美术观察论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美术观察论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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【摘要】可以运用直观教具， 引发学生的学习兴趣直观性教具， 可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容。老师可以通过各种渠道收集教具， 最好是图片和小型工艺品，用于欣赏， 而且层次较高， 甚至可以是名家之作和民间工艺精品。

【关键词】运用直观教具、引发学生的学习兴趣直观性教具

【本页关键词】论文写作、、期刊征稿

【正文】

可以运用直观教具， 引发学生的学习兴趣直观性教具， 可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容。老师可以通过各种渠道收集教具， 最好是图片和小型工艺品，用于欣赏， 而且层次较高， 甚至可以是名家之作和民间工艺精品。这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助， 学生可以从中获取许多有益的精神食粮。但这些精妙的工艺品容易使学生产生一种“可望不可及”的心理， 所以， 教师在传授除“欣赏”以外的课题时， 可以配有一些自制形式的教具进行教学活动。这种形式的教具有图片等所没有的“真实”感， 学生很容易在心理上接受。而且这一方面提高了学生对教师的敬佩心理， 另一方面， 引起了学生极大的求知欲和好奇心， 正所谓，“知识是一种快乐， 而好奇则是知识的萌芽。”在好奇和兴趣的支配下， 他们主动、愉快地接受基本技巧训练， 从而为以后的创作打下坚实的基矗， 加上由于这是教师亲自制作的， 在教学中融入了自身的体会， 那么教学活动将会更加生动。4.鼓励学生自己动手， 激发参与意识在美术教学中， 教师可以通过鼓励学生亲自动手， 对材料的接触感悟和多次的尝试， 从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里， 不要作统一规定， 而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索， 要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时， 更要注意鼓励学生亲自动手， 从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能， 从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦， 从而激发学生的参与意识。另外， 还要鼓励学生多写生， 多观察， 多总结， 每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征， 在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多， 学生对形象的掌握也会更快而且准确。5.娱乐性是寓教于乐的重点教材内容是学生创造愿望的最基本源泉， 所以， 我们在教材内容选择和安排上注意娱乐性。以临摹为例， 可以采用拓宽原教材主要形式， 也就是临摹的内涵， 使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。众所周知， 在美术教学中， 有相当一部分内容要求学生临摹。

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参考文献的写作可以把论文当中作者的观点和文献作者的观点区分开来，也可以帮助读者在同一学术研究上面提供阅读方向，同时也是核查文中的引用原始文献，关注学术参考网查看更多优秀的论文参考文献，下面是小编整理的书法论文参考文献，给大家阅读欣赏。

书法论文参考文献：

[1]刘纲纪著：《书法美学简论》。湖北教育出版社，1985。

[2]叶秀山著：《书法美学引论》。宝文堂书店，1987。

[3]宋民著：《中国古代书法美学》。北京体育大学出版社。1989。

[4]天白著：《书法线条美的发现》。北京体育大学出版社，1992。

[5]陈振濂著：《书法美学》。陕西人民美术出版社。1993。

[6]邱振中著：《书法的形态与阐释》。重庆出版社，1993。

[7]金学智著：《中国书法美学》。江苏文艺出版社，1994。

[8]张稼人著：《书法美的表现》。上海书画出版社，1994。

书法论文参考文献：

[1]吕文明.晚明书法艺术思潮新论——古典主义和浪漫主义的对立与融合[D].山东师范大学，2013.

[2]周韶华.民族性与当代性是书画家的立身之本[J].美术观察，2013，13（4）：62-63.

[3]陈怀宣.林邦德实验书法作品的创新性与当代性[J].文化交流，2015，14（11）：66-67.

[4]曹亚彬，葛复昌.晚明浪漫主义书风的当代性阐释[J].中国书法，2013，24（12）：192-193.

[5]徐敏，徐德.心智的觉解：情感与形式——论胡抗美的书法美学观[J].艺术百家，2013，32（5）：209-212.

[6]高喜锋.历史与审美视域中的当代陕西书法文化观念探析[J].西北美术，2014，22（2）：103-106.

[7]李思航.用传播学视角看清代书法史——对传统“碑帖两线模式”的认识[J].大众文艺，2012，12（19）：132-134.

[8]李砚祖.传统工艺美术的当代性与地域性——再谈传统工艺美术的保护与发展[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2013，25（1）：5-9.

书法论文参考文献：

[1]梁：《评书帖》，《历代书法论文选》第575页，上海书画出版社2007年版。

[2]在“中国现代派书法学术研讨会”上的发言，见《江苏画刊》1989年第7期。

[3]古干：《现代派书法三步》，人民大学出版社，1992年版。

[4]《广州日报》，2012年4月1日。

[5]张强：《现代书法学综论》，山东友谊书社1993年版。

[6]王南溟：《理解现代书法》，江苏教育出版社1994年版。

[7]梅墨生：《一点看法“关于书法主义”》，《书法主义文本》第123页，中国美术学院出版社2001年版。

[8]侯开嘉：《“书法主义”局外谈》，《二十世纪书法研究丛书·当代对话篇》，第351页，上海书画出版社2008年版。

[9]王冬龄：《王冬龄创作手记》，第5-6页，中国人民大学出版社2011年版。

[10]朱青生：《从无锡到北大——我所经历的现代书法试验》，《现代书法》2000年第3、4期合刊。

[11]张爱国：《中国“现代书法”蓝皮书》，中国美术学院出版社，2008年版。

[12]范晔：《后汉书》卷一。

[13]陈振濂：《当代中国对日本书法之引进、融汇与扬弃》，《浙江社会科学》2002年第6期。

[14]日本《书之美》会报，1999年12月5日。

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中国美术学院之所以是公认的第一流美术学院，是因为它能提供非常好的学习氛围，加上导师的严格把关，使桂秋的研究生学习很快地在艺术上得以升华。我看桂秋毕业展览作品时，感到有以下几个方面值得人们借鉴。首先，桂秋注重作品新的意境追求与新的题材拓展及尝试。特别是所画山花野卉、泽畔虫鸟等，画面野逸之趣给人以真切的感受。这似乎与桂秋质朴的性格是共通的。再者是在笔墨上，桂秋不但笔性上有了根本的转变，而且用笔大胆泼辣、能放能收，画面富有张力。还有一点是画面表现丰富而生动，对画面整体感始终比较注重。

桂秋在艺术实践的长足进步还与他重视理论研究不无关系。他的硕士学位论文《孙隆没骨花鸟画研究》，研究与发掘了中国没骨花鸟画的先行者孙隆的艺术成就，这篇论文是值得学术界重视的。由于孙隆留下的作品与文献资料极少，桂秋必须在历史遗留的零星资料基础上开始研究工作。这就不难想象其工作之艰辛，研究难度之大。许多考证必须从侧面与横向面进行，并做出令人信服的论述与论证。对孙隆研究的成功，既可看出桂秋的艺术潜质与潜力，又使他在理论水平上向前跨出了一大步。

桂秋还很年轻，前面的路还很长，愿桂秋更脚踏实地、一步一个脚印地为自己展现出受画坛关注的前景。

（作者 当代著名画家，中国美术学院教授，博士研究生导师）

荆桂秋

1964年生，毕业于中国美术学院中国画系花鸟研究生班，获文学硕士学位。作品及学术论文被《美术》、《美术观察》、《国画家》、《中国花鸟画》、《美术报》、《人民日报》等多种刊物发表。作品多次参加各类美术大展，获奖并被收藏。现为中国美术家协会会员、黑龙江美术出版社副编审。中国画专业画家。

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论文摘要:新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力。

   当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，并为素质教育思想在普通教育中的全面落实创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。

    一、传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足

    美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够，教学设备投人不足;教学方法陈旧简单，重技法轻素养;美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。

    二、新课程理念下对小学美术教学的再认识

    学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。

    小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多“出人意料”或“不真实”的“错误”。但是这些“美丽的错误”却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出:美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。

    三、新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路

    在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

    1."蹲下来看孩子”

    “蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。

    新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。

    2.培养学生的观察力想象力

    怎样培养?有一个非常形象的比喻:一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。

    鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。

    3.培养孩子的创造力

    一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。要通过画画培养孩子的创造力，教师首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的u, \“能否得奖”、“能否成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、“是否敢于画与众不同的画”这样一些目标放在前面。有了这些目标，教师就可以把孩子今天的画同他们过去的画相比，看今天的画是否有了更多的内容、更多的细节和更多的情趣，不难发现这其中闪现着孩子创造力的火花。

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美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。

美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。

一、拓展科研能力

在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。

二、构建先进的教学理念

教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。

从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达·芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达·芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。

三、建立和谐的师生关系

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作者：杨冰莹 张舒

易英认为，当今艺术批评在某种程度上可以成为一种舆论效应，无论推崇或抨击，对艺术家来说都不失为一种赢得声望的手段。因此，专业批评家需谨思慎言。中央美院学报《美术研究》执行主编殷双喜教授有感于邵亮关于“未来”的发言，结合20世纪中后期“终结论”盛行的现象，呼吁艺术学院的工作者要时刻保持危机意识和对艺术发展的前瞻性目光。南京艺术学院《美术学学刊》丁亚雷副教授则回应了邵亮关于此次年会论文集新形式的阐述，根据南京艺术学院学报新出现的一种CSCI遴选形式，提出了利用网络平台等条件来提高学报质量的想法。在当天下午的讨论中，殷双喜提出了三点建议，第一，为扩展研讨会的视角，与会人员不当仅限于编者，而应鼓励作者、读者积极参与进来，围绕固定的主题集中讨论；第二，学报论文集在收录优秀论文的过程中，应尽量避免本单位推荐本单位工作人员的文章；第三，推荐论文时应注明责任编辑，强调责任编辑的作用。殷双喜教授同样强调编辑提高自身学术修养的重要性，这就意味着“做学报的不一定是专家，但必须是杂家”，才能避免美术学报视角的单一性，从而达到辅助艺术教育、配合美术史研究的目的。在谈及当代美术教育状况时，他指出目前艺术高校正面临着传统向当代的转型，学报要及时反映这种动向，同时在政治话语与市场资本的双重压力下保持自己的学术立场。上海大学美术学院的王洪义教授的发言“从当代艺术角度看美术学院的局限性与可能性”，归纳了当代艺术的四个特点：思想性大于技术性，形式和美的削弱，艺术的边界模糊，电子技术被强化。他指出了处于其中的美术学院本身存在的各种问题，具体体现在：科学技术的欠缺、学生人文素质偏低、行政体制阻碍当代艺术的发展。

对于学院在当代艺术中的可能性，他认为一部分当代艺术是可以进入学院，被学院吸收的，如一些高校已经设立了新媒体、装置、实验艺术等专业；其次是培养多方面的人才，不拘泥于传统的技法及材料，尝试跨专业、多媒体的创作，如此才有可能产生出对当代艺术有所贡献的优秀艺术家。在艺术教育的问题上，广西艺术学院《艺术探索》主编李普文教授认为当代艺术教育既要保持传统学科的优势，又要引入先进的现代科技和前卫的思想观念。内蒙古大学艺术学院学报编辑贾玉宁同样主张折衷主义的艺术教育改革方式，他以“艺术与科技融合背景下的艺术教育探析”为题，提倡传统美术教育与新技术相融合，并指出当代技术发展对传统学院教育提出的更高要求：多元化背景下艺术教育创新势在必行；传统美术教育与新技术融合对美术人才有了新的要求；学院应培养复合型美术人才。贾玉宁的发言，反映了传统艺术向大美术转变的趋势。天津美院的喻建十老师，从教学管理层面对学院教育进行了讨论，他以教学管理者的身份，表达了自己对学院教育在当下担任何种角色的思考，将学院的评卷标准放在当代艺术发展的背景下进行质疑，同时也对学院扩大招生而导致学生素质下降表示担心。在探讨如何解决传统艺术教育所面临的困境时，他指出东西方社会环境与历史传统截然不同，不可一味以西方为标本，各个美院应建立自己的区域特色。这不仅仅是管理体制的问题，更是一个复杂的文化问题。最后发言的是中国艺术研究院《美术观察》编辑祝帅。他首先介绍了《美术观察》的“热点”栏目并提出了“十年美术教育反思”这一议题，他将2001年以来美术教育的特点归纳为“后扩招时代”、“文艺复兴”、“专业化”、“学科升级”四个关键词。“后扩招时代”为艺术教育事业带来了表面的繁荣，但也导致了生源质量下降等问题，所以“后扩招时代”的当务之急是促使招生数量到质量的转向。接着，祝帅根据当前设计行业饱和、纯艺术市场走俏的状况，提出了“文艺复兴”，用于阐释传统的架上艺术并未被新兴的创意产业所取代。第三个关键词“专业化”针对的是综合性大学纷纷设立专门的艺术学院而忽略了艺术的大众教育问题。第四个关键词“学科升级”则表达了他对学科升级后的学科建设和人才储备是否随之“升级”的质疑。代表发言结束后，会议进入自由讨论和学生提问阶段。围绕着纯艺术的发展前景和交叉学科在艺术史研究中的作用等话题，与会代表和天津美院的研究生们展开热烈讨论。殷双喜指出国际双年展与国内艺术展览中架上艺术所占比重的巨大差距，前卫的装置艺术在第三世界进行推广的困难，但同时也肯定了国内当代艺术的新进展。易英则就交叉学科如何应用这一问题给予了回应，他首先指出美术史写作方法大致分为审美主义和结构主义两种，前者多注重形式、风格和鉴赏层面的分析；而后者则从艺术作品所产生的多角度背景出发，借助多学科进行阐释，因此艺术作品的阐释需要借助其他相关资源和学科知识。

但正如殷双喜所担忧的，跨学科方法的运用能开辟艺术史研究的新视野，但也要注意避免由此可能导致的美术史的泛化。丁亚雷副教授则认为美术史并不存在所谓的交叉学科问题，因为美术史学科自其建立以来就具有开放性，美术史写作本身就需要借助文学、诗歌、信件、传记、哲学、历史文献等多方面的材料，所以并不用担心其他学科“喧宾夺主”。在新的艺术形态层出不穷，现代科技日新月异的今天，传统艺术教育和艺术史研究该何去何从，是每一位与会者乃至整个艺术教育界该深入思考的问题。因此，在传统学院教育向当代转型的特殊时期，本次会议不仅是各个高校学报的一次深入交流，更是对全国艺术教育及学报同仁的一次提醒和启迪，它昭示着新观念与新思想的到来，同时也倡导作为各大院校艺术动态风向标的美术学报，要保持前瞻性的目光和学术的高度，引领艺术教育与艺术研究进入新的时代。

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［关键词］幼儿；美术教育；创造力

对幼儿创造力的培养是幼儿教育尤其是幼儿艺术教育的主要目标之一。在艺术领域中，对幼儿的美术教育是最有利于培养幼儿的创造力的。

一、巧设活动环节，引发幼儿的好奇心和创造性想象

好奇心和创造性想象是幼儿创造力发展的强大推动力，教师在组织美术教育活动时，应巧设活动环节，引发幼儿的强烈好奇心和创造性想象，并顺势引导，鼓励幼儿将自己的所思所想在美术欣赏、美术创作活动中表现出来，最终达到推动创造性思维发展的效果。比如我园吴老师在小班组织了一次《苹果》意象绘画活动，设计了三个活动环节：教师先用“苹果说，它会变魔术，可以变成好多种样子呢，小朋友们想不想看看”引出第一个环节“观察苹果”，激起幼儿认真观察苹果的欲望，引导幼儿先观察多种多样的苹果，包括整个苹果、半个苹果、切成的一牙一牙的苹果、红色的苹果、黄色的苹果、绿色的苹果、印有福字的苹果、丢失水分后的蔫苹果，带领幼儿先了解苹果的整体特点、局部特征、不同颜色的相同点和不同点等。然后吴老师组织第二个环节“画苹果”，请幼儿自己选择喜欢的苹果的样子，用画笔描绘下来，幼儿画的过程中无论画得像不像吴老师都不做干涉；紧接着吴老师启动第三个活动环节“苹果的魔幻旅行”，让幼儿将画面换个角度，运用创造性想象，以苹果为基础来绘画，画出一个故事讲给大家听。结果幼儿的绘画作品丰富多彩，五花八门，十分的生动有趣，有的作品是苹果在边逛街边吃糖葫芦，有的作品是一家人在家里看电视，苹果的原图已经成为了人体的一部分。通过这样的活动环节设计，引导幼儿进行的意象绘画活动的过程，就是培养幼儿创造力的过程。

二、恰当“示范”，留出可供幼

儿发散性思考和自由发挥的空间在进行美术教学时，有些教师喜欢做示范或者提供一些可以参考的范例，让幼儿模仿，甚至将“模仿得像不像”作为美术课是否成功的标准。喜欢模仿是幼儿的特点，而且模仿也常是创造力发展的第一步，但对这个特点应用不当，就会对幼儿创造力的开发造成一种阻碍。因此，在美术教育活动中，教师应有意识地掌握做示范或提供范例的度，将美术创作的自交给幼儿，引导幼儿在美术创作过程中进行发散性思考和多角度发挥。例如：我园高老师在教授幼儿学习了“好朋友”的社会教育活动后，组织“我的好朋友”绘画活动，对于画人物，幼儿没有经验，高老师首先组织幼儿进行观察，引导幼儿总结人的外形特点，比如有眼睛、嘴巴、耳朵等，男人有胡子，女人经常穿裙子等；观察和总结的环节完成后，高老师进行了简单的示范，告诉幼儿人物画的基本方法和注意事项。接下来就是幼儿的自由发挥式的创作了。在本次活动中，高老师并没有过多地示范，仅在幼儿观察和思考后，及时地做了一次示范，而示范的目的，也不是让幼儿模仿，而是让幼儿了解画人物画的基本方法和注意事项。如果高老师多次示范，幼儿必然会进行模仿，也会影响创造力的发挥。

三、启发式引导，充分开发幼儿

在美术创作中的创造性思维教师在组织美术教育活动时，对幼儿的引导应该是启发式的，也就是所说的话，所提的问题需要能引起幼儿的思考或讨论，让幼儿自己说出答案或自己的想法，而不是教师告知。例如：李老师组织了一次“圆形变变变”小班美术教育活动，李老师首先让幼儿回答“圆形是什么”，引导幼儿总结圆形的特征；第二步问“什么东西有圆形”，引发幼儿思考，让幼儿从班级环境中去寻找圆形，并引导幼儿说出日常生活中还见过什么含有圆形的物品，这一系列的引导让幼儿对圆形及包含圆形的物品有一个较为充分的认识。第三步问“我们怎么才能画出圆形”，让幼儿自由思考画出圆形的多种方法，比如直接用笔画，可以用盖章模型直接盖出来、借助文具画出来、可以将橡皮泥揉成圆的然后贴到纸上等；第四步组织“圆形变变变”美术创作活动，让幼儿以圆形为基础进行美术绘画创作，提供尺子、彩笔、彩纸等多种物品供幼儿自主选择使用和自由发挥。本次美术活动，李老师并没有直接告诉幼儿应该用圆形去作画，也没有直接提供范例让幼儿去模仿作画，而是进行一系列的启发式引导，让幼儿不断地思考和分析，自己去总结答案，逐步深入，充分开发了幼儿的创造性思维。幼儿经常会不顾常规、“异想天开”，创造性的萌芽忽隐忽现，教师应该及时地捕捉、发现、引导、开发、培育，精心呵护，让幼儿的创造性思维得到开发，让幼儿的创造力得到充足的发展。教师应当注意的是，幼儿的创造力虽然需要精心培养，但也不是对幼儿所有的创造活动都一味地认同，更不能以成人的标准人为地去拔高，或者刻意地去追求创造的外显结果，需要理性对待，合理、适度地培养。

参考文献：

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