视觉传达设计的重要性精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇视觉传达设计的重要性范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

“版式”，在《现代汉语词典》中，释义为“版面的格式”；在《辞海》中，释义为“书刊排版的式样”。从中国《辞海》中检索，版即破开的木片或草片。所以以“片”为偏旁的字大都与木板有关。又有与它近义的“牍”，古时书写用的木简，后也指书籍。第二层释义是：上面有文字或图形，用木板、石板或金属等制成供印刷用的东西（如：制版）。第三层释义是：印刷物印行的次数。第四层释义是：报纸的一面（如：头版新闻、社论版）[1]。

现代版式设计与传统意义上的版面设计相比，有了很大的不同，增加了很多因素，成为了综合的设计[2]。具体到视觉传达设计的范畴，国内外的理论书籍至今仍然都沿用“版式”这一概念。

二、版式设计的构成要素

对版式设计要素的认识是版式设计的基础，版式设计的要素分为造型要素和信息要素两方面，一个元素从不同的方向理解可以同时担任造型要素和信息要素两种角色。

在版式设计中，各种信息要素依据设计类别的结构特点加以分类，概括起来可以分为文字、图形、色彩等几种。它们在版式设计中以不同的形态出现，各自发挥着不同的信息传达功能。文字是版式设计中最基本的信息要素，在版式设计中正确理解并运用文字是非常重要的，文字是视觉传达最直接、最简便的信息要素，它也是版面构成的核心。图形作为一种视觉元素，在版面设计中是一种直接展现的形式。图形能够帮助受众解读与识别事物的形象特征，图形在文字中出现的质量、性质、数量等因素都会吸引读者的注意力，从而引发读者的阅读兴趣。在版式设计中，色彩往往先于文字和图形给人们留下深刻的第一印象。版面构成元素中，它是最直接、最迅速，也是最敏感的因素之一。设计师在运用色彩时，必须要表现出版面的主题和创意，充分展现出色彩的魅力。

三、版式设计的形式美原则

“形式美”指的是客观事物和艺术形象在形式上美的表现，在版式设计中它是必不可少的原则。

“形式美”的原则有以下几点：比例与尺度，所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”说的就是比例关系，比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部的关系。对比与统一，它使主题更加鲜明，更加有视觉冲击力、活力。对称与均衡，自然界中到处可见对称的关系，对称与均衡是自然界物体遵循的力学原则，是反映客观事物存在的一种形式。节奏与韵律，节奏是周期性、规律性的运动形式，而韵律更多地呈现一种灵动的美。正如歌德说“美属于韵律”，整体与局部，整体统治局部，局部服从于整体，这也是形式的重要法则[4] 。

四、视觉传达设计

视觉传达设计就是进行信息的传达，跟视觉媒介相关联的设计领域都应该属于视觉传达设计。视觉传达设计主要包括广告设计、标志设计、企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、橱窗设计、店面设计、展示设计、网页设计、多媒体动画设计以及视觉环境设计等，蕴含着未来设计的趋向。

1．书籍装帧的版式设计

书籍设计大致可分为封面设计和内页设计，但两者又不是相互独立的，它们共同构成书籍的整体。封面是书籍的脸面，它是读者对书籍的第一印象，重点需要表现出书籍的主题，围绕内容进行插图、文字等构图布局。内页是书籍信息的主要载体，一般文字信息的量比较大，其设计要注意版面率，设计骨骼等合理安排。因此，在进行书籍装帧的版式设计时，应运用版式设计原理注意内容和形式的统一，材料和工艺的结合，以及书籍版式的整体性。

2.招贴的版式设计

招贴可称为海报，分为工艺招贴、商业招贴、文化招贴等，是适合室内外张贴的广告形式，是将文字、图像、色彩完美组合的图画，它能传达信息，供人欣赏。

招贴的版式设计需要通过清晰地划分画面层次，明确信息等级，以保证视觉信息传达的准确度和快速性。招贴的画幅尺寸一般较大，因此在进行版式编排上需要追求大气和整体性，以及对其信息处理的层次关系，同时还需要考虑招贴的色彩和季节、张贴环境的关系，以便能更好地发挥其视觉传达效果。

3.包装的版式设计

包装的分类形式有很多种，可分为独立包装、内包装和外包装，因此有不同的版式设计要求。独立包装，作用是保护商品兼顾传达产品信息的功能。内包装，最主要的作用是保护产品，设计时可以简单些，可去除一些不必要的装饰。外包装，经常出现于销售场所，必须具有很强的识别性。

包装的版式设计要强调信息的传达性和层次性，根据不同的包装造型有不同的要求。立体三维形态的包装，设计中必须要妥善处理面与面之间的关系，要强调包装的整体画面关系，通过色彩、图形、文字等视觉元素将包装塑造成为一个整体的立体形态。包装材料与工艺对版式设计也有着重要的影响，在设计时也要将其考虑进去，使之与其相适应。

4.网页设计的版式设计

网络给人们带来了一个更广阔的世界，更快捷即时的资讯平台，空间跟时间的束缚在这里变得愈发的模糊。随着互联网的发展，网页设计成为平面设计的新形式。

首页是网页中最精华的部分，因此首页的设计应大气有视觉冲击力，同时还要遵循视觉习惯以及人机工程学原理，便于人们在页面上寻找相关信息。各个页面之间的链接键应醒目的方便寻找，其设计的关键在于强调个性、情趣。主页设计要主题明确，统一色调。

子页面的设计要和首页的主题相适应，还要充分展示其内容。比如以文字为主的页面要考虑字体的大小，字体与图片的比例关系等，图片类页面图片的大小、排列方式等。

5.企业形象的版式设计

企业形象是由经营理念(MI)、行为规范(BI)、视觉识别(VI)三部分组成，而企业识别是企业的“脸面”，是消费者认知企业的第一环节。

企业识别应用名片、信封、请柬、广告、旗帜、标牌、交通工具等。要在方寸之间突显出企业重要的信息，如标志、名称、联系方式等，使其既具有整体感又具有艺术形式，使观者感兴趣。

奥利维蒂是意大利最早生产打字机的公司，雇用了设计师吉奥瓦尼负责企业的对外形象，他为奥利维蒂公司设计了新的标志，采用没有大写字母的无衬线体组成，没有符号，只利用文字，准确又鲜明，广泛地应用到公司有关的各方面，如名片、文具纸张、企业报告、工厂内的机械设备、运输车辆、展览看板等。虽然只是简单的一行白色的企业名称字母，由于其重复出现，已成为继贝伦斯之后设计的最完整和最具视觉效果的一个杰出企业形象系统，具有划时代的意义。

通过以上各领域中的平面设计与版式设计之间的关系，不难看出版式设计与平面设计密不可分。随着高科技的发展，版式设计在内容和形式上都有所突破。印刷工艺不再是平面设计唯一手段，电子读物、网页设计等数码版式设计带给我们不同的视觉效果。

五、总结

篇(2)

关键词：视觉传达设计；抽象图形；表现

在视觉信息的传达过程中，图形各种各样的创意能够切实有效的融入完整图象信息的表达当中，并且能够将其自身想要表达的内容充分的展示和体现出来。图形自身就带有一定的含义，与信息传达以及图形符号等内容进行有效融合，不仅能够将视觉传达自身作用充分地展示出来，而且能够从根本上实现信息传递和应用。现如今，随着社会经济、科学技术的不断大力发展，视觉传达设计过程中，抽象图形的表达能够更具效果，图形自身具有特殊表现力和作用，而视觉上也是如此，两者有其独特的特点，在实际的应用过程中，进行有效结合，能够切实有效的利用抽象图形来进行视觉传达，保证视觉传达的真实性和质量。

1 图形内涵和抽象图形的概念分析

1.1 图形内涵

“图”最初来源于古代一些定居农业社会的人们，在特殊自然条件的影响下，他们利用特定的形象将自己的想象或者是想法进行相对应记录，并且保留下来，利用特定形象对某些事物进行切实有效的刻画和表达。毛碧莲的《现代视觉传达设计的汉字色彩探析》文章当中有关这方面观点与之相似，如果要将“图”的起源进行追溯的话，在原始社会一些部落图腾，或者是当时一些器皿图案等等，都能够体现出当时“图”的应用和l展。在当前我国社会经济和文化不断大力发展、进步的影响下，“图”也随之变化，并且不断地演变，越来越复杂、所表达的内涵、包括的内容越来越多样化，“图”自身所分担角色类型也越来越多，人们将这种以图形记录的方式称作为“图”。

“图形”则是图画和形态相结合的意思，其本质就是人为设计，图形的功能性比较强，图形的功能比文字或者是语言等一些其他媒介来说，能够真实传播某种概念或者是思想内容。根据相关资料显示，某位心理学家曾经对图形的解释是“人生理上对于一个物体基本范围内的认知”。比如人们在认识矩形范围时，重点部分是该图形的直角结构，但是实际上，图形与一些标记或者是图案之间，都有非常大区别，图形主要是人们在特定思想影响下，对于某一种元素或者是某几种元素组合而呈现出来的一种表达形式，图形可以看作是认知上一种升华的表现，能够给人们的发展和生活带来启示和帮助，并不是单纯的标志或者符号。

1.2 抽象图形概念

在图形设计过程中，抽象主要是对一些自然物象当中，具有本质属性又与自然痕迹相互脱离的图形，抽象图形的表现手法有非常多的优势特点，其中包括自由独立、形式多样、时代感丰富等等。这种视觉表现方式能够给人们留下非常大的想象空间，这样才能够对某种产品产生购买欲望，在保证能够完成消费目标的同时，充分表达出抽象图形自身的概念。抽象图形当中的“象”主要是对“意象”更加重视，特别是肌理特征以及与色彩之间的关系，在视觉传达过程中，能够充分留下丰富想象供人们思考，将商品的属性以及个性充分的传递给人们，让人们能够自主去了解和探究商品的内在。[1]

2 视觉传达设计中抽象图形的表现方式

现如今，抽象图形的表达形势已经逐渐成为视觉传达设计当中必不可少的一项重点内容，在视觉传达设计过程中，要充分保证抽象图形自身的表现，将图形进行创新和改变，将其自身的作用力充分表达出来。

2.1 在海报招贴当中利用图形创意

海报招贴在现代社会经常可以看见，海报招贴作为一种传播媒介，不仅能够给人直观感受，而且能够对信息进行有效传播，而海报招贴的传播影响力，最根本因素就是其自身的吸引力，在视觉上是否能够对人们造成新鲜感或者是冲击力，这样才能够保证吸引人们目光。海报招贴一般情况下，是需要在室外进行，海报招贴效果好坏主要取决于抽象图形的创意，如果海报当中图形具有非常震撼的冲击力和吸引力，就会起到根本性吸引的作用，能够给人们留下深刻印象。[2]在实际的应用过程中，如果能够达到这一标准，就表示图形创意应用是成功的。在针对图形设计时，设计人员需要对图形、色彩以及文字之间的配合进行着重关注，海报招贴过程中，图形是其中最简单也是最直接的语言，视觉传达设计过程中，这种图形效果能否产生良好、有效的广告作用，能否提高人们的视觉注意力，这些内容都能够直接看出抽象图形的利用价值。

2.2 在标志中利用图形创意

在原始社会中，标志很早就已经出现，甚至比文字还要早，标志在原始社会当中有非常重要的标志性作用和印象，标志还具有象征性。在现代社会不断发展、人类文明社会不断进步的影响下，人们对于图形标志进行了不断的创新和改造，标志在信息传达方面不仅具有非常强的直接性，而且能够达到非常快捷的效果。标志设计的根本原本就是“浓缩”，设计人员不仅需要将设计内容进行有效浓缩，还需要对其自身的结构进行分析，在视觉和内涵上都做到“浓缩”。[3]

2.3 包装设计过程中利用图形创意

现如今，社会经济不断快速发展，人们生活质量和水平越来越高，对于生活物品的追求越来越多样化，很多人在购买商品的时候，不再单纯只是需要才购买，如果外包装好看、具有个性，也会引起人们的购买欲望。在对产品进行包装设计的过程中，要从根本上提升商品包装整体形象，其重点内容就是图形的科学合理应用，图形合理应用不仅能够提升商品自身审美品位，而且能够给其自身个性美提供良好保障，在保证产品功能性的同时，能够保证产品包装质量和美观，在产品促销方面有非常重要的积极影响和作用。

现如今，我国社会不断发展和进步，很多建筑行业或者是建筑物上，都能够看见抽象图形的广泛应用，比如北京的鸟巢、巴黎的埃菲尔铁塔等等，这些都是抽象图形应用的典范，在当地也是标志性建筑，将图形结构与视觉传达设计进行有效融合，不仅能够将当地特色、文化、内涵充分体现出来，而且建造出来的建筑物具有时代特征。建筑物具有标志性和特殊特点，不仅能够引发当地整体经济、社会、文化等整体发展，而且能够通过建筑物自身不断的传承文化，从而吸引更多人的眼球，来自世界各地的人，对标志性建筑物关注的热度持续上涨，通过抽象图形的利用，能够让更多的人认识到视觉传达设计的重要性和必要性。

3 结语

在视觉传达设计过程中，抽象图形的重要性显而易见，抽象图形这种表现方式的存在和应用，不仅能够充分的表明内容、含义、主题，而且能够保证最大限度地吸引人们的目光。图形创意具有非常强的吸引力和说服力，能够给人们最直接的直观感受，形成震撼视觉冲击，将产品、建筑或一些其他产品自身的内涵、文化、意义，充分利用抽象图形的表达形式来展示出来，引领现代社会人们的发展。

参考文献：

[1] 李萌，刘春雷.视觉传达设计中抽象图形的针对性提炼与表现[J].包装工程，2014（08）.

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关键词：视觉传达设计；情感理念；设计表现

情感表现是对于设计师而言的一种设计人性化的新的表现。伴随着现代社会的科技和经济的高速发展，紧接而来的是人与人之间感情的缺失，距离的疏远，情感的冷漠，这些现象已经引起的很多有关专家学者的关注，作为设计师，所要面对和思考的是如何设计具有关注人性和情感的作品，使人们一边接受设计产品传递的信息的同时还进行着情感的交流，从而获得喜怒哀乐等各种不同的情感，来缓解日益冰冷淡漠的社会关系。

1 情感理念与视觉传达设计的相互关系

1.1 视觉传达设计的应用与发展

视觉传达是以视觉可以认知的表现形式阐述信息的过程，它是人类历史上最古老也是最普遍的信息传递方式。丹尼尔・贝尔在《资本主义文化矛盾》中阐述的：“现代美学如此突出的成为一种视觉美学，目前居‘统治’地位的是视觉观念。我相信，当代文化正在变成一种视觉文化”。由此可见视觉传达的意义及重要性是不言而喻的。视觉传达设计最早兴起于19世纪中叶欧美印刷美术设计的扩展与延伸，视觉传达设计是以视觉元素来构建形式，通过这些视觉媒介表现并传达的设计，理想的视觉设计可以在没有文字表述的情况下，通过视觉语言、情节转换，使人们可以彼此沟通理解，更可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流也就是心灵感应。它与语言符号相比，视觉符号是设计师所设计的信息载体，有其独特鲜明的特点：一是视觉符号的生动性，它是直观的、形象的，能够被感官所接受，更是认知与情感的综合。二是单一的有机的整体，有其独立的“生命”，能够比语言文字传递更为强烈的视觉冲击力。三是更为简洁明了，从人的习惯上更能够轻松快捷的感受。视觉传达设计的涵盖范围在不断扩展，设计的内容也在不断地扩充，设计活动也越来越不局限于某一领域，如广告、海报招贴（Poster）、字体、标志、版面和编排、企业形象系列设计、书籍装帧及唱片封套、插画插图、产品目录及说明、报刊杂志等，这些表现形式也被纳入视觉传达设计的范畴。

人类社会离不开视觉传达设计，在现代设计多元化发展的大趋势下，视觉传达设计由以往形态上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变，现代视觉设计形成了新的发展趋势与需求。主要表现在：一是独创性及创新性，视觉设计并不必拘泥于一种形式上的表现，更要创造更多新颖和健康的设计。二是民族文化特性，每一个民族都有其根植于民族文化之上的艺术传统，不同的历史、传统、文化、风俗等都需要从传承中表达对民族文化的提升。三是多元化、国际化，在全球国际化进程不断加快的今天，对于视觉传达设计领域更趋向展现多样化文化信息。

1.2 情感理念与视觉传达设计的关系

一个设计作品视觉感受背后的情感体验才是设计真正的灵魂，好的设计是通过情感体验与人进行交流的。在艺术设计的历史长河中，情感和设计如图两股不断涌动的潮流，推动着人类造物活动不断向前发展。首先，视觉传达设计与情感之间不仅取决于“用”的结果，还与过程感受密切相关。其次，视觉传达设计中情感表现有多层次性，如感性的情感与理性的情感。既能有哪些直接通过感知引起人们生理变化产生感性的情感；也有与更深刻的社会意义相联系而产生的更高层次的理性的情感。最后，视觉传达设计中情感具有多样性的特点，由于其复杂的目的性，其可能激发不同类型、不同层面的情感体验。

（1）广告设计中对情感理念的体现。广告是信息传播的有效载体，也是以吸引人的注意力从而形成诱导、劝服与改变某种观念的一种手段和策略。在广告设计中，将情感融入其中，更能够达到打动人心的力量。由此可见，在从视觉传达设计的表现手法上，以美好的感情来烘托主题，真实而又生动地反映这种审美感情，发挥艺术感染力将成为主流和趋势。

（2）标识设计中对情感理念的体现。标识是具有象征意义的视觉符号，以特定而明确的图形、文字、色彩等造型元素和“言简意赅”的造型艺术形式来表示事物、象征事物的内涵。如在2010年广州亚运会对中国传统文化“羊”的设计中，“羊”是吉祥物，更是中国传统文化美学符合，既能够体现广州的城市象征，还能够传递美好的愿景，从而增强其文化情感。

2 情感理念在视觉传达设计中作用

“感人心者，莫先于情”，一个好的视觉传达设计作品必须具有生命力，能与观赏者进行视觉对话，有生命力最重要的一点就在于它的情感表现。视觉传达设计和情感理念的契合能有效地传达受众的兴趣、修养，甚至人生观、价值观等信息。情感理念在视觉传达设计中的运用，突破了物质和精神之间的隔离，把对人们情感的关注融入设计当中，以有形的物质形式承载了无形的寓意。

2.1 交融和共生

视觉传达设计与情感两者缺一不可，视觉传达设计本身并非只是针对消费者或是使用者的需求，其更想表达的是设计者与受众在情感上的沟通与互动。交流本身也是设计的过程，设计是在不断交流的过程中完成的。情感化设计使得设计作品和人类的情感这两种相互依赖相互共生。

2.2 互动

互动是视觉传达设计的情感表现的一个特点，设计师通过对设计作品“情感化”因素的注入，赋予的情感是不可测量和量化的，而是需要靠人的心灵去感受和体验的，以产生互动，人们通过直接与设计作品之间的交互作用感受物的特质和属性，并产生相应的情感体验，而这些情感体验同时也能反过来影响人与设计作品之间的交互行为，由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。

2.3 刺激和回忆

情感是外界刺激的反映，人们在现实生活中感知过的事物，思考过的问题，练习过的动作，体验过的情感等，事情经过之后，在一定条件的影响刺激下，这些痕迹仍然能重新活跃，并作为经验来参加以后的心理活动中去，这便是刺激回忆。人们对于物品喜好和珍惜程度，往往取决于这个物品所能唤起的“情感回忆”，而这也正是怀旧设计风潮长盛不衰的原因之一。

3 结语

艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主题与美的对象不断交流情感产生的共鸣的过程。情感化设计时一种着眼于人的内心情感需要和精神需要的设计理念，最终创造出令人感动的设计物，是人获得内心愉悦的体验，让生活化充满了乐趣和感动。总之，情感理念与视觉传达设计的融合，既能创造出设计价值的增值，也能为人们创造出一种“诗意”的环境，体现了现代人对美好愉悦的、温暖惬意生活的追求。

参考文献：

[1] 丹尼尔・贝尔（美）.资本主义文化矛盾[M].北京：三联书店，1989：155198.

[2] 雅科布松（苏）.情感心理学[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，1988：17.

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【关键词】字体设计；平面设计；重要性；探索

1.字体设计概述

1.1 字体设计的定义

所谓字体设计指的是，人们以文字为目标对象，借助一定方法和方式予以合理设计与安排，从而让人们获得视觉层面上的非一般感受。就目前情况而言，字体设计主要采用“文字图案化”这种模式，即通过图片语言以实现文字语言的表达，从而赋予平面设计更为理想的艺术美感[1]。

1.2 字体设计的分类

1）书法标准字体设计

人们基于设计形式上的差异将其归结为两种，一种是名人题字调整编排，另一种是设计书法体，借助特意描绘以彰显书法字体设计所具有的艺术美感。值得一提的是，应用书法标准字体设计的过程中，有可能给目标人群视觉识别系统的字体识别带来一定的障碍。

2）装饰标准字体设计

该类设计富有时代气息，能够结合具体商业活动所对应的平面设计的诸多要求，对字体设计及其内容进行加工，从而更加凸显平面设计本身所具有的艺术美感。另外，应用该设计时，还可融入个性元素，从而使其表达内容更加多元化。

3）英文标准字体设计

该类设计同样分为书法体和装饰体。在具体应用环节，可通过相关平面设计色彩的添加使其在内容上更加丰富多彩，除此之外，还可以积极借鉴和引用西方设计风格，从而更加直接且充分地表达平面设计的艺术效果[2]。

1.3 字体设计的基本原则

1）文字视觉传达要具有准确性

文字主要功能在于通过视觉途径向人们传达设计者的意图以及相关信息，为达成上述目的需要深入考虑文字的整体诉求效果，从而给人们留下直观、清晰且深刻的视觉印象。准确地传达字义以及词意是字体设计首要考虑内容，所以，在设计工作中，文字不可繁杂零乱，应具有易认易懂的特点，忌讳生搬硬套，为了设计而设计。

2）文字在风格上要具有个性

结合广告主题的相关要求，尽量凸显文字设计本身的个性，借助独树一帜的字体，让人眼前一亮，牢记于心，这对于企业及其产品形象的建立是极为有利的。

3）文字在视觉上应给人以美感

在视觉传达中，文字是画面中关键的形象元素之一，担负传情作用，所以，其应该具有一定的视觉上的美感，让人们获得美的感受[3]。字型设计优秀且组合适宜的文字能够让人身心愉悦，获得由外而内的良好感受。反之，无法引起人们的共鸣，甚至使人们产生抗拒心理。因此，重视并把握好文字在视觉上的美感便显得尤为重要了。

2.字体设计的重要性

2.1 字体设计的作用

在现阶段的各种各样商业活动中，平面设计属于关键组成部分，发挥着十分重要的作用，而字体设计作为平面设计的一个主要组成部分，其重要性也是不言而喻的，其作用主要体现在两个方面，一个是传达平面设计信息，另外一个是传达视觉审美效果。

2.1.1 传达平面设计的信息

字体设计及其理念在具体应用环节，其主要作用之一便是准确传达平面设计所要表达的信息，让目标人群在商业活动中能够快速且准确地体会到字体设计所要展现的内容和思想。由此可见，对于平面设计而言，字体设计属于关键组成部分，发挥着十分重要的作用。现阶段，国内商业活动所应用到的平面设计绝大多数为广告平面设计，其主旨在于快速而有效地引起目标人群的注意力，借助与之相关的文字说明，表达商品的相关信息，让目标人群对商品产生一个直观且深刻的印象。如此一来，一方面极大促进了国内市场经济的繁荣，另一方面还推动了现代化平面设计的发展并充分展现了其艺术美感[4]。

2.1.2 传达视觉效果

相较图形设计而言，字体设计在视觉效果方面存在天然弱势，然而不能因为这一点而忽略字体设计所具有的重要作用，值得一提的是，字体设计完全不具有审美功能或者根本没有字体设计，那么平面设计所要展现的整体效果也将会大打折扣。对于字体设计而言，其作用是多方面的，最明显的作用莫过于直接传递相关信息，另外，传达视觉效果也是其重要作用之一，为更好地传达视觉效果，不仅要借助更加丰富的表现形式，而且要借助一定的个性化以及风格化[5]。

对字体笔划及字形予以相应的艺术性美化，能够提高其表现能力，就整个平面设计而言，这往往能够发挥一种提纲契领、画龙点睛的效果。借助个性十足的字体设计，创造出来独树一帜的文字，在很多情况下能够让目标人群眼前一亮，继而对整个平面设计产生继续欣赏、探究的欲望，最终对其留下一个相对深刻的印象，如此一来，其宣传目的便有效达成了。假若字体设计缺乏应有的审美效果，轻则让人们失去关注的兴趣，重则让人们产生一种抗拒心理，不去体会整个平面设计所要表达的诉求，这一类商业平面设计无疑是彻底失败的。

2.2 字体设计在平面设计中的实际应用

2.2.1 字体设计在广告设计中的作用

广告属于一种粘贴于公共场所的平面设计，是一种有效的传播媒介，能够积极传递以商业文化为代表的一系列信息，是文字与图形等诸多元素有机组合而形成的一种表现手段。和其他各种传播媒介具有类似的特点，广告能够显著促进商品的市场流通，引导目标人群的消费理念和消费方式，从而起到活跃市场的效果。对于广告平面设计而言，其字体在设计过程中有着一定的讲究，要能够突出特点，最好极具个性化，让人眼前一亮，经久不忘，如此一来，便能够提高广告本身所具有的整体宣传效果[6]。

2.2.2 字体设计在标志设计中的作用

标志属于一种面向社会的形象，其重要作用不言而喻，当前的所有企业及单位均能够深刻意识到这一点。在现代标志设计中，字体设计已经发展成为重要的组成部分，得到了普遍应用。借助图形、文字等元素的有机结合，从而设计出集外观美观及内在特色于一体的字体，让文字“活”起来，仿佛有了“性格”和“感情”，如此一来，便能够在较短的时间内引起人们的足够关注，让人对该企业产生一种积极的、正面的联想。如麦当劳、可口可乐以及索尼等全球知名企业均将文字来作为自身的标志[7]。

3.结束语

在平面设计中，字体设计属于关键组成部分，发挥着举足轻重的作用，能够相对直白地展现字体设计所要传递给人们的相关信息，还能够淋漓表达现代平面设计所具有的艺术美感。所以，基于字体进行相关设计时，应遵循人们的普遍视觉规律，合理地、充分地融入想象力以及创造力，如此一来，可赋予平面设计有效表达相关信息的能力，与此同时，还可赋予平面设计较高水平的艺术美感，从而起到刺激消费的终极目的。

参考文献

[1]于迎.刍议字体设计在平面设计中的重要性[J].今日南国（中旬刊），2010，05：81+83.

[2]李远竹.字体设计在平面设计中的应用探究[J].大众文艺，2012，21：98.

[3]姜雅婷.字体设计在平面设计中的重要性[J].大众文艺，2013，06：103-104.

[4]索晓红.浅析字体设计在平面广告设计中的运用[J].无线互联科技，2013，12：194.

[5]黄亚美.论文字设计在平面设计中的运用技巧[J].长春理工大学学报，2012，01：229-230.

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    视觉传达设计,是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。视觉传达的主要功能是传达信息,凭借视觉符号进行传达。视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。在纷繁复杂的视觉符号系统中,文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。

    视觉传达在昆曲艺术演出中主要设计到的领域包括:海报设计、节目单设计、门票设计、舞美设计、周边产品设计等领域。好的视觉传达作品宣传起到很重要的作用,可帮助观众感受演出剧目的特点以及提高信息所获得的利益,更好的知道所带给观众的信息是否明了,视觉宣传的好坏也一定程度上决定演出的好坏。

    二、对于浙江昆剧团在视觉传达宣传方面的市场调研

    通过对浙江昆剧团调查研究了解浙江昆剧团在视觉传达方面作出的实践以及分析存在的问题。

    剧团在海报的设计制作中存在着一定的问题。较多的年轻观众比较能接受简约高雅风格的海报设计。大多数的观众希望昆曲演出的门票设计与剧目和海报需要保持一致的风格。半数以上的年轻观众对于当下剧团演出的门票设计所传达的信息都是比较满意的,但是也有小半部分观众对于门票的传达设计存在不满意的态度。笔者认为,门票传达的信息是比较直接的,但是还有观众对本应该能十分明确表达内容更的门票设计存在不满,说明浙昆在门票设计上依旧还存有十分不完善的地方。座位的楼层,演出时间的设计排版也有一定问题。节目单的信息是比较满意的,说明浙昆在节目单的视觉传达的内容上是做得比较完善的。在舞美设计方面,年轻观众半数以上对于浙昆当下的舞美设计较不满意,主要不满意集中于舞台背景和灯光等方面。周边产品对于刺激昆曲演出的消费具有很大的潜力,而观众比较普遍喜爱的周边产品主要集中于画册、书籍、明信片等纸制品以及服装、扇子等舞台道具复制品。

    总的看来,浙江昆剧团的在昆曲艺术的视觉传达宣传主要存在了以下的问题:

    首先,作为视觉传达设计最基本的要求鲜明传达信息,剧团都没有很完善地做到。

    其次,所有的视觉传达的领域都存在风格较为老套,没有与现代人的审美情趣相结合。

    第三,所有的视觉传达要素没有遵循一定的设计原则进行设计,只是各种设计元素的胡乱拼贴,缺乏专业性与系统性。

    第四,所有的视觉传达设计领域定位不够明确,没有形成统一鲜明的风格,折衷主义风格明显,没有挖掘剧目的深层含义和人文精神,没有深刻表达出昆曲这一古老剧种的文化内涵。

    三、对当下昆剧团演出在视觉传达方面的改进建议

    1、海报设计

    首先,海报的首要功能是传达演出信息,因此在设计的时候要充分考虑到消费者注意力的层次感,突出主要信息,也不是忽视次要信息,减少不必要的垃圾信息,以免让消费者产生厌倦心理。其次,在设计风格方面,调查发现年轻消费者比较lunwen.1KEjian.com喜欢简约高雅的设计风格,因此海报设计应该采用比较古典或者比较具有现代美感的字体和插图,排版和整体的风格可以多尝试用简约的现代风格加以融合,从昆曲本身的文化内涵和剧目所要传达的情感出发,通过简洁的设计方式,体现传统艺术的精神,将古典与现代完美结合。

    2、门票设计

    当下各大剧团在门票设计方面要做的最主要的是,每次演出都应该有自己设计的门票,而不是采用演出剧院的门票;其次门票的信息要传达准确,特别是在座位的层数上需要特别的注意;再次,门票的风格要和海报的风格保持一致,并且充分体现出昆曲的内涵和剧目所要表达的内容。

    3、节目单设计

    节目单在设计的时候要考虑到首页的主字体不能应付了事,和海报的主一体一样,一要考虑到消费者的注意习惯,二要精心设计,从剧目的内容出发。在插图及排版上,要尽量做到与海报、门票的风格相一致,插图、字体的排版搭配要协调。在顾及消费者观看的心理前提下,要灵活运用各种设计方式和手段,做到信息传达和美感兼顾的境界。

    4、舞美设计

    经过笔者的调查研究,发现多数的年轻的消费者比较倾向接受简单雅致的舞美设计。现在的舞台技术已经大大提高,观众的审美取向也偏向淡雅。

    总得来说,笔者的建议是,尊重现代消费者的审美,尽量在设计风格上追求简单的形式,表现出昆曲唯美风雅的风格以及具体剧目的内涵。其次,在海报、门票、节目单等各个视觉传达领域,尽量做到风格的和谐统一,以迎合现代审美,做到传统与现代的完美结合。

    最后,在设计的流程上,各剧团在设计演出的视觉传达宣传作品前,应该充分做好市场和演出地点的调研工作,充分了解消费者的审美取向以及演出地点的实际情况,才能做到设计工作的准确性和精确性。在对于设计的态度上,更应该充分认识到视觉传达对于演出以及剧团发展的重要性,聘请热爱昆曲、了解昆曲的专业设计师进行总体规划和具体操作,只有这样才能从根本上提高一个剧团的综合竞争能力。而我们则会以更为专业、务实、创新、融合的事业心和责任心,为传承艺术、振兴中华传统文化尽绵薄之力。

    参考文献:

    [1]郑雷.昆曲.杭州:浙江人民出版社.2005.

    [2]白庚盛,向云驹.姹紫嫣红—中国昆曲遗产.哈尔滨:黑龙江人民出版社.2008.

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关键词：中职—本科；课程衔接；视觉传达设计专业；“3+4”分段培养模式

中职—本科“3+4”分段培养模式是国家统筹各阶段职业教育，构建现代职业教育体系的重要内涵之一。构建现代职业教育体系，增强职业教育支撑产业发展的能力，实现职业教育科学发展，课程体系衔接是关键。

一、中职—本科视觉传达设计专业“3+4”课程体系衔接的重要性

中职—本科视觉传达设计专业“3+4”分段培养主要是为了更好地完善我国现代职业教育体系，推动中职学校和应用型本科协调发展，系统培养适应文化创意产业发展需要的技能型特别是高端技能型人才。中职阶段重点培养技能型人才，发挥基础性作用；本科阶段重点培养高端技能型人才，发挥引领作用。应用型本科应在中等职业教育课程设置的基础上，按照培养目标设置课程，做到“专业有所对口、课程有所对应、内容有所区分、知识与技能由浅入深”，确保中职—本科视觉传达设计专业衔接的针对性、操作性和实用性。

二、中职—本科视觉传达设计专业“3+4”课程体系衔接现状

第一，对口的视觉传达设计专业之间缺乏统一的衔接规划，中职学校与应用型本科没有建立定期沟通的长效机制，造成信息交流不畅。第二，受办学规模和办学条件的影响，中职学校的视觉传达设计专业课程设置相对封闭，对实施衔接改革的策略不够丰富，教学实效不高。第三，随着中高等职业教育衔接试点工作的深入开展，相当多的中职学校会同时承担中职—本科“3+4”分段培养、中高职“3+2”分段培养、中职—本科“5+2”贯通培养等多种衔接模式的人才培养任务，不同层级的职业教育院校对专业人才培养目标和课程设置理解不一致，难免会出现这几种模式衔接错位的情况。

三、中职—本科视觉传达设计专业“3+4”课程体系不能有效衔接的因素

（一）人才培养目标不明确，专业课程设置不合理

科学合理地制订中职—本科视觉传达设计专业“3+4”人才培养目标应该承前启后，既有所联系，又有所递进。中职阶段的培养目标要以提高职业技能和水平为主要方向，辅以应用性与实践性较强的课程。应用型本科阶段应该以提升职业素质和就业创业能力为主要方向，发挥高校培育高端人才、引领科技创新的优势。但一部分的中职学校忽视了设计基础和通识教育，缺乏向上贯通意识，长此以往，不但无法起到课程设置的铺垫作用，与高等职业教育强调的高端技能型人才和提升就业创业能力的培养目标也相背而行。视觉传达设计专业是在以前的装潢设计和平面设计专业基础上演变而来，属于新兴专业和交叉专业，各个学校的人才培养方案和课程设置也不尽相同。伴随着近年来文化创意产业的蓬勃发展，社会对该专业的人才需求从数量到质量上都有了新的要求。因此，中职学校视觉传达设计专业的课程设置要分类指导，对中职毕业后直接步入工作岗位的学生和毕业后进入本科阶段继续学习的同学进行差异化研究，全面考虑人才培养的问题，改善现在课程设置比较随意、课程安排相对重复的现状。

（二）专业课程开发脱离实际，专业课程标准界定不清

课程开发是中职—本科视觉传达设计专业“3+4”课程体系有序衔接的重要一环，但通过走访调查，笔者发现衔接课程的开发现状不容乐观。课程开发耗时长、效率低、沟通不及时，影响了课程开发与社会需求的同步性。另外在开发过程中，由于缺少统筹调度，使得不少中职学校课程开发计划执行的不够严谨、全面，偏离了职业教育的价值取向和就业导向，开发出来的课程也不能与本科阶段的课程体系有效衔接。当前，我国在中职—本科课程体系衔接方面还没有一套规范的课程标准，艺术类学科的特殊性、不同地区教育教学资源的差异性也使得这一标准很难做到放之四海而皆准。比较可行的方法是各层级职业教育院校加强沟通与协作，根据各自优势，制订出一套适合本地区中职—本科“3+4”视觉传达设计专业的课程标准。

四、结语

创新各层次、各类型职业教育模式，是加快构建中国特色职业教育体系的重要路径之一。职业教育工作者应努力解决中职—本科视觉传达设计专业“3+4”课程体系衔接过程中出现的各种问题，优化课程设置，健全课程标准，更新课程内容，加强教材规划和管理，为社会培养更多高素质的职业技术人才。

参考文献：

[1]张键.对中高职课程有机衔接的思考[J].教育与职业,2012(2):16-18.

[2]张甜甜.中高职衔接的关键问题与对策研究[J].中国职业技术教育,2014(14):47-50.

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关键词：情感理念；视觉传达设计；关系

情感表达是设计师在设计的过程中对设计理念的自我认识和自我意识的表达。随着社会的不断发展，科技的发达使得人与人之间的交往日渐减少，人与人之间变得越来越陌生。因此，在进行设计的时候，很多设计师多会在设计作品中融入情感理念，旨在通过作品传递产品信息，同时引起人们的情感共鸣，推动人与人之间的情感交流。

一、情感理念与视觉传达设计的关系

情感主要是人对周围的人和事物的一种认知和态度。面对外界各种各样的刺激，人所表现出来的心理反应就是情感。

视觉传达设计主要是为了表现某些产品等，采用可视的艺术手段进行加工，进而对特定的信息进行传达。

在进行视觉传达设计的过程中，设计师的情感在其中发挥着关键作用。一是要设计师把自己对产品的理解融入进去；二是要设计师把产品想要表达的理念传达出来；三是要紧扣消费者的情感进行设计。这样的设计充满了情感，能够实现与人的有效交流与沟通。因此，可以说设计和情感是相辅相成互相联系的。情感推动了设计的发展，设计通过作品表达各种情感，融入了情感理念的设计作品在表达上更具有多样化和层次化。

二、情感理念对视觉传达设计的重要性

视觉传达设计主要传达的是视觉符号，其中包括标志设计、排版设计、形象设计、广告设计、文字设计等。在视觉传达设计的过程中，情感理念发挥着重要的作用。

1.情感理念是视觉传达设计的必然要求

视觉传达设计的主要目的是为了吸引消费者的眼光，促进消费者的消费。而当前，人们更多关注的是在人本思想上，所以设计师在进行设计时更多会在作品中传达一种思想和情感，以此来引起消费者的情感共鸣，获得情感理念上的认可。在视觉传达设计中，设计师会根据不同年龄段的消费者选择相应的色彩、文字、图形等进行搭配，比如可口可乐的消费群体主要是年轻人，所以在颜色的搭配上主要是以红色为主，红色表示的是热情，正好和年轻人的激情活力相匹配。而脑白金的主要消费群体是中老年人，在色彩及图案的设计上主要是以中老年人容易接受的方式进行设计。在视觉传达设计的过程中，设计师更多是以现代人所能够接受和欣赏的理念为主，中国人讲究“孝道”，部分和这些有关联的产品多是以这样的情感理念为指导进行设计。主要针对年轻人的产品设计则是从年轻人能够接受的理念出发来进行视觉传达设计。总之，不管怎样的视觉传达设计，都离不开情感理念的作用，正是情感理念不断提升，推动了视觉传达设计的发展。

2.情感理念能够提升视觉传达设计的生命力

情感表达的主要是设计师的思想和理念。好的设计作品还拥有自己的灵魂，这个灵魂指的就是情感理念。这种情感通过作品传达出恚进而引起消费者的情感共鸣，达到一种情感交流的目的，使作品能够拥有较长的生命力。

在视觉传达设计中，设计师根据自己对产品、消费者的理解，对色彩、图形和文字予以不同的设计、排列，最终的作品不仅是对产品的一种形象化的表现，更是对不同情感理念的表达，赋予了视觉传达设计生命力。虽然说视觉传达设计主要出于商业的目的，但是作为消费品来说，设计作品主要是为了和消费者进行交流，在这个过程中展现出不同的生命力。

三、情感理念在视觉传达设计中的表现

情感理念是视觉传达设计过程中的必然要求，也是视觉传达设计作品永葆生命力的关键，好的视觉传达设计中必然离不开情感理念。因此，要想在视觉传达设计中融入情感理念，必然要从形象设计、色彩表达等方面做起。

1.形象设计

在视觉传达设计中，形象设计所占据的地位是很高的，而形象包括视觉形象以及图形等。形象是消费者在接触设计作品时最能够引发关注的，无论是静态的形象，还是动态的形象，都会对消费者产生一定的影响。这就需要设计师在进行形象设计的时候，要设计出那些能够对消费者产生直接、深刻影响的形象。而且设计师在设计的时候要在形象上融入一定的情感理念，如产品想要表达的情感，设计师本身的情感等。

比如在宫崎骏的《千与千寻》中就有无脸男、巨婴的形象，这些形象不同于人们以往看到的形象，更具有视觉夸张力，也因此给人带来极为深刻的印象。除此之外，在北京奥运会的吉祥物设计上，设计师韩美林就融入了中国传统元素以及自己对于不同形象的认识。五个福娃分别代表中国不同的元素和象征，一经面世就以其憨态可掬的形象引起了广大消费者的喜爱。这种极具视觉夸张力的作品既能够代表设计者的情感理念，也能够在一定程度上吸引消费者的注意。

2.色彩方面

色彩是视觉传达设计的关键。在情感理念融于视觉传达设计的过程中，色彩扮演着极为重要的角色。色彩是人们视觉上的感官，不同的色彩能够给人们带来不同的感官体验，比如红色带给人的感觉就是热情、活泼，绿色带给人的感觉是和平、生命，蓝色带给人的感觉是理性、神秘，黑色带给人的感觉是庄重，白色带给人的感觉是纯洁、神圣。

不同的色彩表达的是不同的情感，设计师在设计的过程中，主要根据产品所针对的消费人群使用不同的色彩。比如药品包装的设计主要是为了帮助病人稳定情绪，所以颜色基本上是使用暖色调；夏季炎热，饮料、啤酒能够帮助人消暑解渴，在这类饮品的设计中，设计师通常采用的是绿色和蓝色，有降温且减少焦躁心理的作用。有些设计师则在设计的过程中有自己惯用且喜爱的颜色，主要通过这些颜色的使用来表达设计师不同的创作理念、情感理念，让消费者在观看的时候能一下子记住设计者，进而和设计者一起达到情感上的共鸣。

3.媒介方面

随着科技的发展，人们的生活也发生了翻天覆地的变化，新型传播媒介层出不穷。在视觉传达设计中设计师也要不断利用新型媒介进行传播，加强作品的声、光、电等方面的效果，适应信息时代对设计的要求。

在信息时代背景下，互联网使得人们能够更多地参与到不同的作品设计过程中，也因此对作品的设计有了更多的想法。当前的智能化生活使得视觉形象设计变得更加亲民，人们能够通过各种各样的智能设备参与作品设计。面对这种情形，设计者应该不断平衡设计理念同消费者以及作品之间的关系，将设计者和消费者的情感理念融入作品之中，使其能够产生更大的效应。

视觉传达设计主要通过各种视觉符号传递特定的信息，主要是为了吸引消费者的注意力。情感理念在视觉传达设计中扮演着极为重要的角色，设计师在设计的过程中不断融入自身、产品以及消费者的理念，使作品拥有了长久的生命力，也使得产品能够引起消费者的情感共鸣，进而达到最初设计的目的。

参考文献：

[1]李小婧.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[D].广州：华南理工大学，2012.

[2]朱伟基.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[J].大众文艺，2015（15）.