对学前艺术教育的认识精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇对学前艺术教育的认识范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

【关键词】学前教育；艺术教育；高职高专

引言

艺术知识和艺术技能是幼儿教师素质中的重要内容之一，这也是判断一名教师是否可以毕业的重要依据。在针对幼儿的艺术教育中，幼师的主要作用是丰富幼儿对艺术的情感，培养幼儿对美的初步认识。要想发展幼儿良好的艺术情操这些都和幼儿教师有很深的联系，要求幼儿教师必须具有绝对熟练的艺术技巧、掌握丰富的艺术知识，不然就不能对幼儿开展正确的艺术教育，对幼儿进行艺术教育的目的也就无法实现。所以，针对高职高专院校学前教育专业的学生要加强艺术教育，让学生掌握良好的艺术技能并掌握丰富的知识，为学生毕业之后培养幼儿打下坚实的基础。在进行幼儿园教育环节中，艺术知识和艺术技能对于幼儿园教师来说非常重要，在进行幼儿园艺术教育环节中，教师应该丰富幼儿的情感，提升幼儿的审美能力。幼儿教师应该具有娴熟的艺术知识和技能，否则在艺术教育中就不能发挥很好的效果。在高职高专学前教育专业培养中，应该完善艺术教育，使学生掌握艺术技能，提升艺术素养。

一、高职高专学前教育专业艺术教育的内涵

在高职高专学前教育专业培养中，学生应该掌握基础知识和专业知识，形成爱岗敬业的理念，掌握弹琴、唱歌、跳舞、说儿歌、讲故事、做手工等技能。在学前教育中，应该对学生进行严格的培训工作，在提升学前教育专业学生职业道德的基础上，使他们掌握扎实的专业技能。学前教育专业艺术教育要使学生掌握完善的艺术基础知识，形成扎实的艺术技能，提升学生的审美能力和艺术创造能力。

二、高职高专学前教育专业学生艺术教育的重要性

我国高职高专院校培养的主要是幼师和幼儿教育行政管理人员，随着幼儿教育的深入发展，高素质的幼儿教师供不应求。在进行学前教育中，幼儿可以获得启蒙，可以塑造良好的身心。在幼儿教育阶段，幼儿非常喜欢跳舞、唱歌、绘画、游戏等，学前教育专业的学生应该具有上述技能，才能保障幼儿教学的顺利实施。随着我国学前教育的深入发展，家长对学前教育也开始重视起来，家长不再满足于学前教育仅仅是对孩子进行照顾，需要学前教育教师提升孩子的能力，使孩子可以学习到知识。学前教育阶段，幼儿的模仿能力非常强，幼儿喜欢观察，他们的想象力非常丰富，通过艺术教育可以激发幼儿各方面的潜力，为今后的个性发展奠定良好的基础。在幼儿园教育中，通过舞蹈教学的方式，可以培养幼儿的节奏感和协调能力。通过美术教学可以提升幼儿的审美能力，也能提升幼儿的动手能力。所以，学前教育教师应该具有完善的艺术水平，才能更好地塑造幼儿。学前教育存在一定的特殊性，很多教学的实施都是通过游戏来进行，教师应该结合游戏，贯彻音乐、舞蹈和美术等课程，才能促进幼儿身心的发展。

三、高职高专学前教育专业艺术教育的途径

（一）丰富高职高专学前教育专业的艺术课程教学内容

高职高专学前教育专业的艺术教育课程不同于其他艺术专业的艺术课程教育，主要的目标是为了满足学龄前儿童对于艺术教学的需求，在讲授艺术教育基本理论知识以及基本的艺术技能后，还要能够深入地体现学前教育专业的独特性和专业特点的要求。加强有关蜡笔画、手工制作、儿童歌曲的即兴演唱、幼儿舞蹈等符合幼儿特点的艺术创作教学内容。在开展艺术教育过程中，除了加强乐理和视唱练耳、乐器演奏、声乐、舞蹈、绘画、手工制作、音乐素养基础等内容之外，还可以依据幼儿特点，加强一些让幼儿主动吹拉弹唱的课程，使学生掌握培养幼儿艺术技能。

（二）重新构建高职高专学前教育专业的课程结构，调整艺术教育课程的比例

幼儿时期是形成艺术能力的关键时期，幼儿教师的艺术素养对幼儿的艺术教育产生关键印象。幼儿教师在幼儿学习中是重要的组织者和创造者，他们要具备扎实的艺术知识，才能形成完善的艺术教育技能高。幼儿教师的职业素养包括绘画、唱歌、弹琴和舞蹈等。在学前教育课程体系的改革中，应该结合幼儿园教育的实际需求，使学前教育专业的学生形成良好的艺术素养。学前教育专业应该增加艺术课程额定比例，减少那些公共课程，使学前教育专业的学生有更多的时间学习艺术技能，通过选修课的形式，使学生掌握更多的艺术技能，提升学生的艺术表现能力，完善学前教育专业学生的艺术素养。在高职高专学前教育教学中，艺术教育可以使学生更好地适应幼儿园教学的实际，缩短岗位的适应期。

（三）激发学生学习艺术教育课程的兴趣

在高职高专学前教育中，应该提升学生对艺术课程的重视程度。兴趣可以使学生更好地进行艺术的学习，使他们在艺术教育中产生积极的情绪。兴趣可以使学生在接受艺术教育过程中精力非常集中，产生愉快的感受，使学生的目标更加明确，积极主动地参与到学习中。在艺术教育中，学生对某项艺术产生浓厚的兴趣后，他们就会自觉克服任何困难，愿意去学习艺术技能，获得更加积极的思维，在艺术教育中获得身心的愉悦，更加愿意用心去钻研艺术。要激发高职高专学前教育学生对艺术教育的爱热知情，应该提升学生对这些课程的重视程度。学前教育的学生应该认识到提升艺术修养的重要性，提升自身的审美能力，形成高尚的情操，促进自身全面发展。学前教育专业的学生也要充分地认识到自己要从事学前教育职业，提升自身的艺术素养，掌握音乐、绘画和舞蹈等方面的技能，提升对艺术的鉴赏能力。高职高专学前教育专业的学生要认识到艺术教育是先进的学前教育内容，只有掌握了基础的艺术知识，才能发挥学生的创造力，在教学中产生实际的效果。

（四）改革高职高专学前教育专业艺术教育课程

其一，学校应该丰富艺术教育课程的内容。高职高专学前教育中，艺术教育的内容与艺术专业的课程存在一定的差异，要满足幼儿园教学的需求，在艺术教育环节中，就要将理论和实际的技能结合起来，从而呈现教育的专业性和独特性，通过手工制作、声乐等教学，提升学生的具体技能。其二，高职高专院校应该强化教师队伍建设。在学前教育专业中，艺术教育教师应该不断提升自己的素养，具备完善的审美理念和较高的鉴赏能力，还要具备广博的艺术知识。学校可以聘请有名的画家和书法家在学校兼职任课，也可以聘请艺术团体进行艺术指导工作。学前教育专业的艺术教育教师应该具有很强的实践能力，既具有较高的教学能力，也具有艺术水平，更能深入幼儿园，掌握幼儿园教学的方法，掌握幼儿园教育的最新理念，结合自身的实际经验进行学前教育艺术教育工作。其三，完善学前教育艺术教育课程的教学方法。教学方法很大程度上决定了教学的成败，高职高专学前教育专业的教师，应该合理地采用不同的教学方法，提升教学的针对性，使单一的课堂变得丰富多彩。在教学中，教师在完成了课内的理论教学后，要尽量带领学生多进行实践活动，构建开放的课堂，使学生去接触艺术、感受艺术。其四，强化高职高专学前教育专业学生的艺术实践能力培养。学前教育专业的教师应该明确学前教育专业艺术能力培养的目标，合理地进行课程的规划。学前教育专业是培养学生基础幼儿园教育理论的阵地，学生具备初步的研究能力和实践能力，可以在幼儿园教学中完善幼儿教育。学前教育专业培养的目标很明确，在课程设置上存在片面性，专业理论课程非常多，对学生理论素养进行培养，但是忽视了学生实际能力的培养。艺术能力的提升不是一蹴而就的，而是需要一个漫长的过程。教师应该带领学生多实践，在实践中感受艺术的美感，给学生提供实验室实践的机会。学生要充分利用好自己的课余时间，在琴房、画室和手工制作室等进行实践，积极参加各类活动。通过举办社团活动的方式，鼓励学生进行各种艺术表演。在活动中，教师要给学生展示自己的机会，通过幼儿园的实习活动，采用多种实习方式，使学生养成善于观察和思考的习惯，主动参与到幼儿教学中，在真实的情境下提升学生的教学体验。

篇(2)

优秀的幼儿园教师应该能够将自己在高校中学习到的理论知识与实际的教学情况相结合，将自己的专业理论知识配合幼儿园学生的实际情况进行实践。但是目前的学前教育高校的教学方式仍然只是让学生进行理论知识的学习，或是让学生进行实践操作，并没有让学生将理论与实践相结合进行教学。在这样的教学方式下，学生在实际的工作中也就不能够将自己的专业理论知识付诸实践。由于在实际的工作中无法很好地利用自己在学校中学习到的专业理论知识，对幼儿园学生的教育方法也就无法很好地符合他们的具体情况。

二、如何加强学前教育专业学生培养的实效性

1.对学前教育专业的课程设置的改进方法

为了保证学前教育专业学生的实效性，首先应该对学生的教育计划进行优化，即优化学前教育专业学生的课程设置。在具体的课程设置上，可以将专业可分为三个大类:专业实训课程、专业理论课程、专业应用课程。在专业实训课程方面，不应该使用原有的教学方法，可以将学生分为不同的层次以及不同的学年度，从而能够进行有针对性的专业实训课程，让学生可以更好地对幼儿园的教学工作进行初步的认识以及对在幼儿园日常教学中会出现的一些问题形成简单的印象，从而更好地学习学前教育的专业知识。在专业理论课程方面，最好将理论课程按照学年进行设置。可以在第一、第二学年设置一些幼儿教学发展史、儿童发展、教育哲学等专业理论课程，让学生可以在学习初期形成较为先进的教学理念以及正确的儿童发展观。对于专业应用课程方面，可以在第三、第四学年为学生设置一些涉及幼儿园管理、幼儿园游戏等课程。这些课程可以让学生进一步地对幼儿园的日常工作进行学习以及了解。在这样的专业课程设置下，学生能够循序渐进地进行学习，并且也可以通过实训教学来对日后的实际教学形成初步了解，为实际的教学工作做好准备，从而提高学前教育专业的日常教学的实效性。

2.对艺术类课程的改进方法

艺术类课程是学前教育专业学生在日后在幼儿园教学中激发幼儿兴趣的前提条件。对于幼儿园的学生而言，最好的激发兴趣的方法就是通过教师的歌唱、舞蹈等方式来吸引他们的注意力。在这一方面，就需要学前教育专业的学生注重对艺术类课程的学习。在艺术类课程的安排上，需要注意为学前教育专业的学生安排艺术基础类课程以及应用类课程。在艺术基础类课程上，可以为学生安排诸如音乐欣赏、绘画基础知识等课程的学习。在艺术应用类的课程上，就需要为学上安排简笔画的绘画、音乐伴奏、折纸、舞蹈等课程。通过将基础与应用类课程进行分类教学，可以让学前教育专业的学生更有效率地进行艺术类课程的学习。

3.对实践教学的改进方法

在学前教育专业学生的实践教学方面，高校需要为学生安排不同层次的实观看实际的学前教学过程。第二个层次为项目训练，旨在让学生对学前教育的日常工作中的一些环节进行实践，让学生可以认识到真实的教学过程是如何进行的。第三个层次为校内实训，让学生在幼儿园内进行实习性的教学活动。通过这样的实践教学，可以让学生循序渐进地进行教学实践，在实践的过程中发现自己的问题，从而及时解决。而这样的实践教学方法也避免了学生对完成理论知识的学习后立即进行实践而感到束手无策的情况，进一步地提高了学前教育专业的学生培养的实效性。

三、结语

篇(3)

孩提时代是一个人智力发展的基础阶段，也是一个人智力发展最快的时候。舞蹈的学习，对幼儿大脑智力开发、心智模式开发、肢体动作协调中有着重要的作用。但是，民族民间舞蹈在我国学前教育中的现状却不尽人意，主要表现在：许多幼儿在学习民族民间舞蹈时，动作僵硬，不能真正领略到各民族舞蹈的意蕴和各个舞蹈动作与要领。认为民族民间舞蹈是比较“土气”的，学习热情不够，学习氛围不浓厚。究其原因，主要有两方面：

1.学前教育老师对其认识不到位。

首先，许多学前教育的教师是并不能正确认识我国民族民间舞蹈对我国传统文化发展的意义，比较崇尚流行音乐、流行舞蹈。再加上很多教师对教学内容的安排不够合理。幼儿教育的学时是比较短的，教师对舞蹈教学比较重视效率，而忽略效果问题。对于许多民族民间舞蹈的教育比较重视动作的学习和训练，而忽略舞蹈教育的基础理论等方面。教学方法单一，只强调动作教育，降低幼儿对传统舞蹈学习的兴趣，再加上学生在学习民族舞蹈中知其然而不知其所以然的状态，造成学前教育中民族民间舞蹈教学的“欲速则不达”的后果。

2.幼儿对民族民间舞蹈认识不到位。

当今时代，社会上各个方面的文化艺术都充斥着浮躁的气息，学生时刻生活在现代化元素充斥的文化社会环境中。很多家长、幼儿比较崇尚街舞、机械舞、拉丁舞……学生之间相互攀比，出现了审美偏差，使其民族文化认识浅薄，对民族民间舞蹈学习兴趣严重缺乏。再加上学生的自主学习能力比较低，对民族舞蹈的学习难以联系到我国传统文化的发展上来。

二、学前教育中民族民间舞蹈教学的意义

民族民间舞蹈是民族声乐艺术精神的核心基础。是我国传统文化的重要组成部分。学前教育中对民族民间舞蹈的教学有着深远的意义：

1.促进学生的身心发展。

教师合理设置民族民间舞蹈的学习能容安排。选择适合3—7岁幼童学习的民族民间舞蹈，舞蹈动作、活动要结合学生这个年龄阶段，根据这个年龄段相应的肢体特征来选取民间舞蹈教学的内容。另外，使学生在学习该舞蹈之前，就能够对舞蹈内容在一定程度上有所了解、体会和认识。可以很大程度上提高其学习的兴趣，保证其从动作、肢体协调上，更加符合要求。从而在学生理解的基础上，加强思维和肢体的配合，提高学生的肢体灵活度。促进学生思维和肢体的协调性，进而促进学生的身心发展。

2.提高学生审美能力。

学生在对舞蹈内容的学习，也是其不断领悟的过程。学生在对民族民间舞蹈的不断学习和领悟中，完成一次个人的审美体验的过程。这个审美体验过程实质是对学生自身审美感受能力的完整的锻炼、提高。虽然，学生在学习这个民族民间舞蹈的过程中，其审美的提高过程是无形之中的、个人私人化思维活动。但是，借助于学生对民间民族舞蹈的不断体会、模仿中，学生的审美感受能力不断提高。与此同时，民族民间舞蹈中自身所具有的艺术气息和美学理念也不断进入学生的思维、文化理念中从而作为一种意识而存在。对民族民间音乐的不断学习对学生的审美感受、思维能力、理解能力方面都形成了强有力地助力。

3.促进我国传统文化的发展。

学前教育对我国民族民间舞蹈的教学，本身是对我国传统文化的一种弘扬。再加上我国民间民族舞蹈的本身都运用了大量的艺术的象征手法、留白手法。这些手法为学习者、观赏者营造出了一个虚幻而美妙的舞蹈艺术空间。这也给学生留下了充足的想象空间，从而从更深层面上理解我国的传统文化。民族民间舞蹈的象征手法和留白手法，这在我国传统文化中很多方面都有体现。学前教育中接受这种学习，对以后学生理解、弘扬我国传统文化有着深刻的意义。再加上学前教育是学生的启蒙时期，师生共同学习民族民间舞蹈，营造出传统文化学习氛围，也培养学生对我国传统文化的爱好，进而大大促进我国传统文化的发展。

三、结语

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关键词：学前教育专业；美术课程；特殊性；启示

美术作为学前教育专业的专业课之一，教育部颁布《教师教育课程标准》，美术类课程在学前教育中有着非常重要的作用，美术教育课程是学前教育专业的重要组成部分。早在原始社会原始人就用简单粗糙的线描图形表现他们对世界的认知，个人的发展与幼儿时期对想象力的培养是分不开的。伴随着我国经济的快速发展，高校学前教育专业人才培养的改革被推上了日程，社会对学前教育的认识和投入也达到了更高的水平，全国各地都在积极开展“学前教育行动计划。使美术课成为培养学生美感、美德、美术技能的阵地，人民生活水平的不断提高，社会对学前教育的关注达到了一定的高度，建立一支具有较高美学素养、美术技能的教师队伍是目前的重要任务。发现传统的学前教育专业美术课存在的一系列问题，对学前教育专业的美术课程进行改革创新，通过有效的措施解决存在的问题，确保学前教育专业的学生成为新形势下合格的幼儿教师。

1学前教育专业美术类课程学习的重要性

随着社会的发展，家长开始重视对婴幼儿的教育，其中早期的启蒙教育深受重视，因此，学前教育专业越来越受到重视，也逐渐从教育专业中凸显出来。开设学前教育专业美术类课程是为了更好的适应社会发展的需要，促进学前教育专业的学生能够综合的发展，确保幼师不但掌握了丰富的文化知识，还对艺术课程进行吸收和运用。针对学前教育专业面对的人群，为社会更好的服务。学前教育面对的群体具有特殊性，主要为0~6岁的儿童提供教育，包括婴幼儿教育和幼儿教育。作为基础教育的组成部分，在我国学前教育是是终身教育的奠基阶段，早期经验影响大脑结构，人的终身发展受学前教育的影响，合理的学前教育可以为儿童未来的发展带来一个良好的开始学前教育是儿童教育的开始，进一步提高国民素质，随着社会的快速发展，为人力资源水平做基础性贡献。美术类课程的学习是非常有必要性。我国《学校艺术教育工作规程》中明确了学校艺术教育的审美价值取向，确定了美术类学科的重要性，通过美术教育架起传统与现代相互连接的桥梁。学前教育专业的学生能够在在校期间学习美术类课程，掌握课程的基本要领，促进学生们综合能力的提高，为了进一步提高学生们的艺术素养，培养学生们的审美能力，学前教育专业开设了一些基础的课程，通过基础的艺术课程来对幼师进行综合的培养，学前教育基本的艺术课程包括声乐、钢琴、舞蹈、美术。其中美术课程是学前教育专业所开设课程中的一门必修的基础课程，美术课程作为学前教育基础课程的一门专业，贯穿学前教育美专业始终的基础能力培养的课程，美术类课程即是技能训练，又是审美素养的培养，美术类基础知识与基础造型能力的训练，在新时代的背景下，结合各种视觉形象的特殊特性。激发学生们的个性思维，使其创造能力得到充分的发展，为后续的工作奠定基础。确保其视觉形象的表达能力得到最大程度的提高，使幼师学生掌握美的规律，正确的认识美、欣赏美、翻译美、理解美、并有能力创造美，为今后所从事的教育工作打下坚实的基础。视觉图像文化成为了社会文化大背景，使学前教育专业学生在有限的在校学习时间内，掌握丰富的美术类课程的特征，熟练运用这些特征，去完成将来的儿童美术基础教育重任。在未来的工作中能够充分的发挥其重要的作用，将孩子引进艺术殿堂的起点，美术课程的学习不仅使学生掌握了专业的知识，使学生的修养和内涵得到提高，还能够使学生通过美术教育成为一个更完美的人，对社会有贡献的人，懂得爱美之心，在以后的教育工作中起到积极的引导和示范作用，更好的教育学生。

2目前我国学前教育专业美术类课程的现状

2.1缺乏专业综合素质高的教师队伍目前我国学前教育专业的美术教师多是从综合大学的艺术院系毕业的学生，没有进行系统专业的幼儿美术心理知识的学习，缺少幼儿园美术教学的实践，只能从“专业美术”角度来对学生做要求和指引，为其发展带来了不利的影响，后果很严重。做为一名幼儿教师，所学的美术课没有培养幼儿教师所需要的美术能力，另外学前教育专业的学生没有接受到高考的特殊训练，一般大多数的学生都没有美术的基本功，只传授专业美术技能，会严重打击到学生们的学习积极性。由于学生们没有接触到幼儿心理与生理的相关知识，在以后的工作中，不能很好的因材施教，没有掌握适应不同学生的教学方法。从课程设置上来讲，专业的艺术院校分科比较细，可是学前教育美术类的基础课程一般只是素描和色彩，一般情况下专业院校学生的知识面比较窄。手工、美术欣赏、绘画、图案等在以后的工作中经常应用得到，但是学前教育专业美术课并没有专门开设这四门课程。有很多青年教师走上工作岗位后都是通过自学的途径来解决这些问题的，但是在自学的过程中很难完全掌握其中的教学技巧，很难完成所有的教学内容，为未来幼儿教师的学生来说带来了很大的危害。

2.2教育理念落后，缺乏适应新形势的专业实践型美术教材无论任何一学科都是依据教材来实现教学的，但是目前我们国家的学前教育专业美术类学科还沿用传统的人民美术出版社出版的幼儿师范学校美术教材，这套教材内容之间联系比较密切，系统性强。过于强调美术造型技能、技巧的教学与训练，但是这套教材据今年已经快二十年了，在这二十年里我们的生活和思想发生了巨大的变化，根本无法与当下人们追求的教育目标同步。这套教材的内容，美术鉴赏的内容单一，把技能训练作为美术课程的首要任务。理论知识的介绍占了教材的绝大部分，根本没有与现代媒体结合，教师只是着重讲述造型的基本方法，同时还缺乏对优秀幼儿美术作品的介绍，忽视了学生对于绘画造型美感的认知体验。内容较多，难度偏高，课时安排不够科学，学生仅仅局限于教师所引导的写生造型上，学前专业的普通学生，没有接受过高考美术训练，根本没有专业的能力去完成。在美术类基础课的教学上，没有针对绘画造型的形式美感做出深入鉴赏能力的培养，忽视了学生感受美、翻译美的基本审美体验，教学偏重技能，学生使用的基本教材严重不足。

2.3教学内容单一，教学方法落后，课程评价体系的不完善学前教育专业的素描课程上所传授的都是传统的内容，单一的素描课程教学内容，很难满足文化社会大背景下美术基础训练课程的需求。虽然当前学前教育专业美术类课程教学专业性强，但是学生们在枯燥的教学过程与教学内容中很难激发学习兴趣，很难适应丰富多彩的文化大背景下形式多样的需求。当前学前教育专业的学生层次不同，学生们的年龄不一样、接受新知识的能力不一样，教材和评价标准却不存在差异。不同层次的学生要达到同一水平的理论能力是很难的，无差异的评价标准也是不科学的，让学生头痛更让老师们难以适从。有一些学校对专业美术课的认识不足，评价局限于保持课堂高度的纪律性，忽视对学生创造性作品的鼓励，美术有了开阔性，才能够培养学生们的创造性思维，过分的强调保持卫生清洁，在一定程度上严重的限制学生的创作能力。

3在学前教育专业美术类课程的特殊性中得到的启示，并提出了有效的措施

3.1明确学前教育专业美术课程目标，建设高质量的学前教育专业的美术师资队伍美术课程是学前教育专业的一门专业课。主要包含绘画、图案、手工、美术鉴赏等四方面内容来培养学生的教学思想。根据幼儿的思维特点引导孩子进行艺术活动，感染幼儿的心灵，开发幼儿的心智，激发孩子们的想象力、创造力，加快对专业艺术院校毕业的美术教师进行专业的幼儿知识的培训与学习，学生们在课堂上学到扎扎实实的与幼儿美术教学有关的知识。幼儿园教师必须具有良好的美术素养，将幼儿心理与生理特点有效地融入到学前专业的美术课中来，实地参观和学习一线幼儿园的美术课堂，在新课程标准的指导下，从素质教育的理念出发，有经验的老教师带领和指导下，要积极主动的去适应学前教育专业美术教师这一角色。幼儿的思维具有具体形象性的特点，幼儿教师要牢固的掌握，当幼儿园开展活动、环境布置还是玩教具制作的过程中，都需要幼儿园教师具备美术技能。增强幼儿审美情感，在平常的生活中去发现美、感悟美，学前教育专业的美术教师一定要发现自己所处的状态，掌握幼儿园需要的美术技能技巧，侧重培养学生的思维能力、表现能力和创造能力。幼师美术教学必须立足于幼儿园的需要，创新美术院校的传统教学模式，能够实现美术专业中的业余、业余中的专业水平，促进教学更贴近实践。

3.2优化课程结构，建立学前教育专业美术类课程体系学前教育专业美术课程为三年，制定新的课程结构，可以尝试将专业基础训练与幼儿园教学需求相结合，为将来指导幼儿进行美术活动打下基础。增加美术欣赏课的比重，将欣赏内容融入教学中，增强学生的美术素养。多种途径提高学生的绘画基本功，应强调结构素描，减弱明暗关系，加强线描写生，可以将各种生活用品作为描绘的对象。鼓励学生从生活中的色彩美汲取灵感，减弱写生色彩教学。精美的图册、可爱的玩具、时尚的装饰品，都可以作为学生鉴赏色彩搭配的对象。应结合幼师的专业特点融入可爱的卡通画，可以在一定程度上提高学生学习素描的热情，使其自信心得到增强。还可以绘制童话故事，促进实现素描教学的活学活用，还能实现学生延伸相关的美术技能。在老师的指导下学生进行设计制作，将体现个性化美术设计与幼儿园的实际需要结合起来，还可以使用环保材料加工成玩教具范本，提供给幼儿园。在实践中，学生在锻炼了能力，激发了学习的兴趣，满足了幼儿园的教育需求。培养学生的创新思维，鼓励学生们在手工教学中不断挖掘新材质，使无价值的东西重新焕发光彩，在幼师手工课教学中，应不断学习，将好的资源、好的创意纳人到课程中来，在手工教学中提高学生的审美创造能力，提高教学效果。

3.3完善学前教育专业美术类课程的评价体系，全面提高幼师的综合能力教师需要作出调整。调整各个阶段学生的评价标准，将评价标准分成不同的层次，理解能力强，对理论类知识的掌握更容易的，应该提高课程设计类的美术作业。起点低对理论知识掌握不好的，对实践性强的技能知识更易把握，可以先提高技能方面。幼师美术教学评价要体现能力为目标的价值观，不应该是单一的标准，应该进行创新能力和专业应用能力进行多元评价。更不应该仅限在常规期末考试，绘画比赛、画展、基本功过关等各种形式的测试手段都可以采纳，通过有效的手段促进学生美术综合能力的发展。根据幼儿园所必需的美术基本功，增设一些卡通简笔画、折纸等技能方面的小测试。通过多种形式来鼓励学生掌握美术技能技巧，不但保证学生利用美术知识完成课堂教学，还能够凭借自己好的技能完成教学。学校建立更加合理的美术课程评价系统，在实践探索活动中，综合能力得到提高。综上所述，随着经济社会的发展，以及全球化的进程，艺术教育起到了非常重要作用，造型美感解析能力培养不是一朝一夕的事，对学生审美能力的影响是深远的。对学前教育的重视程度逐渐的增加，学前教育也更加的趋于科学合理，绘画造型美感解析是美术教育中重要的一部分。针对学前教育专业学生学习艺术课程的重要性与必要性的研究和探讨，随着当下对学前儿童教育的重视程度，培养学生在观察基础上感知美、翻译美、欣赏美等全方面的审美能力，制定出适合专业的美术课程，更全面地在绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。进一步促进前教育专业的学生，提高自身的专业的综合素质，同时相关的教师要在造型美的认知中给予正确的引导，使学生掌握审美经验，制定出适合该专业学习的艺术课程，提高对艺术审美的感受力、鉴赏力和表现力，为社会培养专业素质高的综合型人才。

作者:李莎 单位:广东省财经职业技术学校

参考文献：

[1]王辉.学前教育专业美术类课程的特殊性及其启示[J].科教文汇（中旬刊），2011（9）.

[2]解华.学前教育专业美术课程建设策略[J].学前教育研究，2013（9）.

[3]邰康锋.学前教育专业美术类课程决策的现状及应对策略[J].中国职业技术教育，2015（26）.

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摘?要：本文对中职美术教学存在的问题进行了分析，并提出相应的解决措施，以期为美术教学更好的发展提供借鉴和参考。

关键词 ：中职教育?学前教育?美术理论课

随着学校不断扩招，专业技能课程不断增多，中职教学中存在的弊端也一一显现，其中美术教学存在的问题尤为明显。中职美术教学的发展受到了以往教学的一定制约，其中最主要的问题表现为没有明确的教学目标，教学模式单一、枯燥，过于重视技能训练，忽略美术理论教学。美术教学在传授知识的同时，还应提高学生的审美能力，陶冶其情操、提高其创新意识。但受以往教学模式的影响，中职美术教学仍然存在一些问题亟须解决。

一、中职美术理论课存在的问题分析

1.现行教育体制对美术理论课的不重视

受我国教育现状的影响，很多初级中学受客观条件和升学压力的限制，只重视统考课，忽视艺术课教学，致使学生缺失美术教育机会。而初中生中学习成绩较差的普遍进入中职，这已经成为不争的事实，这导致中职学前教育专业学生学习基础差、底子薄，美术知识空白，缺少对美术教育的文化修养和艺术欣赏素养，给美术教育带来了极大的挑战。

针对这种现状，国家对学前幼儿教育教师提出了相关要求并出台了相关文件，而中职学前教育专业为了迎合文件内容便将美术教育的重点放在了手工制作和简笔画、素描等容易出效果的课程上，对美术理论知识教育的忽视越发严重。随着《3—6岁儿童学习与发展指南》的颁发，这种理念陈旧的美术教学已不能适应当前幼儿教育发展的需要，这就对学前教育专业的发展提出了新要求、新任务。

2.学生学习兴趣不浓厚

中职学生对美术课也有各种各样的想法，有的认为美术课是副科，并不会影响升学，学得好与不好并没有关系；有的认为画画要靠天赋，自己将来又不当画家，学不学都无所谓。甚至连学前教育专业的学生也更多的是注重技能技法的学习，觉得理论知识并不重要。

3.教师的教学形式单调

现在学校的美术教育也更多的是注重技巧的训练，很多美术教师缺乏对美术教育理论的深入研究。缺乏对美术教育真诚的投入，导致很多美术教师在上美术理论课时教学、形式单一、照本宣科，教学内容枯燥乏味，美术理论知识与现实生活严重脱节，教师讲解时大量使用专业术语。

二、解决中职美术理论课存在问题的对策

1.重视美术理论知识学习，培养审美能力

人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。学生在日常生活中受到的美育是有限的，教师应有计划地引导学生参加美术欣赏活动，可以更有效地促进学生对美的感受力、理解力和表现力的发展。

因此，中职学前教育专业应加强美术理论教育，在美术教学中教师应引导学生欣赏更集中、更典型的美，即艺术的美。应引导学生在美术欣赏活动中感受不同时期、不同风格的美术作品，加深他们对美的理解，而且开启学生欣赏美的眼睛，拓宽学生的视野，不是局限在单一的空间里。美术理论课程必须通过情感传递的渐进方式进行。美术理论教育的特点就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动调动人的兴趣，让人愉快地受到教育。通过美术理论教育让学生感受美丑，以“善”为美，以“德”为美。

2.了解学生美术基础，激发学生学习兴趣

美术理论学习的过程实际上就是学生真正认识作品、把握作者的思想意图、与艺术作品直接交流、理解作品信息的过程，是感性认识与理性认识相结合、对作品进行理性分析的过程。教师在选择教学内容时，应结合学生的实际情况，由浅入深，从学生常见的、熟悉的画开始理论教学，提高学生兴趣后再选择较具有代表性的经典作品进行教学。

3.把握学科特点，丰富教学形式

美术课程与其他课程相比有着本质的区别，美术课程旨在培养学生感受美和审美情绪的体验，所以教师既要学会联系现实生活引发学生的兴趣，又要结合作品所处的社会现状、政治背景等客观因素，让学生更深刻地了解作品所传递的信息，让学生享受美的愿望得到满足。

三、小结

当前，中职学前美术教育只重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质的培养，使艺术教育的发展偏离了素质教育的方向。中职学前教育专业应加强美术理论知识教育，才能让学生理解美术表现形式的多样性，才能从根本上提高学生的美术素养，促进其身心各方面和谐全面发展，从而使美育不停留在口号上。美术教师要付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂效率，创新求变，美术教学才能真正走出窘境。

参考文献：

[1]耿洪彦.论美术教学与学生创新精神的培养[J].中国科教创新导刊,2011(24).

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【关键词】艺术教育 学前教育专业 英语教育 人才培养

现代教育是一种素质教育，素质教育是以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人，其中美的教育即艺术教育对学生全面素质的提高起着至关重要的作用。学前阶段是人类一生中语言发展最关键的时期，这个阶段的语言学习活动不容忽视。要利用各种方式创造良好的英语学习环境，如弹奏悦耳的英语儿歌、生动形象的简笔画、韵律欢快的儿童体操等，具有强烈的感染力，符合学前儿童认识规律和思维水平，对学前儿童的英语学习活动有着毋庸置疑的重要作用。2010年8月，第十八届世界美学大会上，中国高教美育研究会常务副会长、北京大学艺术学院教授彭吉象指出：“艺术教育的重要性谈再多也不为过。”[1]

一、艺术教育的内涵

在当代社会，广义的艺术教育是美育的核心，其根本目的是培养全面发展的人。生活处处有艺术，例如读小说、看电影、听音乐、欣赏绘画等。因此，广义的艺术教育是以强调普及艺术的基本知识和原理，通过对优秀艺术作品的欣赏和评价，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。[2]通过艺术教育，使学生了解国内外优秀的民族艺术文化传统，提高文化艺术素养，培养感受美、表现美，鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。

二、艺术教育在学前英语教育培养目标和培养模式中的作用

（一）艺术教育在学前英语教育培养目标中的作用

学前英语教育人才培养总体目标：面向学前教育行业培养德、智、体、美全面发展的，能够适应学前教育事业发展需要的，掌握学前儿童身心发展和英语教育的基本理论和基本知识，具有听、说、读、写、译基本技能和较强的语言交际能力，具有一定的艺术修养和健康的审美观点以及艺术欣赏和艺术表现能力，懂得学前儿童英语教育教学规律，树立正确的儿童观和教育观。由此可见，艺术教育构成了学前英语教育人才培养目标的重要内容之一。

（二）艺术教育在学前英语教育培养模式中的作用

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》提出要基本普及学前教育，积极发展学前教育，重点发展农村学前教育。在此前景下，我国学前教育进入快速发展阶段，学前教育人才的需求量逐步提高，同时，学前英语教师的需求量也将越来越大，因此，如何培养素质高、技能强、专长突出的学前英语教育专门人才是我们迫切需要思考并解决的课题之一。

根据学前英语教育专业培养目标和学前英语教师应具备的基本素养的要求，依据各地区各学院学前英语教育人才培养的实际情况，培养模式是多层次、多规格的，笔者以调研的形式对黑龙江省教育学院学前英语教育专业进行了深入的走访，得出“一专多能”人才培养模式（图1）更能体现校本特色，也能满足社会对学前英语教育专业人才的需求。

其中，艺术教育技能在培养模式中占有举足轻重的位置，主要向学生讲授从事学前英语教育必备的音乐、美术、舞蹈等艺术学科的基本知识，训练相应的基本技能，培养学生高雅的审美情趣，提高艺术修养。

三、艺术教育在学前英语教育人才培养中的作用

艺术教育是一门综合性的学科，是素质教育的重要内容和实施美育的主要途径。[3]优美、有趣的英语教学环境能使学生产生强烈的兴趣，并能扩展思维，激发创新意识，如在教室板报上张贴一些学生自己创作的英文手抄报、简笔画，使学生在学习的同时产生丰富的想象，灵感不断迸发出来，有利于创造性思维的培养。或者在课上和课间播放经典的英文歌曲，欢快的音乐使学生融于浓厚的气氛之中，不知不觉中得到了美的熏陶。[4]

（一）艺术教育提高艺术修养，陶冶情操的作用

“奥尔夫”音乐教育体系认为，语言和节奏应该相结合，因为语言本身就蕴含着韵律和节奏。[5]钢琴课程在学前英语教育人才“一专多能”培养模式中占有极为重要的地位与作用。艺术教育是美育的核心，美育常常通过艺术教育来完成。以钢琴基础课的教学与训练为例，钢琴基础课能使学生系统掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，熟悉并初步掌握不同题材、不同体裁、不同风格、不同形式的优秀作品，正确理解歌曲的思想内容，感受歌曲的艺术形象，从而提高自身的综合音乐修养，如在欣赏和学习奥地利著名民歌《雪绒花》（Edelwise）这首流传至今的经典英文歌曲时，不仅使学生学习到美妙且脍炙人口的英文歌词，而且让学生体会歌词所表达的宁静、美好以及温馨的乡村生活。《Edelwise》通过对这种美丽国花的歌颂，表达了奥地利人民发自内心的、质朴的爱乡之情。在感受、体会、欣赏的同时加入即兴伴奏课程，使学生亲自体验并掌握伴奏技能，这样可以全面提高学生的音乐素养，陶治情操，为学生日后的全面发展打下良好的基础。

（二）艺术教育具有激发学习兴趣、营造愉悦学习情境的作用

学前英语教育专业主要是向社会输送合格的具有专业特长的学前教育工作者，因此，学前英语教育专业人才必须具备扎实的基本功，包括掌握教学语言的艺术，运用板书的艺术，运用各种直观教具的艺术等，也必须具备绘画、书法、唱歌、指挥和编导等艺术才能，以增强英语学习的趣味性，营造愉悦的英语学习情境。[6]以学习英语儿歌的演唱为例，英语儿歌是学前儿童英语学习的重要载体和活动形式。其内容广泛，描述的对象生动活泼，富有童趣，渗透着情感教育，在学习歌谣的过程中接受美好情感的熏陶与教育。通过儿歌的学习可以快速帮助学生学习英语语音、语调，巩固与扩大词汇和增强节奏感与语感，而最重要的是能提高英语学习的兴趣。很多英语儿歌历史悠久，在民间广泛流传，其内容与其风俗文化紧密相联，使学生能够很好地了解和掌握英美国家的文化与风俗，如《We wish you a Merry Christmas》（祝你圣诞快乐）。

We wish you a Merry Christmas

We wish you a Merry Christmas

And a happy New Year.

Glad tidings we bring

To you and your kin；

Glad tidings for Christmas

And a happy New Year！

学生也可通过钢琴基础课程的学习，加入自己设计的伴奏，创作出自己喜爱的作品。

（三）艺术教育具有启迪和感受美，激发学生创造美，提高和发展创新思维的作用

艺术教育是感性学科，又是人文学科。其着眼于情，关乎于美，直抵人的五官感觉；其以美启真，以美储善，在生动形象鲜明直观的艺术呈现中展现善良美好的情感。[7]如组织学生观看欣赏《音乐之声》（the Sound of Music），深受学生喜爱，让学生听到、看到和感受到美的存在。优美的音乐是电影的灵魂，《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华，使之高于生活。其中几首流传最广的经典乐曲使学生记忆深刻，有的学生从《音乐之声》乐曲中感受到大自然的美好，陶醉于自然的美景中，并产生要保护好自然的决心；有的学生从《孤独的牧羊人》（The Lonely Goatherd）和《哆唻咪》（Do—Re—Mi）轻快跳跃的乐曲中感受到美的情趣，体验自由表达和创造美的快乐；有的学生从《晚安，再见！》（Good night，Good bye）乐曲中体验孩提时代的活泼可爱、俏皮的童真，从而更易于理解并掌握学前儿童教育教学规律。这些家喻户晓、至今仍为大家广泛传唱的经典乐曲，经过细细品味，学生可以挖掘出隐藏在音乐背后的博大而深沉的爱，对祖国的爱、对子女的爱、对恋人的爱，使学生的心灵得以提升和净化。陶行知曾说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”[8]创意人皆有之，关键在于早期开发和后期培养，在培养过程中注重提高学前英语教育专业学生的语言能力、绘画能力及创编故事、儿歌的能力，并学会运用多种艺术形式表现自己对作品的感受，使自己的艺术视野得到开阔，提高对艺术作品的欣赏、鉴赏能力、选择能力和情感表达能力，从而培养创新思维能力。

（四）艺术教育具有培养学生合作意识和团结协作精神的作用

在日常的教育教学活动，尤其是艺术活动如唱歌、舞蹈、体操等艺术表演中，要求学生具有强烈的合作意识和团结协作精神。可组织学生创编舞台剧《白雪公主与七个小矮人》（Snow white and the Seven Dwarfs），学生积极参与共同制定创编主题、为音乐匹配故事画面、选择道具、创编故事，最后合作表演。这种艺术活动需要学生之间的交流、协商、评价与合作，每个人都感觉到自己是集体中重要的角色。通过合作创编、演出，培养了学生团结协作的精神，使他们懂得合作就像一首美妙的乐曲，其中每一个音符都相互关联、密不可分，只有音符间密切合作，才能演奏出优美动听的乐曲。

综上所述，没有美育的教育是不完全的教育，也是不完美的教学。教学与审美应该也完全有可能统一起来，英语教学中渗透艺术教育反映了这一教学的客观规律，其不仅是学科教学的应有之意，也是美育自身的发展方向和教育创新的需要。[9]艺术教育作为提升学生素质的特殊教育手段，在学前英语教育中发挥着独特的作用。作为未来的学前教育工作者，应与时俱进，努力提高自身的艺术素养，为促进学前英语教育，提高学前英语教学质量做出一份贡献。

（注：本文为黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目“师范院校英语专业人才‘五维互动’培养模式研究”成果之一，项目编号：12522101）

参考文献：

[1]彭吉象.艺术教育的重要性谈再多也不为过[J].北京大学学报，2010（5）.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社.，2006.

[3]董学文.试论艺术教育在素质教育中的地位和作用//人学与现代化（三）——北京市人学理论研讨会论文集[C]；1999.

[4][9]阮文秀.如何在小学英语教学中渗透艺术教育[J].时代英语报，2012（12）.

[5]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.

[6]刘满堂.关于学前英语教育师资培养模式的思考[J].陕西教育学院学报，2011（4）.

[7]李铅林.论现代社会与艺术教育//2002中国未来与发展研究报告[C].2002.

[8]陶行知.陶行知全集：第3卷[M].成都：四川教育出版社，2005.

作者单位：李淑梅，哈尔滨师范大学大学英语部

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[关键词] 学前教育专业 音乐技能 综合音乐素质

对于日新月异的中国而言,素质教育也不断攀升着它的位置。越来越多的教育者及家长们认识到音乐教育对人一生发展的重要性。现在很多高校都开设了公选课“大学生音乐欣赏”,但任课的教师都有一个共同的感受,就是非音乐专业的大学生有近60%的学生对于音乐可以说是“一窍不通”。尽管学校为其创造条件欣赏音乐,但教学效果却不尽人意。归根结底,是基础教育做得不好,在孩子对音乐最敏感的时期没有及时开发,导致其成人后再对其进行音乐修养培养的困难。可见,学前教育中对音乐感知的培养是多么的重要。

事实上,我们已经饱尝了因启蒙音乐教育的失败而导致的音乐方面人才培养的艰辛与困苦。为什么学前专业学生的音乐专业课程的教学那么的难开展,甚至有的学生认为“乐理要比数学都难学”;还有的学生对于音名只会顺序排列。学生问我这是为什么?“音乐怎么这么难学”,我对我的学生说“20年了,你们在这方面从未开发,都这么大了才开始‘开发’能容易吗?”

这种现象说明什么?不正说明了这批孩子在早期教育中缺乏音乐启蒙教育吗?对于一个孩子来讲良好的启蒙教育是多么的重要啊!在孩子牙牙学语时他不懂得选择老师,但作为一名教育工作者这我们应该懂得把最好的教育给他们。教育是一个漫长的过程,但它同一切事物发展规律是相同的,开个好头才会有美好的未来。学前教育这一朝阳专业,正式我们八九点钟太阳起步的奠基石。所以,一个幼儿教师看似交给孩子们的知识不多,但却可能影响孩子们的一生。

对于学龄前儿童而言音乐知识的获得与音乐兴趣的培养主要依靠的就是幼儿园的教师,但就现在我所教授的学生来看,幼儿教师的音乐素质不容乐观。首先,从招生方面来看,报考学前专业的学生并不进行术科考试,所以,这个专业的学生在音乐基础上参差不齐。其次,全国从事学前教育的教师学历层次不高,一部分是高职毕业,另一部分是高专毕业。由于,当代家长对于学历的看重,能考上本科的不考专科,能自费花钱上本科的也绝不上专科。基于家长们的这种追求学历的认识,使很多高考学子也被蒙上了双眼,有了上学一定要上本科的思想。有很多学生选择考不上本科就重读或是能花钱走本科什么专业都去读。并没有根据自身优势的发展考虑专业的选择。错综复杂的原因导致,学前专业学生的文化基础素质并不高,这在专业学习上造成了一定的障碍。根据学生在音乐知识学习中的具体情况结合当今社会需求,为培养适应岗位要求的复合型人才。全面提高学前教育专业学生的音乐素质,应从以下几个方面入手。

一、提高学前教育专业学生的人文知识含量

针对目前学前教育专业所招收学生的整体素质来看,学生在过去的十二年学习中,更多的接受的知识是当今应试教育所需的考试内容,而更多的是缺少艺术文化与文史文化的积累与学习。在当今社会大众的心理,都认为学习音乐就是弹弹琴,唱唱歌,跳跳舞。而且由于高考中很多家长把学习成绩并不太高又会一点音乐的孩子送进了音乐专业或与音乐相关的专业,致使社会上流传一句话“学习不好就考艺术吧!”作为一个学习音乐并从事多年音乐教学的教师,我有责任让大家走出这样一个认识的误区。

首先,让我来了解一下音乐这个词的来源与解释。音乐(mousik)一词,涵义要比现代的music一词广泛,它派生自缪斯女神(muse),而希腊神话中的缪斯是九位文艺和科学女神的通称,她们分管历史,音乐与诗歌,喜剧、悲剧、舞蹈、抒情诗、颂歌,天文和史诗,所以,音乐教育在古希腊人那里不仅仅意味着学习演唱、演奏,而是全面培训,教会学习者数学、写作、绘画、朗诵、物理、几何等。

其次,音乐作为一种艺术,它是人们精神生活的重要组成部分。它的发展与演变是与人类发展的历史分不开的,任何一种艺术的发展都被打上了深深的历史文化印记。同时,在艺术在发展的过程中各姊妹艺术之间的互相借鉴与渗透也是很多的。在音乐中,与文学相结合的作品就有很多,例如,门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲;柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲等音乐作品都是音乐家在读了相应的文学作品后有感而创作的。反之,很多文学家也都酷爱音乐,例如,门德尔松在小的时候每天下午要去给年仅70的大文学家歌德演奏一个小时的钢琴,歌德还戏称为每天的“音乐课”。所以,在学习音乐时必须注意积累和学习其他姊妹艺术的相关知识。特别是作为一名未来的学龄前教师,这方面知识的积累与学习就更显的重要了。全面提高学前教育系专业学生的人文知识水平,是学生学习音乐,将来教授音乐的一个不可忽视的重要组成部分。

二、音乐技能学习与音乐理论学习双管齐下

这里提到的“音乐技能学习与音乐理论学习双管齐下”与学校制定的人才培养方案中,既上音乐技能课又上音乐理论课的安排有所不同。我们的学生入学时都没有音乐基础,甚至有相当一部分来自乡镇的孩子在小学中学阶段根本就没上过音乐课。本该在中小学阶段就应该学习过的记谱法都不会。近98%的学生不认识五线谱,近85%的学生简谱也认不全,认不好。

由于这种情况的普遍存在,故而在学习的过程中会出现边学边忘,记忆不深刻或知识混淆等现象。那么,在学习中不断的重复就显得尤为的重要。针对这种情况学校的音乐技能老师与音乐理论老师在教学中应该相互沟通,知识互溶。音乐技能老师在教授学生演唱,演奏技巧的同时也应帮助学生巩固音乐理论知识的掌握。比如,帮助学生识谱,记忆音乐中常用的各种音乐记号及术语。教授音乐理论的教师也不能空讲理论,要选择适当的音乐例子(音乐理论所选择的曲例尽量选择他们在技能课上弹过的,唱过的音乐作品作为讲解的例子),使学生能更好地理解音乐作品。这样授课可以使学生的感性认识与理性认识相统一。形成“音乐技能学习与音乐理论学习双管齐下”的学习模式。使学生学习起来更有兴趣。这种在不同的课堂上,从不同角度去重复巩固相同的知识能够使学生在有限的时间获得事半功倍的学习效果。

三、加大音乐欣赏的比重,整合音乐知识

目前有很多学前专业人才培养方案的设置都将“音乐欣赏”这门课程作为讲座或是选修课程来开设,导致很多学前专业的学生并不重视“音乐欣赏”,同时也不注重对音乐作品欣赏的感性积累。在大多数人的眼中认为“音乐欣赏”这门课程可有可无。它的开设于否都不会影响学生的钢琴技巧;不会音响学生的声乐技巧;同样也不会影响学生的舞蹈技巧。但恰恰就是这种认识影响也耽误了学前专业学生们在音乐方面学习的完整性。

在很多人看来,教幼儿能不需要多少音乐知识,能弹弹儿歌,跳跳儿童舞蹈就行了。其实,这是我们对学前教育认识的一个严重的误区。从表面上看,一个幼儿教师在幼儿园有限的音乐课堂教学所能用到的音乐技能并不复杂,技术要求也不高。但一个幼儿教师在音乐课堂上所要传递的音乐知识却是广博而富于感染力的。试问一个没有良好音乐素养的教师又怎能传递给孩子们这样的信息!任何教育启蒙都是最重要,给孩子兴趣,传递给孩子对这门艺术正确的认识,对这个孩子一生的学习都是至关重要的。启蒙的音乐教育将直接影响这个孩子在成长过程中的想象力的发展。一个不具备良好音乐素质的幼儿教师如何让孩子对音乐有兴趣,如何为孩子建立正确的艺术观?

一个幼儿教师光单纯的具备一定的音乐技能是远远不够的,具有综合音乐素质的幼儿教师才能很好的为孩子们学习音乐、了解音乐、聆听音乐、喜爱音乐建立起一个良好的互动平台。就算是一个简单的儿童舞的编排也需要教师对音乐的正确理解才行。一个教师对音乐的理解能力的培养主要依赖于音乐欣赏,就像一个语文教师必须多读书一样。多听音乐是提高音乐素质的重要途径。

这种素质的培养除了专业的音乐技能及音乐理论的学习外,还需要教师具备相当量的音乐作品储备。这种储备主要来源于音乐欣赏,音乐欣赏不仅能帮助我们从专业的角度欣赏音乐,学习音乐的基本曲体结构,更重要的是听可以帮助我们感受音乐,理解音乐。这种在潜移默化中的熏陶为我们形成了良好综合音乐素质。它可以将我们学过的其他音乐知识融会贯通的运用自如。从而达到在教学中对音乐的各种“材料”都能运用自如。

学前教育的发展是漫长而又艰巨的。在教学中不断探索、总结是工作在教学第一线的教师的责任。通过不断探索、研究培养出最适应当代社会发展的复合型人才是我们每一位教师的心愿。

参考文献:

[1]时丽.当前我国幼教师资培养存在的问题及对策.山东师范大学.