数字媒体艺术培养方向精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇数字媒体艺术培养方向范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词： 国内高校 数字媒体艺术 发展现状 启示

2004年，国家教育部颁布的专业目录中新增了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术是顺应信息社会的发展而兴起的一个新兴学科，它集数字影视动画、网络多媒体、电子出版、电子游戏多位于一体，涵盖了多个学科领域，是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业，是当今最前沿的艺术类专业。

截至目前，据不完全统计，目前国内共有120余所高校开设了数字媒体艺术专业，数字媒体艺术专业也是目前毕业生求大于供的几个稀缺专业之一。目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口每年15万人左右。

一、国内高校数字媒体艺术专业发展现状

我以国内数字媒体艺术专业发展比较具有典型性的几所高校作为考察对象，进行了考察调研。这些高校，有的专业发展比较早，专业课程体系比较完善；有的是近几年才发展起来的新专业，具有一定的典型性，考察的结论对我们有一定的借鉴意义。

1.南京艺术学院

南京艺术学院是国内较早开设数字媒体艺术专业的高等院校之一，其“传媒学院”从1999年开始招生，当时专业的名称叫做“多媒体网页设计”。2004年，“新媒体”、“数字艺术”、“数字媒体艺术”等概念开始出现，“传媒学院”将专业更名为“数字媒体艺术”。现在，传媒学院拥有六个系，在校本科生、硕士生和博士生1600余人，拥有数字媒体艺术博士后科研流动站、数字媒体艺术博士点、广播电视艺术学硕士点。学院拥有数字媒体艺术、动画、广播电视编导、录音艺术、摄影、广告学六个本科专业。

南京艺术学院“传媒学院”的“数字媒体艺术”本科专业，目前下设两个专业方向：“网络与互动媒体艺术”和“游戏艺术设计”，准备新增一个“互动装置设计”专业方向。“网络与互动媒体艺术”方向主要学习网站设计与制作、动画设计、电子出版物设计、新媒体艺术，等等，侧重的是界面设计，也就是说这个专业方向侧重的是艺术性，技术的实现由专门的教师来完成；而“游戏艺术设计”方向主要学习游戏中的角色设计等。传媒学院下设的“动画”专业被教育部列为二类特色专业建设点，下设“动画艺术”、“动画技术”、“卡通漫画艺术”、“建筑动画”四个方向。

“网络与互动媒体艺术”方向学生开发的“多媒体点餐系统”具有实用价值，正在市场开发中。

学院的实验设备主要是图形工作站，“网络与互动媒体艺术”方向有硬件设备“渲染农场”。“动画”专业有“三维影像捕捉仪”和“三维触摸屏”等国内较先进的设备。

学生的实习工作并不采用集中统一实习的方式，而是鼓励学生业余时间到相关公司兼职，或者学生参与教师的科研项目，通过不同渠道让学生将课堂所学的东西运用于社会实践。该校的“数字媒体艺术”专业按艺术类招生，对学生的美术要求较高。

2.苏州科技学院

苏州科技学院的“传媒与视觉艺术学院”下设“数字媒体艺术”、“动画”、“艺术设计”和“美术学”四个本科专业。其中“数字媒体艺术”是2008年新申报批准的专业，2009年开始招生。

“数字媒体艺术”专业下设两个专业方向：“网络与交互媒体”、“数字影视制作”。按理工类招生，毕业生授予工学学位。该院原有的“教育技术学专业”将停办，2008年招收了最后一批学生，2009年不再招生，以后主要集中精力向“数字媒体艺术”专业转型，由于有教育技术学专业做后盾，“数字媒体艺术”专业课程以“技术”为核心，该专业的培养方案按照“艺术”、“技术”和“设计”三个类型安排课程。培养方案的一个总体思路就是注重学生实践能力的培养，在学习课程的同时要求学生出作品，每学期结合自己的课程学习拿出一个作品，四年的学习和实践的过程中会积累很多作品。这对学生的整体素质的提高有很大作用。

“传媒与视觉艺术学院”打算与该校的“美术”专业合并，那时，“数字媒体艺术”专业将会逐步转向以“艺术”为核心。

3.上海师范大学

上海师范大学“数理学院”横跨四个学科，包括数学、物理、教育技术学和数字媒体艺术。“数字媒体艺术”专业依托上海师范大学综合性大学的优势，拓展“技术＋艺术”的办学特色，注重实际技能的训练和学生实践能力的培养。

“数字媒体艺术”也是“数理学院”2008年新申报批准的专业，2009年开始招生。依托学院雄厚的理科基础背景，结合学院的技术特长，“数字媒体艺术”专业走的是3G技术、手机电视、微视频这个方向，这是一个新的很有发展潜力的方向，国内需求很大，而人才短缺严重。该院的“数字媒体艺术”专业和中国移动、中国电信进行了战略合作，形成了两支队伍：一支队伍是动漫设计和制作，另一支队伍是脚本设计。技术人员和设计人员合作，共同开发适合市场的产品。

“数字媒体艺术”专业课程设置总的原则是注重学生实践能力的培养，一、二年级学生集中精力学习专业基础课和专业课，三年级主要以项目实践为主，学生可以到外面的公司兼职，也可以参予教师的科研课题，学院的实验设备免费提供给学生进行项目研究和实践。

学生就业方向主要是：从事手机内容提供、微视频制作、动画特效制作等，就业前景广阔。

4.浙江传媒学院

浙江传媒学院下属的“动画学院”，开设了“动画”和“数字媒体艺术”两个本科专业。该校也是国内开设数字媒体艺术专业较早并有一定发展优势的国内高校之一。

“动画学院”的“数字媒体艺术”专业主要为各级电视台、报纸杂志出版社、网络媒体公司、影视公司、游戏公司等行业培养具有较高的艺术素质和修养，具备良好的艺术功底，熟悉各种数字媒体设备，掌握一定的数字媒体理论和数字媒体制作技巧，具备数字媒体（包括影视作品）制作、设计能力，着力突出影视特效、流媒体和手机视频方向制作、设计能力的具有系统的文化与科学知识的高级专业人才。

该专业将流媒体和手机视频作为专业发展方向，目前有较大的市场需求。

学院招收学生为文理兼收，参加艺术类提前考试，毕业授予工学学位。实验设备主要依托动画专业和广播电视节目编导专业的实验设备。

以下是考察的几所高校数字媒体艺术专业方向的设置情况，见表―1。

二、西北地区高校数字媒体艺术专业发展的现状和存在的问题

虽然数字媒体艺术专业是个新兴的专业，但和国内发达地区开设数字媒体艺术专业的其他高校相比，西北地区高校数字媒体艺术专业的发展具有硬件环境相对落后、师资力量薄弱以及发展观念相对落伍的特点。这些特点一定程度上制约了专业的快速发展，主要表现在以下几方面。

1.学科归属不统一

西北地区高校的数字媒体艺术专业分别归属于教育技术专业、数字媒体艺术专业、艺术设计专业、动画专业等，并将其划入不同的学科归属，跨越理学、工学、教育学、艺术学等不同的学科，数字媒体艺术专业的本科毕业生被授予的学位有理学学士、工学学士、教育学学士、艺术学学士，等等。

2.专业名称不统一

西北地区高校开设相关专业的名称也是各不相同，从动画、艺术设计、设计艺术学、到数字媒体艺术，等等。

3.课程体系不统一

数字媒体艺术作为一个朝阳专业，具有广阔的就业市场。近年来，全国的各类院校纷纷开办此专业。从短期的培训班到高校的本科、研究生教育不一而足。各高校根据自身的学科建设水平，将数字媒体艺术专业归属于不同的学科，并根据各自的专业特点分别制定了不同的课程体系。从西北地区高校来看，各个开设数字媒体艺术专业的高校并无统一的课程体系或指导思想，开设课程主要依据的不是学科的内在规律，而是现有师资力量，因人设课的现象普遍存在。这样势必造成课程教学体系的不系统、不完整和相关教学材料的缺乏。

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4.培养质量参差不齐

近几年来，数字媒体艺术专业作为一个新兴的专业，得到各个高校的青睐，和全国一样，近几年来，西北地区也有一些高校开设了数字媒体艺术专业，并根据自己的师资特点和能力来制定培养方案，可以说课程体系的建设还处于探索之中。目前所拥有的专业教学队伍一般是从其他各个专业嫁接和衍生出来的。例如一些计算机系、新闻系或美术及设计相关专业的教师半路改行从事数字媒体艺术专业教学工作，实际上教师自身也面临着专业学习的问题。这样的教师可能对数字媒体某个方向比较熟悉，但从整体专业的把握上可能比较欠缺，或者说对数字媒体专业整体上缺乏深度的理解，就很难保证教学质量。

三、对西北地区高校数字媒体艺术专业发展的思考与建议

数字媒体艺术是个新事物，发展历史短暂但发展势头迅猛，对于数字媒体艺术专业如何发展，如何与市场接轨，各个高校都在自己的领域内进行着有益的探索并取得了一定的成果。通过对国内几所高校数字媒体艺术专业的学科发展、课程体系建设及实验设备等情况的考察，我对西北地区高校数字媒体艺术专业的发展方向有了一个比较清晰的思路。针对考察中了解的一些情况，我对专业发展方面提出了几点建议。

1.专业方向的设置在适应市场需求的同时要发挥自身的特长

数字媒体艺术专业是个新东西，大家都在摸索，有的内地高校已经做了可喜的探索并取得了一定的经验，值得我们学习。现在是市场经济，学校培养的学生也要适应人力资源市场的需求，这是毫无疑问的，市场需要什么样的人才学校就培养什么样的人才，这也是正确的。但是，专业方向的设置在适应市场的同时一定要结合自身的特点，充分利用自己现有的优势，扬长避短，将自己的优势融合到新办专业的发展上去，这样才能办出本校数字媒体艺术专业的特色来。

数字媒体艺术专业方向设置无非是重“技术”或重“艺术”，专业方向如何偏重要结合自身的特点，各个高校要根据自身的专业特点与师资力量来决定侧重点，不能跟风或随大流。如西北民族大学现代教育技术学院的数字媒体艺术专业是依托教育技术学专业建设起来的，技术力量相对强一些，如何将教育技术学专业的“技术”性与数字媒体的“艺术”性很好地结合起来，相互支持，是一个值得研究的课题。

2.根据自己的专业方向来决定数字媒体艺术专业的招生类型

从国内各个高校数字媒体艺术专业的招生类型来看，有的高校是按照“艺术类”专业招生的，有的是按照“理工类”招生的。按照“艺术类”专业录取的学生，一般来说具有比较高的“艺术素养”，但这些学生理工科基础相对差一点；而按照“理工类”录取的学生一般来说其“信息素养”的学习潜能较好，但基本没有“艺术素养”。

而数字媒体艺术专业要培养同时具有坚实信息素养和较高艺术素养的，适应当前和未来数字媒体艺术领域需求的复合型多功能的人才。显然，数字媒体艺术专业的学生要同时具有“信息素养”和“艺术素养”。只要学生具有一定的文化基础，相比而言，“信息素养”的培养是比较容易的，一个进入大学时对电脑几乎一无所知的农村学生，经过几年的学习，完全可以熟练掌握计算机技术甚至成为计算机领域的杰出人才；而“艺术素养”的培养却绝非一朝一夕之事，我们不可能用四年的大学时间，将一个没有一点绘画基础的学生培养成一个画家。“信息素养”和“艺术素养”的培养都不容易，但“艺术素养”的培养更不容易，有时还需要个人的艺术天赋。因此，按照什么样的招生类型招生，各个高校都要根据自身的专业发展方向和教师的师资现状来决定，取决于专业发展方向是侧重于“技术”还是“艺术”。

四、西北地区高校数字媒体艺术专业课程体系模型的构建

尽管数字媒体艺术专业是一个新兴的专业，但西北地区高校“数字媒体艺术”专业的发展和国内发达地区高校相比还有一定的差距，这主要受制于师资力量的不足和观念的落后。要想实现快速的发展，一定要跟上市场的需求，以市场需求为人才培养的导向，也就是说，市场对什么样的数字媒体人才有需求，我们的专业就培养什么样的人才。说起来简单，但真正实施起来却很难，原因是，根据市场需求进行专业方向调整是个复杂的过程，需要重新修订培养方案，而现行高等教育体制下，培养方案不是某个学院想修订就能修订的，想什么时候修订就什么时候修订的，但是为了适应市场的需求又必须修订，怎么解决这样的问题呢？

“数字媒体艺术”专业本科培养方案中的课程体系可以按模块来进行设计。将课程模块分为四个模块，即“通识模块课程”、“学科基础模块课程”、“学科专业模块课程”和“专业方向实践模块课程”。一、二年级的学生不分专业方向，先集中学习“通识模块课程”、“学科基础模块课程”和“学科专业模块课程”，通过这些课程的学习，让学生对本专业有个整体的了解并打下一个相对牢固的基础。三年级根据学生特长和兴趣分别选择不同的“专业方向实践模块课程”进行专业学习。在“专业方向实践模块课程”的设置中加强学生实践能力的培养，可以用“项目设计实践”的方式开设这些课程。在课程学习中，教师带领学生以某一个项目的设计或教师的科研课题为依托，结合社会实践的需求开展项目设计并加以完成，完成的优秀的设计作业完全可以直接面对市场。我把这种课程体系命名为“U型课程模型”，见表2。

按模块设置课程的好处是，根据市场对人才需求的变化，基础模块的课程可以不动，调整“专业方向模块课程”即可，避免每次修订培养方案都是大动干戈的修改，只需进行一些微调即可。这样可以快速适应市场的需求变化。

参考文献：

［1］南京艺术学院传媒学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2007.

［2］苏州科技学院传媒与视觉艺术学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2009.

［3］上海师大数理学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2009.

［4］浙江传媒学院动画学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2007.

［5］西安邮电学院信息中心数字媒体艺术专业本科培养方案，2009.

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摘要：本文参照电子商务的概述方式，对数字媒体

>> 创新人才培养研究综述及展望 创新人才培养的文献综述及理论阐释 数字媒体人才培养的教学体系探究 数字媒体艺术“跨界”人才培养研究 构建数字媒体专业人才培养模式 数字媒体艺术特性与人才培养方向 数字媒体技术专业人才培养模式研究 信息与计算科学专业“EDC―理工融合”人才培养模式改革思路 现代中医人才培养思路探析 浅议企业人才培养的思路 影视类高校数字媒体复合型人才培养与实验教学 创新型数字媒体艺术专业人才培养模式探讨 复合型数字媒体技术专业人才培养探讨 数字媒体专业复合型人才培养模式 基于数字媒体艺术专业人才培养模式的探究 数字媒体艺术专业（影视方向）本科人才培养的教学设计 当前数字媒体艺术人才培养中存在的问题 浅析数字媒体人才培养中的多元实践策略 数字媒体跨学科创新型人才培养模式探讨 数字媒体技术专业游戏软件人才培养探讨 常见问题解答 当前所在位置：l

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Summary of Digital Media and a Computing Professional Training Idea

LI Xu-zhang

(South China Institute of Software Engineering, Guangzhou 510990, China)

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摘要：中国数字媒体艺术在整个形式发展较好的背景下，还存在一些问题，因而要强化人文底蕴基础培养，还要处理好技术与艺术的关系，注重具有创新力的作品和人才的培养。

关键词：数字媒体艺术 人文底蕴 技术与艺术 创新力

[中图分类号]：J95 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2010)-04-0138-01

20世纪90年代，随着信息时代的来临，电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的标志，引领人类的艺术也随之进入了新的时代。数字媒体艺术是以现代传媒技术为基础，将理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，它既具有理工科的严谨，又具有艺术科的感性。它利用数字、信息技术进行制作，具有独立审美价值。

对数字媒体艺术有各种各样的定义，普遍认为它是以信息技术、知识为依托，以文字、声音、交互性、体验性为特征的一种艺术，是基于现代信息技术的强调观念性、艺术性、思想性的探索。数字媒体艺术与传统艺术最大的区别，就是以计算机为核心的数字信息来处理艺术，并通过相关数字技术(互联网、无线通信为主)将作品，供人们欣赏。数字媒体艺术作为一种新的与艺术与技术结合的艺术形态，成为了当代前卫艺术的新宠，也成为未来艺术发展的主要趋势。

数字媒体产业有着巨大的市场发展前景，在美国，电脑动画及其相关的影视产品的销售获得了近百亿美元的收益，日本的媒体艺术、电子游戏、动漫等作品已经成为了第二大产业，韩国的数字产业已经超过汽车产业成为第一大产业，数字媒体艺术产业拥有广阔的发展前景。中国数字媒体艺术的发展虽然不能与这些国家相比，但是近些年发展势头迅猛，如今中国正处于文化产业、创意生产力调整发展时期，尤其是在动漫、游戏领域，尽管中国数字媒体艺术己迎来了它的春天，但是，在全球化竞争越来越激烈的今天，中国要成为数字媒体艺术强国，还有诸多问题亟待解决，体现在以下几个方面。

一、人文底蕴基础薄弱

从全球范围的文化格局来看，目前的数字媒体艺术文化正处于一个多元的时代，全球化加剧了数字媒体艺术的交融，中国数字媒体艺术在与国际逐步接轨的同时，中国传统的文化特色也被推向边缘。对西方数字媒体艺术的直接复制，以及对利益最大化的追求，使国内的一些数字媒体艺术作品质量与数量不比正比。中国传统文化是一切艺术的根基，对于数字媒体艺术来说，传统文化同样是其设计的灵魂所在。对西方文化盲目推崇，对中国传统文化解析不够，使很多数字媒体艺术作品呈现媚俗之态，作品缺乏特色和底蕴。其实不管商业化道路如何走，数字媒体艺术作品不能成为文化的沙漠和金钱的奴隶，只有在充分解读中国特有的文化，尤其是传统文化的基础上，中国数字媒体艺术才会有丰厚的根基，人文底蕴才能得到彰显。中国数字媒体艺术一方面要继承传统文化的精髓，另一方面又要以开放的姿态融入到世界数字媒体艺术的大趋势中去，以中国博大精深的传统文化为指引，才能发展成独具特色的中国数字媒体艺术。

二、过于依赖技术手段

艺术与科学是一个硬币的两面，李政道先生对艺术与科学的关系做出了极其精辟的阐释，数字媒体艺术是艺术与科学结合的最好典范。技术与艺术的结合展现了人类智慧与技艺的高度融合的关系。在数字媒体艺术的表现上，一方面，数字媒体技术丰富了艺术家的创作思维，带给艺术家以更广阔的创作空间和创作灵感。但是另一方面，对技术的过度依赖，也造成了许多危害。如今，许多的数字媒体艺术作品仅仅靠“快捷方法”和“逻辑成果”的支持和帮助，缺少或丢失“顿悟”和“灵感”火花，这些在便利的技术面前，差不多已经丧失殆尽了，这是艺术家们最大的损失。人们一方面在享受数字媒体技术带来的方便与快捷，感谢这些技术解放了人们的双手。但是不知不觉中，人们热了技术却冷却了艺术。如今的艺术家们凭借视觉观看数字的译码去认知世界，进行着一种大拼盘似的拼凑与合制。他们不再留念于生活，不在意从大自然，从文学作品中汲取养分，技术的方便与快捷促使人们惰性的养成。虽然如今有些媒体艺术作品在视觉上看上去美轮美奂，但使人们感到悲哀的是，人们在媒体艺术作品前很难领略到手工作品时代的那种感动。这样的作品缺乏人文关怀以及精神境界的关注，将使媒体艺术走向一个冰冷的极端。技术至上的思想，而不是以人为本的新的数字技术也许会带来新的艺术形式，但决不会自觉地带来新的艺术内容。其实，任何时候作品与受众之间思想、情感上的交流与互动都是最重要的，只有这样，才能够体现出数字技术所承载的人文与艺术底蕴，散发出绚丽的光彩。

三、缺乏应有的创新力

中国数字媒体艺术产业有着巨大的市场吞吐量，但是作品虽多精品却不多见，尤其离走向国际前沿还有不小的距离。这是由多方面的原因造成的，如市场不够健全，管理模式、技术能力都还没跟上来。但最主要原因在于创新力的缺乏，这集中体现在两个方面，一是作品本身创新力不够，二是缺乏具有创新力的人才。

作品缺乏创新力：数字媒体艺术是一种极具创新力的艺术，它的生命力就在于创新，它在提供给人们众多的视听新感觉的同时，代表着的总是最新的与最时尚的，这就是其魅力之所在。但是，目前数字媒体艺术的创新力不足，已经成为中国数字媒体艺术发展的主要问题之一。表现在由于多媒体技术的标准化应用，使相似的作品充斥着整个市场，由于技术上可复制性，大量数字媒体艺术作品复制外来的作品，形成作品雷同，其结果是缺乏创新，差异化程度不够。在大的技术背景相同和设计全球化影响下，作品要想创新，出路在于打击复制，提倡原创能力，彰显本土数字媒体艺术特色同时，全球化吸收能力与本土化彰显能力齐头并进。

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关键词：数字媒体；“技术-艺术”思维；培养体系

1 背景研究

随着我国网络信息技术和数字技术的快速发展，计算机多媒体与虚拟现实技术的普及，越来越多的大学顺应时代的发展开设了数字媒体艺术或数字媒体技术专业。2001年，中国传媒大学招收了首届数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）学生，并提出“以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践”的专业定位，积极在数字媒体艺术这一领域进行理论和实践探索，这标志着数字媒体艺术专业人才培养体系在高等教育领域的真正开始。发展到现在中国传媒大学终于形成了一种跨学科、跨媒体、科学与艺术与人文相融合综合培养体系。

2 “技术-艺术”培养体系内涵

2.1 “技术-艺术”思维

“技术-艺术”思维是“技术-艺术”人才培养体系的核心，它解决的是人才培养中的思维理念问题。该概念在《技术-艺术思维》一书中有详细的论述。从思维结构层面来说，“技术-艺术”思维一种将技术思维和艺术思维融为一体的复合型思维。对“技术-艺术”的理解有三个层次：第一，用技术做艺术。第二，用“技术-艺术”作为手段完成“艺术-设计-语言”三个方面的具体任务。第三，“技术-艺术”作为一种独立的思维方式，面向一切事物。利用技术-艺术合力想问题、做事情，探索事物结构，是一种新的思维方式和工作方式。“技术-艺术”思维，为我们更有信心和能力进军人类思维研究的更高境界，增添了新的角度和力量。

2.2 “技术-艺术”培养体系

2.2.1 “技术-艺术”培养体系的内涵

数字媒体艺术专业“技术-艺术”人才培养体系是一种将美术类专业培养手段与相关工学培养理念相结合的人才培养模式，是从我们数字媒体艺术、动画、教育技术学等专业的教育教学实践中总结出来的一种人才培养方法。这种方法要求数字媒体艺术专业的学生具备“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型创造能力。在对国家的“文化事业、文化产业”服务方面，他们应该既是艺术创意设计家，又是能够解决相关技术问题的艺术造型工程师。

2.2.2 “技术-艺术”培养体系的构成

（1）课程体系设计

在数字媒体艺术专业“技术-艺术”培养体系中，课程体系是对其最直接的体现，课程体系设计是在培养目标定位的基础上，设定学生在大学四年中课程结构，根据我们“技术-艺术”相统一，我们把课程分为基础课、专业主干课、专业方向课、选修课四类，在这四个类型中，所有课程都按照课程类型被划分到艺术类、技术类、“技术-艺术”类三种类型中。

（2）知识结构设计

知识结构设计是“技术-艺术”培养体系内在构成，他直接告诉了我们要培养什么养的人才，该人才具有什么能力。按照我们培养“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型人才这一目标，我们的知识结构中包括理论课、艺术类型课程、技术类型课程、“技术-艺术”类型课程、实践类型课程五个层次。

（3）师资结构建设

师资结构建设是“技术-艺术”培养体系的支撑，是专业发展和教学工作的核心。师资队伍的机构对专业的培养体系的实现和教学质量的提高有直接影响。

（4）实验室建设

实验室建设是“技术-艺术”培养体系的运行的有力保障。在“技术-艺术”培养体系中有很多教学任务的完成需要实验室的支持。对于实验室建设包括硬件和软件两方面，硬件指的是实验室的基础建设，比如实验设备、仪器、实验场所等，软件指的是学生进行“技术-艺术”创造所需要的技术支持，一般情况下学生所学的技术应该处于该技术前沿领域。

（5）实践教学体系

实践教学体系的建立，是“技术-艺术”培养体系最终实践成果的体现。这里的实践教学体系包括“技术-艺术”作品教学，学校和企业相结合的教学实践模式，以比赛、项目研究、学生素质拓展等为平台的综合实践。系统开展和研究学生就业教育，使学生真正成为“有素质、有作品的人才”。

2.3 “技术-艺术”培养体系的特点

首先，“技术-艺术”培养体系是针对数字媒体艺术专业自身特点提出来的，具有很强的针对性。数字媒体艺术专业最大的特点就学科的综合性，它是美术学、艺术学、工学、传播学、心理学等交叉而成的一门专业，其中既有感性思维为主的美术学等艺术类课程，又有以理性思维为主的工学的技术类课程，而以“技术-艺术”思维为主的这种培养体系就是针对这种交叉学科特点而设的，

其次，“技术-艺术”培养体系强调以作品教学为驱动，来提高学生创作的积极性，艺术表达能力，技术运用能力等，具有很强的实践教学特点。我们知道实践教学是巩固艺术理论、提高技术应用和加深对技术-艺术认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质数字媒体专业人才的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。这种强调作品的教学特点主要体现在对资源的混合上，这种混合体现在教师类型的混合、理论教学和实践教学的混合、教室与实验室的混合等方面。要求淡化理论教学与实践教学、专业教师与实践指导教师、教室与实验室的界限，打破原来按学科设置教室、实验室的传统布局，对实践教学设施进行重新整合，形成以作品教学为契机的体系改革。

第三，“技术-艺术”培养体系具有强调主体性特点。这里的主体包括两层含义，一是教师主体，教师是教学的主导，是教学体系的主要实践者，教师的主体主要体现在教师对“技术-艺术”思维的了解和践行，体现在教师对课堂的组织、安排、对新技术的学习、对艺术现象的评价、对学生“技术-艺术”创作的指导等。二是学生主体。学生在“技术-艺术”培养体系中培养目标的完成是教师教学的最终体现，在学习和训练的基础上，发挥学生自己的主观能动性，形成自身的艺术风格，技术特点，创作类型才是我们最终的目的。

3 结束语

数字媒体艺术专业是一个顺应时展而生的新专业，也是一个综合性极强的专业，对该专业人才的培养我们应该在分析专业特点基础上，根据我们的培养目标，社会对人才的需求状况等综合考虑，最后制定一套可行的培养方法.“技术-艺术”人才培养体系是一套还在不断完善的教育教学理论，随着时代的发展，技术的变化，它也会不断更新其内容，以适应不同的情况。

参考文献

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关于新媒体的定义，学术界尚无明确界定，但其具有区别于传统媒体的特征：第一，其是基于数字技术的传统媒体变革；第二，其消解了传统媒体的界限；第三，其是真正的个人化媒体。新媒体在现代社会得到了广泛运用，并改变了艺术存在的语境，而艺术的创作、承载和传播也在新媒体技术的作用下产生了新的变革。新媒体科技与艺术的完美融合使新媒体艺术蓬勃发展起来，一方面，形成了具有艺术感染力、能带给公众审美体验的新媒体艺术形态；另一方面，形成了具有实用性的、能带来经济效益的新媒体艺术形态。而新媒体艺术也存在区别于其他艺术门类的特征，即其涉及领域十分广泛，如计算机技术、艺术学、传播学，甚至是心理学等，是一门综合性极强的艺术学科门类。

我国的新媒体艺术发展已有20余年，至今，“新媒体艺术”这个词汇已不再新鲜，其并非指某一个具体的艺术种类或是专业方向，而是依据时展而发展的多元化的艺术。我国新媒体艺术教育从最初依托于少数专业美术院校逐步迈进，到目前有1000多所高校已经或正在创建与新媒体艺术相关的学科。目前我国新媒体艺术教育的状态是成规模、成体系的。从当年数字媒体艺术学科确立以来，发展至今，新媒体艺术教育主体上已经涵盖了从中职、高职、高专到本科院校，乃至于研究生、研究院层面，且新媒体艺术还是围绕着数字媒体的相关学科；从最初的模仿阶段逐步走向了自主创新的成熟阶段，其带着创意者们新的文化命题、新的思维模式，以独特的方式快速稳步前进。

新媒体艺术教育及形态的多元化展现

在记者看来，新媒体艺术的呈现和表达在狭义上可分为两种方式：一种是能带来审美愉悦、充满艺术感染力的信息呈现方式；另一种是能与时俱进，具有实用性的方式。至于前者，即上文所涉及的艺术展览等；而对于后者，中国传媒大学新媒体研究院副院长曹三省就其学院的研究方向做了概述：“我们研究院近年来参与了数字设计领域，结合大数据、结合互联网环境下数据的可视化，以及人的互动等方式，对新媒体艺术形态进行探索。而站在传媒大学的角度说，我们近年来会比较关注和视频相关的内容。”如何把在中国具有强大影响力的微电影转化为具有更多艺术内涵、更好的表现力、更多的传播价值的平台，这是中国传媒大学新媒体研究院主要的研究方向。而北京电影学院视听传媒学院院长宿志刚认为，新媒体会产生各种媒体的实验的可能性，其更多是同人的思维发展有关，新媒体的制作分两大阵营：一类是以传播学院为名的新媒体制作，另一类是美术系、美术学院的新媒体制作。“美术系的新媒体专业主要指以材料为媒体的新媒体，其不断地开发对于大脑的体验。而北京电影学院的视听新媒体，主要指网络传播的新媒体形式，如手机、微信等，都属于以传播为媒体的新媒体。二者有交叉之处，且都采取了影像的创作方式，影像创作的美术也多以实验性的影像为主；我们是以传播为媒体载体的节目制作为主，是全民艺术。”近几年，中国传媒大学新媒体研究院与北京电影学院、中央戏剧学院等在微电影方面都有过合作，而它们所强调的都是“亲产业，接地气”的艺术作品，在展现艺术的同时也兼顾其社会效益和经济效益等。

如今，我国艺术高校中的新媒体艺术教育也已形成了一种多元化的局面。办学单位往往根据自己的基础条件和环境条件去制定发展方向和人才培养目标。吉林艺术学院新媒体学院的专业基础，就是以“数字图形”和“数字影像”为核心建立起来的。该院院长王晓明认为，这是由于学院有良好的计算机动画人才储备，以及有电影厂影视生产的技术照应。因此，在视像化时代来临时，其自身的优势便显现出来。“学院的省级重点理科实验室――数字媒体与动画技术实验室，凭借其在三维立体影像方面的优势，完成了多项国家级科研项目，解决了诸如‘非平面建筑梁柱光影秀’‘无点动作捕捉’‘意念交互影像’以及绘画式‘达・芬奇’影像校色等技术难题。”王晓明说。

微电影、微视频成新媒体艺术教育新宠

基于新媒体本身是交叉、融合的学科，诸多和新媒体艺术相关的高校结合了新媒体艺术创业教育，以及相关的产业政策。由于新媒体和数字技术有密切的衔接性，因此高校尤其在科技层面对其予以重视。曹三省举例道：“可以把研究院想象成中国版的麻省理工学院媒体艺术与技术实验室（The MIT Media Lab），其涉及创业与艺术相结合时，一定是和新型科技，如智能硬件、云计算、大数据等这样的方向去密切结合。我们相对会比较重视技术层面的基础，在这之上形成近年来主要着力点，如新媒体微视频、微电影等体系。同时也包括最近大数字兴起后涉及所谓的数据创意、数据视频、数据新闻等体系。”从艺术教育的层面看，研究院在近几年致力于新媒体视频创意人才的培养，且出了一些阶段性的成果，如与新媒体视频、数据视频相关方向的学生在毕业后受聘于国家的新媒体机构，或是互联网的领军企业，从事和创意相关的工作。同时，也主办或者协办了大量的与微视频、微电影相关的国家层面的竞赛、电影节等平台。

北京电影学院视听传媒学院的专业设置更加适应新媒体。首先，要研究适应新媒体传播方式的节目制作；其次，要研究适应新媒体传播的思想内容和叙事方式。该院一个主要的专业就是新媒体编导专业。其主要是为现代手机、互联网提供新的视觉节目，如微电影、微纪录片等，意图把生活中的点滴用影像的、小视频的形式来介入，以此来引导受众走向创作者的美学及叙事内核，并影响其生活方式，而学生的研究领域有可能是在观念、民族文化、信仰、公共行为等方面的，或是引导观者建立一种私人的生活方式等。宿志刚认为，相较于一些培养广播电视人才的传媒学院，北京电影学院更注重网络节目制作的人才培养。“我们的研究成果会及时地参与社会，会更直接、更准确、更主动，更符合时代特征。今天，我国有6亿多人使用手机，那么，我们可能单独对手机影像来培养专门人才，用影像帮助主流社会，重新宣传主流社会的价值体系，重新树立、塑造民族精神，可以用影像讨论当今社会道德缺失问题，讨论社会发展过快所带来的诸多不平衡问题。我们成立新媒体编导专业的目的，就是想培养一群有正确价值体系的人来生产社会正面题材的影像，用自然的、普通的叙事方式让更多正确的、人性化的节目传播出来。我呼吁政府应该注重这种新的，拥有极大功能的传播工具，把其变成为整体社会服务的艺术手段。”

在新媒体艺术教育中，微电影、微视频已经快速进入教育主题，且要求学生要有综合素质，除了传播学，还要对社会学、人类学、心理学、哲学等展开研究，同时要对公共文化有所了解，而学生思考的问题也不仅仅是艺术创作，而是要和社会事件以及人性特点结合到一起。作品也不全是用演员来表演，也可能是对真实发生的事件进行编辑、整理成影像，强调让学生对于人生第一现场的体验、关注、记录，用自己的文化方式表达出来。

对于招收对象的层面，北京电影学院主要面向硕士研究生，并希望是拥有更多实战经验的人。中国传媒大学新媒体研究院也是以硕士为起点的学院，有研究生培养的职能，并不是纯粹的研究机构，其包括硕士层面和博士层面两部分。在硕士层面分为艺术硕士、工程硕士，还有工学和文学的交叉方向。就招收情况看，近两年学生报考热情很高。与此同时，曹三省也表示了一些担忧：“招生指标不太可能扩得很多，而研究生培养的力量相对会有所欠缺，但学生的热情度很高，我们也希望多为学生去创造实现梦想的机会。期待着新媒体未来的方向，特别是在艺术硕士方向有更多的突破。”

新媒体的持续演进决定其改变与挑战

当今的新媒体艺术教育与传统艺术教育不同，会面临许多机遇与挑战。而这种挑战不仅仅是所谓的扩大招生规模，更重要的是各高校能否做好人力资源调整、学科建设调整以及硬件设置调整等。尤其是新媒体艺术并不完全等同于数字媒体刚提出来时的核心理念（即以计算机、数字技术为手段来进行艺术创作），不同的领域有不同的新媒体艺术，而指向是完全不同的。因此，高校要摸清自己的方向，探索适合于自身的、与信息传播密切相关的培养模式。

作为国内第一个被批准招收新媒体方向研究生培养的机构，中国传媒大学新媒体研究院在新媒体艺术硕士培养的早期，其方向是移动视频节目制作，也就是所谓的新媒体视频。最初面临着知识体系还不够完善，师资也处在探索的阶段。另外，学科间的均衡发展十分重要。任何院校都不能建构一个纯粹的新媒体艺术、新媒体创业的学科体系，其必然要和产业、技术、经济环节相连，和不断更新、变化的时代密切相连，也唯有此，才可登上新媒体艺术这个跨界和融合的舞台。鉴于此，曹三省认为：“研究院在发展过程中，一直处于‘跑步’的状态，不仅是在摸索，而且要加速前进，因为无论是来自外界，还是来自团队自身都会有一种迫切的推动力，就是希望能进行更多的探索。近年来，新媒体受到很多大的技术系统，如移动互联网、云计算、大数据给予的动力，每当一波新的技术浪潮到来，就意味着从事新媒体创作的人才必须要消化、理解、吸收大量的新知识，然后在此过程中，形成自己的观点以及学科的立足点。而有些问题需要我们进一步面对和总结，新媒体最大的挑战就是其动态性。此领域是不断更新的，我们绝不能静止地把互联网或者是把今天的移动互联等同于新媒体。”新媒体永远是持续演进的，做新媒体研究的人要处于一种自我更新的状态，要乐于去迎接这种挑战。未来，我们必然还要去发展自身的力量，越来越迅速地融入新媒体演进的潮流中，完成更多的创造。

基于新媒体艺术是一个多学科、多门类的艺术综合体，有些艺术院校靠自己的力量去完成全部的教学往往会感到力不从心，王晓明认为，这是因为缺乏科学的背景和复杂的数字技术支撑。“吉林艺术学院新媒体学院很早就与国内外的相关工科院校建立了长久的合作关系，与国内顶尖的科学家保持密切的联系。而学院在课程安排上，除了强化造型基础之外，还加大了音乐、声效、表演、导演等课程的比重。”

在硬件设置方面，北京电影学院有一个影视实验中心，有很多供学生使用的实验设备。宿志刚表示：“学生首先要深入了解新媒体产生的渊源以及技术手段，而我们要把思想驾驭在技术上，这才是完成了新媒体创作。教师应在新媒体领域里首先有所尝试，有所实践。”中国传媒大学新媒体研究院对此也做了基础的投入，并建设了新媒体示范基地。至于涉及师资方面，曹三省指出：“我们的个人评价、自我评价，包括校内的评价是有一些短板的。目前从整体的人才培养方面说，传媒大学在积极推动新媒体研究院的团队建设，以及学术队伍上有一些新的尝试，包括目前借助协同创新，以‘产、学、研’合作的方式聘请一些人员。从整体的师资建设看，研究院在进人方面会相对谨慎，除了核心的教职员工以外，我们会邀请更多的业内导师进来，包括以外聘或客座的方式，只要对人才培养有帮助的方式，我们都会去尝试。我们会加倍努力，更好地打造这样一个平台，当然，有更多的项目、更多的资金支持，才能更好地运营师资团队。”

发展精英教育，创造实践平台

就目前状况来看，我国培养的新媒体艺术人才虽然数量很大，但大多数处于金字塔的底端。对此，曹三省认为：“在新媒体互联网领域里，著名的长尾模型告诉我们，你一定不要位于长尾的这一侧，你如果去做数量很大的‘分母’的话，价值是很小的。”新媒体教育的未来也许会以两个方式去实现一种均衡的态势，一个是推动大规模的、公众化的教育来适应互联网时代对新媒体发展的人才需求；另一个是不能忽视精英教育，因为我们需要同国际艺术创作领域接轨。当今，中国人的创意、想象力还处在一种被释放的状态。新媒体教育在未来应培养更多的、真正有效的新媒体实用型人才。“新媒体艺术教育根本的动力以及意义所在，就是其能教授给所有受教育的人一种创新的能力，去适应新环境、掌握新工具的能力。”曹三省说。王晓明对此也持相同观点：“在教学建设上，我们会借鉴，但不会移植国外的课程体系。高等教育所花费的成本不允许我们培养出‘秀艺术’的自恋者，也不允许我们培养出‘无脑’的代工者。我们的学生一定是掌握多重技艺的复合型艺术人才。”

新媒体艺术已经融入并改变着人们的生活，新媒体艺术教育也会稳步进入规范的“成熟期”。我们一方面要改变教学模式，找准发展途径；另一方面要积极追随市场的脚步，落实把教育与实践相结合。对此，曹三省介绍，中国传媒大学新媒体研究院每年都会组织学生参与到实践活动中去，就其特点来说，可把实践内容分为三层：第一层是新媒体艺术创作实践。第二层是新媒体艺术的运营，即在创作之外，要让学生知道如何把作品包装成产品。新媒体艺术的特点就是在创作之后，一定要有一个传播的渠道，在公众的环境里得到部分认知，并且去评估其传播和互动的效果。第三层就是新媒体艺术的创新和创造。鼓励学生不仅要创作作品，而且要摸索出一些新的模式。而研究院与其他高校不同的一点就是，其在微电影领域里，从教师到学生都在不断地摸索一些新的运营方式，在微电影创作出来后，并不是单纯地把其投入到网络中传播，而是如何让其和电视屏幕相结合，如何让其变为文化活动的一部分，以及让其如何同教育融合、如何同政务融合……这些都是研究院探索的方向。

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随着信息化时代的到来，文化产业逐渐成为影响国家经济发展的重要因素，受到各国政府的关注。数字媒体艺术作为文化创意产业中的新兴行业，在最近几年获得了迅速发展，对我们的日常生活产生的影响越来越大，电影、电视、音乐以及互联网中的各种设计和操作，都离不开数字媒体艺术的支持。

1数字媒体艺术概述

1.1定义

数字媒体艺术，是一个新兴的行业，是一个以技术为主体，艺术为辅助，技术与艺术相互结合的专业，是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。数字媒体艺术的主要目的是培养具有良好的科学素养以及美术修养的、可以利用计算机相关软件和设计工具对艺术作品进行设计和创作的复合型应用设计人才。

1.2主要特征

首先，具有媒体集成性。与传统艺术作品通过不同的材质和工具创作不同，数字媒体艺术的作品是创作者借助计算机技术以及数码技术等来完成的。电子地图等作品的出现，就在很大程度上凸显出数字媒体艺术的集成性特征，极大地丰富了人民群众的生活氛围。其次，具有可编辑性和可复制性。借由计算机多媒体技术创作出来的艺术作品，其本质仍是相应的数据信息，可以被编辑和复制，其真实性曾一度被人们怀疑，许多专家认为其是对于艺术作品内涵与价值的抹杀。而随着虚拟现实（CR）的出现，将现实与虚拟的进行了重新定义，在实现对艺术作品编辑和复制的基础上，将现实艺术与虚拟艺术完美的结合起来。因此，数字媒体艺术的可编辑性和可复制性在一定程度上促进了艺术的传播与发展。最后，具有互动性和参与性。数字媒体艺术与互联网的连接，使得大众与艺术之间的距离被拉近，人们可以通过网络自由表达对于艺术作品的理解和认识，新型的数字媒体艺术还改变了传统对于艺术作品的鉴赏形式，有视觉和听觉逐渐向着嗅觉、味觉等方向延伸。例如，当前社会中比较流行的3D、4D影院以及模拟游戏等，都是数字媒体艺术的发展成果。

2我国数字媒体艺术的发展现状

随着经济以及科学技术的不断发展，我国数字媒体艺术在许多文化创意行业获得了广泛地应用，也获得了飞速发展，为我国文化艺术的传播和发展作出了巨大贡献。但是，受到多种因素的限制，我国的数字媒体艺术还存在着许多问题，下面分别进行分析：

2.1优势

（1）数字媒体艺术可以超越时空的限制。沉浸感是与交互性同等地位的数字媒体艺术特征，它使得人们在欣赏数字媒体艺术时，可以不受时空的限制。在数字媒体艺术中，可以应用相关的计算机多媒体技术，使用虚拟内容代替实际影像，却不会影响人们的真实感受。同时数字化虚拟现实技术可以极大地扩展艺术创作者的视野，使艺术创作的范围更加广泛，甚至可以超越时间或空间的限制进行创作。（2）艺术创作走向平民化。传统的艺术创作对于基本功的要求极高，创作者必须具备较高的艺术功底和素养水平，并且花费大量的时间进行训练和练习。但是，数字媒体艺术的产生，使得艺术创作逐渐走向平民化，对于自身艺术功底的要求也逐渐减弱。以摄影为例，传统摄影需要摄影师对于光线和拍摄角度进行充分地把握，对照片进行修改也需要在底片的基础上进行二次创作，需要进行长期专业性的训练。但是随着数码摄影艺术的成熟，数码相机的普及和应用，以及Photoshop等软件的发展，使得摄影成为大众层次的艺术，只要对数码相机以及Photoshop软件具有一定的了解，就可以参与相关的艺术创作。

2.2不足

（1）创新能力不足。由于数字媒体艺术的发展时间较短，许多艺术家受传统思路的限制，对于其缺乏深入的认识，导致部分艺术作品难以适应市场的需求。同时，还有一部分艺术创作者在数字媒体艺术的创作上缺乏创新性，使得数字媒体艺术作品同质化、雷同化的现象比较严重，使得我国数字媒体艺术作品数量巨大，但是精品缺乏。（2）缺乏人文底蕴。数字媒体艺术正在朝着多元化的方向发展，对于我国来说，虽然有着五千年的文化积淀，但是数字媒体艺术却并没有实现与国际的接轨，导致我国传统文化特色在数字媒体艺术领域没有得到充分地体现，缺乏人文底蕴。（3）对于技术手段的依赖性高。数字媒体艺术是技术与艺术的结合，在一定程度上丰富了艺术创作者的灵感，提高了艺术家对于艺术的理解和创作能力，但是对于计算机等技术手段依赖性较高。过多的使用计算机软件等技术手段，虽然大大提高了艺术作品的创作速度，也在一定程度上提高了艺术作品的质量和效果，但是创作者自身会逐渐对技术手段产生依赖性，养成艺术创作的惰性，从而逐渐失去艺术创作的灵感和创新意识，最终导致艺术创作停滞不前。

3我国数字媒体艺术的发展趋势

首先，与传统文化艺术的结合更加密切。目前我国数字媒体艺术仍处于起步阶段，存在许多问题和不足，相关领域的工作人员也处于探索阶段，专业素质不高，数字媒体的艺术性有待增强。但是，在我国五千年文化底蕴的支持下，随着艺术创作人员综合素质的提高，我国数字媒体艺术必将从传统文化中吸收更多的优秀元素，促进自身的不断发展，其内涵更加丰富、民族特色更加鲜明，最终必将实现现代艺术与传统艺术的完美结合。其次，不同学科间的融合更加紧密。数字媒体艺术涵盖的学科是多种多样的，随着计算机互联网技术的发展，不同学科之间的共同点将会越来越多，学科之间的融合也会更加密切，可以在一定程度上推动数字媒体艺术的发展和进步。同时，数字媒体艺术对于人才素质的要求不断提高，工作人员需要加强与其他学科人员的交流，对相关学科的知识进行学习和融合。最后，基于数字媒体艺术开放性、互动性、集成性等优势，在不断的发展过程中，必将产生更多的艺术表现形式，开创更多与虚拟物体互动的全新的形式，给我们带来更多的艺术体验。

4结语

总而言之，数字媒体艺术作为一个全新的艺术表现形式，在我国尚处于起步阶段，仍存在许多问题和不足，需要相关工作人员的重视，及时进行解决。数字媒体艺术是顺应时展潮流的产物，具有广阔的发展前景，可以推动我国传统艺术文化的传播和发展，进而促进社会经济的发展和进步。

参考文献：

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杨益.中国数字媒体艺术现 状反思.青年文学家，2010（7）：138.

张晖.解读我国数字媒体艺术设计的发展现状.文学与艺术，2010（3）：273.

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近些年来，国家和社会对数字媒体专业人才的需求越来越大，国内高校掀起了建设数字媒体专业的热潮，承担起为数字媒体产业培养合格的专业人才的重任。在数字媒体教育迅速发展的背景下，探索如何构建数字媒体的核心课程体系以及教材建设是目前当务之急，以促进数字媒体专业发展，为社会培养急需的、高素质的数字媒体专业人才。

对于数字媒体的理解是随着媒体与技术的发展而发展的。数字媒体，通常包括两方面的涵义：一是指信息的载体，即以不同于以往的模拟信号、而以非连续的数字形式存在的符号为载体、全方位交互传播信息的数字设备；二是指被传递的内容，即信息本身。按数字媒体的传播形式，可以将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体两种，网络型数字媒体一般指Internet互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘：CD系列和DVD系列。与传统的传播媒介相比，数字媒体的存在前提是必须依赖计算机技术，在这个前提下，信息的实时性、准确性、大容量、易检索和多通道传播构成数字媒体的主要特征，正是这些特征使数字媒体成为现代人类传递信息的佼佼者。

数字媒体产业，是指以数字技术、网络技术、多媒体技术、计算机图像图形等先进技术为支撑，为社会提供数字文化产品和文化服务的产业。其范围涵盖了电影、电视、广播、音乐、动画、游戏、教育、工艺、时尚设计、广告、建筑设计、视觉艺术、互动休闲、表演艺术、出版业、软件、信息服务业等。数字媒体技术已经成为媒体、影视、演出、娱乐、广告等文化产业在制造、传播、营销等方面离不开的工具。当前文化产业中发展最快的是影视动画、网络动漫、网络游戏、数字视音频、远程教育资源、数字图书馆、数字博物馆等行业，它们的共同点之一是以数字媒体技术为支撑，为社会提供数字内容产品和服务。

二、数字媒体专业建设与培养目标分析

数字媒体从学科角度来看属于典型的交叉学科，既有计算机科学的知识，也有艺术知识和人文社会科学的知识（如传播学和媒体学）。作为应用技术学科，数字媒体艺术和工业设计、信息设计有着密切的关系。例如作为人机界面设计的一个重要方面，数字媒体艺术综合了设计艺术学、认知心理学和计算机图形学的知识和技能；此外，数字媒体艺术和媒体传播技术融为一体，在表现形式、表现内容和传播形式上均依赖于数字媒体技术的发展。因此，数字媒体是基于数字媒体技术和数字媒体艺术相结合的新兴学科，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。这是它的本质和内涵。

数字媒体技术是一项应用广泛的综合技术，主要研究图、文、声、像等数字媒体的捕获、加工、存储、传递、再现及相关技术。主要的技术范畴包括以下内容。

（1）数字媒体表示与操作，包括数字声音及处理、数字图像及处理、数字视频及处理、数字动画技术等。

（2）数字媒体压缩，包括传统压缩编码、专用压缩编码（声音、图像、视频）技术等。

（3）数字媒体存储与管理，包括光盘存储（CD技术、DVD技术等）、媒体数据管理、数字媒体版权保护等。

（4）数字媒体传输，包括流媒体技术、P2P技术等。

数字媒体的技术范畴规划了数字媒体技术的研究领域，其主要的研究方向包括以下九个方面：数字声音处理、数字图像处理、数字视频处理、数字动画设计、数字游戏设计、数字媒体压缩、数字媒体存储、数字媒体管理与保护、数字媒体传输技术等。

数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科学与技术的交叉，其表现形式为电子媒体或数字媒体，其表达内容也多是数字媒体形式的美术作品或设计产品，如交互式装置艺术或多媒体网页等，特别是其媒体传播形式主要是借助于新媒体形式或数字载体（如互联网、光盘、手机或电子交互媒介）进行的。数字媒体艺术具有设计学、视觉艺术、媒体文化、计算机技术和社会服务的特征。

数字媒体学科的特点决定了高校在人才培养的时候要有较高的综合素质，数字媒体方向所需要的是典型的复合型人才，不但应掌握艺术类的专业知识和技能，还要有较为深厚的文化历史学科的功底，而且还应熟悉多媒体、计算机程序、网络技术和相关的应用软件。即培养德、智、体、美全面发展，具备较高的艺术修养，系统掌握数字媒体技术专业基本理论、掌握影视、游戏动画的设计和制作技能，具有开拓创新能力及团队协作精神的国际化视野人才。

三、数字媒体专业的核心课程体系研究与教材建设

数字媒体核心课程体系构建要结合专业教学实践，在构建课程体系的时候体现：技能训练与艺术表现相结合，传统继承与创新相结合，方法训练与教学实践相结合，课堂教学与艺术实践相结合。以培养对艺术和技能的综合运用能力和创作能力为重点，努力提高数字媒体人才的职业素质。

数字媒体专业的核心课程体系由三个模块组成：基础核心课程模块、专业核心课程模块和方向核心课程模块。

1.数字媒体基础核心课程模块

数字媒体基础核心课程主要目的是培养学习者数字媒体基本素养，也是帮助学习者在实际的工作中找到解决问题的一般方法。同时也为进一步学习后续不同专业方向的高级课程打下良好基础。

数字媒体基础核心课程模块主要依据数字媒体知识构成、数字媒体市场需求调查分析、全国数字媒体高校数字媒体基础核心课程的开设情况这几个方面的综合情况来考虑。

数字媒体是基于数字媒体技术和数字媒体艺术的相结合的新兴学科，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。在基础核心课程设置的时候就要体现数字媒体学科知识构成的本质，基础核心课程能够反应数字媒体的学科性质并且包含数字媒体的学科知识。

数字媒体市场需求调查分析显示，无论是数字媒体的哪个方向，市场对数字媒体的创意人才需求都很大。在作品的制作中，需要专业人才有艺术基础和美术素养。公司在招聘的时候还看重毕业生是否具有产品的设计与创作思维能力，变想法为作品的能力。

目前高校基础核心课程主要包括三部分：导论性课程（如数字媒体概论、艺术概论、设计思维与方法），基本艺术素养课（绘画、色彩、造型）和基本计算机基础与应用的课（计算机基础、高级程序语言设计、数据结构）等。

数字媒体概论有助于引导学生了解数字媒体的专业领域，艺术概论可以帮助学生掌握艺术的本质、分类和艺术的创作，为数字媒体专业人才的培养奠定艺术基础。设计思维与方法可以培养学生的创作思维能力，变自己的想法为作品创作。绘画、色彩、造型是学生的基本艺术素养课，这也是基于数字媒体是基于数字媒体技术和数字媒体艺术的相结合的新兴学科的特点出发的，主要是为培养数字媒体专业人才的艺术素养打下基础。计算机基础、高级程序语言设计、数据结构是计算机类的基础课程，其出发点也是数字媒体的学科属性决定的。同时，这些课程也是全国高校在数字媒体人才培养中，开设比例最大的基础核心课程。这些基础核心课程是各个数字媒体专业方向都必须掌握的入门课程或初级课程，该类课程有助于引导学生进入数字媒体专业领域，同时也为进一步学习后续不同专业方向的高级课程打下良好基础。

2.数字媒体专业核心课程模块

专业核心课程是指在人才培养过程中，为实现培养目标，对学生掌握专业核心知识和培养专业核心能力，对提高该专业核心竞争能力起决定作用的课程。数字媒体的专业核心课程，是该专业的精华所在。如果说各高校数字媒体的基础核心课程的普遍性比较大，那么数字媒体的专业核心课程各个学校就有所差异了。专业核心课程主要有以下特点：首先是专业性特点，这是由高校的专业特点所决定的。因为专业不同，其核心课程的数量、内容及各类课程间所占的比例就不会一样。其次是一致性特点，即专业核心课程要符合学校教育教学定位的要求，必须与所确定的专业培养目标要求协调一致。再次是核心课程要体现明显的个性特色，因为核心课程不仅可以体现在各专业上有所不同，体现在学校上也要有所区别，这是由各学校或各专业特色所决定的，它也是学校核心竞争力的具体体现。

数字媒体的专业核心课程包含本专业所必须掌握的通用原理、技巧、技术和行规。基本上涵盖了数字媒体研究中的几大主要领域，使学生能够比较全面地了解数字媒体的各个领域的主要内容，为以后选修某一领域的扩展性的高级课程，或在该领域的继续深造打下了基础。鉴于本科人才培养目标得以实现的可行性，本科专业的核心课程一般应控制在10门左右为宜，例如多媒体技术基础、动画基础、数字图像处理、计算机图形学、动画运动规律、编导基础、数字媒体项目策划与管理、传播学、影视后期制作与合成、计算机网络、数字音频技术、数字媒体市场营销等。

数字媒体教育可以分为以下几类形态：以计算机图形图像为基点的技术院系，以创意艺术为目的的数字艺术院系，以及以实用工具为需求的数字应用院系。不管各学校是以哪种教育形态为主，在以下几门专业核心课程的设定上都具有较高的一致性，它们分别是计算机图形图像、数字图像处理、视觉传达设计、动画基础、多媒体技术基础、传播学、游戏设计基础、动画运动规律、编导基础、计算机网络、数字音频、非线形编辑与后期合成、项目策划与管理、数字媒体资源管理和数字媒体市场营销。

这些数字媒体的专业核心课程同时也反映了市场对不同数字媒体方向的共同的素质要求。另外，视觉传达设计、动画基础、多媒体技术基础、游戏设计基础这些课程是数字媒体研究中的几大主要领域的最重要的课程，也是学生作为数字媒体专业在宽基础培养阶段应该掌握的课程。

3.数字媒体方向核心课程模块

在数字媒体方向核心课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供了大量的可供选择的方向核心课程，以满足学生的不同兴趣与需要。在课程的选修顺序方面有一定要求，通常都规定某门课程所必需的先决课程。由于数字媒体是一门具有综合性、边缘性的交叉学科，因此在方向核心课程设置方面，各个学校可以结合数字媒体有不同的发展方向和侧重点，设置相关专业的核心课程，但大体上是从计算机科学系列和艺术创意系列中选择一定数量的课程。

在数字媒体方向核心课程设置时，可以采取模块化的课程结构，就是把教育内容编排成便于进行各种组合的单元。一个模块可以是一个知识单元，也可以是操作单元，还可以是一个情境模拟单元。如动画模块、后期制作模块等，同一模块既可以供一个专业使用，也可以供几个专业共用；学生既可以根据自己的需要选学不同的模块，也可以对模块进行增减。把相互独立又有联系的教学内容按照程度分为几个层次，以教学单元的形式衔接起来。这样精确的衔接形式既可以对教学资源进行合理的配置，又可以达到节省课时的目的。

数字媒体专业的方向核心课程体系为学生提供了本学科几大主要研究领域的引导性课程，学生可以根据自己的兴趣，按照学校的要求进行选择。不同的学校根据自身学科发展的特点，为本校的数字媒体本科生开设了各具特色、内容广泛的较高级的专业方向课程，提供了比较充分的选择余地，也为学生深入了解数字媒体学科进展提供了保证和资源。学生根据学校的要求、自己的兴趣，以及指导教师的协助来选择相应的课程。

4.教材编写特色

数字媒体专业的核心课程体系的构建是满足数字媒体专业人才培养目标的根本保障。所以，进行核心课程体系研究势在必行，同时，培养适应社会发展需要的数字媒体技术人才需要一套全面的、具有特色的专业课教材。