服装设计的特性精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇服装设计的特性范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

从应用的角度划分为使用型生活服装和艺用型表演服装等两大门类。他们的设计创造,都需要遵循上述的基本规律。然而,由于各自的门类功能、作用和要求各不相同,因此,各自具有鲜明的个性,同时,共性又寓于个性之中。

1.生活服装的设计 在充分了解人和人的需求的前提下,运用造型艺术手段和造型艺术的基本法则,选用相应的材料和加工工艺,使所设计的服装与生活中的人与现实生活环境有机地、和谐地统一起来。当代生活服装的设计,其艺术参照主要在西方。

2.表演服装的设计 属塑造角色外部形象的重要手段之一。在充分理解剧中人物的基础上,运用造型艺术手段和造型艺术基本法则,合理地体现角色的年龄、性格等,并显示出剧定的时代、地域、季节等规定情景;其造型原则受到表演艺术(戏曲、影视等)样式、风格、流派总的风貌制约,服装必须与各自的表演艺术特色高度协调。当代表演服装的设计,一般要求“要从生活出发”,即尊重古今中外生活服装的正式性(以写实话剧和影视为甚),所以,其艺术参照是全方位的。

需要附带指出的是,当代的生活服装艺术,是一门新兴的艺术;而当代的表演服装艺术,除了传统戏曲服装外,从总体上看,也属于新兴的艺术。话剧传入中国才不过百年,而电影、电视的发展普及,也是近代的事。

作为戏曲服装设计者,应该首先掌握的是穿戴规则的以下三个原则:

1.三不分即:传统戏曲服装在应用上“不分朝代、不分地域、不分季节”,通用于一切古典戏曲剧目。

2.六有别指装扮人物外部形象时,遵循写意原则,大体上做六种区分:老幼有别、男女有别、贵贱有别、贫富有别、文武有别、番汉有别”。

3.定中变即:“定中求变”,指通过不同的服饰组合方式,在类型化基础上追求人物外部形象的个性化。所遵循的也是写意原则。其表现手法是简约指代。

总括起来说,穿戴规制体现了戏曲服装的程式性。旧时梨园流行下来一句谚语叫“宁穿破,不穿错”,其意是:穿戴的“对”与“错”,并不根据剧本所反映的历史的真实性与细节的具体性,只根据戏曲服装特有的、严格的穿戴规制――这就与话剧影视的写实化服装严格拉开了距离。

戏曲服装的设计,同样要求运用造型艺术手段(线条、色彩等),同样要求遵循造型艺术法则(统一法则、多样法则、多样统一等),其造型原则跟所有表演服装相同,同样要受到表演艺术样式、风格、流派总的风貌的制约与支配(与表演艺术特色高度协调)。戏曲服装设计,除了要遵循上述那些一般规律以外,主要还强调自身所独有的、十分鲜明的独特原理――这是由戏曲服装艺术发展的内在规律性所决定的。

戏曲服装艺术的内在规律具有以下四个特点:(1)戏曲服装艺术发展史具有个体发生的品格,它是古老的中国服饰艺术历史长河伸向古典戏曲艺术领域的一条支流,在中国服饰文化和中国戏曲文化的双重作用下,民族性极强;(2)戏曲服装艺术的发展从变化的契机来看,多是靠承传来推移的,主要表现为嬗变(缓慢的、叠加式的渐变),传统性极强;(3)戏曲服装早已由生活化引向了艺术化,以可舞性、装饰性、程式性为其恒定的美学特征,其中的程式性是由戏曲表演艺术程式性支配和影响下所形成的,程式性极强;(4)服装应用上的程式一旦定制,又反作用于表演艺术,从人物外部造型方面,促成了稳定的戏曲表演的艺术形态;实际上,服装已成为了一种表演工具,与表演艺术融合成了一个不可分割的艺术整体,所以稳定性极强。

从上述戏曲服装艺术发展规律的特点中,我们可以概括出两点:一是艺术形式的继承要素丰富;二是艺术形式的成熟稳定。正因为如此,在设计上,其创造空间必是有一定限度的。这一点,跟中国画、书法、诗词等古老的民族文学艺术完全相同。

这样,我们就可以对戏曲服装设计的独特原理用一段话来概述:从艺术形式继承要素丰富、艺术形式成熟稳定的宏观实际出发,在有限的空间内自由发挥。

篇(2)

【关键词】发光材料；舞台；服装设计；应用

中图分类号：TS941 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0170-01

发光材料在舞台服装设计中的应用是随着信息技术、新材料技术等的快速发展而出现的一类高科技、智能型服装设计形式。有一个比较具有代表性的发光材料舞台服装应用实例就是在北京奥运会开幕式上出现的人工搭建“鸟巢”的节目。所有演员身上都穿着能够操控自如的发光服装，当演员用“叠罗汉”的方式组成了一个模仿“鸟巢”的图案时，全场背景灯光瞬间熄灭，而演员则点亮了身上的发光饰物，于是一个惟妙惟肖的人体“鸟巢”出现了表演场地中间，引发了全场观众的掌声雷动。

一、发光材料应用于舞台服装设计的优势

从北京奥运会开幕式上的舞台服装设计应用发光材料的节目实例已经可以窥见这一新型服装设计形式的优势，首先就是极大地减少了对舞台灯光、照明的依赖。有了发光材料的设计应用，越是黑暗的舞台背景反而越能反衬出服装的耀眼夺目。尤其是演员肢体动作较多、运动幅度较大的节目更能利用发光的服装突出演出的专业性和美感。

其次，有助于吸引观众的注意力。试想，在一群服装相对暗淡的演员中突然出现一个闪闪发光的人物时，所有观众的目光必然会被其吸引。这种利用发光服装突出角色的设计更易凸显舞台演出的戏剧性。

二、服装设计中使用发光材料的类型和特点

目前在服装设计领域中比较常用的发光材料包括发光二极管、霓虹线和稀土光纤维。其中二极管属于半导体固态光源，利用电能转换为光照，具有环保节能的优点。霓虹线材料依然需要利用电和光转换实现发光。当前服装设计领域使用霓虹线规模不大，仍处于研制开发过程中。稀土光纤维是一种矿物与纤维结合下的科技产品，利用的是稀土离子在有光照时吸收光能存贮而在无光照时释放存贮的光能发光的特性。这一高科技织物的优势在于安全、绿色、环保，可无限次循环使用且色彩多样等。

三、发光材料在舞台服装设计中的应用形式

（一）LED材料的应用。这种材料是一类点状光的新型材料，也就是围绕着发光点产生辐射状光线，其亮度较高，有相当的炫目特性。利用LED发光材料设计舞台服装的途径众多。其一是LED与其外部覆盖的材料间存在可人为调节的距离，拉长或缩短二者的间距能够产生不同的光照效果。同时，服装面料本身存在着不同的纹理、线条等，结合LED时也会对光照产生不同的影响。其二，LED发光点都需要经由一定的程序设定及电源开关实现对光照的启动或熄灭，这就为发光服装配合舞台剧情设置或音乐旋律等创造了条件。然而这种具有相当专业性的技术对于普通舞台服装设计人员来说存在着不小的技术门槛。

（二）霓虹线材料的应用。与LED的点状光不同，霓虹线是均匀的线状发光，由于材料本质上的高柔软度决定了这类材料应用到舞台服装设计上时有极高的定型优势。除了线状发光材料能够在服装剪裁过程中应设计者要求而弯曲、扭转、打结、拼接外，还能够与胶水、胶带或别针等众多辅助物结合使用，因此霓虹线发光材料的适应性极好。不仅如此，霓虹线的使用不存在LED的技术壁垒，舞台服装设计者使用霓虹线的门槛更低，操作更加简洁。但霓虹线发光材料仍然需要特定的电源支撑，当前在舞台服装设计上使用霓虹线发光存在着长度的制约。

（三）夜光纺织品、发光粉面料的应用。夜光纺织品是利用稀土材料制成夜光纤维，再以不同比例和结构编织而成的纺织物品。这类织物能够自行发光，不会因为染色或洗涤等操作而受到影响。同时，在不同厚度、密度或纺织纹理的织物中，夜光纺织品产生的亮度会有所变化。只是，由于稀土材料本身具有光衰减的属性，故这类发光材料会出现光照在最初1min中由强转弱再稳定的特点。

发光粉的应用主要以涂料的方式参与舞台服装的设计。通常情况下，发光粉涂料会通过印花或手绘等对舞台服装进行后期处理。需要注意的是，由于存在着细度和黏合度的问题，使用发光粉应根据服装原始面料的特性有针对性的调整，有需要时可增加颜料调和剂等提高发光涂料与服装的黏合程度。

四、结束语

发光材料应用于舞台服装是随着时展和科技进步而在设计领域出现的新鲜事物。舞台服装设计应用发光材料除了是舞台艺术与科学技术的有机融合式发展，也是材料科学的技术进步，更是跨专业学科水平的综合提升与飞跃。

参考文献：

[1]葛明桥，虞国炜.彩色与彩色光稀土夜光纤维的开发与应用[J].针织工业，2012，（4）：65-67.

[2]司春雷.长余辉发光聚丙烯纤维的研究[J].辽宁化工，2012，（1）：36.

[3]潘健华.演艺服装材料设计学新论[J].戏剧艺术，2012，（01）：28.

篇(3)

关键词：服装工艺技术专业；服装设计课；教学方法

在服装工艺技术专业中，服装设计是一门非常重要的课程。服装设计课程具备艺术性及多元性的特点。从生源角度上来看，大部分学习服装设计的学生具备一定的绘画能力及基础服装知识，但在文化课知识方面较为缺乏。然而对于服装设计这门课程来说，光有理论知识是远远不够的，需注重学生专业实践操作技术的培养，进而为服装设计课的优化及完善奠定有效基础。[1]从整体角度而言，为了使服装设计课实现有效优化及完善，本文对“服装工艺技术专业服装设计课的教学方法”进行探讨意义重大。

1 服装工艺技术专业人才培养目标分析

服装工艺技术专业严格意义上而言属于非艺术设计专业，注重学生服装专业知识及技巧的培养，确保学生能够学习到服装工艺技术专业领域当中的必要基础理论知识，同时学习到服装工艺设计、制作以及管理方面的知识，从而使学生能够具备良好的就业前景。总结起来，在服装工艺技术专业人才培养目标中，主要注重学生专业能力的培养，包括：第一，培养学生在服装样板设计和制作方面的实际操作能力，同时培养学生在工业化生产中的实际操作能力。[2]第二，培养学生使用服装CAD技术进行成衣打板的能力，同时培养学生利用服装CAD技术完成工艺设计的能力。第三，培养学生在服装生产技术管理方面的能力。第四，培养学生鉴别服装材料的能力以及裁剪缝纫制作方面的能力。

结合上述提到的服装工艺技术专业人才的培养目标可知，在实际培养过程中，需注重“理论+实践”的培养，注重学生服装设计技巧能力的提升，进而为服装工艺技术专业人才培养目标的落实及实现奠定坚实的基础。

2 服装工艺技术专业服装设计课的几种常用教学方法分析

在服装工艺技术专业服装设计课教学过程中，其教学方法的应用通常会考虑到三大要素：其一为设计要素；其二为面料要素；其三为工艺要素。根据不同的要素，实施有针对性的教学方法，从而使服装设计课教学得到有效优化。常用的教学方法如下：

2.1 设计方面的教学方法

在服装设计中，涉及设计要素的教学方法需从两方面分析：一方面，即为色彩的实物搭配法。在实际教学过程中，首先需让学生掌握色彩的三要素，也就是色相、纯度以及明度。在色彩搭配过程中，需从这三个方面进行搭配。一般情况下，在实际教学过程中，需采用大量的颜料调配，在认识色彩的基础上，通过大量的手绘图案对色彩搭配的原理加以理解，进一步了解服装效果图的表达。为了使学生加深理解，可以利用色板或多件服饰进行实际的搭配操作练习。让学生通过动手操作实践对服装色彩的搭配加以理解，进一步通过直观的感受了解服饰色彩配置的方法及技巧，进而使学生更加全面地掌握服饰色彩的搭配方法及技巧。[3]另一方面，在服装设计造型上，采取实物二重改造法。实物二重改造指的是对服装成品实物进行改造，实现二次深化设计。主张在成品服装造型上添加全新的原始设计，从而达到和谐统一的二次设计。例如，针对前衣片的造型，由一片剪裁分割成多片式，衣襟由原来的方形改成圆形，或者添加装饰线等。通过此类教学方法，能够提高学生的动手实践设计能力，培养学生在服装设计方面的创新思维，从而为服装设计学习效率的提高奠定基础。

2.2 面料方面的教学方法

在服装设计课教学中，针对面料方面采取的教学方法主要服装面料实物混搭法。在服装设计过程中，合理选取面料是最为关键的。为了深入了解面料的特性，便有必要实施实物法教学策略。学生收集到诸多面料之后，教师需指导学生了解面料的性能，如面料的硬度、悬垂感以及纱线等。与此同时，为了使学生充分掌握面料的特性，可采取燃烧、刀刮以及抽丝等方法。在进一步针对原本的服装面料进行改换及贴补设计的条件下，能够使设计效果得到有效优化及增强。例如，将已经穿旧了的牛仔裤的一些裤片剪掉，然后使用皮革面料代之，以此练习面料混搭，如此便能够使学生直观地观察到面料的设计美。[4]在多种材质的服饰上，可使用服装面料实物混搭法，从而使二次设计得到有效优化。

2.3 工艺方面的教学方法

基于服装设计过程，工艺方面采取的教学方法即实物体现法。于设计方案确立前期，需指导学生进行打板练习，并学会选取材料，直到实体工艺制作完成1∶1的服装成型实物为止。基于大作业课题过程中，需对服装类型、成本价格进行限制，将1个3套小系列完成之后，将正常1∶1的成本价格换算出来，如面料、敷料以及耗时等。[5]当学生完成实物设计之后，能够让学生掌握服装从设计到成品的整个制作程序，并对服装的成本、定价以及利润等均有一定的掌握。从整体角度而言，工艺实物体现法的应用能够使服装结构的打板设计及工艺设计更加优化，进一步使设计成衣化满足企业的生产需求。

3 结语

通过本文的探究，认识到在服装工艺技术专业中，服装设计是一门非常重要的课程。在以往的服装设计教学课程中，存在“重理论、轻实践”的缺陷。为了使服装设计课程设计显得更加合理、规范，有必要在实际教学过程中融入“理论+实践”的教学思想。一方面，需明确服装工艺技术专业的人才培养目标，另一方面需注重在实际教学过程中先进的科学的教学方法的实施，包括在设计方面的色彩实物搭配法、服装造型方面的二重改造法、服装面料方面的实物混搭法以及在工艺方面的实物体现法等。总而言之，在明确服装工艺技术专业服装设计人才培养目标，规范科学地应用各类教学方法的基础上，能够为服装设计课的优化及完善奠定有效基础，进一步为促进服装工艺技术专业的进步及发展提供有效保障。

参考文献：

[1] 范滢，占必传.中等职业学校服装设计与工艺专业教师教学能力标准研究[J].职教通讯，2011（24）：60-64.

[2] 冯志梅.服装设计与工艺专业教学改革初探[J].科学咨询（科技・管理），2013（08）：157-160.

[3] 王京菊，唐怡.服装设计专业实践教学方法探究[J].教育与职业，2013（30）：159-160.

篇(4)

剪纸作为我国一种传统的手工艺术，其以独特的艺术表现手法而得到了大众的喜爱。同时也成了各种艺术创作中借鉴的素材，现代服装设计也不例外。本文着重就剪纸艺术在服装设计中的应用进行了详细的探究，希望为我国现代服装设计提供新的理念。

关键词：

剪纸艺术；现代服装设计；应用分析

在多元化文化融合的背景下，为增强商品生产的艺术特性，逐渐开始和文化艺术进行融合发展，这就诞生了文化创意产业。服装设计作为文化创意行业中一个重要的组成部分，讲究商品艺术和文化艺术的协调统一。剪纸艺术作为我国一种优秀的民间艺术，在服装设计中的合理运用不仅可以显著增强服装作品的艺术性，也能提升其设计质量。

1剪纸艺术色彩纹饰在现代服装设计中的应用

1.1剪纸色彩的合理应用

在表现艺术形式上，色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，也是最能引发主体情绪波动的因素。我国的剪纸艺术在色彩上可以划分成两种类型，即单色剪纸和彩色剪纸。

（1）单彩表现。单彩表现往往更能凸显人类对色彩本质的追求，这也是我国传统剪纸艺术中需要着重把握的艺术本质，具体表现为鲜艳、热烈的色彩，主要采用阴刻或者阳刻等方式来彰显剪纸的虚实结合特性。所谓的阳刻剪纸就是包括纸张原油的轮廓线，剪掉轮廓线之外的部分，以便可以使剪纸形成各条线的搭接，而阴刻剪纸方式则与此恰好相反。目前，剪纸设计中主要采用阴刻、阳刻相结合的方式来凸显剪纸画面的层次性。单色剪纸艺术在服装设计中的应用形式主要以阳刻的形式加以展现。例如，“iveeree2015”款春夏款女装的复古连衣裙就是以阳刻的方式设计的黑色纯色形式，同时应合理选择复古款式的服装的颜色，避免了鲜艳颜色的情感渲染。此外，服装设计也可以采用阴刻的剪纸设计手法来设计有关的服装，以充分凸显服饰设计的工艺性和层次感。阴刻剪纸得到的线条不一定是互连的，但作品的整体是块状，这些特点融合在服装设计中可以表现出特定的审美意境。

（2）彩彩表现。色彩的搭配大都具有其特有的原则，剪纸艺术也不例外，其同样可以彰显民间艺术的用色特征，彰显自身独特的风格。例如，“黄马配紫鞍”“红花配绿叶”等均是我国彩色剪纸艺术的色彩搭配规律。在彩色剪纸用色中，相应的设计人员需要充分重视色彩的主体性和统一性，以更好地凸显剪纸相关主体所要表达的主题。而彩色剪纸艺术在现代服装设计中的合理运用，可以充分将我国古典文化中的各种文化思想和理念融入剪纸艺术中，借助套色剪纸等剪纸艺术形式来充分衬托不同色彩的块状布料，以使相应的元素形成统一的整体。这样既可以展现现代服装设计理念，也可以凸显古典韵味，从而可以达到提高服装设计质量的目的。2016年的“H&MStudio”春夏系列女装就是突出了彩彩的表现力，旨在融合色彩来号召女性把握机遇享受季节中的无尽乐趣。女装中的“波西米亚风——印花”具备多层设计，同经典的夏日风情融于一体。

1.2剪纸纹饰的合理应用

除了色彩之外，纹饰也是剪纸中一个重要的特色，具体表现在剪纸中含有多种类型的图案纹样。例如，奥运会期间我国体育运动员所穿“祥云”服装中的祥云标志就是一种剪纸图案纹样。根据功能的不同，可以将这些剪纸纹样划分为以下几种，即轮廓纹、特征纹和装饰纹，其分别表示剪纸图象的外在形状、图案特征和审美修饰。剪纸艺术包含丰富的装饰纹样，以月牙纹、锯齿纹和朵花纹等为主。剪纸艺术图案纹样在现代服装设计中的具体运用情况主要包括以下三个方面的内容，即：一是应用剪切艺术表象性图案纹样；二是应用剪纸艺术意象性图案纹样，以更好地感受服饰中包含的精神情感和艺术特征；三是借助现代艺术流派中的有关解构主义，通过夸张和变形等手段来解构剪纸艺术中的相关图案纹样，增强服装设计的时代感和现代主义。

2剪纸艺术造型技艺在现代服装设计中的应用

2.1构图造型的合理应用

为了将自身的艺术思维传达给其他人，可以以构图的形式来加以表达。我国传统民间剪纸艺术的构图造型就具有独特的艺术内涵，其并非是简单的透视法，也不是简单地重复或者叠加时间和空间。剪纸艺术主要以纸张为原材料，所以二维平面的纸张也在一定程度上限制了三维画面和发挥光影特效。因此，剪纸艺术构图造型模式主要以平面化构图为主，其他造型模式则表现为组合式造型模式。下面从平面化构图和组合式构图两个方面的内容进行详细的分析：（1）平面化构图。平面化构图造型就是指剪纸制作人员只能够在纸张层面上进行平面化构图，具体需要表现自身的创造精神。我国传统民间剪纸作品仅剪出了演员的图象，却并没有布置舞台，其可以使相应的剪纸布局层次更加分明，增强其画质的细腻度。纵观我国民间剪纸，平面化构图形式可以说是应用得最多的一种构图形式，具体就是要求剪纸制作者在统一平面内融入各种必要的设计元素，以充分实现自然物体和景观的转换目标。在剪纸艺术构图上，要充分遵从平面构图的美学规律，避免视觉上出现过于繁杂的场景。（2）组合式造型。基于笔者的上述，剪纸艺术作品就是在一张纸张平面上展示一种画面。剪纸艺术作品还具有组合式造型这一特殊造型，具体就是将剪纸艺术作品划分成几个部分，借助组合这些部分来剪切完整的艺术作品。此外，我国山东和陕西等特殊地域的民间剪纸作品主要以组合式造型为主。例如，这些地区的窗户上都贴有若干条窗棂。就其具体的组合式造型而言，其主要包括对称图案和关联图案等两种形式。“MAXTINA玛仙娜”在2015年的夏季服装设计中就是组合搭配，通过鲜艳色彩的分体式造型传达出郊游、旅行主题的设计想法。

2.2工艺技法的合理应用

从工艺技法的角度来讲，剪纸艺术在现代服装设计中的应用具有多种技法，具体包括剪刻、拼贴、印染和镂空等几种技法，并且不同技法处理下的图案轮廓和线条等情况也各不相同。因此，在服装设计中引入剪纸艺术的时候，必须要根据实际情况来合理选择设计技法，以便可以更好地指导现代服装设计工作的开展。

3剪纸艺术造型技艺在现代服装设计中的发展

在未来服装设计中深入融合我国传统剪纸艺术，除了可以使这一富有特色的艺术形式传承下去，也可以借助淳朴自然的剪纸艺术形式来增强现代服装设计的艺术特色和文化韵味，充分唤醒民众内心的民族归属感。此外，剪纸艺术作为一种活态文化具有很强的脆弱性和不可复制性等特点。因此在服装设计领域中引入剪纸艺术精髓符合继承传统文化的要求，也是现阶段及未来一段时间更好地发扬传统文化的必然趋势和重要举措。

总之，剪纸艺术在现代服装设计中的合理运用，可以显著增强服装的视觉冲击力和意蕴美感，拓展服装设计的表现方式，从而可以显著丰富现代服装设计理念，提升其整体设计质量。因此，在实际的现代服装设计中，设计人员可以合理地运用剪纸艺术中的色彩纹饰和造型技艺等诸多元素来丰富现代服装设计的种类，以及人们对现代服装设计的多元化需求。

作者：洪飞 单位：广东职业技术学院

参考文献：

［1］高琛.论剪纸艺术在现代服装设计中的创新应用［J］.现代装饰理论，2013（3）：69-70.

篇(5)

一、条纹在服装设计中的局限性

虽然条纹在服装设计中具有多种作用，能产生多种视觉效果，但其在服装设计的应用中仍然存在一定的局限性。比如，运用条纹面料进行服装设计对设计师的创意和运用能力提出了更高的要求。如果条纹面料的选择不当，或者对条纹的布局和处理不当，则易产生混乱的视觉效果，影响服装的整体美感。服装面料一般分为梭织和针织，在进行设计时，条纹针织面料与梭织面料就不适合搭配在一起，因为两者软硬、拉伸效果不统一，如果搭配在一起就会使服装视觉效果极为生硬。同时，条纹面料在设计中的图案运用和色彩搭配也有一定的局限性。一般来讲条纹在服装上作为大面积应用时必须和各种细节搭配好，而这种搭配就必须充分考虑颜色的搭配，如拉链等细节的颜色应与条纹颜色相同或类似，才能突出服装的整体视觉美感。如果颜色反差过大，则会破坏服装的整体性。

二、条纹在服装设计中的应用

在服装设计过程中，设计师应遵循尽量保留条纹本来风格的原则，尽量不用拼接等手法从而破坏图案效果，要充分表现条纹与服装的整体协调性。一是条纹款式的构成。条纹与服装设计要充分考虑款式的实用性和合理性，达到两者的协调统一。条纹与服装款式协调统一，才能使服装款式简洁大方，并突出条纹所具备的特性。比如，条纹所具有的视觉错误效果是条纹设计的常用方法之一。为了凸显腰部的线条和动态变化，可以利用人体曲线的变化使原本垂直的线条产生断裂和错位，从而使单调的线条变得多样，增加了变化性。而在胸部运用交叉的条纹则可以形成强烈的对比，充分展现女性人体的曲线美。以时装为例，时装设计中的条纹应用一般都采用多变的手法，运用多彩条纹，或者曲线条纹，从而使时装的时尚感更为强烈和突出。条纹在时装设计中主要有多结构条纹和单一条纹两种设计手法，多结构条纹的动态感更强，而单一条纹的简约感则更为强烈。在时装设计中，还要考虑到条纹面料的对称设计，对称可以适当地节省面料，降低服装制作成本。二是条纹秩序感的构成。服装设计师经常运用分割的手法对条纹进行排列组合，从而产生变化统一的效果。通过分割，使原本方向一致而显得单调的条纹产生新的纹路效果，这种变化使服装图案充满了生命感，从而弥补了直线条纹的缺陷。要运用好分割和排列组合，就要从服装功能的角度出发，从整体上考虑条纹的造型规律。如人体的腰、臀等部门曲线在动作中不断变化并展现出多种姿态，这就要求条纹运用在布局上均衡，符合人体动作和曲线的变化规律。同时，条纹的分割和组合可以增强服装的韵律和整体感，带给人们全新的美的感受。以运动装为例，在追求方便舒适的同时，人们对服装款式也更倾向于时尚。这就需要设计师在运用条纹时，更多考虑条纹分割组合所产生的动感效果，从而增强运动装的时尚感。三是条纹工艺的构成。服装设计的工艺必须以人体为根本依据，在此基础上，通过对条纹特性的掌握来实现不同工艺的匹配。上装工艺匹配的具体要求是衣身与袖子匹配，后身与领子相匹配。而下装中裤子要求左右要对称匹配，裙装则要求前后裙片匹配，分割拼缝要匹配。以童装为例，童装中的条纹大多是充满活力的，能够体现出儿童好动的性格特点。

作者：刘亦婧单位：长春工业大学

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1 剪纸艺术色彩纹饰在现代服装设计中的应用

1.1 剪纸色彩的合理应用

在表现艺术形式上，色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，也是最能引发主体情绪波动的因素。我国的剪纸艺术在色彩上可以划分成两种类型，即单色剪纸和彩色剪纸。

（1）单彩表现。单彩表现往往更能凸显人类对色彩本质的追求，这也是我国传统剪纸艺术中需要着重把握的艺术本质，具体表现为鲜艳、热烈的色彩，主要采用阴刻或者阳刻等方式来彰显剪纸的虚实结合特性。所谓的阳刻剪纸就是包括纸张原油的轮廓线，剪掉轮廓线之外的部分，以便可以使剪纸形成各条线的搭接，而阴刻剪纸方式则与此恰好相反。目前，剪纸设计中主要采用阴刻、阳刻相结合的方式来凸显剪纸画面的层次性。单色剪纸艺术在服装设计中的应用形式主要以阳刻的形式加以展现。例如，“iveeree2015”款春夏款女装的复古连衣裙就是以阳刻的方式设计的黑色纯色形式，同时应合理选择复古款式的服装的颜色，避免了鲜艳颜色的情感渲染。此外，服装设计也可以采用阴刻的剪纸设计手法来设计有关的服装，以充分凸显服饰设计的工艺性和层次感。阴刻剪纸得到的线条不一定是互连的，但作品的整体是块状，这些特点融合在服装设计中可以表现出特定的审美意境。

（2）彩彩表现。色彩的搭配大都具有其特有的原则，剪纸艺术也不例外，其同样可以彰显民间艺术的用色特征，彰显自身独特的风格。例如，“黄马配紫鞍”“红花配绿叶”等均是我国彩色剪纸艺术的色彩搭配规律。在彩色剪纸用色中，相应的设计人员需要充分重视色彩的主体性和统一性，以更好地凸显剪纸相关主体所要表达的主题。而彩色剪纸艺术在现代服装设计中的合理运用，可以充分将我国古典文化中的各种文化思想和理念融入剪纸艺术中，借助套色剪纸等剪纸艺术形式来充分衬托不同色彩的块状布料，以使相应的元素形成统一的整体。这样既可以展现现代服装设计理念，也可以凸显古典韵味，从而可以达到提高服装设计质量的目的。2016年的“H&M Studio”春夏系列女装就是突出了彩彩的表现力，旨在融合色彩来号召女性把握机遇享受季节中的无尽乐趣。女装中的“波西米亚风――印花”具备多层设计，同经典的夏日风情融于一体。

1.2 剪纸纹饰的合理应用

除了色彩之外，纹饰也是剪纸中一个重要的特色，具体表现在剪纸中含有多种类型的图案纹样。例如，奥运会期间我国体育运动员所穿“祥云”服装中的祥云标志就是一种剪纸图案纹样。根据功能的不同，可以将这些剪纸纹样划分为以下几种，即轮廓纹、特征纹和装饰纹，其分别表示剪纸图象的外在形状、图案特征和审美修饰。剪纸艺术包含丰富的装饰纹样，以月牙纹、锯齿纹和朵花纹等为主。剪纸艺术图案纹样在现代服装设计中的具体运用情况主要包括以下三个方面的内容，即：一是应用剪切艺术表象性图案纹样；二是应用剪纸艺术意象性图案纹样，以更好地感受服饰中包含的精神情感和艺术特征；三是借助现代艺术流派中的有关解构主义，通过夸张和变形等手段来解构剪纸艺术中的相关图案纹样，增强服装设计的时代感和现代主义。

2 剪纸艺术造型技艺在现代服装设计中的应用

2.1 构图造型的合理应用

为了将自身的艺术思维传达给其他人，可以以构图的形式来加以表达。我国传统民间剪纸艺术的构图造型就具有独特的艺术内涵，其并非是简单的透视法，也不是简单地重复或者叠加时间和空间。剪纸艺术主要以纸张为原材料，所以二维平面的纸张也在一定程度上限制了三维画面和发挥光影特效。因此，剪纸艺术构图造型模式主要以平面化构图为主，其他造型模式则表现为组合式造型模式。下面从平面化构图和组合式构图两个方面的内容进行详细的分析：

（1）平面化构图。平面化构图造型就是指剪纸制作人员只能够在纸张层面上进行平面化构图，具体需要表现自身的创造精神。我国传统民间剪纸作品仅剪出了演员的图象，却并没有布置舞台，其可以使相应的剪纸布局层次更加分明，增强其画质的细腻度。纵观我国民间剪纸，平面化构图形式可以说是应用得最多的一种构图形式，具体就是要求剪纸制作者在统一平面内融入各种必要的设计元素，以充分实现自然物体和景观的转换目标。在剪纸艺术构图上，要充分遵从平面构图的美学规律，避免视觉上出现过于繁杂的场景。

（2）组合式造型。基于笔者的上述，剪纸艺术作品就是在一张纸张平面上展示一种画面。剪纸艺术作品还具有组合式造型这一特殊造型，具体就是将剪纸艺术作品划分成几个部分，借助组合这些部分来剪切完整的艺术作品。此外，我国山东和陕西等特殊地域的民间剪纸作品主要以组合式造型为主。例如，这些地区的窗户上都贴有若干条窗棂。就其具体的组合式造型而言，其主要包括对称图案和关联图案等两种形式。“MAXTINA玛仙娜”在2015年的夏季服装设计中就是组合搭配，通过鲜艳色彩的分体式造型传达出郊游、旅行主题的设计想法。

2.2 工艺技法的合理应用

从工艺技法的角度来讲，剪纸艺术在现代服装设计中的应用具有多种技法，具体包括剪刻、拼贴、印染和镂空等几种技法，并且不同技法处理下的图案轮廓和线条等情况也各不相同。因此，在服装设计中引入剪纸艺术的时候，必须要根据实际情况来合理选择设计技法，以便可以更好地指导现代服装设计工作的开展。

3 剪纸艺术造型技艺在现代服装设计中的发展

篇(7)

【关键词】 传统文化；教学改革；服装设计

在整个20世纪以及至今的近100年来，中国传统文化影响着世界服装的发展。服装设计大师伊夫・圣・洛朗说过：“我们西方艺术受中国之思想可谓多矣，那影响是多方面的而且是显而易见的，没有中国，我们的艺术绝不会达到今日之境地。”

一、民族性已经成为服装设计的精神和灵魂

在经济全球化的时代浪潮中，国际间服装产业的竞争，加快了我国服装业的发展及演变。国外的众多的设计大师吸收和借鉴中国传统服饰文化而产生的优秀作品，引发我们深刻思考。服装设计教育必须将中国的传统文化元素在现代服装设计中得以传承和创新，在理解的基础上取其“形”、延其“意”传其“神”，使民族的文化精神融入现代服装设计主流。

二、在继承中发展中华文化

中国的传统艺术，形式多样、内容丰富，在服装设计中给予了我们很多的启示。在如今全球化风潮扑面而来时，创造具有浓郁中国特色的服装，应该是在世界性、时代性这个前提下，立足于中国风格，即“世界之精神，中国之本质”。中西服装文化观念虽然存在差异，但二者并不是格格不入，相反进行一定的吸收和借鉴能够增强服装的生命力和时代感。

“只有最民族的，才会成为最全世界的”。世界正在成为一个不断融合的大家庭，通过各种现代化的信息工具，差异越来越小，人们越来越近。而我们的服装行业仍是一个“超大的加工厂”，没有创新，只有模仿。因此，作为教师，有责任引导学生体会和感受中华民族艺术的巨大魅力。本民族的文化是我们自身发展的基础，也是在这个全球化的时代区别于其他民族，被其他民族认可的标志。

三、教学改革思路

民族服饰文化继承需服装教育注重传统文化的教学。服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。我国的传统文化往往被忽视, 导致学生的设计作品沦为无根之木，无水之源，失去设计的魅力。服装设计教学应体现出本民族的独特性、哲学思想及人文精神，通过科学的设计方法，在服装设计教学中对传统文化的延承与创新,建立有中国民族特色的服装设计教学体系成为服装设计教育改革的必经之路。

建立有中国民族特色的服装设计教学体系，主要思路体现在下面四个方面：课程体系改革、教学模式改革、师资队伍建设改革、人才培养目标改革。

1、课程体系改革：将本土传统文化知识融入服装设计课程体系之中，优化学生的知识结构、能力结构和素质结构，拓宽和增强学生服装设计的创意能力，。

2、教学模式改革：建立校内实训管理平台，开设校园服装品牌店，成立或成立虚拟传统服装高级定制公司，用企业管理模式教学，充分调动学生的积极性，激发学生自主思考，自主学习。在这一过程中，学生的团队协作的能力也可以得到提高。这非常有利于学生踏入社会之后更快地进入工作状态。

3、师资队伍建设改革：教师在培养学生创新素质的过程中起着根本性的主导作用, 而一个优秀的教学团队则是服装设计专业发展的根本保证。这个教学团队必须有“双师”型教师和服装企业一线工作人员，一线工作人员包括服装设计师、服装制版师、服装车版师等。

4、人才培养目标改革：传统文化的传承必须要创新的传承，这就要求服装专业设计培养创新型人才。服装设计专业培养的创新型人才需要具备创造性思维和创新能力。

下图为教学改革思路示意图：

我国的本土传统文化的创新性传承在服装设计教学改革势在必行。服装设计教学应立足于民族文化，体现出本民族的独特性。只有如此，才能在未来的国际格局中，与世界各国之间实现平等的资源和成果的交流、共享、良性互动。

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