数字时代的教育精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇数字时代的教育范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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>> 教育类期刊发展现状的理性思考 浅谈教育类期刊编辑的创新意识 浅谈教育类期刊选题的策划 探析教育类期刊的选题策划 新媒介背景下高校教育类期刊可持续发展路径探析 特殊教育类期刊编辑的责任意识与专业能力养成 论新时期教育类学术期刊存在的问题及对策 现代营销理论视野下教育类期刊的定位 教育类综合期刊如何发挥引导作用 2009—2011年度职业教育类期刊发展情况统计分析 数字时代公安类期刊的办刊思路 高职师范教育类课程的职业化之路 大数据时代老年期刊的发展之路 数字化时代的期刊发展 我国教育类公益组织的发展、现状、困境及对策 试论教育类课程对职前学生知识的发展作用 教育类电影对教师专业发展的作用 教育类期刊如何以受众研究进行选题策划 新：教育类信托 传统期刊的数字化之路 常见问题解答 当前所在位置：l.

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关键词：高职院校；英语教学；数字化；信息技术

中图分类号：G238文献标识码：A文章编号：1674-120X（2016）17-0069-02收稿日期：2016-05-06

作者简介：王俞涵（1981―），山东威海人，外语教学与研究出版社职业教育分社高级编辑，经济学硕士。

随着信息技术的不断发展，数字教育应运而生。美国《教育技术白皮书》对数字教育给出了一个准确的定义，其指出，E-learning是一种受教育的方式，包括新的沟通机制和人与人之间的交互作用。因此，数字教育在构建中需要关注两个方面，一是新沟通机制，另一个是交互作用。

一、国家对高职数字化教学的指导

自2012年教育部颁布了《教育部关于加快推进职业教育信息化发展的意见》，职业院校教育的信息化成为“十二五”的重要任务。在性质上，信息化是数字教育的基础，为数字教育提供良好的条件和环境，同样，在数字教育概念尚未完全定型的情况下，信息化在一定程度上表达着数字教育的特征。教育部一直以各种方式在推动数字教育的发展：2012年，教育部举办了第一届全国职业院校信息化教学大赛，当时仅有数百名教师参赛，而到2015年则有约6万名教师参赛，可以看出大赛对高职院校的信息化教学改革具有明显的带动作用；2013年，成立教育部职业院校信息化教学指导委员会；2014年，教育部举办职业院校教师信息化教学能力提升培训班；每年组织职业院校信息化研究课题。而到了2015年，教育部则开始着手构建全国职业教育教学资源信息化网络，当时的6号文件中明确指出要提升信息化教学能力，加强区域联合、优势互补、资源共享。在教育部的要求下，各地、各职业院校组织开发一批优质的专业教学资源库、网络课程、模拟仿真实训软件和生产实际教学案例等，并广泛开展教师信息化教学能力提升培训，不断提高教师的信息素养；组织和支持教师和教研人员开展对教育教学信息化的研究；继续办好信息化教学大赛，推进信息技术在教学中的广泛应用；积极推动信息技术环境中教师角色、教育理念、教学观念、教学内容、教学方法以及教学评价等方面的变革。

在教育信息化的不断推进和完善下，数字化教育的概念愈加清晰，沟通和交互两个主线也得以强化。“十三五”规划中指出：要推动传统媒体和新兴媒体融合发展，加快媒体数字化建设；推进教育信息化，发展远程教育，扩大优质教育资源覆盖面。这些举措均有效促进了高职院校的数字教学的发展。

二、高职英语数字化教学的现状

1硬件设施显著改善，但不足以支撑数字化教学

从我们的调研情况看，只有30%的高职院校具备了较为充足的上网学习条件，而有70%的高职院校供学生进行网上学习的条件有限，甚至很多院校表示，每周只能保证一次学生正常使用机房的时间。在更进一步的调研中，我们发现，即使是在人机比例较好的院校，很多电脑配置也不足以支持现代化数字课程的呈现，只能供学生用来进行听力活动的训练，导致即使有好的现代化数字学习资源，很多院校也无法通过正常的课堂授课来实现，甚至是辅的实现，最终还是采用传统的教学模式。

2很多英语教师没有认识到数字化英语教学的重要性，教学观念尚未转变

在调研中，我们发现目前高职院校中还有很多英语教师没有认识到数字化教学的重要性，课堂的授课模式还停留在以教师为主的传统的英语教学模式上，既缺乏沟通，又缺乏互动。一部分教师认为原来没有数字化教学，学生一样学得很好，因此从思想上不愿意花费时间和精力进行教学创新；还有一部分教师虽然运用多媒体进行教学创新，但也只是使用教材自带的多媒体课件和光盘对学生进行“满堂灌”。教学过程中没有师生之间、学生之间的讨论学习、探索学习、协作学习等教学活动，学生英语学习的主动性、积极性没能充分发挥出来，始终处于被动状态，这种教学模式不利于培养技能型和创新型人才。

3学生学习的主动性差

目前能够提供给学生的数字化资源有限，导致学生不愿主动去学习，或者是在主动学习中存在较大的自学壁垒。虽然老师可以通过数字化平台的教学管理功能去监控学生的学习进程和学习时间，但由于内容枯燥和缺乏互动，往往是学生跟老师打游击战，上有政策下有对策。很多学生平常根本就不认真在线学习，纯粹靠挂机在线来混时间，作业也基本是在网上搜索现成的资料或答案，然后复制粘贴拼凑完成。

4缺乏真正适合职业院校学生的优质数字教学资源

优质数字教育教学资源的匮乏也是导致传统教学无法向数字化教学实现真正转变的一个重要原因。目前市面上所谓的供职业院校学生学习使用的数字化资源质量参差不齐，很多机构打着外语学习资源的旗号，内容实则东拼西凑，未经过严格审核，错误和漏洞百出，而且缺乏教学理念的支撑，无法从根本上解决实际问题。

三、高职英语数字化教学改革的措施

1以数字化技术为手段，并专注教育本质

虽然数字化时代要求英语课堂教学形式的多样和手段的现代化，但仍然不能忽略教育的本质。数字化只是手段，最终目的是实现高质量的教育，因此在数字化建设过程当中，不能违背基本的教学规律和教育理念，一味地追求形式上的创新，而要从教育本质出发，结合现代化信息技术，使两者有机地融合。

2专注全面发展，打通教育的B端和C端数据

目前市场上为学生提供的数字化学习资源要么只专注B端学生的在校学习，提供的内容仅为学生的课堂服务，要么太关注学生职业发展，而忽略了学生在校阶段的基础学习。真正的职业数字化教育是需要将B端和C端的数据打通，通过对学生在B端的在校学习行为作出大数据的分析，然后将其运用到其C端个性化学习阶段，使数字化教育真正实现精准化、智能化和个性化，提高学生的综合能力和职业素养。

3加强对数字资源的质量监管，打造出一批高质量的数字化资源库

由于开发数字化资源的机构不像出版机构一样需要经过严格的资质审核和管控，导致很多小机构打着教育的旗号不断侵权盗版，私下改编一些未经版权许可的资源，更有很多机构为了牟利而粗制滥造的资源流向市场，直接导致学生接触到这些质量未经严格把关的产品，而使教育质量受到极大的影响。因此在未来专注创新的同时，也需要对数字化资源的开发机构和内容质量进行严格把关，加大知识产权的保护力度和范围，支持邻接权体系的完善和发展，保证受教育者基本的权益。

四、高职英语数字化教学的展望

在改革的推动下，高职院校的英语数字化教学将有效实现教学资源、教学设备、教学模式和学习模式的四路并进：通过支持优秀的出版机构进行数字化资源的出版，并将数字化资源的质量提升到现行纸质出版的资源水平，实现数据资源和纸质资源的互联互通；通过现代职业教育发展资金支持职业院校的数字教学设备的更新和提升，尤其是软件和视频解析能力的提升，在财力有限的情况下可坚持软件优化硬件的思路，大幅度提升教学设备条件；通过“政府+市场”机制的教师技能提升和数字化教学模式创新的方式，努力推进新型教育教学模式的普及，逐步将数字教育作为教师教学的必备技术和表现形式之一进行确定，并提升数字化教育的作用和功能；通过数字教育所具有的沟通功能和交互学习功能提升学生学习的兴趣、主动性和便利性，将数字教育的优势有效巩固和突出，并形成稳定的学习渠道、资源渠道和教育渠道。在改革和创新的推动下，我们有理由相信，未来的高职英语数字化教学将有序实现全面性、泛在化、安全性、移动化、兴趣性和互动化的教育教学目标，为现代职业教育的发展，为综合技能型人才的培育创造良好的环境和条件。

参考文献：

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据了解，参与制作优秀高清节目的摄影师大都是电影摄影师，或者是参加了SONY公司或是其它高清摄像机公司培训的优秀摄影师。目前，高清节目摄制人员缺口仍然很大。虽然说高清摄像机在外表体积上与传统标清摄像机差不多，但是很多制作单位尤其是电视剧制作部门还是会选择拍过电影的摄影师来拍摄高清节目。为什么会这样呢？作为传媒院校培养的影视摄影人才为何不能直接进入到高清节目的创作一线当中去呢？这当中是否有被我们忽视的问题呢？下面我以我院为例，谈谈数字高清时代对影视摄影艺术教育的影响。

我院是广电艺术类本科院校，比较有名气的是播音主持艺术学院、影视艺术学院等，其中影视艺术学院的电视摄影专业从1992年至今已经开办了15年，为各级电视台及社会制作单位输送了大批优秀人才。应该说在标清时代，影视艺术学院的摄影专业的办学经验以及科研成果取得了一定的成绩。但是在标清和高清的转型时期，尤其为了适应将来的高清电视节目时代，我们应该怎样教育我们的学生？首先，我认为是制作观念的问题。高清摄像机制造厂商制造高清摄像机的一个重要目的是拍摄数字电影，而后才是为电视节目服务的，所以它很多的操作方式是以电影制作方式为主的。以高清摄像机SONYF-900为例，这款摄像机其实是SONY公司和好莱坞一起共同研制的，未来有可能取代摄影机的摄像机，它的画面质量比较倾向于电影。高清画面的像素在220万以上，与传统标清40-50万像素的表现力存在着巨大的差距。因此在前期拍摄过程中，对画面的构图、色彩、光影等有更高的要求。我院的电视摄影专业是1992年开办的，摄影教育方式一直以电视新闻专题片的要求来教育学生，对画面的要求自然没有电影画面要求那么高。在高清时代，由于清晰度大大超过标清，原来在标清拍摄过程中的一些可以忽略的细节如：日景拍摄中白平衡的细微变化，同一场景不同机位使用不同曝光量的差距，服装的仿真程度，人物化妆的细节等等。还有很重要的景深问题，由于标清的清晰度没有高清高，所以拍虚了，观众也看不太出来，很多拍惯标清的摄影师一拍高清全都拍虚了，因为按照他们拍摄标清的经验，这个不会虚的。所以在高清时代就一定要求学生仔细聚焦，对焦点、景深概念要非常清楚。其实我觉得应该将电影的制作观念和手法教给学生，说到底应该培养学生细致严谨的工作方式，不可以马大哈，不管高清还是标清，我都能拍好。所以说教学生这样一个观念：你出去以后可能面对这样或那样的拍摄工具，只要是你的拍摄工具，你都要了解，要知道它的特性，这个拍摄工具有它的特长，有它的弱势，弱势不一定是不好的，你可以利用它的弱势，来达到你的视觉效果。这和我们过去的观念有很大差距。高清时代电影的制作观念和手段以及细致严谨的工作方式对影视教育者来说是个不可忽视的重要问题。

其次，随着高清时代的到来，影视摄影的课程体系也应发生变动。原来标清时代的摄影课比较多的强调前期的创作，而对于后期对画面的再创作没有给予足够的重视，更严重的是前后期课程脱节严重，教前后期的教师没有配合，各自为政，这样的状况已经不符合高清电视制作人才的培养了。高清电视节目制作是个完整的体系，摄影师要理解自己在这个创作当中究竟处于什么样的地位，发挥多大的作用。摄影师不仅要关心前期的创作，还要关注后期有多大的处理空间。在前期课程设置上，原来与理工科关系较大的摄像机原理与使用方面菜单的调整使用并没有得到加强，如果动摄像机的菜单，一般需要录像工程师配合，并且一般的制作单位领导不喜欢摄影师动摄像机里的菜单，因为摄像机不固定使用，他怕调乱了，影响其他节目摄制。但是在高清时代，我们面临的摄影工具已经改变了，以前标清是相对固定的（实际上也是可调的），现在高清CCD的光电特性不仅任意可调,而且变化非常明显和令人心动。传媒院校培养摄影师就要加强对于菜单的调整与学习，并且与后期调色相互配合，什么效果是现场可以做的，什么效果后期做方便而且效果更好，做到相互配合。所以课程设置上前后期不能孤立，要相互联系。这样培养出的学生不仅具有构图拍摄的能力，又有录像工程师的水平，是个复合型人才。我想这应该是未来培养摄影师的发展趋势。曾经SONY公司给青岛拍了个宣传片，在现场就把摄像机当成傻瓜机一样用，菜单从来没有打开过，拍完了之后发现灰了。SONY公司为了自己做宣传，一个镜头一个镜头的调整，调了一个月，也就5分钟的片子。把后期的人累死，又花了很多的钱。所以传媒院校培养的摄影师应该是能够学会合理调配前期和后期工作，找到一个非常好的契机点。因此在教育方面上，必须改革，必须对课程设置进行调整，摸索出适合高清摄影师培养课程的规律出来。

然后，对于学习摄影来说，实践是必不可少的，而且在电视摄影当中是尤其重要的。就传媒学院来说，在标清时代，学生的实验设备应该能够满足日常的试验和学生的毕业作品拍摄。为了迎接高清时代的到来，学生应该大量加强高清摄影实践的练习，当然由于客观条件所限，标清到高清设备转型并不是一步到位的，所以在高清练习中，学生可以用HDV小高清进行创作练习。每次练习的目的性要很强，对于标清时代要求不是很高的曝光问题，焦点问题，构图问题（16：9），照明问题，在高清试验当中，要精心对待，认真解决。

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关键词：动画教育；动画艺术；民间艺术文化；动画创作

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1812-2485（2012）12-015-004

数字时代下，新媒体技术与数字化终端的崛起与发展不只意味着动画艺术形式与传播方式的变化，更蕴含着动画创作的方式与内容的发展变迁。如何培养出能够在未来与世界动画强国进行竞争的优秀动画创作人才，是摆在中国高校动画创作人才的教育面前的一大挑战。

中国高校动画教育一方面要培养动画创作人才具备适时吸纳数字技术优点，充分利用各种新技术与新设备，提高动画创作的技术手段与视觉表现的能力。从目前国产动画的创作过程来看，我国的动画创作人员并不欠缺这方面的能力，高科技的应用早已经渗透在我国动画创作的过程当中，中国高校动画教育的贡献功不可没。我国早在2005年推就出了国内首部三维动画电影《魔比斯环》，当是它的出现意味着中国动画的制作水平已经在向高技术发展，它的重大意义就是告知全世界，中国当时就已经拥有独立生产和制作三

维动画的能力了。

另一方面，中国高校动画教育要增强动画创作人才提升其所创作动画的内容与艺术形式的能力，实现内容与形式的合理结合。目前的国产动画虽然应用着先进的数字技术和数字设备，可是创作出来的国产动画片却只能面对低龄化的受众市场，近几年屡创动画电影票房纪录的《喜洋洋与灰太狼》系列动画电影就是很好的例证。国产动画的低龄化创作趋势也从一个侧面体现出中国高校动画教育对动画创作人才民族文化培养的缺乏。目前，中国很多高校都开设了动画专业，从事动画制作的人员也已经不在少数，中国的动画产业看似前景一片光明的背后，却是中国动画片创作人才的极度缺乏，中国高校动画教育的人才培养模式亟待提高。

2 中国高校动画教育存在的问题

目前，我国的高校动画教育发展遇到了瓶颈，其原因当然是多方面的，但是近些年来培养出的动画创作人才缺乏艺术创造力是其中一个最重要的原因。很多人将其归因为动画制作的技术水平有限，画面效果无法与国外动画片抗衡。这种过时的观点在今天看来是站不住脚的，目前，我国的动画教育虽然在教学方式和教学设备上已经与数字时代的发展像接轨，配备了先进的动画教学实验设备，并搬用了国外的动画教学课程设置。中国高校动画教育出来的动画创作人才的动画技术制作能力是毋庸置疑的。况且，中国动画这几年在平面和三维的制作技术方面已经取得了长足的进步，虽然制作水准同国际动画强国的一线水平还有差距，但也已经能够独当一面了。中国高校动画教育这几年培养出的动画创作人才的动画制作水准是呈直线上升的趋势，但是停滞不前的创作思想却阻碍了他们创作出高质量的动画片。为什么配备了顶尖的教学设备和教学课程却仍然难以培养出能够创作出优秀的高质量动画创作人员，这其中既包括中国高校动画教育思路的狭隘问题，也有动画教育人员对于动画艺术认识不足的问题，导致了培养出的动画创作人才难以胜任国产动画的质量发展需要。

动画创作人才的成功培养并不是短时间内就能够实现的。一个成熟的动画创作人才并不仅仅要精通绘画与电脑软件的应用，更重要的是要具有很深厚的历史文化知识与一定的创新能力。因为动画是一种文化，动画业被定义为文化产业，它被看作是多学科的互融性与交叉性，从实用性的、解决问题式的活动上升到更为广泛而深刻的文化现象的大背景下的一种必然。作为现代设计中最重要部分的动画，它集中了美术、设计、服装、电脑技术、美学、文学、社会学、营销学、电影学、表演等最为广泛的要素，是最具有多科性和互融性的学科综合体。因此，动画的繁荣，决不仅仅靠熟练使用电脑、绘画造型能力强就可以做得好的。

动画这种独特的艺术表现形式虽然具有很强的外在形式的可塑性，但是合适的内容题材的选择才是优秀动画作品所必须具备的。丧失了主题内容的动画作品，就好像没有燃料的跑车一样，纵然被设计制造的再精良，也只是件摆设。最具有代表性的例子就是2005年雷声大雨点小的中国第一部纯三维动画电影《魔比斯环》，这部动画电影的制作过程历时五年，耗资上亿的大片运用了当时最先进的三维动画制作技术，到最后上映时却面临着“无人问津”的尴尬局面。其中最主要的原因就是因为它没有自己特色。不论是剧情的设置还是人物造型的设计方面都不免显得有些俗套。从概念构思创新角度看来，《魔比斯环》并没无可取之处，它既没有达到预计中的走国际路线的效果，也没有体现出任何民族性的特色。可是如果站在有利于动画产业发展的角度来看，《魔比斯环》则填补了中国动画史上没有三维动画电影的空白，证明了中国的动画制作水准的提高。从这个例子看来，国产动画的制作水准已经不是束缚其发展的主要枷锁了，中国高校动画只有想办法提升动画创作人才的创作构思、丰富动画的表现手段，真正地体现出中国动画的民族性特色，才能培养出能够与从众多动画强国进行竞争，并找到突破的契机的优秀动画创作人才。

相比之下，美国好莱坞在1998年曾经以中国的民间故事《木兰从军记》为故事素材，改编成的动画片《花木兰》在上映的第一周就取得全美票房冠军。但是作为如此优秀的动画故事素材的原产国，中国国内的动画创作人员却对如此耳熟能详的素材“视而不见”，这不能不说是中国动画教育对动画创作人才培养的失职，使得现在的中国动画创作人员对本国优秀的民间文化不甚了解，这也是制约中国动画发展民族化发展的一个重要原因。

3 中国民间艺术文化对高校动画教育的积极影响

中国是一个拥有五千年文化历史的文明古国，中华民族是一个由五十六个民族共同组成的伟大民族。如此悠久的文化历史背景和多样的民族风格，必然使得我国拥有得天独厚的条件来培养出独具一格且内涵丰富的民间文化。它是我国本土文化的基本组成要素，是最能体现出我们中华民族特色的文化形式之一。而将优秀的民间文化中所包含多种多样的艺术表现形式合理地应用到艺术创作当中去，最终形成中华民族特有的艺术文化形态的过程，则成为中华民族体现自身民族特色的主要方式。

动画作为一种独特的文化艺术产品，它的民族特色就如同戏剧一样，主要从内容题材和表现手法上体现出来的民族品格的深度与广度。动画的民族风格是由本民族特定的地理环境、社会状况、文化传统、伦理道德、风俗习惯、生活方式、语言心理等多种因素决定的。在其内容、形式、格调、表现手法上，体现出本民族的审美理想与审美需要，尤其是本民族的文化心理需要，体现出与其他民族迥然不同的气质。

首先，从审美心理方面来讲，就动画而言，越富有民族特色和地域色彩的题材内容，就越容易引起国际动画界的兴趣，越能在世界动画中标出自己的位置，同时也能契合外国观众猎奇的观看兴趣，从某种意义上说，越是民族的，越具有国际性。中国老一辈的动画创作人员就是通过自身对中国传统民间艺术文化的学习和体会，将其运用到动画的创作当中去，才在当时取得了非凡的成就。例如：从万氏兄弟于1926年完成中国的第一部动画片《大闹画室》，到后来的《三个和尚》、《九色鹿》、《牧笛》等等，这些民族风格鲜明的作品在伴随着中国动画成长的过程当中，为中国动画赢得了“中国学派”的美誉。无论是在表现形式还是在题材选取方面，民间艺术都为这些优秀的作品提供了广阔的取材范围。在题材选取方面，中国动画多以神话传说、民间故事、通俗文学为原始素材，进行再创作。例如：《女娲补天》、《后羿射日》就来自于神话传说；来自于民间故事的有《马头琴的传说》、《日月谭》、系列片《阿凡提的故事》等等；还有的取材于寓言和成语，例如《三个和尚》和《骄傲的将军》。在艺术表现形式方面，由于我国民间美术、曲艺非常发达，艺术形式种类丰富，例如像国画、剪纸、皮影、刺绣和书法这些独特的表现手段都完全可以运用到动画领域当中。中国动画在发展的几十年中，就是吸取了民间美术的营养，创造了许多新颖的动画形式，而且在国际上产生了极大的影响。例如：由于从国画当中得到启示，我国于1961年拍摄的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，就为世界动画界增添了极具中国特色的新片种；在1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，片中运用水墨表现了人物、家畜和山水，清秀的画面体现出了鲜明的中国风格。

而这些具有中国本土化特色的动画形式必然只能产生于自身丰厚的文化土壤。遗憾的是，早在二十世纪中叶就被世界动画界所瞩目的中国动画走到今天却迷失了方向，如今这一代的中国动画观众对美国和日本的动画片耳熟能详，对国产动画片却漠不关心，这不能不说是中国动画的悲哀。

中国动画目前存在的最大问题，就是没能在立足于本土文化的基础上进行大胆的创新。20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言，创作的动画片都比较优秀，但我们并没有沿着此路走下去，更没有创新。中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何能将其转化为动画艺术形式，如何使传统的本土文化符号转化为一种能为当代人所接受和喜爱的动画艺术形象，是需要中国高校动画教育深入研究的重要问题。

从本土文化中寻找动画语言，就不能仅仅把一些传统文化样式、民间美术题材和表现形式直接搬到动画当中，要经过动画创作人员经过自己的创新思考，将传统的艺术形式转化为现代民众能够接受的形式加以表现。如果仅仅是照搬中国水墨画、民间剪纸、皮影等具体艺术形象，将无法脱离这些艺术自身的功能特点，掉入模仿抄袭的泥潭而不能自拔。从本土文化、民间文化中应该寻找那些民族风格鲜明，造型独特，而又适应于动画艺术表现的文化资源作为动画素材加以利用。我国的传统文化与国际化、现代化是不相违背的，关键在于创作者如何构思、如何运用。作为现代的国内动画创作人员，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统木板年画，还是皮影、壁画等艺术形式当中，都有动画创作所需求的造型元素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要创作人员进行一个再创作的过程。其实美的本质是一致的，但美的形式却是多样的。这形式的多样性是不同国家和民族由于自己对动画的不同理解而发展的适合本民族的表现形式，是民族的也是世界的。而对于中国动画，照抄照搬不是办法，重要的是在融会贯通之后，开创自己的民族风格，那样才能有持久的生命力。民族化是指动画的精神内核，一定是反映中国人的价值观念、风土人情、文化特色，没有民族性便没有个性与特色。

中国本土文化中包容着深厚的创作理念和创作形式，为我们今天的艺术创作行为提供了一个很好的，也是很完整的参照。动画不仅是一个影视形象，它可以通过一系列后续产品的衍生开发渗透到人们生活的方方面面，对社会的影响是不可低估的。发展民族化的创作道路，坚持从本土文化中发掘宝贵的资源，不仅是国产动画的发展出路，更是宣扬中华民族的优秀文化传统的重要途径。

现在，中国动画的发展正走到了十字路口，曾经的辉煌固然令我们骄傲，但残酷的现实还是逼迫我们进行思考和学习。我们的动画民族化的路子走了几十年，突然走不动了。于是就有人提议放弃民族化创作道路，发展国际化道路。目前中国动画的“洋化”问题越来越严重，而且是内容题材和形象设计多方面的“洋化”。这种倾向的出发点也许是为了迎合现代观众的审美需求。但是一味的模仿别人也就意味着丧失了自己的特色，这样制作出来的动画片当然不会被认可。解决现代化问题不能否定民族化，民族的特质、民族的文化才是中国动画创作的根基。中国高校动画教育需要在将民族性作为其发展根基的同时，必须深入探索现代化改革，使民族的精神特质符合现代社会审美的需要，才能真正融合在现代化的语境中，培养出符合时代要求的动画创作人才。任何艺术作品只有找到属于自己的独特个性之后才能找到自身存在的价值。只有将民族的精神与时代的内涵相结合，在现代语境下探索展现民族特质的新道路，探索时代条件下民族新的动画话语，实现新型数字技术与传统民间文化相结合的动画人才培养模式，中国动画才能够迎来振兴的希望。

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关键词：数字化时代 教育 教师角色

数字化时代是以信息技术为核心的时代，它的蓬勃发展广泛影响到人类活动的方方面面。数字化时代标志着人们生产、生活、学习、交往的方式发生了崭新的转变，与农耕时代、工业时代的不同凸显着数字化时代的开放性、科学性、虚拟性、兼容性和共享性的特点。数字化时代改变了人类的生存环境，同样也改变了教育环境。自从有了人类就有了教育活动，教育是培养人的社会活动，是人类活动中最主要的活动之一。教师是生活在数字化时代背景下的一个特殊群体，教师主要通过教书育人的方式扮演着在社会中的角色，通过教书育人实现教育的目的。

教师角色是处在教育系统中的教师所表现出来的由其特殊地位决定的符合社会对教师期望的一种行为模式。[1]不同时代背景下社会对教师的期望不同，教师角色受社会对教师期望的不同也会发生变化，数字化时代中教师的角色受社会对教师期望的改变而改变。随着时代的发展社会对教师角色的理解和定位也层出不穷，如古代社会对教师角色的理解是教人以道者、教之以事而喻诸德者、传道授业解惑者等等。近现代社会对教师角色的描述是知识传播者、辛勤的园丁、学习者、指导者、组织者、促进者、管理者等等。每种角色都体现着不同的思想和行为观念，由此可见教师在教育过程中的价值是举足轻重的，但传统时代背景下教师在教育中扮演的角色不再适应数字化时代背景下教育改革和发展的新要求，必须重新思考数字化时代背景下教师的角色。

教师作为教育者。赫尔巴特提出“教育要以教师、课本、课堂为中心”被称之为传统教育，杜威在批判赫尔巴特传统教育三中心的基础上提出“教育要以学生、经验、活动为中心”被称为现代教育。教育的重心由教师转向学生，学生在教育中的主体地位得以凸显。当今的数字化时代是知识爆炸的时代，知识更新速度快，传播面广，信息量大。学习者可以通过多渠道获得学习资源，数字化时代提供了一种崭新的学习环境，新的学习环境提供了更多的学习资源，学习者通过网站、微博、微信等通讯工具获得学习资源，通过下载、转发和上传学习资源进行分享，按个人主观意愿获取所需要的知识。教师和学生作为学习者都可以通过这种多渠道的形式获得新知。不可否认学生通过多渠道的形式获取学习资源、占有学习资源以及解决学习过程中实际问题的能力并不亚于老师，从而打破了传统教育中知识主要通过教师向学生传递的这种单项传递的局面，所以师生之间知识的单向传递应转变为师生之间知识的双向传递共促师生和谐发展。“闻道有先后，术业有专攻”的局面被淋漓尽致的体现出来。

教师作为学习者。国际21世纪教育委员会报告《学习―财富蕴含其中》指出：教育必须围绕“学会求知、学会做事、学会生存、学会合作”这四种基本能力进行重新设计和组织。这意味着学习者不仅要学会求知，而且要学会做事、生存和合作。终身学习的理念同样要求每一个人终身都要学习。

新知识不断涌现于当今的数字化社会中，教师传统的经验满足不了具有时代性和创新性特点的教师职业需要，教师仅仅通过简单的学习单纯的去完成自身工作的任务是远远不够的。数字化背景下人类社会发展的需要，学习资源的无限性和人本身精力的有限性要求每一个学习者不仅要学习更要学会学习，更要求教师学会学习。学习者获取更多的学习资源是社会发展和时展的新要求，但在当今的数字化时代中，学生可以多渠道获取学习资源，教师在学习资源上所具有的权威和垄断地位相比较之前而言受到学生的挑战，教师应成为会获取学习资源并能将学习资源转化为知识的新型学习者。知识和从数字化时代背景下网络资源获得的信息是有区别的，谢弗勒认为;新的事实、信息可以告诉学生，但不能由此认为学生认识了它们，因为“认识要求学生获得保证该信息真实性的权利。[2]学习者可以轻松获取新的事实和信息，获取的信息存在于物理世界、主观世界和概念世界中，但并不能获取知识，知识是物理信息与人相互作用在人脑中的反应，经过语言、文字、符号等形式的变换后所获得的产物。教师作为学习者，此角色决定着教师对于知识的获取、领会、加工、提取、迁移、强化、应用等方面有更高的要求。教师应牢固树立终身学习的理念，以“学高为师，身正为范”的高标准要求自我。

教师作为指导者。教师在教育过程中扮演着“指导者”的角色，突破了传统教育中“知识传播者”这一角色的局限性，知识传播者的角色决定着教师在教育过程中重点在于知识的传播，指导者的角色决定着教师在教育过程中重点在于在指导学生如何去获取知识这一层面提出了崭新的要求。学生是独立的个体并且是具有学习能力的自然人，作为指导者教师要激发学生学习的兴趣，诱发学生产生内部学习动机使之产生学习兴趣是基础，兴趣是最好的老师，没有兴趣的学习是索然无味的、无趣的、不能持久的，并进而能导致学生厌学现象的发生。

孔子提出“不愤不启，不悱不发”这一教学思想为老师指导学生提供了强有力的方法保障。指导要在最关键最需要的阶段加以指导，全盘解答学生的问题，培养不了学生的思考能力、创新能力和解决问题的能力。授人以鱼，不如授人以渔。指导是指如何指导学生学会学习、学会做人、学会做事、学会分享。

教师作为反思者。黑格尔说过“熟知的东西未必是真知”。教师所教授的内容在教师本身看来异常的简单和熟知。因为熟知的的可能只是一些可以描绘、模拟的外部现象，而不是内部本质的规律性联系。[3]所以往往越是简单和熟知的内容越难以进行深度的理解和思考，难以深刻挖掘获取知识内容最本质的联系。不得不承认教学过程中存在着教学内容常年用、反复用的教学现象，教学方法也是陈旧的、没有变通的。数字化时代背景下教师要反思教学中习以为常的问题和潜在的问题自以为不是问题的问题。有没有照顾到学生学习能力差异性？有没有在总结问题的基础上加以改进？有没有进行系统的教学总结提升自己的教学水平和教学艺术等等。对于自己熟知的知识和教学内容有没有作进一步的思考达到真知的程度从而更好的进行教学，诸此之类的问题都是值得教师进行反思的。

参考文献：

[1] 王俊明.近年来关于国内教师角色冲突的研究综述.教师教育研究[J].2005（5）

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【关键词】数字化；高校；美术教育

引言

高校美术教育是一种艺术性课程，对发展学生思维、陶冶学生情操、培养学生艺术素养十分重要。然而，受到传统教育的影响，教师采取的教学方法过于单一，使学生学习兴趣不高，影响到美术教育水平的提升。数字化时代背景下，教师有效的运用信息技术为学生授课，实现美术教育与信息技术的相融合，为学生展示动态的美术知识、美术作品，培养学生美术学习兴趣，进而促进高校美术教学质量的提升。

一、数字化时代背景下高校美术教育契机

（一）促进传统教育的变革

数字化艺术是信息科技发展的必然形式，尤其是多媒体技术的生成，以视频、音频、文字、图形、图片等融合一体，将抽象的知识形象化、动态化呈现在学生面前，有助于学生更好的理解知识。在以往高校美术教学中，教师在美术知识授课中，大都采取灌输式教学模式为学生授课，而美术知识、技能在以口述形式讲解较为抽象，使学生不明晰其中内涵，导致学生学习兴趣不足。而在数字化时代下，对于一些美术知识、美术技巧，教师运用多媒体呈现，让学生更好的理解美术技能与概念知识，增强学生绘画技能，进而为美术教学质量的提升带来契机。

（二）丰富教育资源

在以往美术教学中，教师大都将知识授课立足于书本，阻碍学生思维的发展，使学生美术学习存在局限性。例如：在美术欣赏中，如果学生不能够理解美术作品的年代、创作背景、作者介绍以及作者经历，只欣赏美术作品，学生不容易理解作品中的内涵，也就失去美术欣赏的重要性。而数字化时代背景下，大数据的生成，为美术教育提供丰富的教育资源。在美术讲解中，教师借助微课、课件，为学生呈现美术相关知识，不仅丰富教育教学形式，还拓展学生知识面，进而提升高校美术教学质量。

二、数字化时代背景下高校美术教育策略

（一）转变教学观念

数字化时代背景下，高校美术教育应转变教育观念，树立数字化艺术观念，有效的运用现代化技术为学生授课，诸如大数据、云计算、互联网技术等，丰富美术教育形式与内容，拓展学生知识面，进而培养学生美术学习兴趣。在美术教育中，教师转变教学观念，树立数字化艺术观念，以学生为教学主体，尊重学生主体性、差异性，根据学生兴趣爱好、发展需要，结合美术知识为学生授课，增强学生参与兴趣，进而促进学生在美术教育中有所收获。因此，教师应有效的运用信息技术为学生授课，进而提升高校美术教育水平。例如：为了增强学生对美术作品内涵的理解，教师为学生部分美术文化知识，或者借助多媒体为学生创设情境，引领学生融入到美术作品意境中，促进学生更好的理解知识，之后教师引领学生绘画作品，将自身感悟绘画出来，增强美术作品的二次创作。

（二）开展美术探究性活动

美术教育是一门综合性课程，教师不仅要教授学生美术绘画技能，还应该丰富学生美术理论知识，增强学生人文素养，使学生将所学更好的运用到美术活动中。在以往美术教学中，教师大都注重绘画技巧教授，忽视理论教学与实践教学融合的必要性，导致学生美术学习兴趣与能力差。数字化时代背景下，为学生开展美术探究性活动，借助信息技术，实现理论教学与实践教学的相融合，增强学生知识运用能力，进而促进学生更好的学习美术知识。首先，教师借助信息技术，结合美术理论知识，为学生制作课件，将课件发送给学生，让学生提前学习课件知识。学生通过观看图文并茂的课件，掌握美术理论知识与技能，并且根据所学的知识内容借助互联网技术获取相对应的知识，拓展自身知识面，便于更好的融入到课堂教学中。在课堂教学中，教师借助短暂教学课件，吸引学生快速融入到教学中，营造良好教学氛围，以问题为导向，为学生开展探究性教学活动，帮助学生解决预习困惑，增强学生对知识的进一步理解，之后开展讨论活动，提出讨论主题，将学生分成小组合作模式，让学生开展小组讨论形式，引领学生在小组合作中阐述自己的想法，增强学生美术感染能力，进而实现高校美术数字化教育模式。

（三）重视美术鉴赏活动的开展

数字化时代背景下，教师应重视美术鉴赏活动的开展。美术是一门艺术课程，为学生开展鉴赏活动，有助于陶冶学生情操，提升学生涵养。美术学习的目标并不是技能的比拼，是在美术欣赏中，自身心灵与作者心灵形成共鸣，升华自己，之后以自身的想法对美术作品进行创作。为学生开展美术鉴赏活动，让学生借鉴大师级的作品，不仅增强学生绘画能力，还能够培养学生艺术情操，进而为学生绘画生涯奠定基础。在高中美术教学中，教师借助互联网平台，搜索相关的美术作品资源，在课堂教学中，运用多媒体为学生呈现，让牺牲欣赏，增强学生审美能力，进而培养学生艺术核心素养。此外，引领学生自主登录互联网平台，找寻相关的美术作品进行欣赏，增强高校美术教学质量，实现高校数字化美术教育的根本意义。

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关键词　信息网络技术　平面设计教育　数字媒体技术　面对全球化　寻求差异化

计算机网络技术是当今世界上发展速度最快的信息技术之一，其高速、海量的特点使之成为当今各行各业获取信息不可或缺的手段。“新媒体”一词用来描述近几年才出现的各种数字媒体，包含社交网络、游戏、移动设备等各种数字形式的媒体传播渠道。“新媒体”的持续发展与进步是时代的要求，而我国高等教育机构的平面设计教育目前依然以平面、设计、广告、电视为主轴，基本上还是遵循传统思路教学。面对这些新技术的冲击，如何改革现代平面设计教学内容、教学方法、教学手段，才能促进自身的进步呢?

一、当代数字媒体技术的发展与运用

飞速发展的信息网络技术正改变着我们的生活，冲击着我们的感官。如今，我们处于数码网络时代，数字电影、数字电视、电脑、智能手机、互联网、MP3，我们每天都被淹没在由众多“新媒体”传播的信息中，生活带来了巨大的变化，信息网络技术对新世纪的人类文明进程产生了巨大的作用。

1　具有视觉、听觉、互动交互信息的第四媒体

数字媒体技术是继纸媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后出现的第四媒体，是平面设计的新舞台。数字媒体的出现将人们带入了一个色彩斑斓的虚拟世界。图片、音乐、动画等多种形式辅助展现信息内容，使得画面美观、表达直观，兼顾图文、声情并茂，更富趣味性和人性化；同时，新的资讯和前沿信息更新速度快，不论是娱乐休闲还是获取信息，都能够较好地满足用户需求。

数字化媒体日益普及，对传统印刷媒体有巨大的冲击与影响，这成为当代多个学科如计算机科学、平面设计教学、信息科学等共同关注的重要课题。

2　数字媒体技术交织着科技的助力而发展壮大，传统科目也要借“科技之壳”复兴

数字媒体技术带来的视听技术、数码技术、网络技术最大限度地满足了人们感官的需求。但任何一门学科都是在其他学科的基础上发展来的，数字媒体技术也不例外。数字媒体技术得益于计算机、网络、软件等多种学科交叉作用，而各种视听效果又与传统艺术如平面、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等结合，是经典艺术与当代数字技术的深度融合。

例如新数字媒体技术――数字电影发展迅速，在电影中，若没有CG特效的运用，大场景的视觉效果和气势就会大大消弱。著名导演卡梅隆说：“通过3D技术来制作电影，我们将进入电影界新的时代，观众会看到数码时代前任何技术都达不到的特效画面。”

在时代要求下，传统科目也必须要借“科技之壳”复兴。当电脑和各种科技成为你我生活中不可缺少的工具，数码科技取代纸和笔，数码艺术、新媒体艺术的形式成为平面设计者下一个开拓的目标。

3　数字媒体的新时展和对平面设计提出的新时代要求

因为媒介发生了变化，不断有很多新的媒体形式出现。近年在日本首见“数字纸”，能够将每个广告牌、广告柱，或是悬挂式活动广告变成数字屏幕，并提供多元化的素材和近乎网站的营销功能。文字及影音简讯能够跨越地域接触消费者，甚至包括从前那些传统平面设计无法到达的地方。这些都说明我们的平面设计空间正在发生转变。从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间。

展望未来，新数字媒体的数量将会持续攀升，并且更具渗透性及侵略性。因此现代平面设计教育已经不能满足于以往的教授知识与技巧，应该与网络时代更多融合，引导学生立足设计基础，确立新媒体的观察方法和思维习惯。

二、当代平面设计教育存在的问题

设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类，平面设计、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装等等。平面设计以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种形式的创造，结合符号、图片和文字，用来传达想法或讯息的视觉表现。随着科学技术的发展，平面设计经历了手绘――铅印――石版印――摄影――计算机――数字化等阶段。当前大多数平面设计作品都是运用数字化设计完成的。

在激烈市场竞争的今天，无论是国际还是国内，都把提高平面设计水平作为提升市场竞争力的手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业，也加速了平面设计行业的竞争。

当代高校平面设计教育存在的问题有：

1　平面设计学科和专业定位不够明确。近几年来，随着高等学校的扩招，到目前为止已超过1000所高校开设了平面设计专业。平面设计办学规模急剧扩张，带来学科定位不清晰、教学不规范、培养目标不够明确、教育思想和方法比较陈旧、课程体系和教学内容不够完善等一系列问题。这些问题导致学生的知识结构与市场需求的专业技能存在着严重的脱节，不能适应市场需要。

2　平面设计教育体系不够健全。平面设计教育一直是以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础，长期以来“重艺轻技”，尤其是严重缺乏以培养动手能力为主的技术实践教育，已经造成中国设计教育体系的落后。对于设计教育体系，包豪斯的设计教育模式依然是值得深入学习和研究的典型案例。现代设计教育从20世纪20年代的德国包豪斯学院开始起步，一直是强调艺术与技术的统一。技术教育在我国平面设计教育体系中的长期缺失，应该值得认真反思。很多学校教学模式上未适应时代需求而进行教学方面的改革，教学观念相对落后。同时，学生们在学习的过程中与外界接触的机会相对甚少，缺乏实践动手能力。对时代的发展、新媒体影响当代生活了解不够，学习态度过于被动，学生只是顺理成章地完成教学需要的基本课程，没能在思维能力和创新意识上大步提高。

3　平面设计教育面对时代趋势改革的局限。随着新数字媒体设计范围日趋增大，时代对平面设计教育体系提出更高要求，各类设计学科的交叉化是现代设计的重要趋势。当代最大的挑战莫过于大众化、全球化以及日趋成熟的市场经济，这些对平面设计及其教育体系带来革命性冲击。教育需要面对商业化，需要与实践相结合。

当前，我国数字媒体技术及应用产业虽然还处于起步阶段，发展却极其迅猛。但是，我国数字媒体相关的技术研发、数字内容的生产还远远满足不了需求。数字动画、游戏设计、数字艺术设计、数字出版、网络广告、影视特效等数字媒体技术都需要大量的人才。数字媒体设计人才的短缺已成为数字媒体产业发展的软肋。而我国平面设计教育体系面对时代趋势转变机 制不够迅速，如何应对数字媒体产业给我们带来的机遇和挑战，如何快速调整平面设计教育体系，已经成为一件非常紧迫的任务。

4　设计教育目的是加强学生创造性思维的能力。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。当前平面设计教学应注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。数字媒体的视觉表现手段和形式是最自由、最具创新力和想象力的，因此数字媒体技术和平面设计都将以加强学生的创造性思维能力为教学目的，启发学生观察生活，发现新的艺术创意。

5　平面设计教育缺乏实际设计工作能力的培养。在大量的教学实践中，我发现很多学生的动手能力很差，对设计的理解非常概念化，其动手实践、解决问题的能力都明显不足。这是实践教学中最薄弱的环节。规范化的课程、固定性的教学方法，抹杀了教与学的个性发展，导致学生缺少持续创新能力。这给平面设计教学提出了一个严峻的课题。

我国平面设计教育变革应从普及化到专业化，分层次地发展。教育内容和结构都应改变固步自封的模式，根据社会和市场需要做较大的改革。使新科技、新思想、新设计意识和形态的变化，新型的平面设计素质教育改革已刻不容缓。

三、信息网络技术下平面设计教育改革的探索

法国国立布尔日艺术学院保罗・德沃图指出：“所有艺术领域都受到网络的影响，可以说电脑改变了我们传统的艺术。我们更习惯用新的工具去做以前的艺术，只要一点点变化，新的事物就会产生。”

经济全球化席卷世界的今天，产业的发展规模和程度，已经成为各行业综合竞争力高低的重要标志。而国际化进程加快，不少高校平面教育体系却显得滞后于时代的需求。传统平面教育体系如何打破传统粗放式、同质化的发展模式，实现快速与时代接轨?

为了适应数字媒体产业的飞速发展，高校平面教育体系应有机融合各自的学科资源，通过优势与特色的互补，积极探索交叉学科结合教学，推动数字媒体跨学科人才培养。“以能力培养为宗旨，以就业为导向，走产学研结合发展道路”是数字媒体跨学科人才培养模式改革的思路和定位。

1　归纳教育科目创建新体系。教育理念上，要将数字媒体领域和计算机技术与平面设计完美结合，培养符合社会发展需求的复合型人才，多层次培养大量具有竞争力的实用型、国际化数字媒体设计技术人才；以面向需求、开放式办学为指导思想，在办学机制和教学模式上进行大胆的探索与实践。要研究平面设计基础课程，培养学生人文素质激发创新活力；提倡重视设计基础理论研究，努力把中国文化和世界现代设计相结合。“东方+西方=我”，在传统和创新中注入崭新的设计文化理念，使平面设计基础教学呈现生机勃勃的信息时代特色。

2　转变观念是实施创新教育的前提。平面设计最核心的教育问题是对学生树立现代平面设计观念，设计的实践过程里二维或三维的空间中，要设计者展开无限的遐想，达到确切传达沟通信息的目的。教学实践经验告诉我们，艺术造型能力强的学生想象力比较丰富。因此高校平面教育体系应该以实施创新教育为前提，转变学生的设计观念和运用信息技术的习惯。

3　为传统产业加入灵魂元素。平面设计的教学内容要丰富多彩，体裁要紧跟信息网络技术步伐，反映信息网络技术特色，帮助和引导学生找准设计切入点。教师的正确引导和培养，能为传统产业加入灵魂元素。打破呆板的思维创意，激发学生的创作激情，培养学生对新现象新事物的感知能力，从而使学生创作出好的作品。

4　平面设计教学要面对全球化，寻求差异化。当代中国的平面设计教学面临的挑战即数码媒体所带来的网络化环境。要面对全球化，寻求差异化。我们需要提升创意这一灵魂元素，用文化创意实现价值再造。如果创意产业能够与其他产业相结合，一定能产生1+1>2的效果。

平面设计教学要以数字媒体人才培养为中心，突出计算机技术与艺术跨学科能力培养，把培养高素质、高技能的计算机技术与艺术结合的复合型创新人才为目标，与社会发展、数字媒体产业的需求紧密结合，使之成为数字媒体技术、数字艺术设计、动画等专业创新人才的培养摇篮和大学生创新实验、教学实践的基地。