中外建筑论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇中外建筑论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：中外乳品工业建筑；设计；异同

图1丹麦阿拉工厂全景

图2阿拉工厂奶粉塔

图3韩国汉城乳业四期工厂全景

1我国乳品工业的发展及乳品工业建筑的发展概况

近年中国政府出台了一系列有利于乳业持续快速发展的政策，加快奶业发展列入了国家“十一五”规划，这对以农业和畜牧业为基础的乳业具有深远影响。中国乳业已成为中国现代化食品业之一，中国乳制品产量和总产值在最近的10年内增长了10倍以上。但在总的消费量、品种结构和企业规模方面与世界先进水平尚存在差距。一是在消费量上，国际年人均奶类产品占有量已达100kg以上，而中国还处在21.7kg的水平；二是在品种结构上，国外除了液态奶作为大众消费的主要产品之外，干酪、奶油也是大宗产品，但在中国只有液态奶是主要产品，干酪、奶油很少；三是企业规模也有差距。

由于中国乳业市场潜力巨大，中国已成为世界乳业发展最快的国家之，一些大型企业的市场占有量在显著提高，产品质量不断提升。中国乳业发展的前景令人羡慕。传统的生产模式已不能满足现代化生产的需要，现代的管理方法和理念已被许多大型乳品生产企业掌握。中国乳品工程的建设进入了个快速发展期，乳品工业建筑的设计发生了根本性的变化，现代大规模集成、多功能化、智能化、信息化、生态、环保、以人为本等设计理念已深入设计之中。中国的乳品建筑设计正在融入世界，代表了有中国特色的建筑发展，由于文化、环境、管理模式、设计理念等差别，中国乳品建筑与国外乳品建筑存在各种不同的特点，体现着有中国特色的乳品建筑的发展。

2中外乳品建筑的相同点

2.1依托建筑展现企业形象和实力

现代乳品建筑多以大规模集成形式，将所有的生产、供配系统、研发、办公基本上集中在一个主体建筑中，建筑体量大，体形变化丰富，功能特征明显。仅从建筑外形上就能体现工厂的生产规模、生产品种、管理模式等特征。建筑实际上就是一幅企业广告。

2.2采用高标准的食品卫生标准

伊利、蒙牛、光明等大型乳品企业的建筑设计标准体现向国际标准靠拢，加强乳制品安全生产和质量控制。注重乳品供应链全过程质量安全控制体系，推行GMP、HACCP、IS022000、ISO14001与ISO9001国际标准化组织系列标准。车间设有人员净化系统，化验室、中控室均按洁净区控制。

2.3注重展示区的设置

产品的展示是企业向消费者提供窗口，展示区域的设计趋向商业模式化，不仅有产品展示，更主要的是多媒体方式，企业期望将自身的发展、文化、现代管理注入消费者的心里，让消费者从观念上接受企业的文化，达到信任企业的产品。蒙牛、伊利、韩国首尔工厂都采用了多媒体室，设计就像一个小型的电影院，更多的是设置大面积的电视墙。观看者在舒适的环境中品味乳制品的芳香。

参观通道的设计体现的是人性化，蒙牛采用了参观平台和参观廊结合，伊利、韩国首尔工厂设置了最短的优化线路参观廊，参观廊直接进入生产的中心，整个生产过程毫不保留地展现给参观者，同时考虑到参观人群的多样性，配置参观小车、观光电梯，设置无障碍设施等。

此外，从经济的角度考虑参观廊的设计可与生产物流通道、管廊相结合，上层是参观廊，下层是生产通道和管廊。形状独特的参观走道图5按洁净要求控制的化验室图6报告厅图7多媒体展示厅图8旋转式消防梯图9参观大厅图10走道内采光图11不锈钢奶罐区图12简洁的办公区图13车间内展示区图14以功能为主的参观走道图15简洁的更衣间图16参观小车图17开敞式参观岛

3中外乳品建筑的不同点

发展的里程不同，文化的差异，导致在乳品建筑设计上的差异，欧洲丹麦乳品工厂注重工厂的选址，阿拉工厂就在一个远离市区的位置，无污染，空气、水源清洁，对乳品的生产质量有很好的保证。韩国汉城工厂选址在山岗上，以色列的工厂也是建在山地上，同样远离市区，有清洁的空气。而国内大部分乳品工厂在选址上受到多方面的限制，一般在各城市的工业园区，或在原老工厂改建，选址的过程多数受到政府、土地价格、地域的限制，很难考虑环境的因素。

欧洲乳品工厂建筑的整体设计注重功能性，配套、附属建筑的设计讲究的是实用，特别对动力站房的布置，靠近使用负荷区，减少动力的消耗。对建筑的形体、立面等因素不多加修饰。建筑整体造型服从功能，同时形体也体现功能。亚洲东方的乳品建筑，体现的是在满足功能的前提下，建筑师要用大手笔去刻画建筑的造型。在这点上韩国的建筑与国内的建筑有着共同之处。

国外工厂的人净系统简单，这与环境、设备的因素有很大关系，更衣的设计相对简单，在国内一般需要二次更衣，在国外工厂通常只设了一次更衣。

国外先进的控制技术和高效的管理工作，在工厂工作的管理职员较少，机构简单，导致需要办公面积小，信息化管理程度高。相反注重研发，销售，研发、销售建筑面积远远大于办公面积，阿拉工厂、韩城工厂生产管理基本上集中在中控室，办公区大量作为研发、销售。在国内建筑师对办公区的设计大动脑筋，要考虑机构的设计需要，各部门各类级别的办公场所。

篇(2)

1. 不同历史阶段的社会聚居形式，如村寨、坞堡、城邑、都市等；

2. 各种类型的古建筑单体或组群，如：宫殿、陵墓、寺观、塔幢、园林、宅第、石窟、祠庙等；

3. 建筑材料及加工和结构技术。如：土工、木工、砖石工；基础、沟渠、城垣、高台等构筑技术；防火、防洪、防雷、防鼠、防蚁等技术；

4. 室内设计、装饰、陈设、帘幕、家俱、照明灯具、音响、通风等；

5. 各种装饰工艺如雕刻（木雕刻、砖雕刻、石雕刻）、采画、裱贴、鎏金、镶嵌、油漆粉刷、泥塑等技术；

6. 著名匠师和建筑文献典籍；

7. 社会文化背景如宗教、家族观念、伦理制度、审美观、风水思想、封建等级制度、社会习俗对建筑的影响；

8. 风格特色，即地区特色，民族特色，中国和外国建筑文化的交流和相互影响。

我们说的古代，是指1840年以前的氏族社会时期、奴隶社会时期和封建社会时期，而以封建社会时期的建筑作为研究的重点,又分为：

1. 战国（475B.C-221B.C)至秦汉时期（221B.C-220A.D)。有人主张自周代开始（1027B.C)到三国时代（220A.D-265A.D)为止。

2. 两晋、南北朝、隋唐时期（265A.D -907A.D)0有人主张三国时期列入此期。

3. 五代、宋、辽、金、元时期（907A.D-1368A.D)

4.明清时期（1368A.D-1840A.D)

1840年以后，中国进人近代时期，但古建筑体系的活动仍有延续。

1949年以前，在中国从事古建筑的调查和研究的，除了个别的业余受好者外，唯一的专门组织，便是正式成立於1930年的中国营造学社。创办人和社长是朱启钤,社中主要人物是法式组主任梁思成和文献组主任刘敦桢。学社的历史不长，前在北方诸省（河北、河南、山西、山东）作调查研究，主要集中力量於大木结构方法，特别是围绕宋〈营造法式〉的研究。战争时期在西南的云南、四川两省调査和研究。大约至1945年基本停止活动。学社取得十分重要的成绩：为中国古建筑的调查和研究奠定的基础，积累了经验，建立了体系，培养了骨干。1949年以后中国古建筑的调查和研究，可以说直接间接继承了学社的传统。

1949年以后，中国古建筑的调査和研究，无论范围，类型，数量和深度，都远远超过营造学社时期。不仅有专业机构,也有不少业余爱好者，不仅有中国人，也有不少外国人参加了研究。可以说，已经成为一门显学。就研究的专业队伍和相关学科而言，可分为四方面系统：

1. 文物部门：中央有国家文物局，其下设文物保护技术研究所和古建筑专家组，有计划有步骤地对列人全国重点文物保护单位名单的古建筑（单体或组群)作全面测绘记录,逐年重点拨款维修。省文物局（或文化局)除管理保护本省境内的全国重点文物保护单位外，还负责调查、记录、保护、维修省内的省级文物保护单位。以下还有市级、县级的文物保护单位。这些保护单位中，古建筑占有很大比重。北京故宫博物院下设古建部，专门测绘、研究、保护故宫建筑群。国家文物局又多次举办不同层次的古建筑培训班，培养各省地方古建筑调查和保护工作的人员。他们比较侧重古建筑技术方面的知识。

2. 考古部门：中央有社会科学院考古研究所，在国内重点地区如隋唐长安城址，洛阳汉魏故城址设考古站,专门从事地下发掘。一些文物集中的省，如陕西、河南，则於省文物局（文化局）设考古工作队,从事本省考古发掘。他们发掘的遗址如陕西西安半坡遗址，浙江馀姚河姆渡遗址，四川广元三星堆遗址;古城址如湖北盘龙城、河南西毫和陵都、汉长安、汉魏洛阳、邺城、隋唐长安等；古墓葬如安阳商代妇好墓、中山王墓、秦始皇陵兵马俑坑、唐乾陵拊葬墓、明定陵等。这些资料,也是古建筑研究的重要内容。

3. 高等院校：1953年，华东建筑公司委托南京工学院(今东南大学)刘敦桢教授创办中国建筑研究室，主要从事民居、园林和长江以南古建筑的调查研究。该室有许多重要发现和收获。例如闽西客家土楼住宅、徽州明代住宅和祠堂、河南窑洞民居、馀姚保国寺大殿、福州华林寺大殿、秦宁甘露寺大殿等，1956出版了〈中国住宅概说〉、〈苏州的园林〉及若干调查报告。1956年,清华大学梁思成教授则受中国科学院委托,在清华大学创设建筑历史研究室。梁先生自己另有一个小组专门从事〈宋营造法式〉的研究诠释和图解。

其他一些大学的建筑系，设有中国建筑史课,教师也从事调査研究，依所处的地理位置和条件许可而各有重点。如天津大学长期调査清东西陵和北京、承德的范围，清华大学长期研究颐和园和北京的古建筑(包含故宫）以及元大都、明清北京城,南京工学院长期调查测绘曲阜孔庙孔府等建筑，同济大学多在苏州、杭州、杨州一带调查民居和园林，重庆建筑工程学院则长期调查研究四川地区的古建筑和民居，华南工学院则重点在岭南地区。

4. 建设部门。1958年，中央建筑工程部曾於所属建筑科学研究院下设建筑历史与理论研究室，后来改为研究所,有人员一百余人，当时是中国最大的古建筑研究机构。但时间不久,至1977年重新组建为中国建筑发展中心建筑历史研究所，人员20人左右，已不再充当主力。而许多省市的建筑设计部门则积极展开当地的古建筑特别是民居和少数民族建筑的调查研究,规模愈来愈大,成绩可观。

以上几个方面虽然各有职责范围因而各有重点和特长，但也曾各尽己能、通力合作，进行编写中国建筑史的工作。1962年，由建筑工程部长亲自召集组成了包括上述四方面人员共35人的中国建筑史编辑委员会,讨论大纲,分工撰稿，於1964年编写完成〈中国古代建筑史>,1979年出版。是到当时为止的中国建筑史研究工作的全面总结。1977年，由中国科学院自然科学史所主持，由几方面人士40个单位80多人参加编写的《中国古代建筑技术史〉,又总结了新的研究成果、开阔新的领域，有较大突破。最近，由高校和研究部门合作的《中国建筑通史多卷集〉和《建筑民族志〉仍在进行写作，尚未竣工。

近年来，各种中国古建筑领域的研究机构学术团体风起云涌，出版很多专门著作、图集和学术刊物,举办专题研讨会,大大促进中国古建筑的研究和交流。例如中国建筑学会所属建筑历史与理论学术委员会，中国文物学会所属古建筑园林学会，中国传统民居研讨会，古建筑保护技术研究会，圆明园学会,长城学会,古都学会,历史名城研究会等,均在活跃发展。相信会有更丰富多采，更高水平的成果出现。

此外,在外国也有一些对中国文化、中国古建筑感兴趣的人士，他们也进行考察,撰写专著或论文，并进行中外文化的比较研究,也有许多成果。对此，我们深表欢迎和感谢。

现在,对中国古建筑的研究成果，按几个大项加以概括叙述。

1.中国古代遗址、城址及陵墓：主要由进行发掘的考古部门整理研究，出版专著或於〈考古〉、〈文物〉杂志。古代城市的研究，除考古界人士(如宿白、马得志、徐萍芳、王仲殊等）之外，还有以历史地理学家如侯仁之、谭其骧为代表的古都学会的研究。建筑学家的研究，则有同济大学董褴泓主编的〈中国城市建设史>,贺业钜的〈考工记营国制度研究〉。此外,还有日本学者村田治郎的〈中国四帝都〉和美国学者NancyShatzmanSteinhardt的〈ChineseImperialCityPlanning〉（中国都城规划）。清华大学吴良镛的〈北京旧城与菊儿胡同〉则是由对历史文化名城的保护与旧城相结合改造的实践和总结，具有典型指导意义，该工程获联合国1993年世界人居奖。

陵墓和墓葬除考古部门的发现和研究之外，东南大学调查测绘的河南巩县宋代陵墓，天津大学调査测绘的清代东陵（河北遵化）和西陵（河北易县），哈尔滨建筑工程学院和渖阳博物馆合作调査研究的清代辽宁三陵均为重要成果。陈明达的〈四川汉阙〉则是对四川汉墓墓阙形制的研究。英国巴拉丹夫人(MrsAnnPaludan)所著的（TheMingTombs〉（明十二陵）和〈TheChineseSpiritRoad〉（中国陵墓神道）则是她根据自己的调查而研究的成果。

2. 古建筑技术：中国古建筑技术以木结构建筑占主要地位。宋代元代以前的古建筑，绝大部分在山西境内，其中宋以前的有106座，包括唐代4座，五代3座，宋辽金99座。山西省文物局的古建筑研究所多年来调查、研究、保护，多数已测绘记录存档。其中有不少国家级文物保护单位,除了陈明达的〈应县木塔〉一书，其他古建筑尚少专著介绍，只有单体个别的分析论文，尚无全面的分析研究。

关於〈宋营造法式〉的研究，原是中国营造学社在成立时即定为重点研究的历史名著，可以认为是中国古建筑研究的核心之一。梁思成领导下的小组，於梁去世后整理出版了〈宋营造法式注释〉上册，至大木制度为止。以后部分预计在下册发表，但迄今已十余年，尚无消息。陈明达的〈营造法式大木作研究〉，则详细分析了材分制度统一关键问题。傅熹年材分制度推广於建筑群的平面布局，并又推广於研究日本的古建筑中去。张十庆亦有类似论文。

在长期调査研究的基础上，加以现代科学技术方法的应用，古建筑特别是北方大木结构的年代判断上已相当准确。古建筑断代是研究和评价的基础。祁英涛的<怎样褴定古建筑〉是集多方面经验之大成的著作。砖石建筑以佛塔为代表,则有罗哲文和张驭寰的著作。石窟研究方面较突出的有萧默的〈敦煌石窟建筑〉。

3. 民居，或称乡土建筑，主要指各地区的住宅和地方特殊风格。最早的民居研究是中国营造学社於1940年前后在云南、四川的调查。刘致平据此写了〈昆明一颗印〉,并据长期积累的资料，写〈中国居住建筑简史——城市、住宅、园林>(1990年出版）。刘敦桢主持的中国建筑研究室，以调查民居为重点，於1957年出版了〈中国住宅概说〉和（徽州明代住宅〉。1959年，中国建筑科学院以浙江为重点开展调査研究，以后形成专著{浙江民居〉。嗣后各地陆续出版了〈吉林民居>(1985)、<云南民居>(1986)、〈福建民居>(1987)、〈丽江纳西族民居>(1988)、〈窑洞民居〉(1989)、《广东民居>(1990)、〈桂北民间建筑>(1990)等。全国性的民居研讨会，已召开过6次年会和一次国际讨论会，出版了会议论文集。

此外，还有香港大学龙炳颐（DavidLung)的（中国传统民居建筑〉（ChineseTraditionalVernacularArchitecture,1991)、同济大学陈从周等的〈中国民居>(1993)。中国广大乡镇的地方性民居建筑是十分丰富的宝库，民居研究方兴未艾。

4. 园林：在中国，最早研究园林的童雋於1937年即写成〈江南园林志〉,至1962年才正式出版。刘敦桢於1953年开始收集苏州园林资料，1956年发表〈苏州的园林〉。同年,陈从周也出版了专著〈苏州园林〉。一时园林引起广泛兴趣，谈论园林的文章接踵而来，形成热点。刘敦桢继续深入研究，彻底调查，重写了〈苏州古典园林>,这是园林研究的典范之作。

许多机构尝试创作新的建筑与传统园林相结合。建筑科学研究院的园林组，以桂林为试验点；广州的莫伯治则运用岭南园林手法於新建筑之中，如广州白云山庄、东方宾馆、白天鹅宾馆中的传统园林手法。自此，世界多处建有中国传统风格的园林。皇家苑囿的调查和研究则有天津大学对承德避暑山庄和故宫乾隆花园的调查研究，出版了〈承德古建筑〉;又有清华大学对北京颐和园的测绘与研究。园林方面综合性研究，则有清华大学周维权的〈中国古典园林史〉（1990)和英国詹克斯夫人（Mrs.MaggieJencks)的〈ChineseGardens)(中国园林）。

中国的林业科学界也有研究传统园林者多人。北京林业大学汪菊渊主持〈中国大百科全书〉建筑、园林、城市卷〉中的园林部分的编写，该校并承檐〈中国古代建筑技术史〉中的园林技术一章。南京林业大学陈植著有〈园冶注释〉。东南大学童离曾为外国读者用英文写作了〈东南园墅〉（AGlimpseofGardensinSontheasternChi¬na)0已由汪坦先生译成中文,将编入〈童离文集>。

5. 少数民族建筑。1958年，曾派许多工作组赴各地调查少数民族地区的建筑。如内蒙古蒙古族(张驭寰等），云南贵州少数民族(郭湖生等）,新疆维吾尔族(刘致平等），青海藏族（陈耀东等）。中国民族有56个之多，各民族建筑内容丰富，意义重大，弓丨起多方面注意。但调查研究成果发表不多，仅出版了〈内蒙古古建筑>(张双寰）、〈丽江纳西族民居〉(朱良文）、〈中国伊斯兰建筑>(刘致平）、〈四川藏族住宅〉（叶其焱）。日本学者与贵州省设计院联合调查的黔东南侗族、苗族村寨建筑的论文以及日本浅川滋南写成的〈住圭V、(D匕乇乃周边〉一书，则於日本发表。同济大学主持的〈民族建筑志〉计划按省区分章，又按各省区的不同民族分别立志，规模庞大，尚在继续进行中。

6.近年来，中国古建筑的研究方向，向室内外环境、风水思想、民俗等文化深层次以及中外建筑文化交流岔接等方面进行。已取得不少成果。重要的如家俱方面，已出版王世襄的〈明代家俱珍赏〉、〈明式家俱研究〉，而他积稿数十年的〈中国家俱史〉,不久也将问世。风水方面，则有天津大学王其亨等编写的〈风水理论研究〉及东南大学何晓昕的〈风水探源〉可为代表。儒学建筑方面,有东南大学编写的〈曲阜孔庙建筑〉，湖南大学的〈岳麓书院研究〉等可作为代表。在中国建筑文化的研究方面，有高介华、杨慎初、巫纪光等人发起的中国建筑文化讨论会，已召开过多次会议，出版了论文集，并举办国际讨论会(1996年）。清华大学陈志华教授等人对浙江乡土建筑的研究，已获重要成果。

篇(3)

对我校给水排水专业现状的分析，通过对建设部评估标准的学习。深刻的认识到评估工作的严峻性和紧迫性—实验室条件落后；部分教学资料有待改善；教学文件、教学档案等亟待整理，迎评准备时间短，工作任务重。通过调查，截至2010年6月，已有19所高校通过建设部高等教育司给水排水专业评估，包括清华大学、同济大学、重庆大学、哈尔滨工业大学、西安建筑科技大学、北京建筑工程学院、河海大学、华中科技大学、湖南大学、南京工业大学、兰州交通大学、广州大学、安徽建筑工业学院、沈阳建筑大学、长安大学、桂林工学院、武汉理工大学、扬州大学和山东建筑工程学院。

一、我院给水排水专业基本情况分析

1招生情况

相比较调研院校，我校给水排水专业招生人数较少，年平均低于60名。在目前良好的就业形势和学院较好的师资配备条件下，适当考虑专业扩招。

2师资情况

我校市政学科专职教师11人，高级职称8人，博士8位，在读博士2位。与调研学校对照情况如下图。

3实验室使用面积、资产及实验开设情况

我校给水排水实验室新建面积400余平米，新购置设备总资产150万元，相比原有实验室面积狭小，设备陈旧的现状有了明显的改善，但与调研院校相比较，实验室资源仍旧有限。

目前开设实验课不能满足专业指导委员会教学大纲要求，实验开出率仅为50%，实验类型单一，除开设少量操作和演示实验外，综合实验和设计实验的缺乏导致实验教学缺乏特色。在新建实验室落成和新增设备到位的情况下，教学状况将有所改善，但由于实验项目增多，学生小组化，为确保每个学生都有动手操作的机会，实验药品、玻璃器材等消耗必然增加，建议增加实验教学经费投入。

4图书资料

图中1-长安大学；2-扬州大学；3-山东建筑大学；4-兰州交通大学；5-浙江工业大学。由调研发现，给水排水专业相关图书资料分为校图书馆藏书和学院资料室藏书。图书资料包括中外文图书、中外文期刊和工具书（包括规范、手册和标准等）。调研高校中一般校馆藏中外文图书都在2万册以上，我校馆藏图书相对较少，需要进行补充。在调研高校中，学院图书馆藏书数量相对校图书馆少，但期刊和工具书等教师、学生使用频率较高的资料则较多。我校应适当借鉴这种分布格局，学院图书资料室藏书应该满足教师、学生对设计手册，设计规范等工具书的使用需求，确保毕业生在进行毕业设计时，每2-3人拥有一套设计手册。

我校图书馆馆藏与给水排水专业有关图书种类和册数之少，与我校的教学、教育水平和社会声誉不相称，与调研院校相比存在较大差距。建议学校每年的购书投入中将给水排水专业类图书比例放大，或者每年投入10～20万专门用于购买给水排水专业相关图书资料，并保证中英文图书比例。

建议教师、学生常用规范、标准、设计手册和期刊等资料集中放置学院图书资料室，保证使用方便。在满足建设部给水排水专业评估要求的基础上，根据教学和毕业设计需求量，建议学院购置一定数量的工具书。

5课程建设情况

与调研院校相比，我校课程建设处于起步阶段，2010年启动水泵与泵站和水质工程学优秀课程建设，2项教改项目。目前无已完成教改项目，无精品课程，无教改论文，在评估准备阶段需要加强这方面的建设。

6实习基地

截至2010年，给水排水专业实习均在杭州市开展，实习经费严重不足。

从深化认识、拓宽知识面的角度，实习基地需要进行补充，到国内其它省市具有特色的示范工程基地进行实习在目前经济、科技发展迅速的形式下显得尤为必要。

7国内外学术交流

邀请国内外知名专家学者到浙江工业大学进行讲学或其他教学、学术交流对于学科建设和宣传具有一定的意义。

二、评估工作思路

专业评估工作是一项复杂和艰巨的任务，必须从硬件和软件两个方面开展工作。就硬件而言，通过上述比较可以看出，我们存在先天不足，因此学校、学院要加大支持力度；就软件而言，我们要耐心细致开展工作，查漏补缺，完善各种资料。具体思路如下：

1加强实践教学，保留原有实验室

我校给水排水实验室新建面积400平方米，新购置设备总资产150万元，相比原有实验室面积狭小，设备陈旧的现状有了明显的改善，但与调研院校相比较，实验室资源仍旧较少；且由于新建的实验室是临时建筑，在评估专家看来，学校重视程度不高。因此要求保留原有实验室。

2补充校馆藏图书、学院图书资料室藏书

调研高校中一般校馆藏中外文图书都在2万册以上，学院图书馆藏书数量相对校图书馆少，但期刊和工具书等教师、学生使用频率较高的资料则较多。我校应适当借鉴这种分布格局，学院图书资料室藏书应该满足教师、学生对设计手册，设计规范等工具书的使用需求，确保毕业生在进行毕业设计时，每2-3人拥有一套设计手册。因此我校馆藏图书和学院图书资料室藏书需要进行补充。

对学校现有图书资料调研，包括中、英文图书，中、英文期刊，标准、规范等工具书，了解现有图书的种类和数量，目前已经进行了部分调查。通过查阅文献资料库等途径，对馆藏图书提出补充目录，并进行经费预算。

3增加教改项目、优秀课程建设项目的立项

与调研院校相比，我校课程建设处于起步阶段，2010年启动了水泵与泵站和水质工程学优秀课程建设，网络课程，2项教改项目。目前无已完成教改项目，无精品课程，无教改论文。因此在评估准备阶段需要加强这方面的建设，学校、学院在市政学科该类项目申报过程中，要继续倾斜。

4建立稳定的实习基地，增加实习经费投入

给水排水专业实习均在杭州市开展，实习经费严重不足。从深化认识、拓宽知识面的角度，实习基地需要进行补充，到国内其它省市具有特色的示范工程基地进行实习在目前经济、科技发展迅速的形式下显得尤为必要。近期计划联系上海、南京和杭州等地原水公司、自来水公司或污水处理厂，协商建立8～10个校外给水排水实习基地，聘任基地工程师作为校外专业指导教师，完善实践教学。

因此评估期间，要新建3~4个实习基地，增加实习经费至500元/年/生。

5修订教学计划，适应新的教学改革体系

贯彻落实教育部及全国给水排水专业指导委员会提出的相关教学内容要求，以及学校对于工科专业的教学计划制订规定，坚持“夯实基础、拓宽口径、强化个性、注重创新”的办学思路，采纳学校在教育观念、教学内容及课程体系等方面取得的一系列研究成果，参照这次调研几所高校和其它高校的培养计划，对部分课程培养计划进行修订。

按专业指导委员会提出的课程体系设置课程，以保证学科知识的完整性和系统性；结合学生的个性及就业、升学需求实行因材施教，尽量增加选修课的类型和数量；增加工程实践环节及学生课外科技活动，提高学生的实际工程处理能力和创新能力，使学生具备从事工程设计、施工、管理等方面的基本知识和技能。

协助学院教学秘书进行教学计划修订，进行如下工作（一）在基础课、专业基础课和专业课的课程教学中，将有一定教研成果的教师纳入到授课教师中；（二）实验课学时适当增加，以增设实验内容和项目。

6加强教学基本文件建设和教学档案管理

适时修订课程教学大纲，编制包括实验指导书、实习指导书和设计(论文)指导书在内的实践性环节教学指导书，制订课堂教学、实践性教学等教学环节的质量标准。

加强教学档案管理，包括试卷、教学大纲、教学安排表、课程安排表、教案、学生成绩等日常教学文件，各类实践教学环节执行过程中的申报及审批记录等。同时做好试卷、课程设计、实习以及毕业设计（论文）等教学成果的归档和保管。

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关键词：极少主义 透明性 模糊 空间组合 空间等级

1.极少主义

极少主义又称简约主义，是一个广泛的概念，其最早出现并流行于北美的二世纪五六十年代兴起的现代雕塑运动，是对当时社会、文化压力之下的一种反应，其特征是希望以最少的方式获得最多的影响力。法国建筑师多米尼克・佩罗认为极少主义是“包豪斯的真正内涵”，曾担任包豪斯第三任校长的密斯就曾经提出经典设计名言“less is more"（少就是多）。他主张形式简单、高度功能化与理性化的设计理念，反对装饰化的设计风格。在现代主义初期讲究的纯净、均质、抽象的的概念正好和日本建筑传统所拥有的轻盈、透明、简洁的精致的构成、细部的精美处理相吻合，而妹岛正属于初期现代主义中年轻的一批建筑师，在她的建筑中表现出了充满了传统的日本建筑和现代主义建筑的影子。本文试图通过将SANAA早期的建筑S住宅和密斯凡德罗极具代表性的范斯沃斯住宅进行比较，以寻找SANAA和密斯设计策略的区别。

2.设计策略

2.1 建筑基座

为了防止室外积水倒灌进建筑内部，建筑室内外常需要设置一定的高差形成建筑基座。在SANAA的S住宅的设计中， “基座”通过对建筑体量与地面连接的弱化处理，达到了表达建筑轻盈概念的目的，夜晚室内亮起灯时，整栋建筑就像漂浮在地面之上。

密斯把基座作作为对待场地的特殊策略，密斯首先引入基座来协调场地与建筑的关系，在范斯沃斯住宅中为了避免汛期的干扰基座被抽象成两片抬高的水平面。

2.2 平面布局

SANAA的S住宅近乎于正方形的平面，最大限度地占据了基地的空间。方形平面里面又套了一个正方形的平面，作为具有实际功能的使用空间。二个方形之间形成了一圈灰空间―公共走廊。内部的正方形空间分两层，一层平面呈“田”字形布置，四个主要房间分别为主人卧室、儿童卧室、和室和画室，主要用房之间的“十”字分别是卫生间和楼梯等附属空间。平面的最就是一圈二层通高的围廊，内部房间通过围廊和室外相连。与整个结构独立内部的封闭方形盒子，就像是单独一层皮肤，并使内外的空气可以相互流通。

范斯沃斯住宅呈现出辛克尔回旋式平面的简化状态， 几何原则对平面的控制表现出明显的理性主义精神，暗示了对古典主义的回归室内家具及房间的布局是为了不妨碍能看到四面玻璃幕墙外的风景而设计的，人在其中，吃、穿、住、睡等日常活动都局限在房间中心一个有限的范围内，而这个有限范围周边任一角度都在暗示着屋主，欣赏透明玻璃幕墙外的景色.。

2.3 透明性

在当代建筑学的领域中，对透明性的概念的界定，通常并没有这么清晰，随着现代美学为基础对透明性的研究，对透明性概念不断的拓展。在1968年出版的有柯林・罗和罗伯特・斯拉茨基撰写的《透明性》一书中，将建筑的透明性分为物理层面的透明和现象层面的透明两类。如果说物理层面的透明性强调的是空间结构的显性展现，那么现象层的透明性强调的是空间层次的隐性表达。随着信息传媒、数字技术发展的影响，建筑形态就不仅仅是通过建筑体量和建筑构件来组织，对于建筑视觉特性的表达，就不仅限于透明和不透明两种情况，建筑表皮所呈现的半透明这种“模糊”的情况就出现在设计中成为常见的追求。

在SANAA的S住宅的设计中，上下两层的盒子相加组成了建筑的内部空间结构。外部的半透明膜状肌理的盒子再次和内部的盒子相套，生成了一圈围廊，也形成了建筑特有的双表皮系统，其中外表皮为木骨架双层半透明有机波形板，内侧为木质板材。它们共同围合着围廊空间。因此，在正立面的洞口后，还有第二个层次的立方体，它强调了空间的深度、并向外展示了内部建筑空间的复杂性。一个几何体附加在另一个上，实际上是一个包含了另外一个，暗示在不同形态之间存在联系的空间和产生的张力。

木骨架双层半透明有机波形板与玻璃等真正的透明物质不同，它存在有角度和质感的关系，不同的角度和质感会带来不同的透视效果，在一定角度，透明完全消失，另一个角度又会达到一定程度的透明。走廊空间看似是完全围合的界面但实际成为了视线可以缓缓伸展的、有 透视感的“深度空间”。首层各房间分别向走廊开门，二层的条形木板沿纵向呈百叶状可以完全打开，起居空间与周围走廊融为一体。这是一种巧妙的构筑方式，它 可以使任何不透明的材料变成透明，也可以根据需要改变透明的状态，它比材料本身的透明更加具有变化和感染力。建筑表现不在是体量之间的组合，而是造成强烈对比的光影效果并且通过材料通透性和轻质性形成了建筑的消隐。

范斯沃斯住宅就像被支撑起来的鸟笼子，没有窗帘遮挡的室内可以从外面一栏无余，并使视线延伸至远处，建筑的通透性可以消解纪念性，消弱体积感，并且使物质的实在感大为降低，从而达到消解物质的作用，他用分离的白色钢结构与透明的玻璃幕墙使整个建筑几乎消 失在人们的视线中，他将通透性做到了极致，使建筑与自然完全融为一体，创作出与自然和谐的氛围，相对于建筑的实用性，范斯沃斯住宅显然更具有艺术性，虽然备受争议，实用性方面略有不足，但并不会影响它原有的光彩。

3 结论

SANAA和密斯作品都具有极少主义的特点，他们的建筑都是简单的形体构成，材质通透，具有轻盈的外观，都通过都极可能的简化结构，简化节点，从而形成空间的流动性和完整性，同时他们对于空间策略也有不同的地方，密斯是模糊了功能的界限（不打断建筑中的空间的连续），在建筑中形成通用空间和开放空间，SANAA的建筑中功能的分隔是明确的，但是她用了一系列特殊的材料让人在视觉上能贯穿这种分隔，从而形成了另一种特殊的流动性，密斯的空间很开放，但是有非常强烈的理性与秩序性，有个明晰的空间序列；SANAA则是利用了透明的材料在建筑中形成了“雾”的空间。在密斯的建筑之中，人的视线是发散的穿透的，充满了不确定性设计是为了寻找一种可以发挥新的建筑材料特性的建筑形式，所以出现了工字钢，玻璃幕墙等一系列新构件，而SANNA的时代则处于媒体爆炸时期，她的建筑反映了时代的特征，她的根本就是寻找建筑的“不确定性”。

参考文献：

[1] 妹岛和世+西泽立卫的作品与思想.中国电力出版社.2005

[2] 陈治国.极少主义建筑形态研究.天津大学硕士学位论文.2005

[3] 李婷. SANAA作品图析与“方盒子”设计策略.同济大学硕士学位论文.2011

[4] 吴倩. 密斯设计语言再探----四个案例的解析.建筑师.2009/10总

[5]王鑫星.SANAA作品特征的建构解析[D]南京.南京大学.2013

[6]大师编辑部.密斯凡德罗.华中科技大学出版社.2007

篇(5)

纪念馆简介

为纪念李汝珍，板浦镇在镇中心建了一座“李汝珍纪念馆”供人瞻仰。纪念馆采用仿古建筑形式，馆内正堂塑有李汝珍半身雕像，馆内陈列着与之相关的文物及《镜花缘》各种版本和国内外研究《镜花缘》的成果资料。一面翠竹掩映的围墙上刻有“水月镜天”四字，令人联想起书中描写的情景和寓意。李汝珍纪念馆建成后，每年都有许多中外学者及游客来此探访，一睹为快。

李汝珍纪念馆坐落在灌云县板浦镇东大街，占地1500平方米。由新建的门厅、主展厅和修葺一新的故居组成，小巧玲珑、古色古香。大厅陈列厨内展出了中外多种文字的《镜花缘》版本和国内外专家、学者的学术论文、研究资料。李汝珍在板浦生活了30多年。他用了二十年的时间在故居内写出了巨著《镜花缘》。在纪念仪式上，《镜花缘》研究会的专家、学者对纪念馆的建设、保护、文史资料的征集工作都给予充分肯定。他们希望各级有关部门能扩大纪念馆的规模，全方位收集李汝珍的各种文物和《镜花缘》的国内外版本、研究资料，不断充实馆藏文物，逐步扩大规模，把李汝珍纪念馆建成《镜花缘》研究中心。书画家许厚文还向纪念馆赠送李汝珍内弟许乔林、许桂林的画像，和珍贵字画。

板浦镇简介

篇(6)

直线勾勒蓝图

直线有生命？相信青少年朋友们面对这个问题会疑惑不解。然而，只要看过何镜堂画直线，你就会顿开茅塞。他给学生传授画直线的口诀：“不看起点，看终点，头尾用力，中间一笔过。”那灵巧的手，那笔直的线，真让人佩服。何镜堂画直线竟然不用尺、不托膀，可是他的手腕却能保持一动不动，直线画得比尺更有力度，更有动感，仿佛真的在动起来。他的直线好像画出了生命。

何镜堂的直线的确画出了生命，他的建筑设计图也因此画出了特点，画出了境界，画出了美感，画出了神韵。在何镜堂的设计大厅里，一幅幅精美建筑效果图无不鲜活着直线的生命;一条条富有生命的直线勾勒出一幅幅宏伟蓝图，支撑起一座座雄伟大厦。这些蓝图，这些大厦，无不包含着何镜堂的“生命的直线”，也无不因他的“直线的生命”而灵动鲜活起来。

功夫不怕深，铁棒磨成针

何镜堂画直线的功底如今已炉火纯青，然而万丈高楼平地起，他画直线并非一朝一夕之功，而是长期磨练和思索的结果。谁会知道，大学一年级的何镜堂在学线条练素描时，也曾困惑、也曾迷茫、也曾徘徊。那时，他觉得自己画线条的功底不够深，画素描的功夫不够硬，画静物的技巧不够精。于是，他痛下决心，苦练本领，从线条入手。然而，学线条却没那么容易。徒手画线条，更是难上加难，因为它牵涉到线的粗细问题，笔的用力问题和手的姿势问题。一笔下来，画得很直的人寥寥无几，画得很神的人更是凤毛麟角。

何镜堂深谙画线的难度，但他知难而进。他在课堂上与同学切磋，下课后向老师讨教，在书本上找答案，在实践中求真知。学美术的，人人皆知，素描线条粗细由铅笔笔芯的形状与角度决定，线的深浅由力度决定，线的平直由手腕和手臂决定。何镜堂决定从角度着眼，从力度入手，从姿势起步。刚开始的时候，他画线不够大胆，画直线不够有力度，于是，他集中注意力，心无旁骛，只有直线。每每画线，他心静如水，从容不迫，顺着直线，看着方向，慢慢画，细细想，不知不觉，笔尖所到，沙沙做响。慢慢地，笔触有了力度，直线有了动感。他原来画线不够流畅，立体感不很强，于是，他潜心学技巧，着眼练画姿。慢慢地，他悟出了奥妙：把直线画流畅，短线靠指力，长线靠臂力！他琢磨出画线的正确姿势：手指捏笔，手腕自然，手臂腾空，定好起点，瞄准终点。慢慢地，他找到了笔触的感觉，熟悉了线条的变化，他的直线也就自然了，流畅了。他原来画线条也不够均匀，所以，他每每画线，总是聚精会神，做到眼到，手到，心到，最终练就富有变化与生命力的线条，有了下笔如有神的感觉。

画直线练素描是辛苦的，是枯燥的，是乏味的。画久了，腰酸背痛手乏力，但何镜堂还是锲而不舍、持之以恒。他画直线，不厌其烦;他练素描，不怨其苦;他学建筑，不悔初衷。功夫不怕深，铁棒磨成针。何镜堂就是这么勤学苦练。从大一练到大五，从大五练到研三，寒来暑往，年复一年，他画线千万遍，终于下笔如有神，练出了富有生命的直线！

有耕耘自有收获。何镜堂练直线画素描，在老师和同学的心目中练出了影响，画出了名气。大学二年级，他当上了美术课代表。大学三年级，他被选为学习委员。大学毕业，他被推荐为研究生。刚刚跨进研究生的大门，他的才华就被岭南建筑宗师夏昌世发现，从此，何镜堂在伯乐的精心指导下，在建筑学学习的天地里奔驰。

1964年，何镜堂为写毕业论文到北京收集资料，找到一本英文书―《医院功能及设计研究》，对他的论文很有帮助，然而当时并没有照相机和复印机，他只好连续三个昼夜一笔一画地把一百余页的书完整抄了下来。书中字体细如米粒，更有大量的表格和图纸，没带绘图尺的他徒手勾画图表，线条遒劲有力，工整如印刷，哪怕最为细微处相邻的两条线段也泾渭分明。那本凝聚了何镜堂心血的手抄本如今成了建筑学院莘莘学子的“励志宝典”。

篇(7)

唯物主义

自行车公寓，是展厅里最先被注意到的一个部分。其设计灵感来源于上世纪80年代早期，张永和在美国保尔州立大学罗德尼·普雷斯教授的“不定性实验室”的一些经历。当时，罗德尼要求大家观察现实生活中被“使用、滥用、错用”的事物。张永和选了自行车，但毫无头绪。直到某日他在罗德尼的引导下，发现了一群单车少年，后者对一成不变的游戏场不感兴趣，专爱借街头的台阶、坡道、路椅、停车场的水泥路障等进行各种惊险跳跃。自行车的故事，给张永和留下了深刻的印象，在后来的建筑设计中他付诸实践。“这个自行车公寓，其实就是讲人怎样使用房子，房子的用处不仅仅是吃饭睡觉，我设想的一个用处就是自行车的游戏场，大人或孩子可以骑着自行车在里面窜来窜去。住宅和游戏场，在这个概念里合二为一。”

而“无间造”这个名字的由来，很容易让人联想到电影《无间道》。张永和也表示二者之间确实存在着某种关系。他说，无间造这部分，其实质就是建筑师对材料和建造的不断探索。1996年底1997年初，张永和辞去了莱斯大学的教职，工作重心从纯概念转移到概念与建造关系，开始了对材料和构造以及结构和节点的实验。

“为2010年上海世博会设计上海企业联合馆时，我们用了很多新材料、新技术，因为我们想在可持续发展或者叫绿色建筑这方面做些探索。比如我们在建筑表面大量使用的‘聚碳酸酯’，听起来好像很学术，其实就是做碟片的材料，全是回收来的。材料的重新利用，也包含了环保的概念。另外还有太阳能，跟平时看到的不太一样的地方在于，我们是先把光能转化成热能，再把热能转化成电能，听起来转了两次，实际上它的效率比普通的光电板还要高，这些技术都是建筑材料和建造的一部分，我们的工作中在不断探索着材料和技术。”

从生活中发现，从生活中取材，这也就是张永和所理解的唯物主义。他说，在英文里，唯物主义写作materialism，这个词的核心部分material是材料、原料、物资的意思，所以materialism就是材料主义，“做建筑设计，就是要和材料发生关系，同时又与每一天的生活有关，所以我们也设计吃饭的碗，身上穿的衣服，这些都跟材料有关。希望大家看这个展的时候，不要去想艺术，而要去想每天的生活。看看我们设计的东西，哪些可以在你的生活中出现并使用。”

在近20年的实践过程中，张永和与非常建筑完成了大量建成或未能建成的作品，参加过众多的国际群展及双年展，包括五次参加威尼斯双年展，并获得了中外主办的多个建筑设计奖项，一些作品甚至被个人及机构，如伦敦Victoria和Albert博物馆、日本越后妻有大地艺术三年展、中国国家美术馆及何香凝美术馆等收藏。

无尽院与不理想城

1984年春，在加州大学伯克利分校攻读硕士学位的张永和迎来了提交毕业论文（一种介于毕业设计与论文之间）的环节。他选择的是以中国传统文化中建筑与文学的关系作为起点。对于这篇论文，张永和的自我评价是做得不好，所以一直被该校教论文准备课的老师用作告诫学生的反面教材。

毕业后不久，张永和赴休士顿的莱斯大学任教。在教学之外，他主要从事理论设计，一种综合了理论研究和商业实践的建筑创作活动，并于1989年拿到了美国的建筑师开业执照。1992年的一场设计竞赛上，获胜的张永和得到了美国史戴德曼建筑旅行研究金，于是有机会赴欧洲旅行考察一学年。1993年初，不耐欧洲严寒的他提前回国，之前8年的工作以及漂泊异乡的生活也就此画上了句号。

回到北京的张永和，“当即卷入商业实践”。他认为，商业实践是原来理论设计的继续和发展，但操作方法上终究发生了变化，其中最有意义的便是创作小组“非常建筑工作室”的形成。而1995年底，他们凭借一个住宅群体设计获美国进步建筑奖，因为是第一个获此殊荣的中国工程，张永和与非常建筑“暂时有了足够的勇气去面临新的挑战”。

院子，在中国建筑里是非常重要的一个元素，也承载着张永和对于北京四合院的记忆与怀念。所以，在他的建筑实践中，院子的概念似乎反复在不同的设计里运用，也因此有了“无尽院”这部分的展示。其中，位于京郊长城脚下的“水关”就是一个非常特别的例子。张永和本想把北京城里的院子直接搬上水关，后因与周围景致不合，于是决定一半采用房子围塑，一半则用山坡，最终形成了一半建筑一半山、两翼分裂的“二分宅”，入口的玻璃地板下，一条小溪穿堂而过，而中庭引入不同的景致、空间，“山水”意境就此融为一体。在张永和看来，“实际上就是一个开敞的院子”。这座分裂的房子或院子，彼此之间的角度是可以自由调整的，或整合成单栋建筑，或平行、互相垂直，以配合不同的山形地貌。

作为弹性建筑的一种形态，以土埆厝（一种流传已久的中国建筑形式，可以消减环境的冲击，隔热隔音）配合木头支架来做承重墙的二分宅，同时也契合了生态学的要求。他说，环境艺术的创造离开对文化环境的理解而存在是可能的，但恐怕只能停在涂脂抹粉的水平上。艺术可以作为点缀，但毕竟艺术的意义不是装饰。

通过系统地展示在建筑、设计、规划和艺术上的实践，张永和试图探寻在当下中国前所未有的高速发展期中人们所遇到的困境，有关他们居住空间及在这些空间上形成的城市。 “我们今天生活的城市不太理想，可是很现实。在这个不理想城里，我们会遇到很多从建筑角度说来看也很有意思的情况，我们就想怎么在建筑中体现。建筑介入不一定意味着对城市的改善，而是要适应一个不是那么理想的城市——效率和政治高于环境、社会和文化因素。”这就是张永和将展览的一部分命名为“不理想城”的原因。比如位于石家庄的河北教育出版社大厦，这是一幢功能非常综合、复杂的建筑，从办公室、咖啡馆、酒店、餐厅，到美术馆、篮球馆一应俱全，如同一座小城市。“我们的设计方法很简单，先想象一个平的12层楼，然后给它立起来，就变成一个垂直的城市，一个微型的、不理想的可是又非常真实的城市。”完成后，这个项目获得了2004年度中国建筑艺术年鉴学术奖等奖项。

非典型设计

对于张永和个人的建筑经历，可以这样归纳：建筑师父亲张开济先生对他的耳濡目染，他本人在北京一座四合院里度过的童年、少年以及些许青年时光，乃至搭积木、画画的乐趣与习惯。而他第一次真正接触到建筑，却是“”后期，高中毕业后张永和在建筑工地当过半年小工。从南京工学院（现东南大学）建筑系毕业后，张永和自费留美，先后在保尔州立大学、加州大学伯克利分校学习。美国建筑教育对他的影响是显而易见的，而他后来在教学中的运用，也未尝不是对自己的再次强化训练。

在80年代中期写给学生的几份设计任务书中，张永和没有要求技术性的指标，而是重视对建筑的认识和理解，强调设计的出发点与方法。他认为，建筑环境是为着人们的活动而设计的，人造环境就是人们行为发生的舞台，广大使用者就是演员，但人往往并不是按照设计者的意图进行活动，而是依自己的生活习惯去扩展舞台，换句话说，建筑不重要，人的因素才是影响生活事件的关键所在。有趣的是，在这几份任务书中，张永和反复提到了一些小说或电影的场景、情节，比如把卡尔维诺某部小说中的一段故事作为设计课的开始，要求学生们打开记忆的匣子，写一段发生在印第安纳州或中西部或美国境内其他地方的故事。他还勾连起肥皂剧、马克·吐温笔下的汤姆·索亚，甚至美国电影中的探险家印第安纳·琼斯（美国电影中的主人公）的一些行为。

对于电影的着迷，令他从日本电影导演伊丹十三的作品《蒲公英》的线性叙事中获得了设计灵感，他甚至用建筑设计来分析希区柯克的电影《精神病患者》和《后窗》，并试图对电影进行建筑的再创作。相比电影，他认为，建筑具有除语言之外所有的叙事因素，空间也比电影多出一个相度。他在名为“后窗”的项目展示中，表达了他的思考和实践。 “这部电影是关于‘看’的，这部分展览也同样如此。在建筑里，在世界艺术里，看无疑是非常重要的，我们关心的是能不能设计如何看。”

展览中还有一部分叫“圣人书房”，《圣人》即基督教历史上的圣杰罗姆，他翻译了圣经。张永和说，他在这里面放的很多项目都不是典型的建筑设计，有一个实际上是本爱尔兰小说翻译过来的一个设计，他甚至还为这个设计写了一个剧本，“关于夹壁墙里的一个警察局和一个中国餐厅，不是一个要盖的房子，而是用建筑说了一个戏剧化的故事。”在此次展览中，张永和还首次公布了他的两个影像作品。