现代平面设计概论精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇现代平面设计概论范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

文章主要研究了平面设计元素视觉表现的多维化，笔者通过对于多维化的概念的了解，从各种不同的角度阐述了多维化的含义，并研究了平面设计元素多维化的表现手法，从而了解其传达出的具体含义。期待通过笔者对于该方面的研究能够帮助更多的人理解平面设计当中的感觉，从而使平面设计的意境能够更加顺利的传递。

关键词：

平面设计；元素；多维化；视觉效果

摘要：传统平面印刷媒体和以计算机、互联网技术为代表的新媒体是平面设计的视觉信息载体，媒体科技的革新正在影响着平面设计的创作方式和内容。本文阐述了在新媒体时代，平面设计与数字媒体技术进行融合及创作的现状、前景，媒体科技的迅速发展为传统平面设计注入了新的活力，平面设计师可以通过数字媒体技术来发掘新的发展空间，进行艺术设计创新。关键词：平面设计；媒体科技；融合；创作平面设计需要创新。在图像泛滥的年代，媒体科技空前发达，平面设计需要借助新技术突破自己的边界，增加作品的深度以获得信息的有效传达。相对于其他类型的艺术设计，平面设计的传播媒介范围相当广泛，具有良好的媒体适应性。在传统印刷媒体时代，平面设计从理论到实践已形成了完备的系统，在学科和专业建设上基本成熟。平面设计通过组织文本、图形、色彩等视觉元素的形式与结构，使情感和信息得到有效传达。平面设计是典型的边缘学科，作为设计艺术，以不同形式的媒介为载体，可以进行跨界组合。在传播技术层面，平面设计需要信息载体。现代媒体科技的发展，为平面设计形式和内容的创新提供了空间，平面设计所涵盖的范围还会继续拓宽。当前数字媒体技术革命使人类进入信息传播全球化时代，艺术设计正在经历“数字化生存”，平面设计的理论和实践层面也会面临变革。“人人都会平面设计”的这样一种说法，体现了平面设计的大众性和广泛性，其实平面设计应有的“深度”更需要研究和探讨，当前也最缺乏具有深度的作品。

一、媒体科技发展与媒体特性

从铅活字印刷，到摄影的诞生和照相排版技术革命，再到计算机和互联网技术的迅猛发展，媒体科技从未停止发展的脚步。新技术给平面设计造就了新的可能性，平面设计也参与了人类视觉传达史上从传统媒体到新媒体的过度。传统媒体是指计算机和互联网普及前的平面设计媒介，主要涉及书籍和招贴设计等印刷出版物，由于以传统印刷媒介为载体，平面设计也被视为一种传统的视觉信息传达设计。当前信息传播已进入数字时代，相对于传统的印刷媒体，数字媒体又被称为新媒体（NewMedia）。新媒体同样是一个很宽泛的概念，计算机媒体、互联网、在线游戏、电脑光盘、交互式网站、智能手机等数码产品，均属于数字新媒体范畴。与传统媒体相比较，新媒体具有“数字化”“交互”“动态”的特征，信息传播时效性更强，而传统媒体具有线性和静态的特点，传播的时效性有一定局限。新媒体最大的特征就是数字化，数字技术把图像、文字、声音进行二进制编码（0和1），这是一种计算机数字语言。所有的素材文件资料都以数字的形式进行存储和输出，形成所谓大数据（Bigdate），应用于艺术设计创作和生产生活。数字媒体技术创造了全新的传播形式。对于平面设计而言，任何特性的媒体都具有可以利用的优势。在媒体科技与艺术设计不断融合的历史语境中，平面设计正在经历着变革和创新，当今的平面设计作为一种全新的视觉传达形式，需要重新思考和重新定义。

二、平面设计艺术、新媒体科技的融合与创作

现代平面设计是一部不断革新的历史。媒体自身也不断在进行变换、革新，新媒体也不例外，随着信息技术的发展，新媒体与传统媒体在数字技术平台上相互交叉与融合，逐步形成功能更加强大的媒体空间系统，对平面设计而言，媒体信息资源不可或缺。新媒体的演变与计算机技术的发展同步，计算机为平面设计师提供了创造性的工作方式。从第一台电脑在平面设计工作室中出现，到当前计算机网络的空前发达，数字化革命为平面设计开辟了新的领域，如互动网页设计、计算机动画、运动图形、实验设计，平面设计师需要学习和认识这些边缘领域。新媒体的出现为平面设计注入了新的活力，也产生了新的创作方向，对于描述这个时代的平面设计而言，“新媒体平面设计”是一个比较合适的概念，内容大致可以分为三类：网络设计、动态图像设计、印刷品设计等。新媒体平面设计师使用数据库进行创作，有广泛的艺术、人文资源可加以借鉴，自由度和创作空间更为广阔。数字媒体科技介入艺术设计行业，首先引发设计工具、方法的变革，设计作品的形态也变成了一种非物质的数字与信息。因此，设计师需要加深自己的知识和专业水平。新媒体平面设计作品会包含更多的内容，更多的可能性，作品的科技和创意含量也会增加，对于平面设计师来说，这是一大挑战。在融合新媒体科技进行设计创作的过程中，平面设计师应发挥媒体特性的优势，探索新的法则，创建具有个性化的、且具有唯一性的艺术设计语言，来彰显自己的设计文化和设计哲学，增加平面设计的深度。媒体技术革命为平面设计创新提供了机遇和挑战，在这样一个大背景下，平面设计更需要多元化的想象以及创造性思维，把不同的媒体资源融入到自己的艺术创意过程中，努力保持技术技巧与艺术技巧的平衡。平面设计与媒体科技的融合，是艺术与科学的结合，两者互为创新的动力和途径，李政道先生常说：“科学界所有重大难题的解决，都是由艺术想象所突破。”基于这一认识，我认为平面设计还会继续融合各类新媒体资源，艺术设计各领域之间也会打破边界，跨学科、跨媒体设计将是未来平面设计创作的方向。

三、结语

当今媒体科技空前发达，各类新媒体层出不穷，平面设计不仅要跟上美学的发展，还要能赶上科技的进步。平面设计师需要进行跨媒介设计创作，迅速掌握新工具，去学习新的领域，这是设计创新的前提。没有新事物、新鲜血液的注入，当前的设计就会僵化，新媒体科技正在变革艺术设计行业，这一改变要把我们引向何处？现在回答这个问题还为时尚早。以数字技术为支撑的新媒体还在持续发展，从长远来看，与新媒体融合有益于平面设计创新。平面设计既然与媒体科技已经发生了联系，就不会再与之分离。

作者：高志国 单位：广东培正学院艺术设计系

参考文献：

[1]罗杰菲德勒（美）.媒介形态变化[M].华夏出版社，2000.

[2]胡显章、曹莉.艺术、科学与文化创新[M].清华大学出版社，2010.

[3]张文俊.数字新媒体概论[M].复旦大学出版社，2010.

篇(2)

1．1拼贴艺术的由来和产生形式

20世纪初，立体主义艺术家开始将报纸、画布甚至木头等有真实质感的物件粘贴在画布上，企图打破绘画的平面性，之后这种称之为“拼贴”的绘画方式很快成为了现代绘画的重要方式之一。拼贴是一种高度依赖直觉得插图形式，它不仅需要考虑在同一空间中同时安排全然不相干的对象的可能性，还要兼顾组合元素的自然属性，这意味着拼贴要做到非常准确到位。

1．2拼贴技法的内容特点

拼贴是按照作者的设计意图，选择一些适宜的花色肌理的印刷物，布料以及其他平面材料，经过剪裁搭配，组合拼贴成有一定情趣与视觉节律美感的画面，由于其手法简便易行，可以充分展示作者的聪明才智与审美品位，并可借助手法来宣泄内心的感受与捕捉视觉的亮点，将其视觉元素点，线，面，黑，白，灰，造型，色调，肌理，等遵循形式美的法则，按照一定组合秩序比例关系，拼贴出具有一定意境情调的画面来。

2拼贴技法在现代平面设计中的应用表现和视觉价值

拼贴技法在平面设计中是最常见的方法之一。在图形处理技术还不成熟的时代设计师可以通过拼贴的方式轻易打破图形传统的写实方式，给平面作品带来极大的想象空间，可以轻易地将画面元素进行综合。实现自己的设计构想，因此，现代平面设计中拼贴技法的使用是那么自然和普遍。

2．1自由拼贴技法(元素的混合)

平面设计中拼贴技法不受形的束缚与画片的局限，敞开心扉尽情宣泄，只将图片当肌理，遵循形式美法则，按照一定组合秩序与图1比例关系，捕捉视觉亮点，拼贴设计出具有一定意境情调的作品。见图1，《自大》这幅现代平面作品中，设计师将画面元素从原处剪切出来，拼贴到新的画面中，进行元素的放大或缩小，顺序和位置的调换，肌理处理等。有目的地排列在一起，借助彼此间的异质性来冲击既有的视觉模式，多种元素的组合可以有效地利用对比，类比，夸张，等手法给人以深刻的印象，这也正是众多设计师钟情拼贴技法的原因。

2．2借形或事物拼贴法

将现有图片上的形象进行有目的的选择，并将不同的形象依照内在逻辑串联起来，或怪诞荒谬，或惊险猎奇，制造悬念引人入胜。见图2，《健康的心脏》中对不同事物的链接迫使观者打破原本对世界的认知，进而促使观者思考，接受新的链接所生成的新的意义。图中的铅笔，鞋子，香蕉所代表的意义，已经不是我们原来环境中所认知的了。图中作者设计意图是对于一个健康的心脏应做到图2ABC三点，1断裂的铅笔，表示避免压力，2鞋子则表示要变得更加积极，3香蕉则代表要选择良好的营养。这是一种先断裂在重构的审美认知模式。

3拼贴理念在现代平面设计中的拓展空间

3．1可触摸的平面作品

当今时代，科技发展迅速新媒体的发明和应用促使平面媒体的增长速度变缓慢，平面媒体的相对衰退必然影响平面设计的发展，因此近年来平面设计界一直在探索设计创新的途径，一些向非平面拓展的平面设计为我们展现出独特的魅力，而其中的拼贴理念对掘新的设计思路，拓宽平面设计的发展空间提供了很好的途径。随着科学技术和加工工业的不断进步，设计师们开始创作“可触摸的平面作品”研究视觉和触觉的关系。视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可人观看的直观艺术形态的造型艺术，用各种造型手法表现出来艺术形象两维的平面设计作品。

3．2五感的拼贴设计

在对视觉和触觉的研究基础上，设计师们提出了五感设计的概念。我们的平面设计大多还停留在视觉和触觉的的层面，而五感设计提出将人类的视觉，听觉，触觉，味觉，嗅觉，五种感觉方式“拼贴”到平面设计作品中，人的五官、五感是很喜欢受刺激的，能够让五感愉快的讯息，必定是愈多愈好……虽说是专门搞平面设计，但当然也不只注重于视觉，而是要有综合触觉、嗅觉、听觉，甚至味觉察觉丰富的感觉世界、充实这个世界的技术。”

4结语

拼贴技法在今天的平面设计中可以说是发展到了登峰造极的地步，充分发挥了它潜在的威力，以及灵活多变，巧妙适宜的表现形式与视觉张力以及冲击力赢得了人们视觉与心理的好奇与关注，从而留下了深刻的视觉印象，完成了其艺术使命。大部分平面设计都会用到它，拼贴已经成为一种具有普遍性的表现手法。拼贴也已经从一种技术升华为一种现代的思考方式和多元化的理念，因此拼贴还在拓展者现代平面设计领域，为平面设计在数字时代的发展提供途径。拼贴由于具有强大的表现力和生命力，至今还有很大的空间可以探索。

作者:荆彦 单位:河南师范大学

参考文献:

［1］翟鹰．装饰表现技法［M］．中国纺织出版社，2004．

［2］郭茂来．视觉艺术概论［M］．南昌:江西美术出版社，2001．

篇(3)

【关键词】民族；传统工艺美术；现代平面设计；创新发展

1、中国传统工艺美术概述与现状

中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统工艺文化，传统工艺美术作为其浩瀚江海中的一支涓涓细流，在社会发展沿革中起到了不可磨灭的深远影响。

中国是世界上历史最悠久的文明古国之一，“四大文明古国”是在中国流行的对世界四大古文明的概称，分别是古巴比伦、古埃及、古印度和古代中国；文明古国在距今7000年―4000年前，相继从新石器时代进入青铜时代，进而步入铁器时代。随着时代的发展变迁，中国传统工艺美术也在朝代的更替中有了更广阔更深远地发展与延伸，更加验证了“艺术来源于生活，却又高于生活”，从其广度和深度上来看，中国传统工艺美术都被勤劳的古代劳动人民的智慧和汗水浇灌着、成长着。

中国传统工艺美术在我国历朝历代存在着多种艺术形式，早在商朝的灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶以及带釉的硬陶，陶器上的纹饰、符号与殷商时代的甲骨文和青铜器有着密切的关系，此时的陶器已不局限于盛物器皿，在其应用上分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类等。到了隋朝白瓷也有很好的发展，在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外增添泥片贴花就是很好的例子。从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是组成中国传统文化的重要部分，并形成了具有自己特有的艺术特色及民族特征的文化。而其中的造型、图案、色彩，都带有原创元素，对现代平面设计具有极高的借鉴性。

（1）在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，不仅继承了中国古代传承的文明，而且这也是平面设计未来在中国发展的一种表现形式。众所周知，剪纸艺术、年画艺术、皮影艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用在生产生活的众多领域，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式，这一传统艺术元素直接推动了后来中国flas的发展。

（2）宝鸡凤翔的泥塑艺术、江西景德镇的陶瓷艺术，不仅是中国古代文明的代表元素之一，不仅有较高的审美观赏价值，更有较高的实用性。我国的国粹中的陶瓷艺术，我国精湛的制瓷技术被淋漓尽致地体现在青瓷和白瓷通体无暇的作品中，在现代包装设计中不但表现在将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到生活用品及工艺品的设计上，彰显了这种“回归情结”。这种回归情结呼唤了传统文化和民间艺术风格，不只是针对了本地那些土生土长的土著居民，同时也是对外来文化冲击的回应。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号，用新材料、新技术，以新的方式表达包装设计风格。

（3）传统美术的色彩处理。我国古代诗人将其用于诗词中表现意境，而将其用于现代平面设计之中，也同样具有新的创意和新的意境。传统美术在处理色彩时，主要是用各种材料去装饰色彩。我们常常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的组合和变幻中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果，人民装饰色彩使某些联想将自然景色“拟人化”。由于性格、经历、情绪的不同，每个人都对客观事物产生不同的看法，对某些自然色彩的感受，可以是“怡红快绿”，也可以是“绿肥红瘦”。

从世界的广阔角度来讲，传统性的工艺美术主要活跃在19世纪中期以前，之后逐渐萧条，到了20世纪初设计这门学科已经逐渐进入了人们的心中，不断成为了主要的学科，也逐渐进入了社会的各个领域，在引入设计变革中站上了重要舞台，而传统工艺美术在这个变革中只能保护性的延续。

传统工艺美术是在传统文化土壤上产生的一种造型文化实践的，呈现出鲜明的地区、族群的实用、民俗、宗教和审美特征。如剪纸、刺绣、雕刻等传统工艺美术，与当地的民俗、信仰、审美是密不可分的。随着社会发展，传统工艺美术与现代社会要求出现各种冲突，如作为族群文化的传统工艺美术与跨民族的人需求相冲突，作为民俗、宗教、实用功能的传统工艺美术与人的现代审美、投资需求相冲突等，显然，这些冲突在一定的条件下限制了传统工艺美术在现代设计中的继续发展。

2、现代平面设计的概述与现状

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计”（graphics design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、型录样本设计、DM杂志设计、新闻报刊设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给观众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、民族文化的发展，要想经久不衰，就要勇于各种文化之间相互碰撞，相互借鉴，相互吸收。无论是从我国早期华夏文化的萌芽还是直至达到汉唐文化的顶峰，还是盛唐文化受到外来文化冲击的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于学习外来文化，才能博采众长，只有继承交融才能最终成为自己文化的主人。

在我国，平面设计历史悠久；战国时的“矛与盾”口头广告―“韩非子”中所论述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生发展的“传单”等，都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是由于资本主义社会的大生产才开始的，在这个层面上讲，我国的平面设计艺术可以说是引进西方的。西方设计已经有了百余年的发展历史的，而在中国，真正意义上的设计发展只有不到二十年的时间，随着全球一体化进程的跟进，众多外来西方艺术设计家来中国的发展在一定程度上极大地强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也已经不是凤毛麟角的事情了。中西文化的交融碰撞使多元化的国际并存思想已经深深地融入中国设计师的作品意境中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是由于西方文化的渗入，中国现代设计中充满了受西方平面设计思想影响的视觉语言，甚至出现了充满浓郁西方特色的符号，在“国际设计风格”潮流之后，如何开创多元化的设计潮流成为新一代设计师们所面临的共同课题。这必须建立在对传统文化表现方式充分理解的基础上，对传统的元素加以改造、提炼和运用，使现代设计在富有现代特色的基础上充满历史色彩。

3、中国传统工艺美术与现代平面设计融合的必然趋势

当代中国发展日新月异，中国制造已经成为中国创造，传统工艺美术发展的路线始终要遵循市场规律和生活发展的需要。现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。经济已步入全球化时代，时尚也不例外。当中国经济在世界经济中发挥的作用愈加重要时，一向引领风气之先的时尚领域更是融入了越来越多的中国文化元素。

时尚界从来不放弃对任何一种可能带来话题、吸引眼球的灵感。民间的东西质朴而贯穿着浓浓的生活气息，既给设计的想象带来巨大张力，也容易带来心理认同。因此，作为设计师必须掌握中国传统工艺美术与现代平面设计的融合。

在这个多元化的时代，既要前卫、时尚的元素，也不能我国优秀的传统元素。中国是世界不可分割的关键部分，同是中国也不能离开世界这个大家庭。中国文化是东方文化的代表，是一处独特景观和宝贵财富，它内涵丰富、题材广泛、流传久远、形式多样，是外来文化难以汲取和替代的，在世界艺术的宝库中，它以它那独特的东方文化魅力正吸引着众多外来文化前来交汇、融合。因此，我们应取民族的文化的精华、去其糟粕，使中国优秀的传统文化艺术在现代设计中得以保留发展，在与外来文化的冲击交汇中打造新的民族形式，将中国传统文化的精粹用现代化国际化语言表达出来，把代表中国精神符号的传统元素融入现代设计之中，让民族的文化精神和世界的设计语言两条小溪共同汇成一条不会干涸的大河，共同融汇成现代设计艺术的主流，以此，让世界了解中国，让中国走向世界。

随着时代的发展与人们生活水平的不断提高，人们的审美要求也变得越发“苛刻”了，因此，要避免人们审美疲劳现象的出现，也为了吸引到人们关注的眼光，设计师的设计理念就需要体现其独具一格的特点，也只有拥有独特风格的平面设计才能够在这个竞争激烈的设计市场中获得生存与发展的机会。放眼现今的平面设计市场，平面设计表现形式的创意更新不断冲击着人们的眼球，使人们在感受到其中的设计内涵的同时饱尝一顿设计大餐。在这个不断变化的设计时代中，成功的平面设计就需要在这种竞争激烈的形势下，拥有一枝独秀的平面设计创意并逐渐形成大众所能接受的独特风格。在实际的日常生活中，丰富多样的中国传统工艺美术，为平面设计创意提供了思想源泉，可以说，离开了传统文化的平面设计就如同无源之水、无本之木。

4、中国传统工艺美术与现代平面设计的融合方式

传统文化和现代设计的完美融合，不是简单的照搬照抄，好的设计应着重于人与人、人与空间和人与自然的融合上，再对传统的东西进行再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，加以现代的审美观念对传统的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有鲜明的时代特征。或者用传统的造型方法与表现形式来表达现代设计理念，同时也彰显了民族个性。现代设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与现代平面设计文化的结合，不仅传承了中华传统的艺术精神，更推动了中国传统艺术走向世界的进程。设计师们只有深入了解千年沉积下来的民族文化瑰宝后，才能充分改造提炼和运用传统的元素，从而更好的利用它。而如何利用传统的造型艺术和平面艺术特点来表现现代商业社会的时代潮流，如何在新的信息时代推动传统艺术的更进一步的发展并赋予它更新的生命力和艺术活力，并创造新的富有特点的中国现代平面设计理念，是摆在设计师眼前的一个具有挑战性的问题。

大众普遍认为的中国传统文化元素应用于现代设计的普遍方式有以下四种：“意识”的承前与启后、“形态”的变化与继承、“色彩”的感悟与升华、“质感”的传承与锻造。

（1）“意识”的承前与启后

儒、道两家的哲学观点对中国古代文化及东方文明发生过重大影响并持续至今，兼收并蓄的历史传承与自然无为的思想观点深入人心。产品的形态、色彩、功能无不追求“天人合一”的至高思想境界，强调与自然的完美和谐统一。

（2）“形态”的变化与继承

形态伴随着古代文化的历史沿革，在不同时代有其特定用途，从盛物的器皿到祭祀的圣物，形态结合了当地的文化特点并被赋予了特定的历史含义。古代人认为天圆地方，所以方与圆元素在众多钟鼎、器皿中交相呼应。在现代产品设计的理念中，根据产品的功能特性，通过科学合理的设计充分表达出产品的功能定位与美学思想，这是现代产品设计对传统精神的深度创造，这种创造是以设计者对现代审美观念与传统造型手法完美结合、提炼、运用的呈现，并使得现代产品富有时代与民族文化特色。

（3）“色彩”的感悟与升华

人类在完善自身进化的同时，也在不断的认识物质世界，人们对美的追求和向往，促使了色彩的产生和广泛应用，从而创造了一个人类感知的精神世界，中国古代色彩观从崇尚单色运用再到五色体系，包含了阴阳、五行、中庸、感悟的精神内涵，理想主义成分充斥其中，在精神层面意象传神“随类赋彩”。在现代社会的产品色彩应用中起到了深远的影响。

（4）“质感”的传承与锻造

中国造物历史源远流长，随着生产力的发展和生活领域的开拓，创造出的器皿品类众多，功能愈加完善。从原始石器的简单到陶器的粗放，再到瓷器的细腻通透、金属器皿的独具匠心，无不体现着中华民族悠久历史文化的灿烂辉煌。随着现代科学技术的不断创新和发展，现代社会的产品生产不仅要满足其使用功能，更多关注的是其思想与意境的传达，只有深入领悟传统历史文化，才能将传统与现代完美结合，创造出更加契合现代人类社会需求的艺术产品。

5、总结

总而言之，设计师们在创新的同时，更多地从中国传统工艺美术中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插、嫁接民族工艺。使珠宝首饰在极具浓郁的民族气息的同时，丰富设计作品的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。只有这样，才能让中国现代平面设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的平面设计作品。

中国传统工艺美术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶。许多艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来。剪纸、刺绣、扇艺、风筝、锦人、木板年画、民间玩艺等等。在现代设计中融入中国传统工艺美术，给机械化的现代设计增添了一份人情关怀。就像鲁迅先生所说，“越是民族的，就越是世界的”。烙上了中华民族传统文化印记的设计产品使得中国的平面设计得以在世界浩大的设计园林中占有稳固的一席之位，而其所散发出的独有的民族气息则使得中国设计在世人的面前又多了一份骄傲。平面设计师只有在进行设计主题创意的时候从我国传统文化中吸取足够的营养，立足中华民族的传统文化审美情趣，深刻植入我国传统文化的精髓，才能创造出屹立于世界的中国风，使得中国的平面设计更好地走向世界。

参考文献

[1]张道一.《中国民间美术辞典》.江苏美术出版社，2001年版

[2]王国伦.《平面设计》.清华大学美术学院出版社

[3]彭付芝.《中国传统文化概论》.北京航空航天大学出版社，2007

篇(4)

关键词：平面设计 本土化 传统笔墨形式

中国是一个具有很深的文化底蕴的国家，我们必须很好地继承和发展我们民族的传统艺术，发挥自身的特点优势。

设计，立足本土化是设计是对世界、对民族文化的反思，以及重新认识自我、思考个人的价值。在香港著名设计师靳埭强先生的作品中我们可以看出书法中笔墨形式在平面设计中的运用的艺术特色。“水墨”、“飞白”等书法中笔墨形式与现代图形元素巧妙的结合，使得作品中流露出儒雅、清新而又不失现代感的文人气质。

1.传统笔墨形式的特点

中国传统笔墨形式是充分发挥毛笔、水墨及宣纸等工具的灵活多变的特殊性能，经过高度提炼加工而成。同时，又与中国书法艺术的用线有关，以书法中高度艺术性的线应用于绘画上，使中国绘画的用线具有千变万化的笔墨趣味，形成高度艺术性的美，成为东方绘画独特风格的代表。

中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家的成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。邓石如所谓“计白当黑，无笔墨处也是妙境”就是一个鲜明的例子。“计白当黑”是说点画的空白处也是字的有机组成部分，虚实相生，其空白处也应计算在字的造型之内。空白如果分布得当，它和笔画就具有同等的艺术价值。当世界上谈到艺术，第一是中国人的艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自你们中国的，第三非洲的黑种人有艺术，除此之外，白种人根本无艺术。说明了中国画的艺术魅力。我们要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言。从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。

无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在平面设计这方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。

2.传统笔墨形式在设计中的应用与分析

我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，中国是一个具有很深的文化底蕴的国家。所以我们必须很好继承和发展我们民族的传统艺术，发挥自身的特点优势。足本土化设计是对世界、对民族文化的反思，以及重新认识自我、思考个人的价值。没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统笔墨讲究形神兼备，讲究概括与变形，再看我们的一些平面设计作品，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，绝不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，想表现中国传统文化的主题,必然要选取最能够表现这一方面的题材。中国传统笔墨形式是中华民族文化的缩影，内涵了中国古老文化的精髓与文明。“水墨书法：真、草、隶、篆，一笔一画无不流露着中华民族的智慧；泼墨山水：面对锦绣河山万般感受融于笔端，一挥而就。”何等的豪情，怎样的胸襟。古人在以水墨抒怀的同时，赋予了水墨浓厚的文化底蕴，用中国传统笔墨形式来表现中国的民族文化,在恰当不过。但这并不意味着“水墨=文化”。

任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品

结论

因此，我们应该倡导民族文化和先进文化，抵制腐朽文化，使中国的传统文化艺术在现代平面设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，感动中国，让中国的设计走向世界。

参考文献：

[1]王受之.《世界平面设计史》[M].新世纪出版社，1998

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[关键词] 字母 平面设计 表现形式

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.045

在平面设计设计中，字母设计的运用是平面设计中重要组成部分，字母的不同的表现形式，给予不同的感观效果。字母的大小、颜色、字体及其排列方式的变换与运用，结合内容和其它元素有相应的变换。字母在平面设计中的位置摆放和虚实及其突出的效果也是可以随着平面设计内容的表现而变化的，字母可以有规律的编排，也可以自由编排，还可以做奇异形状的编排等等。下面分别就字母不同的表现形式在平面设计中的运用进行分析与阐述。

一、字母的由来与样式简介

英文字母是以拉丁字为代表的，拉丁字母是拉丁人的语声符号，拉丁字的字体，由于设计上的便利，在世界各地使用。流行的字体可谓成千上万。英文字母字型更多的是一种抽象的造型，它没有东方文字复杂的含义，但它却表现出早期人类简单而又抽象的思维方式，所有的字型来源于自然界基本的造型。打破传统、力求创新，首当其冲的就是文字组合和文字造型的创新，把简单造型的各个字母进行夸张、叠合、对比等，使其被赋予新的含义，并带有较强的视觉冲击力。

字母的样式有很多种，不同的大小、颜色、字体及其排列方式的变换，在平面设计中字母大小相对于内容和其它元素及其平面设计大小有相应的变化。字母字体的运用的，同文字一样，甚至可以更多，在字母的设计中也可以运用艺术字，给平面设计增添效果与氛围。同时改变字号的大小，使编排效果有一定的变化。普遍的编排方式不足以表现我们所要传达的信息和艺术感受，我们使用不同的编排方式，给平面设计带来以独特、新颖的设计理念，使平面设计更加符合时代的快速发展，从观赏角度也提高美感。

字母在设计中结合内容和其它元素有相应的变换，在平面设计中的位置摆放和虚实，及其突出的效果也是可以随着平面设计内容的表现有所变化的。字母在平面设计的不同位置，给人以不同的感官效果，想要突出字母，必要找到平面设计中的主导位置，再进行字母间的位置摆放。在众多字母中一定要有主次之分，把主体放大以作突显，也可以做虚实效果突出字母间的主次关系。

二、字母的在平面设计的表现形式

1、字母以线的形式表现

此平面设计以立体字母效果为主要体现，和背景字母形成强烈对比。众多字母组合成一段段的英文句子，字体的大小、颜色，形式的不同变化，使平面设计更为丰富多彩。字体间的变换，让平面设计有了层次感。以不同线型的表现形式，使各个句子间错落有致。平面设计主体字母立体、角度、颜色的变换，突显了主次之分。字母的立体效果使单一的平面设计有了空间感。

2、字母以点的形式表现

此平面设计以黑体字母为主，辅以多彩几何形为陪衬。各个字母有着各自的独立性，多彩的几何形在字母间有穿插效果的体现，使独立的字母之间有了相关性。黑色字体的简练，加上多彩几何形状的衬托使平面设计主题简洁、大方。

3、字母以面的形式表现

此平面设计以绚丽颜色夺目，字母自由的排列形成以面的表现形式，打破大面积字母排列的常规方式，给人以新颖、时尚的感受。字母的颜色绚丽多彩，自由型编排，突显着现代的设计理念，更为年轻时尚的人群所接受。字母字体大小的自由排列，错落有致，使画面更加清新、时尚、绚丽。

4、字母以线、点、面两种或三种结合的形式表现

字母以线、点、面组合的形式表现，更为简洁、大方，编排形式更为现代、时尚，并且摆放具有奇异型，这种设计在生活中更易使用，字母大小、形态不一，拼合在一起，使其形成一种新的形态。

三、字母在平面设计编排中的重要性

平面设计设计中的字母编排，将字母根据特定的内容或创意要求进行排列、组合与放置，将理想化、抽象化的平面设计内容表现出来。编排设计是平面设计中重要组成部分，不是简单地排版，在编排中深刻反映了平面设计的宗旨与内涵的重要因素。它不仅仅是满足阅读需要，也是对其审美需要的满足。不同的编排形式营造不同的审美感受。运用一些趣味性的字母编排，能够活跃平面设计版面内容，使其成为平面设计中的亮点。

四、字母的设计与编排在平面设计广告时的原则

平面设计广告是张贴在公共场合的广告，人们对于平面设计的浏览往往都是快速、瞬间进行的。因此，平面设计广告中的字母编排设计要简洁、突出主题。平面设计广告中的编排越简单，人们的关注度也就越高。主题越突出，视觉冲击力也就越大。人们才能在短时间内记住你的设计。

字母编排设计是引导人们阅读的一种形式，各个字母都是一个单独的元素，通过编排使它们沿着一定的轨迹做出一个合理的安排，使人们的视线随着编排中的各个字母要素，从主要内容依次观看下去，使人们有一个清晰、迅速、流畅的的信息接受过程。字母在平面设计设计中可随意编排，力求独特、新颖。

第一、自由型。字母编排随意，但不杂乱，没有一定的编排规律、方向。根据字母的大小、样式进行错落的编排。

第二、规则型。字母编排构图饱满,往往按照常规的视觉流程,遵循一定规律、方向诱导人们随着编排有序的阅读。

第三、奇异型。字母编排根据一定外形，在其形状内，进行有序的编排，这是一个比较有趣味的编排形式，适合大段的英文版式。也可以在特定形状内进行错落的编排，使编排变得更加自由。

字母编排设计是视觉传达的重要手段，在平面设计设计中的视觉冲击力更多的源于新奇的创意、醒目的文字、奇特的形象与艳丽的色彩。但是，这里不能忽略版面结构的编排设计。它是根据题材的表现所要求，把要表现的字母、形象等视觉元素有序列的做一个排列组合，将个性化地表现出来，构成一个完美的、独具特色的视觉传达方式。字母在传达信息的同时，也产生了感官上的美感。其设计原理和理论贯穿于每一个平面设计作品的始终。

五、小结

字母的不同组合，体现着不同的表达形式，有为传统，有为随意，有为时尚，这些摆放的形式，可以根据平面设计主题和表达的意向所选择。在平面设计中图像、文字、颜色与创意是不可缺少的表现形式，但字母也是平面设计中不可缺少的重要元素之一，字母可以单独使用，也可根据平面设计效果需要进行组合。

在平面设计字母的编排设计中还要注意空间上的合理安排，注重字母编排在画面中比例关系。编排的过满，会给人以拥挤、堵塞的感觉，恰当的大小，使画面具有透气性。字母以其独特的魅力在平面设计中得到广泛的运用，字母的编排也直接影响到整幅平面设计的视觉效果。我们要根据不同类型的平面设计，设计出不同的编排形式，用恰当的编排形式传递给人们所要表达的信息。

参考文献

[1]杨敏.版式设计[M]重庆:西南师范大学出版社,2006.

[2]韩晓梅.平面设计设计[M]北京:人民美术出版社，2010.

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[7周丽超, 谈平面广告设计中点、线、面的运用[J].中国科技博览,2009（15).

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关键词：当代 平面设计 变化新需求新概念

中图分类号： S611 文献标识码： A

一、平面设计发展历程

造纸术是中国四大发明之一，人类文明史上的一项杰出的发明创造。创造了记载人类文明与文化的信息传播的载体和媒介。纸张不仅使艺术设计有了表现的载体，更是促进了人类文明的进步。追溯历史，从“设计”的演变不难看出其自身的发展和社会的认知度及属性。从工艺美术到设计概念的转化在20世纪经历了繁杂并混沌的过程，设计在西方发展了百年，而在我国，现代设计只有不到20年的时间。

设计至关重要的是，只有不断深入感受事物和体验事物生活变化等才能做出让人感动和震撼的作品。平面设计不仅是对于许多元素的打破与重组，而且还涉及到各种不同的方法和技巧。平面设计运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成富有创意、有品位、能打动和震撼人心的作品。

设计是在不断的发展与变化，一些新的现代技术和新媒体的产生都有可能影响着它。纵观平面设计的发展趋势，平面设计整个过程的设计工作, 设计工作模式和结构的变化以及设计表现和形态的变化是最明显最为突出的。

二、我国设计的发展进程

随着经济全球化和一体化，我国与世界接轨并不断学习着最新的理念，平面设计得到了前所未有的进步和提升，人们对于平面设计从以前的陌生早已转变成了了解和熟知。平面设计在经历着萌芽、发展、成熟、发达的进程，毋庸置疑，设计与经济和商业的联系，说明了整个社会向个性化和以人为本的不断发展。

在品牌竞争的白热化市场竞争中，中国产品和服务将面临消费者的选择。无论从初级产品到强档品牌的形成、企业形象的形成到新市场的开拓，设计在产品设计和品牌形象、环境设计、新媒体中都起着影响甚至决定市场的关键作用，尤其是随着关税的降低，国内商品的价格优势将会逐渐消失。因而强化品牌意识、注重设计质量，正被更多明智企业家所意识到，设计的价值和设计师的作用可见一斑，设计在商业、文化、社会中的价值正逐步体现。

三、新媒体与新平面设计

随着报纸、杂志、广播、电视后，新媒体网络的出现，其无穷无尽的信息资源、图文互动强劲、高速高效的特点对纸质媒体有着巨大的冲击，同时也对平面行业带来深远的影响。

新媒体的传播具有视听觉、全民互动全球化的优势。如今网页设计师已经被列为我们七大走俏人才之一，他们从互联网中的图文信息进行分裂重组后美化出赏心悦目的炫丽界面，给网友以强烈的视觉冲击力和震撼力。在未来，作为一个平面设计师，我想必须要掌握各种电脑硬件和软件且灵活运用，还必须把握不断创新的视觉表达语言的技巧和方法，才能跟上不断发展的平面设计环境。互联网的出现消除了全国全世界的各种界限，也改变了人们的日常工作生活和学习方式。甚至如今有些设计师可以在家里工作，而不必受顾于人和办公楼。这正是如今兴起的网络平面设计师的 “在家上班族”，他们可以是自由设计师，通过网络为客户服务。这种平面设计中的“在家上班族”如今已经成为都市中一种非常时尚、非常前卫的工作模式。

四、平面设计不断变化的几个方面

1、个性化设计

电脑的出现打破了我们的各种生活习惯和工作方式。最重要的是全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系，这一切都为平面设计师创造了激烈的竞争环境。

当前，商业和设计行业开始有紧密的联系，平面设计师门必须要在一个高要求高效率高产量的环境中占领自己的一席之地。当平面设计走向程式化之后，平面设计的设计创意势必需要创新意识、需要设计师的创造力。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容、版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。

2、国际化与全球化

在不断变化着的全球大环境中，平面设计师们必须每个客户保持这一致性，而客户所经历的最大变化之一就是向更多样化劳动力对象的转变，设计师们在设计上也在向大众敞开着大门，在设计作品中把不同元分裂、重组和创新，力求把所有新成分设计因素和元素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广以达到传达多样性文化信息的目的。同时在文化方面尤其是青年文化变得越来越全球化，音乐和广告都成为了特别强大的力量，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。

在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。简练、达意、巧妙、智慧，观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3、地域本土化设计需求

不管平面实际师的设计作品多么入流，但是由于与生活的地方、思维的模式等都已经决定了他们的设计风格，本土的一些文化名俗对设计师的一些作品多少都会有一定的影响，所以，设计师在本土所处环境通过思考而逐渐形成的设计思想决定了他对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这样，令人们领悟到历史发展的文脉。所以对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准。

绿色设计需求强调保护自然、生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。作为平面设计行业与其外沿，无论从意念到表现都会给设计带来新的生命内涵，随着时代的发展，人们审美观念的改变，设计作品完善实用功能从需求上获得满足，并要顺应现代审美潮流和追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩、呆板的图形中，因此，视觉上运用绿色设计观念让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要。再者，通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字、词组也具有非常重要的意义，平面设计专业也已开始逐渐适应这些变化，设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是我国平面设计发展历程的长期需求。

四、总结

当下的平面设计的主流是与当下的环境相互联系，他们之间有这千丝万缕的关系。当然，要平面设计师门一下子改变观念，设计出符合主流标准的作品也不是一朝一夕能够完成的，这将是一个大挑战，在未来的设计中，平面设计更多的职责就是对道德的维护，体现一种正确的价值观。设计有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步起着积极作用，平面设计师扮演着视觉文化建设者的角色。跨越世纪，平面设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。

参考文献

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关键词：初学者；优秀；作品

【中图分类号】 G648【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2012）10-0011-01

作为一门为现代商业服务的艺术，视觉传达设计的兴盛带动了一批批平面设计师的崛起，而这些平面设计师的最终理想，就是做出多而优的设计作品，在众多设计师中脱颖而出。作为当代设计的后备军，还在学校里的设计初学者们怎么样才能向优秀的平面设计师迈进，通过几年不断实践与总结，本文对此谈几点粗浅认识。在掌握设计基础的前提下，达到以下几点要求：

一 多看——提高知识水平，培养美学的鉴定能力

想要做出一件优秀的平面设计作品，就必须有一个高的审美水准，如果连一件作品的好坏都无法品论，又如何做出优秀的作品，更别说成为一名优秀的设计师。

设计师是需要有广阔视野的，作为一个优秀的设计师不仅要有浓厚的文化知识，也要具备现代社会的时尚元素。多看优秀的作品可以丰富知识，开拓视野，提高自身的审美水准。我们在看别人作品的同时，要观察设计师是怎样利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的；也要分析为什么要这么做，有什么可取之处，是不是自己可以借鉴。取其精华，去其糟粕，在不断的欣赏与分析的过程中，逐步丰富自己对文字排版、图形组合、色彩搭配的技术知识，提高对美学的鉴定能力。在欣赏优秀作品的时候，我们可以选择的不只是平面设计作品，还可以看摄影、建筑、动画等其他方面的作品。跨专业选择优秀的作品欣赏，全面的解读这些作品，能充实我们的心灵，激发我们的思维想象，带给我们意想不到的灵感。

二 多想——积累创意素材，培养敏锐的观察能力

同志曾指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面，平面设计也不例外。创意是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品。在平面设计作品中运用新的构想、新的素材，是做出优秀作品的第一步。想要做到创新设计，就需要我们具备敏锐的观察能力。

设计来源于生活，且设计的关键在于发现。我们应该贴近生活，紧跟时代的潮流，去挖掘生活中有很多被我们忽视掉的细节，用这些细节去创造出美好的设计作品。当自己有了一个新的发现、新的想法的时候，应该立刻用心记下来，不要忽视我们脑子里一闪而过的想法，忘掉一个想法就放掉了一个成功的可能性。最好的办法是随身携带笔记本，把想到的看到的随时记下来，以后做设计的时候就可以从中提取想要的素材，加以推敲，使之成为一个完整的作品。在不断发现、不断积累的过程中，培养出我们敏锐的观察力，使我们对设计课题做出迅速的反应。善于发现日常生活中常人注意不到的细节，注重设计市场的发展趋向，才能更好的进行创新设计。

三 多练——丰富实践经验，提高设计动手能力

图画是设计师的语言，绘画是平面设计的基础。对于平面设计师来说，动手能力是基础能力，也是非常重要的能力。我们不仅要多看，也要多练；不仅要多练，还要有接受失败的勇气。很多时候我们在看别人作品的时候，会发现他们的设计理念跟自己以前有过的想法类似甚至是一样，只是我们自己已经忘掉的或者还没有开始动手。这就告诉我们不要怕做不好，就怕懒得做，也许有人只是比你早迈出去的那一步，就将你远远的甩在了身后。

除了必要的创作之外（如课堂作业），刚开始学设计的时候我们可以模仿优秀的作品多做些练习设计，体会原作的设计构想，熟悉设计的步骤。再结合自己累积的创意素材，挑选觉得可行的方案进行设计。在设计之前，我们要考虑到作品的完成是为了达到什么样的效果，为了阐明哪些信息，要表达什么，怎么样去表达，带有目的性的去设计，这样才能做出迎合设计市场的作品。即使多次的练习作品都不是很理想，也不应该气馁，应该树立自信，不怕失败。通过大量的练习，丰富实践经验，提高设计动手能力，拿到成为优秀设计师的敲门砖。

四 多说——学会交流沟通，培养语言的表达能力

自古以来，语言就是一门非常有用的学问。设计师需要跟客户解说设计理念，培养优秀的语言表达能力，跟客户进行良好的沟通，也成为了优秀设计师的必备素质。

设计不是闭门造车，设计师更不能孤芳自赏。一件好的设计作品需要不断地推敲、不断的雕琢，作为平面设计的初学者，要不畏失败，敢于多说，学会与老师、同学交流，虚心接受别人的建议，集思广益，这样才能更有效做出优秀的作品。

有些学生从来不跟老师、同学进行交流，想当然的认为自己的想法可行，结果做出的作品往往不完美。俗话说“三个臭皮匠，顶过一个诸葛亮”，一个人的力量永远比不过大家的力量，更何况还是处在学习阶段的人，设计经验与理念都不成熟，多跟老师交流，虚心接受别人的意见，不仅可以改正自己不足的地方，吸取他们的设计经验与理念，还可以提高自己的语言表达能力，学会如何与人沟通，为以后更好地与客户交流打下基础。

设计不是一朝一夕就可以完成的。只有通过不断的积累与实践，在一次又一次的尝试后，才能拥有丰厚的知识以及丰富的经验，进而做出优秀的设计作品，成为优秀的设计师。虽然过程充满了艰辛，只要我们脚踏实地、坚持不解，就一定会走向成功。

参考文献

[1] 潜铁宇，熊兴福.视觉传达设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005：01-04