艺术设计思维训练精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇艺术设计思维训练范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：艺术设计；创意思维

创意思维是人们在认识事物的过程中，运用自己所掌握的知识和经验，通过分析、综合、比较、抽象，再加上合理的想象而产生的新思想、新观点的思维方式。就创意思维的本质而言，创意思维是综合运用形象思维和抽象思维并在此过程或成果中突破常规有所创新的思维。创意思维的核心理念在于通过科学的思维方式，全方位地提高思维能力，更完美而有效地创造客观世界。

1 创意思维的源泉

创意不是随意、随便的空想，创意思维也不是胡思乱想，不着边际的编造和涂鸦。创意思维的源泉来源于生活，来源于各类信息、图片、书本资料等的整理、收集和学习借鉴。生活为我们的创意提供了取之不尽、用之不竭的源泉，离开对生活的热爱、观察和细心品读，那么我们的创意设计也将是很枯涩的，无血无肉的，不能产生有效的功能和作用。作为一个从事设计和艺术工作的人来说，就应格外对生活、对周边的事物、草木、鱼鸟虫兽等都要有积极的态度和敏感度去感受他们，了解认知他们，就如一片树叶在凡人的眼里和艺术家的眼里看出的是不同的结果一样。我们现在做设计，要追求环保，要做到人、自然和社会的和谐，而这种和谐不是简单的生搬硬套，不能说“绿色”垃圾塑料袋就是环保，不能说穿上一件绿色衣服就说自己热爱自然，绿色环保了，而在于我们对生活的认真细致观察，寻找那些合理的因素，那些维持人与自然存在的和谐因素，同时要发现那些破坏和谐的不良因素，在进行创意设计的时候，从大处着手，从小处中发现让灵感闪动的东西，以此来引导和激发自己的创意思维，汲取生活中的创意之源，让我们的设计更合理，更具有突破性和可行性。

当然，生活是设计创意的一个基础源泉，是必不可少的一个主要方面。同时随着科技的不断进步，信息的快速传播，网络也将世界乃至全球的距离拉近，各类信息、图片、书籍资料充实着我们的生活，对我们的设计领域起着巨大的影响作用，为我们的创意思维训练提供了许多有益的素材。设计本来就是一门涉及学科范围很广的专业和工作，需要设计师具备许多方面的知识，因此对我们提出了很高的要求和挑战，我们也一定要借鉴他人优秀的创意作品，来引导和启发自己的创意思维，这就要求我们要善于收集信息、图片和资料，阅读大量的书籍，如科技领域的，生物领域的，小说、散文等文学领域的，从中来丰富自己的知识面，为我们的创意思维训练提供源源不断的源泉。

2 创意思维的训练方法

有了对生活的热爱，观察和细心品读，有了对信息、图片、书籍等资料和知识的积累，这不代表我们就能设计出具有很好的创意作品出来，我们还需要具备一定的方法。艺术设计创意思维训练方法有很多，也有规则或法则可循，我们必须认识和理解。虽然说创意思维不应该被许多规则和技法所限制和束缚，但只有对一定的规则、技法等的深入掌握和运用，才能跳出条条框框的限制，就如前面所说，创意思维不是随意的空想和不着边际的乱涂乱画，它是需要一定的形式美感和功能作用，这正如了解一个人要先和他交往，认识一件事情要了解事件的发生过程一样。艺术设计创意思维训练有许多方法、方式，我们常用到的有多向性思维：就是在思维过程中尝试多角度思考，正所谓“横看成岭侧成峰”。从不同的角度来观察和分析问题，这样才能对事物进行全面的本质的透彻了解；放射性思维：就是紧密围绕一个中心，在与之相关的领域内成放射式地寻找一切与之有联系的信息，以此找出尽可能多的答案；换元思维：在思维的过程中，通过分析构成事物特征的多种元素，并对其中的某个要素进行变换，以寻找和发现事物的新特征；转向思维：我们在思考问题时，一旦在某一个方向受阻，应该能够及时转向另一个角度。在探索事物的过程中，应学会“旱路不通走水路”。对立思维：从常规思考角度的对立方向展开思维，从而将二者有机地结合起来；逆向思维：从问题的相反方向出发，寻找突破的新途径。还有如：联想与想象，标新立异与独创性，广度与深度、求同与求异等等的思维训练方式。这里的每种方式、方法之中又遵循着一定的技巧和模式，需要我们进行大量的训练和练习，才能使自己能够深入掌握和灵活运用，并升华到能熟练、综合运用的程度，才能使我们的创意思维能够打开，思维得到真正的开拓。不经过这样的训练，即使头脑饱满知识，可能创意设计时也会一脸茫然，头脑一片空白，不知从何下手。同时，在生活中，随时留意身边的人、事和物，做个有心、用心观察的人，能主动有意识或无意识的去发现一些闪光的东西，激发我们的想象和灵感，并记录下来，久而久之，我们所积累的素材和知识才能更多，更丰富，为我们的创意思维设计作很好的铺垫，在进行具体的创意设计时，也不会感到很枯燥或束手无策，我们的创意设计也会如绽放的花朵，美丽而又鲜艳。

3 创意思维训练的意义

社会的发展，科技的进步都离不开创意，艺术设计更是如此。艺术设计的创意、创新和发展也体现着一定时代的进步和发展。如今社会提倡物质文明和精神文明要共同发展，我们在创造某一产品时，不能只简单的考虑到产品的功能作用，还要考虑到产品的舒适性和美感性，在满足功能的同时，也要使我们的身心感到舒畅和惬意，即满足物质需要的同时也要满足精神的追求。同时，在进行艺术设计创意思维训练的时候，也激发着我们对艺术设计领域的责任感和对社会进步与发展的责任感，每个时代对设计师和艺术设计工作者都提出了不同的要求和挑战，我们当然不能回避，不能走在时代的后面，而是要用自己的创造，用自己的创意设计思维引领生活、引领社会的进步，为社会和他人贡献自己的力量，体现自身的时代价值。

参考文献：

[1] 罗玲玲.创意思维训练[M].北京：首都经济贸易大学出版社，2008.

篇(2)

 

高职艺术设计教育作为艺术设计教育的特色组成部分，具有很高的实践性要求，理论与实践相结合是培养具有行业竞争力人才的有效途径。现阶段高职艺术设计教育体系，在教育教学内容上，应围绕社会职业能力要求，变单一的技能训练为创新能力培养。要根据社会环境变化，变教学生“学什么”为教学生“怎么学”。“怎么学”就意味着需要方式、方法引导，在整个课程体系中导入设计方法学尤为重要。因为“设计方法”强调设计语法的通用法则，它侧重的是如何做的方法问题。

 

一、我国高职艺术设计基础课程的现状

 

设计基础课程需要解决的是形态、空间、线条、肌理、色彩等设计元素，记忆空间分割、平和、统一等设计原则的问题。

 

我国现行的艺术设计基础课程一般有：设计素描、设计色彩、设计速写、构成基础、图形设计、文字设计、编排设计等。设计素描、设计色彩，设计速写是解决造型问题的，构成、图形设计或图形创意、编排设计是解决空间、创意、编排、设计原则问题。

 

在高职艺术设计专业教学中应注重基础与专业创新并重，理论与实践相结合，艺术性与科学性兼顾，以适应现代高职艺术设计专业人才培养的要求。在传统基础教学中缺少设计方法的教学环节，缺少基础课程与专业课程衔接环节。“设计方法学”作为艺术设计专业的基础课程，是学科的方法起点和过渡的关键环节。

 

二、我国艺术设计专业基础课程中设计方法学的实施现状

 

1.设计方法学的起源

 

二战后，西方国家消费模式由战前的卖方市场转为买方市场，产品设计涉及的因素越来越复杂;二战前基于设计师个人经验的设计方法已不能适应新时期复杂的社会需求，基于团队合作和科学理论设计方法成为二战后设计理论研究的重点。

 

与战前基于个人经验的零散的设计方法不同，第一代设计方法学研究试图建立起基于团队合作的系统的设计方法学;像定义科学活动一样定义设计活动，建立“设计科学”;相应的，其关注的重点更多的是一般意义上的设计行为而非具体设计。

 

西蒙将设计定义为“问题—解决”的过程，将方法视为有目的地解决问题的一部分。设计的创造的过程就成了对问题的分析和决策的过程，正如Archer提出的设计程序。

 

在早期教学的基础上，20世纪70年代早期，里特尔发起了他称之为第二代设计方法学的研究。其重点是对“不良问题”和“基于观点的信息系统”的研究。

 

2.我国艺术设计专业基础课程中设计方法学的实施现状

 

设计方法学是自研究设计的一般性方法、技巧、手段、进程及规律的一门新型综合学科。是以系统工程的观点分析设计的战略进程和设计方法、手段的战术问题。现代设计方法学是自20世纪60年代以来兴起的一门学科，主要探讨工程设计、建筑设计和工业设计的一般规律和方法，涉及哲学、心理学、生理学、社会学、美学、思维科学等多领域，强调创造性，是一门研究开发和设计的方法论的学科。

 

由于历史原因，目前国内的“设计方法学”往往就是“工业设计方法学”，只有工业设计的专业基础课程中有关于“设计方法”的设置。在广告设计、动漫设计、室内设计等设计专业少有学校开设关于设计方法的课程。

 

三、高职艺术设计专业“设计方法学”课程体系的建立

 

1.理论模块

 

这一模块提供设计方法学的学科构建、范畴，介绍对设计方法有重大关联的交叉学科、理论，以及设计方法的各种思潮。

 

“如果我们打算理解或解释一件艺术品，我们预先所要作的最重要的事情，便是去制造某些指导性的原则”。阿恩海姆的视知觉研究作为视觉传达专业的方法学学习比人机工程学更适合，也是艺术设计专业设计方法学习的重要理论基础。

 

2.思维训练模块

 

该模块主要是从理念转化为思维过程，有针对性地根据各专业特征开发相应的思维训练课程，进行逻辑的或是直觉的思维训练。通过思维的收敛与发散、抽象概括与具象描画、理性思考与非理性跃迁等方式技法思维智能，促进创造力的发挥，达到创新设计的目的。

 

我国设计教育中设计思维的训练大都与专业结合，因此受到专业性质的诸多局限，例如视觉传达的设计思维多为图形创意方面的训练，产品设计的设计思维多为造型的想象与表达的训练。但是综合多方面因素，作为基础的设计思维的训练应当超越专业局限。

 

在高职艺术设计专业学生的思维训练课程中着重将艺术的想象力和设计的发现问题解决问题的思维方式结合起来，从而开启学生心智。使设计思维的训练不只停留在视觉传达专业的图形创意，产品设计的关于造型的想象力与表达上，而是打破壁垒，进行最基础最宽广的思维训练，以适应现代社会对于艺术设计从业人员的职业要求。

 

3.方法训练模块

 

现代设计教育越来越注重思维与方法的培养，目标是培养具有创造性、前瞻性的艺术设计新生力量，避免学生停留在单纯的技法层面，建构其独立思考的设计生涯。

 

科学的设计方法将有利于创造性思维的发挥，从而提高创造能力;不断增长的创造能力可促成更多方法的形成与逐渐成熟。通过专业对口训练，以传达各专业设计通常遵循的作业法则，通过规范化为学生进一步深入学习作铺垫。在这一过程中，将理论模块与思维训练模块成果相结合，进行实践应用，达到学以致用的良好效果。

 

设计方法论的培养与训练是本课的重点，通过讲授与训练使学生初步学会根据课题的普遍性与特殊性建立相应的设计方法与路径，与依靠灵感的感性设计共同构成相对完整的设计方法。

 

四、高职艺术设计专业设计方法学的导入与实践——以广告设计专业为例

 

1.高职广告设计专业现状

 

作为从事广告设计的设计师，不仅要有熟练的专业技能，更要具备综合设计能力和创造性思维能力，还要具有市场意识;既要注重实践的探索、设计创意的开发，又要注重设计理论的学习、设计观念的变革。在广告设计专业的课程设置上，要适当增加与设计艺术相关的工学、经济学、管理学、社会心理学等方面的教学内容，为学生提供视野开阔的知识空间。拓展设计者创造性思维，适应市场经济迅速发展的需要。

 

广告设计包括广告策划、广告文案、广告创意、图形、字体、版式、电脑执行等是最具整合性质的专业技能。策略、创意、设计与制作是广告公司处理项目流程的重要阶段。大广告公司与中小型广告公司分工与流程有所不同。高职广告设计专业的学生对处理广告个案全流程的知识理解与技能掌握尤为重要。

 

2.高职广告设计专业的基础课程中导入设计方法学

 

自国家示范性高等职业院校建设启动以来，以“行动就业导向”的教学方法和“工作工程系统化”的课程体系正在建立。设计方法学的教学中正是强调“问题的解决”和“问题解决的方法”，以“方法论”的方式解决问题。

 

设计方法学的教学在课程训练上着重强调研究型设计与跨界设计，广告设计、室内设计、景观设计、服装设计等，甚至与其他工学、理学相融合，以期达到全面的设计训练。广告业是创意产业中最具活力的部分，是市场经济的晴雨表。在现代生活观念与价值观念的形成和传播中起着重大作用。广告服务的客户类型千千万万，这就使得学生不能单单沉浸于一门学科中。

 

设计思维与方法中“逆反法”、“发散法”、“突破固定模式法”、“设计诊断法”、“头脑风暴法”、“联想与联系法”、“素材库法”、“草图法”、“系统法”、“布局法”、“化繁就简法”、“结构重组法”等都可以很好地在广告设计专业中的课程训练中加以实施，同时可以与广告策划、广告文案、广告创意相融合，更好地培养学生在今后的职场实践中的应变反应、分析判断、综合思考、研究转化等能力。其中设计思维模块的教学与训练特别注重跳跃性思维与逻辑思维并重的教学训练，更是与广告市场注重创意、紧密连接市场的属性相吻合。

 

五、结语

 

通过设计方法与思维的训练使学生形成设计思维的方法与习性，掌握设计交流与表现的策略，获得深层的设计经验。设计方法与思维的训练对于设计专业的发展起到了基础性作用，为后续课程和专业课程，如广告设计、包装设计、书籍装帧等课程奠定了创意、创新能力基础，是通向专业课和实践教学的桥梁。不仅使得学生的创新能力得到了培养，而且为学生未来的发展提供了巨大空间。

篇(3)

[关键词]高职　艺术设计　图形创意　课程分析

图形是区别于口语、文字语言的另一种特殊语言，用图形语言与人快速沟通正是此课程教学的目的和任务。

一、课程开设原因。

1、图形创意设计的教学是设计专业的必然要求。

图形创意设计课程是艺术与广告设计类专业的核心课程，是现代设计教学培养创意型人才的重要组成部分，是培养职业艺术设计师工作岗位应有的艺术素质必修课程。该课程将对艺术设计类专业的学生设计原创作品起到明显的支撑作用。

2、图形创意设计课程是专业基础课程衔接专业设计课程之间的桥梁。

基础课程：设计素描、构成、字体设计……――学生学习知识与基础技能。

思维与方法课程：图形创意设计――思维与方法。

核心技能设计课程：广告设计、包装设计、CI设计……――视觉语言

图形创意设计是一门思维方法课程，在艺术与广告设计类专业的教学体系中，把学生学习基础知识与基础技能通过思维与方法转化成视觉语言，有承上启下的作用。

二、课程教学内容的确立。

1、专业对应的职业岗位。本专业对应的职业岗位有平面广告设计师、包装设计师、书籍装帧设计师、广告创意设计师、CI设计师等。

2、职业岗位需求的基于工作过程的课程能力目标。a、项目分析策划能力；b、联想与想象的能力；c、图形语言表达的能力；d、草图创意与表现能力；e、图形资源的收集与整理能力；f、图形准确表达能力；g、图形创意概念的表达能力h、图形创意沟通与表达能力。

课程能力目标与职业岗位需求能力目标的关系：职业岗位需求的能力目标决定课程能力目标的设定；课程能力目标的设定实现职业岗位需求的能力目标。

3、课程能力目标决定的课程教学内容：图形的概念与种类；图形创意的思维养成；图形创意的方法与表现；图形创意设计的概念表达；图形创意设计的创作程序。

课程能力目标与课程教学内容的关系：课程能力目标决定课程教学内容；课程教学内容实现课程能力目标

4、课程教学内容对应的基于工作过程的教学项目。

综合项目1：公益广告图形创意设计

活动子项目及能力目标：组建团队与项目的分析(项目分析策划能力)――思维导图(联想与想象能力、图形语言表达的能力)――草图设计与表现(草图创意与表现能力)――备图(资源的收集与整理能力)――图形的创意与组构(图形的准确表达能力)――正稿的修整与提交(图形创意概念表达能力)――创意的表述(创意沟通与表达能力)――总结(课题总结能力)。

思维训练项目：图形游戏；圆形、正方形、三角形的重组联想；逆向联想：黑与白、前与后等；中国传统图形收集整理。学生可对自己感兴趣的某一方面进行收集与整理，比如官员服饰、十二生肖等；元素的替换；混维图形一你中有我，我中有你；创意表达；团队总结。

综合项目2：企业引入案例相关图形创意设计

活动子项目及能力目标：组建团队与项目的分析(项目分析策划能力)――思维导图(联想与想象能力、图形语言表达的能力)――草图设计与表现(草图创意与表现能力)――备图(资源的收集与整理能力)――图形的创意与组构(图形的准确表达能力)――正稿的修整与提交(图形创意概念表达能力)――创意的表述(创意沟通与表达能力)――总结(课题总结能力)。

思维训练项目：图形游戏；方块与游戏；常见事物的联想一扑克牌、条形码等；恩施民俗文化与图形收集与整理；同构图形；汉字笔画结构与重构；创意表达；团队总结。

综合项目3：设计大赛

活动子项目及能力目标：组建团队与项目的分析(项目分析策划能力)――思维导图(联想与想象能力、图形语言表达的能力)――草图设计与表现(草图创意与表现能力)――备图(资源的收集与整理能力)――图形的创意与组构(图形的准确表达能力)――正稿的修整与提交(图形创意概念表达能力)――创意的表述(创意沟通与表达能力)――总结(课题总结能力)。

思维训练项目：图形游戏；特定事物联想一比萨斜塔的创意联想；词语与图形的转化一生与死；学生家乡民俗文化与图形收集与整理；传统图形的借用――共形图形训练；拼置图形一张冠李戴；创意表达；团队总结。

三、课程教学方法与手段

(一)多种教学方法的使用

思维导图法――一个概念的放射性思维训练，是将托尼・巴赞[英]的思维导图引入图形创意思维训练的一个发展和尝试，它比一个形象多种意义的训练更为进步的理由在于其突破性意义，因为有突破才有创新，创意如果永远在一个套路上徘徊，将缺乏个性，丧失生命活力。采用放射性思维可以开动大脑、活跃思想、让创意丰富多彩。在操作过程中，必须打破习惯性的横向、纵向思考定式，培养既放得开、又收得住的能力，努力在不同元素之间找到关联，继而发展成若干能回应主题概念的思考路线和创意构思。

头脑风暴法――演绎是学生对创意设计的全程体验。在头脑风暴演绎中，小组成员各尽其责，相互提携，同艰苦，共进步，在作业中消化理解授课内容，尝试合作的愉快与成功

进程评比法――有效帮助同学们紧跟教学节奏。课程中有要求同学们面对全班的四次亮相：第一次是思维导图评比，挑选总监并分小组；其余三次是各小组在草图、备图、完稿三个阶段的作业进程汇报，有效帮助同学们紧跟教学节奏。由于每个阶段有每个阶段的教学任务和小组经历，少了哪个环节或慢了节拍都会在全班亮相中遭遇困难，因此，为了对得起全组付出，同学们不会去抄袭，也不敢怠慢，因为哪个环节出问题，台下都有一群看过大量优秀作品的雪亮眼睛。

(二)教学手段一信息技术的应用。常用教学手段：多媒体技术教学、利用博客平台、网络环境教学等。

教学效果的扩展――举办教学成果汇报展。

以赛促学――本课程组每学期组织图形设计作品竞赛，收集行业竞赛信息组织参赛，通过形式多样丰富多彩的设计竞赛活动，提高学生对本课程的学习兴趣，加深学生对知识的理解和掌握。

校外项目的引进――校外合作伙伴的建立。

四、优化教学团队。

图形创意课程在艺术设计专业中是一门思维方法训练课程，在整个教学体系中起着承上启下的作用，所以在课程教学的团队选择上也要“承前启后”，专任教师要做好课程的衔接与沟通。把专业基础课程的老师和专业设计课程老师团队建设中来。

五、考核方式。

(1)创作思维过程的整理：要求学生把平时作业的创作思路进行整理并装订成册(每次课题创作的草稿与正稿)，并写出学习的心得体会。

篇(4)

摘要:高职院校的素描教学作为美术教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。那么如何提高素描教学，调动学生的素描学习兴趣，培养学生的创新思维，提高素描教学的有效性呢？笔者在长期的教学实践中提出以下观点，以期于同行交流。

关键词:高职院校；素描；有效教学；创新思维

创造性思维是人类思维的高级形式,美术教育是激发创造性和获取创造力的手段之一。激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力，会让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴趣。在素描的教学过程中，在学生学会了一些基本的方法后，笔者努力培养学生主动参与、积极探究的意识，运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方法，激发学生的学习兴趣，挖掘他们的智力潜能，启迪创造的智慧。 一、构建素描教学的有效课堂，教师要培养学生求异性思维

“高等职业教育的主要任务是培养高技能人才”。高职设计类素描教学中，就要求培养高技能的艺术设计人才。回顾我们的素描教学，不难发现整个绘画类素描教学都过分地强调了求同思维，而忽视了求异思维的训练。创造性思维能力是创造性人才的重要标志。高职艺术设计类素描教学要强化创造性思维训练，培养创造性的高技能人才。

（一）要明确教学的目的任务。高职艺术设计类的素描教学，就是以设计为最终目的的基础训练，除了对造型意识，造型能力、审美能力的培养外，还应该强化创造意识。

（二）从求异思维入手，安排训练内容，培养感受和创造不同的视觉要素的能力。例如：从具象到抽象进行解构与重构的训练，形象地联想与概念的转换训练，形态、材质互换等意向组合思维训练等。从手法上可以对实体进行切割，用微观的方法表现对象，追求肌理纹样、图形特征、质感、量感的变化等等，从而突破思维定势的局限，培养开放性思维方式。

（三）提供有利于培养创造性思维的学习环境。创造性思维的先决条件是教师尊重学生。其次是改进学生作业的方式。通常素描课的作业都有一些规定，但求异思维的训练不应该有太多的框框，以局限学生的想象力。应该在课题的启发下，由学生开放地、尽情地发挥想象，进行体验。最后是改进学习效果的评价方式。作业是学生在求异思维训练中学习体验的果实，也是求异思维训练的根本所在。要改变过去作业完全由老师批改的旧习惯，应该由教师和学生或学生自己评价自己的学习成果，从而给学生一个体检、证明、反馈自己学习过程的一个机会。

二、构建素描教学的有效课堂，要优化教学内容和方法

现在的高职艺术类的素描教学内容、教学方法和手段上，基本上是绘画类教学内容的压缩、难度的降低和方法上照搬，并没有真正意义上的高职艺术类素描教学内容、教学方法和手段。其原因是缺乏从专业学科本位向职业岗位和就业本位转变意识，缺乏把素描基础教学与应职岗位群所需的能力相配套的对应方法。

（一）要转变教育观念。要从专业学科本位向职业岗位和就业本位转变。要坚持以能力为本位，优化教学训练环节，强化职业能力培养，改变基础课与专业脱节、与就业脱节、与岗位能力脱节的状况。

（二）要实现教学内容综合化，按照“实用、有效、够用”的原则，重新进行内容整合，删除不必要的重复交叉和无用的内容。充分体现了先简后繁、先易后难、循序渐进的教学原则。其中每一个教学内容都具有相对的针对性,都要解决相应的问题,从而达到不同阶段的教学目的。

总之，高职美术教育要办出成效，要求我们一线教师在教学方法上敢于探索和实践，通过技法和思维相结合的教学方式解决学生在素描过程中遇到的各种问题和难点。激发学生的兴趣，挖掘其创新潜能,开拓其思维空间,这样才能把更多的学生领入艺术的殿堂。

篇(5)

摘 要：字体设计无论是在视觉设计还是平面设计等都有着广泛的运用，而创新能力则占据着字体设计的半壁江山。因此，就中职学校而言，在字体设计教学中对学生进行创新思维的训练，无疑是教学改革的一大重点。本文从字体设计中创新思维的重要性、传统字体设计教学存在的问题以及改善创新思维教学存在的问题的具体措施三个方面展开论述，以期实现中职学校对创新思维训练的优化，为社会输送专业性、实用性的人才。

关键词 ：中职教育 字体设计 创新思维

字体设计是中等职业教育广告设计专业的重要课程之一，而创新性思维在字体设计中的重要性不言而喻。随着科技的进步，人们对于创新性人才的需求越来越高，因此对于学习字体设计的学生们而言，传统的教学过程我们过于偏重文字的书写、文字的结构而忽略的拓展学生的设计能力和创新能力的培养。创新性思维是进入社会有力的竞争力，而中职学校为了向社会输送实用性人才，必须加强对于字体设计教学中的创新思维训练、培养学生的创新能力，这样学生才能在社会竞争中占据有利地位。

一、字体设计中创新思维的重要性

1.创新思维的涵义

创新思维是指通过新颖独创的方法解决问题的思维过程，创新思维不同于常规的思维，其本质就是突破传统，打破固有的思维模式，创造出独特的、别具一格的、有现实意义的思维成果。而艺术作品的精髓就是在于创新和创造。每一个艺术作品，每一项设计，它的灵魂都是独一无二、无可取代的，这才是创新思维的真谛。

字体设计作为艺术设计大军中的一员，创新思维是每一个即将进入这个行业的学生们应该具备的素养，其重要性是不可取代的，必须从学校开始抓起，重视创新思维加强对学生进行创新思维的训练。

2.训练创新思维的主要途径

对于占据字体设计半壁江山的创新能力，在中职院校在教学改革中，首当其冲的就是要对创新思维训练加大改革力度。首先要制定科学的适应本校学生的教学目标，没有规矩，不成方圆，因此必须要有正确的指导纲领。但是具体的训练计划必须由各个教师根据本班的学生情况，因材施教，切不可墨守成规、生搬硬套。

在创新思维训练中重要的两点是发散思维和逆向思维。要提高学生的发散思维，教师可以在上课过程中为大家引经据典，多举一些优秀的字体设计案例，培养学生的发散性思维，使学生摆脱现有知识和传统观念的局限，突破固有模式，在设计时能有新想法，提高学生的创造能力。同时，逆向思维的养成也十分有利于学生字体设计创新性的提高。逆向思维就是打破固有模式，打破常规，不走寻常路，这样可以使学生创造出别具一格、完全属于自己的设计理念，大大提高学生的创新能力。

二、关于传统字体设计教学存在的问题

1.缺乏对创新性思维教学的训练

在传统的字体设计教学中，教师的教学重点都放在对文字结构和书写规律的掌握，一般都以拉丁字母和宋体、黑体为基本字体展开临摹练习。在课堂中教师一般只强调书写和作业的完成程度，仅仅是熟练地书写中外文各种字体。而对文字设计的创新性培养和对学生的动手能力缺乏足够的重视，仅仅是固有的大班教学及讲述课本内容。大多数中职学校关于字体设计创新思维训练的课程很少，甚至是没有。学校也并不重视对创新思维的训练，不将此作为教学重点。这种实践性、创新性的课程也难以进行教学评估和考核。因此很多学校仅仅是作为面子工程，敷衍了事，学生难以得到足够的创新思维训练。

2.创新性思维训练模式化、教条化

学生的创新能力不高，有很大的一部分原因是教师在教学过程中存在教条化和模式化的问题。教师的教学过程往往一成不变，仅仅是讲解书面知识或者是PPT，对创新性思维的训练模式化、教条化，以临摹为主，以书面形式作为考核标准。因此，很多学生习惯性地模仿教师或书本，整日埋头于大量的练习作业，这样长年累月必然会导致学生的学习积极性下降，对这门课程缺乏兴趣、缺乏创新思维和创造意识。许多教师的教案甚至几年都不变，如果教师是这样，那么教师的创造性思维也就会逐渐降低。教师都缺乏创新性，学生又该如何提高创新性思维呢？

三、如何解决创新思维教学中存在的问题

1.用新的教学方法调动学生的学习兴趣

首先，在教学计划方面，学校应加大对创新思维的重视程度，增加创新思维训练的课程时间，进行多样化的训练。在上课过程中教师将时间留给学生，鼓励学生进行讨论，有思维的碰撞，突破书本中的内容，引导学生进行联想，培养学生的发散性思维；在课程考核方面，突破传统的考核方式，进行多样化考核，例如可以以完整的字体设计作品作为考核内容，让学生讲述自己的设计理念，学生和教师共同评定考核结果。在讨论过程中可以促进师生关系，提高学生对课程的学习兴趣，同时培养学生的创新能力。

同时，学校还可以举办多样的校园文化活动，鼓励学生积极参与实践性的设计活动，提高学生的主动性和动手能力，而不仅仅是纸上谈兵，让学生将创新思维从理论层面上升到实际操作，从感性认识上升到理性创作。比如中等职业学校可以定期举办校内设计大赛，鼓励学生参加比赛，或者引导和指导学生参加各种大型设计比赛，激发学生的创作潜能，提高学生的综合素质和创新能力；也可以加强不同院系甚至学校之间的文化交流，举办各种艺术设计、文字设计展览，培养学生的艺术素养，提高其创新能力。

2.将字体设计与其他创意相结合

将文字设计与图形创意相结合，可以提高学生的创造能力。文字的前身就是图形，最早的文字就是象形文字，而图形又比文字有更大的创造空间和想象空间。因此将文字与图形有机地结合在一起，不仅可以提高学生的联想创造能力，还可以将图形的创意运用于文字中，突破文字本身的限制，激发学生的创新思想。让文字不仅仅是作为记录、传递信息的工具，而将它们赋予新的艺术含义，创造出更具有突破性的文字设计。

将文字设计与其他设计相融合，提高学生的专业素质和创新能力。在教学过程中，我们要让学生们意识到，文字设计并不仅仅局限在自己的一方天地里，作为艺术设计中非常重要的一环，它与平面设计、包装设计等相结合才能表现出它的灵魂精髓。很多艺术形式都是由文字演变而来，文字本身就是一种艺术。因此我们将其他艺术和文字艺术融合，激发学生创新意识和创作潜能，就可以创造出更具有艺术性的作品，从而提高学生的综合素质和创新能力，让学生在社会市场竞争中占据优势。

四、小结

在中国经济迅速发展、市场竞争力不断增大的今天，中职院校必须对字体设计教学中的创新训练加以重视，对创新思维训练中存在的问题加以重视，提高艺术设计专业学生的专业性，以应对激烈的市场竞争。加强创新思维训练程度，不仅可以提高学生的专业素质，更可以规范教学，扩大中职院校的影响力，成为学校的办学特色，为社会输入更多优质人才。

参考文献：

[1]朱永明.创意文字设计[M].上海:上海书店出版社, 2007.

篇(6)

【关键词】 快速训练 团队协同创作 草图训练 技法和概念移植

创意思维训练课程属于艺术设计传媒大类下设的艺术设计类专业基础课程，处于从造型基础课程能力提升往专业化方向学习的过渡阶段，是基础课程与设计课程之间的重要衔接部分。在国内设计院校将其纳入“视觉传达”专业范畴，多定位于“图形”课程，而反观国外教学设置中多直接命名为“创意思维训练”，且不限于视觉传达方向，工业设计、服装设计、数字艺术等门类都将其列为必修课程。

近几年，众多先进的教学方法大量涌进，国内各设计院校教学也逐渐开始重视和强调创意思维能力塑造。然而，往往在实际操作中却很难做到深入到每个具体环节。目前，国内的设计专业院校对于创意思维的基础训练多数未能形成完整清晰的教学思路，这其中有诸多原因。

首先，需要教师针对设计师本身所应具备的素质进行细化分解，对课题做过剥茧抽丝般的梳理研究，而这对于教师自身的学识素养也是一个重要考查，需要教师不只流于常规概念的讲解，还需深度投入地进行探索与思考；其次，如果想要充分激发自己的教学创造力，还需掌握系统科学的训练方法，包括一些特殊的技巧训练。

在此，笔者将多年在创意思维训练教学中一直探索的几个方向提出来。

一、通过短时间快速训练提升创作效率

艺术设计专业的学生在进入大学学习之前，出于通过专业应试考试的目标，多数已习惯了长时间描摹对象的方法（即所谓的“磨”石膏像、“磨”人像）。久而久之，面对创作对象时往往已激情不再，并养成了一些创作恶习。而在视觉设计这个领域，往往只有极短时间来完成创意构思。这样的高效要求对于创意人员来说已是司空见惯。因此，在创意思维训练的时间分配上，应将课堂练习时间内三分之二应用于构思与草图审稿，其他三分之一时间穿插一些短时间大剂量的创意练习，一般时间都控制在10分钟左右，而数量上则应要求完成30个以上草案。这样做的好处在于可以使得创作者高度集中精力，同时不再拘泥于细枝末节，直奔主题，为将来在设计职场上的快速反应打下坚实的基础。在“意念拓展”部分，重点在于培养学生的非常规思维，可将“脑力激荡法”（又称“头脑风暴法”，美国奥斯朋Alex Osborne’1941年所创，利用创造性想法为手段，集体思考，使大家发挥最大的想象力。通过这种根据一个灵感激发另一个灵感的方式，产生创造性思想，并从中选择最佳解决问题的途径）应用于课堂教学。此方面训练贯穿课程始终，目的是在思维上完成蜕变。无论以什么为训练对象，都务必将所能挖掘到的各种门类一一罗列，再逐个解剖，由此及彼，从中寻找到尽可能多的表述方式。

二、加大视觉语言的词汇量训练

一个人的眼光、生活喜好极易在不知不觉中形成定式，这对于从事创意创新行当的人来说不是一个好的信号。惯性思维常常导致我们的思维自我封闭和创造力枯萎。久而久之，必导致专业素养上的营养不良。教师应多设定一些问题，多开辟一些全新的试验田，尽量尝试多种训练手段，让学生寻找各种多元化的解决方案。

这里就存在一个大剂量练习的问题。有人会质疑这样做如何达到保质保量，但是在教师向学生进行了示范，学生的思路得以充分拓展之后，单人即可完成三四十个答案，何况是几个人一组来共同构想一个主题。从量变到质变，没有这般高强度的练习，以后在工作中遇上“创意风暴会”时就会倍感吃力。因此，此种练习时间不宜过长，否则容易导致创意懈怠；数量绝不可少，否则思维才开拓起来就戛然而止，深度不够，也不利于后面衔接。这样的思维训练常常会使未来的设计师产生精疲力竭的感受。但是，不越过那道坎，其永远不会创作出令人赞叹的作品。

因此，创作中应强调词汇量的训练（即创作元素超大剂量的寻找、整理、发散）以及关键词的选择（关键词应清晰明了，易于展开）。这里需要的不是所谓的权威标准答案，列出的答案越多，则意味着搜寻解决方案的空间越开阔，原创洞察能力也会得到更强的提高。经过大剂量的开发思维训练之后，对于一个普通物件，创作者会深刻观察到期外在形态里面隐藏的特质，直至观物非物，明白个中玄妙，即可幻化万千。

三、以协同创作加强合作意识

课题训练中应增加分组练习的比重，这可以锻炼到团队沟通协调等多方面能力，而不仅是作品数量上的增加。小组形式的合作应该是随机的，由教师指定哪些人归为一组进行创作，或者是先个人操作进行，深入后再开始编组讨论。

由教师指定分组，应有意识地让平时交往少的学生编在一组，这也是为其将来顺利进入社会的考虑。某位4A广告公司设计总监说过：“如果能早点学会该如何与自己意见观念差异较大的人共处，日后在进入创作组时会轻松很多。毕竟在你还未成为主导人时，你是无权选择你的搭档的。”因此，作为教师不仅要教给学生专业知识，开发其发散思维，更要为其去模拟未来。

在分组训练进行中应注意以下几点：

1.每组应先设定一名组长（组员推选或由教师指定，不同的课题训练时实行轮换制），并由组长指定一名学生负责最终整理记录，另一名学生负责陈诉；

2.每组发一张对开纸，每个组员可随意把自己的想法或写或画在这张纸上，不必画得多么详尽，只需表达出明确意图即可；

3.组长须保证每名组员都积极参与其中，尤其要带动那些平时不爱发表意见的学生；

篇(7)

 

关键词：素描　创意　设计 

造型基础课程是高等艺术设计院校开设的一门基础课程，多年形成的传统思维模式，许多高校一直把素描作为造型基础课程的授课内容，在当代开放多元的艺术语境下，艺术教育特别是艺术设计教育面对的是包括传统以及当代艺术在内的整个艺术史及多元化的艺术样式，造型基础课程的教学目标和教学重点将区别于传统素描教学模式。作为现代艺术设计基础教学随着时代的发展，造型基础课程教学，是引发学生的创造力，扩展思维空间的过程，从而实现从基础教学到设计教学的桥梁学科。 

一、教学目标的转变——从传统素描到创意素描 

高校艺术教学造型基础课程开设的教学目标与传统素描教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的素描教学目标使学生能够掌握正确的观察方法，并培养其坚实的写实造型能力，提升其造型艺术的素养。不可否认，这种方式曾为我国培养出大批优秀的艺术创作人才与艺术教育工作者，为艺术文化的繁荣做出过贡献。但随着时代的发展，艺术的面貌、样式在发生着翻天覆地的变化，这样的素描教学、课程设置已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成。 

创意素描的教学目标是培养学生的设计思维，设计创意；扩展创造力和想象力，丰富设计表现方法、手段和设计语言，创意素描的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则，试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线，发展了一套集成式的训练方法。 

二、把创意素描作为造型基础课程教学重点的优势 

1.创意素描是使学生的观察、感受和视觉化的一种特有的表达方式和技巧，它意味着可以使用任何媒介在一个可以绘画的表面上做一些定形的视觉形象来表达内容。 

2.从设计的观点出发，将素描训练引入其造型训练之中，结合设计教育的整体特征，利用其中原理部分，如视觉传达的原理与规律，形式法则等。 

3.以视觉思维训练为目的，以视觉思维的整体性作为出发点，以现代艺术实践作为教学的源泉，打破了一般训练分门别类，以及先基础后综合，先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法，特别是为现代设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。 

4.强调整体性、科学性、研究性的一面，又注意其表现性、生动性、完整性的一面，是设计创意表达的重要手段之一。 

三、造型基础课程创意素描的教学方法 

谈到创意思维的开发和培养，很多高校艺术设计教师在激发学生的创造能力的同时，都把灵感最为创意思维开发的教学方法，在实际的教学中我发现把灵感作为创意开发的教学方法有一定的局限性，灵感因人的天赋特性不同而强弱不同，可遇而不可求，无法当做创意素描教学的主要方法。以下两种方法是我在实际的教学工作中摸索出的具体教学方法。

1.等价变换教学方法 

设计是一种创造性的劳动。在设计过程中，设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来，表达自己的思路，把这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿，从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图。