陶瓷艺术设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇陶瓷艺术设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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关键词：设计思维、陶瓷设计、思维方式

随着人类文明的进步，人类有了基本的生活方式和需求，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造活动，是人类改造客观世界，使人类得以生存和发展的最基本的活动。设计作为一种文化现象，是人类文明的载体，其根本意义在于人类的生活是人对物的认识而改变物的性质，通过造物的方法，形成物品为人所用，设计的目的就是创造有思想的生命。人类自出于自身生活之需求开始造物以来，就从未停止过从事创造性的设计活动。设计的过程是思维、创意的过程。从古到今，设计思维的不断扩展，为人类积淀了巨大的创造力；科学技术的高速发展促使产品的更新换代的速度加快，这就决定了将来的产品不仅仅以质量优势占领市场，更重要的是以有独特的创意设计去占领市场。要适应这种市场的变化，设计创新就有赖于思维方式和观念的变革。而设计思维方式和观念的变革就是把旧观念的模式打散、分析、重组，创造一种新的更趋于合理的方式。

一、设计思维

设计思维活动是一个不可见的脑力劳动过程，但透过造物的种种表象特征，可充分展现出现代设计思维的内在规律和特点。所谓思维是在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程，是从社会实践中产生的。思维的萌生是人的自觉意识的开端，思维的形成是人的精神的丰满。设计思维作为设计的一个过程，它是在对特定信息、概念、内容、含义、情感思想等的理解分析的基础上的构思和对视觉形象、表现方式的寻找。设计的思维最终主导设计文化的完成。

设计思维，有别于纯艺术思维，它不只是一般艺术所具有的形象思维，而且还有逻辑思维。逻辑思维是基础，形象思维是表现。设计思维中的逻辑思维，属于理性认识，是根据信息资料进行分析、整理、评估、决策的过程，以及以功能为要求的材料性能、技术特点、价值因素为条件，也就是保留在大脑皮层上的外界事物的印象。形象思维的特点是大脑完整地知觉现实，不把现实分割成部分，是把表象重新进行组织安排，进行加工、整理，创造出新的形象来，形象思维着重表现在感性的形象推敲；是设计的思维突破口，是在逻辑的基础上总结合理的感性思维方向，通过形象的艺术思维赋予产品以灵魂。如何在设计过程中激发和发现设计者的思维灵感并运用于创作中，这一点尤为重要。

二、艺术设计实践中设计思维方式的运用

1、想象与联想设计思维与陶瓷设计

想象是一种特殊的思维活动，主要运用形象思维，是通过人类头脑中已有的表象进行加工改造而创造出新形象的心理过程。爱因斯坦说：“想象力比知识重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的泉”。联想，是创造力的源泉，联想是由于某人、某事物或概念而想起其他相关的人、事物或概念。因此，联想是创意的关键，也是形成设计思维的基础。

作为图形设计思维的训练首先要从想象和联想的训练入手，针对创作中的主题、类型、手法、思想内涵、色彩表现、形式美感和表达等方面，充分展开想象的翅膀，发挥其艺术创作的想象能力。例如，在陶瓷设计中，一件瓷瓶的风景图案设计，设计者除要多看、多研究前人的成功之作外，还要了解它是怎样用有限的釉色，组成有云海山石、花木人物、亭台楼阁等景致的。设计者要掌握所设计的画面的立体造型和尺寸等生产工艺的科学要求。此外，成品的质感、色彩、风格都必须先在设计者的想象之中形成，这种想象包涵了设计者对作品科学性的运用和艺术审美的主观意识。总之，要采用不同的艺术思维方法和思维方式，要有不同的想象天地和局限。

联想有根据事物的外部构造、形状或某种状态与另一事物的类同、近似而引发的相似联想。也有依据一个事物与另一个事物有密切的临近关系和必然的组合关系而引发的相关联想式。比如以自然界中的一片树叶为例，通过观察、思考和一系列的联想，创作出众多别具特色的艺术造型。由梧桐叶产生形的联想，如手、花、金鱼尾巴、鹅掌、小鸟等；由叶的质感产生意的联想，如飘逸、轻柔、旋转、甜美、润泽和生命等。艺术创作中的联想结果能够产生一种特殊的心理感受。

在艺术设计实践中我们常常可以将看似毫无联系的概念，把它有机联系起来，用语言、画笔进行最佳表现。这样的训练能够培养我们艺术设计实践中广泛联想的能力，使艺术思维的创造力得到最大限度的发挥。

2、反向思维的设计理念与陶瓷设计

随着现代陶瓷艺术设计的发展，许多已有的设计思路已被人们熟悉和运用。在惯性思维的方法上，这些陶瓷设计思路往往束缚了设计者思维的创新和突破，人们得到的都是尽人皆知的事物的特点。模仿容易，而创新难。因此，突破许多固有的观念、已有的设计思路，是设计者思维创新的关键，从而进发出新的设计思路。

反向思维的设计正是认识上的突破和跳跃，它有明显的反传统性，往往指向与传统截然相反的方向。例如；本世纪初功能主义的口号是“形式服从功能”，与古典主义的“形式至上”是针锋相对、截然相反的。同时，反向思维的设计又有独特的新颖性。在司空见惯的大量传统陶瓷设计面前，反向思维运用，往往能设计出令人惊奇的、意想不到的作品来，起到耳目一新、引人瞩目的效果。

吕金泉教授的《日用陶瓷逆向思维设计浅探》中他认为：“造型是由线型和各部分的体量构成的，通常它们之间讲对比求协调，而在逆向思维设计时，可以有意夸张某一部位或减弱某一部位，通过线形或体量的处理使造型突破常规而产生新意。”比如在茶具设计中，通常其中茶壶的把手设计，一般是作为手握性、实用性设计，但如果抛开惯常设计思维，将把手与壶身对比，进行单独夸张、衍升等设计改造后，会产生意想不到的效果。德国设计师玛特欧设计的《幻想一一黑和白小型咖啡具》正是运用了这一反向思维的设计理念，改变了壶把和壶嘴的对应关系，将壶嘴缩小，在视觉上把嘴和壶体视为一体，从而将把手和壶体作为两大对应关系来处理。因此这套咖啡具获得了1988年日本设计年奖，也正是这一设计的成功所在。

3、拟物象形的设计思维理念与陶瓷设计

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一、陶瓷艺术设计数字技术应用的兴起

20世纪末以来，随着数字技术的进步与普及，陶瓷艺术设计领域最大的变化就是数字技术日益广泛的应用。这既是科学进步的需要，更是时代审美理念的体现，因为传统的陶瓷艺术设计方式既费时费力，也无法满足现代人不断更新的审美观念。数字技术主要以计算机辅助设计的方式融入到陶瓷艺术设计中，它以强大的功能，赋予陶瓷艺术设计以全新的、更为丰富的手段，使陶瓷艺术设计具有了无限的发展潜力。

可以说，数字技术是一场陶瓷艺术设计领域的巨大变革，得到了陶瓷艺术设计工作者的全面响应，以传统手工画样方式进行的陶瓷艺术设计活动已经越来越少，代之而起的是以计算机辅助设计软件为主导的数字化陶瓷艺术设计。这对于陶瓷艺术设计者来说，极大地提高了其设计工作效率和水平，即使是非常复杂的画面、造型以及空间形式都可以通过计算机软件完美地呈现出来，各种艺术风格流派和具有丰富想象力的创意性表现也都可以实现，并且数字技术所展现的虚拟图像和模型较传统陶瓷艺术设计的画样和模型更具有逼真效果，不仅呈现其本身，还能模拟其环境效果。正因为如此，当前陶瓷艺术设计工作者日益青睐数字技术的应用，从而使数字技术应用在陶瓷艺术设计中全面兴起。

随着高校毕业生的日益增多，能够应用数字技术进行陶瓷艺术设计工作的人才也日趋增多，这就为数字技术在陶瓷艺术设计中应用的进一步扩展打下了坚实的基础。数字技术在陶瓷艺术设计中应用的兴起，不仅仅从根本上改变了陶瓷艺术设计人才的构成，也悄然改变着陶瓷艺术创作者的创作行为。部分陶瓷艺术创作者根据以数字技术设计出来的画样和模型进行创作，带来与传统的创作行为所不同的创作体验。

数字技术在陶瓷艺术设计中的应用趋势可以说是不可逆转的。不过，不能过度地依赖于数字技术，毕竟数字技术再先进，也只是设计的辅助手段，因此，在当前陶瓷艺术设计的数字技术应用热潮中，一味追求技g手段的方式是不可取的。总之，如何使数字技术与陶瓷艺术设计更加有效地结合，是当前陶瓷艺术设计者必须深入思考和探索的问题，也只有这样，才能使陶瓷艺术设计中方兴未艾的数字技术应用更加健康地向前发展。

二、陶瓷艺术设计中数字技术应用特点

应用数字技术正日益成为陶瓷艺术设计的主流，它能够呈现出具有很强交互性的虚拟画面、造型等设计方案，在体积、大小、空间、色彩、材质等方面都有非常精确的数据，。各类常见的辅助设计软件，如PS、3D、Illustrate、AutoCAD等，都具备了各种丰富的功能，能够全面满足设计需要，从优势上来说，便捷性是陶瓷艺术设计数字技术应用最大的特点。

这种便捷性首先表现在设计方案可以不断优化。传统的陶瓷艺术设计依赖于手工制图，仅作品的效果图描绘就需要耗费大量的时间与精力，细节的描绘更是费时费力，并且所能提供的备选方案有限，在绘图过程中，对不满意之处难以进行修改。但是，应用数字技术，设计者则可以轻松地对效果图进行任意修改与完善，并且每一步骤都是可逆性的，所有问题都能得到及时的修整，所呈现的效果图也更加美观、逼真，特别是动态效果是手工效果图所无法做到的。这种便捷性还表现在设计方案设计者与客户之间可以方便地进行更有效的沟通，设计者可以随时依据客户的需求进行修改，直到达到令客户满意的程度为止。

除显著的便捷性优点以外，直观性也是陶瓷艺术设计数字技术应用突出特点之一。这种直观性首先表现于图像呈现的直观性。运用数字技术设计的陶瓷艺术作品图像，可以是二维的画面，也可以三维以及动态效果的立体模型，并可以对其可能的展示空间环境进行模拟，包括展厅布置、光照条件等，各方面都可以做到仿真的呈现。这种直观性还表现在设计思想的直观性。运用数字技术设计陶瓷艺术作品尽管具有便捷性，但是设计者同样需要付出很多的心血，甚至有可能因为精益求精而付出更多的劳动。数字技术所设计出来的陶瓷艺术作品包含了设计者丰富的思想感情，是其设计理念的集中体现。一件成功的设计方案图，观者可以从设计图中清晰地看到设计理念。

由于数字技术借助计算机，可以获得更为广泛的资源和素材，这就使之较传统陶瓷艺术设计具有更强的综合性，因此，综合性也是陶瓷艺术设计数字技术应用的重要特点之一。而由于综合性特点，陶瓷艺术设计者往往需要从海量的网络资源中，选取各种设计素材并将其整合至其所设计的作品中，以集中表达设计者的创意思维。

三、陶瓷艺术设计中数字技术应用策略

应用数字技术进行陶瓷艺术设计工作，对于设计者而言当然是如虎添翼，但是如果设计者不采取积极策略进行设计，其仍然无法设计出优秀的作品。所以，陶瓷艺术设计者应当遵循必要的设计原则并采取适合的策略才能够使作品设计更加成功、完善。

首先，必须有明确的设计目标。设计者在应用数字技术进行陶瓷艺术设计之前就应该对所设计的作品有明确的目的，包括其形式内容、主题立意、思想内涵等，而不能够仅凭一点感觉就开始设计。在设计过程中，设计者仅凭个人喜好和习惯，甚至仅仅依赖于电脑软件所形成的偶发随机的新奇效果，这些显然都是不对的。只有明确了设计目标，才能在设计过程中有的放矢，避免设计的盲目性，达到事半功倍的效果。

其次，必须有创新的设计思维。设计者如果应用数字技术仅仅是用来复制和模仿他人的创意甚至作品，或者只是稍加改动，这显然不是一种真正的设计行为。设计者应当在吸取传统与现代艺术精华的基础上不断进行革新与创造，开发与拓展新的陶瓷艺术形式，并赋予其新的思想。不过，数字技术本身的精确特性，使得陶瓷艺术设计者的创意空间受到一定束缚，设计者应不受到电脑软件的约束，充分展现思想和灵感。

第三，必须有整体的设计意识。应用数字技术来进行陶瓷艺术设计，可以获取的素材非常多，而设计者如果仅仅是将选取来的素材简单地堆砌在一起，或者只是进行一些夸张变形，热衷于新奇的混搭效果显然是不可取的。这种追求视觉感官刺激的投机取巧并非真正设计师所为，陶瓷艺术设计者应当利用数字技术在集成方面的便利条件，注重各部分之间的组合，使之产生整体的审美效果。

最后，必须有科学的设计可行性。设计者应当认识到陶瓷材料的特殊性，在设计时必须考虑到所设计作品实现的可行性，使最终实物作品的实现得到充分保证。如果不在科学的基础上对设计的可行性进行准确判断，则很有可能使看似新颖、美观的作品只停留在电脑上，而无法真实地制作出来。这就要求设计者熟悉陶瓷材料科学，并具有丰富的实践经验。

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【关键词】陶瓷艺术设计专业；工业设计专业；课程设置；陶瓷产品设计

【中图分类号】G423.02 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）20-0013-02

0.引言

我国社会经济的发展与创意产业的兴起为国内的设计教育提供了良好的的发展契机。但是，面对着发展成创新性国家这一战略机遇，我国陶瓷艺术设计教育如何培育出更优秀的能够符合时展的人才成为不可回避的问题。虽然国内许多高校为我国陶瓷艺术设计人才的培养做出了很大的贡献，但是，怎样实现人才培养的目标并且能够真正的使我国的陶瓷艺术设计教育融入社会走向国际成为我国陶瓷艺术设计教育筮待解决的问题。

1.陶瓷艺术设计专业课程设置的现状

1.1课程设置缺乏全面性和联系性

陶瓷艺术设计专业课程设置存在的明显的问题是专业基础课比重过大，对陶瓷产品设计的课程设置严重不足。未能够全面而合理的安排各种类别的课程，各课程内容比例失调。因此导致学生在整个学习的过程中不能统筹兼顾，不能在各方面实现全面的发展。此外，由于课程设置缺乏合理性，设计基础知识与工艺基本知识，产品设计方面未能紧密相连，导致学生对陶瓷产品的设计的认识肤浅，不能符合当代陶瓷企业的要求，尤其不能满足日趋增多的创新性企业对产品的实际需要。学校在陶瓷产品设计课程设置的中往往忽略了市场的这个环节的课程教学。陶瓷产品设计不能“闭门造车”，要求学生多参与社会项目创作，创造条件把学生带到企业进行实践学习。单纯的掌握一门工艺或一味追求艺术表达都不能满足市场的需求。必须明确设计概念，了解社会需求，再加以创新型思维的运用产能解决高校陶瓷产品设计中存在的不足。

1.2课程设置缺乏延续性和支撑关系

当今陶瓷技艺由传统的师徒教育模式发展到高等院校专业技能教育，许多社会信息通过各种渠道的交流使得传统技艺的生存现状面临着新的挑战。这种挑战就是专业的人才培养方向与社会的需求方向发生了根本的变化，由传统思维认识的一种单一的只注重工艺的教育转化为一种更人性化的教育，对口专业教育转化为个人兴趣或者说是一种结合社会发展需求的学科能力教育。如果学生在设计日用陶瓷的过程中不能很好地理解涉设计的概念及“设计是什么”，设计的目的即“为何而设计”学生就无法产生活跃的思维方式，也不能够拥有新颖的的设计灵感。导致学生设计出来的作品缺乏吸引力，创新力。只有让学生深刻理解设计的含义，设计的观念思想及其观念，才能彻底的明晰与认识设计的程序与方法。

此外陶瓷艺术设计专业很大程度上发挥着延续中国传统文化的作用，与绘画，化学，机械等学科密切联系，古今中外的设计思想和设计理念相融合，因此，要求高校陶瓷艺术设计课程体系的构建要有拓展性。

2.工业设计专业的基础课程体系

2.1工业设计造型基础课程群

工业设计造型基础课程群除透视与结构素描，还包括色彩设计基础与造型基础三门在内的三门课程。[1]设计的根本是对创造力的培养，造型技术是产品造型的的关键要素。[2]造型基础课，是学生深入学习专业设计知识的必须要学好的一门课程，并且该课程对于学生学习来说，不仅要掌握造型的基本技能也要掌握造型的技能与理念。造型能力能够体现着设计者自身的综合素质，因此该课程有助于提高学生的创新能力与观察能力，能够推动学生在学习过程中产生发展新的观念。此外，引导学生能够从多方面因素处理形态问题，并且能够树立正确的形态创造观。

2.2工业设计计算机与多媒体课程群

目前，计算机的高速发展，计算机的软件功能也在快速的提高，由于计算机对图形以及图像方面的处理能力十分强，因此计算机对工业设计产生重大的作用。计算机使用极大地提高了设计的效率，同时降低了设计的成本，更大的意义在于计算机的应用使设计结果更加有水平，更加优秀。加强学生对计算机的学习能力已成为工业设计发展的必然要求。数字媒体技术应用在各个行业各个领域，尤其对于陶瓷造型设计更产生了积极的效果，这一措施的实施为陶瓷设计教学注入了新鲜的血液并且提升了技术含量与高科技的应用，面对现代教学的发展，在教学上应用多媒体进行授课已成为工业设计教育的必然要求，通过对3dsmax、Unity、AfterEffect、软件交互技术的应用，脱离传统教学方法及以往该课程的模式化学习，将课程更生动的呈现在同学们面前，多媒体的应用能够极大地提高学生对工业设计课程的兴趣。营造出更有益于学生学习的教学环境。

3.工业设计专业的产品设计课程体系

3.1工业设计专业课程体系

产品设计程序课程体系包括产品设计初步，产品设计程序与方法以及创新性产品设计在内的九次设计实践课程。不同的课程能够解决层次不同的设计方面的问题。能够拉动相应的基础课程逐步深化与加强的。此外，作为与设计课程并行的设计管理课程群能够为设计课程提供理论知识方面的补充。

3.2陶瓷产品设计与工业设计专业产品设计

陶瓷产品的外观设计与工业设计密切相关，外观设计包括形体设计和色彩图样设计，这两方面的设计与工业设计专业中产品的设计中的造型基础，设计色彩，形态基础设计等方面紧密相连。图形的设计。

3.3工业设计对陶瓷产品设计的影响

工业设计专业的关于产品设计方向基本课程包含设计色彩，设计思维，材料工艺等多方面的课程内容。这些工业设计专业中的课程内容有利于促进陶瓷产品设计教学体系的更加完整，使陶瓷产品设计教学更具有系统性。因此，陶瓷艺术设计专业应该增设与工业产品设计有关联的诸如陶瓷产品系统设计、陶瓷产品的设计思维等课程。尤其是对“陶瓷产品设计速写”这一课程的增设，有利于训练学生造型能力，学生在速写的过程中能够很好地表达自身的设计思想，加强构思的形象化。

4.结语

中国陶瓷艺术专业的起步相对于西方、日本等国家比价晚，在受到西方陶艺及传统陶瓷的双重影响，同时存在着课程结构不健全，教材不系统等诸多问题，作为高校的陶瓷设（下转91页）（上接13页）计教学工作者我们正处于教学实践的前驱队伍，对教学大纲的设置、对课程教材的选择与编排。这些都需要不断的实践与创新为陶瓷工业生产培养产品的设计研究人才是学院式陶瓷产品设计教学的核心任务，其教学程序和教学方法与整个生产过程联系得非常紧密，不仅要去课程教学对工艺上的训练并且更重要的是设计理念上的实用性与创新性。我国教学改革的重要任务要求教学内容的安排与实施要紧跟时代的步伐，同时相关学者提出绿色设计概念，这一概念有利于陶瓷产品设计专业改变落后的教学观念，革新教学内容，有利于实现我国的陶瓷艺术设计专业的教学理念得到本质的升华。[3]

参考文献

[1]刘谨.型有新生――产品设计中造型的探讨[J].神州.2011，（29）

[2]陈英.工业产品造型设计[J].乐山职业技术学院.2011，（02）

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关键词:陶瓷艺术；现代生活方式；结合；研究

陶瓷艺术作为一种历史悠久的艺术，具有厚重的文化底蕴，在形态、色彩上具有极高的审美价值，已经成为我国古代艺术和文化内涵的一种代表。随着社会的不断发展，人们对于艺术作品的审美也在不断改变。人们对于陶瓷艺术审美的改变也促使陶瓷艺术作品发生巨大的变化。现代陶瓷艺术作品反映出现代人的生活方式。现代陶瓷艺术与现代生活方式的结合主要是从以下几个方面表现出来的：

一、现代陶瓷艺术与现代生活方式的创新结合

相比于传统陶瓷艺术，现代陶瓷艺术在许多方面都有了较大的创新。在进行陶瓷艺术品的设计时，设计师往往对设计思维、造型、风格等进行创新，使陶瓷艺术品更加能够体现出现代人的生活方式。其一，创作思维的创新。陶瓷艺术设计人员应该不断地对现代生活进行更深层次的体验，对现代生活进行一种创新性的感悟。设计人员在设计艺术品的过程中，应该将这种创新思维融入作品。陶瓷艺术设计人员也应该不断培养创造性思维和发散性思维，不断提高艺术表达能力。当前，许多现代陶瓷艺术作品体现出了创作者较强的创新性。其二，艺术作品造型创新。在造型方面，现代陶瓷艺术还未能进行很强的创新，设计出的艺术作品造型往往大同小异，没有新颖性。设计人员应该积极了解现代人的生活、审美需求，再根据这些信息进行大胆的创作和设计。陶瓷艺术作品的造型创新还可以借鉴其他艺术作品，通过汲取其他艺术作品的精华进行自身的造型创新。其三，风格创新。现代陶瓷艺术设计人员大多注重风格创新。现代陶瓷艺术作品也很明显地体现出了这一特点。相比于传统陶瓷艺术，现代陶瓷艺术在风格上已经有了巨大的变化。在表现现代生活方式时，陶瓷艺术设计人员应该更加注重色彩的选用和搭配，通过运用不同的色彩、塑造不同的造型等创造出不同风格的作品。虽然现代陶瓷艺术基本能够展现出创作思维、造型、风格等方面的创新，体现现代元素和人们审美意识的变化，但是其中仍有不少可以挖掘与进步的空间。这就需要陶瓷艺术设计人员充分发挥主观能动性，更好地发扬创新的优秀品质，设计出更多符合人们实际需求的作品。

二、陶瓷艺术与现代生活方式的意蕴结合

意蕴结合是现代陶瓷艺术与现代生活方式结合的灵魂所在。没有意蕴的陶瓷作品不具备打动人心的力量，就不能成为成功的艺术作品。现代陶瓷艺术设计者比较重视意蕴结合这一问题，这促进了现代陶瓷艺术的发展。当前，人们对于生活环境质量的要求逐渐提高，如何更好地反映现代生活方式、提升环境美感是具有现实意义的问题。现代陶瓷艺术设计者应该注重人们的审美、精神方面的需求，通过艺术表现感染人们，让人们获得美的享受。

三、陶瓷艺术与现代生活方式的造型结合

当前，我国现代陶瓷艺术品的造型多样，能基本满足现代人的生活、审美需要，这也体现出了造型是现代陶瓷艺术设计与现代生活的结合点，展现了人们的生活特点。目前，不少现代陶瓷艺术作品造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。在现代陶瓷艺术设计的造型方面，应该得到一定程度的发展。在现代陶瓷艺术造型设计与发展的过程中，要注意从两个方面考虑这一问题：一是陶瓷艺术自身发展方面。作为文化艺术作品，现代陶瓷艺术的发展不仅反映了人们生活水平的提高，也有利于展现我国传统陶瓷艺术设计的工艺和手法。二是人们对现代陶瓷艺术的需求方面。人们之所以想拥有现代陶瓷艺术，不仅是为了满足审美需求，也是出于个人爱好的需要。陶瓷艺术具有深厚的人文底蕴，往往会给人们带来较强的愉悦感，人们对这种有着深厚意蕴的艺术品往往非常喜爱。现代陶瓷艺术设计者应该认识到，这两个方面的因素要互相配合，一方面，陶瓷艺术的造型设计得好，人们就会更加热爱陶瓷艺术，也会促进陶瓷艺术设计的发展。另一方面，陶瓷艺术设计的发展又在潜移默化中促进了人们精神境界的发展和审美水平的提高。

四、结语

陶瓷艺术一直与人们的生活有紧密的联系。在人类发展过程中，陶瓷艺术也在不断地发展和创新。现代陶瓷艺术融入了现代生活方式，给人们带来了一种更美好的审美体验。现代人在生活中往往愿意选用底蕴深厚的陶瓷艺术品进行装饰、实用等，这也正是现代陶瓷艺术设计积极与现代生活方式结合的表现，这种表现主要体现在陶瓷艺术品的造型、意蕴、风格的创新上。现代陶瓷艺术品能以自身独特的、富有人文底蕴的美感给现代人带来精神、审美上的享受，较好地融入现代生活。

参考文献：

[1]朱芳芳.浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合.艺术科技，2014（5）.

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关键词:陶瓷艺术设计专业 陶瓷材料工程专业 艺工结合

一、引言

本文结合艺术设计的行业特征,提出合理整合景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业和陶瓷材料工程专业的有利资源,开辟以工艺结合为特色、以计算机辅助设计为主要设计手段的新型专业,达到培养既有设计师的思维能力又有工程师的实践能力的双师型、复合型的跨专业人才的目标。为社会培养急需的复合型陶瓷专业人才的必要性和可行性。

二、增设陶瓷艺术与工程本科专业的必要性

瓷器是中华民族的伟大发明,它的产生和发展丰富了人类文化的内涵,推进了人类文明的进程。经过多年的发展,我国陶瓷行业创造出了前所未有的效益,取得了可喜的成果。然而,我国陶瓷企业是大而不强,新产品创新能力弱,随着一些跨国陶瓷企业纷纷进军中国,国内市场的竞争演变成国际市场竞争,陶瓷行业面临着花色、品种、质量、价格、品牌、服务等全方位的竞争,纯粹靠仿制、打价格战的方式将无法让企业在激烈的市场竞争中胜出。由于陶瓷行业门槛较低,投资建厂与生产起步快,各企业在生产设备、生产工艺、技术力量等方面相差不大,故很快在产品上达到相同相似的水平,“同质化”已成为陶瓷行业公认的事实,突破同质化的关键就在于产品的创新设计。2005年北京中科智业经济研究所常务副所长邓飚飚在接受记者采访时谈到:“面对满街单调和同质化的装饰材料,一向走个性路线的设计界颇感苦恼:设计师很多完美的创意、个性化的风格,都因无法找到合适的材料来表达而流向平庸。这是目前困扰室内设计师的一个大问题,同时反证中国陶瓷行业设计的落后。佛山是世界建筑陶瓷生产基地,产业高度集聚带来很强的价格竞争力,但大而不强是中国建陶行业缺乏国际竞争力的症结。意大利陶瓷能占据世界顶级优势,其最大的竞争力就在于新产品的设计研发。相信在陶瓷行业,下一阶段将是卖设计的时代”。2004年在“首届建筑设计与建筑陶瓷国际研讨会”上,广东东鹏陶瓷有限公司董事长何新明就向意大利专家SEZZI先生提出,是否能够通过他的桥梁,为我们搭建意大利设计师与中国陶瓷企业的合作,为我们引进一些设计师?他表示中国陶瓷与意大利最大的差距在于设计,但国内既懂陶瓷工程又懂设计的人才却很少。在同等条件下设计出适用大众需求的新产品并提供优秀的服务的企业将能在激烈的国际竞争中胜出。

随着科学技术的不断发展,新材料和新技术的日新月异,艺术表现手法的不断更新,人们的日常生活在不断的追求高品位和高质量的当今社会,如何将陶瓷艺术与新型的陶瓷材料结合起来,充分利用陶瓷材料的机理在艺术上的表现力,应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、材料与结构、外形与工艺的关系,设计出具有很高艺术和使用价值的陶瓷产品,对陶瓷艺术设计人员提出了新的挑战。例如高档卫生洁具不仅需要满足其使用上的功能,而且作为室内装饰品要求外形美观,如果让一个只懂艺术的人来搞设计,他可以设计出造型优美的外观,但在设计过程中很可能在制备工艺上(包括注浆成型、干燥、干燥、烧成等各种工序)不能很好的实现,甚至影响其使用功能,此时就十分需要有工程的知识来配合,如果让一个具备工程技术背景和能力的艺术设计师来负责,显然这种任务就得心应手了。因此,世界上许多先进国家都十分重视产品的设计与工艺与功能的完美结合。然而,在人才培养上目前国内尚没有开设陶瓷艺术与工程专业的高等院校,当前,我国正在建设创新型国家,国家对陶瓷艺术与工程专业的人才将具有巨大的需求,学生的就业前景将比纯陶瓷设计或陶瓷工程专业更加广阔。陶瓷艺术与工程专业的开设,适应了当前社会、经济发展对陶瓷艺术与工程复合性应用型高级人才的迫切需求。

现阶段国内也有一些高校开设无机非金属材料和陶瓷艺术设计专业,如清华大学、武汉理工大学和华南理工大学等名牌大学均有这两个专业,但也只是分别从培养专门的陶瓷艺术设计人才和陶瓷工程人才,并没有开设两者紧密结合的陶瓷艺术与工程专业。培养的毕业生都只是从陶瓷艺术或陶瓷工程的方面具有专门的知识,毕业生只能在自己的领域中施展才能。懂得陶瓷工程的人才只懂材料和工艺,不懂设计,懂设计的人才只有设计的理念和想法,但是设计出的产品在工艺上又没有办法实现,因此将陶瓷工程与艺术相结合,培养即懂得陶瓷工程又具有较好的艺术设计能力的高级复合性应用型人才就非常必需,以满足我国陶瓷行业发展的需要。新增陶瓷艺术与工程专业有利于满足国内对具有工程技术背景和能力的陶瓷艺术设计高级复合性应用型人才的需求,促进我国陶瓷行业的发展,提升我国陶瓷行业在国际上的竞争力;形成具有独具特色的艺术设计与陶瓷工程相结合的新型专业,进一步增强我校的办学特色;有利于提高我校的办学地位和办学层次;推动我国陶瓷以及相关产品的设计和开发。学生毕业后具备良好的陶瓷艺术设计能力并在陶瓷工程上具有初步的材料工程技术知识,做到艺术设计与陶瓷工程相结合,在陶瓷行业中能独立开展艺术设计的复合性应用型高级人才。

三、开设陶瓷艺术与工程本科专业的可行性

景德镇陶瓷学院是国内外唯一一所以陶瓷为特色,以设计艺术和陶瓷工程为优势,以工为主,工、文、理、管等多学科协调发展的大学。多年来,学院依托基地办学,形成了工艺美术和陶瓷工程两大优势专业,毕业生在社会上享有很高的声誉。陶瓷艺术与工程专业是艺术设计和无机非金属材料相结合的专业,“艺”与“工”的结合体现在三个方面:1、科学与艺术的结合,培养出的人才既具有严谨的科学思维方式,又具有艺术设计发散的具有灵感的思维方式;2、艺术设计和工程设计相结合。培养出的人才既具有工程设计的理念和思维又具有艺术设计的理念和思维;3、陶瓷工程和陶瓷艺术设计相结合,培养的人才即懂得陶瓷生产工艺,又能利用陶瓷材料进行艺术设计,从而保证设计出的产品在工艺上是可行的。陶瓷艺术与工程专业的开设就是为适应社会的需求,将我院两大优势专业结合在一起,培养具有创新精神和实践能力,具有工程技术背景和能力的陶瓷艺术设计高级复合性应用型人才。毕业生具备根据产品的需要进行陶瓷艺术设计所需的知识、能力、素质。学习陶瓷艺术设计及陶瓷工业过程相关的课程,掌握陶瓷的艺术设计以及充分利用陶瓷材料的特性进行艺术创作,发挥陶瓷在艺术上的展现能力,满足工程需要。毕业生即可在陶瓷生产部门独立地从事陶瓷的艺术设计,亦可到科研单位和高等院校从事科研与教学等工作。

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关键词：陶艺艺术城市公共艺术设计

陶艺在我国具有悠久的历史，现代陶艺以其庞大的艺术背景为依托，以崭新的面貌展现在大众面前。随着经济的飞速发展，大规模的城市建设持续进行，而所有城市的规划建设都需要积极赋予一个城市特有的魅力和品位。所以，城市公共艺术设计显得尤为关键。将现代陶艺融入公共建筑与公共环境艺术，是一个全新的研究方向。现代陶艺作为环境景观因素融入公共艺术建设，能使公共艺术建设具备较强的时代感和艺术感。环境陶艺具有特殊的魅力，吸引了广大艺术家的不断探寻。

一、拓展陶艺的文化性

陶艺作为公共艺术的一种体现方式，需要同整体城市环境规划相呼应。所以，城市中的陶艺作品不但需要体现出城市的悠久文化，还需要体现出城市当前的风貌；不但要彰显民族特征，还需要提高城市历史文化艺术的赏析价值，彰显公共环境的和谐、自然之美。所以，陶艺创作者需要针对城市的历史文化、民族习惯、人们的生活习性等进行归纳和分析，找到陶艺创作的切入点，紧扣主题，令公共空间内陶艺作品展现出特有的艺术魅力，产生丰富并活跃城市环境的效果，不但具备较高的艺术品位，还可以展现一定的人文精神，凸显环境陶艺与城市公共空间文化的呼应。

二、拓展陶艺的观赏性

陶瓷是富有浓郁艺术气息的珍宝。对于城市公共艺术设计而言，需要更多考量陶艺所形成的视觉冲击力和特有的魅力。当前，随着城市人口数量的增加和城市建筑楼层的逐渐增高，城市空间环境的单调感不断加剧，令人们产生视觉疲劳。而陶艺的自然性较为显著，可塑性较强，将其应用在城市公共艺术设计中，可以优化城市环境，给人们留下深刻的印象。陶艺作品不但能够让人们在城市环境中产生共鸣，还可以让人们在乏味的城市环境中享受到自然之美。而陶艺的美感和艺术欣赏价值需要人们不断挖掘。陶艺创作者不仅要把控好陶瓷的自然性，还要根据陶艺所处的环境进行陶瓷的色彩搭配，也需要考虑城市文化特征与时代特点，让相应的城市元素可以体现在陶艺中，让城市环境引发人们的共鸣。最关键的是，陶艺创作者需要掌握好陶艺的社会意境，让陶艺融入公共设计，使其不仅通俗易懂，还极富亲和力。

三、拓展陶艺的实用性

陶瓷作为文化艺术，也是物质的存在，具备实用性。城市建设能够体现出陶瓷的材质作用。公共艺术设计者应寻求陶瓷的艺术性、实用性，使陶瓷艺术形式在当前的生活氛围和建筑空间中体现特有的效果。对于公园建筑而言，通过将古典的粉彩瓷凳、瓷桌等设置在苍松劲柏中，可以获得犹如点睛之笔的效果，其宁静而高雅，不但能够给予人们艺术的享受，还可以让游客在休息时心生遐想。对于城市街道而言，陶瓷制作的路灯杆也能够赋予城市街道不同的文化艺术内涵。甚至旅游景点的垃圾桶，也可使用陶瓷制作。形态各异的卡通陶瓷垃圾桶，不但美观耐用，还具有陶瓷易清理的优点。临街建筑外墙也可利用陶瓷制作，如此不仅能够美化环境，还能够时常清洗外墙。

四、拓展陶艺的长久性

陶瓷材料的特性决定了其具有融入环境空间的长久性，通过高温烧制而成的陶艺本身具备较强的抗腐蚀能力，表面釉色长期保持光泽，不会出现褪色现象。真正体现美的作品可以跨越时代，艺术的感染性不会由于时间的推移而丧失，反而会持续保持艺术魅力。如，古代的岩石壁画和半坡文化的彩陶等，现在看来依旧很美。陶艺在城市公共艺术设计中的应用，不只是为了装点和丰富公共艺术，其自身也是一种单纯的艺术，具备长久的艺术性。陶艺材质的特点在于具有天然性，通过水、土、火与人们建立了久远的亲和关系。陶瓷材质与其他材料相比具有一定的技术优势，可以长期保持公共艺术景观塑造的形象。当前，一些都市人由于生活节奏较快，内心十分压抑，感到特别孤独。因此，在公共场合中设置一件可以贴近自然、放松心情的艺术品，可以激发人们的审美感受。由于陶艺具有天然属性，通过水的调节和火的改变，展现出特有的质感和人文关怀，让人们产生想要接近的冲动。在公共艺术设计中应用陶艺，不但可以让现代陶艺的自身价值得以展现，也为社会发展乃至文化传承作出了贡献。

结语

当前，我国公共环境艺术的宏观规划逐步实施，较大程度地优化了公共环境。在城市公共艺术设计中应用陶艺，既能够创作形态、创作理念乃至创作思维符合公共环境艺术设计的特征，也可以给当代陶艺创作提供全新的思路。

参考文献：

[1]张黎.环境陶艺的互动性研究.中南林业科技大学硕士学位论文，2013.

[2]段玉洁.城市文化中的公共艺术——对环境陶艺设计与城市文化关系的思考.陶瓷科学与艺术，2010（2）.

篇(7)

关键词:现代艺术；材料；应用形式；艺术效果

其实，艺术材料所包含的方面有很多，例如：图腾、陶瓷等各个方面，通过这些材料各个形态的组成以及颜色的搭配，从而形成现代艺术的一种形态。同时，在现代艺术发展的过程中，通过利用现代化的表现手段，可以将“意”“象”等方面，进行有效的结合，并且利用艺术创新的手段，将其颜色和材料形态，进行有效的结合，从而从不同的角度，展现了现代艺术的文化、风情等艺术效果。同时，材料在现代艺术应用的过程中，通过不同的用途，可以展现现代艺术的经济效益，这对我国现代艺术的发展，也是非常有利的，

一、现代艺术分析

在现代艺术发展的过程中，材料和表现方式是其中非常的组成部分。因此，在现代艺术设计的过程中，对一些材料的文化、颜色、形态等方面，进行全面的应用。同时，在现代艺术设计的过程中，可以通各个方面的形态，展现出现代艺术的内涵，并且将组成部门的形象、直接、集中的把握，可以更加直接展现出现代艺术的文化和艺术感。另外，在现代艺术设计的过程中，通过利用一些现代化的表现方式，例如：象征、抽象、意象等方面，可以将现代艺术提升到一个新的高度，也通过各个方面的表达和融合，可以在一定程度上满足了现代化人们审美的需求。并且对现代艺术的用途的不断扩宽，也增加了现代艺术的经济效益。

二、材料在现代艺术中的应用分析

在现代艺术设计的过程中，现代化艺术表现手法，仅仅是展现现代化艺术性的一个方面，现代化艺术材料也是非常重要的一个方面。因此，在现代艺术设计的过程中，应当对材料的应用形式，进行有效的应用，这样才能从各个方面将现代化艺术性，提升到一个新的高度。下面就对材料在现代艺术中的应用形式，进行了简要的分析和阐述：

（一）文化图腾的应用形式

现代化艺术最主要的特点就是文化性。因此，在现代艺术设计的过程中，应当对其文化材料进行全面的应用。文化图腾在现代艺术应用的过程中，应当从文化图腾的走向、含义、表达的内容等方面，展开设计方向，这样才能在最大程度上展现现代艺术中所要表达的文化特色。同时，文化图腾在现代艺术应用的过程中，也应当对其用途进行全面的应用，这样才能在一定程度上展现现代艺术的经济性能。例如：在我国某城市的风景区域内部公共环境建设，主要是结合当地的文化材料-文化图腾，构建具有文化特色的风景区域公共环境。那么文化图腾在现代艺术应用的过程中，常常用于公共环境中，通过文化图腾中的走向，从而形成立体的艺术效果。同时，在现代艺术的过程中，主要是将文化底蕴，进行有效的结合，以此展现该地域公共环境的文化性，将其艺术性也提升了一个新的高度。

（二）陶瓷材料的应用

陶瓷作为现代艺术设计中，非常重要的一项艺术材料，主要是为人们带来新的艺术和审美效果。那么，陶瓷材料在现代艺术应用的过程中，主要是对是陶瓷定的色彩、肌理、质感等方面，进行全面的应用，给人们带来不一样的视觉效果。其实，在应用的过程中，主要是将现代化现代艺术表现手法与陶瓷材料，进行有效的融合，并且找到相应的切入点。同时，在应用的过程中，一定要找到各个方面的关联性，例如：雕刻、镂空、剪裁等塑造方式，将这些与现代化艺术，进行有效的结合，从而展现了现代化艺术的立体效果。另外，陶瓷材料在现代化艺术应用的过程中，应当将肌理和颜色等方面的应用，进行全面的掌控和结合，这样可以在现代化艺术中形成一个鲜明的对比，现代化艺术中所要表达的内容，可以更加直接的表达，从而在最大程度上满足了现代化艺术的审美效率，这对我国现代化艺术行业的发展，也是非常有利的。

（三）动物材料的应用

在现代化艺术设计的过程中，陶瓷和文化图腾仅仅是一方面，还有一些动物材料，也起到了非常重要的作用。因此，在现代化艺术设计的过程中，应当对该项材料的应用形式，给予足够的重视，并且通过相应的手段，可以提升现代化艺术的商业和经济价值。例如：在历届奥运会现代化艺术设计的过程中，主办国主要是对本国的风土文化进行全面的展示，就像北京奥运会，主要是利用我国国宝大熊猫作为现代化艺术设计的主要材料。同时，动物材料在现代化艺术应用的过程中，通过利用现代化的表现手法，例如：意象、虚化、夸张等方面的，可以将动物中的可爱等方面的特性，进行全面的展现，并且利用虚化的现代化表现手段，可以赋予一定的亲和力。另外，在应用的过程中，在与我国传统的文化相结合，以此展现了我国的悠久的文化底蕴，全面的展现了现代化艺术的效果。

三、结语

在现代艺术设计的过程中，是由很多的材料组成，通过利用相应的现代化表现手段，从展现其艺术、文化等效果。因此，本文对材料对现代艺术中的应用形式，进行了简要的分析和阐述。其实，从文化图腾、陶瓷、动物等材料，就可以知道，在现代艺术的过程中，主要是将其各个方面的颜色、肌理、条纹走向、形态等方面，进行有效的融合，找到相应的切入点，这样才能提升其现代化艺术效果，更在最大程度上满足了人们的现代化审美趣味和视觉感受。

参考文献：

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[3]崔宇皙，白娆.浅谈材料在雕塑艺术中的应用——以大雁塔北广场为例[J].科技信息，2014，04；87+63.

[4]单红莉.传统象征文化在现代艺术设计中的应用与创新[J].艺术广角，2014，01；92-93+81.

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