谈谈对视觉传达设计的认识精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇谈谈对视觉传达设计的认识范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

[关键词] 视觉传达设计作品 欣赏 评述 教学策略

七年级与八年级美术教材中都分布有视觉传达设计作品欣赏与评述单元，这一领域是初中美术教学的重要组成部分。视觉传达设计在生活中应用广泛，种类包括标志设计、招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、界面设计、VI视觉识别系统等。在设计和应用领域，学生已尝试动手设计创作这类作品，设计和应用过程强调以形成学生设计意识和提高动手能力为目的，当把视觉传达设计列入欣赏·评述领域，其任务则是引导学生积极参与欣赏、评述设计作品活动，掌握基本的欣赏方法，不断提高欣赏和评述能力，理解设计作品、涵养人文精神。在有限的课堂时间内，实施视觉传达设计作品欣赏与评述的教学活动，教师应充分挖掘教材，根据学生特点采取有效的教学方法。

1 设计源于生活，创意源于文化

视觉传达设计要从生活中汲取创作源泉，从文化艺术中寻找创意元素。视觉传达设计的应用广泛，教师在导入新课的时候可以将现实生活场景拍摄成视频，在课堂上播放让学生感受、回忆生活，从马路上的交通指示牌、商场里的广告招贴、企业的VI到同学们所用的书都需要设计师精心的构思与设计，视觉传达设计在生活中无处不在。通过观看视频，教师让同学们总结出视觉传达设计的种类，通过赏析优秀作品寻找各类别视觉传达设计的特点以及共性特征，感受设计师的创意从而理解作品的内涵。

标志设计是由图像或文字构成的视觉符号，传递特定的信息和含义。标志设计作品赏析可以结合时代的主题，比如2012年是奥运年，第三十届夏季奥运会在英国伦敦举办，教师可列举2008年北京奥运会会徽，把它同伦敦奥运会会徽做比较，从中感受东西方文化的差异。北京奥运会会徽设计充分体现出了奥林匹克精神与中国传统文化的完美结合，会徽巧妙运用了书法篆刻艺术，会徽由印章样式构成，主色调是中国红，图案既像是北京的京字（体现北京奥运），又像是一位张开双臂奔向胜利终点的运动员，生动地表达出北京欢迎八方宾客的热情与真诚，传递出奥林匹克的理念和精神，毛笔书写的Beijing2008也极富有中国文化的特征。2012年伦敦奥运会是伦敦历史上第三次举办奥运会，会徽设计充分体现出伦敦崭新的、现代的、极富活力的面貌，体现了英国的多样文化，会徽主体由2012数字构成，左上角有london的英文拼写，右上角是奥运五环标志，直观地传递2012年伦敦奥运的信息，根据不同的场合会徽色彩运用了粉橙蓝绿四种色调，而且此次奥运会与残奥会会徽外形相同，只是色彩上进行调整，是历史上的第一次。

招贴分布在大街小巷、车站、机场、广场，甚至电梯里，人们通过它可以获得大量的信息，招贴极大程度影响着人们的生活观念和生活方式。师生通过分析比较不同类型的招贴设计作品，理解招贴是思想性和艺术性的结合。文化招贴——《平面设计在中国展》画面中分别代表中西方的两条腿缠绕在一块儿向前迈进，传达中西文化交融的信息；公益招贴——《人口与生存空间》中的“人字”拖鞋图形上，三个“人”字叠加形成“众”字，比喻我们的生存空间已十分有限；商业招贴——《品客薯片》，为了宣传品客薯片公司出品的比萨饼口味新产品，设计师将品客薯片的桶状包装与比萨斜塔做了个置换，吸引了消费者的目光，加深了消费者对新产品特性的认识。

赏析书籍装帧设计和包装设计作品时，教师可更侧重于设计的实用性与美观性相结合的原则。构思巧妙、设计精美的书籍会使读者感到心旷神怡、爱不释手，能提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性的认识。在书籍装帧设计中应考虑到装帧的方式、规格尺寸，色彩的搭配，以及根据书本内容设计装帧的风格。

在赏析包装设计作品时，可以用茅台酒包装的典故让学生认识包装设计的重要性，了解包装设计的要求。中国国酒茅台，在1915年的美国旧金山世博会上第一次参展，因为包装简陋而得不到顾客的青睐，茅台酒厂的随行工作人员急中生智，砸破了酒瓶，顿时茅台酒香四溢，吸引来了评委和顾客，经过鉴定获得了金奖。于是“怒掷酒瓶，扬国威”的典故就流传到今天。这说明产品包装除了要能够起到密封、安全、保鲜等基本作用外，包装的美观性也是很重要的，它直接影响到消费者购买欲，紧接着赏析融合功能性、美观性、趣味性于一身的现代包装设计，以此开阔同学们的眼界。

2 探究促进学习，评述提高认识

在欣赏·评述领域课程实施过程中，要避免教师讲得多，学生被动接受的境况，新课标要求教师应采取多样的教学方式，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，掌握最基本的美术欣赏方法。

教师让学生在课前分组开展探究学习，从生活中收集不同类型的视觉传达设计作品，对同学们喜爱、熟悉的设计可以有所侧重，如麦当劳、肯德基的视觉形象识别系统（VI）。同学们还可以收集前阶段在设计应用领域完成的标志设计、招贴设计等作业，或将学校开展的各类文体活动中同学设计的海报、校运会会徽等作品拿到课堂上进行讨论与交流。

在这里要特别提到VI设计，它是一个企业或机构为了让自己的精神、理念、质量和特色得到公众的认可，对内增强员工的凝聚力、对外提升企业的社会知名度，树立鲜明的企业形象，它们会采用统一、标准系统化的视觉形象识别系统作为对外传播的手段。VI最基础的内容就是标志设计和字体设计，并采用了标准颜色进行统一。VI包含了视觉传达设计的几乎所有内容，甚至延伸拓展到其它设计领域（如服装设计、环境艺术设计等）。学生通过收集与整理VI设计作品，对视觉传达设计有了较系统的认识。

收集与整理过程需要学生走上街头，走进商场、图书馆，借助网络平台查询资料，这一过程培养了学生自主、合作探究学习的能力。经过研究探讨后，学生以小组为单位在课堂上进行汇报、展示，谈谈自己对作品的理解，相互评价小组作业，说说作品的优缺点及改进建议，最后教师加以点评，提升他们对设计作品的审美认知水平。

3 IT技术整合课程，课堂知识改变生活

随着计算机与网络的普及，今天的视觉传达设计师在传统的手绘制作方式基础上，已更多地使用计算机完成设计工作。因此，教师除了把了解设计知识作为本单元的重点外，对计算机辅助设计也应做适当的介绍。设计师在视觉传达设计领域常用的软件有：Photoshop（侧重于位图制作），Illustrator、Coreldraw（侧重于矢量图制作）。教师在课上可以以一两件设计作品为例，演示如何使用计算机软件进行辅助设计，比如，如何用Photoshop进行招贴画的设计，如何用Illustrator或Coreldraw进行标志设计等，通过美术课与信息技术学科整合的方式，让学生直观感受电脑美术的魅力，为今后的电脑美术课程奠定基础。

学生在课前的预习以及课堂的展示交流环节，可以通过计算机和网络平台开展自主学习活动。知名的设计网站有：视觉中国（http：///）、中国设计网（http：// /）、中国设计在线（http：//cpcool. com/）、设计在线（http：///），这些优秀的设计网站为学生提供了丰富的学习资源，可以领略欣赏到国内外设计大师的优秀作品，开拓眼界，提高审美情趣。在收集、整理资料过程中，同学们借助powerpoint，将图、文、声音、视频等素材汇总到汇报课件中，课堂上的展示、交流增强了同学们的语言组织能力。教师可以建立教学博客，或通过班级QQ群等网络交流平台延伸课堂，真正让学习融入生活。学生可以将课堂上所学的知识，在日常生活和学校活动中加以实践，为学校的文体活动设计招贴、标志，甚至为学校设计VI。

综上所述，视觉传达设计作品欣赏·评述单元，通过体验、赏析、评述等活动让学生感受视觉传达设计在现实生活中的广泛应用，提升了学生对作品的赏析能力，能够对以往的设计作业进行进一步的修改、完善，并将所学的知识应用于生活与学习，达到学以致用的目的。

参考文献：

[1]义务教育美术课程标准. 2011.

[2]尹少淳. 初中美术教学策略[M]. 北京： 北京师范大学出版社， 2010.

篇(2)

摘要：实践是检验真理的标准，作为一名即将毕业的学生，在经历了大学三年的理论学习之后，必须接受一段时期的实践。因为传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于学毕业生的严厉要求，因此这次是我正式接触社会的时刻。我相信“不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。”这是古人得之于实践的名句,千百年来一直回荡在一代又一代人的耳际。如今，即将离开象牙塔的我，也应在一番寒彻骨之后寻得人生的梅花香。

实践目的：熟悉公司的运作流程，掌握设计的基本要求,工作程序、工作方法、职业素质要求熟练专业技能，将书本知识与实践相结合运用到实际工作中，提前适应市场的发展和社会的要求及毕业后的工作生活。

实践时间：2013年XX月XX日到2013年XX月XX日

实践地点：厦门麦洋贸易有限公司

一、我的面试

上公司进行面试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。我知道，要给经理留下好的第一印象是很重要的，因为这关乎到我的面试合格与否。面试那一天我并没有很刻意为自己打扮什么，而是朴素大方，洁净整齐。因为我知道：一个人脸上的表情，要比她身上的衣装重要多了。除了衣着方面，我更注重时间。我一向是一个守时的人。守时是我个人的一项基本原则。这次我也不例外，因为我知道，时间对于每一个人来说都是珍贵的，应该是公平的。拖延时间即偷窃时间。任何的早到或者迟到都会扰乱别人的正常工作。因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。这样就为我们的谈话奠定了基础。

见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。

二、我的工作过程

初次接触工作我非常紧张，由于所学知识与实践的差距，我只能先从事一些琐碎的设计任务,偶尔做些设计也觉得自己压力很大。我总不自觉打起退堂鼓，开始想象着也许是我不太适合这个工作，而后，又一次又一次的否定这个想法，只要我努力就一定能完成。

这也让我开始思考我是学模具设计与制造的，怎么会想到去搞平面设计呢?

原因一：在学校里课余时间我喜欢充实自己，所以平时就自学了下3DMAX、photoshop设计软件的应用。

原因二：其次在大学里我们也学了些CAD、ProE、UG等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达，表现我的设计理念。

原因三：我觉得，多学点比单学习模具设计的多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻模具设计也能达到一个很精很专业的地步。

原因四：我对模具有点敏感，兴趣不浓。

那平面设计行业前景怎样呢，什么是平面设计?

(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

(2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

一：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

1：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

2：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

3：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

二：平面设计之路

设计的学习有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能。

1：设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：画草图，设计应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础!”

第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：设计，你要设计什么?不用担心，进入企业学习的同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们需要具备的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么?作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗，你的设计理想是什么?

第五步：能辨别设计的好坏，通过对设计基础知识的学习，不知不觉进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

2：设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点： 强烈敏锐的感受能力 、发明创造的能力 、对作品的美学鉴定能力 、对设计构想的表达能力 、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。最起码，优秀的设计师有他们 “自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，相信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

目前做平面设计这行市场竞争虽然不小，但收益同样不少。

而我们公司是为大中型企业进行网站筹措、设计，网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台，公司实力雄厚，网络业内专业优质的人才，形成一支规模最大、最具实力、最富经验的专业团队。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我对设计有了基本掌握，也学到许多在课本中无法涉及的内容。对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱。同时也学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程。后来，公司便让我参与正在进行的设计项目，让我们、锻炼一下自己。公司给了我一些设计任务。一开始设计出的作品并不能符合主观的要求，未能做出很好的方案。过了差不多一个星期，在各位师傅的耐心教导下，终于可以把自己所学的东西和实际的平面设计联系起来，终于做简单的东西可以得心应手了。还有些平时不怎么注意的小技巧，让我受益匪浅。所以要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。

平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。

几个月下来的工作的确很累,每天拖着疲惫的身子回家,但是后面也渐渐就习惯了，不断有新的知识学到，心里有一种充实感.经理让我学习设计师学习设计来填补自己在创意上的缺乏.在这两个月里我真的学到了很多,也巩固了以往许多知识.现在工作的每一天几乎都会有大的或小的问题,这样其实我很开心，我也有信心把现在的工作做好!因为我有我的信念：我不怕问题的到来，因为问题总是可以得到解决的!当然如果和办公室的同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。

三，同事相处让我学会如何做人

想要搞好人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，我喜欢聆听，空闲的时候我很喜欢聆听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个练习者，我没有资格给她们更多的意见，于是我就选择聆听，她们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。

五、实践总结

在这段实习的时间里，我经历了很多以前没有的事，一个人在学生时代最重要的是学习东西，增长见识，锻炼能力，尤其在大学学习时候，参于社会实践活动是一个很好的锻炼机会，赚钱不是主要的，作为学生，能赚多少钱，等你毕业了有的是赚钱的机会，这回可是我长这么大第一次用自己的双手和智慧挣来的钱，当时我真的是激动万分，那种感觉真的是无法形容的美妙。

实习是为将来打基础的重要阶段,珍惜自己每一个工作的机会，不论什么人，什么学历，从事什么工作，好好的表现、展示自己的能力，不要错过好的机遇，没有一件事情是轻轻松松的，但每一件事都是让人成长的，经历一段过程,喜悦或是艰辛，尽管经历的方式不尽相同，但它的结果是相同的，我们都会因涉事而成长。

在短短的时间里我虽然未能透彻了解公司的具体运作，但是我学懂了一些为人处世地道理，弄清楚了将来自己的发展方向。在工作过程中，处理事务小心谨慎，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。

总得来说在实习期间，很辛苦，更受到了很大的启发。

这也为我的人生开启了一条新的旅程，以后我一定会更加努力学习，理论与实践相结合，在丰富自己社会经验的同时，更向我自己的人生目的地又迈进了一步!

篇(3)

王大根教授在《中小学美术教学论》—书中提到：“就像识字后就能阅读各种文章—样，学生只要掌握美术基本语言（艺术语汇），就有可能识读各种美术作品，也能按美术的规律来表现。”当前，培养学生视觉阅读能力已成为美术教学重要的知识与技能目标之一，《看画展》教学案例无疑为我们提供了这样的—个优秀范本。教师着重从造型元素和形式原理两方面引导学生展开阅读，理解美术语言在作品主题表达上的重要作用，主要呈现出以下三大特色：

第一，视觉阅读过程的有序推进。教师先引导学生进行初步的整体性浏览，再围绕色彩、造型、构图三种语言进行有侧重点的逐个分析，接着组织学生运用所学知识进行综合性评述，最后进行拓展性提升。在这个过程中，教师不仅关注自身的“教”，更关注学生的“学”，“以学导教”是本课推进过程中的—个亮点。如，在作品的逐个分析中，教师通过精心设问，引导学生积概思考、自主表达，然后针对学生阅读上的薄弱点、缺失点进行有针对性的引导，帮助学生提高已有认知。

第二，对比阅读方法的有效运用。本课多次采用对比阅读法组织学生阅读，给予学生最直观的视觉体验和最强烈的视觉冲击，切实提升了阅读的有效性。教师主要采取两种对比法：不同作品之间的对比阅读，如，《草垛》和《核去核存》两幅作品，其亮色调与灰色调的强烈对比，使学生充分体验到色彩在画面气氛营造上的作用；同—幅作品不同表现方法之间的对比阅读，如，对《核去核存》进行了由“灰”到“鲜”的色调置换，使学生进—步感受到了色彩的作用。

第三，阅读点拨语言的用心组织。本案例中，教师的点拨语言非常精彩，围绕目标循循善诱，融激励与诊断发展功能于—体。让人印象深刻的是，教师总是能通过不着痕迹的点拨帮助学生阅读到更美的风景：如“美”与“不美”的点拨，“像”与“不像”的引领，都让我们领略到—位优秀教师的智慧。

兴趣是最好的老师，视觉阅读力的培养需要学生情感的积极投入和身体力行的积极参与。如何让学生在40分钟的时间内时刻都能保持学习的激情，是本案例需要商榷的地方。仔细研读整篇案例后，我发现其中视觉图像的呈现方式比较单一，以统一的整体呈现为主；互动交流的方式略显乏味，以师生的一对一口头交流为主；不同环节间的学法有些雷同，以看看、想想、说说为主。学生在比较单一的学习过程中可能会出现疲乏的状态。因此，我认为可以从以下三个方面人手进行改进：

第一，优化图像呈现的方式，让阅读变得生动有趣。如，“分步呈现法”，在学习基本形构图方式的环节中，教师可以通过分步呈现画中的主体，来帮助学生进行有意识的构图，逐步建构视觉图像的基本概念。

第二，除了案例中所呈现的交流方式外，我们还可以采用“一对多”“多对多”“生对生”等不同的口头交流方式，并适当补充书面交流、电子交流等方式，来激发每个学生的表达欲望，便于教师及时落实有效的指导。

第三，适时变换学习的方式，使学习过程呈现由扶到放、由紧到松的节奏变化。如，实践运用环节，教师在引导学生运用所学知识对一至两幅美术作品进行评述的基础上，尝试放手让学生开展一些自主性的阅读与评述：课前，教师依托网络学习平台（如魔灯平台）布置特色展厅（如儿童展厅、名家展厅等），链接相关网站，网罗学习工具；课中，鼓励学生分小组进入展厅，对感兴趣的作品进行个性化阅读，还可以上网查阅资料，利用工具开展探究性学习，并在互动区进行评述和交流。以此来突破时空限制，能使课堂学习充满蓬勃的张力。

点评二（张月红天津市西青区杨柳青第二中学）

1．可取之处

(1)情境创设，营造展馆氛围。“展厅”为学生营造了—个不同于教室的学习环境，它带给学生一种新奇感，同时也使学生对艺术的崇敬和尊重油然而生，为教学做了很好的铺垫。而学生从观众、导览员身份的转换过程中，更体会到置身于展馆的感觉。这样的情境创设，极大地调动了学生学习的积极性和主动性。

(2)板书设计清晰、简洁。本课板书的条理性和形象性是很突出的，“能看到美的眼睛”不仅表明了欣赏美术作品的几个角度，还非常形象地解读了几者之间的关系，即本课教学重点：认识色彩、造型、构图与绘画作品主题的关系，感知美术与文化的联系。此外，简洁的板书，也使相关美术语言更醒目，便于学生理解、记忆。

(3)联系生活，调动学生学习积极性。知识讲解和生活实例的联系，极大地调动了学生学习的积极性。例如，教师在讲解“色彩”要素时，让学生分析教师的服装色彩，使学生感觉非常亲切，觉得色彩就在身边，既拉近了师生之间的距离，也为接下来的授课创设了轻松愉悦的氛围。又如，教师在学生分析《作业脸》后提出：虽然《作业脸》看起来不美，但很多孩子喜欢它，为什么？在分析《小闹钟》后又提出：你觉得这个闹钟画得像不像？引发学生进一步思考，从自身感受谈体会。由于作品和自己的生活相关，学生感受深刻，讨论起来积极踊跃，学习效果可想而知。

(4)对比的教学方法效果显著。“新课标”强调要“以学生为本”，积极探索有效的教学方法，提高课堂教学效果。本课教学中，“对比”的教学方法效果突出。例如，教师改变了《核去核存》和《草垛》的色彩效果，学生发现，色彩作为一种美术语言，可以表达不同的思想和情感；教师改变了《全家福》与《和爸爸去海边》的造型风格，使学生理解了造型对表达作品主题的的作用。对比的运用，直观、醒目，学生感受深刻，并主动参与、积极探究，起到了事半功倍的教学效果。

2．商榷之处

(1)教师的板书浓缩了本课知识点，课堂上，学生参照板书进行了两次记录，分别在学习构图、文化两个要素之后。但我觉得，对于六年级学生可以再放手一些。比如，可以在学习文化要素之后，鼓励学生在理解板书的基础上，自己设计几者的关系，可以是知识树形式、表格形式，也可以是其他形式。这既是对学生掌握知识程度的考察，也是对学生能力的锻炼。当然，能力较弱的学生，也可参照教师的板书进行记录。或者，教师也可设计—份检测卷，通过检测卷或学生记录的反馈，反思自己的课堂和教学设计。

(2)教师在引导学生总结出文化要素之后，便进入总结拓展阶段，给人一种意犹未尽、戛然而止之感。我觉得，教师可以在“因势利导，引入文化，拓展知识”环节准备一些和“画种与风格”“民风与习俗”“生活经历”相关的作品。教师边总结，学生边欣赏，以拓宽学生视野，引发学生对文化要素的关注，激发学生提高自身的文化素养的意识。

点评三（谢晴 重庆市朝阳中学）

《看画展》是—堂值得美术教师深思的课。很长—段时间以来，在中小学美术教学中，由于多媒体教学手段的普及，板书设计往往容易被教师们忽略，不少教师的课堂板书是对课件中出现的课题与知识点的简单重复，也有些板书是各式材料拼贴而成的华而不实的装饰；有些教师认为板书是“传统、刻板”的教学形式，甚至怀疑它是否有继续存在的价值。看到于宏老师的课，寥寥十个字、几条曲直的线组成的那只“眼睛”最后在黑板上定格时，板书设计之精妙让我震撼，使我突然有了这样一个感悟：一个好的板书设计就是一堂课的灵魂，我们可以通过它来加深对课堂教学艺术的理解。下面就以该课板书“眼睛”为出发点，谈谈对这节课的几点看法。

1．于老师的眼睛

于老师有一双慧眼，她敏锐地发现了“眼睛”的价值—一“眼睛”不仅是目标，也是过程。首先，板书“眼睛”很好地构建了这堂课的知识体系。教师通过艺术语言分析（色彩、造型、构图）到文化内涵解读，构建了美术作品的基本鉴赏方法。其次，板书也体现出教学的行进过程，教师描画“眼睛”的过程（瞳孔—眼仁—眼眶）与课堂的教学进程（主题—艺术语言—文化）紧紧相扣。从知识的整合到方法的形成，再到情感、态度随着教学过程逐渐升华，教师最终带领学生到达预设的教学目标。

2．学生的眼睛

“眼睛”是学生学习本课“可观”的收获。去掉板书上的几条曲、直线，我们看到了本课的五个知识点-主题、色彩、造型、构图、文化。这些都是学生在学习中随意拾到的贝壳，它们虽然可爱，却不能真正体现学习的价值。而当教师用“线”将它们有序相连时，就组成了“艺术鉴赏方法”这条美丽的项链。板书把无形的鉴赏方法具化为“可观”的“审美的眼睛”，极大地加深了学生的理解与记忆，成为陪伴学生终身学习的最好的毕业礼物。

3．笔者的眼腈

透过这节课，我看到的既是本质，也是方向。于老师描画眼睛的过程是由里（瞳孔）及外（眼眶），这也是本堂课由表（艺术语言）及里（艺术本质）的深化过程。现在很多中小学美术教师因为缺乏对这种艺术本质现象的探究，而把一节美术课上得像班会课、语文课，甚至科学课，让美术课失去了本该有的味道。这只“眼睛”为我们提供了中小学美术鉴赏课的方向。美术教师可以考虑在板书上做一些细微的变化，分别为学生设定不同的目标和重难点：初中生可多在“眼仁”部分（色彩、造型、构图）增加空间、材质、肌理等艺术语言；高中生则可侧重对作品文化内涵的学习，去解读丰富多样的艺术形式，从而形成自己的艺术观点。

与于老师笔下的这只眼睛对视，看到它由平面渐渐立体，用它审视我的教学，内心竞有一种豁然开朗的感觉，如同打开了心灵的眼腈。

点评四（方继梅安徽省淮南市师范附属小学）

1．本课亮点

(1)慧心灵性创情境。在生活中，并不是每—个孩子都有过看画展的经历和体验。于老师心思缜密灵巧，准备充分，在教室内摆放展板，模拟展厅，营造画展氛围，同时引导学生在上课之前自由观看，形成直观感受，为课堂上的欣赏与评述做了很好的铺垫和渲染，可谓一举两得。

(2)匠心独具提示图。完整、简洁而又独具匠心的提示图是整节课最出彩的地方：不同的造型、色彩、构图是突出主题，为主题服务的知识点被教师板画成圆心和三个不同的扇面，形成同心圆；随后，它们又在上下弧线的连接下演变成心灵的窗户——眼睛，使学生同时感知美术与文化的联系。板书设计简约精妙，赏析绘画作品的方法一步步呈现在那美丽而闪烁着智慧光芒的眼睛里！

(3)点拨自如交流中。于老师语言清晰准确，能敏捷地抓住学生的闪光点，给予赞赏。更重要的是，她善于引导启发学生，从学生的话语中找到关键词而导向本课目标重点。可以说，这种从容地与学生对话的能力，恰恰体现了于老师独特的个人魅力。

2．值得商榷之处

(1)学法缺失的遗憾。教师要从学生“学”的角度去思考和设计教学。本案例中不仅没有明确的学法呈现，而且教学过程中，学生自主学习的时间、空间也不足，没有学生的第一印象的呈现，谈不上学习前后认识的转变，更没有冥思苦想、乐思善辩的生本课堂的特点。孩子们与画面、与作者、与自己，甚至与老师的情感对话少之又少。大部分时间都是老师引导着学生逐一欣赏总结，使学生最终学会了老师预设的赏析方法。我个人认为，这样被动的欣赏学习是遗憾的。

如果让学生结伴自由选择展厅慢慢欣赏，各个展厅设置—定的欣赏提示或问题，给予他们足够的时间，让他们看一看、评一评、议一议、辩—辩，得出自己的结论。最后，教师在全班师生交流时再适时点拨、质疑，相信学生们—定能碰撞出耀眼的思维火花，提出独到的见解。

(2)难点突破的勉强。于老师带领学生在三个展厅欣赏，分别得出色彩、造型、构图对于主题表达的重要性，找到欣赏的落脚点，重点就突出了。但是造型和构图两点的突破稍显牵强——造型的概念是教师给出的，而构图是用“大主体、基本形和满构图”等概念概括了。其实，造型和构图是分别达到内容和形式上的一种美的方法，应当让学生深入感受，慢慢揣摩和了解。如果放手让学生去分析、绘制、争论画面的构图问题，得出调和对比、对称均衡等形式美的原则应该更有意义。

点评五（白帆上海市爱国学校）

《看画展卜课，框架清晰，设计巧妙，教师通过三个展厅的情境模拟方式，让学生很容易就掌握了看画的“武器”——“看什么”和“怎么看”。

1．本课亮点

(1)教师在欣赏教学中，巧妙运用了比较的方式，让学生在观察分析中能一目了然地理解色彩、造型、构图与作品主题的关系。特别是在一号展厅中，于老师通过改变《草垛》《核去核存》这两幅作品的色彩，让学生反复进行比较，最后自己得出了“看色彩”的结论，可谓是在备课中下足了功夫。

(2)教师的板书有创意。能把本课的重要知识点，用文字与图画的形式进行完美的结合，让学生耳目—新，相信学生会深受启发，学会用这样的眼光去欣赏作品。

(3)在评析环节，从所选择的作品可以看出教师非常重视作品与学生生活的关联。如，《作业脸》《，J、闹钟》等，让学生感受到了美术创作与生活的关系，引起学生的情感共鸣。

2．几点建议

(1)本课教学方法比较单一，缺少学生的学法。三个展厅的学习都是以教师为主导，以问题的方式进行，有时只是让少数学生参与。本来“欣赏·评述”课是以学生的“赏”“述”为主的。笔者建议，在第三展厅，教师可以出示代表三大构图基本方式的图片和与之相应的名称，让学生通过小组讨论，或以“连连看”的方式自己进行总结与配对，进而得出结论。

(2)在评析环节，教师可以先让学生书写简短的评价，再让学生上台交流，这样，没有举手发言的学生也能有机会在写的过程中去表达自己的视觉感受、认识与理解，在课堂中，每个学生都需要这样的体验过程。这—环节中，教师讲得有点多，意图把学生引到自己事先设计好的答案上来，这样，留给学生的时间就很有限。由于每个人的经历与文化背景不同，看画完全是仁者见仁、智者见智。我觉得，于老师可以让学生先说，然后再谈自己的感受与想法，这样能引导学生对所产生的不同意见进行争论，碰撞出思维的火花。再者，教师不必要求学生的评价—定要从三方面来讲解其与作品主题的关系，毕竟有的作品只涉及了某种绘画语言，不必牵强。

点评六（褚蔚清上海市第五十四中学）

《看画展》一课合理地运用情境教学，在寓教于乐的形式中，把知识点较好地串联起来，诸多亮点，令人耳目—新，也引发了我的一些思考。

首先，这堂针对六年级学生的欣赏课，在学情分析、教材分析的基础上，为了避免欣赏课常见的流于理论的“枯燥”，精心设计了—个有趣的情境，即参观画展，且展览的都是学生作品，拉近了学生和展品之间的距离。教师通过观察者和导览者的角色转换，充分发动学生参与和思考，从而理解和掌握绘画欣赏的基本知识和方法，同时也巩固了所学的基本绘画语言。

其次，教师为教学而设计的问题是循序渐进的，思路清晰。与“色彩”“造型”“构图”等基本语言对应的展品有针对性，能引起学生的共鸣，引发他们的思考。最后，通过板书“眼睛”，把绘画的基本语言和所要传达的主题以及文化背景完整地串联起来，一目了然，学生对绘画也有了更深刻的认识。

第三，教师在结尾处通过欣赏毕加索这样的大师艺术作品来达到举一反三、触类旁通的目的，启发学生能用同样的方式来赏析名作，从而走近大师名作，在生活中的审美活动中有所运用和延续。设计该环节是可以将本课目标有所递进的。不过，个人认为，儿童画和经过学习美术基本语言后创作的作品，这两者之间最大的不同就是画面呈现是否经过精心的组织。毕加索感叹儿童画，实际上是感叹儿童的天真质朴。如果教师过多强调儿童创作中对情感的表达，那么就失去对绘画基本语言学习的意义了，可能会对学生在认知上造成误导。

点评七（樊福锐安徽省淮南市师范附属小学）

这节课不仅教学环节环环相扣，而且教师的板书简明扼要，逻辑性和概括性很强，对于“怎样看展览”这一教学重点的提示、归纳和总结明确而有效。

1．本课亮点

(1)注重美术语言的讲解。在本课教学中，于老师将课中所涉及的美术语言结合教学内容进行讲解。在老师的引导下，学生灵活运用课上所学到的美术语言进行欣赏和评价，从认识美术语言的层面开始逐渐转入理解和应用的层面。

(2)注重学习方法的指导。在教学过程中，于老师引导学生在观众和导览员的身份转换过程中，学习从主题、色彩、造型、构图，以及文化背景等角度出发，分析美术作品，使学生逐步掌握了运用美术语言欣赏和评述儿童美术作品的方法。

(3)注重教学情境的创设。于老师在课前把一些美术作品陈列在画架上，为课堂营造了—个与教室不—样的“文化情境”。在教学过程中，教师又利用多媒体课件创设了几个虚拟的“展厅”。这样的情境创设，使学生犹如身临画展现场一样，师生、生生之间积极互动，使课堂教学更加鲜活、生动。

(4)注重课堂细节的处理。于老师在教学中的一些细节处理，彰显了她较高的专业素养。比如，让学生及时记录下学习内容概要；在观展时，教师手搭学生肩膀，与学生轻松交谈，不经意间就拉近了师生之间的距离。

2．几点建议

(1)学生自主探究性的学习不够。本课教学中，教师预设过多，生成较少，学生基本上在教师设定好的教学框架中进行学习活动，想说什么、会说什么，都在教师的预设之中，由此缺少了必要的自主探究性的学习体验。

(2)美术欣赏的表达方式有些单一。美术欣赏活动是从“看”开始的。除了看，表达也是欣赏活动的基本方法。“新课标”中提到了美术欣赏活动的三种表达方式：语言、文字和动作。对于小学高年级学生来说，适当增加用文字描述的环节，可以给他们提供表达不同感受的机会，提高他们的语言表达能力。

(3)缺少必要的教学拓展延伸。本课欣赏活动所概括的几个方面，主要针对儿童画这个比较小的范围。为了不让学生对美术作品的认知形成思维定势，教师还应不断拓宽他们的欣赏视野，拓展他们的思维方法。因此，本课结尾的总结拓展部分，教师可以围绕这个目标进行设计，提示学生可以从诸如思想内涵、形式语言、画家及相关历史文化背景等更多的方面，去认知其他不同时期、不同形式的美术作品。

点评八（熊澍湖南省汨罗市第一中学）

《看画展》教学案例，如行云流水般呈现在读者面前，其中有几个优点给我留下深刻的印象：

1．从图文中可以看到，于老师教态亲切，端庄大方，她身着红色衬衫和灰色外套，并且在参观一号展厅，分析色彩对主题的作用时，还就自己的服饰色彩向学生提问，并就学生的回答，启示学生保持“既要满怀热情，又要冷静思考”的学习状态。

2．教学思路清晰，教学流程简洁明了。于老师的教学环节有五步，即课前交流、导入新课、学习新课、实践运用、总结拓展，这五个环节环环相扣，其中第三和第四步是本课的重点教学环节。第三步的“学习新课”，主要从色彩、造型和构图三个方面分析其对美术作品主题的作用；第四步的“实践运用”，分别对应挑选了《生命线》、《作业脸》和《小闹钟》这三幅画进行了赏析，并且在评析第四幅作品《闽越遗风》时，引入了作品诞生的地域环境、风土人情、民间习俗等知识，让学生从社会的角度和文化的深度，对作品进行全方位、多视角的欣赏。尤其值得称赞的是，于老师在这堂课中所选的图例，几乎都是基于孩子的世界来挑选的，朴实而又易于学生理解。

美术作品是“有意味的形式”。看画展》一课是儿童的一种浅层次的美术欣赏活动。艺术作品是沟通创作者和欣赏者的桥梁，艺术欣赏和艺术创作同样是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动，看画展的观众，其审美心象必定带有欣赏者的想象、情感、幻觉以至错觉等差异性因素。而《看画展》这一课的终极教学目标，就是要引导学生以作品本身的艺术语言提示为出发点，将欣赏活动中想象的自由性和作品意象的制约性统—起来。冷静反思于老师的课堂，笔者提出几点商榷之处：

1．教学语言不够专业。如“导入新课”这一环节，于老师说：“如果在看画展的过程中，知道从美术的角度来说应该看什么，或许就能帮助我们解疑答惑。”其实，本课要解决的问题不是“看什么”，因为展厅里的作品已定，而是“怎么看”，也就是如何欣赏。又如在评析《小闹钟》作品时，有的学生说“像”，有的说“不像”，教师此时如果能适时抛出“艺术作品妙在似与不似之间”这一审美理念，这样的语言才更专业，才能更有效地促进学生专业知识的积累和迁移。

2．在“实践运用”这一教学环节，于老师安排了评析《闽越遗风》这一幅作品，并因势利导地引入了“文化”这个概念，即对艺术作品中隐含的文化的关注，但只是点到为止。建议教师可以联系前面的范画，将这一点讲得更透彻一些，使学生明确“笔墨随时代”。因为随着时代的发展和社会的变迁，文化艺术在内容、形式、风格等方面都会发生相应的变化。例如，《大阅兵》《核去核存》《生命线》就是画家以近年来现实社会生活中发生的重大政治历史事件、自然灾害为素材所创作的美术作品；两组《和爸爸去海边》《全家福》的图例，以及《收白菜》《吃火锅》等画作，都深深地打上了我们这个全面建设小康社会时代的烙印；而《我是守门员》和《作业脸》，也反映出当代青少年的喜好和内心世界。

3．为了让课堂实践活动更具体，可以在“实践运用”环节的活动最后，让学生从本课的图片中任选—幅，撰写一段美术欣赏文字，字数不限，巩固教学效果，并促进美术和语文这两门基础学科之间的渗透与融合。

点评九（黄华 山东省淄博市淄川区杨寨中心学校）

1．本课优点

(1)教学准备充分恰当。在授课现场，大幅作品的展示场面、各种画面素材的呈现，让学生零距离地感知作品中的童真童趣，创设了浓厚的学习情境，从学习内容到探究形式都充满着趣味性，符合“新课标”提出的创设学习情境、激发学生学习兴趣的要求，贴近儿童的认知心理特点。同时，注重引导学生思考、探究、解决问题，并培养学生参观礼仪，渗透教育效果好。

(2)教学语言精妙准确。作为一节“欣赏·评述”课，于老师能针对小学生美术知识经验基础较为薄弱和教学内容和形式相对单一的现状，丰富完善自己的教学语言，教学组织张弛有度：从导入的亲切沟通，到点拨分析的精准到位，再到环节过渡的巧妙灵活，以及拓展延伸的升华提升，让学生在润物无声的语境中交流探知。

(3)教学思路清晰明了。本课利用三个模拟展厅，通过“课前观察感受一问题设问交流-观察比较分析-实践运用展示—探究交流生成”这一思路，从影响绘画主题要素的色彩、造型、构图进行探析交流，并拓展运用，逐项落实，知识点明确，思路清晰，教学节奏流畅、灵动。

(4)教学策略艺术生动。教师充分发挥主导作用，有效引导，分步实施课前导“引”、课上导“析”、拓展导“思”这—路径，让学生课前欣赏感知，课上互动探究、交流分享、拓展反思应用，生成有效感知、理解体验、反思生成的教学过程，使整个课堂充满律动。

2．值得商榷之处

(1)小组合作效度不够。在对作品赏析过程中，应深挖学生的探究潜能，让学生自己设问，发挥团队协作的力量去解决问题。

(2)学生自主探究深度不够。爱因斯坦说过，发现问题比解决问题更重要。教学的目的，就是培养学生自主提出、分析、解决问题的能力，激发学生自主、个性、张扬的探究欲望，在个性、开放、实践的环境中浸润思想、收获快乐。在欣赏探究时，对作品主题、构成元素寓意和作品间的联系等问题，应让学生大胆质疑，自主提出和解决在观察欣赏中遇到的问题，让双边活动更接“地气”。

(3)应进—步完善评价杠杆作用。作为“欣赏·评述”课中的评价，可以通过动态展示交流和静态纸面反馈等形式相结合，关注学生的参与状态和发展状态，全面了解学生课堂教学知识的掌握效果，从而让更多学生参与到活动实施中，从更多的维度去实施教学评价。

同时，在导入环节中，在处理“学生对抽象作品的认识”时，虽然教师在有意地引导学生往教学主题上靠，但一句“你们之所以看不懂，是因为没有理解作品主题”，处理得有些急躁。须知，对—幅作品的认识和了解，通常要看表现内容、表现方式、历史背景和创作者艺术素养等诸多因素。

点评十（谭宁山东省烟台市牟平区宁海中学）

1．本课精彩之处

(1)角色设计有梯度。本课条理清晰，所有教学活动都在情境模拟中展开，不同的是，在观赏者和导览员的角色互换过程中，将课堂所学知识从感性体验转换为理性思考，形成了层层递进的梯度，使学生在身临其境般的欣赏、鉴别与评价美术作品过程中，逐步提高审美能力。而情境的不同设定，也给学生提供了广阔的舞台，对欣赏方法的运用贯穿始终，强化了学生的审美体验，如海浪—般，推波助澜，将课堂知识一步步推向。

(2)目标达成有深度。对典型作品的欣赏与分析，意在通过不同欣赏角度的呈现，引导学生在欣赏中发现问题，寻找画面主要的对比关系，引导他们感受不同的美术语言对于主题表达的重要性。而教师设计的实践运用环节的再次观展，使学生课堂所学知识得以迁移和应用，意在突破学生欣赏能力及方法的转化这一教学难点，拉近了学生与作品之间的距离，将课堂学习推向了更深的层次。在总结拓展环节，大师作品欣赏的巧妙过渡，丰富完善了作品欣赏的思路架构。

(3)欣赏方法有广度。从整体上看，本课教学以直观的欣赏展开，具体、恰当、明确地引导学生从色彩、造型、构图、文化等方面对作品的主题加以赏析，用广阔的视角引导学生去感知美、鉴赏美，触类旁通地引导学生掌握作品欣赏的方法，为以后学生进一步的运用打下了扎实的基础。

(4)实践运用有亮度。本课的升华之处在于实践运用环节的再次观展。师生之间的角色互换，让学生在有了—定的知识储备之后，有了进一步提升自我的空间，更深入、更全面地去欣赏和诠释作品，让学生从“我会欣赏”转变为“我会创新”，拓展了学生的思维，让学生在趣味性的交流中掌握鉴赏的方法，以发展的眼光去传承经典作品。

2．建议

从总体上看，这节课准备到位，预设充分，却也略显不足，谈几点不成熟的意见与同仁们—起探讨。

(1)可以适当增加自主鉴赏的作品或环节，突出“以生为本”的理念。在实践运用和总结拓展环节，教师还可以出示同—时期或不同时期的更多作品，给学生充分选择的空间，以更全面地了解学生的掌握程度，检验他们能否运用所学知识自丰鉴赏美术作品。

(2)欣赏课教学有一定难度，要求学生具备一定的美术基础，还要有丰富的思维能力和表达能力。为此，教师在时间安排上还应更紧凑些，多角度地引导学生去欣赏作品、诠释自己的观点。美术作品的赏析应当是多层次、多元化的，审美体验的模拟除了兴趣的激发之外，还需要理性的分析和诠释，这也为学生以后更加全面地挑选作品和举办画展做好铺垫。

点评十一（白云云上海市实验学校东校）

通过对《看画展》教学案例的研读，便知道这堂课一定是相当成功的。总的来说，制胜的关键是“预设”与“生成”之间的“那点儿事”，尤其是“生成”及激发课堂生成的方法与过程。

重点来谈一谈这节课的“生成”。

1．问翘化设计

这节课整体架构严谨，但造就极强生成性的关键因素则是“问题设计”。比如，在第—环节中，教师以导览员的身份引导学生关注看展的“造型、色彩、构图”。这种“一问一答”的对话方式极易产生许多不确定因素，可喜的是，于老师充分关注了这种不确定性，并成功设计了每—个能“驱动”下—项任务的问题，有效地以问题推进的形式启发了学生，使课堂迭起。例如：教师以自己的着装颜色为例，引导学生认知“色彩”对主题的烘托作用。能让每—个问题都有效，实在是高明。

2．信息技术手段的运用

为了促成这节课有效的生成，除了问题设计有效化之外，还有很重要的原因，那就是现代信息技术手段的辅助与支持。上文提到，问题设计是促进学生思考和课堂生成的重要法则，但并不是说只注重设计问题就可以了。对于今天视觉化程度极高的日常生活来说，辅以感官的多元刺激才能凸显课堂生成的不可预见性。于老师很好地把握了“问题设计”与“信息手段”之间的平衡，活用预设的各种教学手段，既有助于学生更好地思考与生成，又似钓鱼—般，笃定地知道撒这样的“饵”一定会有“鱼儿咬钩”。那么，即便是天马行空、不可思议的“生成”，也都是在预设的可控范围之内，这才叫“活”而不“乱”。真是棋高一着！比如，在学习色彩对烘托画面主题的影响时，教师使用的是重新设色过的图片来对比说明；又如，在认识构图对主题影响的时候，教师将知识点概括成三角形、圆形等，提升了学生的概括能力与归纳水平；再如，教师的板书设计，既提纲挈领，又切中要害，堪称本课的一大亮点。

3．生成的预留空间

、在第—个环节中，于老师化身为导览员，帮助学生认识了色彩、构图、造型对于欣赏作品的重要性，这个铺垫做好了，到了第二个环节，学生自然就掌握了要领，能够进行独立的欣赏和思考。但最让人意犹未尽的“生成”是，在实践过程中，看画展其实并不需要计较欣赏程度的浅或深，因为学生本身的经验水平有限，不可能有特别深入的见解，所以，课堂上也就能够出现多种评价标准，即开放性的回答。如，评价《小闹钟》的时候，学生们说像或不像，都是真实的，应该获得包容。而感到被理解和包容的孩子，心情是喻悦的。这种学习状态和预留的“生成空间”，是否就可以用来判定这节课是不是好课呢？我想，答案是肯定的。

除了“生成”以外，这节课还有一些亮点值得肯定。

1．课的立意较高

教师能够抓住教材中的关键点，出于对美术学习实践应用价值的考量，设计出真正能培养学生审美和鉴赏能力的学习内容，既忠于教材又不完全依赖于教材。整体来说，本课目标是引导学生“运用美术的基本语言对绘画作品进行解读”，此设计是巧妙的。

2．学习方式值得推广

本课采用的学习方式是：教师先扮作导览员，在观展过程中时刻向学生透露“画展是这样欣赏的”等主要信息，然后再邀请学生来做导览员，并模仿观展。在这一过程中，学生不知不觉就习得了老师的欣赏态度和方法。

点评十二（李胜凯江苏省仪征市实验小学）

通过对本课教学案例的研读，可见于老师教学基本功扎实，课堂掌控能力强，学生在“看画展”的情境中，不知不觉地了解色彩、造型、构图在表达主题中的重要作用，并理解文化在作品表现时的重要性，处处闪现着教师教学智慧的火花。然而，课堂教学永远没有绝对的完美，本节课亦是如此，这里有两点与于老师商榷。

1．关于范图的选择

本课的教学对象是小学六年级学生，他们已经度过了绘画心理的象征期和图式期，逐步走向写实期，初步形成个性的审美趣味，希望欣赏与他们能力相仿或略高于他们欣赏能力的作品，以提升眼界、发展能力。《看画展》虽然是一节欣赏课，但范图的选择仍需关注学生的心理特点和发展需求，案例中的大部分范画符合六年级学生的审美需求，但是图6至图10呈现的儿童美术作品，对六年级学生来说略显稚嫩，因此，教师可选择同主题的其他作品或者大师的作品给学生欣赏，以满足学生的审美需求。此外，“看画展”的目的是把学生从课内引向课外，为以后能独立地欣赏其他各类美术作品而“看”，而于老师大部分时间仅安排学生欣赏儿童绘画作品，仅在“总结拓展”环节呈现了大师的抽象美术作品，局限了本课教学的广度与深度。

我认为，可以适当增加多种风格的大师美术作品，并将这些大师的美术作品适当融入“学习新课”和“实践运用”环节，在大师与儿童的作品对比欣赏中，学生可以更加直观地感受到色彩、造型、构图和文化在表达主题方面的重要性，以及这些作品风格中所呈现出来的—致性。

2．关于预设与生成