文化创意产业的特征精品(七篇)
时间：2024-01-04 15:19:44
序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇文化创意产业的特征范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。
篇(1)
文化创意产业是当今世界基于一定的文化资源不断进行新的创意而发展起来的新兴产业。
在当今世界很多国家都在根据一定的文化资源不断地提出新的产业创意，并使自己的文化资源蓬勃地发展为一种新兴文化创意产业或称创意经济。文化既支撑着一定的经济和政治，又使自己独立地走上了产业化的发展之路，中国改革开放之后，也迅速发展了自己的文化创意产业。个人认为，文化是体现在一个人对待他人、对待自己、对待自己所处的自然环境上的品位道德，是文化积累的总和，渗透进生活的实践中。现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新。创新的关键就是知识和信息的生产、传播和使用，创意产业是源自个人创意技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业，这实际上是一种在当今全球化消费社会的背景中，基于一定的文化系统发展起来的推崇创新及个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念思潮和社会实践活动。文化创意产业是在当今全球化背景下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础、以创意为核心、以高科技手段为支撑、以网络等新传播方式为主导、以文化艺术与经济的全面结合为自身特征，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业，并且形成跨国、跨行业、跨部门、跨领域重组或创建的新型产业集群。
（一）文化特征
任何文化创意产业都必须以一定的文化为基础，任何创意既是对一定文化的创新，同时创意本身也必须是有文化的。任何文化创意活动，都是以知识和智慧创造为特征的文化符号的积累、生产、交换和消费的产业活动。
（二）创意特征
所谓创意，其本意一是创新，创立新意或标新立异；二是提出创造性的见解、方案、意境等。文化创意产业就是以一定的文化为基础进行创新的产业。创意是文化产业的生命，我们大致可从以下一些方面来分析创意：
创意需求。随着人们物质生活水平的提高、对精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品需求必然会越来越大，这是文化创意产业发展的根本动力，我们既要紧紧抓住消费者的文化需求，又要千方百计地创意出新的需求。
创意产品。文化创意产业生产的文化产品，一定要能充分吸引消费者的眼球和注意力，要能击中他们心灵。只有这样，才能既在市场上获得经济效益，又在社会中获得社会效益。因此，需求不但具有很大的不确定性，而且也具有一定的风险性。风险投资被认为是当代经济增长和文化创意产业的发动机。“成功与风险并存”，这就是文化创意产业的魅力。
创意的原创性和不可复制性。只有原创的才是真正意义上的创意。真正的创意不可复制。
（三）人才特征
如果说创意是文化产品的生命，那么，具有创意的高素质人才就是文化创意产业的灵魂。一方面，创意型人才决定着文化创意产业的生死存亡和发展；另一方面，创意型人才也是十分难得的，他们的培养和形成是有别于传统产业人才的。
（四）大众化特征
文化创意产业经营的必然是大众消费文化，具有娱乐性、消遣性、益智性、赢利性等特点，它的本质是以市场为中介，把一定的文化转化为适应大众文化胃口的消费文化。因此，这就决定了文化创意产业的大众化、世俗化特征。从供求关系看，大众化也是由市场经济的规律决定的。但是，文化创意产业纷纷将文化推向了大众化的市场，好像大众化、世俗化已成为了文化发展的必然趋势。这就难免出现严肃文化或高雅文化与大众文化或世俗文化的矛盾。
（五）高附加值特征
文化产品、尤其是原创性的文化产品都是高附加值产品，所以，文化产业也必然是具有高附加值的产业。因为从事文化产业的劳动是复杂劳动，而复杂劳动的价值是简单劳动的倍加，特别是从事制作原创性文化产品的劳动，其价值与简单劳动相差更大，这完全符合经济学的相关规律，正因为投资文化产业的回报远高于其它产业，所以，众多的投资者才会趋之若鹜。
二、文化创意产业的发展趋势
（一）产业地位主体化
经济社会发展的规律表明：人们在解决了基本的生活需求之后，在消费中其体验式的文化消费比重肯定会逐步加大。从文化创意产业的发展势头来看，这种无形的文化服务性生产也越来越在整个国民经济的产业结构中占据重要地位，这一点已成为了世界的普遍共识。文化创意产业在各国国民经济中的地位将迅速提升，而且必然会逐渐成为各国的主导产业。
（二）产业空间国际化
文化创意产业空间的国际化主要是由经济、文化的全球化造成的。经济全球化将会把世界各国的国民经济日益紧密地连接成一个整体，使整个世界成为真正的全球经济，并营造一个“无疆界”的市场。
（三）产业形态数字化
文化创意产业是知识密集、信息密集和技术密集的产业领域，而各种先进的高科技的应用，又必然将文化资源整合为高新的文化产业形态。因此，数字化、网络化实际上已成为未来文化创意产业发展的必然趋势。中国是一个多民族的国家，具有多民族的文化形态。大力发展不同民族的文化创意产业、反映多民族的文化特征、使我国的文化创意产业内容更丰富、形式更多样。
三、吸引创意人才所需的对策研究
完善人才管理系统，建立文化产业专门人才数据库，设立各类文化人才档案和跟踪机制。
建立人才培养机制和基地。近年来，国内高校建立了文化产业研究中心，开设了文化产业相关专业，社会上也开展了许多相关培训，主管部门可以进一步规范他们的教育资质，并赋予其更多的教学职能，充分发挥这些资源和平台的作用。
篇(2)
论文关键词 文化创意产业 知识产权保护 产权意识
我国的国民经济自改革开放以来得到了长足的发展,人民生活水平得到了大幅的提高,在这种背景的滋生下,越来越多的消费者对文化产品产生了浓厚的兴趣,因此消费结构的调整也促使我国的文化创意产业得到了迅速的发展。自党的十七届六中全会明确指出要“加快发展文化创意产业,推动文化产业成为国民经济支柱性产业”以来,这个低耗能、高收益的新兴产业更是迎来了发展的高峰。然而,文化创意产业的快速发展并不意味着可喜可贺,越来越多的问题也接踵而至,其中尤以知识产权保护方面最为值得重视,因为它是文化创意产业赖以生存和发展的重要保障。所以我国应当建立完善的知识产权法律体系,增强全社会的知识产权法律意识,进而保障文化创意产业的健康、高速发展。
一、文化创意产业的概述
(一)文化创意产业的概念我国目前对“文化创意产业”的概念并不存在官方的定义。多数所谓的定义都是许多学者结合“文化”的概念提出了自己对“文化创意产业”的独到见解,这其中历经了“文化产业”、“创意产业”,再到“文化创意产业”的过程。其实文化创意产业就是在经济全球化背景下衍生出一种新兴产业,它是以创造力为核心,强调一种文化因素或主体文化,通过创意、技术和产业化的方式,由个人或团队开发和营销知识产权的行业。
(二)文化创意产业的特征文化创意产业是新兴的朝阳产业,因而必定具备其高速发展的优势与特征。首先,文化创意产业具备高附加值的特征,文化创意产业的创收主要就是依靠人脑的创意,这种方式既不消耗自然资源也不浪费过多能源,真正的实现了投入少、产出多的经济发展模式,在低碳生活被倡导的今天,这种产业方式具备较高的附加值;其次,文化创意产业具备高知识性的特征,传统文化具备了知识面大、层次广泛、高素质要求等特性,而文化创意产业是在传统文化的基础上进行合理性创意,这就决定了文化创意产业的高知识性;第三,文化创意产业还具备高风险性的特征,文化创意产业的发展依赖于市场需求,极为细微的市场变化也可能会导致在市场竞争中的成败,文化创意产业具备的高收益性特点使其难以避免高风险性。
(三)文化创意产业的内涵“文化创意产业”的内涵同“文化创意产业”的概念一样呈现出百家争鸣的局面。通过2003年出台的《文化部关于支持和促进文化产业发展的若干意见》可以得知:文化产业大体包括音像业、影视业、网络文化业、文化旅游业、文化娱乐业、文物、艺术品业、艺术培训业和图书报刊业等9大类别。而2004年的《文化及相关产业分类》则将文化创意产业的活动分为六类:文化产品制作和销售活动;文化用品生产和销售活动;文化休闲娱乐服务;文化传播服务;相关文化产品制作和销售活动和文化设备生产和销售活动。无论对内涵的理解如何不同,文化创意产业内涵的核心始终都是“文化”,更准确地说是“文化”的创新。
二、文化创意产业与知识产权保护关系
创新和创造力是文化创意产业的核心所在,而知识产权制度正是从产权和法律的角度对人类智力创造活动进行激励,由此可以得出:文化创意产业的存在和发展是建立在知识产权保护的基础之上。
文化创意产业与知识产权保护的关系主要有两个方面:首先,文化创意产业赖以发展的基础智力成果诸如软件、动漫、作品、歌曲等财富都具有无形性的特点,一旦这些智力成果公布于众,一些不法分子可以很容易的对其进行复制。当前人类社会正处于网络时代,各种迅捷的媒介传播更是为这一现象的发生提供了方便。种种现象更使得人们意识到,知识产权保护对于文化创意产业的重要性是难以替代的,一旦知识产权保障力度不足,原创人员的整个创作过程包括设计、研究、制作过程中所有智慧和精力的耗费都将付之东流;其次,文化创意产业要想得到良好、稳固的发展必将依赖于产品品牌的建设,产品创意只有与品牌紧密的结合在一起,文化创意产业才能够进行可持续性的发展,而知识产权保护正是文化创意产业品牌塑造的根本保障。基于以上两点,可以说文化创意产业是建立在知识产权保护的基础之上,一旦文化创意产业缺乏知识产权的有力保护,那么这个朝阳产业也必将走向消亡。
三、当前我国文化创意产业知识产权保护的现状
近年来我国陆续签定了大量关于知识产权保护方面的国际公约,同时也在国内修订和颁布了一定数量的知识产权方面的法律法规,完善了我国的知识产权法律制度,为文化创意产业的知识产权保护提供了基本的保障。但是新兴的、高速发展的文化创意产业,在市场竞争中还是出现了许多新的问题,面对这些问题我国尚没有针对性的立法规范,而企业本身的知识产权保护意识也是相当单薄。
(一)我国文化创意产业相关企业的知识产权保护意识普遍单薄我国的知识产权法从知识产权保护的客观环境上看起步相对较晚、在市场机制中宣传力度不足,相关企业并不知道自己的合法权益范围,不能够正确运用知识产权法维护自己的合法利益,反之也不了解自身的一些行为是否对其他企业造成侵权。从文化创意产业的主观来看,我国文化创意发展以小规模企业为主,它们缺乏一定的人力、物力和时间去关注对自身进行知识产权保护,对知识产权保护的普遍认知度较低,无法了解知识产权保护的对于企业及文化创意产业的真正作用,进而造成企业的知识产权保护意识单薄。
(二)我国文化创意产业的侵权行为日益严重文化创意产业与传统产业相比,其重要区别之一就在于文化创意产业的产品具有成本较低且易被复制的特征,一旦创意成果,极易遭到复制,盗版或其他侵权行为的出现也就不足为奇了。另外,我国当前许多文化创意企业没有自己的知识产权战略,更谈不上制定知识产权管理制度、设立专门的知识产权管理部门等,在法律角度上进行知识产权自我保护的操作性不强。正是因为我国文化创意产业在知识产权的管理、运营方面存在较大的盲区和漏洞,使得文化创意产业中的侵权现象更加泛滥。
(三)我国文化创意产业的创意产品自主研发性不强我国的文化创意产业发展底蕴不够充分,多数企业不具备进行自主性研发的实力,其自身的创意产品竞争力低下且抄袭严重,造成这种现象的原因也是林林总总,笔者就以我国的动漫产业为例进行分析。国外动画片占据着我国90%的动漫市场份额,我国的多数动漫企业发展的重心并不是将着眼点放在民族文化和本土文化的开采挖掘上,而是以仅依靠帮助国外动漫公司加工的产业方式来赚取微薄利润。例如《功夫熊猫》、《花木兰》等极具中国传统文化的优秀题材却为其他国家所用,并在中国的市场中大肆掠夺市场份额,赚得满堂彩。而我国文化创意产业的创意产品自主研发性较差,就导致相关企业无法获得自我知识产权,更谈不上对其进行知识产保护。
四、如何解决当前我国文化创意产业知识产权保护面临的难题
(一)树立文化创意产业的知识产权保护意识文化创意产业的发展是建立在完善的知识产权保护制度的基础之上,知识产权保护是其不断发展、占领市场的重要保障。因此,国家要有意识地引导创意企业,使企业重视自身知识产权保护制度的建设工作,完善知识产权相关管理制度,制定知识产权工作规划、计划、管理办法,在文化创意产业的研发、设计、生产、经营等各个环节进行知识产权的全面保护。从企业自身来说,要有知识产权的保护意识。企业要重视版权、商标、专利、商业秘密的保护,加强自我保护机制。企业应将版权登记工作摆在第一位,版权保护是文化创意产业知识产权保护的龙头,虽然自动保护原则是版权保护的主要特征,但为了摆脱其自身的不易举证、保护力度弱等缺点,企业要切实保护自身的合法权益就要主动进行版权登记工作。商标保护也是一项重要的知识产权保护工作,因为它是一个企业的重要标识和品质保障,对企业的商标进行注册能够有效的维护企业的形象,防止企业商标被恶意抢注,避免被不法分子破坏文化创意企业的产品形象。
(二)加强文化创意产业的知识产权行政保护加强文化创意产业的知识产权行政保护必须依赖于政府及相关职能管理部门。首先,政府应完善相关法规、简化行政程序、降低保护成本、加大监管力度、提高保护效率。比如完善知识产权登记制度、创意产品知识产权保护条例等,对创意产品实行“身份证”式管理,建设知识产权保护的网络服务平台等;其次,要加强政府各职能部门之间的协调和沟通,将权责明细划分,合力强化知识产权保护体系,杜绝各自为政,政府各部门应与各级司法机构、版权经营机构彼此间协调配合,保障我国的文化创意产业市场的有序环境;再次,政府要从宏观角度进行全局的统筹规划,制定科学的、可持续性的创意产业发展的知识产权保护规划,并借鉴国外的成功经验,弥补自身的不足。
篇(3)
关键词：文化创意 产业 理论研究
1、文化创意产业的定义与分类
文化创意产业（Cultural Creative Industries）的相关研究是近年来新兴的研究热点领域。由于发展战略、地域特征、文化政策等存在差异，不同国家和地区对文化创意产业的相关概念界定也不尽相同。国际上应用较为广泛的除“文化创意产业”概念外，还有“创意产业”、“版权产业”和“文化产业”概念。本文对“文化创意产业”和“创意产业”不做区分，统一采用 “文化创意产业”的概念。
1.1、英国对文化创意产业的定义与分类
1998年，英国政府明确提出“创意产业”的概念是在《英国创意产业路径文件》中，并将其定义为“源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。在文化创意产业范围的界定上，英国政府选取了“就业人数多或参与人数多”、“产值大或成长潜力大”和“原创性高或创新性高”三个标准，明确了文化创意产业包括：广告、建筑设计、艺术品及文物、手工艺品、工业设计、时尚生活设计、电影音像、电子游戏、音乐、表演艺术、出版、软件及电脑服务、广播电视13项产业。
1.2、中国对文化创意产业的定义与分类
中国对文化创意产业的定义与分类主要从中国台湾、香港和内地三个角度来分析。
在中国台湾，“经济部工业局”对文化创意产业的定义为“源自创意或文化积累，通过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。据此定义，台湾地区的文化创意产业包括出版、广告、设计、数字休闲娱乐、电影、广播电视、文化展演设施、视觉与艺术、音乐与表演艺术、工艺、建筑设计、设计品牌时尚、创意生活等产业。
在中国香港，文化创意产业被称为创意工业，是指“一个经济活动群组开拓和利用创意、技术和知识产权以生产和分配具有社会及文化意义的产品和服务，更可望成为一个创造财富和就业的生产系统”。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港文化创意产业包括：广告，建筑，艺术品、古董与手工艺品，设计，数码娱乐，电影与视像，音乐，表演艺术，出版与印刷，软件与电子计算，电视与电台11个行业。
中国内地目前对文化创意产业没有统一的定义和称谓。北京将文化创意产业定义为，“源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业”，包括：新闻出版；广播、电视、电影；文化艺术；软件、网络及计算机服务；艺术品交易；广告会展；设计服务；旅游、休闲娱乐以及其他辅助服务九个类别。上海将其称为创意产业，定义为“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”，重点包括研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费五大类。
2、国内外文化创意产业研究综述
文化创意产业是一个新兴产业，学术界对其的研究还处于探索阶段。尤其是在中国，尽管文化创意产业已经开始蓬勃发展，已经有一些相关的著作（包括译著）、蓝皮书、发展报告、学术文章出版和发表，但系统综合的理论和实证研究尚未展开。
2.1、概念与分类的研究
广泛认为，创意理论的产业浪潮出现的标志是熊彼特于1912年指出，以知识和信息的生产、传播、使用为主的创新才是推动经济发展的强劲动力。
英国创意产业特别工作小组于1998年对文化创意产业进行了定义并给出了详细分类。该定义强调个人的创造力，认为创造价值的主要是个人的灵感、理念、技能，偏重于文化产业。
约翰・霍金斯（John Howkins，被称为“创意产业之父”）把文化创意产业定义为其产品都在《知识产权法》保护范围内的经济部门。知识产权包括版权、专利、商标和设计产业四大类。他认为，创意产业主要包括广告、建筑、艺术、设计、研发、软件、视频游戏等15个产业，自然科学中各部门的专利研发活动也可以被纳入创意产业。霍金斯的定义进一步扩大了文化创意产业的范围，将文化创意产业活动中的科学与文化艺术有效地结合起来。
中国金元浦教授从全球化消费社会的角度，指出创意产业是一种基于全球化消费社会的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动作用的新兴的理念、思潮和经济实践，是在现代网络传输等高新技术基础上发展起来的新兴产业。姜奇平提出了新创意经济理论，认为创意产业应把网络包括在内，这丰富了创意产业的内涵。刘汉太从全球的视角指出了创意的本质、创意经济的范畴、创意阶层的诞生、如何开发创意潜力等，强调“创意创造财富、创意成就未来”。另外，蒋三庚的《文化创意产业研究》、贺寿昌的《创意学概论》和上海市协力律师事务所知识产权事务中心的《创意产业知识产权管理》等也分别对文化创意产业的概念和分类做了相关研究和论述。
综上所述，这些研究对文化创意产业进行了概括，大多集中于对本国或某国（地区）文化创意产业的研究，对两国或两个地区的比较研究较少。它们认为，文化创意产业是通过开发个体的创造理念、技能和天赋的智能资源进行知识产权的界定，进而生产、传播、运用，以创造财富和就业的行业。
2.2、对文化创意产业特点的研究
凯夫斯从创意产品的角度概括了文化创意产业的如下特点：①创意产业的创意者十分关注自己的产品；②创意产品具有需求的不确定性；③创意产品特别关注自身的独特性和差异性；④创意产品的完成需要多种技能，并非单一要素的产品；⑤创意产品的存续具有持久性与营利的长期性；⑥时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；⑦创意产品注重纵向区分的技巧。”
金元浦教授从创意需求、创意产品、创意人员三方面分析了文化创意产业的特点，包括需求的不确定性与产业的风险，创意为王与创意产业的精神特质，创意产品的多样性与差异性。厉无畏从产业经济学的角度认为创意产业具有创新性、渗透性、高增值力、强辐射力、高科技含量和高风险等特征。任、解小娟等人则认为创意产业强调人的创造性，强调产业目的是满足人的精神文化娱乐消费需求，强调与高科技的结合，强调知识产权的核心作用。卢娟认为，创意产业具有创新性、高附加值性、强融合性、渗透性以及持久赢利性五大特点。
以上对文化创意产业特点的总结大部分是从经济特点、产业分析以及实证的角度分析的，普遍认为文化创意产业具有创新性、渗透性、高增值性、强融合性、高科技含量和高风险性等特点。
2.3、对文化创意产业集群的研究
国内外理论界对文化创意产业集群的研究大多是对创意产业集聚区的现状、特征与发展模式的分析。
国外对文化创意产业集群发展的研究主要是从其与传统产业集群比较的角度进行的。比如，佛罗里达认为，创意产业集群与传统产业集群具有本质上的区别，要有不同的环境和政策；而美国学者阿伦・斯科特认为，创意产业的发展与区域经济水平密切相关，且具有城市集聚化趋势；Evan认为，创意产业集群与普通的产业集群不同，要制定适合的发展战略。
中国从理论上研究和探讨创意产业集群发展的文献较少，现有的文献大多是对典型的文化创意产业园区进行的个案分析，主要来说明国内创意产业园区的发展现状、特点、存在的问题、先进经验等。例如，徐娜通过阐述产业集群竞争力的内涵，总结了产业集群在结构、要素和能力三种不同角度的内涵。王丽君总结了创意产业集群研究现状，认为文化创意产业集群的发展对制度、环境等因素密切相关，同时分析了文化创意产业集群的形成-消亡模式及其影响因素。盈利从创意产业形成集群的条件入手，提出创意产业集群具有网络特性、个人创造力的贡献性、风险投资难度性等特点。张振鹏通过可持续发展能力模型分析了文化创意产业集群的可持续发展问题。
2.4、对文化创意产业政策的研究
英国1998年出版的《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，的《地区的规模》研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了其发展现状。
中国张京成等人从理论与案例相结合的角度全面研究了中国创意产业的发展现状，论述了创意产业在社会发展中的重要作用，认为创意产业是现代服务业新的增长点、城市发展的引擎。他们在《中国创意产业发展报告2007》中，汇集了国内外有关创意产业的理论观点、产业发展政策等。王俊等人结合中国发展创意产业的背景，提出了中国促进文化创意产业的发展的政策，如加强基础理论研究，培养、吸引创意阶层，加强知识产权保护。蔡荣生、王勇总结了国内外发展文化创意产业的先进经验，从政府发展文化创意产业的总体思路、发展基础、开发手段等方面提出了中国更好地规划和发展文化创意产业的政策建议。陈汉青等人提出，推动中国创意产业健康发展的有效途径是理论研究、创意人才培养、数字化创新与融合三方面的有效结合。孙坚等人从政府宏观调控、投融资渠道、保护知识产权、培养创意人才等方面提出了发展中国文化创意产业的政策建议。
另外，胡黎明、赵瑞霞从产业发展目标、政府作用、产业发展路径等对中英两国文化创意产业的发展模式进行了比较研究，为中国文化创意产业发展模式的进一步优化提供了有益的启示。郑洪涛从区域的视角研究了文化创意产业的发展，构造了文化创意产业经济绩效的作用机制。中国传媒大学“文化创意产业发展研究中心”编辑出版了《理论：碰撞与交融》、《见证：使命与方向》、《现场：文化的质感》等系列丛书，汇集了国内外的著名专家学者的研究成果，这对加强中国文化创意产业的理论研究提供了理论基础。
3、小结
综合前面分析可以看出，国内外对文化创意产业的研究成果显著，对创意产业的内涵、分类、特点等进行了详细分析。中国在借鉴国外创意产业研究成果的基础上，更注重对创意产业理论的实证性研究。从总体上说，文化创业产业是一个新兴产业，国内外对其的理论研究还处于探索、尝试阶段，与文化创意产业飞速发展的现实还有一定的差距。
参考文献：
[1]Annual Business Inquiry，Office for National Statistics.
[2]Ganrham Nicholas，Capitalism and Communication：Global Culture and the Economics of Information，edited by Fred Inglis，London：Sage，1990.
[3]Howkins，J.The Creative Economy：How People Make Money from Ideas，Allen Lane，the Penguin Press，2001.
篇(4)
关键词：文化创意，创意产业，发展作用
随着我国不断融入全球经济一体化的进程加快，知识经济的发展和信息技术的普及巳成为当今社会发展的一大趋势，传统的产业结构演进规律已难以描述新经济发展的结构和特征。在这一背景下，文化创意产业作为新型的产业类型进入了人们的视野，随着文化创意产业的经济实践和理论研究的深入，创意不仅仅局限于内容产业和文化产业的高端，甚至成为了思想产业、核心产业、关键产业的代名词。
文化创意产业的发展，建立了一条在新的全球经济、技术与文化交流的背景下，适应经济发展的新格局，构建了新的经济核心要素和产业结构的通道。文化创意产业已不仅仅是一个理念，而是已经创造出了巨大的经济效益和社会效益。纵观全球发达国家的众多创意产品及其相关的营销和服务，正在吸引着全世界的眼球，并形成了一股巨大的创意经济浪潮，文化创意产业对我国的经济影响作用正在不断加大。
1.文化创意产业是城市和区域经济发展的动力
“文化创意产业”源于英文 ( Cultural andCreative Industry) 的翻译，简称：CCI。我们认为文化创意产业应该是指，借助于高科技的手段和方法，对文化资源进行创造性地开发与提升，通过对知识产权的研发和运用，并依靠创意人的智慧、技能和天赋进行整合与运作，产生出高附加值的产品，并使之行成一个具有创造财富和就业潜力的新型产业。
在我国文化创意产业是极具创造力和创新性的新型产业，是最具有创造财富和就业潜力的知识密集型行业。文化创意产业是知识经济时代的产物。它是在社会经济高度发展的基础上出现和形成的一种崭新的经济形态，是与知识经济相适应的一种创新的产业形式，它主要包括书刊、出版业、报纸、视觉艺术(绘画与雕刻)、表演艺术(戏剧、歌剧、音乐会、舞蹈)、录音录像制品、电影、电视，玩具、游戏、广告、建筑、艺术、古董、文物、漫画、设计、策划、会展、数码、娱乐、音乐、软件及计算机服务和资讯科技服务等行业。这些内容既包括了传统的艺术部门，又包括商业化的传媒，也包括数字化的新经济部门。。因而是典型的“无烟工业”。文化创意产业是全球最有前途的产业之一，也是2l世纪中国经济的重要支柱产业之一。
从世界范围看，文化创意产业的发展成为许多发达国家或地区寻求城市复兴的重要路径。随着城市间竞争的日益激烈，一些城市可能会出现具有鲜明特征的文化创意产业中心。如北京2008年成功地举办了奥运会，上海的迪斯尼乐园、2010年的上海世博会。南京的东方娃娃动漫大世界、江宁织造府、1912街区。淅江宋城集团打造的杭州乐园。深圳的锦绣中华主题公园、中国民俗文化村、世界之窗、华侨城等。由于这些地区市场发育完善，法制健全，政府管理透明，文化氛围宽松，从而促进了上述地区文化创意产业的快速发展，勿庸置疑，他们将引领我国的经济发展的新潮流。
近年来，在我国一些中心城市，创意产业的发展速度大大高于GDP的增长速度。如北京、上海、深圳3市2007年GDP的增速分别为12.3％、13.3％和15.0％；而他们的创意产业增长率则分别达到19.4％、22.8％和25.9％，均大大高于GDP的增长率。文化创意产业已成为这些城市经济转型中的一个新的增长点。（统计数据来源：和讯新闻网2010年1月4日）。
2.文化创意产业将形成新的产业链带动相关产业发展
文化创意产业是以创新为其基本的特征，他不仅可以将现有的文化资源和创意资源转化为经济成就，从而提高产业经济的附加值，并且还会通过对文化资源的保护与再利用以及对于创意资源的激发，来带动和提升整个地区或城市的经济结构，促进经济的可持续发展。。创意产业对产业结构的升级作用体现在三个方面：一是通过产业渗透的方式对传统产业加以改造，以延长产品生命周期的形式拉长产业的生命周期，从而拉长了产业的价值链。二是文化创意产业的快速发展，将带动相关的一系列产业的发展，形成促进经济快速发展的新的驱动力。三是以独立的产业形式存在，并成为国民经济的主导产业。
从产业层面来看，文化创意产业是以创意产品为主体，如设计创意、题材构思、选题策划、生产工艺、技术标准等，但其自身价值的实现却以相关产业的产品为基础；从产业组织的层面看，文化创意产业的发展是以众多的相关企业为基础，把艺术家、经纪人、生产商、销售商等不同的参与者连接起来的产业链条，形成企业协作链，链条中的各个环节把不同类型的企业涵盖进来。文化创意产业不仅带动相关产业的发展，而且通过把创意融合到其他
产业产品的方式，有效延长这些产品的生命周期，从而相应地改变相关产业的生命周期。
目前，文化创意产业的发展呈现出明显的产业关联效应。具体表现为：一是文化创意产业内部及其他产业之间的结盟、融合或重组的趋势出现，促进了产业间的整合。二是文化创意产业在特定的城市空间形成高度的产业集聚。文化创意产业最发达的地区都是集中在纽约、伦敦、东京等国际大都市，这些城市既是世界经济中心，也是区域乃至世界文化创意产业中心。
3.文化创意产业将促进经济的持续增长
文化创意产业对经济发展具有促进和拉动作用，不仅因为它是一种新兴的产业类型，更重要的是创意作为生产要素已成为推动经济增长的重要手段。比尔·盖茨曾说过：“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来难以计数的商业利益和商业奇迹。”好的策划和创意，可以大幅度提高企业知名度，增加产品附加值，扩大市场占有率，并使许多传统产业和传统产品焕发新的生机与活力。
文化创意产业在我国也开始得到重视并有很大发展。上海、北京、广东、浙江等经济发达地区文化创意产业快速崛起，势头强劲，逐渐成为这些城市和地区产业持续发展的新亮点。
例如；1、北京：重点培育六大文化创意产业中心。由于北京的历史文化积淀深厚，科技和创新实力突出，具有发展文化创意产业的独特优势。北京现有2万多家工业设计、服装设计、广告设计等领域的文化创意企业，从业人员达到10万人，仅工业设计一项的年产值就高达110亿元左右，并创造了1000亿元以上的关联效益。
2、上海：着力打造特色创意产业基地。上海是我国文化创意产业发展较早的地区，同时也具备了相当的发展基础。上海的影视业、出版业、时尚设计、广告业等行业曾一直处于全国领先地位。据统计，上海市已有18个创意产业基地，近30个国家和地区的400多家各类设计创意企业入驻，集聚了1万多名创意人才。目前，文化创意产业产值已经占到上海全市GDP的7.5％。
3、深圳：在国际、国内城市竞争日趋激烈的情况下，深圳市2004年推出了《深圳市实施文化立市战略规划纲要》，并提出建设“创意设计之都”的目标，重点发展创意设计相关产业，包括动漫产业、建筑设计、装饰设计、印刷、服装设计等产业。
此外，南京、青岛、大连、成都、杭州等其他城市，也纷纷依托各自人才、区位及丰富的文化资源优势，建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，积极推动文化创意产业的发展。
文化创意产业是投资回报最好的行业之一。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化产业正是自主创造和技术含量高的一个门类。加上政策因素和市场因素的作用，文化产业的资本盈利率比较高，文化产业方面投资热将会长期存在。
4.文化创意产业是具有较高的经济效益的产业。
文化创意产业是对于传统产业的超越，其理念反映了他的社会价值观，它所推崇和致力的是有特色、多样化的文化产品或服务以及有个性、丰富的创意设计。创意产业本身是一种绿色产业，具有高度的艺术性和灵活性，在作业模式上打破了传统的分工体系，生产与消费一体化等等，文化创意产业已成为建设现代宜居城市发展战略的首选。文化创意产业的发展可以在城市品味、城市活力、城市人口素质、城市综合竞争力等多方面提升城市形象。
从目前国内部分城市动漫产业发展状况，即可看到了创意产业具有较高的经济效益。
1、深圳全国最早的动画制作基地之一，目前有相关企业有500多家，从业人员近万名，每年创造数亿元产值 。。2、上海 中国动画产业的诞生地，目前建设有静安区动漫硅谷。 3、杭州 截至2005年7月，杭州已有动漫游戏企业51家，其中规模较大的影视动画生产制作企业23家，周边产品开发类企业15家，注册资金达3个多亿元，从业人员1万余人。
4、宁波 市信息产业局与我国动画漫画原创基地北京电影学院达成合作意向，合力打造动漫产业基地。设立〝国家（宁波）动漫研究中心〞，举办“宁波亚洲动漫论坛”。5、南京 全市的动漫制作企业超过10家。2005年7月，中国最大的网络游戏运营商——盛大公司南京分公司暨全国最大的游戏测评基地落户南京，标志着南京市在游戏产业的发展跨上新台阶。
从全球文化产业发展现状概况可知文化产业在全球经济中占有相当重要的比重，且近年来增长速度还高于全球GDP的平均增长速度。根据2005年联合国贸发组织估计，全球文化与创造性产业的市场价值约为1.3万亿美元。根据世界银行2003年估计，文化产业值约占全球GDP的7％。自2000年起，该产业年均增长速度约为7％，高于同一时期全球GDP的平均增长速度。因此，大力发展文化创意产业具有全球性的经济意义。
参文文献
[1] 李宇红,白庆祥.文化创意经典案例教程.北京中国经济出版社,2008,4.
[2] 陈忱.中国民族文化产业的现状与未来---走出去战略.国际文化出版公司,2006,9.
[3] 蒋三庚.文化创意产业研究.北京首都经贸大学出版社,2006,9.
[4] 郭辉勤.创意经济学. 重庆:重庆出版社2007,1.
[5] 花建.文化金矿.深圳:海天出版社,2003,8.
篇(5)
关键词：西安；文化创意产业；建议
中图分类号：F260 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）04-0038-02
一、文化创意产业的定义和特点
1.文化创意产业的定义。文化创意产业，也称创意产业（Creative Industries），它以创新为载体和核心，是生产力和消费结构均发展到较高水平的产物。2011年5月，北京市统计局颁布了新的《文化创意产业分类标准》，对文化创意产业的定义是“以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。具体包括文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展服务，艺术品交易，设计服务，旅游休闲娱乐服务以及其他辅助服务等九大类。
2.文化创意产业的特点。创意产业具有五大特征，即创新性、高知识性、高附加值性、渗透性以及持久营利性。 创意产业的核心在于不断创新，与信息技术、艺术传媒和自动化技术等密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。其中科技和文化附加值比例明显高于普通商品和服务，作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。此外，在知识产权保护制度相对完善的情况下，创意产品一旦占领市场，其他类似产品便很难取代，创意企业可通过对创意的复制来不断获利。
二、西安发展创意产业的优势
一是文化资源丰厚。西安，十三朝文明古都，闻名遐迩的历史文化名城，是享誉中外的“丝绸之路”的起点地。悠久的城市发展史和建都史，使其具有得天独厚的文化积淀和历史底蕴，丰富的文化资源、大量的文化古迹、罕见的稀世珍宝，是产生创意的优渥土地。二是交通便利，具有区位优势。西安是西部地区重要的交通枢纽，是东部通往西北、西南以及西亚各国的咽喉，是贯穿中国东西南北最重要的铁路干线交汇处。三是高校聚集地，拥有大量科技人才。西安是中国高校、科研高度发达的城市，高等院校和科研院所云集，拥有一批达到国际水平的开放型实验室和国内一流的实验和监测设备，一些尖端技术在国内处于领先地位，为发展创意产业输送了大批人才。
三、西安发展文化创意产业的若干建议
1.制定优惠的文化创意产业发展政策。积极优惠的文化创意产业政策不仅可以促进市场机制和市场结构的完善和优化，还可以提高整个文化创意产业的劳动生产率和综合文化竞争能力。近年来陕西省委、省政府相继出台了《陕西省文化产业发展纲要》等一系列规范和促进文化产业发展的文件，有力地促进了文化产业的蓬勃发展。但是，西安文化产业的发展还很不充分。不论从创意产业总值，还是人均产值来看，西安与国内其他城市相比，都存在一定差距，而且还存在宏观管理政出多门、文化资源没有得到充分的利用、产业结构不合理、产业组织形式规模小分散化状态，文化企业普遍缺乏活力等问题。因此，还应该进一步加大对优惠的文化产业政策的制定力度，发挥政策的引导促进作用，加快陕西文化产业体制的改革创新。
2.注重和完善知识产权保护制度。目前中国内地知识产权的受重视成都远远低于香港地区和其他发达国家，一些行业的盗版现象十分严重，如不严加控制，将大大削弱创新技术的积极性。通过完善知识产权的保护政策，保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益，才能为创业产业的发展提供良好的制度环境。
3.培育文化产品品牌，延伸陕西传统文化产品价值链。单一的文化资源和旅游资源无论如何丰富，如果不能被充分开发和发展，使之规模化、产业化，西安的传统文化就会因为缺乏了市场动力，面临文化传承和增值的困境。我们建议，将西安的传统文化资源，按照相关的模式，以创新性表现方式，通过“品牌经营”、“特许经营”、“品牌扩展”等战略延伸产品链，提升传统文化的市场竞争力，实现文化产品的不断增值。
4.大力培育和引进创意人才。人的因素是创新的关键，“智力资本”已成为企业最重要的资源。政府和教育部门应重视人才的培养，挖掘研究开发能力，支持高等院校、职业院校与创意企业联合建设创意产业人才培养基地，在预算中给予高校尤其是重点院校充足的科研基金，适当从国外引进经验丰富、业务精通的人才，并利用各种条件，在全球范围内吸引创意人才，为西安文化创意产业的发展添砖加瓦。
参考文献：
[1] 胡惠林，何元龙，等.中国文化产业评论[M].上海：上海人民出版社，2006.
[2] 胡惠林.文化产业学[M].北京：高等教育出版社，2006.
[3] 陕西省统计局.我们共同走过的五年[Z].
[4] 卢山冰，黄孟芳.快速推进陕西文化创意产业发展的建议[N].陕西日报，2009-04-29.
篇(6)
关键词：创意产业 定义 分类方法
一、引言
自从20世纪90年代起，大力发展文化创意产业成为许多国家和地区实现经济结构转型、促进经济增长的重要举措。目前，全球文化创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%的平均速度递增；文化创意产业已经成为一些国家和地区经济增长的支柱产业之一。2011年，总理在政府工作报告中指出，将文化创意产业打造成为国家支柱产业之一；在政府的支持和政策扶持下，文化创意产业在中国取得较大的发展，并正在逐步成为经济增长的新引擎。
虽然文化创意产业在世界各国取得较快发展，但也存在概念范围不统一等问题。目前，世界各国关于文化创意产业概念范围的界定仍存在差异；即使同一国家的不同地区，在文化创意产业的概念范围界定上也存在差异。这导致政府无法掌握各个地区文化创意产业的发展水平、并制订针对性的政策，影响其长期发展。本文在对创意产业相关文献进行回顾的基础上，对创意产业概念来源、衡量标准和分类方法进行综述，并在此基础上提出了可以通过的创意产业界定方法。最后，本文还对创意产业的发展战略进行了讨论。
二、创意产业概念的提出
1. 文化产业的提出。文化产业起源于文化产品的商业化生产，始于19世纪、并于20世纪早期在资本主义国家得到进一步发展。文化产业的概念由Adorno和Horkheimer于1947年提出，目的是引起社会对艺术商品化的批判性关注。
在20世纪的后50年，文化产业得到迅速发展，其原因包括：（1）社会经济取得快速发展，为文化产业的发展奠定物质基础；（2）技术进步使个体休闲时间增加；（3）消费者文化水平提高，对文化产品需求增加；（4）电视等新媒介、新媒体的出现，也为文化产业的发展奠定硬件基础（Hesmondhalgh， 2002）。到20世纪80年代早期，文化产业的增长已经成为推动经济增长的重要力量，“对于政策制定者来讲，忽视文化产业的发展已经变得不可能”（Hesmondhalgh 和 Pratt，2005）。
虽然文化产业在20世纪后期取得较快发展，但是关于文化产业的概念和范围始终存在争议。Horkheimer和Adorno（2002）认为文化产业主要涉及生产娱乐性产品的行业，包括广播、电影、出版、音乐等，但不包括视觉艺术、表演艺术、博物馆、美术等与艺术相关行业。而联合国教科文组织（UNESCO）（2004）认为，文化产业指利用创意、文化知识和知识产权生产具有文化和社会意义的产品和服务的行业。
2.创意产业的提出。创意产业（Creative industry）最早由英国文化媒体体育部门于1998年提出。创意产业这一概念提出的原因包括：（1）政治原因。随着后工业时代的到来，英国政府为扭转在世界竞争中的不利地位，提出文化产业的概念，但收效甚微；1997年英国大选后，布莱尔政府为树立新的政治形象，提出创意产业的概念；（2）经济原因。创意产业概念的提出，进一步强调文化产品、休闲、娱乐等创意活动对经济的贡献，有利于推动以知识产权开发为基础的新兴行业发展（Hesmondhalgh 和 Pratt，2005；Galloway 和 Dunlop，2007；Foord，2008）。
根据英国文化、媒体和体育部门的定义，创意产业指依靠个人创意、技术和天赋，从事知识产品的生产和开发，并具有创造财富和就业岗位潜力的行业（DCMS，1998）。此后，该定义被澳大利亚、新西兰、新加坡、香港等多个国家和地区采用，但在具体产业范围上又存在差异。
3. 文化产业与创意产业的区别。关于文化产业与创意产业的区别，学术界仍存在争议。Cunningham（2004）认为两者兴起的时间存在差异：文化产业兴起于20世纪90年代早期，是早期技术进步的产物；创意产业兴起于21世纪初，是技术变革的产物。而联合国贸易和发展会议（2004）认为文两者的范围存在差异：文化产业是从当时场景中产生创意内容的行业，而创意产业则是从版权和创意内容分销中产生价值的行业。
虽然文化产业和创意产业仍存在上述争议。但多数学者认为，文化产业和创意产业在本质上是一致的。采用创意产业这一概念的原因在于：（1）在知识经济背景下，创意在经济发展中起到非常重要作用；（2）从实践角度看，把文化产业归入创意产业的范围是多数国家的惯例（Galloway 和 Dunlop， 2007；Foord，2008）。
三、创意产业衡量标准
尽管在过去20年，创意产业引起学术研究者和政策制定者的广泛关注，但是关于创意产业和创意产品的衡量标准仍不清楚（O’Connor，1999）。Galloway和Dunlop（2007）在总结前人研究成果的基础上，提出创意产业和创意产品的五个衡量标准：（1）创意性，指创意产业常被描述为以创意为基础的行业，创意是其关键组成部分，也是衡量创意产业的标准之一；（2）知识产权，这是创意产业的组织原则，也是定义创意产业的基础，允许产权拥有人对产品行使经济权和道德权；（3）象征意义，指创意产业在某种程度上是象征意义的产生与传播，是创意产业的重要特征之一；（4）象征价值，指创意产业具有传播新概念、新思想和新方法的特点，是创意产品的重要特征之一；（5）生产方式，指创意产品具有独特性特征，定制化程度较高且无法进行大规模标准化生产。
四、创意产业分类方法
通过文献分析发现，目前对于创意产业分类主要有两种方法：传统行业分类法和社会网络分类法。行业分类法出现得比较早，目前为许多国家所采用；社会网络分类法由Potts等人（2008）提出，以复杂社会网络市场为基础定义创意产业，目前在实践中应用还比较少。
1. 传统行业分类法。传统产业分类是以国际行业分类体系为标准，以生产方式和产出为基础对经济活动进行分类，主要关注该行业生产什么以及如何生产等问题（Potts、Cunningham、Hartley、和 Ormerod，2008；Foord，2008），如英国DCMS在国际行业分类体系指导下，以创意输入和知识产权产出两个方面为标准对创意产业进行分类。
传统产业分类法受到了一些学者的批评和质疑，认为该种分类方法存在分类过宽、过窄和分类标准不统一等方面的问题（Roodhouse，2001；Florida，2002；Garnham，2005；Hartley，2005）。尽管如此，该种分类法仍然被世界许多国家和地区采用，如美国、澳大利亚、新西兰、香港、台湾、上海等。
Throsby（2008）在总结现有分类的基础上，提出了创意产业同心圆模型。该模型认为创意产品和创意服务的价值包括经济价值和文化价值两个方面，而文化价值是创意产业与其它产业的最大区别。评估一个行业是否属于创意产业，主要是通过评估该产业中文化创意所占的比重。因此，处于创意产业核心地位的是那些产出中文化创意所占比重最高的产业；在从核心向扩展的过程中，文化创意在产出中所占的比例逐渐下降。根据这一标准，Throsby（2008）将创意产业分为四个层次，从核心到依次为核心创意产业（如文学创作、音乐创作等）、次核心创意产业（如电影创作、摄影艺术）、广义创意产业（电视广播、电脑游戏等）和相关产业（如广告、建筑、设计等）。
2. 社会网络分类法。随着经济环境的变化，许多学者认为，传统的创意产业定义已经不能与目前经济环境相适应，原因包括：（1）标准的行业分类体系产生于半个世纪以前，当时以生产制造为导向，而当前则以服务为导向；（2）从组织形式看，传统行业分类以宏观经济理论为基础，而当前经济形态主要由经纪人、价格、商品、公司等微观经济结构构成；（3）消费者选择行为不再由传统需求理论中所描述的动机决定，而是由复杂社会网络体系中其他人的选择行为决定（Potts等人，2008）。
在此基础上，Potts等人（2008）提出，创意产业是由一系列采用新观点在社会网络中进行生产和消费的组织所构成的产业。该定义不再从个人创意出发，而是关注复杂社会市场网络体系背景中的个人行为。因此，创意产业是由生产具有新颖使用价值的商品和服务的组织构成的集合，在这些货物和服务中，消费者的选择原则并没有建立起来。从该角度看，创意产业可以被定义为社会生产和消费中由新原则支配的产业。
在此定义下，创意产业的分类标准主要包括两个方面：（1）该产业经济活动是否涉及社会网络的创建和维护；（2）该产业经济活动的价值是否产生于社会网络中，并通过网络规制的选择、生产和消费产生。根据此种分类标准，农业、采矿、选矿等价格和市场已经稳定的制造业，及并非由社会网络决定的职业技能行业（如教师、护士、博物馆、古典艺术、演出等）均不属于创意产业。
社会网络分类法虽然提出比较晚，但是对于创意产业分类体系建立和产业政策制定具有重要意义，表现在：（1）社会网络分类法从网络结构入手，以社会网络分类为基础，能够更好地跟踪和分析一般经济体系中所包含的创意产业，为进一步制定发展创意产业分类方法提供原则和理论依据；（2）社会网络分类法将网络、复杂性和进化三个概念相结合进行分析，这与以往的单一分析方法存在本质区别；（3）在传统定义下，政府政策以支持补偿为主，而在社会网络定义下，政府通过协调不同部门之间的关系，解决市场失灵问题，推动创意产业的发展；（4）社会网络定义法通过分析技术进步对社会网络的影响来评估其对创意产业的推动作用；（5）该定义有利于通过对创意产业中市场、机构和相关企业的详细数据进行分析，评估创意产业对出口、社会就业等方面的影响作用（Potts等人，2008；Foord，2008）。
五、研究结论及其对创意产业发展的意义
本文通过对创意产业概念来源、衡量标准和分类方法的研究，得出以下结论：（1）创意产业和文化产业在本质上是一致的，只是适用时间和范围不同；（2）创意产业和创意产品可以通过创意性、知识产权、象征意义、象征价值和生产方式等五个方面进行衡量；（3）创意产业的分类包括行业分类法和社会网络分类法两种，前者简易于操作但分类标准不统一，后者分类准确，但不易于操作。本文的研究对于创意产业的发展具有以下几个方面的意义。
1. 政府应该从宏观上为创意产业制定统一的分类标准，这是国家对创意产业进行管理扶持的基础。传统的分类标准不统一和分类混乱，造成各个地区在创意产业的统计上也存在较大差异，使政府无法准确全面地了解其实际发展情况，并制定针对性的政策方针。同时，分类标准的混乱，还容易造成政府无法从整体上对创意产业的发展进行规划，以至于出现不同地区重复发展和资源浪费的局面。
2. 企业应该把握创意产品的本质特征，着力提高其创意性、象征性和象征价值，开发具有高附加值的创意产品。目前国内发展的现实情况是，很多创意产品的附件值较低，缺乏创意性和象征性，而仅仅是与创意相关的产品。为了推动创意产业的发展和创意产品价值的提高，企业必须着力提高创意产品的创意性和象征性，打造其核心竞争力。
3. 在对创意产业概念范围进行界定的基础上，政府可以对整体创意产业进行划分，统筹规划，确定发展的优先顺序。政府首先应全力支持具有高创意性和高象征性的创意产业，其次是对其周边相关产业的支持，并逐步构建形成多层次、有梯度的发展格局。
参考文献：
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篇(7)
（一）以科技创新为核心的发展模式
以科技为主导的发展模式其重要的特征是技术的先进性，技术领先不仅提高了文化创意的内涵与价值，更加提高了进入的壁垒和出口的竞争力，实现文化创意产业可持续发展。美国和德国等发达国家的创意产业实行商业化运作、市场化经营、多样化投资、注重科技投入，使美国创意产业呈现出自身独特的面貌。
（二）以服务需求为主导的发展模式
以服务为主导的发展模式是以服务为主线，将服务主体、内容、形式的多元化、市场化、科技化，实现产业与需求之间的紧密结合，突出了创意产业发展的柔性。日本通过将市场与服务进行细分，挖掘需求信息，制定各种扶持和刺激性的政策，建立和完善配套服务，来指引、扶植和调控产业的发展，为创意产业的发展提供良好的发展环境，使得其影视、音乐、手机及电子游戏4个产业得到了迅速的发展和壮大。不同的发展模式体现了不同产业背景、发展思路与区域特色。文化创意产业出现于传统产业转型升级的需求，未来发展则又体现了科技创新与服务需求的并驾齐驱。不管以何种发展模式，最重要的是文化的沉淀、整合、开发、创新与传播。对于有着悠久文化历史的中国，文化产业必将成为未来中国经济的重要组成和时代特征。
二、江苏文化创意产业交互发展模式
江苏省文化创意产业的发展采取是与市场交互发展模式，是以政府政策引导为基础，以市场需求为导向，以区域优势文化为载体，以科技为动力的产业发展模式（见图1）。政府的激励与引导功能贯穿于文化创意项目运作的整个过程。这种发展模式既吸收了英国文化产业的发展思路，又汲取了美、日等国家技能与服务的发展经验。实践证明，产业与市场交互发展模式不仅体现了江苏经济转型、产业升级的目标，而且突出了江苏文化创意产业的区域特色与科技含量。其优势主要包括：首先，丰厚的文化基础为创意产业发展提供坚实的基础，江苏是吴、楚汉、金陵、维扬、海洋等多元文化的聚积地，文化积淀深厚，丰富的文化与传统的工艺为创意产业的发展奠定了基础；其次，需求导向为创意产业发展提供了创新的动力，江苏省有着庞大而成熟的市场体系，发达而完善的金融机制，以市场需求为导向也是文化创意产业做大做强的关键；第三，扎实的产业基础为创意产业发展提供了技术的支撑，江苏是以高新技术为先导、优势产业为支撑、关联产业集聚发展的国际新型工业化制造业基地，完善的产业布局和配套体系，为文化创意的产品化、规模化，以及快速反应提供了物质与技术基础；第四，政府推动为创意产业发展提供了制度保证，江苏文化产业十二五规划中，确立江苏创意产业发展的近期、长远规划，出台相关的配套政策，在融资、税收、进出口等方面对创意产业加大引导与扶持力度，优化资源组合，发展规模优势，提升区域创意产业的整体实力，政策的落实大大促进了文化产业的发展。
三、产业与市场交互发展模式的内涵解析
（一）传统文化与新兴文化的交互
江苏有着悠久的历史和文化，传统文化为文化创意产业的发展奠定了基础，但随着时代的发展和科技的进步，新兴文化又代表了一个区域的发达和开放程度。传统文化与新兴文化的交互为文化创意产业注入了新的活力，彼此相互交融，使新时代的人们在怀念传统文化的同时，学会欣赏新兴文化。常州继恐龙园后，提取春秋时期政治、军事、文化等元素，以情景体验的形式，推出春秋文化意境下的静态观赏、互动演艺和体验游乐相结合的大型主题梦幻乐园；又以新兴的动漫需求为目标，将超前的数字娱乐和高科技术完美融合，建立了国内首个国际动漫游戏体验博览园，与“迪斯尼”及“环球影城”形成三足鼎立态势。传统文化与新兴文化的交互给常州文化产业发展注入新的内涵。
（二）文化产业与现代科技的交互
随着科技和互联网的发展，文化产业的形式、内容、类型具有了多元化、网络化的特征，更加促进了传统文化的表现、创新与传播，3D影院、电子书、互动电视等，无不体现着文化与科技的结合。随着江苏省大力发展文化创意产业的政策落实，中科院软件所、北大软件和微电子学院、基础软件国家工程研究中心以及国内外的相关企业纷纷入驻江苏，对推动江苏创意产业的发展起到了重要的作用，已经在软件开发、工业设计、影视传媒、广告、动漫游戏等有了前所未有的发展与变革。无锡国家级创新产业园诞生了中国国际音像博览会音像制品金奖的《东方神娃》，法国戛纳电视节上创下亚洲动画海外发行价格新纪录的《西游记》等一批优秀的新型影视产品，是传统文化与高科技相结合的典型例证。
（三）产品开发与市场运作的交互
创意产品的孵化是文化创意产业繁荣的基础，孵化不仅要依靠政策，更需要市场的扶持。江苏省一方面设立科技研发基金、文化创新基金、创业投资基金和信用担保基金，促进产业孵化，另一方面则大力引导金融机构、信用担保机构、风险投资机构、设备租赁机构等其他金融机构为文化创意企业提供信贷支持，解决创意企业融资难的问题，并且搭建交易平台，积极推动商业化运营方式。南京自2006年举办文化产业交易会起，现场交易金额突破2.5亿元，共推出218个招商项目，融资总额达588亿元，签约总额达65亿元，给文化创意产品、中介、投资方、制造商等构建了市场运作平台，为文化产业协作发展提供了合作机会和空间，实现了平台共建、资源互动、利益同享。
四、江苏文化创意产业发展模式的成效
（一）投入与产出并行
江苏设立了促进文化产业发展的两大基金，一个是20亿的文化产业发展的风险基金，另一个是每年2亿元的文化产业引导资金，通过贷款贴息、项目补助、奖励的方式，加大对创意文化、新兴媒体、影视动漫、出版发行、演艺娱乐、工艺美术、文化产品出口等项目的扶持力度。到2012年，江苏已经安排引导资金9.34亿元，累计支持738个项目，有力推动了江苏省文化产业持续快速发展。2011年，文化创意产业增加值1792.68亿元，年增长超过30%，占全省GDP的3.69%。通过引导资金的扶持，对促进我省产业结构优化升级、增强经济发展潜力尤其是对我省文化产业发展将起到积极的推动作用。
（二）数量与质量并重
提交文化创意产业的质量一直是江苏省产业发展的方向。2012年，江苏省已有150个文化创意产业园区，10个国家级和27个省级文化产业示范基地，4个国家级动漫基地，1个国家级数字出版基地，2个国家级影视基地，数量和规模均居全国前列，这些规模化产业发展基础成为江苏省文化产业发展的龙头，年产值占全省文化创意总产值的80%以上，也是文化出口的重要力量。无锡市有国家级文化创意产业园区6家，省级文化创意产业园区7家，市级文化创意产业园区10家，产值超过10亿的有5家，无论是数量和质量在省内也名列前茅。
（三）开发与保护并举
在加大对文化开发和利用同时，江苏省还全面推进传统文化和知识产权的挖掘与保护，以提高文化产业持续发展动力。2011年专利申请量达到34.8万件，专利授权量19.9万件，增幅双双超朱佳俊，周薇：文化创意产业交互式发展模式研究过40%，是继2010年后一次大的飞越。作为有着悠久历史的苏州市，在加强非物质文化遗产普查，积极推进保护名录、传承人保护机制建设在全省乃至全国地级市中保持领先。建立专项保护资金，每年由市财政专项拨款300万元，引导民间资金参与非遗保护的投入已经超过10亿元。目前列合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”共有6项，国家级、省级名录分别有24项、64项。
五、江苏文化创意产业发展模式的趋势分析
（一）向传统制造业渗透，提升产品附加值
创意产业的低消耗、高赢利性他知识密集性，能有效克服城市土地、资源的瓶颈约束而保持持续、快速的发展。江苏有着扎实的制造业基础，创意产业向制造业的渗透，有利于推动传统制造业向高增值产业升级，提高了产品的附加值。同时，现代制造技术也能推动创意产业的规模化，提高创意产业的快速反应能力，推动创意衍生产品和产业链的发展与壮大。
（二）加强创意资源整合，发展创意产业链
发展创意产业有利于开发利用历史文化资源、社会资源和人力资源，并将它们转化为经营资源和资本，从而突破资源、资本的瓶颈，要将这些资源有效的利用起来，必须发展文化全产业链。文化创意全产业链是以市场和需求为导向，文化产业各部门之间基于一定的技术经济关联，并依据特定的逻辑关系和时空布局关系客观形成的链条式关联关系形态，使得上下游形成一个利益共同体，从而把最末端的消费者的需求，通过市场机制和企业计划反馈到处于最前端的研发与创新环节，产业链上的所有环节都必须以市场和消费者为导向，全产业链的发展思路，有利于促进创意资源的整合与共享，获得产业链的乘数效应与相关利益价值。
（三）积极培育市场，鼓励文化出口
