艺术教育和美术学精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇艺术教育和美术学范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、加强艺术课程实施的领导和管理

1．各级教育行政部门要加强对艺术课程实施工作的领导，督促和指导学校按照普通高中课程方案的要求开足、开好艺术课程，并及时帮助学校解决在课程开设过程中遇到的困难和问题。

2．普通高中学校应确保学生在高中期间完成音乐和美术各3个必修学分的学习。

普通高中学校必须开设音乐的必选模块“音乐鉴赏”（36学时，2学分），在此基础上，还须确保学生能从“歌唱”、“演奏”、“音乐与戏剧表演”、“音乐与舞蹈”和“创作”等模块中选择1个模块（每个模块18学时，1学分）进行学习，再获得1个学分。

普通高中学校必须开设美术的必选模块“美术鉴赏”（18学时，1学分），在此基础上，还须确保学生能从“绘画”、“雕塑”、“设计”、“工艺”、“书法”、“篆刻”、“电脑绘画/电脑设计”、“摄影/摄像”等模块中选择2个模块（每个模块18学时，1学分）进行学习，再获得2个学分。

普通高中学校应创造条件为对艺术感兴趣或有志于向艺术方向发展的学生开设更多的选修模块。

3．各级教育行政部门要指导普通高中学校统筹安排好高中三年音乐和美术课程的开设，尤其要保证高三下学期每个学生有必要的艺术活动时间。

4．各级教育行政部门应当定期举办学生艺术展演活动，指导普通高中学校面向全体学生组织艺术社团或者艺术活动小组，举办经常性、综合性、多样性的艺术活动，扩展和丰富学校艺术教育的内容和形式。

二、高度重视艺术教师队伍建设

5．各级教育行政部门要督促普通高中学校根据需要逐步配齐配足音乐和美术专职教师。各级教育行政部门应支持学校招聘音乐和美术专业的优秀毕业生担任专职教师，鼓励学校间根据不同模块对师资的要求，互通有无、共享教师资源。

6．各级教育行政部门应切实做好音乐和美术教师的新课程培训工作，要加强对模块教学所必需的专业技能培训，并对培训结果进行考核，要坚持“先培训，后上岗；不培训，不上岗”的原则。

7．各高等师范院校应积极创造条件，开办音乐和美术课程的师资培训班或函授班，帮助教师适应专业性较强的模块教学工作，促进选修模块课程的开设。

三、加大艺术专用教室和活动室建设工作力度

8．各级教育行政部门要督促普通高中学校根据新课程的需要和有关标准，加快音乐和美术专用教室和活动室的建设。

普通高中学校应当至少为音乐和美术各设置1个专用教室和2个活动室，并按照教育部制定的器材配备目录配备音乐、美术课程教学和艺术活动所需的器材。在配备活动器材时，应充分考虑新课程模块教学的需要，逐步配齐所需的专用设备和多媒体设备。省一级重点中学应在20*年内达到标准，其他学校应在2010年之前逐步达到标准。

9．普通高中学校应积极开发艺术课程实施所需的课程资源，充分利用社会艺术教育资源，补充和完善艺术教育活动内容，促进艺术教育活动质量和水平的提高，推动校园文化艺术环境建设。

四、切实加强教学研究工作

10．各市、各县（区）应配备专职音乐和美术教研员，并成立由骨干教师组成的中心教研组，负责指导高中音乐、美术教学和开展教学研究工作。

11．普通高中学校应分别成立音乐和美术教研组或艺术教研组，定期开展教研活动，探讨教学中的问题，开展教学经验和研究成果的交流，组织教师外出采风、写生、考察等活动，不断提高教师的专业素养和教学能力。

12．各级教研部门应加强课程评价研究和指导工作，尽快完善学生综合素质测评中“审美与艺术”的评价工作细则。

13．各级教育行政部门要督促普通高中学校做好学业评价和学分认定工作，为学生建立成长记录袋，监控和评估学生综合素质评价“审美与艺术”项目测评的质量。

五、认真落实各项保障措施

14．各级教育行政部门应制定政策，确保艺术教师在职称评定、继续教育、评选先进以及教坛新秀和特级教师评选等方面与其他学科享受同等待遇。在制定工作量标准时，应将学校宣传工作、组织和指导学校课外艺术活动等工作，计入艺术教师工作量。

篇(2)

回顾中国艺术教育的发展历史，可以看出，中国的艺术教育比西方体现出更浓厚的人文色彩，更强调艺术教育对人格的陶冶和塑造，更注重把艺术教育与人的发展、与人生境界的提升联系起来。在目前全面实施《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的形势下，我们有必要认真研究艺术教育对人的发展的独特价值，重新确立它在教育中的重要地位。当今基础教育的艺术课程以音乐与美术为重点，笔者以为，音乐与美术教育是激发学生的审美潜能、丰富学生的审美体验、提高学生的艺术感受能力、实现学生和谐发展的重要学科，为学生的生命插上音乐与美术的艺术翅膀，可使他们的人生更加丰富多彩，未来更加美好灿烂。

一、音乐与美术的关系

音乐诞生于人类第一声有节奏的劳动号子，美术源自于人类第一次有情趣的信手涂鸦。

音乐是贝多芬第九交响曲的雄浑，美术是蒙娜丽莎永恒的微笑；音乐是肖邦的小夜曲倾吐知心的话语，美术是梵高的向日葵展示生命的力量。

走近音乐，我们可以聆听到门德尔松《C小调小提琴协奏曲》的如怨如慕、如泣如诉；布鲁赫的《G小调第一小提琴协奏曲》的忧伤苍劲、明媚飒爽；可以聆听到《高山流水》的流畅清冽、深沉稳健；《广陵散》的愤懑跌宕、慷慨激昂……

走近美术，我们可以了解西方近代绘画始祖——乔托；智慧的巨人——达·芬奇；思想与力量的代表——米开朗基罗；画家中的莎士比亚——戈雅；乡下佬中的但丁——米勒；印象主义之父——马奈。还有用炽热情感作画的梵高，为争取自由而殉道的高更……我们可以欣赏到列宾的《伏尔加河纤夫》、德拉克罗瓦的《撒旦纳帕路斯之死》、毕加索的《蓝色时期的女人像》……

音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。表面看来，音乐与美术好象并无多大关系，而实际上，它们之间互相融合、互相吸收，甚至融为一体，因为它们有着共同的“基因”。上乘的音乐作品则由听觉沟通视觉，给人们展示一幅幅明媚、灿烂、宁静、肃穆或淡雅、幽深的画卷。上乘的美术作品则由视觉沟通人们的听觉，让人们仿佛听到泉水的叮咚、鸟儿的鸣叫、人物的呐喊……所以，音乐是音符和节奏的和鸣，美术是线条和色彩的合成。同时，音乐又是有声的画卷，美术又是无声的乐章。它们共同的母亲是自然，音乐是自然的儿子，美术是自然的女儿。

二、音乐、美术与学生成长的关系

音乐与美术都源于生活，又始终伴随着人类前行的历史进程。每一个跳跃的音符，都是作者内心情怀的倾吐；每一根灵动的线条，都是作者生命激情的喷发。这音符和线条都源自作者对自然的体验、对生命的思考、对人生的感悟。

不朽的音乐和绘画作品都是心灵的呼唤、青春的彰显、激情的燃烧、生命的礼赞。它们以神奇的音符、美妙的色彩让我们的心灵颤动。在这颤动中，我们不仅产生了审美的共鸣，更有一种生命的超越、一种向着崇高的哲理境界的飞升。这音符与色彩构成的美好境界是建筑在人们心灵上的阶梯，引领人们走向广阔和崇高。

亲近音乐和美术，可使我们的学生欣然接受宇宙和人生全景，了解生命的意义，成为乐观向上、积极有为的人；亲近音乐和美术，可使我们的学生胸襟更开阔，思维更深邃，心灵更美好；亲近音乐和美术，可使我们的学生沐浴艺术的阳光，生命更加健康、明亮、多彩，“诗意地栖居”于大地。为学生插上音乐和美术的翅膀，可使他们的生命在理想王国中飞得更高更远。音乐和美术构成了艺术这一叶方舟的左右桨，以“真善美”为帆，载着我们的学生从蒙昧走向文明，从黑暗走向光明，从庸俗走向高尚。

其实每个人的生命史就是他自己的艺术作品。如果我们学生的人生，获得了音乐和美术的滋养，我们就有理由相信，他们人生的乐章将更响亮，他们生命的画卷将更精彩!

三、为学生的生命插上艺术的翅膀

如何为学生的生命插上艺术的翅膀呢?笔者认为以下4点十分重要。

篇(3)

关键词：刘海粟　美术教育　美学

作为20世纪美术和美术教育的拓荒者、艺术大师，刘海粟除以杰出的艺术成就彪炳画坛，又以其独特而完整的美学思想体系和美术史论造诣，为中国近代绘画美学和美术史论的开拓、发展做出了贡献。其中很多著作，观点新颖独到，详细而精确地论述了艺术的本质和艺术表达的内容与表现形式，分析了艺术的审美标准与价值。刘海粟的理论在现代绘画美学上具有超越和创新精神，尤其是他所强调的艺术所具备的主观表现、艺术情感和艺术个性。

一、为中国的美术教育事业做出杰出贡献

刘海粟是中国新美术运动的拓荒者、新美术教育的奠基人。1912年，刘海粟创办上海美专，也就是南京艺术学院的前身。为了上海美专的生存发展，他多次向亲戚借钱，参加义卖资助办学，把香港画展中100万港币的画款全部捐献给南京艺术学院。刘海粟坚持走自己的教育之路，努力摆脱传统的学院主义的束缚，坚决反对禁锢学生的艺术思想，提倡个性发展。主张兼容并蓄，提倡艺术风格的多样化。他十分重视外出写生，强调艺术创作要尊重自然，贴近生活，师法造化。课堂上，他严格要求学生通过各种写生活动来深入了解自然世界，尊重客观，在对静物、人物和风景写生时，不能照搬原物，要根据自己当时的感受去灵活生动的表现它们。刘海粟始终坚持艺术实践，曾经多次上黄山写生，每次都把对黄山的不同感受都表现的淋漓尽致，以表达他心目中黄山的永恒之美。这就是至今仍值得我们钦佩的“黄山精神”。这精神就是尊重客观世界，结合主观表现，不断创新，突出个性。我们从他一系列的黄山作品中，能够深深地体会到一种从量变到质变的过程。刘海粟首次倡导在中国使用人体写生，实行男女同校。他的关于人体艺术的美学思想精论是对传统伦理美学思想的超越，在民国绘画美学史上有重大影响，为开创西方式的美术教育作出了贡献。

二、倡导中西融合，注重创新和个性的发展

刘海粟倡导中西融合，反对“全部西化”。1929年刘海粟首次赴欧学习考察两年半。在法国和意大利等国努力汲取西方绘画真谛，同时不忘介绍、宣传中国美术。他的油画作品能使人感受到一种中国气息，因为他把中国传统的国画元素运用其中，包括中国画的笔触，线条，表现形式等，所以他的油画作品风格独特，具有国画的意蕴。早年刘海粟的油画写生中明显带有中国画的笔画，如《前门》、《向日葵》、《休息》、《在此》等优秀作品。而他创作的国画，又是在传统国画的基础上，巧妙地结合了油画的空间感和独特的质感。尤其是刘海粟晚年的作品，形式新颖，主题突出，色彩强烈，突破了传统国画的表现形式。这正表现了他所坚持“融合中西以创新”，“发展东方固有艺术，研究西方艺术蕴奥，从创新中得到美的统一”。

刘海粟的绘画注重个性发挥，无论国画或油画都充分展示他特有的性格。在70年的艺术生涯中，他“始终是自己走自己要走的路，自己抒发自己要抒发的情感”。他的作品是由自然、生活所激发，真切而实在的主观思想情感的表白，体现了时代、民族特性。在艺术创作过程中，刘海粟特别强调在尊重客观的基础上结合个人的主观意识，突出艺术家的个性。1982年10月，他和南京艺术学院学生谈话时说：“黄山有永恒的美，但她有各种各样的变化，使我永远画不尽，要知道学无止境，艺术无止境，每上一次黄山，就是跟大自然较量一次，也跟自己较量。我画黄山，每次都有那么一点新意。”因此，“客观与主观相结合”和“主观表现和个性发展”并重是刘海粟所遵循的艺术创作原则。他认为表现就是艺术家强烈的渴望用独特的、极具个性的艺术语言表达自己的生命和人格。

三、为中国现代绘画美学的开创和发展作出了贡献

篇(4)

一、利用区域美术资源，让学生充分体验生活的乐趣

美术教育要培养学生在生活中感受、思考和发现的基础上体验创作的乐趣。美术作品是表现人类对世界的思考和看法，画家必须首先学会从生活中感受、思考和发现，才能在创作中运用多种媒材和造型语言表达出来。美术教育可以利用区域内的美术资源，促进学生以生活为基础，体验到生活的乐趣。生活是艺术的源泉，学生通过观察生活来感受生活，体验来自生活的情感和乐趣。

白云区太和镇正处于城市化进程，来自各地的外来工在此和谐相处。通过组织欣赏、写生、线描、速写、色彩等区域美术活动，鼓励学生观察、创新，丰富创作内容和题材。引导学生观察周围生活以及现代化的生产、工艺等，用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，来表达自己的想法和感受。既提高美术水平的同时，也促进校本课程的开发和利用，还能够引导外来工子弟融入区域文化。

二、利用区域美术资源，提高学生审美情趣

审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。挖掘本区域内的美术资源，引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。

在欣赏、写生、国画、水彩、彩墨、线描等美术课程阶段，可以组织学生欣赏帽峰山山水自然美、人文美。铜锣湾水库、沙田水库及景区内重要的动植物等自然环境、自然景观都能唤起人的情感体验，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格、陶冶情操的目的。

《有趣的插花》一课，学生通过利用身边常见的仿真插花和校园边田地里的鲜花制作工艺插花作品。学生通过对插花构图知识的学习提高了审美情趣。同学们通过十几分钟的研究制做出了形态各异的插花作品，并且为自己的作品起了“争齐斗艳”“绚丽多彩”等名字，好像闻到花的清香。好的课程资源的开发应在教学中得到认可，把美术学科开发的课程资源带进课堂，带进师生活动过程中，通过与学习者发生互动，最终体现课程资源的价值。

三、利用区域美术资源，培养学生艺术欣赏能力

美术学科新课标强调：美术是人类文化传承重要载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过了解美术文化，利用区域内的美术资源，可以培养学生的艺术欣赏能力。艺术欣赏是把艺术作品与欣赏者连接起来的桥梁，在艺术欣赏中，学生可以获得对生活和社会的认识，由此引发学生对艺术欣赏的思想感情。选择本区域内的美术教育资源，可以寓教于乐，是培养学生艺术欣赏能力的最佳方法。

篇(5)

关键词：综合艺术课程；可操作性；教学；研究

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）08-387-01

音乐和美术教学是我国各学校进行艺术教学的主线，两者之间具有密切的联系，实现他们之间的综合艺术教学具有一定的可操作性，对于学生的未来发展具有重要的推动作用。

一、加强小学音乐与美术综合艺术教学的重要性

音乐与美术教学的发展可以提高学生的艺术情节，增加他们对美好生活的向往。然而两者之间有效的融合在一起不仅可以发挥它们各自的优势，而且还能更好的体现出两者审美教育的价值，促进学生艺术教育的发展。因此，加强小学音乐与美术综合艺术教学的发展对学生和我国教育事业的发展具有重要作用。

1、可以拓宽学生的知识面

加强音乐与美术的融合，可以有效的开阔学生的艺术事业，拓宽学生的知识范围，提高自身的综合素质。实行小学课程的综合教学改变了以往单一学科的教学模式，而是将两者或两者以上的学科融合在一起进行教学，有效的提高了学生获取信息的能力，开拓他们的知识领域，为未来的求学道路打下了坚实的基础。

2、提高了学生的学习兴趣

对于小学生而言，他们在开始接触学校时，对知识有着一种渴望，如何在教学过程中满足他们的渴望，并借此提高他们的学习积极性，对于小学生的未来发展具有积极的推动作用。

3、培养学生全面思考的能力

音乐和美术的综合性教学可以不断丰富课堂的教学内容和方法，促进学生之间的交流，以更好的体现他们的人生价值。因此，综合性的艺术教学可以有效的培养学生全面思考、分析和解答问题的能力，拓宽他们的思维领域。

二、加强小学音乐与美术综合艺术教学的措施

1、时刻关注学生的内心变化

在小学音乐教学过程中，一些音乐技能的教学是比较枯燥乏味的，但是我们还必须坚持学习，因为它是音乐教学得以发展的基础。例如，对于音乐的课堂教学，从对歌谱的了解、学习到掌握是一项十分复杂的过程，为了能够使学生更好的了解和掌握，我们要抓住学生内心的变化情况，设计一些适合学生心理发展的教学内容和方法，以激发学生对音乐学习的积极性。传统的音乐教学过多的注重技能的培养，而完全忽略了学生内心的变化情况，导致他们对音乐教学产生了一种厌倦心理。如果能够在小学音乐教学中加入适当的美术成分，使音乐与美术有机的融合在一起，可以达到事半功倍的效果，而且还拓宽了学生的知识范围。例如在欣赏音乐《飞来的花瓣》时，可以让学生自己制作一些花瓣，让学生们在感受师生情谊的同时也能表达他们对老师的真挚谢意，使老师和学生都陶醉在美妙的情境之中。除此之外，老师在教授绘画课程时，也可以加入音乐的成份，使学生在美妙音乐的陪伴下欣赏优美的画幅。因此，促进音乐和美术的综合艺术教学，关注每一位学生的心理特征，制定与之相符的教育方法，可以有效的提高课堂的教学效率。

2、转变传统的教学方式，加强学生的实践能力

加强小学综合艺术教学的实践性对于我国教育事业的发展具有重要的推动作用，可以使学生更好的融入到社会的大家庭之中。音乐和美术从艺术的本质上来说是一种实践性的学科，并且具有一定的直觉性特点，因为教师要对其给予高度的重视，具体应该做到以下两点：（1）教师在进行教学设计时，要有效的将音乐与美术因素有机的结合在一起，提高学生的体验性。在进行音乐教学的同时，导入一些图画或动画，可以很好的激发学生的学习积极性，使他们能够更好的掌握到课堂知识。例如在学习儿歌《小企鹅》时，可以将《动物世界》中与小企鹅相关的片段播放给同学们，给他们提供美妙的视听、感官享受，并保证学生在愉悦的教学过程中体验那种美妙的意境，以更好的达到综合性艺术教学的目的。（2）加强小学生在学习过程中对教学内容的实践能力。在进行音乐教学与实践的过程中，要让每一位学生把音乐的感受用各种图形、色彩、符号以及文字的形式表达出来，使学生在欣赏音乐的同时获得更美的感受。在进行音乐或美术教学时，多加强两者之间的融合，不仅可以激发学生的学习兴趣，而且还能更好的实现他们的实践能力，保证他们更好的掌握课堂内容。

三、综合艺术教学对教师的要求

1、大胆进行教学方法、内容的改革

各学校之间要经常进行学术交流活动，将各自优秀的教学方法和经验传授给大家，并开展一些实验课、座谈会等，提高教师对教学经验的总结和积累，以更好的充实自己的教学理念，提高学生的学习积极性和对知识的掌握能力。作为一名优秀教师在进行教学的过程中也要对自己的不足及时进行改正，主要目的之一就是更好的促进小学综合性艺术教学的发展。

综上所述，加强小学综合艺术教学的可操作性对于学生未来教育事业的发展具有重要的推动作用。作为老师要把握好综合艺术教学的核心，尽最大努力为学生提供丰富的教学内容、合适的教学方法，以更好的激发学生的学习兴趣，提高他们的综合素质。

参考文献：

[1] 王湘芸.小学美术综合化教学探索[J].中国校外教育（中旬刊）.2011.10（05）：47-48.

篇(6)

关键词：艺术治疗；单亲家庭；心理障碍儿童

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）16-052-01

美术教育活动对儿童各项潜能的开发具有积极的影响作用，这是毋庸置疑的。美术教育活动对单亲儿童，尤其是对患有心理障碍疾病的单亲儿童，有改善作用吗？这是本课题重点探讨的问题。

美术对心理治疗具有疗效作用，这一观点早已被国内外大量专家学者所证实。有关艺术治疗最早的文献记载可以追溯到柏拉图，艺术治疗的出发点和归宿点是为了人类的心理健康，而美术教育的核心目标也是促进人类身心健康和谐发展。因此结合国内外的大量论著资料，美术在进行美术知识的传授和美术技能的培训外，同时也背负着对学生健康心理进行培养的任务。于是我们可以初步拟出美术教育可以改善单亲家庭中有心理障碍儿童的心理状况的功能。要使这一观点得到证实，首先需要从理论入手。从理论依据上来说，我们首先要了解美术治疗这一概念。

一、美术治疗的概述

1、艺术治疗的定义

美术治疗是艺术与医疗的完美结合，他们都有一个共同的目的即使人的身心达到健康。从艺术的角度来说，美术治疗是艺术治疗的一种；从医疗心理的角度来说，它是一种特殊的心理疗法。因此，艺术治疗是指人们通过艺术活动即接受活动和制作活动来使人的生理和心理疾病达到治愈目的的一种疗法。

2、艺术治疗的局限性

虽然艺术治疗对心理疾病有一定的疗效作用，但是艺术治疗也存在局限性，它只能通过计算机，虚拟场景等现代科学技术和脑电图，ct，核磁共振等先进医疗设备，通过长期的探索实验才能准确的加以判断。没有这些先进设备艺术治疗就很难进行，这样艺术治疗的普及性不是很广。但是不需要大量设备仪器的音乐和美术治疗却得到了极大的推广和极好的疗效。音乐治疗和美术治疗的侧重点不同，音乐治疗主要针对的是生理上的疾病，而美术治疗在心理疾病方面获得了极大的成功。

3、美术治疗的定义

美术治疗是在20世纪中期由精神分析学家南伯格创立的，美术治疗主要是通过美术创作活动（如绘画、雕塑、手工制作等），以美术为媒介帮助患者达到释放内心不良情绪，解决和控制不良行为，改善心理状态，最终达到整合身心的一种艺术疗法。美术治疗的重心在于对治疗者内心深处心理发展水平的把握。通过具体的治疗内容，治疗过程，对治疗者进行特定的引导，通过创作想象的方法使他们的内心情感直接反应在美术作品之中，通过这些作品来显示出治疗者的心理发展水平，人格特征以及治疗者的潜能。凭借美术创作作品，可以进入治疗者的内心世界，对他们的不良行为和不良心理情绪进行疏导和改善。

二、美术治疗对心理有障碍儿童的重要作用

1、美术治疗的优势

美术治疗的优势在于对心理疾病的治疗上。李欧在《当代美国的艺术治疗》一文中提到：“因为人类的心理活动大多具视觉性，而且，各种创伤性的心理障碍，常被压抑到无意识，形成“情结”，这些“情结”难以用日常语言表述；用绘画这种象征性语言，则能优秀地表达、宣泄和整合，从而达到治疗效果。”[1]

2、美术治疗适用的人群

同时大量的美术治疗研究成果表明美术治疗主要适用于以下五种人群：1.吸烟酗酒等物质滥用的人群.2.暴饮暴食和厌食等饮食有障碍的人群.3.有人格分裂障碍的人群.4.行为异常的人群.5.心理有障碍的人群.以上五种人群中其中第五种人群最适宜接受美术治疗，尤其是无法控制不良心理情绪的儿童，他们选择美术治疗会起到很好的疗效。因为儿童能通过绘画，雕塑等美术创作活动来审视自我，修正扭曲的自我，促进潜能朝着正确的方向来发挥，提升社会交往的技能，增强同一性，引导儿童的不良心理情绪朝着积极地方向发展，使儿童的心理和生理得到健康的成长。因此美术治疗对有心理障碍的儿童有着重要的影响作用。

三、美术治疗在患有心理障碍疾病的单亲儿童中的应用

1、美术创作活动是情感表达的工具

利用美术创作活动来表达儿童的内心情感的手段早已有之，但是把美术创作活动应用到单亲儿童的心理治疗，这方面的研究成果还不是很充足，还有待美术教育工作者去继续深入的研究。为什么绘画能够作为情感的表达工具，为什么它会轻而易举的泄露出人们的内心深处潜意识层次的信息呢？这是因为人们在进行美术创作活动之时的几乎没有任何防御心理，不会被周遭的事物所困扰，是人的身心真正处于“自由”的时刻，在这种情况下，人们会不知不觉中就将自己埋藏内心深处深层次的情绪，愿望，回忆，价值取向，动机，人格特征等等不为人知的一面投射在美术作品之中，尤其是绘画作品更为直接，因为绘画作品会更为直观的将人们深层潜意识的内容视觉化。因此绘画作品也更能宣泄和释放人们被埋藏和压抑的情感。

2、美术治疗适用于单亲家庭中有心理障碍的儿童

单亲家庭中有心理障碍儿童的主要八种心理问题大多数是他们埋藏和压抑在内心深处的情感，表面上是不能轻易观察和把握的。而美术治疗对于有心理问题的单亲儿童来说也正好是“对症下药”。因为目前没有任何一种教育形式可以像美术教育这样能够通过绘画作品直观的把握单亲儿童的“所思所想”，并在美术教育过程中慢慢改善他们的不良心理促使他们健康成长，同时也在这个过程中发掘出他们的潜能。

通过以上分析，笔者在理论上得出了：美术教育对有心理障碍的单亲儿童具有十分重要的作用，并能够改善有心理障碍单亲儿童的心理状况的结论。在理论上得到了初步的证实，但是只有理论而没有实践还是行不通的，因为美术教育是一门实践的科学，它最终还是要在实践中得到应用。

篇(7)

在现行的教育体系中，艺术设计教育基本上按照两种模式进行。一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校；另一种是在建筑、机械、轻工、纺织等工科院校。前者偏重美术理论和美术基础训练，后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。通过文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练；通过理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练。这个问题早已经在我们的社会上，即学生就业的工作岗位上反映出来。另外艺术设计教育理念处在比较模糊的状态，对于美术基础课程在艺术设计教育体系中所扮演的角色也常常混淆。美术基础课程在设计教育中所扮演的角色在当今设计界和设计教育界普遍存在着两大分歧。

一方面，目前我国美术和设计院校实行的一套传统的注重基础技能教学模式认为，美术基础课程是针对设计专业的特点，从造型、色彩、构图等方面对学生进行美术视觉要素的基础训练，美术基础教育被过度地强化而忽略对设计的理论和思维的训练。这在文科院校的艺术教学中比较常见。而另一方则认为，设计教育无论从“内容”到“形式”必须体现社会化、信息化、智慧化、创意化的思维训练。对于美术设计院校的教师和学生来说需要塑造的不是形式，而是思想，提倡学生直接进入设计创作，通过设计创作去综合运用个人的能力，找寻适合于自己的感受点，带动其他因素，诸如技巧、材料、载体等，而不是按部就班地从画素描开始，到三大构成等一个个基础课程后才进入到设计创作的学习，美术基础在设计教育中处于可以忽略的角色。这在我们工科院校的艺术教学中比较常见。

2美术基础在设计教育中的角色转换

我们应以科学发展的观点去看待和解决此类看似带有矛盾性质的问题。随着社会经济文化的发展变化，我们在艺术教育的思维上也应该适时调整，对基础课程进行角色转换。以往在教学中总是对于素描等基础课设置了大量的课时，单纯从模仿上面进行训练，教学时也是以如何提高绘画技巧为重，而忽略了对学生在设计思维上的引导。首先，设计艺术教育中“艺术”的特殊性，决定了设计创作对于教育教学的意义和作用。艺术具有很强的实践性、参与性、操作性，艺术设计教育教学更离不开实践性。没有艺术设计的思维训练和实践体验，就不会有设计创作，也就不再有艺术的特性。这就决定了艺术设计教育在思维训练上面要加大力度。其二，美术基础的角色问题上，我们可否转变一下思维方式，在具体教学课程的设置上，打破现行的画地为牢的方法。艺术院校的设计专业要开设相关的工艺课程，工科院校的设计专业如我们学院的建筑工程装潢与装饰、电脑艺术设计、动漫设计等专业也开设更多的美术基础课程，加强学生的美术理论和美术基础训练。其三，在师资方面，美术基础教育要走艺术家和设计师结合的道路。教师要树立既强调思维教育的重要性，同时不能忽略基础教育的思想。基础是指事物发展的根本和出发点，应包含三方面的内容:一是有关事物的基本概念、基本规律的知识和技能。设计艺术的发展历程中积累了大量设计的基本知识和基础技能，如造型中的调和与对比、韵律、变形等基本方法，这些方法都是前人智慧和经验的结晶，这些基本的知识和技法会让我们在学习中站在巨人的肩膀上。二是指贯穿于该学科各个分支的规律，能在该学科的各应用学科中起作用的课程。艺术设计学科内常提到的平面构成、色彩构成、立体构成，这些就是基础，它存在于海报设计、包装设计、装帧设计等任何应用课程中。三是无论时代、设计环境发生怎样的变化都能经常起作用的素质。所以加强美术基础的训练也是设计教育不可或缺的，是作为相对重要的角色来体现艺术设计教育的价值的。

3艺术设计教育中美术基础课的角色设定

3.1选择“基础”角色

现在我们开设的基础课程中首先存在的问题是对基础的认识不够准确，对基础的选择有误。下面以基础课程中的平面构成和色彩构成为例来说明这种现象。设计教育中基础造型的平面构成课程中，平面构成探讨的是二度空间的视觉语法，主要研究如何在二维平面中创造和美化形象，其目的在于创新思维的开发和培养，具有很强的理论性。但在现行的教学中，模仿大于创新，将这门课程上成了八股课程。在教学中忽视形式规律的理论探讨，没有从构成原理的初衷入手，学生仅停留在对已有作品的模仿上，无法真正实现艺术潜力的挖掘和设计创新能力的提高。比如在色彩构成的教学中，正如伊顿所言，色彩的魅力是要靠对比和协调来表现的，色彩构成教学的最终目的就是要让学生掌握色彩对比与调和的方法，以此达到表现色彩美的目的。所以在教学中我们不必把本就有限的基础课时间大量用在各种色彩的推移练习上，明度推移、色相推移、彩度推移、空间混合，都不过是配色构图的方法之一，弄懂会用即可，不必花许多时间和精力作这种练习，因为它对感觉力的培养没有多大裨益。对于基础课的教学，学校和教师在教学内容、方式和方法上要做大胆改革和尝试。如采用将构成课程与视觉感觉训练相结合的方法；也可以将构成课程与电脑辅助设计相结合，以期提高基础课的教学效率，加强学生对电脑这一现代设计下基础的辅助工具用法的掌握。教师在教学中还应尽可能多地提供基础知识在专业应用中的感性实例，并分析引导、启发学生找到基础与应用的结合点，以使学生体会基础之于应用的重要性，激发学生的主动性，让学生主动学习、探索。

3.2正确区分设计基础和美术基础

设计与美术有共同之处，他们都是造型艺术，在某些审美特点和造型性上与纯艺术是相通的，但美术的造型基础和设计的造型基础还是有区别的。美术的造型基础强调对对象准确、生动的再现性表现，以使学生在将来的实践和创作中有较好的造型能力。而设计造型基础强调学生依照对象的造型规律主动性表现，包括表现角度的选择、重组和归纳，材料的选择，以人的视觉为中心的肌理等视觉感觉的表现，在基础教学阶段就强调学生创造力和想象力的培养。以色彩基础教学为例，美术基础中的色彩训练一般以写生色彩的训练和研究为主，强调对光源色、固有色、环境色变化规律的研究及其表现技法的掌握。而设计色彩基础强调学生对色彩的归纳，强调根据主题和表现目的重组色调和重新搭配色彩，强调学生对色彩情感等特征的掌握，强调色彩的表现性训练，以使学生在将来的专业设计中不依赖对象而灵活应用。因此在设计基础的教学中，不能简单地套用美术基础的教学内容和方法，既要找到设计与美术的联系，更要对二者做出区分。设计基础教育阶段，教师要注意引导学生进行由美术思维到设计思维的角色转换。

3.3重视理论基础