数字媒体教育专业精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇数字媒体教育专业范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

计算机技术发展出的云技术在各行各业都得到了大量的应用，并且取得了非常好的效果。反过来将云技术应用于计算机的创新教学中，可以促进学生自主学习。云技术的本质是共享，同时具有大量、高速、多样和准确的特点。云技术突破了传统教育的桎梏，推动了计算机教学方式的改革。本文分析了云技术的特点，并且对其在计算机数字媒体艺术设计专业创新教学中的应用进行了分析。

【关键词】云技术 云计算 计算机教学 数字媒体艺术

云教育技术推动了教育信息化，让学生的学习更加自由化和个性化。计算机是一个需要学生有较强自主学习能力的学科，同时需要有大量的新技术和新资源，云教育正可以为计算机教育提供这些便利。

1 云技术特点

云时代使得教育进入了一个全新的时代，云的最大特点就是资源共享。共享是云的本质特征，云技术可以提供虚拟化的计算模式，处理设备和计算设备并不再局限于用户正在使用的某台设备，用户的计算机在使用云技术的情况下仅仅作为交流需求和结果的输入输出终端设备。云技术具有较强的计算能力、存储能力、软件应用能力。云的本质是共享，云的特点是大量、高速、多样和准确。云技术的计算能力远远超过单独地一台计算机的CPU处理能力，云的存储量可以高达YB计算。云技术应用于教育中将会带动教育中的一场改革创新，是推动资源共享，个性化学习的一大助力。云技术应用在计算机的教学中将会大大带动学生的学习效率。

2 传统教育存在的问题

计算机技术是一个发展与变化都十分迅速的学科，对于资源的需求量以及更新速度都有较高的要求。计算机的学习需要大量的共享资源，很多技术人员为了方便学习都将自己的研究成果与源代码公开。传统的教学方式中，丰富与充实学生学习资源是非常困难的，导致计算机专业的学生学习的都是过时的技术，与社会上公司的应用需求完全不符合。目前的计算机教学中资源的方面存在的主要问题是：

2.1 教学资源分布不平衡

对于资金充足的学校，可以购买先进设备和技术进行实验，尤其是进行大数据的计算时，需要有资金购买计算数倍。但是大部分的学校资金是有限的，拥有的技术是较为落后的，计算资源严重不足。

2.2 先进技术更新速度慢

计算机学生的学习到的资源如果跟不上时代，就会导致进入社会的时候无法适应。例如学习FLASH动画设计的时候，很多高校在进行教育的时候教学重点仍然是较为落后的普通帧动画技术，对于最新的ActiveX等技g却没有教学。

2.3 共享程度低

每个学校都拥有一定量的教育资源，这些资源有重合部分也有不交叉的部分。但是无论哪个学校的资源都是无法完全满足学生的需求的，因此进行这些资源的整合也是十分有必要的。

3 云教育技术在计算机数字媒体艺术设计专业教学方式中的应用

3.1 以地域范围为单位建立分布式教育资源网

域域网教育资源使用的组织结构是三层结构，即为校、县和城。可以在一定的地域范围内建立一定的资源共享机制。国内已有省份建立了高校论文搜索共享的平台，很多高校已将图书馆资源进行了整合。域域网的共享资源中心并不是传统意义上的一个网站，而是多个站点组成的。这三层组织结构从低级向高级进行资源整合，因此资源中心是组织结构中的上级，而不是某一个站点。通过三层组织结构整合的资源非常丰富，并不只是教育和学习素材，一同整合的还有很多数字媒体艺术设计学习需要的工具资源，例如搜索引擎，讨论组和邮件等。

3.2 建立“分布建设，共享使用”的资源建设模式

计算机本身就是一个计算的工具，学习计算机的最终目的是为了利用这个工具对其他行业进行服务，因此计算机有学科交叉的性质是必然的。不同的学校、不同的实验室的计算机研究方向不同，各个实验室研究的方面更具有专业性。为了建设基础教育可以按照学科和教材两个维度建立分类管理的资源群。虽然学生的研究方向是不同的，但是计算机的特点导致研究时存在较大的交叉性，因此为了整合区域内的教师资源、软件资源和硬件资源可以建立分类管理数字化网群。学科群资源网站的建设模式可以表示为如图1所示。计算机的研究方向非常多，按照学科进行组织和管理方便学生进行查找和学习。在涉及到交叉学科的知识的时候， 学生可以通过检索工具迅速进行学习。但是实际上资源库存储的是资源的索引目录，并不是资源，这样可以提高云技术的运行效率和用户的使用体验。

3.3 利用MOOC等网上教学模式

云技术改变的不仅是资源共相的模式和范围，同时改变的还有学生的学习方式。云技术对于终端设备的要求非常低，只要有作为输出的连接网络的设备即可，既可以是平板、手机等手持设备，也可以是计算机等计算设备。目前的云教学平台的搭建模式主要是“云+网络+终端设备+应用软件”。最典型的的教育方式就是mooc学习方式。网络教学是计算机教学方式的重要改革，计算机的学科本身是需要学生具有极强的自学能力的，因为计算机技术不断有新知识和新技术，甚至一些领域还无人涉及。通过mooc，不仅可以让学生学习的时间更加自由，而且可以使得学习的范围突破教室。而且云技术为教学提供了一条不受时间于空间限制的交流渠道。

3.4 云技术科学进行教学评价

云平台可以存储各种数据，包括教师的教案以及学生的课堂交互等。这些数据是具有很高的潜在价值的，通过合适的算法对数据进行分析和核实，可以进行科学迅速的教学评价。例如学生的作业情况得分是否符合正态分布，学生学习的峰值在什么时间等。教师可以有更多的数据对学生进行了解和评估，这样可以针对性的调整教学态度和教学策略。

4 结语

本文分析了“云”的特点，以及目前传统教学中存在的弊端和问题。云技术在教育中的应用可以很好地解决这些问题。云教育具有很大的发展空间，目前的共享程度还存在一定局限，无论教师还是学生对于这种新型的教育方式也都需要进一步适应，因此还需要进一步的研究和探讨。

参考文献

[1]朱骁.论“多媒体”教学在学前教育专业音乐课程中的应用[D].大连：辽宁师范大学，2014，04（01）.

篇(2)

关键字：数字媒体；实践教学；培养模式；人才培养

【中图分类号】G40—057 【文献标识码】A 【论文编号】1009—8097（2014）02—0078—06【DOI】10.3969/j.issn.1009-8097.2014.02.011

引言

随着我国动漫、多媒体、影视等数字媒体产业的高速发展，数字媒体企业如雨后春笋般涌现，导致媒体人才紧缺状况。根据国家权威机构的人才需求报告，在未来十年，我国多媒体、影视、动漫等数字媒体人才需求在100万左右。数字媒体人才短缺成为制约数字媒体产业发展的瓶颈。所以，各高校以及高职类院校开设数字媒体技术专业进行正规的高技术人才培养是非常必要的。目前，国内各高校、高职类院校分别开设了数字媒体专业，浙江大学、中国传媒大学、华中师范大学等，以及全国14000左右的职业学校中，大多数已经开设数字媒体技术专业。但就培养模式各有特色。本文重点探讨被社会誉为“中国培养职教师资的摇篮”的天津职业技术师范大学的数字媒体技术专业的创新型“一体化”师资的培养模式。

一 培养目标

遵循高等教育发展规律，依托学校现有学科优势，紧密结合国家、天津经济建设和社会发展需求，坚持面向市场、突出特色、创立品牌的办学理念，制定了数字媒体技术专业人才培养目标：培养具备基本艺术素养和较高数字媒体开发技术基础和专业知识，能够在本专业领域从事网络多媒体开发、数字视频及特效制作工作的“一体化”职教师资和应用型高级专门人才。

经过四年学习后，学生熟练掌握虚拟仿真技术、数字动画技术、影视特效制作技术、以及Web3D技术等，能够在职业教育中从事数字媒体技术及相关专业的教学，或者从事实训类课程的设计与开发。

二 “一个主体，两轮驱动，五个结合”的创新人才培养模式

“一个主体，两轮驱动，五个结合”的创新人才培养模式是结合我校的办学特色和职业院校对数字媒体师资需求而提出的，与职业教育发展对一体化数字媒体职教师资的需求是相适应的。“一个主体，两轮驱动，五个结合”的创新人才培养模式明确了数字媒体技术专业以培养职教师资为培养主体，以切实提高学生的专业技术技能和师范技术技能为驱动力，通过五个结合架构的理论和实践相融合的能力培养体系实现培养目标。如图1所示。

1 “一个主体”明确培养目标的特色化，是培养模式的根本

“以特色求生存、以特色求发展”是专业能长期存在并发展的根本所在。培养特色人才的关键是人才定位准确。对我校而言，办学特色是秉承“动手动脑、全面发展”的办学理念，为全国培养“双证书”、“一体化”的高素质职教师资，所以，我校数字媒体技术专业的人才定位从两方面考虑：

（1）为中等职业院校数字媒体技术及相关专业培养师资。近五年来，高职类学校数字媒体技术专业的大量开设，导致教师的紧缺。据不完全统计，数字媒体技术及其相关专业教师缺口在4万名左右，尤其缺少具有“双证书一体化”的职教师资。并且，大部分数字媒体技术专业教师基本都是相关专业转型而来，他们的专业水平和技术能力也急需发展和提升。所以，当前广大中、高职院校十分缺乏既具有较高理论水平，又具有较丰富实践技能的数字媒体技术专业的职教师资。我校作为职业技术师范院校，应首当其冲担当起重任。

（2）立足于天津，服务于天津。作为北方重要的经济发展中心和国际化港口城市的天津，已建成了国家级动漫园。数字媒体产业的飞速发展，也造成了大量数字媒体人才缺口。据不完全统计，为了满足人才需求，天津市已有近100所中、高职院校和技工学校开设了数字媒体技术相关专业或课程，急需大量高素质的数字媒体技术教师。因此，就具体情况显示：天津一方面需要大批数字媒体职教师资；另一方面也需要大批数字媒体技术应用型高级专门人才。

根据学校办学特色，结合人才定位，数字媒体技术专业培养目标是以培养“一体化”职教师资为主，以培养高级媒体应用人才为辅。“一体化”职教师资是培养目标的主导方向，专业特色是培养模式的根本所在。“一个主体”决定了毕业生的就业取向：

（1）面向学校：从事于天津乃至全国与数字媒体技术相关的职业院校教学，能承接国家和省部级数字媒体技术相关项目的研究和开发，加强企业交流，了解当前新技术，做到与时俱进。

（2）面向社会：从事于动漫、影视、游戏开发等急需行业的研发工作，尤其是在教育类企业，能为各类学校开发机械、数控加工、建筑等专业的交互式仿真教学软件，体现我校学生具有职业教育领域高端培训课程的开发能力。

2 “两轮驱动”体现专业发展能力，是培养模式的灵魂

“两轮驱动”明确了数字媒体创新人才需具备的两种能力：专业技术能力和师范技术能力，简称“专业技能”和“师范技能”，由培养目标确定，是培养模式的灵魂，是人才的核心竞争力。

专业技能：掌握数字媒体技术专业的基础理论、基础知识，具有较高的计算机水平；掌握虚拟仿真技术、数字动画开发技术、影视特效制作技术的相关知识，熟练掌握相应的开发工具；并获得至少一种职业资格证书（高级）或专业技术资格证书（中级）。

师范技能：掌握职业教育学、职业教育心理学的基本理论和专业教学的基本方法，具备良好的教师职业素养及运用现代教育技术从事本专业教育、教学的能力（师范类）：

专业发展能力的实现主要通过设置合理化课程体系，由此，提出“三位一体”的课程体系。

（1）“两轮驱动”实现方案——架构“三位一体”的课程体系

考虑到我校数字媒体专业依附于信息技术工程学院，招生来源主要是理科生，逻辑思维较好，对技术有很大的帮助，但是媒体艺术感觉相对较差。为此，在设计课程时，从技术类、艺术类和教育类三方面考虑，实现技术、艺术和教育“三位一体”的课程体系，如图2所示。

在技术、艺术和教育“三位一体”的课程体系中，以技术为主，艺术和教育为辅，主要分为5类：艺术类、技术类、教育类、技术一艺术类、技术一教育类和技术一艺术一教育相结合的综合类，参见图2所示。

（2）“两轮驱动”的具体实现——课程知识结构

“三位一体”课程体系的5类课程，是相辅相成的，强调课程之间的内在联系，避免内容交叉和重复。课程安排采用了课程链的方式，找出了课程的内在联系和规律，加强课程间的衔接和协调，获得课程体系的整体优化，如图3所示，充分显现技术与艺术结合、学科与教育类课程相结合、学期内或学年内课程紧密耦合。

技术类课程、艺术类课程和教育类课程是专业基础课程，用于夯实各类课程的基础理论知识，为其他课程奠定基础。其目标是：具备较高计算机水平，具有基本的艺术素养和艺术鉴赏能力，弥补理科生在艺术方面知识和能力的缺陷，掌握教学设计的基础知识。

技术与艺术课程结合是将计算机和艺术基础有机衔接起来，体现数字媒体专业的优势。技术与教育课程结合是用计算机方法对教育进行评价和测量。其主要目标是：学生能够具备网络多媒体的开发、影视特效制作、游戏设计与制作以及各种数字媒体的开发能力。掌握职业技术教育的基本理论和专业教学方法、技能。同时学生参加相应的职业（专业）技术资格考试，取得相关证书，实现“双证书”。

技术、艺术和教育的综合，是让学生走上讲台，使用所学的师范技能进行数字媒体课程的讲授，体现“一个主体”思想。其主要目标是从整体出发，充分挖掘学生创新潜力和激发学习激情，独立制作完整的创新作品，使学生具有较强的自主创新意识。同时，充分发挥职教特长，训练学生的教学能力，具备良好的职业教师素养和驾驭课堂的应变能力。

3 “五个结合”是培养模式实施保障，是培养模式的基石，实现了“四个全程”不间断

“五个结合”是“一个主体、两轮驱动”实现保障。“五个结合”立足于实践、强调全程学习以“实践”为中心，以教学内容项目化、工作实施任务化和作品产品化为目的，将师范技能、专业技能、以及艺术鉴赏能力有机衔接，实现“四个全程”不间断，即师范能力不间断、专业技术能力不间断、技术艺术结合能力不间断、媒体作品开发不间断。

（1）课程和教学法相结合

由教师引导学生研究课程与方法的基本理论，让学生掌握课程开发、设计与评价的基本技能，采用微格教学的形式针对具体课程进行实践教学，并分析、探讨和反思讲授中遇到的问题。

（2）技术和艺术相结合

媒体作品是技术与艺术的结合体，艺术是美的体现，技术是作品的创作技能，艺术与技术的结合是优秀媒体作品诞生的源泉。在校期间，重视艺术和技术课程的结合，合理安排开设时间，实现高质量创新作品量的增加。

（3）课程实验实训和工作坊实践创新相结合

好作品的产生需要长期实践积累丰富的素材和经验。实验实训课程由操作性实验和项目性实验组成。操作性实验是知识点练习，一人一组验证或实做一个作品，培养学生的操作能力。项目性实验是以“工作坊”的形式展开的综合性实验，小组合作设计和开发作品，培养学生的综合能力，提高学生的实践创新能力。

（4）校一校结合

校一校结合是课程与教学法的补充，让学生走入职业院校走上讲台，由职校名师和学生结对子，一带一或一带多，让学生切实了解教学基本理论和基本方法，运用现代教育技术能力，提高教师的职业素养和专业教学能力。目前，我校已与天津海河教育园区建立了联合培养的教育实习基地。

（5）校—企结合

“走进企业、开展校—企结合”是学生了解行业发展所需专业技能的必经之路。学校与企业建立实习基地，让学生“走出去”参与企业项目的启动、设计与开发，培养学生面向工作过程的技术能力。通常企业人员都有丰富的经验知识，“请进来”企业的工程师到校讲解数字媒体专业国内外现状和未来趋势，以及人才需求等核心问题，开拓学生视野。坐落于滨海新区中新生态区的国内最大的动漫产业园为我校数字媒体技术专业从事专业实习提供了绝佳的实习基地。

“五个结合”重视实践教学，实现了教学内容项目化、工作实施任务化和作品产品化。在实施过程中，引入CDIO思想和翻转课堂。

（1）基于CDIO思想授课形式

根据培养目标，专业课程讲授方法引入了CDIO思想。即依据CDIO工程理念，以应用需求为导向，专业课程创设了基于项目的教学情境。此方法体现“做中学”，在实践中讲解理论，在理论中解决实践问题，不仅锻炼了学生的动手能力和独立创作能力，还培养了学生的学习、沟通和合作能力。伴随着整个项目的完成，学生还了解和掌握数字媒体技术产业的方针、政策、法规；同时具有较强的自主创新意识。

（2）翻转课堂优化课堂教学

数字媒体课程多以媒体制作和软件开发的实践课程为主，介于上课时间有限，学生难于较好掌握。鉴于此，整个教学采用了延长课堂时间的翻转课堂来加以知识补救。具体实现是课前教师对课程内容研究分析，划分成独立成章的小知识点。根据教学设计原理，录制多个大约长度为10分钟左右的微视频。课后学生学习微视频，对知识点巩固，并完成项目工作。

“五个结合”以完成作品为目的，实现“四个全程”不间断。不仅让学生学以致用，并且能及时掌握前沿信息及市场动向，提高动手能力与创新意识，为将来走出校门奠定坚实的基础，也确保学校专业教育的先进性和实用性，是实现“两轮驱动”的保障，是培养模式的基石。三“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式的特点

（1）“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式结合学校的办学特色，明确了人才定位，培养有特色的数字媒体技术的创新人才。

（2）“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式更改了教学方法，强调实践与理论融为一体，以优秀“作品”为驱动力，培养了学生艺术素养和技术运用和开发能力，发挥了学生主观能动性，形成自身独特设计风格，提高学生的创新意识和创作积极性。

（3）“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式实现了大学、企业和职业院校三方联动提供培养学生实践能力的环境和动力，强调了技术与艺术、具体课程与教学法研究相结合，培养了学生的师范能力和媒体开发能力，进一步提高学生创新能力。

四 结论

职业院校数字媒体专业的大力发展，重在解决职教师资的缺口。我校数字媒体技术专业紧密结合学校办学特色和职业学校对一体化数字媒体职业教师的需求，提出了“一个主体，两轮驱动，五个结合”的数字媒体创新人才培养模式。“一个主体”准确定位专业发展方向、是专业特色所在。“两轮驱动”定义人才的两种能力，确定了课程设置注重技术与艺术的结合、教育与技术的结合。“五个结合”实现理论与实践的融合，联动大学、企业和职业院校的联合培养，强化实践环节。“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式从根本上挖掘学生创新潜质，提高学生的师范技能、专业技术能力，努力培养具有创新和创造能力、具备良好的教师职业素养的职业院校优秀师资，为其他院校数字媒体技术的专业发展提供了指导意义。

参考文献

[1]李望秀，谭敏生，汪风麟.地方院校数字媒体技术专业人才生态化培养模式[J].现代教育技术，2013，（4）：89-91.

[2]杨哲.数字媒体专业培养目标和培养规格的分析与设计[J].现代教育技术，2012，（12）：88-93.

[3]菅光宾，詹青龙.基于中职师资培养的数字媒体技术专业课程体系建设研究[J].天津职业技术师范大学学报，2011，（6）：60-63.

篇(3)

近十年来,数字科技不仅改变了科研、生产、生活、娱乐的方方面面,而且对于传统的高校艺术设计人才的培养模式带来了极大的冲击。艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合,使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。如何培养出能够横跨科学和艺术领域的“两栖型”艺术设计人才,这是信息化社会的发展对大学艺术教育提出的重大课题,因此,对于数字媒体艺术理论的探索也成为高校相关专业所日益关注的重要课题。为此,清华大学出版社规划出版了“高等学校数字媒体艺术设计专业系列教材”,《数字媒体艺术概论》(ISBN:9787302139560,李四达编著)就是其中的重要理论指导教材之一。自出版以来,该书先后被评为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”和“2007年度普通高等教育精品教材”,成为国内众多数字媒体或数字艺术专业的首选教材和重点参考书,成为数字媒体艺术教育的一朵奇葩。

《数字媒体艺术概论》由我国数字艺术资深研究学者、北京服装学院艺术学院数字媒体设计专业副教授李四达编著,该书是作者在数字媒体艺术领域多年研究和教学经验的结晶。该书从科学和艺术发展的角度,对数字媒体艺术的发展历史和现状,数字媒体艺术理论、范畴、实践方法和应用领域等问题进行了深入和系统的阐述。特别是该教材通过案例分析阐明了数字媒体艺术的来龙去脉和发展现状,探索了数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别,使得读者能够从纵向和横向两个角度加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。文字生动、深入浅出、图文并茂,适合作为高等院校教材,也可作为数字媒体艺术设计爱好者的自学用书。

该书也获得了业内专家的一致好评。中国传媒大学动画学院副院长兼动画系主任张骏教授,中国图象图形学会常务理事兼数码艺术专业委员会主任委员、福州大学信息工程学院院长兼数字媒体艺术系主任、博士生导师余轮教授,著名图形图像研究专家、华南师范大学计算机学院王小铭教授,北京师范大学教授、博导、艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长旅美博士肖永亮等均对该书给予了很高的评价。王小铭教授认为:“这是一本非常适合于高等院校本专科数字媒体艺术专业的入门基础课教材,也是一本供数字媒体艺术设计人士,包括艺术设计、影视、动漫、网络游戏、媒体内容创作和广告等从业人员或爱好者自学的好书。我诚挚地向大家推荐这本书”。肖永亮先生更进一步指出:“该书无疑是一本填补目前数字媒体艺术概论出版空缺之作。作者有从事数字媒体相关专业多年的教学实践和宝贵经验,又进一步在理论上对数字媒体艺术进行了全面的梳理,收集整理了大量的相关资料和艺术作品,提出了许多独到的个人见解,显而易见作者花费了大量的心血,该书是作者辛勤劳动的结晶,相信每一位读者都能感受到作者的良苦用心,受益匪浅。”从上述专家的评述中,不难看出该书对于我国数字媒体艺术专业教材建设的重要影响。

此外,清华大学出版社陆续出版了与该书配套的《数字媒体艺术史》(ISBN:9787302181927)、《迪斯尼动画艺术史》(ISBN:9787302193265)、《FLASH游戏编程教程》(ISBN:9787302178637)等一系列教材,为我国数字媒体和新媒体艺术教育贡献了更好的精神食粮。

篇(4)

关键词　数字媒体艺术　教学模式　问题

中图分类号：G642 文献标识码：A

1　我国数字媒体艺术专业发展概况

20世纪80年代，数字技术的发展迅猛，数字媒体艺术设计便依托技术的发展而迅速发展起来。进入90年代，数字技术更加成熟，多媒体类的电子产品成为人们日常沟通交流的主要通讯工具，数字媒体艺术进入全新的阶段并逐步形成势头强劲的产业。

我国数字媒体产业起步比国外晚了至少十年，但近几年的不断努力，中国已经进入到一个混沌中发展的阶段。现在已形成动画、网络、数字设计等为主体形式，以数字化媒介为载体的产业链，涉足传播、信息、广告、通信、电子娱乐、网络教育等多个领域，形成较庞大的产业队伍。据相关统计，我国数字媒体产业产值至2008年已经达到9000亿元，成为我国的支柱型产业。

目前，我国数字媒体艺术设计的发展是必然趋势。本国从事数字媒体艺术设计的人才正在成为市场中非常具发展潜力的一个新群体，吸引着大量的年轻工作者投入到数字媒体的设计工作中。数字媒体艺术专业是目录外专业，是技术与艺术相结合的心专业学科，其交叉性强、应用领域广。因此目前，各相关学校都在积极申办该专业，截至2009年，全国开设数字媒体艺术专业的院校54所。由于数字媒体艺术专业涉及了科技、传播、艺术（设计）等学科相关知识以及在各个领域里的广泛应用，因此开设该专业的学校大多都结合本校的优势学科有针对性设置相应的专业课程，以体现本校专业特色。数字媒体产业的迅猛发展，人才缺口的巨大，使数字媒体艺术专业得以在全国高校普遍展开。

2　当前数字媒体艺术教育存在的问题

2.1　人才培养方案定位不准

面对新的数字时代的到来，一些院校借鉴国外办学经验的同时，从课程结构、课程设置、教学方法等方面进行了大胆的尝试和改革，并取得了一定的成果。但由于数字媒体艺术是一门新兴的艺术形式，目前国内外尚没有深厚的理论积淀，国内在数字媒体艺术教学中突出缺乏理论基础和创意启发。在制定数字媒体艺术专业人才培养方案中存在偏重计算机操作，而忽视艺术美感培养和扎实的艺术理论知识。由于数字媒体艺术专业是一门集文理、艺术、技术综合型的学科，需要有相关学科的只是作为理论背景来进行艺术创作。而高校过分注重软件的学习，院校开设的数字媒体艺术设计课程实际上就是大量数字媒体设计涉及的软件课程，美术理论课程只是蜻蜓点水带过。过多停留在技术层面上，最后培养出只能成为一个复制现有数字媒体作品的技师，毫无自己想法和创意的学生。这对学生的职业生涯发展造成极大的局限性。

2.2　专业师资和教材缺乏

许多高校在组建数字媒体专业教师团队时，都遇到很大的困难。由于数字媒体体专业是一门年轻的学科，专业教师接受的教育多数都是传统的美术教育或者传统的理科教育，部分教学者也是本身对“新媒体艺术”的概念缺乏清晰的认识情况下，进行教学实践活动。这些也是成为制定一个合理的数字媒体艺术人才培养方案的障碍。国内根本没有对数字媒体的专业培训机构，教师专业水平的提高也成为了难题。也正因为学科年轻，国内与数字媒体专业相配套的教材也十分缺乏，而教师也就只能就地取材，甄选一些较为符合要求的教学教材。

2.3　教学内容、教学方法有待完善

数字媒体艺术专业是一门艺术性与技术叉很强的学科，这要求我们在教学内容和方法上要打破传统的艺术教育方式。根绝专业特点对教学计划、人才培养方案进行调整，过于艺术过于理科都不行。教育方法上要结合专业特点，和学生的素质，不断进行教学方法上的创新尝试，让学生更加快更加好地接受知识。此外，还要有相应的新设备来作为强有力的保障。新思维、新创意以及新技术的快速发展，新软件的层出不穷，教学设备的不断更新换代直接引来了一场数字艺术教育领域的革命。而高校现实教育过程中很多教育方法和理念以及技术设备问题由于种种原因得不到很好的解答而很难贯彻到教学中。

3　数字媒体艺术人才培养的新思想

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：（1）计算机辅助艺术设计。（2）数码新媒体艺术设计（包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面）。（3）非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。（4）数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和符合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是教学模式的改革。数字媒体艺术的教学模式应该要分成两大模块，一块是艺术理论模块，一块是计算机软件模块。这两个模块既要互相有所区别，也要有所联系。艺术理论对学生深厚的人文素养和美学素养的培养是做出有内涵和深度作品的基础。所以在艺术理论在授课过程中，要多注重学生美学素养的培养。教导学生如何去欣赏和分析市场的多媒体作品，重点剖析作品制作过程。在制作数字媒体作品中，要更加注重人机交互方面的设计。在数字媒体产品不断飞速发展的今天，用户对数字媒体产品提出了越来越人性化的要求。设计者不能再站在自己的角度去思考如何去设计产品，更多时候需要站在用户的立场去设计产品。只有做到以人为本的设计，产品才更加容易在短时间得到用户的信赖和支持。

再者是学生生源的改革。国内许多高校在数字媒体艺术专业的招生中，只招收艺术生或者文科生。由于数字媒体艺术专业是一个交叉性很强的学科，所以需要不同类型的学生在接受知识的过程中对问题的思考，也会有不同的角度和想法。所以在数字媒体艺术专业的招生中，应该招收艺术、文、理科目的学生。让不同类型的学生在一起共同学习、思考和交流，有利于学生在此过程中开阔思维，产生更多富有创意的想法。

最后是学校多支持教师外出参加国内有关数字媒体课程的培训，提高教师对数字媒体艺术的了解和认识，才能将知识更好地教授给学生。对国外一些最新关于数字媒体的资料和教材，应及时地购买，以保证教学资料的品质。

传统的媒体产品逐渐地被数字媒体产品所替代，人们依靠数字化媒体更加及时、方便、快捷地获得大量的信息。数字化环境的形成，改变了并将更加深刻地影响人们生活理念和生活方式。在数字媒体艺术专业的教学过程中，教师需要密切地关注市场的动向，与时俱进，只时调整教学模式和方案，培养出更加符合市场需求的数字媒体艺术人才。

参考文献

[1]　景东，易龙.论复合型数字媒体人才培养目标下理论类课程的设计及教学模式[J].继续教育研究，2012.1.

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【关键词】数字媒体艺术专业 基础课教学 教学改革

目前，数字媒体艺术专业的教学体系在中国并不完善，大部分院校由于师资人员稀缺，在课程设置以及教材的规范建设方面还存在很多不足，如在专业课程的设置上没有规范统一的要求与内容;在基础课程的设置上盲目照搬国内外同类院校的相关课程，形成了现阶段基础教育与后续专业课程教育脱节的问题;课程设置不利导致学生在就业时无法直接面对工作岗位，还需要相当长时间的继续教育。针对这些现象，本文以数字媒体艺术专业的基础课教学为切入点，力图通过对设计教育方法沿革的研究，以及对国内外相关院校优秀教学模式与经验的借鉴，找到国内数字媒体艺术专业基础课教学的合理方式，为数字媒体艺术专业的整体学科发展提供先决条件。

一、基础课教学对基于艺术学学科门类下的数字媒体艺术专业的重要性

国内高等教育中数字媒体艺术专业主要依托于传统艺术院校及综合性大学的艺术设计专业而开设。依托于艺术学学科门类下的数字媒体艺术专业主要侧重于培养学生的艺术造诣，辅之以培养其熟练操作各类设计软件的能力;依托于工学学科门类下的数字媒体技术专业主要侧重于向学生传授计算机及信息处理技术，辅之以适量艺术类课程的培训。本文中的“数字媒体艺术专业”指的是依托于艺术学学科门类设计学类下的专业学科。

与传统艺术学门类的课程设置体系一样，数字媒体艺术专业课程体系设置中的首要环节是基础课。从培养学生专业素养方面来讲，基础课教学为学生未来进行艺术设计提供了基本艺术构思与实践能力，基础课教学质量的好坏直接决定了学生对专业的初始学习兴趣的浓淡，以及学生本科学习阶段和职业生涯中执行能力的高低。艺术设计以创意为本，除了对学生基本造型能力的培养外，数字媒体艺术专业的基础课还肩负着启迪学生创意思维能力的重任，是引导学生进入专业创意与设计领域的关键。从完善数字媒体艺术专业建设与发展的方面来讲，基础课教学目标设置的合理性与教学成果的有效性将直接影响学科全面的课程体系设置与建设，对探索数字媒体艺术专业的课程建设之路，乃至认识教学教育规律都起着前提性的作用。因此，基础课教学对于数字媒体艺术专业的基本教学与学科建设都具有重要意义。

二、目前国内数字媒体艺术专业基础课教学现状与弊端分析

目前，国内各院校对于数字媒体艺术专业的基础课教学都比较重视，有的院校还专门成立了基础教学部来负责基础教学。绝大多数院校制定了相对完善的基础课程体系和明确专向的教学目标，并要求教师结合较为丰富的教学内容以及多样化的教学手段，努力使学生获得扎实的专业基础能力。然而，作为在我国起步较晚的专业，数字媒体艺术专业在课程设置与专业建设中仍处于初期探索阶段，在发展中存在很多不完善的弊端。作为本专业课程设置中的首要环节，基础课教学肩负着联接传统的艺术素养教育与现代的创意设计教育的重任。但是在现阶段具体的教学实施中，却呈现出以下诸多弊端：

第一，缺乏与专业特征相适应的教学内容，不利于学生的后续教育与就业。一些院校盲目照搬国内外同类院校的相关课程建设，在基础课程的设置上仍以传统的三大构成课程为主。在教学实践检验中，我们发现三大构成的传统教学内容与新媒体方向并不完全适应：三大构成之后的大多数专业课程中很少有手绘的项目，使大多数学生无法将基础课所学应用到后续学习与设计中，形成了与后续专业课程教育脱节的问题，更造成了学生在就业时需要再培养的难题，非常不利于学生的就业。

第二，沿用传统的教学体系与模式，不利于对学生创意能力的培养。大部分院校的数字媒体艺术专业在基础课教学中还采用传统的苏联或者德国包豪斯学院时期的教学模式，无法与数字媒体艺术专业的时代性相适应。在教学过程中，基础课教师大多采用相近的教材、教学方法和教学形式向学生传授相似的教学内容，仍以传统的“教师讲，学生练”的教学模式为主，缺乏对现代设计所需要的人才的创意思维能力的培养。

第三，对专业的媒体特征重视不足，缺乏艺术素养与数字技能之间的衔接。目前，国内绝大多数数字媒体艺术专业的基础课教学仍以传统的艺术素养教育为主，弱化了对学生的媒体意识和数字技能的培训，致使学生将数字媒体艺术专业与传统艺术专业相混淆，无法准确进行自我定位，并在后续的专业课学习中出现对数字技术的学习困难乃至心理排斥。

三、数字媒体艺术专业的基础课教学改革探索

数字媒体艺术专业是多学科与新技术相融合的新兴专业，其专业涵盖内容广，作品表现丰富，形式多样。数字媒体艺术专业的基础课程既不是传统的三大构成与手绘技能培训，也不是简单的用电脑绘制图形的课程，而有其自身的特性，即艺术与技术的综合性、多媒体融合的表现性、人与新媒体的交互性、与时俱进的创新性。因此，只有在基础课程的设备上兼顾新媒体的特性，才能为学生后续课程的学习打好基础。在未来的数字媒体专业基础课教学改革的具体实施中，应努力做到以下措施：

（一）在课程培养内容中注重对学生思维方式的训练

好的思维方式会改变学生学习的思维模式，会提升其学习的主动性、探索性和求知欲望。因此，数字媒体艺术专业基础课程的设定要在前期就注重对学生思维方式的训练，使其不但能在知识的理解上循序渐进，养成良好的思维模式，还能对所学知识举一反三，从而在提高教学效果方面取得实效。

在教学过程中，可尝试重新设定数字媒体专业基础课的教学形式与内容，将一些平面专业的思维训练课程，如图形联想、创意课程、字体设计、版面设计等适当引入其中。在授课时也要打破传统的以教师为主导的模式。新媒体技术的发展以及计算机的普及，拓宽了学生的学习思路和学习路径，传统的以教师为主导的单一授课模式已经无法满足学生的知识需求。教师可以在授课前设定主题作业及框架，培养学生良好的自学方法和自学能力，使其独立探索教师课前布置的任务并在其中发现问题，带着问题到课堂;教师在传授知识的同时，也要解答学生的问题。这种以学生为主导的教学模式是提高教学成果的最有效方式，它改善了传统教学中“教师讲，学生听”的单一局面，既拓宽了学生的知识视野，也充分检验了教师对于知识的全面掌握。与此同时，学生在自我学习的过程中习得了良好的自学能力，其未来的学习责任心、对艺术求索的进取心也都得到了巩固。

（二）在课程培养方式中强化数字化的技术手段

数字媒体专业是传统艺术与数字技术相融合的学科，它既要求学生对艺术专业知识有足够的了解，又要求学生具有良好的计算机操作水平和理科基础。在基础课授课过程中尝试把数字化教学方法引进传统的教学体系，将是一种提高教学效果的新探索，具有可研究性、可探索性以及非常高的实用性。

在教学过程中，可尝试从以下几个具体方面引入数字化技术手段：第一，将基础课程的作业以一些数字化形式表现，以提高学生学习兴趣，引导学生进入学习重点的必要手段。这种方式在启迪学生的同时，也要求教师具备较高的艺术水平并掌握先进的数字媒体技术，从而以数字化教学手段将知识传递给学生。第二，实施循序渐进的基础课程练习，在探索科学合理的学科内容和训练方法的基础上，达到培养学生形成合理的创作思维方式的终极目标。课程的循序渐进练习表现形式有三种，即以数字化的手段表现图像作品、以数字化的手段表现抽象形态、以数字化的手段创作具有新媒体艺术特征的作品。这三个阶段是一个递进的练习过程，第一阶段可以本着调动学生学习兴趣的原则，让学生将一些简单的图形图像以数字的形式表现出来;第二阶段通过一系列的练习内容与主题来完成，注重培养学生再创造的思维与技能;第三阶段将数字媒体艺术专业的后续课程作为目标来锻炼，注重对学生多维性、交互性的练习。第三，培训学生掌握基本的数字化技术，使其在具备基本数字化技术学习能力的基础上建立起对综合媒体技术的学习信心。培养学生建立起良好的学习兴趣与习惯是本阶段的教育目标，培养学生对基础技能的掌握能力以及对后续课程的辅助学习能力是本阶段的教育内容。

（三）在课程培养目标中明确实践性的终极教学成果

学生在学习过程中大多对虚拟内容不感兴趣，也缺乏学习的积极性。因此，数字媒体艺术专业的基础课设置要以明确的结果设置教学目标――教学内容以实践项目为主，加大运用数字媒体技术进行艺术创作的实践项目比重。通过“项目带动教学”，引导学生以实践的应用为目标来学习，进而提高学生的综合水平。

在具体实施中，可从以下几个方面着手：第一，在前期基础课程的设置上具有目标性，最终达到“以项目带动教学”。将大一新生上学期的基础课程目标设置为在学期末能够完成一项带有目标性的项目，将教学与实践融为一体，在向学生传授基础课程知识的同时为其制定学习目标与方向。第二，按照课程教学的实际方向，建立工作室项目责任制，以工作室制来提高学生的实践能力。在具体教学中，强调实践性教学的导向作用，打破课内外界限，搭建校园与产业沟通的桥梁。学校与院系应积极开设各种工作室和实验基地，使其成为学校与社会对接的窗口，让学生在社会实践中积累设计经验并反哺基础课教育，为深化课程体系建设做出贡献。第三，在基础课程的检验环节引入市场验收机制，以市场标准检验学生的作品。除了学期考核外，还要与一些企、事业单位建立长期联系，经常性地组织社会从业人员对学生作业做检验，使校园中具有创意的作品能够被应用到实践中，真正达到学以致用的学习效果。

参考文献：

[1]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报（社会科学版），2012（2）.

[2]王晓芬，陆凯，苑鹏军.数字媒体艺术专业基础课与软件课教学新理念[J].电影评介，2009（7）.

[3]冯文博，罗维亮.数字媒体艺术专业“技术―艺术”培养体系研究[J].现代装饰（理论版），2011（6）.

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关键词:数字媒体艺术;创新技能;高等教育

中图分类号:G43文献标识码:A文章编号:1007-9599(2010) 03-0092-01

Application of Digital Media Art Design in the Teaching

Management System

Li Xin

(Liaoning Modern Technology College Shenyang110164,China)

Abstract: Digital media art major is aimed to culture professional designers with higher art accomplishment and skillful ability to use computer for digital media creation. Under the current market requirement of art professional designers and the duty of higher education culture, practical teaching system, teaching details and practical teaching methods are discussed in this paper, for exploring a way to culture skillful professional designers.

Keywords:Digital art;Innovation skills;Higher education

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

一、数字媒体艺术设计在教学管理系统中的概述

以数字信息技术为核心的计算机技术的发展,为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台。数字技术介入艺术领域,为我们勾画出又一幅更新更美的艺术图景,数字媒体艺术正是随着计算机技术的发展而兴起的。“0”和“l”是数字时代的基本代码,正是这两个简单的数字,经过不同方式、不同序列的组合,打造出千变万化、变幻莫测的数字艺术世界。

数字媒体艺术已经在我们的生活中蔓延开来,几乎进入所有与视听媒介相关的领域。从好莱坞的数字电影特技到家庭中的高清晰度杜比音响电视,从计算机网络游戏到虚拟现实场景的构建,数字媒体艺术成为一个区别于传统艺术形式的崭新的艺术领域。

二、数字媒体应用型人才培养新模式

目前各大高校为加强专业的实践教学,增强学生的实践动手能力,保证传媒类人才培养质量,组建了“数字媒体教研室”,构建了文学、工学、管理学三类学科结合的“三位一体”教育模式,形成了数字媒体专业的综合教育特色和优势。

(一)构建多学科专业融合的实验与实践教学新体系

数字媒体艺术、数字媒体技术等专业,是国家根据数字传媒文化、科技迅猛发展和创意文化产业的兴起,在近年来设置的具有跨学科特点的新专业,专业之间有着很强的互补性。为了体现这一专业特点和实现“复合型”专业人才的培养要求,学校将艺术与传媒学院的数字媒体艺术、数字媒体技术和公共事业管理等三个专业的教学实验室进行了整合,在共同培养数字媒体人才的大目标下,实现了资源共享和统一管理,构建了“三位一体”的实验与实践教学新体系,形成了多学科融合的跨专业、跨领域的实践教学大平台,发挥了文、工、管各自学科的优势,增强了专业的交融与互补性。不同专业的学生,通过进入数字媒体实验教学中心的实验子中心和实践子中心,进行不同阶段和层面的学习,培养了实验与实践能力,增进了专业之间的相互了解,拓宽了学生的专业知识面,增强了学生复合型人才的基本素质和能力。

(二)形成集实验教学与实践教学于一体的育人新模式

为了满足区域经济与社会文化发展对人才的需求,加快数字媒体专业人才的综合素质和创新能力培养,强化实验与实践教学的育人作用和功能,学校在“数字媒体教研室”的结构体系中,将实验教学与实践教学作为两个层面和两个阶段,并将其有机地组合在一起,形成了集实验教学与实践教学贯通、相连的新构架和育人新模式。不同专业的学生按照培养方案的教学进度进入中心学习,首先进入第一层面和第一阶段的实验中心,在各功能实验室学习各专业基础课程、专业课程理论、应用技术等。充分发挥各专业学生的知识和技能,使作品在策划、管理、技术水平和艺术形式等方面上均体现出较高的质量和水平。

三、数字媒体艺术设计的传播特点

数字媒体技术本科专业的人才培养方案旨在培养集数字技术应用与艺术创作为一体的高素质人才,不仅具有扎实的有关数字媒体技术的理论知识、艺术原理、创作规律,还得掌握数字媒体行业发展的各种动态,具有很强的艺术鉴赏力和创新能力,富有团队精神和不怕输,不怕吃苦的顽强精神。

(一)更加贴近人类观念的传播媒体

数字媒体系统能够处理文、图、声、像等多种信息,适合人类交换信息的媒体多样化特性。多媒体的实质不仅在于多种媒体的表现,而且在于媒体的可重复使用和相互转换。

(二)趋于个人化的双向交流

在数字媒体传播中,传播者和受众之间必须得能进行实时的通讯和交换。这种双向交流的互动关系使反馈简单,一目了然。不同的角色之间的关系也可以随时改变。

(三)技术与人文艺术的融合

数字媒体艺术是以数字技术为支撑的艺术,这为它的艺术表现提供了前所未有的高效和便捷,尤其是数字艺术无与伦比的可复制性,在艺术传播方面具有绝对的优势。

参考文献:

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关键词：数字艺术教育市场

数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。

数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。

面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。

一、数字艺术教育的主要问题

1.数字艺术设计教育缺乏文化根基

国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。

目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。

2.数码艺术教育体系不完备

中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。

我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。

3.理论研究领域空白

数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。

4.轻视设计创意，注重技术操作

当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。

二、数字艺术教育发展的措施和思路

1.重视学业修养和基本功训练

通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想

开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。

3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求

数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。

目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。

4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。

北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。

5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议

对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。

6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系

请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。

结语

如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。

参考文献：

[1]蔡军．适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育．国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001.