为了避免学生受到功利性干扰，要培养学生的素质，创设出良好的艺术氛围以供学生学习。

4.舞蹈创编缺乏真实情感

舞蹈的情感体现不仅仅是在跳舞的过程中，在舞蹈的创编中更是要投入最为真实的情感，这些情感才是支撑整段舞蹈的核心所在，舞蹈的动作和技巧只是作为一个工具，来传达出主人公的内心情感。若是没有了情感和个性，那么整个舞蹈就会失去灵魂，只有将个人的性格融入到舞蹈中，才能展现出丰富多彩的舞蹈。高校在进行舞蹈创编时要突出每个学生的个性，将个人的情绪与舞蹈创编相结合。

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关键词：高校 舞蹈教学 发展 浅析

一、高校舞蹈教学现状分析

就目前国家实际情况我而言，对于舞蹈教学的重视程度远远不足，舞蹈教学的价值也常常被人们所忽视，大多数人普遍认为，只有专业的舞蹈学校学生或者将来会从事舞蹈工作的人才必须学习舞蹈，因此，在传统的教学体制中，舞蹈教学都在“副课”的行列中，它的价值没有得到真正的发挥，现阶段教育过程中，高校舞蹈教学问题主要存在以下几方面问题：

（一）重视程度不足

除了专业的艺术高校，普通高校设置的专业过多，在众多的科目中，舞蹈专业往往不是学校所看重的，因此，对舞蹈教学的重视程度不足，提供的教学资源也很有限。高校的管理者们往往认识不到舞蹈教学在培养学生艺术素质中所起到的重要作用，给予舞蹈教学的课时极少。另外，由于对舞蹈专业的不重视，投入的资金、人力、物力有限，教学资源也是相当欠缺，对于学生舞蹈的学习产生了极大的限制。甚至有些学校盲目扩招，应付检查，将舞蹈专业“挂在墙上”，而没有实质性的教学，这就严重影响了学生们学习的兴趣，教学质量必然受到冲击。

（二）教学模式单一

现阶段，高校的舞蹈教学往往沿用传统的教学模式，教师始终占据着教学的主导，填鸭式、满堂灌的教学法依然寻在，传统的授课方式无法适应新时代学生们的学习特点，影响了学生们参与到舞蹈教学过程的积极性，学生们也会产生应付学习的想法，失去创作的主动性。与此同时，教师们采取的教学方法和教学手段也很落后，单纯的口头传授很难使学生深刻理解教学的本质，对现代化设备的无视也使学生们不能充分调动感官进行学习，这样的教学模式和教学手段使得舞蹈教学的实用性大大降低，学生们对于知识点的理解和记忆也产生了很大的问题。

（三）专业教师缺乏

专业的舞蹈教师是进行舞蹈教学的关键环节，在教学过程中起着不可或缺的作用，教师素质的高低在很大程度上决定了教学质量的高低。但是，在目前的实际教学过程中，高校的舞蹈教师相对比较缺乏，师资力量的薄弱，专业素质的不足严重影响着高校舞蹈教学的质量。不难发现，普通高校的舞蹈教师的学历和专业技能远远低于专业艺术学院的教师，而且在很多情况下，高校的舞蹈教师往往不是专业出生，只是非专业的教师在进行一定时间和知识上的自我学习后进行兼任，无法给予学生最专业最有效的教育。

（四）教学内容陈旧

首先，我国舞蹈教学起步较晚，师资力量薄弱的同时也缺乏专业、科学的适用于舞蹈专业的教材，就舞蹈课程的使用而言，国内很多高校选用专业院校的教材，有的则根据教师自身实践经历进行讲授，学生们对于教学的内容不了解，会给教学带来很多的不便，造成了教学过程缺乏系统性和规范性。胡乱进行教学内容的设计，再加上传统的教学模式和授课方法，学生们往往对教学过程不重视，长此以往，学生们对舞蹈学习产生厌烦，如此恶性循环，难以保证高效舞蹈教学的发展。

二、高校舞蹈教学的发展措施

（一）明确舞蹈教学在高校教育中的地位

高校舞蹈教学是艺术教育的组成部门，高校管理者要对舞蹈教学设定目标，从大学生的发展实际出发，针对高校学生们知识结构和生理心理特征进行教学目标的设定，要以培养大学生艺术素养和提高大学生综合素质为目的，培养新时代的实用性人才。

高校阶段的大学生们拥有较高的知识储备和较强的解决问题的能力，因此，对于大学生来说，高校舞蹈教学要能够充分展示这个阶段学生们的表现力，增强他们对于舞蹈艺术的理解，提高他们的艺术鉴赏能力，培养他们较高的精神境界。同时，高校舞蹈教学目标的设定要跟得上时代，要具备现代化的特点，结合当代社会发展的实际情况，使大学生们通过舞蹈加强对社会、对人生和自我的认识。普通高校的舞蹈教育与专业院校的舞蹈教学培养目标有一定的差距，对于普通高校的大学生来说，主要可以通过开设舞蹈课程和开展舞蹈活动诶住，让学生亲自去感受，去创造，激活大学生的创造力。舞蹈教师们对于舞蹈的教学过程要将理论与实践进行紧密结合，让学生们在舞蹈实践中掌握理论知识。

（二）创新高校舞蹈教学模式

目前，不少高校开设了舞蹈教学选修课程，但是，面对种类繁多的舞蹈课程，学生们更加不知道如何选择。对于普通高校的大学生来说，大多数人没有舞蹈功底，因此，笔者认为，学校舞蹈教育可以从零开始，适当增加课时，从舞蹈教学的基础理论讲起，让学生对舞蹈教学有充分的认识，在此基础上，在进行综合性、专业性的舞蹈课程学习，进一步提高学生们的舞蹈鉴赏能力。这就要求高校妥善进行舞蹈课程大纲的修改，根据学生的实际情况进行教学，是教学获得实际效果。为了避免教学的盲目性，增加学生们的学习兴趣，高校可以更多的开设现代舞蹈，再加以舞蹈辅助课程的学习，满足不同学生的学习目的，实现高校舞蹈教学目标。

传统的教学手段已经无法适应现代化的教学内容，因此，教师们要采取灵活多样的教学手段，提高学生的兴趣，以便于更好地完成教学目标。笔者认为，教师可以充分利用多媒体进行教学，尤其在进行系统的动作讲解时，教师不必进行亲身示范，可以通过多媒体视频进行全方位教学，学生们也可以看到舞蹈的每个动作，掌握动作要领；教师还可以邀请学生自己进行创作，鼓励他们改编舞蹈动作。

（三）组织社会实践，举办专场舞蹈晚会

如果有条件，教师可以带领学生参观专业艺术院校，组织学生观摩舞蹈表演，在观摩过程中进行讲解，学生们能够进一步加深对舞蹈学习的认识。当然，也可以邀请社会上有权威、更加专业的教师进行授课，亲自示范，不仅可以增强学生学习的热情，同时还能够提高学生们的学习技能。教师也可以在校内组织舞蹈表演，教师们安排学生进行自主排练，并在校内外进行表演，让他们感受到舞蹈的艺术性，同时还能够激励学生加强对舞蹈的学习。

参考文献：

[1]王春杰.对校园舞蹈的认识与思考[J].吉林省教育学院学报（学科版），2011，（10）.

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关键词：高校；舞蹈；地方文化

伴随着我国教育教学的不断发展，我国高校教育教学已经步入到一个新的发展时期，通过将地方文化有效的融入高校教学当中，有效改变传统教育教学的模式，突破传统教育教学的枷锁，丰富高校教育教学体系，改变学生的学习意识，有效的传承、发扬学生多我国地方文化的传承。但是大部分高校舞蹈教育教学过程当中，极少融入地方文化舞蹈特色，以此阻碍了高校学生在舞蹈方面的全面发展，不利于学生个性发展与全面发展。尤其可见，加强高校舞蹈教学当中针对地方文化的有效融入直观重要。

一、地方文化发展意义

（一）有利于地方文化传播与交流

当今社会经济文化正面临着一个全球化、多元化的发展趋势，在这个趋势的发展之下，针对各个地域的文化正在互相的进行相应的融合与交流。我国作为一个多民族的发展国家，高校为培养多元化发展人才，将各个地方的文化进行在教学课堂上进行相应的融合与发展。例如将天水舞蹈文化融入到高校舞蹈教学过程当中，能有效的促进天水舞蹈文化的发展与当今现代舞蹈的有效结合，互相取长补短、共同发展。高校学生在学习天水舞蹈的过程当中，能够根据教师的引导，有效的了解到天水舞蹈文化在历史长河中发展的历史背景与文化背景，充分体会到我国古典文化的精髓与内涵，有利于我国高校学生对天水舞蹈文化进行传承与发扬。

（二）促进民族文化之间的认同感

高校舞蹈在融入各地方文化的过程当中，实现我国人民对个地方文化的认可，是我国高校发展地方民族文化的重要原因之一。因此，高校学生在学习地方文化的过程当中，需要充分的了解到地方民族文化发展内涵。例如在学习天水舞蹈文化的过程当中，高校学生不能仅仅是停留在对舞蹈肢体动作的学习上，更应当针对天水舞蹈文化的发展与背景进行相应的了解，以此在利用肢体表达的过程当中能够在心灵上与舞蹈动作产生相应的共鸣。

二、地方文化开发原则

我国历史悠久，是一个多民族的发展国家，每一个民族都有其独有的文化特色，这些特色都是当地民族人民的智慧与劳动结晶。为了有效的传承与发扬地方民族的文化，让地方文化能够得到良好的传承与发扬，在到校教学当中有效的融入至关重要。例如天水舞蹈，这是一种从古典、传说当中所演变出来的舞蹈形式，在古代秦州发言，具有一定的遗风古韵，将这一种舞蹈有效的融入到高校舞蹈教学过程当中，能够充分的让学生领会我国古典文化的内涵与精髓，以此有效的创设发言我国的古典文化。因此，有效的传扬与开发十分重要，高校舞蹈教学在开发天水舞蹈文化的过程当中一定要遵循以下几个方面的原则：

（一）开放性原则

舞蹈教学是一个具有开放性肢体运动的课程，因此教师在进行教学过程当中一定要注重开放性思维的培养。通过从天水舞蹈文化当中选取一些具有开放性、灵活性、协调性、实用性的舞蹈动作，对学生进行相应的传授，让学生在学习过程当中，能够灵活运用，并且能够自主的进行舞步的编排，良好的打破传统教学模式的束缚，营造出多元化、开放化的舞蹈教学空间。让学生能够通过对天水舞蹈的学习，抓住天水舞蹈文化当中的精髓之处，进行发言与传承。

（二）适应性原则

高校在针对天水舞蹈文化进行开发与利用的过程当中，一定要将天水舞蹈文化的内涵与高校舞蹈的教学内容有机的结合在一起，从中甄选出一些适合学生学习，具有一种时展气息与民族特色的经典舞蹈动作，以此对学生开展相应的教育活动。舞蹈课程与其他课程有所不同，需要学生积极主动的参与其中，才能够确保课堂教学顺利有效的开展。因此教师在开展教学过程的过程当中应当注意民族舞蹈的风格与特色，尽可能的将舞蹈动作进行简化，并且利用时尚的音乐曲调，让民族舞蹈能有效的与时代音乐进行接轨，以此激发学生对民族舞蹈的学习兴趣，提高学生在学习过程当中的主动性与积极性，提高学生在舞蹈学习过程当中的学习效率。

三、地方文化融合策略

（一）教师提高对地方文化的重视程度

高校舞蹈教学过程当中，舞蹈教师应当充分的挣脱传统教育教学的束缚，有效的丰富教学内容，通过对地方舞蹈文化的引用，以此丰富高校舞蹈教学的课堂容纳量。教师通过提高对地方舞蹈文化的重视程度，加强对学生有关地方舞蹈文化的普及。

（二）增强学生的实践能力

在针对学生进行地方舞蹈教育教学过程当中，教师需要充分的调动学生对地方舞蹈学习过程当中的积极性与主动性。因此高校舞蹈教学过程当中，教师应当充分的给予学生一定的发展空间，让学生能够自由发挥，通过学生自由发挥进行自主性学习，让学生能够在舞蹈训练学习过程当中将思维训练与肢体训练有效的结合在一起，有效的提高学生的逻辑思维能力，促进学生实践能力的发展。

四、结语

在高校发展过程当中，教师有效的将地方文化与高校舞蹈教学练习在一起，因此增强教师在教学过程当中对舞蹈教学资源的开发程度。依据高校舞蹈教学的教学大纲，结合地方舞蹈的发展情况，合理、开发、多样的进行有机的融合，以此丰富高校舞蹈教学课堂，让学生积极主动的参与到传承与发扬我国传统文化的活动当中，以此促进我国地方文化的发展与传承，加快我国高校教育全面发展的进程。

[参考文献]

[1]刘晶.高校舞蹈教育中如何对地方文化资源进行开发[J].戏剧之家,2016,12:199.

[2]王帝.探究地方的高校舞蹈教学对于当地的民间舞蹈文化的传承以及发展[J].艺术科技,2013,09:41.

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在我国普通高校的音乐专业中，形体舞蹈作为一门必修课，在高校教育中，具有十分重要的地位。毫不夸张地说，形体舞蹈是在校大学生最喜欢的选修课与必修课。这主要是因为，通过形体舞蹈，不仅能够提高学生的舞蹈技能，还能美化大学生的形体、提升大学生的整体气质，还会在很大程度上提高大学生的自信心，以及综合素质。

一、高校形体舞蹈开展现状

1.教学环境简陋

形体舞蹈教学活动的展开，必须要有一个良好的教学环境，例如，明亮、整体、宽敞的教室。然目前，除了一些专业舞蹈、音乐、艺术学校，普通的高校在形体舞蹈这一课程上的硬件投入不足，教学环境相对比较简陋，且教学设备也不完善。

2.教师教学水平偏低

形体舞蹈对教师水平的要求相对较高，只有教师水平较高，才能保证形体舞蹈教学的教学质量。就目前我国大多数高校来说，形体舞蹈教师教学教学质量较差，在教学过程中，经常会脱离学生的实际情况，无法进行因材施教。

3.教学目标不明确

明确的教学目标，是保证教学质量的重要因素。但就目前而言，我国高校在形体舞蹈课上由于缺乏针对性的教材，以至于教师在教学活动中出现教学目标不明确、教学内容不明确的现象。

二、高校形体舞蹈课教学探析

1.形体舞蹈对教学方式的要求

总体来说，形体舞蹈与其他的学科不同，在教学的过程中，主要是采用集体授课的教学方式，教师通过分解示范、要领讲解、分组训练、对比纠错，以及重复训练的方式，以完成对形体舞蹈的教学目标。但是教师在组织教学的过程中，必须要注意以下三点：

第一，在形体舞蹈课程的教学过程中，由于课程本身不属于纯理论性的教学，因此在教学过程中，必须要注重实践的问题。这就要求教师在教学过程中，必须要在教学大纲的要求下，结合学生的实际水平，因材施教，使每一位学生都能达到培养目标。

第二，在教学过程中，为了达到更好的教学效果，教师必须要在言传身教的基础上，让学生充分了解自己的肢体和每一块肌肉，以及每一个动作所带来的外形变化，并让学生配合呼吸、完成形体的力量训练。

第三，在形体舞蹈的教学过程中，教师一定要选择适当的语言，唤起学生的内在意识，激发学生内心的潜在想想，让学生用心去感受形体舞蹈的每一个动作，让学生从被动的训练，逐渐改变为主动的学习，进而将舞蹈内涵轻松自如地表现出来。

2.高校形体舞蹈课教学中注意的问题

虽然，形体舞蹈是我国高校中一个新开的、比较新颖的课程，受到众多学生的青睐。但是在形体舞蹈的教学活动中，有一些问题必须引起注意：

首先，由于形体舞蹈属于一种肢体语言教育，这就要求教师在教学过程中，必须要对学生开展实际的训练。但是由于学生的身体素质、柔韧性，以及动作的连贯性有多差异，这就使得教师在教学过程中，必须要有差别的对待；

其次，高校形体舞蹈教学过程中，教师必须要经过不断的重复、纠正学生的不良姿态。例如，学生因长久以来而形成的驼背、含胸等问题，很难在一时上实现改变，若不加以改变，又会影响到形体舞蹈的上课效果，这就要求老师在上课的过程中，必须不断地进行纠正、调整，使学生逐渐改变身体的原始状态，进行形成优美的肢体语言。

3.提升形体舞蹈教学水平

形体与舞蹈课程的开设，是新课标的要求，也是加强对在校大学生素质教育的要求。这就要求教师在教学活动中，要不断加强措施，以提高形体舞蹈的教学水平：

第一，思想支持

提高形体舞蹈的教学水平，就要不断给以思想上的重视，尤其是学校有关领导，必须要鼓励教师参与到本课程的教研活动中，并给以必要的物质支持。

第二，人才支持

提升形体舞蹈的教学水平，就必须要拥有一定的专业人才。这就对学校的老师提出了更高的要求，所以学校为了保证形体舞蹈的教育质量，就必须不断提升相关教师的专业知识。不仅如此，学校还应该加强对相关人才的引进，还要不断加强学校之间的联系，相互学习教学经验等。

第三，经费支持

任何一门学科的发展，都离不开学校的经费支持。形体舞蹈也不例外，学校必须给以足够的经费支持，培养和引进一定数量的专业人才，为高校形体舞蹈的开展，提供必要的人力、物力和财力保障。

第四，教学硬件支持

形体舞蹈课程的开展，同样离不开教学硬件的支持。为了保证形体舞蹈课程的更好展开，学校可以按照一些艺术院校，进行设备投入，如购置钢琴、灯光音响等，有了足够的教学硬件支持，才能更好地提升形体舞蹈的教学水平。

三、高校形体舞蹈改革措施

1.改变传统的舞蹈的教学内容，不断提高教学实际效果

普通高校的学生大多已经年满18周岁，身体发育已经基本完成，在形体舞蹈训练中，已经无法再继续加大高难度的技巧技术，但是可以对舞蹈的风格、舞蹈的协调性、以及舞蹈动态美进行更好的把握。这就要求形体舞蹈教师在教学过程中，要不断改变传统舞蹈的教学内容，可以根据今后就业的需求，发展多种种类的形体舞蹈教学。

所以，教师在改革形体舞蹈教学时，一定要从教学内容上加以改变，不断提升实际教学效果。在今天，笔者认为，还可以适当添加校园集体舞、地方特色舞蹈、少儿舞蹈、社会舞蹈等。教师可以以学生今后的就业为目标，全面提高大学生的综合素质，不断增加形体舞蹈的教学内容。

2.在教学过程中，增加现代化和多媒体技术

目前，一些普通高校在形?w舞蹈的教学活动中，仍然利用图片、或者教材等传统的手段组织教学，这一传统的教学方法和手段，过于抽象，增加了学生理解的难题，也很难达到较高的教学质量。

因此在形体舞蹈教学改革中，教师一定要充分利用现代信息技术，尤其是多媒体的运用，可以通过视频的方式，将教学更加形象化、直观化，从而极大地提升了形体舞蹈的教学水平和质量。

3.不断完善实践环节，提高学生的实际操作能力

形体舞蹈是一门实践性非常强的课程。在对形体舞蹈教学的改革中，要充分尊重形体舞蹈这一特征，在教学活动中，让通过适时的引导，让学生通过对音乐、生活和学习的感受，通过各种动作的表现，充分激发自身丰富的想象力，并加强培养学生学以致用的能力，实现形体舞蹈的实践环节。

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【关键词】高等院校 舞蹈教学 创新方式

一、高校开设舞蹈艺术课程的意义

高校承担着为国家输送高素质合格人才的重任，同时又是现代社会中最为多元化的沟通和交流平台。因此，在高校开设舞蹈艺术课程最为显著的好处就是能够培养学生的创新思维能力，使学生能够通过这种美学艺术的方式来实现个人艺术修养和总体素质的全面提升。笔者结合三个方面的内容做具体说明：第一，高校选择开设舞蹈艺术课程是新形势新社会背景下的必然选择，因为舞蹈作为一门艺术学科能够直接而深刻地优化学生的审美情趣和能力，使学生能够更好地实现全面发展，让学生拥有更加健康的体魄和心态来面对学习和生活，既是学生自我提升的有效方式，也是学校加强人才培养的良好选择。第二，舞蹈艺术教育是提升学生综合素质的重要途径，舞蹈对于学生气质的培养非常有帮助，除此之外还能够锻炼学生的意志和品质，使得学生在实现创造力提升的基础上更好地增强勇气和自信。当然，舞蹈本身也是交流性质的学科，因此学生在学习环节当中还能够更好地与教师以及同学进行沟通交流。第三，舞蹈艺术课程能够健全学生的人格，舞蹈艺术原本就是美和智慧的结晶，其思想内涵能够给人以巨大的精神力量，加之舞蹈这门艺术是通过寓教于乐的方式来进行深层次教育，因此更加容易获得理想的培养效果。总的来说，优秀的舞蹈教育是完全能够帮助学生树立正确的三观并提升其思想境界的，使学生在学习过程当中得到心灵净化和人格健全。

二、高校舞蹈教学中的创新方式分析

高校舞蹈教学主要是引导学生感受艺术的魅力，并在一定程度上提升个人的道德素养，尤其是在现当代社会形势下，更需要通过体系的改进和方法的创新，切实增强学生学习的自觉性和积极性，使高校学生在学习期间内能够尽可能地实现综合素质全面提高。

1.创设高校舞蹈教学体系

现代高校内的舞蹈艺术课程种类越来越多，并不是舞蹈艺术本身具备如此快速的发展和更新速度，而是高校对舞蹈课程的划分越来越细致，学生往往难以进行合理的选择。基于这样一种现实状况，学校本身就有必要对众多的舞蹈课程进行一定的规划和整理，在减少其大门类的同时，结合素质教育目标来对舞蹈课程体系进行重新构建和整合。在此过程当中，一是要结合高校自身的资源状况，二是要结合学生自身的学习能力和学习条件，三是要结合舞蹈艺术的特点和理论基础，基于此来引导学生以最佳的状态来学习舞蹈艺术。通过高校舞蹈课程体系的构建，首先就是能够较好地避免学生无从选择的状况，除此之外也能够为学生选择其他门类的舞蹈开拓空间，对于学生能力的培养以及素质教育的贯彻实施都是非常有好处的。

2.培养高校舞蹈文化

舞蹈艺术具有其特有的历史，对舞蹈艺术历史的认识和掌握有助于提高学生的艺术修养和艺术领悟力，但是在实际的高校教育当中，教师学生往往都对舞蹈艺术文化的理论课重视程度不够。最终导致的结果就是学生文化素质上存在较大障碍，无论是在个人素质还是在知识水平上都处于贫乏状态，这样一种状态无论是对于学生的个人发展还是对其专业学习都是非常不利的。作为舞蹈课程的学生而言，甚至可以认为，文化修养和个人素质的高低直接影响到其整体艺术水平和专业档次高低，如果学生在学习过程当中单纯地追求技能的娴熟而忽略舞蹈内涵的话，最多只能发展成为舞蹈的匠人，而不是真正的舞蹈人才。基于此，教学质量的保障同样是非常有必要的，能够提供学生学习的动力和外在环境条件，使得学生在最佳状态下获得最为理想的学习效果，除此之外，甚至还能够较好地发展学生的想象力和思维能力，使学生在舞蹈学习和日常生活当中都能够保持良好的积极性和热情，并在实践应用的过程当中真正实现舞蹈技艺和舞蹈表现能力的升级。

3.创新教学方法

在高校舞蹈教学当中，还可以通过一些教学方法上的改革和创新来实现舞蹈教学质量的优化与提高，具体来说，可以对多媒体辅助课堂教学等加以利用。这主要是考虑到舞蹈本身就是表演艺术的一种，其艺术形象以及艺术内涵都是通过人体有规律的运动来表现和传达的，因此这其中所包含的风格韵律以及情感内涵等，都很难直接通过语言来进行说明和传达。反而是直接利用多媒体教学的直接呈现，能够更直观准确地表达教学内容和舞蹈内涵，使得学生能够通过直观的观察、模仿和感受来进行学习。通过多媒体，学生就能够身临其境地接受艺术的感染，多媒体的多重感官刺激能够直接带给学生良好的思维体验，使学生对于教学内容有更好的理解和记忆，这对于学生学习舞蹈无疑是非常有帮助的。

结语

高校舞蹈课程是高校艺术和美学教育当中十分重要的组成部分，更是提高现代高校大学生个人素质和美学水平的有效途径。正是因为这样，在高校设置舞蹈艺术课程并采取良好措施来保证其良好教学是非常有意义的。

参考文献：

[1]杨荔.做心灵的舞者――谈高校舞蹈教学中的文化渗透[J].乐山师范学院学报，2009（11）.

篇(7)

关键词：高校 舞蹈教学 现状 对策

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2015）06-0025-01

近年来，随着高校教学改革的进一步深化，舞蹈教育事业也得到了很大的改观，新的教育理念以及教学模式的推广和应用，促进了舞蹈教学的不断发展。但就现阶段而言，国内的高校舞蹈教学存在着教学资源有限、教学模式单一和教师专业素质不足等问题，从而导致了舞蹈教学的水平有限。因此，我们有必要对这些问题进行分析总结，从而找到更好地教学方法和手段，提高我们的教学水平。

1 高校舞蹈教学存在的问题

1.1教学资源有限

学校的教学资源无法在短时间内得到提升，所以为了进行重点学科的发展，学校只能将大部分教学资源用在重点学科上。而在这种情况下，作为并不突出的高校舞蹈专业无法引起学校领导的重视，可以利用的教学资源十分有限，因此限制了舞蹈教学计划的实施。此外，有限的教学资源也无法保证舞蹈教学的质量，并可能对学生的学习造成负面的影响。因此，教学资源缺乏，使得高素质舞蹈人才的培养受到了影响。[1]

1.2教学模式单一

高校舞蹈的教学模式是灌输式的教育，这种传统式的教学手法缺少了现代化的教育理念不能适应当今的教育教学，从而影响了教学质量。作为高校教育的重点内容，教学模式的转变就是为使教师认识到传统教学模式的弊端，从而尝试进行新的教学模式的开发。

1.3专业教师缺乏

教师个人的素养会影响到教学水平，高校舞蹈教学质量得不到提高的直接原因在于专业教师的缺乏。就现阶段而言，很多高校的舞蹈教师并不具有专业的素质。而导致这一现象出现的原因，与教师缺少自我素质提升的机会有着密切的联系。此外，一些教师也比较缺乏主动进行自身能力提升的动力，从而导致了一些教学计划难以得到实施的同时，也无法满足教学的实际发展需要。而在这种情况下，教师一味采用固定的教学模式进行授课，从而造成了课程内容存在着一定的滞后性。此外，即使是进行授课模式的创新，专业素质不足的教师也只能进行照搬照抄，从而导致舞蹈教学水平难以得到真正的改进。[2]

2 高校舞蹈教学的改进措施

2.1注重因材施教

想要进行舞蹈教学的改进，就要为学生提供较好的学习环境，从而发挥学生的主观能动性。此外，教师还要使学生掌握一定的舞蹈技巧，并做好学生想象力和创新力等多种能力的培养。但就实际情况而言，学生在进行舞蹈学习时存在着一定的个性差异动积极的进行舞蹈知识的学习。教师还要遵循着人文关怀的理念来进行学生积极性的调动，从而使学生在轻松和谐的环境氛围中进行舞蹈知识的学习，进而激发学生的学习激情和潜质。在开展实践教学的过程中，教师应该做好学生的基本功训练。此外，教师要对每个学生进行引导，并逐渐进行训练力度的强化的同时，鼓励学生进行舞蹈的编排，从而进行学生艺术想象力和创造力的培养。[3]

2.2关注实践教学

首先，在开展舞蹈教学的过程中，教师要引导学生进行舞蹈动作的演练，并利用真实舞蹈来使学生体验到舞蹈的艺术价值，进而使学生融入到舞蹈动作的学习中。其次，学校还应该定期进行经验丰富的舞蹈教师的聘请，从而通过为学生示范表演来激发学生的学习热情，并帮助学生进行舞蹈技能的掌握。教学实践环节应与课堂理论知识结合起来，通过严格系统的舞蹈基本功训练来加强学生的基本功，教师应通过标准的示范动作来进行教学，使学生打下坚实的基础，提高其学习舞蹈的自信心，此外，还应引导学生理解舞蹈的内在魅力，在理论知识基础上试探性编排节目，在实践中进行艺术创新。

2.3加强专业教师队伍的建设

只有新的教学理念的运用，现代化的教学手段和手段的实施 才能更好地服务于当下舞蹈教学。舞蹈的很多肢体语汇是很难用语言来形容的。比如在教师进行舞蹈动作讲解或学生进行动作模仿的过程中，利用现代化多媒体技术，就可以使课堂教学活动集动作与音乐为一体，进而进行动作要领的突出。此外，在教学开展的过程中，教师还可以为学生提供指导，从而使教学的效果得以提升[4]。学校应该进行舞蹈教师的专业水平的培训，从而使教师的专业素养和教学能力得以提升，进而更好的展开教学。

3 结语

总而言之，由于舞蹈艺术属于美育教育的范畴，所以需要格外重视教学的实践性。在舞蹈教学展开的过程中，教师应该采取多种方法来使学生进行舞蹈知识、技巧和能力的掌握。而在舞蹈教学实践中，教师应该重视“身授”的重要性，而不仅是重视“口述”。各大高校应该通过注重学生个体差异、注重教学实践和建设高素质的教师队伍来进行这些问题的解决，从而促进舞蹈教学的发展。

参考文献：

[1]刘荔.论高校舞蹈教学中存在的问题及改进对策[J].高考（综合版），2014，18（9）：123-125.

[2]陈芳.浅析高校舞蹈教学现状及改进的对策[J].商，2013，16（7）：348-350.

[3]孟慧.论高校舞蹈教学中存在的问题与对策[J].大众文艺，