平面设计交流精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇平面设计交流范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

当前我国各高校平面设计教学现状及存在问题分析

1.教学欠缺实用性

随着新课程改革的深入，在高校平面设计教学中，教学的实用性被提出了更高的要求，要求各高校教师在平面设计教学中，应不断转变传统教学观念，重视对学生造型艺术表现能力的培养。然而在实际的平面设计教学中，一些高校教师采用的仍旧是采用传统的教学模式，很少为学生提供动手实践的机会，只是让学生对其基本设计原理或相关知识点进行死记硬背，而忽视了对学生思维创新意识和实践能力的培养，极易导致学生形成思维定势，使平面设计教学的实用性得不到有效发挥。

2.课堂教学欠缺互动性

对于平面设计教学而言，增强课堂互动性是极为必要的。在课堂教学中，只有实现教师与学生之间的互动交流，才能使教师的教学质量以及学生的学习效率更快提升。但就我国目前一些高校的平面设计教学来看，由于学校所招收的平面设计专业学生中基础水平不高，再加上学校本身教学实践条件有限，极易促使教师将教学重点放在对学生理论知识的教学及设计程序和设计技能的教育方面，容易忽视了学生的创作灵感，加之学生在此期间被动接受学习，缺少与老师进行互动交流的机会，极易挫伤学生对平面设计学习的积极性和主动性，长期脱离实践的学习也会促使学生的思维创新意识、动手实践能力及团队合作能力等降低，不利于学生学习效率的提高。

3.教学欠缺特色

平面设计作为我国各高校艺术设计专业极为重要的学科之一，与其他各个科目之间既存在共性，又有着本质上的差异。平面设计教学本身对学生的实践能力和应用能力具有较高的要求，要求学生在掌握基本理论知识的同时还应注重实践能力的锻炼，只有做到理论与实践的有机结合，才能更好的掌握到相关艺术设计方面的知识。但目前我国各高校在平面设计专业的教学效果还不是特别理想，不少教师在具体的平面设计教学实践中，往往只强调对学生进行理论知识的指导，而忽视了对学生创新意识和实践能力的培养，只侧重与其他学科之间的共性，而忽视了其独特性，教学缺乏自己的个性和特色，很难使教师的教学达到预期的效果。

高校平面设计教学的改革对策

1.优化课堂教学模式

随着新课程改革的不断推进，平面设计教学被授予更高的要求，新课程改革指出，各高校教师在平面设计教学中应不断转变传统单一的教学模式，将学生作为课堂教学的主体，致力于在提高学生学习效率的同时，促进对学生实践能力和创新意识的培养。对此，教师在实际教学中，应正确定位自身角色，一切以学生为主，不断转变传统教学观念，注重理论知识与实践的有机结合及教学本身的实用性特征，善于使用全新的教学模式开展教学，以便激发学生对平面设计学习的兴趣，增强学生对平面设计专业知识的理解和掌握，提高学生的思维能力和动手操作能力，促进学生理论与实践的共同发展。

2.注重培养学生的创新意识，增进课堂互动性

伴随社会信息化对平面设计人才需求量的加大，市场对平面设计作品的要求越来越高，只有做好将先进技术与创新思维的完美结合，才能创作出符合市场需求的、独具特色的作品。此外，平面设计作为一门互动性较强的学科，要求教师在课堂教学中应充分发挥学生的主体地位，为学生创设良好的学习环境，善于开展多样化的教学活动，从而激起学生的学习兴致，使学生能够积极投入到平面设计的实践活动中来。与此同时，教师还应鼓励学生大胆进行创作，并畅谈自己的创作以及对平面设计的看法。基于学生对平面设计相关知识片面的认知或不理解的地方，教师应予以及时准确的完善和指导，以便增进师生之间的互动交流，激发学生的创作灵感和热情，使学生的创造意识和动手实践能力得到进一步的提升。

3.注重个性化课堂教学设计的培养，突出教学特色

鉴于平面设计在与其他学科存在共性的同时还具有差异化特征，各高校教师在平面设计教学中应意识到平面设计教学的差异化特征，注重对个性化课堂教学的设计，突出教学特色。与此同时还应大力倡导学生个性化设计风格的发展，致力于在加强学生对平面设计基本理论知识牢固掌握的同时，促进学生个性化设计创意的培养，从而增强学生的创新意识和实践能力，提高学生的学习效率，使教师的教学达到事半功倍的效果。

结束语

篇(2)

平面设计一词来源于英文“graphicdesign”。平面设计作为设计中的重要构成部分，其范畴应该包含所有二维空间中，除影视设计活动之外的各个方面。近些年来，平面设计领域的迅猛发展固然与信息技术的快速进步密切关联，使平面设计从设计工具衍变为一种设计理念，平面设计的数字化已经成为平面设计在当代的重要应用成果。但从平面设计语言构建的机理与本质来看，符号学的相关理论对平面设计语言做出了新视角的解析和界定。首先，平面设计凭借代表某种语言的符号，完成信息的传递和交流，成为人与人沟通的桥梁，这种沟通的顺畅和精确依赖于设计师对作品所要传达观点的准确把控。其次，平面设计从最初的图形简单刻画到创造某种符号，从图像的形成到构建完整的图像符号体系，设计的形式和水平发生了很大的变化，但是其精髓都是运用设计思维来创造并使用视觉符号。最后，平面设计活动就是创造符号，并利用符号来建立视觉作品体系的过程。从古至今人类对于视觉信息交流的方法大致如此:利用现成的符号或创造新的符号来构建完整的图像符号系统，并利用所构建的符号系统实现设计者与受众的沟通。科技的进步使得视觉传达的图案由简单粗糙到丰富多样，形成具有宽泛符号意义的复杂图像系统。虽然时代不同，视觉传达的本质都是以“符号”为依托，并通过符号学的方法加以传播和解读。

二、符号学对平面设计语言的意义

(一)符号使平面设计语言融通古今文化成为可能

在平面设计语言中，如何解决传统文化与当代文化的传承关系，如何提取传统文化的精髓用于现代平面的设计中，符号的永恒性与动态性、社会性与个体性、能指与所指等特性使古今文化、艺术的承传与融通成为可能。譬如中国古代设计文化作为中华民族的瑰宝，为现代设计留下了大量可供借鉴的精美图案和考究的纹理。在北京奥运会吉祥物设计里，五个福娃的设计灵感就来源于中国传统文化中的金、木、水、火、土，其头部的纹理分别采用了中国石器时代的鱼纹、敦煌壁画的火焰图样和宋代瓷器中常见的莲花造型等，这些传统纹饰都是中华文化符号的代表，意谓祥和、昌盛。对传统图案符号意谓的研究，将为现代平面设计提供更多有意义的尝试。

(二)符号使平面设计语言沟通种族文化成为现实

借助平面设计的符号，艺术作品可以突破国家和种族文化的限制，实现互认共享。平面设计中的符号可以跨越地域，把本土化的符号进行国际化的编码，使平面设计作品得到国际认同。上海世博会会徽(见图2)的创意原型来源于汉字的“世”，是数字2010与“世”以及英文字体“EXPO”“SHANGHAICHINA”的合理组合，表达出对多元文化的理解和中西方文化的相互交融。

三、符号学理论在平面设计语言中的应用

(一)平面设计语言要准确引入符号层级的概念

在平面设计中，根据符号在信息传递过程中的作用大小，可将其分为符号、指号、信号三个层级。符号通常由设计师创造，并在其中赋予一定的意谓，这种意谓在受众当中能引起共鸣，使受众能对这种意谓产生新的解释或意谓。如果符号仅仅作为某样事物的替代品，并不能使受众产生联想或者新的意谓，那么这样的符号是不完整的，而被称作指号。指号有具体的指称但不具有意谓。信号在平面设计中是最低级的符号，在多数场合下，信号的作用是引起受众对事物表征的注意，并无具体含义，仅仅起到标记的作用。设计语言在视觉传达中的作用，可以看作能表达完整意义的符号、表达部分意义的指号以及吸引注意的信号之应用。在平面设计中，若希望作品完整表达设计师赋予图形的意谓并引起受众的共鸣，激发其丰富想象，需充分考虑和应用符号的功能;若希望作品部分表达图形符号的意谓，仅仅是对现实事物的简单还原，需认真考虑和应用指号的功能;若希望作品只要引起人们的注意，需要慎重考虑和应用信号的功能。在图3所示的倡导低碳生活的海报设计中，作为符号的设计元素包括:站在浮冰上的企鹅和其幼子、一盏照明灯、电源插座与插头、简略的文字说明，画面的所有内容都通过这些符号元素展现出来。两只企鹅站在即将融化的冰面上，意谓全球变暖会对生态环境造成毁灭性打击;开启的照明灯意谓人类肆意浪费电力资源;企鹅在奋力拔出插头，暗示着节约用电，保护环境已经刻不容缓。作者通过拟人的手法，把想要表达的环保思想通过企鹅的动作行为表达出来，所有的符号经过作者的精心处理，整合成一个完整的符号系统，并让受众产生更多的联想。

(二)平面设计语言要高度重视符号的公有意谓

从符号学的角度来看，公有意谓是指甲产生的符号，具备乙产生类似符号所拥有的那种同样的意谓，那么甲乙之间就存在这种符号的公有意谓。平面设计语言在符号的意谓表达中，必须对相互社会行为的符号交流给于足够的重视。两个或两个以上的有机体之间存在的相互刺激称为相互社会行为，反之则是非相互社会行为。符号作为机体间相互刺激的中介，意味着设计是在设计师和受众的交汇中逐渐完善的，设计师是为了大众的需求而创作，受众的反馈可以进一步帮助设计师完善设计。新的平面设计评价标准要求设计作品需要具备公有意谓，因为公有意谓是保证符号能在设计师和受众间顺利传递的前提。如果作品所运用的符号只有少数人知晓，那么就会影响作品的公共有效性，致使受众对于作品的理解偏差甚至完全不能解读，最终造成符号意谓传递的失败。我们在平面设计的案例中经常能发现设计作品公有意谓缺失所引发的问题。一款为儿童服饰所做的广告设计，却大量使用了成人世界的设计语言，这种设计符号的意谓表达，尽力表现出一种成熟稳重、超凡脱俗的风格特征，这不仅不符合儿童服饰宣传对象的心理水平，还超出了人们对儿童群体服饰所储备的符号特征，最终形成平面广告符号的传达与接收脱离，以致影响童装销售。

(三)平面设计语言要充分体现符号的情感元素

篇(3)

[关键词] 电影字幕;平面设计;互动关系

一、电影字幕与平面设计的基本内涵

在当今社会,无论任何视觉媒体,都离不开文字和图片这两个重要元素,特别是文字设计方案与排列组合的优劣,直接影响着视觉媒体的传递效果。电影是一种综合性的艺术,自诞生以来,以在银幕和荧幕上能够给观众带来直观的形象效果而深受人们喜爱,并依靠科学技术的飞速发展和电子产品的广泛应用,使电影本身获得了长足发展。文字是一种无声语言,记载着我国悠久的历史和光辉灿烂的文化,随着人类社会的进步逐步走向成熟。文字被应用到电影作品当中,称作电影字幕。电影字幕是指在一部影视作品中,以各种各样的形式出现在荧幕或银幕上的文字,包括影片名字、片头字、影视中的人物对白、时间和地点标注、片尾字、演员列表等。电影字幕具有诉说、解释说明与观众交流的作用,是传达电影作品主旨和内涵的重要媒介。

设计是一种创造性的思维活动和行为方式,现代社会生活中处处都需要设计,平面设计是现代艺术设计的重要组成部分,是信息传递和情感表达的重要手段。平面设计是以平面材料为载体,以视觉为传达方式,通过印刷、喷绘等手段形成完整的平面视觉传达媒体,向大众传播信息的一种造型设计活动。[1]文字是平面设计中的重要元素之一,在平面设计的运用中应注重文字的字体创意、排列组合、版面编排等,使人们更能生动地感受信息传递的内容,从而增强视觉传达效果,给人一种美的享受。电影中的字幕是文字发展和延伸的一种艺术形式,是人类文明进步和情感交流发展的必然产物,其对平面设计的发展有着重要的影响;同时,文字是平面设计中的重要元素之一,平面设计的进步与成熟能够推动文字的发展,也必然带动电影中字幕艺术样式的丰富。由此,电影中的字幕和平面设计是相互制约、相互影响、相互融合的辩证关系,促进电影字幕和平面设计二者之间的辩证统一发展,不仅有利于电影字幕的种类更加丰富、灵活、多变,还有利于平面设计水平的提高。

二、电影字幕与平面设计之间的融合性发展

电影字幕作为一种抽象的语言符号,不仅仅单纯地承载着传递电影作品信息的作用,而更重要的是通过富有个性色彩的字幕设计风格,以求增加电影作品的艺术感染力。平面设计作为一种视觉传达设计,立足于用文字和图形相结合的方式,来完成具有完整意义上的画面设计。电影字幕是影响整个影视作品内容显现、独特氛围营造、艺术情感表达的重要元素之一,如何运用平面设计增强和提升我国影片中字幕设计的水平,促进电影字幕和平面设计的互融性发展,是从事电影理论工作者和实践工作者的亟待解决的重要问题。

(一)电影字幕的排列组合是平面设计的核心要素之一

在现代信息技术社会,从视觉化、艺术化的视角审视文字艺术,我国的汉字不容置疑地具有巨大的艺术设计潜力,特别是将文字应用到极具艺术性的电影作品当中,对电影作品情感的渲染和内涵的表达是其他任何艺术元素都无法取代的。随着现代电影的飞速发展以及电影种类的逐步细化,电影字幕造型也更加丰富多彩,这就在无形之中提高了对平面设计的诉求力。好的电影字幕设计不仅取决于字幕本身的字面意思,更取决于字幕的排列组合展现形式以及与整部电影的融合程度。一般而论,电影片头字幕,特别是片名是对整部电影总体气氛的渲染和奠定。例如,在美国影片《007――黄金眼》的片头中,呈现给观众的是倒塌的列宁雕像、超现实手法中性感女郎在镰刀上行走、锤头从空中落地折断、美女口中的手枪对着红旗开枪,字幕在荒诞的音乐声中缓缓出现,有一种嘲弄的意味。从这部影片的片头字幕设计来看,片头字幕采用蒙太奇剪辑手法使电影的内容与字幕设计、字幕排列组合的完全吻合的,不仅给人视觉上的美感,更是有力地表现出了电影作品的深刻内涵,给观众留下了深刻的印象。

字幕作为电影画面的形象要素之一,必须具有视觉上的美感和情感表现力,因此,必须在平面设计中注重字形设计和文字的排列组合,才能给观众留下深刻的印象,从而获得良好的收视效果。电影字幕在平面设计中占据着至关重要的作用,是平面设计的核心要素之一,电影字幕的排列组合方式优劣,直接影响到电影画面的视觉效果的好坏,进而影响电影作品的受关注程度。

(二)电影字幕设计的情感表现和思维表现是平面设计的能动价值

图形、色彩、文字是平面设计的三个基本要素,各个要素发挥着各自不同的作用。其中在平面设计中情感表现和思维表现体现在文字上的使用往往要多于图形和色彩。一部能够吸引观众的电影,除了要有好的故事情节外,设计独特的电影字幕也具有画龙点睛、增强电影感染力效果,特别是翻译过来的电影,字幕更是起着解释、说明与观众交流、渲染气氛等重要作用。作为一部儿童喜闻乐见的电影,美国电影Home Alone(汉语译为《小鬼当家》)在故事情节方面有其独特的魅力,其内容上的巧妙构思深深地吸引了观众,另外,其电影字幕中汉语译文在吸引中国观众方面也起到了功不可没的作用。[2]

电影字幕能够使观众更直观地感受到电影作品所阐述的内容,也更容易让观众体会到电影中蕴涵的情感和思维。平面设计通过文字表现与电影内容相关的情感因素和思维方式,以字幕的形式唤起观众内心深处的情感积淀,使观众与电影作品内容产生共鸣,进而转化成为现实生活中人们的思维情感和行为方式。平面设计的价值不单单在于视觉上的美观,而更重要的是传递信息和表达情感意向。在电影当中,通过平面设计的文字元素,使电影字幕造型更加丰富多彩,给观众带来视觉上的冲击力,并通过字幕的艺术效果来表达电影的深刻情感,从而使观众爱上电影。平面设计中文字的设计影响到画面的整体视觉效果,因此,提高电影字幕设计的诉求力,使电影字幕具有深邃的意境,给观众带来无限的艺术感召力。电影字幕设计的情感表现、思维表现以及转换为现实生活中人们的行为方式,是平面设计能动价值的具体体现。

三、电影字幕与平面设计之间的相互制约性

电影字幕设计的根本目的是为了更好地表达出电影作品的主题思想,渲染气氛,使电影作品脱颖而出,获得较好的收视效果。平面设计中文字设计的基本出发点是通过对字体的研究,提高字体的美观性、可识性、适合性等,提高平面设计的整体效果,以获得最佳平面设计的传递效果。电影字幕与平面设计有着不解之缘,但从各自的艺术倾向来讲,二者之间还具有相对独立性,存在着相互制约、相互限制的辩证关系。

(一)电影字幕的适合性与平面设计中文字的美观性之间的冲突

电影字幕是指在一部影片中以各种形式出现在银幕或荧幕上的所有文字。这些文字在荧屏上显现,具有传播电影作品信息、与观众互动交流等功能,由此可以看出,电影字幕设计重要的一点就是要服务于电影作品的内容、类型、风格等。电影字幕的设计特点不能和电影作品相互脱离,更不能产生相互冲突的结果,否则,就无法将电影作品的真正内涵传递给观众。文字最基本的功能是识别,平面设计人员往往会因为过度追求审美价值的体现,而忽略文字本身的意义。电影中的文字设计如果不能和电影内容相吻合或者失去可识性,这样的文字设计无论多么富有美感、多么具有个性特点,都意味着失败。

电影字幕设计要求简单明确,让人有一目了然的感觉,特别是翻译外国的电影,更要注重字幕的可识性,必须达到在一瞬间以及在合适的距离内让观众看清楚文字,才能够接受到电影作品所传递的内容和信息。而在平面设计中,文字的设计则要求极力突出文字的色彩,给人与独特新颖的形象,甚至在设计中不要求文字的可读性,只强调设计版式的美感和形式感。电影字幕设计的基本要求与平面设计中文字设计追求的美观、个性的特点存在着一定程度的背离,从各自的艺术价值取向来看,二者之间是相互制约的。

(二)电影字幕动态的情感传递与平面设计中文字静态的人文精神表达之间的悖论

电影画面是流动的,电影字幕也理所当然地配合电影画面的流动而不断改变、转换,所以,电影字幕的设计要根据剧情节奏,安排紧凑、舒畅等不同的效果,减轻观众的视觉压力。电影字幕作为影视画面的视觉效果之一,具有传递电影思想情感的功能,而动态的电影字幕能够给观众带来生动形象的视觉美感。平面设计的创意追求新颖和奇特,以求给人们留下与众不同的印象。因此,在平面设计中,有些文字的设计经过加工、处理、拆分等,丧失了可读性和可识别性。但由于平面设计的版面是静态的,人们只需要通过拆分或重组后的文字具有的视觉冲击力来感受平面设计所表达的人文精神,并对整个版面设计效果起到较好的装饰效果。

电影字幕要求达到自由、灵活、多变且具有渲染电影气氛的作用。文字,作为一种抽象的符号、静态的语言、传递信息的重要载体,在平面设计中发挥着重要的作用。[3]在现代视觉媒体中,文字被广泛应用到电影作品当中,以字幕的形式显现使文字的表达形式具有更强大的感染力。然而,平面设计中的文字毕竟是一种静态的语言,其能否在现代视觉媒体中巧妙地与影视画面相结合,文字的外部形态能否唤起观众的内心情感和审美感受,提高电影作品的感染力,仍需要去创新和设计。电影字幕和文字之间有着一定的联系,但从显现的形态这个角度来讲,他们之间还存在着本质的区别,二者之间是一个悖论。

四、电影字幕与平面设计之间的互动关系

电影字幕作为电影的一个基本元素,已经不再仅仅用于对电影内容的解释和说明等作用,而是通过具有可视性的电影画面,形成具有情感渲染力和精神透射力的信息传递方式。文字在平面设计中占据着重要的地位,文字排列组合的优劣直接影响的平面设计的版面视觉效果。文字设计的成功与否,不仅在于字体自身的书写,同时也在于其的排列组合是否得当。要取得良好的排列效果,关键在于找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合。[4]在现代信息社会,任何视觉媒体都要注重视觉效果的美感,特别是在电影作品当中,更要体现出较高的审美价值。电影字幕作为文字发展和延伸的一种艺术元素,与平面设计有着千丝万缕的联系,二者之间在相互交流和碰撞过程中,相互制约、相互融合、共同发展。电影字幕与平面设计之间是互动互渗的辩证关系,促进二者之间良性互动必然会为电影字幕与平面设计的发展开拓更为广阔的空间。

[参考文献]

[1] 沈晶照.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].中国成人教育,2007(01).

[2] 朱明胜.电影《小鬼当家》(Home Alone)及其翻译[J].电影文学,2009(02).

[3] 卢强.文字艺术在平面设计中的地位[J].大众文艺,2009(18).

篇(4)

多媒体具有综合性的特征，它能在计算机技术处理期间，扩大图像的处理范围，实现人性化的创作模式。无论在图像、文本，还是声音、视频等多种媒体资源上都能进行简单的变化和调整，从而实现完善的架构体系。还具有相互性的特征，通过软件的设计应用，能够对体现的信息进行判断，从而实现信息的反馈消息，这种交互式的产生是在与人交流中实现的，在艺术设计中是交互性的界面表现。还具有虚拟现实特征，除了人们在视觉要素上的实现，它也具有一定的感知功能，能够使用户在虚拟的环境下感受真实效果。还具有全方位的表现形式，因为数字化设计不仅仅是单一的视觉因素，还是一种综合性的、多媒体形式的集合。能够将各个图像进行编辑处理，也能根据人们的思想变化进行创造，从而丰富了艺术设计的构成要素，实现艺术的表现形式。这种新的表现手法已经应用到各个领域，在利用和发展期间，改变了在视觉传达上的积极效果，完善了主要的表现形式，从而为艺术领域创作实现了新的传播形式。

2数字多媒体传播形式对平面设计表现形式的影响

1）创意空间的扩展形式。

技术手段的不断进步更新了艺术的创作形式，在数字化媒体时展下，为平面广告产品创作了更大的发展空间，不仅实现了更好的视觉效果，也增加艺术设计的表现形式。各个多媒体在不同空间上的表达创造了不同的艺术效果，为平面设计者也打开了无限的思想空间。计算机技术能够实现色彩上的变化，能够将平面广告转化为立体广告形式，从而增加了平面设计中丰富的内容和人们在视觉要素上的变化。所以说，这种综合性的媒体传播不仅是一项技术的革新，也是一种网络工具的实际运用。它不仅改变了传统艺术的不同表现形式，也给平面设计带来较大的方便和新的时代挑战。互联网技术在复制技术和传输技术上实现的方便性加大了平面产品的传播效果，也体现了平面产品的个性化魅力，但为了避免平面产品在传播和设计期间的相似性，还要在多媒体传播期间采取相关的对策进行改善。

2）创作过程的改变形式。

计算机技术在平面设计中的创造和利用体现了新的创新领域，随着数字多媒体技术的不断发展和应用，平面设计软件也得到较大的开发和应用，从而改变了平面产品的创作过程。例如：传统的手工创作在立体设计上、渐变线条处理上以及像素化的创造方式上都得不到有效的设计和发展，特别是一些经过手工制作的实体物品，设计者在创造中不仅增加了自己的精力和情感因素，也运用了大量的时间。而数字化的媒体方式改变了这种人工操作，利用电脑操作形式就能发生较大的改变和创新。不仅在平面产品的图像处理方式上，在构造形式上都得到较大的改变和创作。

3）创作手段的丰富形式。

计算机技术为平面产品的设计在图像、表现空间、思想变化、表现形式上都得到较大的发展和更新。由于网络化形式的广泛应用，产生的多种信息增加了设计者的交流，为创作平面产品增加了更多的创新素材。数字化多媒体设计更新了创作者在思想上的变化，利用各种开发软件，不仅为产品的创作增加了更多的设计创意，也方便了设计者对设计过程的修改形式，从而为创作者实现了更多的丰富形式。而且，在这种多媒体运用下，设计者根据自己的创新思路在软件操作上能够独立完成，不仅减少了一些传统设计工具，也实现了时间与空间上的创作设计。

3数字多媒体传播形式对平面设计传播方式的影响

1）跨媒体传播方式。

在数字多媒体传播形式下，综合了各个存在的媒体形式，从而建立了全面性的跨媒体传播方式。这种跨媒体传播方式的形成是网络媒体，平面和立体媒体的结合方式。在多媒体不断创新和发展背景下，平面设计也已经转化为跨媒体的传播方式，在数字化发形式下，人们不仅在信息应用上体现了更多的选择空间，也为平面设计者在资源共享和信息宣传渠道上创建了多种趋势，从而增加了平面设计的广告效果。数字化时代的不断发展，使网络上一些互动广告、商业楼下的电子显示屏幕以及影视广告等形式都开始传播到人们视线中，不仅改变了人们的生活方式，也加大了广告效果的传播力度。由于各个多媒体在发展本身上形成的方式都不同，所以在传播上体现的广告效果也不同。而且，多媒体是一种综合性的传播方式，在平面设计中的应用不仅能体现更广的传播范围、增加更多的传播受众，对于平面设计师来说，还可以在这种多媒体形式下提高广告的知名效果。所以在平面广告设计中利用数字化多媒体，实现了跨媒体传播的完善性，使新时期的广告发展在视觉上得到较大的提高。

2）人性化传播方式。

要体现人性化的传播方式主要在人们的视觉传达上来实现的，根据人们在感官、心理上的不同变化，增加受众之间的互动，使平面设计不断实现可持续的发展方向。平面设计中增加受众之间的互动是实现人性化传播的主要形式，平面设计者为了增加人们对该设计产品的注意，加入了个人情感因素和适合受众变化的情感，从而增加人们对该产品产生的兴趣。所以说，增加受众之间的沟通是平面设计中的主要形式，在设计平面作品中，不仅能在互动层面期间了解一些反馈信息，还能对设计者的思想和创作目标进行改善，从而提高设计者自身的发展水平。在传统的媒介传播过程中，增加受众之间的交流主要是根据受众的想法来建立的，但根本没有创建一定的积极效果。在数字化多媒体发展下，利用计算机网络加强了受众之间的交流，为平面设计者提供了更多的审美空间。

3）多样化传播方式。

传统媒体广告在传播方式上是单向的表现形式，根本不能得到受众之间的有效沟通。在时间和空间传达方式上也出现一定的制约条件。在数字化多媒体形式下，平面设计在传达方式上形成了丰富性和多样性的特点，它不仅能将各个网络途径融为一体，还能对平面内容中的各个要素进行处理和应用，从而实现全方位的服务。计算机网络增加了平面广告的动态化，吸引了人们在视觉上的变化。汽车电视广告的出现，在传播形式上实现了更广的范围。在各个商场中的电子显示屏，不仅增加了广告的传达效果，也实现了新颖的传播媒介。

4结论

篇(5)

随着科学技术的不断发展，新媒体技术不断涌现，给传统的纸质平面设计带来了巨大的冲击。客观了解平面设计面临的挑战，采取合理的发展途径，才能使平面设计走出困境，化劣势为优势，走出新时代平面设计发展的新路径。本文对当前设计所处的背景做了详细分析，并指出了平面设计在视觉传达概念下的未来发展趋势。

【关键词】视觉传达 平面设计 新媒体 通用设计

平面设计在印刷文化发展的带动下，以纸质媒介为视觉载体遍布我们生活的各个方面，而新媒体技术不断更新，给传统的平面设计带来巨大的冲击，使原本属于印刷文化的领域不断被压缩和分解，传统的以图形处理为主要任务的平面设计显然已经无法满足当前社会的需求，平面设计正在面临前所未有的挑战。平面设计是否能适应信息社会的需求，能否突破传统理念的束缚、是否能找到新的生存途径是本文将要探讨的主要内容。

1 视觉传达概念的提出

1.1 印刷时代的平面设计

平面设计与印刷有着十分密切的联系，真正的平面设计始于19世纪，机械化现代印刷技术的发展是形成平面设计的主要因素，印刷技术的不断改进，极大的促进了平面设计的丰富性和艺术性，尤其是照相制版印刷和石板印刷的发明及发展，催生了现代平面设计。到20世纪初期，艺术改革运动的出现，极大的刺激了人们的视觉感官，平面设计在这一时期也得到了飞快的发展。海报风格及各种宣传画在世界范围内流行起来。从这个角度来说，印刷术是平面设计的原动力，也是平面设计进入大众传播领域的直接原因。平面设计是一种以视觉媒介为载体，由印刷制作而成的向大众传播信息和情感的造型活动，具有直接性、即时性、广泛性和渗透性。平面设计经过长时间的发展，已经广泛的渗透到我们生活的各个层面：纸质包装、书籍封面、商店广告等，它是现代社会向人类提供多种视觉信息的载体，是信息传达，人类生存与发展的需要，同时在特定时期还兼具着一定的文化传播和艺术传播的职责。

1.2 传统平面设计面临的困境

首先，传统的平面设计在现实空间的生命周期较短，人们在平面设计上的视觉停留时间极短，只能受到瞬间感染力的影响，这就极大的缩短了纸质媒介作为视觉载体的有效期。其次，印刷平面设计的批量生产容易导致生产过剩，纸质媒介的有效期短，使传达的信息在短时间内就成为过期信息，造成了极大的资源浪费，与当前建立节约型社会主流趋势相违背。最后，传统的纸质平面设计只能实现单向度的信息传达，无法与受众形成及时有效的互动，信息在缺乏交流的情况下，其传达效果大打折扣。

平面设计不仅是一项简单的经济活动，同时也是为人们创造艺术的一项活动。随着人们欣赏水平的提高，毫无生命气息的设计产品已经无法吸引人们的兴趣，传统的平面设计已经失去了市场竞争力，取而代之的将是具有生命力、情趣化和富含一定意境的设计。

1.3 视觉传达概念的提出

受传达和交流需求的影响，平面设计正在被视觉传达设计所替代。视觉传达设计的概念最早于1960年的日本东京设计大会中提出。会议参与者意识到视觉影像随着影像媒体的不断发展而开始独立存在，需要一种能代表设计的新名词，视觉传达概念由此开始被提出。视觉传达不仅包括平面设计，还包括电视、电影、网络等多种新型传播媒体，极大的拓展了平面传播媒介的范围，原有印刷平面设计所包含的内涵已经无法涵盖新媒体的创造性，美术设计范畴也难以容纳诸如影像设计、网络设计、动漫设计以及视觉环境设计等内容，视觉传达设计由此产生。

视觉传达设计的起点为设计，中心为传达，信息传递的方式为设计，设计的目的是以清晰、条理和具有一定美学水平的设计传播信息，从而提高视觉传播的效率，可以说视觉传达是一种复合型的设计，或者说是一种动态的平面造型，一种视觉图像的呈现。随着传播媒介功能的扩展，视觉传达设计的内涵也在不断更新，并逐渐由注重设计者个人的表现过渡到关注受众者的视觉感受及信息感受。设计者已经完成了从商业艺术家到平面设计师角色的转变，当前正面临的是由平面设计师到视觉传达者角色转变的重任，新时期的平面设计将突破领域的局限性，逐渐走向交叉、综合、融合的新时代。

2 视觉传达概念下平面设计的再生

2.1 现代平面设计的主要任务

随着设计环境的不断变迁，平面设计或视觉传达设计的称谓都具有一定的存在意义，在未来设计行业中，将会出现更为广泛的行业定义，使视觉传达设计里包含更为全面的信息，涵盖生活中各行各业，使设计深入到各个领域。设计者原研哉曾说，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察力，因此，设计者的主要工作不是设计实践，而是要保持对社会的敏感度，根据时代的变化，对设计领域的资源进行合理配置。

2.1.1 合理配置媒体资源

设计若只依靠传统的媒体，不仅其发展将受到影响，还可能遭到社会的淘汰。网络的兴起及发展，并没有完全取代报纸，电子邮件和手机的发展也没有减少邮政物资的数量，因此媒体种类的增多会促使向多元化方向发展，增加人与人之间的交流方式。平面设计发展的新途径就是要把不同媒体资源进行合理配置，以促进平面设计的发展。

2.1.2 设计信息的传达

现代设计产品信息的表达不同于传统平面设计的信息表达，而是对数据进行重新组织，将解读工具授予客户，使其根据自己的认知能力进行自我阐述。现代平面设计主要发展趋势为对信息过程的整合和视觉翻译者向信息传递者的演变。无论是传统的平面设计还是现代的视觉传达设计，都需要依靠设计职能来实现。无论新媒体技术如何发展，都将成为平面设计的发展空间，是视觉载体范围的扩展，同时也为平面设计再生提供了更多可能，进一步提升了平面设计的社会价值。

2.2 平面设计未来发展趋势

2.2.1 数字化市场

数字化市场发展趋势主要是由新媒体和网络为代表的主要力量，新技术的出现，为平面设计开拓了新的市场，也促使新产品、新设计和新服务的诞生，如电子邮件广告、在线广告、广告搜索、博客、手机市场等，这一系列的数字化市场具有的特征如下：消费者是设计活动的参与者，设计过程将观众的喜好作为重要的考虑因素；消费者对设计具有一定的控制力；注重设计的社会影响力，加强与消费者的互动交流；新媒体的选择和检索对设计的影响越来越突出。

2.2.2 通用设计

通用设计指设计本身不需要调节或者变动，就可最大程度上适用于多数人产品的设计，设计者的作用是帮助消费者改变或者协调环境和产品。通用设计是交流设计的一部分，是未来设计的新动向，该设计的主要原则为设计多样化的力量为人们所用，其次使用方法简介直观。如公共场所自动人行道及电梯的图画说明设计等。

2.2.3 可持续型设计成为社会关注的焦点

文化、资源都具有可持续再利用的特性，现代平面设计也应该将产品和设计材料进行谨慎的思考，在设计过程中，设计者若能使用恰当的方法传递环保意识，可极大的改善人类的生存环境。

3 总结

平面设计是随着印刷技术的发展而逐渐发展起来的一项经济活动，随着新媒体技术的不断涌现，传统纸质平面设计无法满足现代社会发展的需求，呆滞的画面设计已经毫无吸引力，具有生命力、能激发人的感知和情绪的设计才是视觉传达概念下的设计。新媒体的出现既带来了冲击，同时也是传统平面设计新的表现手法，设计者只有合理利用各项媒体资源，才能创造出用户满意的设计作品，传统平面设计才能找到正确的发展之路。

参考文献

[1]张佳.浅谈视觉传达与平面设计元素[J].科技创新导报，2010，08：213.

[2]蒋新.新媒体时代平面设计的范式与表现特点[D].湖南师范大学，2013.

[3]刘恩惠.谈谈视觉传达平面设计[J].江汉大学学报，1993，01：48-49.

[4]张智铭.从”图案设计”到”视觉传达设计”[D].南京艺术学院，2010.

[5]王馨梓.论平面设计之”死”[D].东北师范大学，2011.

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【关键词】高校；平面设计；教学

0.引言

随着时代的发展和人们欣赏水平的提高，无论是企业还是其他单位，都希望平面设计除了在视觉上给人美的享受外，更要能够向受众群体传递更多的信息，已得到自身的目的。高校平面设计专业作为培养专业设计人员的阵地，自诞生之日起已经有了20多年的历史，其自身的发展也从传统的宣传画设计向更为丰富的内容形式发展。但在教学过程中，高校师生，往往对时代的需求给予的关注不够，在教学过程中沿袭传统教学的模式，影响了我国平面设计专业教学质量的提升。这已经成为了制约我国平面设计质量提升的重要因素。

1.当前高校平面设计教学的现状

应当说，近年来通过我国高校的不断努力，以及国际化交流的日益深入，使得越来越多更具有时代特点，更能反映时代特色的平面设计观念在高校中得以传播，使得我国平面设计教学质量得到了加大的提高。但从另一个方面来看，在教学过程中，笔者发现，更多的院校往往将设计软件的使用作为一项重要内容，忽视了对学生理念的灌输和对实践操作技能的提升，影响了教学质量的提升。

1.1对学生创造性思维的培养不足

平面设计的一个突出特点就是要具有创造性，而不是简单地进行印刷。但在实际的教学过程中，教师往往将技能的提升作为重点，在考核过程中往往将能否熟练操作相关软件作为重要指标，忽视对学生思维能力的培养。特别是在一些教师在讲课中，将他人的作品作为标准来要求学生如何学会思考，这样固然可以是学生学会如何思考问题，也在一定程度上制约了学生思维的方向，违背了思维发生规律。

1.2对学生实际操作训练重视不够

实际操作训练不单单是指计算机软件的使用，更代表着学生动手能力的培养。一个优秀的平面设计作品，必然与人们的生活紧密联系，能够真实的走进人的内心，而这些就要求学生能够有着丰富的生活经验，能够逐渐从简单作品到复杂作品的转变。但在实践中，学生缺乏这样的计划，他们在校园中自我陶醉，或是拾人牙慧，与市场的需求脱轨，与实际生活相背离。

1.3课堂教学模式还不够科学

在教学模式的选择方面，一是考核标准单一。一千个人心中有一千个哈姆莱特，每个人的生活阅历不同、成长经历多样，对一件事物的看法也不可能完全一致，因此，单一用一个标准来衡量学生的作品是不公平的。要克服现实中非对即错的思想模式，鼓励和肯定学生的思想。二是教学过程中师生互动交流不多。课堂上，往往是一言堂的现象，教师在课堂中滔滔不绝的讲授，看似竭尽全力，但实际效果却往往不佳。学生与老师之间思维的碰撞不够，难以引发学生的思考，导致教学事倍功半。三是相关学科交叉不够。平面设计专业是一个综合性的学科，涉及文学、色彩、摄影等等内容，因此只有将平面设计的范围拓展，才能真正是平面变为立体。但在教学中，不少教师往往就事论事，对一副作品的评价，不能做到全面、客观，不能利用相关专业的知识来启发学生思考。

2.新时期高校平面设计教学应把握的原则

结合当前高校平面设计中存在的问题，笔者认为在教学过程中必须时刻把握平面设计所体现的创意、品味、技术、视觉的要求，从培养学生思维入手，让学生学会观察事物、了解市场、掌握规律，而不是仅仅知道如何使用软件。

2.1交流性原则

就是在教学过程中，教师要善于启发学生思考，使学生参与到教学的过程中，尊重学生的主动性，特别是当学生的思考与教师自我的理解有冲突时，要及时进行沟通，了解学生的思维，从中发现闪光点，从而营造良好的课堂氛围，从而提高教学的吸引力和学生学习的主动性。

2.2创造性原则

教师要始终将提高学生的创造性作为教学的重点和关键，不轻易否定学生的思维，要引导学生从多个角度出发来理解和看待事物，掌握从多个方面表现事物特点的方法。特别是考核过程中，不能用简单地对或错来评价学生的作品，而是要引导学生科学的看待自己的思维方式，能够从他人的作品中找到灵感，从而培养学生发散思维、求异思维能力。

2.3实践性原则

教师要善于引导学生走出课堂，教会学生学会如何与外界接触，如何将所学的理论知识与市场需求进行联系。学校也要通过与相关企业的沟通交流，为学生创造更多的学习实践的机会，让学生能够有机会参与到实际的作品创作中，能够从中发现自身的问题，找准奋斗的方向。

3.提高高校平面设计教学质量应关注的重点问题

提高平面设计教学质量是一个系统工程，需要学校、教师、学生等多个方面的努力，才能达到应有的效果，特别是随着市场就业压力的加大，学校、教师要站在为学生未来发展负责的角度出发，培养学生过硬的素质，真正能够适应市场、企业的需求。

3.1转变教学模式，营造良好氛围

在教学方式方法的选择上，要针对当前学生自主性强、个性突出的时代特点，在教学过程中增加互动交流的比重，使学生能够参与到教学之中，营造和谐的教学氛围，在宽松自由的氛围中激发学生灵感，培养学生的创造精神。一是课前与学生沟通，使学生了解所学内容，使教师掌握学生需求，从而更好的设计教学内容；二是课中采取更为丰富的教学模式，将讲台变为学生的舞台，教师加以引导，使学生自己发现问题，解决问题，了解平面设计的规律和特点；三是课下利用微博、微信、QQ等形式与学生沟通，对课堂内容进行反思，了解学生的感受，为下步教学做好准备。

3.2转变传统观念，改善考评方法

学校和教师一定要转变传统的非黑即白的观念，树立百家争鸣、百花齐放的观点，改善现有的考评考核方式。一是在评价标准上，区别技术与思维两种内容，鼓励学生的多样性思维模式，而不是用对与错来进行衡量；二是在考评方式上，引入学生自我评价和相互评价机制，让学生自己对自我作品做一讲评，让学生之间相互进行交流互动，表达思想，从而更为客观全面的看待学生的作品，增强学生的动力，真正将创造性观察教学始终；三是学校也要积极聘请校外专家参与到学生考核评价之中，用更为专业的角度出发来衡量学生的作品。

3.3增加动手机会，提升实践能力

要为学生创造更多的动手机会和实践机会，让学生学有所用，发现解决问题。一是与企业等单位和部门进行交流，让学生能够更多的接触到市场，能够用市场这一更为客观的标准来衡量自身能力，能够发现自己的不足；二是注重日常知识与素材的积累。学校和教师要引导学生加强知识的积累，能够更为深入的体验生活，能更为全面的了解产品，通过多渠道参与相关的平面设计活动，教会学生如何进行观察、积累、思考、实践；三是加强学校各院系之间的交流，能够使学生能够从中获取更为丰富的知识，真正提升自身的全面素质。

3.4丰富教学内容，增强综合素质

就教师自身而言，要进一步加强自我素质的培养，能够真正为学生答疑解惑。一是学校要为教师创造接触市场的机会，避免出现闭门造车的现象，实现院校教学与市场实际的有效链接，为学生未来需求做好准备。二是学校也要多聘请相关的专家到校为教师进行授课，了解掌握时代的脉搏，提升综合能力。三是关注相关专业学科的学习。教师要进一步培养自身在艺术、绘画、文学等方面的素质，为完成教学任务打好基础。 [科]

【参考文献】

[1]罗子娟.高校平面设计专业的教学现状与反思[J].美术教育，2012（9）.

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高职平面设计课程教学的有效开展措施

1.改进教学大纲

单纯的理论教学并不能满足高职教育复合型人才培养的需要，因此，高职平面设计课程教学应摆脱现行教学大纲的局限性，突出实践课程的设置，使学生在实践当中领悟理论、掌握理论，实现自身综合素质的培养与提高。

2.完善教学模式

在高职平面设计课程的教学实践当中，建议采取如下的教学模式：教师于课堂上完成对平面设计基本概念和方法的讲授，与此同时，高职院校同校外企业开展联合教学，带领学生到策划公司、广告公司交流、参观，对公司的成本制作及设计流程进行了解，并考虑外聘具有丰富经验的设计人员来校内授课、讲座。

3.创新教学实践

首先，处理好理论教学同实践教学的关系，对实践指导书进行完善，并将实践内容上网，共享资源；其次，每次实践活动，都应对题目和要求及操作考核作出精心设计，明确只有当完成全部实践过程，才是对各个环节基本技能的系统掌握；最后，因材施教，对不同层次的学生进行差异化的考核评估，改单纯作业美观性评价为集创意、设计、实用性、制作等因素的综合评价，并尽可能地为高职学生提供社会实践的机会，如在项目设计部分，可组织学生深入企业，使学生通过与企业的面对面交流，明确设计意图，使其在面对真正社会和现实设计项目的过程中实现成长。

增加教学设施

高职院校对于实用型设计人才的培养，有必要强化在教学设备方面的投入，应结合自身教学需求来购进相应的教学设备，如增加平面设计教学和学生设计实践所需的投影仪、电脑及其他辅助用品等，来弥补当前教学设施不完备的情况，从而保证平面设计课程教学的正常进行。