视觉传达设计前途精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇视觉传达设计前途范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

现代平面设计伴随着人类社会进步和全球信息化，仅仅利用以往所惯用的那些平面视觉语言表现元素及工具已略显贫乏。本文以平面设计创意的表现形式为切入点，探索平面设计如何突破原有的表现形式，由传统的平面空间向纵深发展，构建出更具表现力的新形式，以丰富平面设计的表现形式，增强视觉冲击力。

［关键词］平面设计创意 工具表现形式潜力

[abstract] the creativity is a unique artistic language, sometimes it may be because some words or music, plane design originality is concerned, it is mainly through the form of image to convey. No matter what the media creative expression, using the tools are all very important. The more powerful and rich elasticity of operation tools, the expression and dig deeper creative potential.

Modern graphic design with human social progress and global information, just use before the plane used visual language expression elements and tools already slightly lack. Based on the plane design originality in the form of the breakthrough point, explore the plane design to break through the original form of expression, by the traditional plane space to further development, construct more expressive style of new form, to enrich the plane design form of expression, and enhance the visual impact.

[key words] plane design creative tools forms potential

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

一、聚焦创意

所有设计师都把探索绘画艺术作为奋斗目标，所以围绕着艺术创意的话题就成了本文的论述重点，而不仅是简单地技术研讨。学习各种优秀工具使用，是为了辅助艺术创意，而不是鼓励人们单纯地成为软件专家。

关于创意与技术之间的联系，这两者之间的关系就如同“阴和阳”一般，相辅相成。另一方面，通过软件技术的运用，来了解艺术以及艺术创意的过程。对于经验丰富的艺术家而言，计算机绘画将给他们提供一个富有表现力的全新创作方式，并能够延伸和扩展艺术创意的无限可能性。对于初学者来说，将通过各种表现形式找到切合实际的创意入门方式，并从中学到全面的知识，包括同时掌握技术和艺术的运用手段。理解与探索的过程对于学习者来说显得尤为重要，这样才能真正地挥洒自如。

二、寻求突破

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。早期的平面设计使用的媒介表现手段和形式比较单一。 进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

三、市场需求

中国在由温饱型向全面小康过渡的阶段,已不满足“实用”,对美的追求也日益迫切,人们生存方式、生活理念日益多元化。在思维的引导和情感的表达上,以往贯穿于视觉传达设计中运用的规律正逐渐被打破。广大受众对平面广告的视觉冲击力、创意手法和视觉语言等的需求越来越高,仅仅是依靠有限的平面视觉符号来表现显然已无法满足消费大众的视觉感受和审美心理的需求。而“立体化”这一表现形式在当代平面广告设计的实际运用中的优势日益体现。极大地拓展了平面广告的表现空间,使表现形式显得更为丰富多彩、风格各异。这样才能在铺天盖地的广告中脱颖而出,既兼顾大众的审美情趣,又要体现独特的设计风格。谁能打动受众、吸引观众,谁就有长久的生命力,赢得市场竞争。

四、新兴方式

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

篇(2)

【关键词】微信；微信朋友圈；社交媒体营销；视觉效果

近年来，自媒体时代的营销——微商迅速发展壮大。然而在电商营销激烈竞争的现代社会，想要在微商发展之中占有一席之地并非易事。因此本文从以下两个层面来分析在自媒体时代微商发展的艺术性：第一个层面：何种商品类目和销售模式更能吸引公众关注。在这个电子商务快速发展的年代，在微信这种互动性强、沟通关系大、连接人脉多的社交媒体中，一般的销售模式是很难在这种平台上生存发展的。因此，不仅要在销售商品类型上创新，还要在销售模式上动脑筋。第二个层面：微商界面的视觉艺术宣传效果对商品的销售有何影响。何种类型的视觉艺术宣传模式更能吸引大家的注意力、引起大家的购买欲望、调动起来大家的购买积极性呢？在调动起人们的视觉细胞的同时，怎样的图文配置和摆放方式才能使得整个画面更和谐取得更好的视觉艺术宣传效果呢？下文就将具体分析。

一、销售模式的艺术特色

（一）熟人经济

①熟人经济，顾名思义，就是熟人之间进行的经济往来。微商的发展就是由熟人经济推动的。一个微信商家在自己的朋友圈商业信息，所能看到该商业信息的都是商家的微信好友。如果有人买商家的商品，那么第一单熟人经济就做成了。但是熟人经济不仅局限于商家本来的微信好友。商家微信好友的好友通过朋友介绍，也添加了卖家的微信朋友，因此通过朋友之间的推荐就有了更多的微信朋友即所谓的熟人，但这时候的熟人不一定是卖家熟知的人了。能够做成熟人经济的基点就是人与人之间的互相信任。因此在这种社交媒体上，通过熟人介绍的方式进行这样商品交易的人与人之间的信任程度是远远高于陌生人之间推销的信任程度的。人们对于朋友所卖商品的信任程度也是很高的。因此更高的诚信度也就有利于产品的销售，某公司白领告诉笔者：“因为卖东西的都是自己平时熟知的同事朋友，对他们的为人品行也比较了解，因此很信赖他们卖的商品，买的时候也很安心。并且不像淘宝那样繁琐，自己想要什么类型的东西朋友也都了解，一般她推荐的也是我喜欢的，很方便，不用自己再去麻烦地挑了。”这样的商品交易氛围，有利于促进微信朋友圈营销的发展。

（二）社交媒介中的销售艺术

1.繁多的销售类目

众所周知，在朋友圈，没有买不到的，只有想不到的。凡是生活中需要的产品，都可以在朋友圈买到。目前微信的使用者大部分都是80、90后的年轻人，而微商店主也是以年轻人居多。他们所的朋友圈对象的年龄也是与他们自己相仿。因此了解自己的客户年龄层次，有利于他们投放的商品类型符合消费者的审美观念。消费者在看朋友圈的微商信息，也是适合自己这个年龄层次的人需要购买的商品。而不像逛商场那样，那里有所有年龄阶层的人所需求的商品类型，而消费者还要自主选择购买适合自己的产品类型。这样也浪费消费者的购物时间。因此，微商有针对性地解决供需矛盾的需求，从而使得供需矛盾在合理的产品投放安排下得到了最大化的满足。

2.销售方式的媒介特征

若说电商平台的网上销售是面向大众化的复杂、多层次销售的话，那么微商的经营则可概括为“小而美”②的业态。就是说，虽然每个微商店主的经营规模可能没有电商平台上的店主规模大，但是他们是更注重细节，力求把每个步骤都做得完美，这样才能卖出去商品。其中一个方式就是可以通过创意来创造销量③。目前朋友圈经济的销售格局正在渐渐发生变化。随着商品种类越来越繁多，消费者的口味也越来越刁钻，见识过的销售策略也越来越多，如果现在只靠单纯的叫卖来销售的话，可能就没有买账的人了。因此取而代之的创意经济，即卖概念，才是目前作为一个微商该有的基本素质。“要从‘被动商业化’过渡到‘主动设计规划’当中。”腾讯公司董事主席CEO马化腾在一次采访中如是说。作为一个个小的微商经营者，独特的营销方式才是与其他微商竞争的有效手段。这就要结合这个社交媒体平台的特点来考虑了。

微信的即时性、交互性的自媒体运作方式，给微商们提供了便利的营销手段。他们根据人们平时的作息生活规律主动发送商品信息。例如，早上会发送一些心灵鸡汤的文章，养生早餐或者励志的话，因为这时候大家刚睡醒，新的一天，要开始工作生活，有正事儿要忙，因此不会去看自己想要买的产品，更是因为早上时间短，来不及挑选商品；而到了中午，大家经过一上午的工作，需要放松休息，就会在吃饭或者午睡之前看看朋友圈，选择自己想要购买的商品，因此，午饭时间在朋友圈发商品的信息是能够吸引人眼球的；到了晚上，人们下班回家吃完晚饭，这时是最好的交易时间，卖家可以新发些商品信息或者发买家秀，告诉人们他们对商品的认同情况，吸引更多的人来消费。而这样分时间段来发朋友圈，抓住了人们使用社交媒体的时间段习惯，使得商品销售规律有迹可循。这比在其他电商网站上销售商品更有主动性，这也是社交媒体营销的便捷方式之一。

二、视觉传达艺术设计的宣传效果

视觉传达艺术（VisualCommunicationDesign），就是通过传达一些有效的信息给被传达者，以可视的艺术形式，如文字、图片、视频、色彩、版面规划等综合起来的产物，使得设计的元素具有审美性，有先导的目的意向，这个过程对被传达者的心理产生了某种积极的影响，使人们获得某种结果效应。这项审美创造活动的目的性很强，而微商们通过对视觉传达艺术的运用，使得他们自己在朋友圈的商业信息更具有艺术性，能吸引更多的顾客，从而获得更好的宣传效果。接下来本文就要探讨一下怎样的视觉感官冲击才能留住更多的顾客，才能体现出社交媒体在视觉艺术设计上的独特性。

（一）文字的设计

文字作为一种视觉元素是最为直观的、也是被概念化的，因其辨识性较高，因此整个画面的界面效果都会受到字体、字号、字体颜色等的影响。朋友圈的字体形式不像QQ那样可以添加特效，但这不得不说算是一个未来发展的趋向，因为毕竟看起来更赏心悦目的字形可以吸引更多的关注。都说媒介是一种载体。信息的传达需要媒介的存在。如果没有媒介这个平台，那么信息也就不能被传达了。因此，不同微商的文字信息传达的风格从某种意义上来讲，也是媒介对人们视觉冲击力的多种表现形式。然而，文字信息的传达总是第一位的，要突出信息所蕴含的内涵，文字的表现形式必须忠于所要表达的信息的内容。因而，微商朋友圈所发送的文字信息分为以下几种：第一种，是对所售商品在价格、材质、风格、款式、颜色、尺寸等方面的描述。当然，这段文字描述要精练简洁，价格要一目了然，让人很容易找到重点信息。这也是一般微商最为重要的文字描述方式。第二种，是转发一些心灵鸡汤类的话，或者是自己做微商的成功经验和心得体会。这样可以让客户看到一个认真负责的微商人。第三种，除了商品信息，也要经常一些微商店主的日常生活。就比如生活趣事或者牢骚吐槽，都可以向客户展示。这也算是和客户的一种双向互动。因为平时卖家经常关注买家的朋友圈生活，而主动向买家坦露自己的平常生活，更显得双方互加微信并参与商品销售的诚恳性。而有的微商还会参与一些公益活动来树立自己诚信经营的美好形象。例如在濮阳市有一个“辣妈帮帮团”的公益组织，她们其实就是做微商的年轻妈妈们自发成立的，每月去贫困山区，目的在于帮助那些需要帮助的贫困的人们。而她们也会在卖朋友圈产品的时候发自己参与公益活动的内容。这样在无形中给买家树立了一个乐于助人的伟大形象，使得买家更信赖微商店主的为人。

（二）图片摆放版式的审美宣传

一种信息传达的理念如果想让更多用户理解，除了要辅助文本等其他内容，还要使其视觉信息符号可视化。这样也才能更直观地表达其所要表达的内容。因此作为微商，通过在朋友圈信息图片这种形式来销售商品，其对图片的质量要求也更高。以至于业界流传这样一句话：微商的发展紧跟电子设备的更新。只有电子设备更新得越来越好，照片出来的图像质感也越高大上，只有图片修饰技术的快速发展，照片才能吸引更多人的注意力。不仅如此，图片信息的版式排列也是影响宣传效果的重要方面。组织一个整体的和谐的界面版式就相当于给了这个信息一个具有整体性和统一性的灵魂。在文字的渲染不够强烈的状态下，图片的版式以一种模糊性的辅助元素排列其中，看似是对文字的补充，其实在朋友圈信息中却占据了主要地位。仔细观察身边的微商，就会发现，其实对他们而言，相比文字描述，图片才是主要的。

文字与图片的比例自然是字少图多。微商们在构图设计方面要求是比较严格的。不同类型的商品发的展示图的数量也是不同的。主要有以下三种情况：一是当售卖一件衣服的时候，一般会发送6至9张图不等。一般是对商品由远及近的照片排列。先是对商品进行一张全景拍摄，然后各个不同角度拍摄，接下来就是对商品细节的展示。在6至9张图里面尽量将商品细节展示出来。二是当某几种商品卖得好的时候，微商们就会发图片来显示售卖的效果好；而商品断货的时候一般也会发图向顾客说明商品断货，请大家不要下单。这其实也是另一种宣传方式。当然，这时候图片的数量就要视情况而定了。三是商品经营有前期的准备，中期的销售和后期的反馈阶段。因此，作为微商，时常发些买家秀的图片也是视觉上的一种审美宣传。对于买家秀的图片，首先要保障图片足够美。有时候甚至可以帮忙给买家秀在不改变原样的基础上稍微修一下图。在文字的表达上也要注意，既要夸夸买家秀的人，也要夸夸自己的商品。当然，这一条朋友圈的图片选择也是由这两方面构成的。

（三）视觉传达应遵循的原则

因为微商发送的商品信息主要是给消费者看的，因此，首先要了解消费者的审美心理，将心比心，站在消费者立场考虑，建立完善的用户导向机制。并且刷屏不要太频繁，不能引起消费者的反感心理。其次，朋友圈的信息要注重精练简洁，过多地堆砌复杂的视觉元素没有太多益处。界面内容与构图原则清晰且一目了然才是微商们推崇的。第三，视觉元素要整齐和谐，且要遵循视觉传达的规律。采用视觉理论进行图文设计，以此达到视觉平衡，从而获得更好的宣传效果，得到更多人的点赞与青睐。

三、结语

在新旧媒介融合的现代社会，社交媒体迅速发展，连商品营销的方式都要借助于社交媒体的特性来发展壮大。然而自媒体的发展使得每个人都想要有自己的发言权和审美观点。想要设计出符合大众审美的更好的版式实属不易。但是有个永恒不变的主题——设计为人。微商们在朋友圈进行视觉传达来向受众展示商品并且达到他们想要的营销目的，就要尊重消费者，以他们的审美需求作为视觉传达的出发点。当然，视觉传达方式的越来越先进也就意味着通过社交媒体进行营销的效果越来越好。与此同时，也就更要清醒地认识到微商所面对的受众是一个个具有主动选择权的主体而非机械被动的接收器。相信在视觉媒体艺术的营销战略下，微商之路前途光明。

参考文献

①于瀚强.基于微信的企业网络营销模式探讨[D].大连:大连海事大学,2014

②张玮炜,刘冲.浅析微信平台的商机[J].黑龙江科技信息,2014(22)

③蔡映朵.微信来了，得了利益失了民心[J].消费电子,2014(21)

④黄金生.微信有瘾“微商”难管[N].新农村商报,2013-8-21(B07)

⑤陈孟.用品牌的力量净化微商市场[N].中国经济导报2014-11-27(B07)

⑥李多.网页的视觉传达与设计表现研究[D].河南:河南大学,2009

⑦姚春丽.国内团购网页的视觉传达设计研究[D].河北:河北师范大学,2013

⑧杨响亮,杨君顺,崔延琳.包装工程：UI设计在塑造产品形象中的应用研究[J].包装工程,2007(9):40-41

篇(3)

标志是象征性的符号，以精炼的形象表达一定的含义，并通过识别和利用人类的联想与想象思维能力来传达特定的信息。在一定条件下，其传播效应甚至超过语言文字。标志作为人类一种直观联系的特殊方式，在众多的视觉识别要素中，是应用最广泛、传播最迅速、效果最明显的视觉识别符号之一，已深入到人类生活的各个领域。标志自诞生以来，在引导思维、表达情感、创造图形等方面发挥着重要作用。现代标志设计在不断创新的过程中，更趋向于国际化、简略美、多样性、符号感和普遍性的实用艺术，其表现形式的过渡之多、表现之快，使标志设计更具有识别性、象征性、图形美与时代性。

二、水彩画的概述

水彩画在欧洲起源，被美术史学家们公认具有丰富的表现力、创作方式，以及意想不到的特殊效果。14世纪欧洲已开始使用水墨单彩的形式来起草壁画稿，佛罗伦萨教堂里的壁画就是见证。美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段，还不能算是完全的水彩画，因为它不能完全体现水彩画中“水”和“彩”的特点。关于水彩画的概念，从广义而言，水彩画是以水为媒介调和颜料进行绘画，包括透明水彩、不透明水彩以及丙烯等。在上世纪初，水彩画的定义很单纯，主要是以水为媒介，调和透明水彩颜色在特制水彩纸上的水彩画。透明水彩的特点是画家用水来控制色彩、创造画面效果的媒介，水挥发之后经过水稀释的颜料留在纸上，颜料很薄，通过水彩纸的白色纸面反映色彩关系，使画面产生出一种明快、清新的视觉效果。

三、水彩画与标志设计的关系

水彩画是西方传统绘画艺术之一，传入中国已经有百余年的历史，作为一种独特的绘画艺术表现形式，近年来在中国的发展比较迅速。水彩画空灵、生动、绚丽的形式美感与中国画完美的结合，深受人们的喜爱。随着现代化信息技术的飞速发展，水彩画也以其独特的艺术形式和魅力，朝着多元化方向发展。一方面，水彩画作为传统的绘画方式，在传统的基础上探索新的语言形式与表达方式，以此来表现独特的艺术格调和文化精神；另一方面，水彩画独特的表现语言已被广泛应用到现代艺术设计中，其独特的艺术形式极大地丰富了标志设计的表现形式和艺术语言。水彩画与现代标志设计的深入融合，扩大了与其他艺术门类之间的相互影响。这有利于水彩画艺术的现代表现，有利于研究和拓展水彩艺术的发展空间、丰富的精神内涵和文化风格，更好地体现现代标志设计与新的审美价值。四、水彩画在标志设计中的表现与应用在现代设计领域，标志设计是最具有表现性的设计之一，标志设计的水彩表现与绘画艺术有着很大的联系。标志设计的颜色配比在很大程度上借鉴了水彩画的表现形式。从某种意义上讲，绘画艺术是基础学科，标志设计则是应用学科。最开始标志设计是以传播、宣传为主要用途，在后来的发展中越来越受到重视，在企业形象设计中得到很大的发展。水彩画的表现力在标志设计中极大地发挥了水彩本身的特性，利用水彩设计出来的标志在形式与美感上都是其他绘画形式无法达到的效果，这也大大促进了标志设计在表现上的多样性。标志设计中水彩画的表现方式应用非常广泛，在各种标志设计中都体现出水彩对于颜色的控制，无论是服饰还是化妆品，其标志都体现出水彩画的表现特性。如世界第四大隐形眼镜生产商库博（CooperVision）的标志就是充分应用了水彩的特性，设计出非常具有水彩画形式美感的标志，赋予作品独到的视觉感染力和语言表达。

四、结语

篇(4)

关键词：平面广告设计；类型；设计需求；设计要求；价值

平面广告设计是以加强销售为目的所做的设计。也就是奠基在广告学与设计上面，来替产品，品牌，活动等等做广告。最早的广告设计是早期报纸的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程；它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。

一　平面广告设计类型

（1）图形设计

图形应该包括文章所配插图和起辅助和美化作用的辅助图形。插图应该更多的考虑文字和大小，辅助图形应该考虑衬托、美化的作用。从设计的角度来讲，平面广告是平面设计图形设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，“端午节”是中国古老的一个节日，而最能形象生动表述出来的，要拿古老的扇形图形和粽子的插图来解释了，此海报在图形的设计中考虑到了中国特色的元素。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中。

（2）文字设计

一个平面广告设计要是没有文字，那是多么的枯燥乏味。文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。商业平面广告设计通过特殊的艺术的字体表现出来时，必然会以一定的方式来展现自身商品价值。

（3）色彩设计

在千变万化的色彩世界中，我们视觉能感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩系两大类。色彩三要素是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是最重要的概念。色相、明度、纯度称为色彩三要素。它们是研究色彩的基础。画面的色彩基调将会深深影响该画面作品给观众的印象，所以色彩设计在作品的企划初期即占有一定的重要性。一个平面广告设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个色彩与整个画面的关系，应整个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“商品在人们眼中的冲击力”“造成与众不同”印象。用色要尽可能做到明快、简洁；纯色相比混色，其对比较强，显得有冲击力，套色少比套色多更醒目，以减少造成视觉混合的不良后果；能用二色时则无须用三色，这样的用色决不意味着单调和贫乏，而是更经深思熟虑、深刻提炼，能做到言简意深，百看不厌，给人留下深刻的印象。

二　平面广告设计需求

（1）要具备个性化设计需求

当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。随着四周标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。

（2）具备国际化与多元化的设计需求

在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

（3）时空化设计需求

平面设计所处的地位与从前已大不相同。在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。

三　设计平面广告要求

设计是有目的的策划，平面设计是利用视觉元素来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达广告主的诉求点。平面设计的好坏除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否符合商业的需要。设计一个好的平面广告应有以下几个要求：1）立意要好。要兼有说服、指认、传达信息、审美的功能。2）构思新颖。要用新的方式和角度去理解问题，创造新的视野，新的观念。3）构图简练。要用最简单的方式说明问题，引起人们的注意。4）色彩鲜明。即采用能吸引人们注意的色彩形象。5）广告要重点传达商品色彩的信息、运用色彩的心理效应、强化印象的用色技巧。

参考文献

[1]　李砚祖.平面设计艺术.中国人民大学出版社。2011．

篇(5)

A　明锐：非表面品质

SKODA的风格典雅含蓄，注重实用，很少有华而不实的产品，而环绕全车的渡铬饰条和渡铬前格栅恐怕是明锐身上少有作为装饰出现的东西了，当然还得提下，明锐的车头部位相当漂亮，设计师用简单的几道硬朗折线便轻松完成，传达出种简约精干、雅致尊贵的视觉信启、

冷静理智的中产阶层所追求的并不是外表浮华，实用、稳重和内敛才是他们的偏爱，而明锐的内饰设计恰恰迎合了他们的口味。宽裕的乘员空间让明锐的舒适性和便捷性都大大提升，出行从此变得更加随心所欲。无论是座椅功能、方向盘、灯光的设计，还是各类人性化功能的设计，都能让人感受到种无微不至的关怀与体贴。作为一辆原汁原味的欧洲风格的多功能轿车，颇值得期待。

SKODA

B　BMW3系敞蓬轿车

全新BMW330i敞蓬车配备了200千瓦／272200／272马力的六缸引擎，可以在驾驶和乘坐时感到与阳光、风和环境亲密接触的无穷乐趣。全新BMW3敞莲轿车的优雅、独特的开放式顶蓬与双门轿车典型的BMW运动特性，格外引人注目。

BMW

CiG37：亚洲的首度亮相

Infiniti G37豪华双门跑车刚刚完成了自己的亚洲首度公开亮相。秉承了Infiniti一贯的设计风格，G37的前保险杠与引擎盖的线条过渡流畅，双拱型进气格栅和L型的高强度疝气前大灯完美契合，鲜明的车顶弧线和遒劲有力的腰线构成典型的Infiniti车型轮廓。

Infiniti

D　D12 Peking-to-paris

世爵的里程碑新产品世爵D12 Peking-to-paris超级多功能运动越野车(SSUV)可谓充分展现了大师们超凡的设计才华。车身的流线感很强，车头、车尾还有突出的车轮浑然一体，设计巧妙、构思独特，使其不失为款拓展SUV市场的超级SUV。这款D12Peking-to-paris的光彩夺目却让人觉得，除了酷，你还能说什么?

世爵

E　Riviera：中国审美元素

这款概念跑车出自中国设计师，所以看起来很有中西合璧的味道。车身面板全部采用了碳素纤维，大大地减少车身质量，车身的强度却有所加强。

它算是中国本土研发的第一款真正的全球概念车，无论从动力、外形还是内饰上都散发出简洁、尊贵与领先的设计理念。不久前的上海车展虽然是它的第一次出现，但已经引起了不少人的目光，相信它在今后还会亮相其他车展，抢眼的外型让它的受关注度大大提升。别克

F　欧陆GTC：超豪华玩具

作为超豪华汽车品牌宾利家族的欧陆GTC，自然算是引人注目的奢侈品在今年的上海车展上算是在中国的首度亮相。这款将休闭与浪漫完美融合的四座敞蓬跑车的前途，是可以想见的光明。毕竟宾利已经连续5年雄居中国超豪华轿车品牌销售的第―位的宝座了。

宾利

G　荣威750E：英式古典美

很早之前就已经在广播中听到关于荣威的广告，雪茄形车身的印象倒是深入人心，伴随着一片猜测声，它总算是正式浮出了水面。从视觉角度上讲，显得典雅、又微微夸张。和它的前身“罗孚75”的风格十分接近，一体式盾形格栅与盾形的全新车标交相辉映，构成了750E车型前脸最醒目的特征。而侧面线条则表达了种英国式的古典美。另外，车身上采用了不少镀铬装饰条，上下、腰线以及车窗的周围都添加了镀铬条，试图描绘出整车的华贵。

荣威

H　Corolla：又一个新起点

丰田旗下的Corolla轿车有着40年历史，它曾经36次登上日本国内销量第一的宝座，在全世界140个国家地区，它已经累计销售了31,000,030辆。这数字让Corolla牢牢坐稳汽车销量的吉尼斯世界纪录。所以近期上市的第10代，自然算是近期中级车市场上最值得期待的新车型了。

篇(6)

民间美术平面设计造型再创造抽象表现我国悠久的历史文化中蕴含了丰富的民间美术资源，随着社会的日益发展，科学技术的不断提高，特别是受到外来文化的影响，我国民间美术已经逐渐形成了自己独特的艺术体系。在当今科学技术高度发达、信息网络化的社会，我国传统的民间艺术前所未有地受到了各种与时俱进的新科技、新材料以及新观念的猛烈碰撞。在这种严峻的形式下，我国民间美术应该如何走出一跳有自己的特色的道路？我们面临的是一个如何将传统与现代设计相结合起来的考验。

一、民间美术与平面设计概述

民间美术是我国各民族美术传统的重要组成部分之一，它产生于民间，是由人们在劳动中所创造，与他们的信仰方式、生活习惯、民间风俗、审美爱好等有着密不可分的联系。民间美术是从民间千家万户之中衍生出来的，是一种大家喜闻乐道的艺术形式，为大众所普遍接受，是应用最为广泛、普及范围较广、且具有极强生命力的大众艺术。

平面设计指的是具有艺术性和专业性，“视觉”是其重要的沟通和表现方式。通过多种方式来结合和创造符号、图片和文字等，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计与民间美术造型应该是双轨发展、相生共存的关系，它们可以相互提供审美经验、创作技术和科学理性。

二、民间美术造型在平面设计中沿用

在现代平面设计中，设计师们常常直接沿用和移植民间美术中的造型。民间美术造型受到民间艺人的生活环境的影响，以及他们所运用的材料、工具等各种条件所限制的，不在意无足轻重的修饰，崇尚简约和粗糙朴素的形态，从中显露出淳厚质朴的艺术魅力。而在现代平面设计中正是看中了民间美术造型上的这个优点。这种所谓的“拿来主义”看似简单，但真要“拿”得巧妙、自然，而且能完整地表达设计者的意图，就不那么简单了。

中国香港著名设计师陈幼坚是把现代标志设计和传统图形艺术结合得最好的人之一，在国际舞台上，他不仅仅是一个设计师，更是一个中国文化的传承人。他的设计公司的标志就是直接沿用民间图形“四喜娃”的造型，四喜娃是将两个娃娃的头、手、身、足进行巧妙的连接，形成“四子争头”的生动有趣画面，从四个方向都能看到四个娃娃，这个标志是平面设计中图形共用的经典作品。陈幼坚巧妙地将“四喜娃”造型处理成黑地白线的版画效果，装饰感极强。

三、平面设计中对民间美术造型的再创造的方法

好的平面设计往往不是直接运用民间美术里的造型，而是对民间美术造型进行再创造，这种再创造不只是在原造型的基础上进行简单地修改，而是要在对原型有了充分了解和认识的基础上，应用现代审美观念对这些造型元素加以变化、提炼并且进行巧妙的运用，使其具有强烈的视觉冲击力，能给人们留下深刻的下视觉印象；或者是将民间美术的造型方法和表现形式运用到平面设计中来，以表达作者的设计理念，同时也使作品具有鲜明的民间气息。

中国联通公司的标志是源于佛教“八宝”之一“盘长”(俗称“中国结”)的造型，盘长有“源远流长，生生不息”的意思，标志中的线条回旋环绕，代表了现代高度发达的通信网络，寓意着联通公司的通信事业不仅 而且通畅迅捷，同时也象征公司前途无量、日久天长。标志的再创造体现在：造型特意处理成四个方形，有四通八达之含意，六个圆形有路路顺畅之意，而十个空穴则有十全十美之寓。在这种民间传统元素的融入下，联通公司的标志商业气息明显减少，而增加更多的是一些文化气息，提升了公司的内涵，同时能使人们感觉更加亲切。

四、平面设计中对民间美术造型元素的抽象表现

抽象表现指的是：以抽象的图形符号来表达设计的含义，抽象形象极富图案韵律感、现代感。相对具象形态而言，抽象形态更加简洁概括，而且更富启示性，同时也具有更加含蓄和神秘的特点，其表现力也是具象形态无与伦比的。在现代平面设计中，对民间美术造型的抽象表现主要是从图形中提取共形的元素，然后再结合一些平面构成的手段，如重复、连续、相交、透叠等方法，并对提取出来的这些元素重新进行组合再设计，使最后衍生的造型具有多重价值和意味。这样使平面作品不仅能够保留民间美术的神采和韵味，又能够具有显著的当代特色，并且还能使设计所蕴含的理念与个性得到充分的表现。这种表现手法类似于后现代设计中的解构主义，不同的是它是对民间美术的元素进行解构。这种手法常用于对民间吉祥符号的使用上，如盘长、如意头、古钱、万字纹、云纹、涡纹等。

五、总结

在当今平面设计越来越全球化的趋势下，我们应当在继承和发扬传统艺术的同时，把民间美术同现代设计有效的结合起来，使民间元素更好的符合现代人的审美，并能够简洁有效地表达设计创意，使之既具有中国特色，同时又能够更好次适应这个“国际化”的舞台，设计出具有中国本土特色的作品。

参考文献：

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引 言

在日本设计师白木彰先生的作品中,展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积,每个字仿佛从符号世界中还原了出来,带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态,引起我对汉字的新的认识。

汉字是唯一富有生命力的表意文字,是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计,我们所要利用的不光是它的“形”,更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字,他们用汉字的造型原理去设计图形,在他们的设计作品中,汉字不仅仅是符号,是装饰,而且具有了图形设计的表形性思维,使汉字真正活了起来。利用汉字,日本人传达出他们的本土文化,而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化?这一点令人深思。

一、平面图形设计与汉字的本质联系

1.汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲,汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素,运用最丰富而复杂的设计手段,设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”,并使这些产品的内涵丰富,构架完美,用途广泛,影响深远。同时,这些“单元产品”又具有无穷的联络方式,具有开放而递增的同构能力。 早在春秋战国时期,庄子在《庄子外篇》中就已指出:“言者所以在意,得意而忘言”,即:在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系,语言是事物的表征物,事物是语言的被表征物,语言的任务是事物信息的被传达,语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。

2.平面图形设计与汉字构成学原理

a.平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面图形设计,是以信息传达为目的的,在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划,无疑,这也是一个思维过程。但同时,它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者,延续到受众心理活动的思维过程,而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

b.汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息,而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生,使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析,汉字是一种符号,是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象,洗练,所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身,即是一种特殊的思维过程,一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字,是一种加入人的思维的奇妙产物,一种特别的平面图形。

二、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论,以达到其指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过:“人们总以为设计有三维:美学、技术和经济,然而更重要的是第四维:人性。”人性的概念在今天已经广义化,如何使我们的本土文化得以体现?还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化,其本身就是在提高设计师文化修养。这样,我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。

1.使汉字不断地深化

a.运用汉字来发掘本土文化,是一个抽象难懂的说法,那么,让我们看看日本人是如何做的吧。

七世纪时,日本引进中国的表意文字,称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化,之后又把汉字迅速地加以改造,日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国,而中国当代的设计为什么还不及日本呢?我们可能过多地强调了形式的方面,而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣,形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想,成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐,留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。

《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗:

“港”这个字

真像美人鱼

“共”是头

“巳”是尾

三水是浪花

你看像吗?

这就是汉字的魅力,几乎是独一无二的魅力,没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白,使汉字具有了无限的生命力。

现代图形设计是对文化的认同,而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵,找出传统文化与自己个性的碰撞点,形成自己的设计风格,这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多着名设计师,几乎都是汉字学的专家,他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待,取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执着的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想,其起源为中国“天圆地方”的宇宙学;日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生,更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。

日本设计运用传统的理念,现代的元素和构成手法,并赋予民族情感的内容,走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。

b.我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中,逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神,并能激发审美对象的审美情感,于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术,它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。

在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时,民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语,吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2.用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心,而是自然中次要的部分,能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式,汉字的创造无疑也遵循这一法则,即模拟自然,将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

a.“神”来之笔

古人对于“神”的信仰,主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录,上古文字的笔划结构,用今天的眼光看去,充满了神秘的色彩,是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字,来源于远古的文字画(近似文字的图画)。汉字是表意文字,象形性是汉字的主要特征之一,汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时,还具有深奥的构成原理,而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国

b.汉字中有大智慧

  《易》曰:“自天佑之,吉无不利。”子曰:“佑者助也。天之所助者,顺也……”中国人信仰上天潜在的超越之力,这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成,更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段(西周以前),象形程度较高,体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字

在发展为记号文字体系的过程中,则体现出了古人独到的智慧。 在汉字的创造过程中,古人很注重“形”与“意”的结合,简单摹仿不是文字。

在初中时,语文老师对于“牧”字、“采”字的解释,引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶,这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里,我们可以发现许许多多这样有趣的例子,只要我们耐心品味,其中奥妙无穷。

结 论

在世界经济一体化环境下,我们如何运用文字进行平面图形设计?