美术核心素养的培养精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美术核心素养的培养范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

我国近代美学家、教育家先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也”。美术审美教育就是要培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，逐步塑造人的审美观念，审美理想和审美情趣，陶冶人的性情，净化人的情感，美化人的心灵，使其更加热爱生命。

美术学科核心素养不是简单的学科知识与技能，而是将美术学科或跨学科的知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的整合。美术学科核心素养是美术学科育人价值的集中体现，是学生通过美术学习期望获得的主要成就。因此，美术学科核心素养是为满足21世纪快速变化的社会需要，对美术学科育人目标的再思考。

一、培养审美情趣，让学生的感官敏锐起来

达芬奇认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。视觉体验有三个层次：第一层次是形象内容感知阶段（即这是什么东西）。第二层次是形式认识阶段（即是怎样表现，怎样做的）。学生开始关注画面中的色彩、造型、构图等形式语言的认知，这是加深学生审美体验，提高审美的理解能力的关键环节。第三层次是情感共鸣阶段（即看了之后自己有什么感受、想法）。

在平时的教学中，引导学生随时随地进行观察，说出自己的感受，并对作品进行评价，如学习岭南版四年级上册《千姿百态的树》这课之前，先利用课余的时间和学生一起欣赏教室前面植物园的植物和叶子，让学生边看边思考：有哪些种类的植物？不同植物的树干、树枝、树叶在形状、颜色、大小方面又有什么不同？实物植物的观察加上课堂上叶子图片的观察，使学生认识到不同植物在形状和色彩上的差异性。这样，他们反映在作品中的植物异彩纷呈。学生绘画视觉语言的丰富离不开各感官的敏锐感知，教学中让学生用眼睛去发现，培养学生敏锐的观察能力的过程也就是培养学生观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程。

二、鉴赏优秀作品，提升学生的审美境界

我们在让学生进行欣赏时，必须选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物，让学生进行欣赏。这是培养儿童艺术素养的一个重要途径，让孩子从小就接触经典，与大师直接对话，孩子发展的起点高了，眼界开阔了，对美的视觉体验和选择也会更敏感。在世界艺术宝库中，有各种类型的丰富的艺术作品，都是我们进行欣赏的素材，都可以为我们教学使用。例如我们在进行美术课《绘画作品中的劳动者》时，就可以出示列宾的绘画作品《伏尔加河上的纤夫》等作品进行欣赏。通过与大师作品的经验接触，孩子们吸收了艺术大师们的创作意境和表达的情感，在潜移默化地滋养着孩子们的心灵世界，丰富着他们的艺术感觉，提高他们的综合艺术素养。

三、多渠道结合，提升学生的审美体验

在小学美术教学中科学合理地运用多媒体信息技术，创设具有感染力的教学情境，将为学生审美判断能力的培养提供不可多得的活力源泉。小学生活泼好动，对新奇的事情保持着时刻的好奇心与探索欲望，将教学内容通过动画、声音以、动态图片、微课和多媒体游戏的形式展示出来，激发学生主动参与到课堂教学中来的主动积极性和热情，在使得学生获得了大量的知识信息的同时培养自己的审美判断能力。

同时学校应积极组织定期开展美术实践活动，例如，组织画展，参观展览、举办社团交流展示活动等。积极开展课外活动或鼓励学生走出教室体验大自然，让学生去到公园、乡村等地方，引导学生积极观察身边的一切，发现大自然的美，发现身边的美，多渠道结合、提升学生的审美体验。

四、情感共鸣，提高学生的审美判断能力

篇(2)

关键词：电化教学；兴趣；核心素养

教育部正式启动了我国学生的核心素养与学科核心素养培养战略，丰富了核心素养与学科素养的内涵。具体来讲，素养指的是结合先天基础，通过后期的训练和环境影响，形成的某种基本品质。而素养体系中的关键性因素提炼出来即为核心素养。从美术教学角度上讲，核心素养包括了图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解等诸多方面的内容。

一、开展电化教学，激发学生兴趣

学生身体发展到一定阶段，且具有一定的生活经验和情感态度之后，出现了美术教育。在初中美术教学过程中，教师需要对学生全面了解，对其思维特点给予充分的尊重。教师要采取合理的引导措施，将其学习热情激发出来。如果学生在美术教学中完全感觉不到乐趣，学习存在较强的被动性，那么，学习效果就会受到很大程度的影响。

以美术课人物线造型为例，传统教学模式下，老师往往会要求学生统一画一种作品，如小鸟等，部分学生往往会提出意见，要求画一些其他内容，自己的父母、小狗、花朵等；这些想法的出现，主要原因就在于学生对自己的父母比较熟悉，或者家里养了条小狗，小花在路边也随处可见，认为能够画得更好；而小鸟接触的较少，不够自信，无法将其画出来。针对这种情况，教师不应该一味指责，否则会降低学生的绘画热情；而是要给予学生足够的自由，让其结合自身兴趣和生活实际，选择自己比较擅长和了解的绘画内容，以便激发其学习积极性，增强其自信心。再如，欣赏课教学中，部分作品经过印刷次数较多，没有较好的色彩效果，学生的兴趣与美感完全得不到激发。如果生硬地让学生去画画，则无法产生较好的教学效果。那么就需要积极地运用先进技术，通过计算机网络，查找相关资料，之后借助于多媒体技术，展现给学生；这些素材资料十分生动、形象，能够活跃课堂气氛，增强教学有趣性，通过欣赏大量的作品，增强了学生的感性认识，提高了教学效率。

二、解析美术作品的文化背景

人类在不断发展中，形成美术这种重要的文化遗产，不同阶段的美术作品，在创作特点、现实意义及主流思想方面也存在较大的差异，也就是说作品的价值内涵会直接受到创作文化背景的决定性作用，将时代特点充分体现出来。那么在初中美术教学活动中，就需要让学生对不同作品的地域特点、文化背景等有机感知，对不同艺术流派的起源和发展积极了解，对艺术作品的主流价值观和融入的作者思想进行分析。艺术作品除了美感之外，社会人文特征及精神特征也是非常重要的内容。以我所教授的湘版教材九年级《走下神坛》一课中的欧洲文艺复兴时期作品为例，将人文主义思想给充分体现出来，强调解放天性，对科学文化及人权大力肯定与提倡，且将人体美体现于诸多的艺术作品中。那么，在对这些文艺复兴时期的作品进行学习时，就需要对作品背后崇尚自由的思想多多分析，帮助学生深刻体会人文主义思想内涵。再如我国的古代作品中，一般会在比较显眼的位置安排地位较高的人，为了表达尊敬，还会给其伟岸的身材。通过了解社会背景来对艺术作品内涵有效领略，学生就能够对艺术作品价值全面体会，实现艺术素养提升的目的。

三、鼓励学生创作艺术作品

在美术课程教学中，需要对学生的创造意识大力激发和培养，只有这样，才能发展学生的创造力。而非常重要的一种途径就是让学生参与到艺术活动中，对自身艺术素养水平进行发现和验证，学生的艺术素养则能够通过学生制作出来的艺术作品所反映出来。在美术课堂中，教师要引领学生亲自创作绘画及其他艺术手工艺品，通过动手实践，将个人的艺术潜力挖掘出来，培养审美能力与艺术情操，提升学生的艺术修养。在具体的教学实践中，需要将学生的接受能力充分纳入考虑范围，选择的艺术形式应尽量简单方便，绘画、剪纸、泥塑等都是不错的选择；同时，为了将学生的艺术兴趣激发出来，鼓励其创作时，将个人情感表达出来，从而提升学生的整体素养。此外，也可以让学生临摹一些优秀作品，如《开国大典》，学生通过临摹这幅作品，不仅能够对我国现代绘画艺术的成就进行了解，而且将学生的民族自豪感与爱国主义热情激发了出来。

四、结语

综上所述，核心素养已经成为我国基础教育课程改革的一个重点，对于基层的初中美术教师来讲，要结合学科特点，积极创新与改变教学观念和教学方式，有机激发学生的兴趣，培养其创造力、审美力等，提升学生的美术核心素养。

参考文献：

[1]闫明刚.浅谈初中美术教学中学生核心能力的培养[J].小作家选刊：教学交流，2015，6（10）：123-125.

篇(3)

我国近代美学家、教育家先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也”。美术审美教育就是要培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，逐步塑造人的审美观念，审美理想和审美情趣，陶冶人的性情，净化人的情感，美化人的心灵，使其更加热爱生命。

美术学科核心素养不是简单的学科知识与技能，而是将美术学科或跨学科的知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的整合。美术学科核心素养是美术学科育人价值的集中体现，是学生通过美术学习期望获得的主要成就。因此，美术学科核心素养是为满足21世纪快速变化的社会需要，对美术学科育人目标的再思考。

一、培养审美情趣，让学生的感官敏锐起来

达芬奇认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。视觉体验有三个层次：第一层次是形象内容感知阶段（即这是什么东西）。第二层次是形式认识阶段（即是怎样表现，怎样做的）。学生开始关注画面中的色彩、造型、构图等形式语言的认知，这是加深学生审美体验，提高审美的理解能力的关键环节。第三层次是情感共鸣阶段（即看了之后自己有什么感受、想法）。

在平时的教学中，引导学生随时随地进行观察，说出自己的感受，并对作品进行评价，如学习岭南版四年级上册《千姿百态的树》这课之前，先利用课余的时间和学生一起欣赏教室前面植物园的植物和叶子，让学生边看边思考：有哪些种类的植物？不同植物的树干、树枝、树叶在形状、颜色、大小方面又有什么不同？实物植物的观察加上课堂上叶子图片的观察，使学生认识到不同植物在形状和色彩上的差异性。这样，他们反映在作品中的植物异彩纷呈。学生绘画视觉语言的丰富离不开各感官的敏锐感知，教学中让学生用眼睛去发现，培养学生敏锐的观察能力的过程也就是培养学生观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程。

二、鉴赏优秀作品，提升学生的审美境界

我们在让学生进行欣赏时，必须选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物，让学生进行欣赏。这是培养儿童艺术素养的一个重要途径，让孩子从小就接触经典，与大师直接对话，孩子发展的起点高了，眼界开阔了，对美的视觉体验和选择也会更敏感。在世界艺术宝库中，有各种类型的丰富的艺术作品，都是我们进行欣赏的素材，都可以为我们教学使用。例如我们在进行美术课《绘画作品中的劳动者》时，就可以出示列宾的绘画作品《伏尔加河上的纤夫》等作品进行欣赏。通过与大师作品的经验接触，孩子们吸收了艺术大师们的创作意境和表达的情感，在潜移默化地滋养着孩子们的心灵世界，丰富着他们的艺术感觉，提高他们的综合艺术素养。

三、多渠道结合，提升学生的审美体验

在小学美术教学中科学合理地运用多媒体信息技术，创设具有感染力的教学情境，将为学生审美判断能力的培养提供不可多得的活力源泉。小学生活泼好动，对新奇的事情保持着时刻的好奇心与探索欲望，将教学内容通过动画、声音以、动态图片、微课和多媒体游戏的形式展示出来，激发学生主动参与到课堂教学中来的主动积极性和热情，在使得学生获得了大量的知识信息的同时培养自己的审美判断能力。

同时学校应积极组织定期开展美术实践活动，例如，组织画展，参观展览、举办社团交流展示活动等。积极开展课外活动或鼓励学生走出教室体验大自然，让学生去到公园、乡村等地方，引导学生积极观察身边的一切，发现大自然的美，发现身边的美，多渠道结合、提升学生的审美体验。

四、情感共鸣，提高学生的审美判断能力

篇(4)

1.1有利于帮助教师进行课程体系的构建

传统的课程体系构建主要是从课程的内容数量、组织结构以及知识的侧重点等几个方面进行的，其并没有打破原有的学科知识结构，这样一来就导致了知识选择标准的模糊化。而以核心素养为指导的课程教学实践改革，不仅打破了传统的以学科知识结构为主要内容的课程构建思维，还将学生的发展与社会的和谐定为课程结构构建的主要任务，并在重视学生、尊重学生个性发展的基础上对学生的技能进行培养。

1.2有利于促进学生的全面发展

新课程给改革中要求教师在教学的过程中，要将学生培养成德、智、体、美、劳全面发展的人才。核心素养课程教学实践则主要提出了教学应该侧重学生的个体发展，使学生能够适应社会的发展和个人自身的发展需求，从而间接的促进学生的全面发展。此外，核心素养课程教学的教育目标主要是将受教育者从被动的学习中解放出来，使课程内容符合学生的发展要求，解除学科知识对学生精神上的奴役，消弱教师在教学过程中对学生的挤压，并利用核心素养评价方式，对学生的综合能力进行评价，减少由学习成绩的评价对学生个体所造成的伤害，从而深化全面发展的教育目标。

1.3有利于帮助教师转变落后的教学观念

教师的教学观念对教师教学实践活动的实施发挥着重要的作用，现阶段，仍有许多教师受传统教?W观念的影响，在教学的过程中，弱化了学生在学习中的主体地位，这种教学方式不仅制约了学生健全人格的发展，同时还阻碍了学生创新精神的形成和实践能力的培养。以核心素养为主导的教学实践则将学生看成学习的主体，并根据学生的需求来进行课程的构建，使知识的供给与学生的需求相对接，在一定程度上减小了学科专业知识对学生心理上造成的压力。

2核心素养时期美术教学策略

2.1整体布局开放便捷，让幼儿自主按需选择

随着课程游戏化的推进，幼儿教育已从着眼于表层的当前认知，逐渐转向关注于深层的长远发展，开放性的学习区域活动就是符合新理念的一种游戏形式。

根据班级的原有设施结构，我们对美术区做了整体布局的调整，根据不同的美术方法，将大区分割成小块，并将区域充分开放化，细化美工区的操作内容，如戏墨娃（水墨画）、油你真精彩（油画）、星罗棋布（布艺）、给你点颜色看看（彩绘）、情定沙缘（沙画）等，让幼儿能自主地按兴趣和需要选择活动。经过精心布局，我们将区域的柜子设计成了不同的造型，如“十字型”“L型”“马蹄型”，或靠墙摆放的全敞开型，或依角而成的半包围型，每个小区顺势而成、巧妙连接。既开放，又相对封闭，既有一定间隔，又能自由交流。我们充分利用柜子进行分割，内置篮筐、上摆货架、侧贴图示、后加操作，发挥区域的最大价值。

活动中，每个孩子在自由、宽松的心理环境下，按自己的意愿和需求进行活动。他们个性化的兴趣得到满足，学习的原动力得到激发，弥补了集体教学的缺陷，使幼儿的自主性得到了发挥，个人的经验、特点得以体现，也使以儿童发展为本的教育理念得到具体落实。

2.2标志规则清晰形象，帮助幼儿控制行为、形成定型

根据行为主义心理学家华生的观点，人的行为就是“刺激――反应联结，通过刺激可以预测反应，通过反应可以预测刺激”。在幼儿园教育中，环境作为一种“隐性课程”，可以形成不同的刺激条件，对幼儿的认知、行为具有激发性，可以有目的地塑造幼儿的某些行为习惯，如果环境创设具有明确的指向性，就可以影响或促进幼儿特定方面的发展。

因此，在美术区的设置中，我们注重各类标志和规则的融入，潜移默化地培养幼儿的良好行为。例如，在美术区域适当的位置贴上相应的规则图示，事先与幼儿一起商讨确定，再由师生共同合作，以图文结合的形式，形成“我们的约定”。在这种情况下，环境就能替代教师的指导语，成为行为习惯的提示，帮助幼儿自我控制，逐渐形成动力定型，促进幼儿坚持性的素养发展。

2.3作品展示彰显艺术，提高幼儿审美能力

审美，是一种认识美、评价美的能力，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、??造美，从而陶冶情操，促进知、情、意和谐发展。幼儿对美的事物的感受带有直觉性、表象性，因此教师要正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，让幼儿充分感受美，善于评价美，随后形成创造美的能力。

我们在美术区的设置中，为幼儿预留了充分的展示空间，桌面展示、墙面黏贴、空中悬吊，或专门成列，或变成装饰，或形成隔断，全方位巧妙地呈现幼儿的作品。幼儿的作品或独树一帜、或组合造型、或批量成势，展示摆放看似随意恰是有为，处处彰显艺术气息，不仅给幼儿提供展现自我、相互欣赏、比较评价的平台，也给幼儿美的熏陶。幼儿能自由地欣赏、观察、讨论，或提出自己的意见和建议，从而发展幼儿的反思能力。

2.4教学手段现代化

随着数字技术媒介的发展，多媒体教学走进课堂，成为一种重要的教学手段，它使美术课堂的教学内容更加形象、丰富、具有趣味性。多媒体教学这种现代化的信息呈现方式，对学生有巨大的吸引力，能够激发学生的求知欲、好奇心，提高他们对学习的兴趣。小学美术教师可以使用各种教学手段，如播放电影、电视、录像，带领学生参观美术馆、博物馆等，引导学生增加对视觉形象的感受力和想象力。

篇(5)

美术教育教学一直被许多人片面地理解为绘画技术教育，素质活动教育的一种形式，丰富学生课余生活的一种手段，学习美术知识技能对学生的全面发展有一定的帮助，但不是学生生存和发展的必备技能。其实，美术学科教育能够推动美育发展，而美术教育又能作用于人的成长和发展美术学科教育的核心价值是什么？知道的人更是少之又少，无从谈起。那么美术教育到底是如何影响学生的成长和发展的呢？其实，美术教育作用主要从以下几个方面来体现。

1）通过美术教育教学活动，开发学生的智力。现代脑科学研究证明：人的大脑约占全脑的四分之三，分为左右两半球。两个半球具有同样的高级智力功能。理论思维主要定位于左半球，形象思维则主要定位于右半球。而作为美育主要形式之一的美术教育，则可以激发和调动“右半球”的积极性与能动性，促进右脑智力发育，使两个半球平衡协调地发展，充分挖掘大脑的潜力，全面开发学生的智能，让学生变得更加聪明。

2）通过美术教育活动，提高学生表达和创作的能力。一系列的美术学科知识教学，无疑会大大提高学生对世界的认知和感受能力，而专业技能的训练，一定会教给学生表达情感的新方法，使学生拥有表达自己内心感受的新方式。

3）通过美术教育活动，提高学生的审美素养。一切教育的最终目标都是促进学生全面发展，而作为美育主要形式的美术教育，其培养目标也不能仅停留在培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，其最终目标是要美化人自身，帮助学生树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格，在整个学科教育教学活动中，要积极鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。而传统美术教育教学中过于注重知识传授和技法训练的教学模式其实是对美术教育的错误理解，有本末倒置之嫌。

2中职美术教育的核心价值内容

美术教育在中职教育体系中的重要性是有目共睹的。美术教育不是为了将学生培养成为艺术家，也不是单纯地为了传授学科技能技巧，它是以促进学生思想进步，健康向上，全面发展为目标的重要学科，不可替代。

2.1学生成长的需求

面对竞争激烈的世界，中职学生的成才必须是全方位的，职业技能的培养很重要，而良好行为习惯和思想品德的塑造更为重要，要想使他们通过短暂的职高阶段学习，就完全适应社会需求，光靠简单的职业技能培养还远远不够。我们知道，中职学生主要来源于应届初中学生发展不平衡的同学，他们的知识水平、能力要素、综合素质、自律要求都不是太高，尤其令人担忧的是学生美的理想、美的情操、美的品格、美的素养没有形成，欣赏美和创造美的能力没有得到培养。面对这样的现状，面对这样的生源，中职学校美术教育的育人价值就显得十分的重要了，通过丰富多彩的美术教育活动触动学生内心，引导学生自强、自律，促进学生优良品格内化，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观，成了中等职业学校美术教育教学的必然选择之一。

2.2社会对人才的需求

篇(6)

美术学科的核心素养就是学生能在现实情境中发现问题，明确任务，并以自主、合作和探究等方式获取知识与技能，并将其运用于问题解决的过程中，同时还应获得学科观念、学科的思维方式和探究技能。提高学生的核心素养，就是让学生在知识了解、技能掌握、情感生发中，运用学习方法，拓展学习成果，并让学生的学习基础、学习效果等得以个性化地提升。

让学习在文化熏陶中发生。艺术教育不仅包括艺术创作的学习，还包括艺术批评、艺术史、美学等知识的学习。1994年美国《艺术教育国家标准》明确指出，艺术教育包括从文化、美学、历史的角度分析、欣赏、评价作品的能力和智慧。而艺术作品往往诞生于一定的历史和文化背景中，美术教学如果缺乏文化背景，就有无源之水、无本之木之感。在美术课堂中，教师适当、适时地渗透与美术作品、艺术流派、创作背景等相关的知识和常识，会让课堂更生动，让学习更有活力、更有韵味，如此便能激发学生对知识的向往，同时也更能体现美术学科的人文性。

让学习在多种方式的培养中发生。虽然课改多年，但仍有很多人认为美术学习就是绘画，而美术学科强烈的工具性，也让不少的美术教师和学生，甚至家长省去麻烦的准备过程，承袭以往单一的教学方式。作为一门艺术学科，美术的创新不仅表现在作品内容、形式上，对学习和表现方式也要求有其创新之处。无论是自主学习，还是合作学习；无论是教师教授，还是学生自学；无论是作品整体感知，还是局部细节观察……都应让学生在体验中，掌握学习方法，积累经验，并让学生在以后的学习、生活中，将方式、方法迁移运用。

篇(7)

1美术教育活动开展过程中存在的问题和不足分析

在美术教育活动开展过程中存在相应问题和不足，具体而言，其主要表现为：首先，美术教育活动在具体开展过程中，缺乏正确的教学理念，美术教育是对学生进行美育培养和智力开发的重要手段，也是现在当前培养学生全面素质的重要组成部分。当前美术教育活动在开展过程中，其教育理念存在一定的误区，虽然，目前我们认可素质教育开展的重要性和价值，但是很多学校在开展美术课时，仍然将美术课形同虚设，无论是教师还是学生，都没有对美术课教学活动形成足够的重视，因此，更多情况下美术课堂仍然是消磨时间流于形式，所以这就使得整个美术教育实际与期待效果之间存在巨大差别。其次，美术教学师资力量相对薄弱。在整个教学活动中，教师承担着巨大的教学责任，想要让学生对整个美术教学课程形成有效理解和自身智慧的有效启发，就需要通过老师的具体讲课过程来实现，但是目前相对各个学校的美术教师资源来说，其整体呈现出相对较为缺乏的状况，目前很多学校并不具备专门的美术老师，即使具备了美术老师，其整体课程任务量较重，就很难缺乏相应的时间，对美术教学活动的理解和认知进较为局限。这就是这就使得学生的积极性大受影响。第三，从当前整个教学体制来看，多数家长和老师认为美术课程只需要简简单单的学习，就能实现相应效果，但是美术活动是一项需要长期扎实训练的才能实现相应效果的教学科目。无论是美术理念的认知，还是美术课程的学习，都是体系化的过程。理想的美术教学效果是建立在长期系统化的教学活动所形成的，因此，片面的美术课程思想，就使得整个美术学习过程深受影响。对于美术教学活动来说，完善的教学活动和内涵直接关系到具体的教学效果，更为重要的是在整个教学活动开展过程中，需要引导学生老师对美术教学的内涵和要求形成全面认知。最后，当前整个美术教育活动开展过程中，缺乏生活性元素的有效融入，无论是教学的针对性，还是教学的内容，其中的实践性特色都不够明显。对于整个美术教育活动来说，想要实现理想的教学效果，就需要引导学生在掌握一定绘画技巧和绘画理念的基础上，从生活中发现美术的素材，进而感知美术活动开展的各项创作要求。然而当前，整个美术教学活动在具体开展过程中，多数老师和学生都只是将教学的重点和内容放在课堂之上。这就使得整个教学活动效果大打折扣。

2茶文化素养的具体内涵分析

我国是传统的茶文化大国，完善的茶文化教学体系，不仅将传统文化的具体内涵融入其中，更为重要的是当前茶文化在传播过程中，其中所融入的价值理念和行为规范更能够有效提升人们的具体认知，实现自身素养的综合提升，从而茶文化素养的具体内涵来看，如果将其融入到整个美术教学活动中，其不仅大大丰富了学生的学习素材和对美术的理解，同时更为重要的是其能够为学生全面成长融入必要的行为规范和价值理念。因此，其对学生的提升是综合性的提升。我国茶文化是体系化的元素内涵，无论是与茶相关的物质元素，还是与茶相关的精神理念，其从根本上看，都是正确全面的元素内容。我国是世界上最早饮茶的国家，而在饮茶过程中，其逐渐与茶文化理念相融合，从而形成了具有自身特色内涵的独立文化体系。而茶文化体系不仅具有丰富的文化内涵，更重要的是其中有着一系列与茶相关的文化要素。将茶文化体系内涵与学生培养相结合，从而必然能够在有效引导学生成长的同时，形成具有自身特点的文化理念。引导学生对茶文化内涵形成全面认知，其不仅能够引导我们对传统文化内涵行为形成有效认知，同时更能对学生的学习习惯形成全面认知。因此完善的茶文化内涵是学生形成综合素养的基础和关键，更是当前整个茶文化教学活动开展的价值表现。从当前学生培养状况看，多数学生缺乏理想的学习认知，其相对而言，其未能认识到美术教育学习对学生的综合培养效果。因此，如何才能将茶文化的具体内涵与整个美术教育活动相融合，就值得我们深入探究，进而寻找到合适的教学理念和思路。

3当前美术教育活动开展的具体要求分析

随着当前整个教学活动不断成熟、完善，如今美育作为学生综合素质培养的重要内容之一，其价值和作用进一步突出，尤其是随着整个教学活动日益成熟，对美术教育的价值作用认知更为全面，因此想要实现美术教育活动的理想效果，就必须在全面了解当前美术教育存在不足的基础上，创新教学内容，完善教学体系。系统化看，当前整个美术教育活动在贾占过程中，想要实现理想的教学效果，就必须满足以下要求：首先，在整个美术教育活动开展过程中，其首先要彻底转变教学理念，注重探索全新教学方法和教学内容。随着当前美术教学活动不断成熟，如今在开展美术教学活动时，要充分注重教学活动的时代特点和选择特点，要在充分满足学生学习特点的基础上，注重对教育活动进行有效改革，为学生提供自主选择权利。结合当前新课程美术教学的具体理念，学生、老师要对自身教学观念进行有效改造，无论是课堂教学方法，还是师生互动关系，都要进行有益的探索和尝试，从而实现美术教学的创新与改革。其次，在美术教学活动中，想要实现理想效果，还要对自身的教学评价方式进行改革，当前在美术教学改革过程中，必须注重对学生的创新精神和创新思维进行培养，通过提升学生的艺术表达能力，进而提升学生对美术学习的兴趣，在整个美术教学活动中，要树立美学素养培养为核心的教学思路，通过充分发挥学生的个性特长，从而实现美术教学的多元化和层次化。最后，对于美术教学活动来说，想要实现最佳效果，其重点在于教学理念的完善和丰富，同时更在于对整个教学体系进行改革，而在这个体系改革过程中，对学生的考核机制就是其中重要内容。充分注重培养学生的学习兴趣，优化学生对美术学习的价值认知，将学生有效融入到整个美术教学活动中，才能够实现整个美术教学的理想效果。美术学习的关键和核心在于美学素养的完善培养。

4融入茶文化素养的美术教育活动机制

茶文化作为系统化的内涵元素，完善的茶文化教学活动不仅能够丰富学生学习的具体内容，同时也能够对学生的价值内涵形成全面认知。因此，融入茶文化素养，开展美术教育活动，就需要做到：首先，要充分注重结合学生特点，融入茶文化的内涵，确定美术教学的具体目标，在整个教学活动开展过程中，合理的教学目标是实现良好教学效果的基础和关键，在充分研究学生心理和发展规律的基础上，结合学生的学习水平，为整个教学活动开展设定合理的教学目标，事实上，任何教学目标，在具体设计过程中，其都不是由老师主观所决定的，而是由学生的技术特点所决定的，因此在整个教学过程中，必须注重将学生需求融入到整个将美术教学过程中、同时，必须认识到茶文化体系对学生的影响是全面的，其不仅能够对学生的美术学习的素材进行有效丰富。其同时能对学生的行为规范和价值理念产生重要的提升，因此在设定教学目标时，必须将这一系列的内容融入其中。其次，在当前美术教学活动开展过程中，必须充分注重选择合适的教学思路，制定明确的教学规划。对于美术教学活动来说，融入茶文化内涵，不仅是美术教学创新发展的主要表现，同时也是实现学生综合培养的重要要求，在美术教学活动中，要注重选择适合学生学习特点，通过选择融入合适的茶文化素材，进而有效培养学生的学习兴趣，提升学生对美学的内涵认知，从而形成完善的美学教学观念。最后，在当前美术教学活动过程中，也要通过有效把控教学活动，系统化组织开展美术教育，进而提升学生对美术创作和学习技能的有效培养。当然在这一过程中，想要实现理想效果，必须注重引导学生对美术教育学习形成准确认知。通过以茶文化为创作背景，结合自身实践，从而深化自身对美术教育学科内容的理解和认知，进而实现创新求变的美术学习思维。结合当前整个教学活动创新发展的客观要求，在实施美术教育时，必须充分注重将整个教学活动与人才培养系统化结合，从而实现整个美术教学活动的理想效果。

5结语

实际上，对于整个美术教育体系来说，其不仅在于引导学生对美术教学活动的内涵和资源内容形成相应理解，更为重要的是其能够对学生综合素质的培养起到相应效果。但是对于整个美术教学活动来说，系统化的教学活动直接关系到学生参与美术课程的积极性和主动性。因此，通过将传统茶文化内涵融入到整个美术教学活动中，其不仅有效提升了学生的学习积极性，同时也实现了传统茶文化与整个教学活动的系统化融合，当然这一过程，实际上也是传统茶文化的传承与发展过程。

作者:高艳慧 张建敏 单位:河北美术学院

参考文献

[1]何光伟.音乐融入美术教育教学的创新型探索[[J].美术教育研究,2013(1):124-127.

[2]李永芳.中国现代艺术设计教育的萌发———民国工艺美术教育研究[J].课程教材教学研究,2014(13):131-135.

[3]周建树.浅析“信而好古”思想对中国古代文人画美术教育的影响[J].教育导刊(下半月),2015(5):153-155.