计算机环境艺术设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇计算机环境艺术设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

 

关键词：计算机辅助环境艺术设计 起源 现状及发展

随着计算机软硬件的进步，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果图表现的主流。所谓计算机辅助环境艺术设计是指设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以图像的方式告知客户，使客户清晰地理解设计师的设计意图和创意，它是一种更为直接、有效的表现方式，通常又被人们称为计算机建筑效果图。

一、计算机辅助环境艺术设计的起源

计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。

我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。

二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状

计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用Auto CAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。

随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。

三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势

当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。

在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。

设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。

参考文献：

[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].济南：山东美术出版社.

[2]张绮曼.中央工艺美术学院环境艺术设计系—室内设计的风格样式与流派[M].北京：中国建筑工业出版社.

[3]张绮受.中央工艺美术学院一环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社.

篇(2)

一、计算机软件辅助环艺设计与手绘辅助环艺设计之比较

在环艺设计中，设计图是规划和指导环艺工程建设的第一手资料，也是工程建设预算和施工的唯一依据，其重要性显而易见。但设计图的绘制却是一项复杂繁琐的工作。鉴于传统手工制图设计者精于思考却难于表达，效果生动却难于修改，过程繁复但效率低下等问题，计算机辅助设计应运而生。

较之传统的设计制作，运用计算机绘图软件具有更多的优越性，不仅修改方便，保存简单，修改图纸直接，又能复制保存，而且还具备营造虚拟空间、建筑漫游欣赏等功能，制作的轴侧图、效果图能更直观地表达设计者的思想和理念，使应用者能清晰地感知其创意和设计内容。随着计算机的换代升级，设计师们可以撇开图版用计算机软件辅助画图，并将自己的设计用一种简洁、美观、标准的图式表达出来。

二、计算机绘图软件在环艺设计中的运用

环艺设计使用的绘图软件为Auto CAD—SketchUp—3DS MAX—Photoshop。绘制设计图的基本流程是：①根据实地测量情况和对方提供的基础材料与要求，运用Auto CAD绘制平面图；②将平面图导入SketchUp，建立建筑、水体、道路、地形等物体的三维模型；③将SketchUp建立的模型导入3DS MAX渲染；④将渲染后的模型输入Photoshop完成后期制作得到设计效果图；⑤利用SketchUp与Auto CAD灵活的软件接口绘制施工图。就环艺设计所需的应用软件而言，可分为创建模型、效果渲染、后期处理三块，下面拟分别予以阐述。

（一）、创建模型

1、接到任务后，首先要对场地进行实地踏勘、整理资料，然后用Auto CAD绘制地形图和前期平面布置图。

精确绘图软件Auto CAD，主要用于二维空间的平面图、立面图、剖面图及详图施工节点大样等设计绘制，各部分的绘制是相互关联的，整个工作从主体到局部，从结构到构件都应力求精确。这种软件现已成为国际上广为流行的绘图工具。因它选择的是用最合理的投影面、剖切位置的方式来表述工程中的几何图形及其数据，所以创建的模型既简明完整，又相当准确。据此就可以输出系统成套的工程图纸来。设计图大都用二维线绘制，具有很强的专业性和抽象性。普通客户难以识读，难以在大脑中形成真实感的图像，所以接下来就应将Auto CAD绘制的二维模型转换成三维模型。

2、在熟悉场地环境和明确任务要求之后，设计进入实质性阶段，即草图设计阶段。完成现场手绘图、Auto CAD图纸整理工作后，打开SketchUp软件进入操作界面，选择导入Auto CAD保存的dwg格式文件，将Auto CAD平面图导入，并在全选后右键“创建组”命令，至此就完成了由Auto CAD平面图到SketchUp设计的空间转换，也为后面的设计即把线框图转化为具有长、宽、高度的三维立体图案做好了准备。

SketchUp主要是为设计人员开发的一个软件。它的强项不是制作效果图，而是制作形体比较规范的3D模型。SketchUp建模的特点可以用“推拉”一词概括。利用软件提供的“组件”功能，设计师可以很快地将Auto CAD平面图转化为3D模型。用SketchUp建模的最大优势就是能将线绘制成面，然后用推拉工具生成三维模型。“面”的概念贯穿绘图的全过程。根据面，设计师可以实时转换角度进行观察，同时又能利用软件的捕捉功能对模型予以及时的修正。在环艺设计中，无论什么建筑物都可以用SketchUp的建模工具和编辑工具将其模拟成三维图像，以充分展示其内、外部的形态和结构。

3、用SketchUp完成空间推敲和建立模型后，导出文件3ds格式，进入3DS MAX继续模型的深入刻画和材质、灯光的处理。用SketchUp建立具有平坦表面的物体模型并不难，难的是正确表现具有不规则表面的曲面模型。而3DS MAX却能担此重任。因为它具备出色的工具和简明的操作空间，只要技能熟练，就能如愿地绘制出具有不规则表面的曲面模型图。

3DS MAX是专业的三维动画制作软件。它集建模、渲染、动画于一体，有丰富的材质、贴图、灯光和合成器。其三维路径放样、截面变形放样、面片建模等功能可弥补SketchUp的不足，配合其他矢量设计及图形处理软件，能较好地满足环艺设计的多种要求。

（二）、效果渲染

1、利用建模制作出立体模型后，就应为设计对象设置材质，其过程名为材质制作过程。给对象设置适当的材质并辅以必要的技术手段，可以将对象转变为更接近于真实的物体。3DS MAX在处理材质方面具有这方面的突出功能。3DS MAX是用专门的编辑器来处理材质的，它能提供许多处理材质的功能和贴图类型，可以在PC环境下，利用编辑器获得最好的效果。3DS MAX还具有系统的材质分类管理功能，并与其他系统保持着相当出色的交互性。

2、灯光和摄像机在3D设计中处于非常重要的地位。因为物体是通过灯光来表现立体形态的，没有光就无从显示形和色，因此在制图时需要对灯光进行详细的设置。灯光设置决定整个场景效果的好坏，所以须全面掌握灯光的使用技巧，并经反复调试取得最佳效果。设计者应将场景内的摄像机视为真正的摄像机，自由地设置其位置和角度，以便把最能表现设计意图的空间展现出来。

3、Vray渲染器作为插件，现已完全融入3DS MAX软件系统，利用它可以制作出照片级真实感的三维效果图。Vray渲染器是一种真正的光线追踪和全局光渲染器，由于使用简单，操作方便，在国内已呈现出取代其它渲染软件的趋势。Vray最大的优点是其良好的全局照明（Global illumination）。这种照明能使设计图获得逼真而又柔和的阴影与光影漫反射效果；另一优点是Irradiance Map，可以将全局照明的数据以贴图的方式来渲染效果，再通过智能缓冲或插补，又快又好地获得完美的渲染效果。

（三）、后期处理

后期处理对于环艺设计相当重要，它类似于手工绘图的最后修改和润色。Photoshop是一种平面影像处理软件，在环艺设计中人们多用它来对效果图进行后期处理。由于渲染所得图像还有许多内容尚待完成，如建筑的融入，植物的添加，天空的处理，配景的设置等，都需要Photoshop软件对场景进行优化与丰富，同时通过调整效果图的颜色与光感，最终完成设计图。

Photoshop图层命令是图像处理的一个有效手段。计算机图层对调进同一个文件的不同影像分层放置，当设计者处理或修改某一图层时，却并不影响其他图层的图像。如此的快捷和方便，是手工图所难以企及的。

另外Photoshop还配置有路径和形状绘制工具，它们能快速绘制各种形象、标志和沿路径排列的文本等。利用其修饰工具，用户可以根据需要对图像进行修饰。Photoshop还设有众多的色彩校正命令，使用者可对偏色、太亮或太暗的图像进行校正，也可以调整图像的色彩、色调、亮度和对比度等。

三、结语

符合实践要求的计算机环艺设计图是用计算机绘图软件制作出来的。这些现代高科技在环艺设计中的运用，给我们展示了一个新颖而广阔的视觉天地。以前手工设计难于制作的视觉效果图，现在很容易地就被电子计算机绘制出来。计算机具备许多的功能和各种先进的技术手段，它将设计师们从繁重、缓慢和重复性的手工劳动中解放出来，从而极大地提高了设计能力和工作效率。今天我们应更深入全面地掌握这些绘图软件，利用它为我国的城市化建设和新农村建设绘好图、服好务。

参考文献：

[1]史志伟.SketchUp城市规划设计[M].北京：北京科海电子出版社，2008.

篇(3)

关键词：计算机辅助环境艺术设计起源现状及发展

随着计算机软硬件的进步，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果图表现的主流。所谓计算机辅助环境艺术设计是指设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以图像的方式告知客户，使客户清晰地理解设计师的设计意图和创意，它是一种更为直接、有效的表现方式，通常又被人们称为计算机建筑效果图。

一、计算机辅助环境艺术设计的起源

计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。

我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。

二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状

计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用AutoCAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。

随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。

三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势

当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。

在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。

设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。

参考文献：

[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].济南：山东美术出版社.

[2]张绮曼.中央工艺美术学院环境艺术设计系—室内设计的风格样式与流派[M].北京：中国建筑工业出版社.

[3]张绮受.中央工艺美术学院一环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社.

篇(4)

关键词：环境艺术设计，快速表现，艺术语言

在科技迅猛发展的信息时代，计算机绘制环境艺术设计效果图得到了快速的普及和发展。随着科技的进步，计算机效果图的真实性和准确性日益提高，计算机逐步代替了设计中绘图的一部分工作。将设计师从繁杂而重复性的工作中解放出来；为环境艺术设计表达开辟了一个新天地。可以说，计算机效果图已经取代了过去手绘效果图的传统地位。但是，过分夸大计算机绘制效果图的功能亦使事物走向另一个极端。由于计算机绘图在设计及设计教育领域的普及和推广，设计草图相对遭到冷落甚至忽视。目前环境艺术设计专业学生在徒手快速表现能力普遍下降；导致方案设计水平的下降。从环境艺术设计师长远的发展来看，掌握环境艺术设计快速表现在当今环境艺术设计研究与教育中显得尤为重要。

一、环境艺术设计快速表现的意义及作用

环境艺术设计快速表现，作为环境艺术设计专业的基础；是设计师对设计意图进行艺术构思与表现的第一步；是最直观的图形语。是用以反映、交流、传递设计创意的符号载体；具有自由、快速、概括的特点。目前国内进行竞标方案或展览的设计作品大多是只能看到计算机绘制的精美效果图。设计师亲笔绘制的意念图、构思草图、完善草图等设计概念产生和发展的推导过程往往被忽视。但正是这些最原始的思考文件才是真正的设计思维体现。

1.设计师的艺术语言

环境艺术设计师的设计构思不是纯艺术的幻想，而是虚拟满足人类功能及审美要求的理想空间。这就需要把设计构思先加以形象化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用环境艺术设计专业的特殊艺术语言，把虚拟形象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的造型能力和一定的立体空间想象力，只有具备扎实的造型能力，才能在快速表现中得心应手，才会充分地表现空间的＊＊、形、色、质感，引起人们是视觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过提纯具体的过程，也就是化抽象概念为具象的形体，才能把脑中所构思的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的空间。设计创意的过程是具有瞬间性的。一个好创意会瞬息即逝，设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的表现技能。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现能力是每一位设计者所应具备的本领。

2.环境艺术设计领域的沟通工具

在环境艺术设计师思考的领域里，部分采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，现代环境艺术设计不同于传统的建筑装修设计和制作同出一人之手。现代环境艺术设计和施工经常是一种群体性的工作。因此，环境艺术设计师在构想空间之前，就必须和甲方、工程技术人员等进行实际交流和探讨。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。这一系列的说明和表现工作构成了设计快速表现的基本内容和任务。

3、设计快速表现的优势

环境艺术设计行业的迅猛发展，使得无论从设计理念、工艺手段上，还是从设计表现的技巧上都有快速的发展。这与我国经济快速发展，人民生活水平提高，追求优质的居住环境与生活环境有关。但是这个行业目前还存在大量的问题。其中就有很多设计师本身非从事本行业，但是因为社会对环境艺术设计人才的大量需求而纷纷投身“设计”中来。设计是个复杂的创作过程，优秀的环境艺术设计师需具多种基础技能。图象比单纯的语言文字更富有直观的说明性。设计者要表达设计意图，必须通过各种方式提示说明。如草图、＊＊图、表现图等都可以达到说明的目的。尤其色彩表现图，更可以充分地表达产品的形态、结构、色彩、质感、量感等。还能表现无形的韵律、形态性格、美感等抽象的内容，所以，表现图具有高度的说明性。设计表现是设计行业的重要技能，其设计表现力的优劣直接影响设计的深度和广度，设计作品的表达是否合理、准确。计算机制图技术的发展为设计表现提供了不少捷径。正是这种便利麻痹了许多年轻的设计师，依赖计算机而丧失了最基本的手绘能力。这对整个设计行业的发展不利。从世界范围看，设计大师的设计思想大多是通过手绘的方式表达出来的。设计过程中，设计快速表现是十分有效的推动设计思维不断深化的途径。而计算机在此阶段是被动的。因此，加强手绘能力的培养，甚至强调在环境艺术设计学习初期应尽量避免使用计算机表现是具有长远发展观的体现。同时，作为一门艺术，手绘的表现图因表现者的艺术情趣、审美取向的不同而呈现出丰富多彩的艺术感染力。并能在设计实践中快速修改方案及在设计探讨时快速表现设计思维。这是用计算机绘制的效果图无法比拟的。

二、环境艺术设计快速表现的练习方法

对环境艺术设计快速表现的初学者来说，表现技法的学习是吃了的。因为其有快速、肯定、准确等高要求；所以要表现出想象虚拟的环境空间是非常不容易的。但是，如果经过大量的有计划的练习是可以掌握并运用环境艺术设计快速表现技法的。设计快速表现的训练主要是从以下几个方面进行：

1、造型能力的训练

造型能力是一切艺术表现的基础，要提高设计快速表现能力就必须提高造型能力；而造型能力的提高可通过大量的速写来达到。一开始可进行速写写生训练，把现实里的对象提纯表现；重点是掌握用线条来塑造形体的技能。在这个训练过程中还可以临摹一些优秀的设计作品，速度可以放慢点，以达到造型准确为目的。完成这一阶段的训练之后可以在临摹一些的实景图片，这个阶段的训练不仅能训练造型能力，还可以接触到新潮的设计理念。

2、表现技法形式感的训练

设计表现图在作为一种表达设计意念的手段之外，还有其自身的艺术性，所以就决定了它本身对形式感的追求。在作品的形式表现方式方面应该根据设计师的艺术个性、审美情趣来选择表现形式。所以一张优秀的设计表现图就是一副优秀的绘画作品。其所拥有的艺术特性可以和纯绘画媲美。在设计快速表现的训练中，应自觉地提高设计者本身的审美情趣，以达到一种适合自己的个性表达，追求独特的形式感。环境艺术设计快速表现的主要方式有：线条、素描表现、彩色铅笔表现、马克笔表现、水彩表现、综合技法表现等等。往往一幅设计表现作品并非用单一的表现技法进行创作；而是使用两种以上的表现方式来表现不同的空间构件。以达到质感表现的真实性。在训练中注重画面的形式美感处理，画面的用色、布局、整体氛围；注重产品的美感形式，线条的曲直，线与线、面与面的交接、转折关系，产品整体氛围的营造等。在训练的临摹阶段应该有意识的选择一些形式感好，美感强，有设计意味的作品来练习，用审美的眼光来分析这些好的设计是如何通过点、线、面，形、色、质来表达的。例如对形式美感的把握应用均衡、对称、对比、协调、呼应、渐变、韵律、节奏等的处理方法；将产品分成几个视图来平面化，在平面化的视图上运用形式美原则来处理造型，在此基础上再分析产品的空间关系，处理好构成产品的各元素空间构成是否协调具有美感。更重要的是要去感受，效果图的训练应该提高我们对美的敏锐的感觉能力，作业练习时自己的作品会不会令自己感动是不应该忽视的，只有感动了自己才可能去感动别人，才能达到传情达意的目的。临摹只是学习的过程，但并不能成为目的，更多的应该从日常生活中常见事物去感受美，发现美，捕捉美再运用到具体的训练中，这才是新鲜的、才是具有生命力的、才能真正启发我们的设计原创力。

3、创意灵感的捕捉及表现

这是对设计快速表现练习者的更高要求；也是一个必要的过程。作为一种表现手段，其最终的任务是表达设计意念。但往往这种表现手段又会对设计意念进行一定的修正。因为在脑海中形成的效果直观地表现出来时可能会不太理想，可以在设计快速表现（草图）阶段进行必要的修正，所以说设计快速表现的过程并不是一个单纯的表现过程，还是一个设计过程。而且所有初步设计的构思并不是完全合理的，是要在快速表现中不断修改完善的，设计快速表现是捕捉创意灵感最直观的一种手段。再训练时随手涂画的方案经过一番合理性的修改，可能就成为一件优秀的设计作品。往往一件世界著名的设计作品就是在草图中完成的。

三、结语

经过设计快速表现的训练，最终获得随心所欲的设计快速表达技能；这只是设计的第一步。但是设计快速表现对环境艺术设计师来说还是不可或缺的。实践也证明，出色的设计快速表现能力是国内外许多优秀设计师成功的必备条件。

参考文献：

篇(5)

[文献标识码]A

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.09-043

[文章编号] 1671-5918（2015）09-0092-02

[本刊网址] http：//hbxb.net

环境艺术所包含的内容比较多，例如关于环境美化设计的艺术品，建筑界的景观艺术、地景艺术、偶发艺术等等。换句话说，在现实生活当中我们所看到、听到的所有事物、景观、环境艺术等，从广义来讲其涵括自然界中所有的事物，例如山水树木，人文建筑、市政设施等等，此外还涵括我们穿着的服装、休闲运动所用的设施等。目前，在人类社会快速进步的推动下，人们不仅仅注重物质方面的追求，更加关注精神层次上的审美需求。基于此，以下文章围绕环境艺术设计的相关内容展开了分析，并探讨了其现实意义。

一、环境艺术设计的相关介绍

（一）就环境艺术设计定义实施简要阐述

二十世纪商品经济快速发展的推动下，工艺方面取得了显著进步，并带动了环境艺术设计更好的发展，这也凸显了经济科学与艺术相融合的效果，环境艺术设计开展是基于人类改善生存环境所实施的活动，此种行为带有极强的目的性、意识性。但是环境艺术设计为人们所关注的主要原因在于：它可以协助人类把生存环境改善的愿望得以实现。现实生活中，我们所提及的环境艺术，主要是指可以促进生存与生活环境得以改善的艺术，主要是使用艺术的形式优化人们的生存环境。自古以来，环境与人类的关系一直备受关注，对于人和自然间的关系人们一直在努力协调，以实现人类生活条件的改善。是以，环境艺术设计的实质就是以人为本，力求为人们高品质的生活需求得到满足，其主要特点是有较强的安全性、便利性、舒适性，打造的环境会给人以精神层面上的满足。

（二）简要阐述中国近代环境艺术设计的发展历史

自上世纪70年代以来，中国工业取得了突飞猛进的发展，社会经济越来越繁荣，但是从另一个角度来看，经济的发展给自然环境带来了一定程度的破坏，生态平衡遭到了严重的破坏，这已严重的威胁到了全球的生存环境，致使能源问题越来越严峻，在此种形势下，人们越来越重视资源和环境问题，环境设计也自然成为人们关注的热点，由此环境设计要以人为本，以环境意识为主。

上世纪80年代至90年代之间，中国环境设计领域的设计师对环境设计定义和其发展开始深入研究，在这个过程之中，世界上的所有国家几乎都制定了一些基本国策，以实现可持续发展，是以可持续发展成为全世界人类的共同追求的目标。在此种形势下，中国很多环境艺术设计师为满足时展的需求，在专业环境设计的时候融人了可持续发展思想，并把其当作基本指导思想。

于上世纪90年代到本世纪初期，中国的改革开放取得了丰硕的成绩，推动了中国经济迅猛发展，城市建设也越来越多。在这个时期下，中国的环境艺术设计开始慢慢起步，最初是传统的室内环境艺术设计，之后发展到外部空间设计上并且逐步转移到公共环境的开发与设计

二、环境艺术设计目前形势分析

（一）中国环境艺术设计的目前形势。中国最初对环境艺术设计的丁一比较模糊，其真正得以发展是在改革开放以后，其起步比较晚，与发达国家而言其发展比较缓慢，但是中国经济社会的高速发展，人类对于环境有了深层次的认知，由此环境艺术设计也得到了重视。中国的环境艺术设计正处于机遇与有挑战并存的形势，其在发展的过程中不乏问题存在，但是其潜力还是比较大。

（二）西方设计思想影响下中国环境艺术的分析。中国的城市环境艺术设计方面，其设计风格、形式缺乏创新，雷同现象比较频繁，中国城市设计上缺乏艺术性与特色性，并且对于设计理念只是套用，这也所设计的城市环境更缺乏特色。纵观发达国家的环境艺术设计，结合国外成功的环境艺术设计案例来看，他们在设计的时候很好的融人历史文化、人文气息、将现代科技与理念熟练地使用，这也正是其环境艺术设计得以成功的主要原因。

（三）新技术融入下环境艺术设计的形势。在科技发展的推动下，环境艺术设计之中融人了许多新科技，例如计算机技术。在信息化时代之中计算机的使用比较普遍，并且在环境艺术设计之中的使用也比较广泛。于上世纪90年代以前，对于环境艺术设计的效果展示上，中国所使用的手段是手工绘制，一直到了上世纪90年代初期，计算机融人到建筑业之后开始参与环境艺术设计。计算机的辅助设计方法在建筑设计之中得到了迅猛发展，突出体现在上世纪末.已成为建筑设计效果展示的主要途径。截止到现在，在计算机相关技术快速发展的推动下，环境艺术设计下的辅助设计技术应用越来越广泛，突出体现在许多绘图软件和、相关的教学课程都相继的出现了。

三、中国目前环境艺术设计中存在的不足

（一）在环境艺术设计过程的时候公众参与性不强。目前，中国的环境设计，包含市政设施设计、建筑设计，广告、绿化设计等等，以上这些设计大都是由私有单位或个人设计，对于城市公众的看法与建议融入的很少，这样城市环境艺术设计就有失公众性，只是体现设计者的个性，不完全符合公众的审美需求。

（二）环境艺术设计与自然因素之间的协调关系处理不好。纵观中国传统园林设计，一直都奉行环境与自然的和谐，然而现代环境艺术设计的时候在与自然因素关系的处理上不是很关注，这样就致使建设功能与自然之间的关系不能协调发展。一般情况，中国城市环境艺术设计对于高新技术和高科技材料的应用比较多，但是对于自然资源的应用却比较少，不能充分的发挥其自然功能，这样就造成人类与自然的关系不够协调。

（三）环境艺术设计方法简单，没有时代性，缺乏地方性风格。最近几年，中国城市环境之中对于广场设计时使用的大草坪设计方法得到了人们的大力推崇，这在很大程度上使得城市环境艺术设计中的现代艺术特色缺失，对于一些成就的设计思想，人们依旧采取模仿的形式，出现了设计克隆的局面，这样使得设计的地方性和时代性风格急剧缺失。

（四）城市环境监督管理的模式不注重创新。环境艺术设计和城市环境管理紧密相连。从当前的形势来分析，中国城市环境管理突出体现在：建部门对建筑设计实施管理，市政部门对道路交通实施管理、林业部门对城市绿化实施管理，环卫部门对环境场所的日常维护实施管理。这种纵向的管理模式要想实现公共环境设计与日常管理协调发展存在一定的困难，会抑制环境艺术设计的整体质量的提升，会造成城市环境设计的艺术水平偏低，无系统性等现象发生。

四、未来环境艺术设计发展前景分析

（一）以生态化为其设计核心。生态和谐是我们一直倡导，人类的生活与自然环境是不可分割的，由此对自然实施有效的保护是我们一直以来的重任。我们要清楚的认知，自然环境遭受破坏，人类也必将面临巨大的损失，所以，在环境设计的时候以生态化为核心是很有必要性的。目前人类的环境保护意识逐渐的提高，人们对于自然有了深层次的追求，不仅要求饮食方面要实现自然，更期望生活的环境更加的自然。自然环境是人类赖以生存的保障，在人类生存环境恶化、资源损耗等方面环境艺术设计发挥着巨大的作用。环境艺术设计对自然的重新创造是不可能做到的，然而把现有的环境实施改变，促进环境朝着人们所预想的方向发展。

（二）在设计的时候要充分考虑其便捷化。设计的实质是为人服务，环境艺术设计也是如此。在当下城市人口愈来愈多，人们更需要便捷式的生活。对于服务性设施的设计之中要融人科学技术，比方说车站的自动购票系统自动检票系统、自动存取款系统、自动贩售设备、自动问询系统等等，这些设计成果的出现使得人们的生活实现了便捷化。

（三）设计要围绕民族化展开。在全球化进程加快的推动下，许多城市的发展都趋于国际化、世界化，但是对于民族性这方面却比较忽视。中国的设计者们为促进自身的设计能力的提高，引入了外国的优秀设计，并加以研究和引用，这种汲取国外的优秀经验的做法虽说是正确的，但是对于现代化设计的发展来说，只是学习和借鉴是远远不够的。要立足于本国的环境艺术设计，开创出一条适合中华民族传统特色发展的设计之路。把我们民族特色融人设计之中，这样不仅会增进我们的设计水平的提高，更会使得设计具有民族化。我们要坚信不久的将来环境艺术设计领域之中，民族化设计并将占据首位。

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关键词:信息时代;环境艺术;设计;教学

环境艺术教育是能够很好的体现一个时代风貌的一种教学，主要是以环境艺术设计作为媒介，与纯粹的艺术教育之间的区别是很大的，这门学科是在近年快速发展起来的，目前来说，其发展还不够成熟，因此，在信息时代的背景下，加强对环境艺术设计教学的研究十分必要。

一、信息时代背景解析和环境艺术教学模式分析

(一)信息时代背景的解析

环境艺术设计的教学过程中运用信息技术作为辅助手段是从上世纪九十年代的美国开始，二十多年来，随着信息技术的不断发展，环境艺术设计课程的不断完善，二者之间的融合越来越好，很多效果都非常理想。在信息技术发达的今天，环境艺术设计中应用信息技术之处越来越多，通过环境艺术设计教学对信息技术的实践，信息技术发展也越来越喜人。

(二)信息时代背景下环境艺术教学模式分析

在环境艺术设计的教学过程中，应用信息技术可以从根本上对教学形态进行改善，无论是形式还是手段都受到很大的影响。所谓信息化教学，简单理解就是借助一系列的计算机科技将课本上枯燥乏味的知识转化成非常有趣的视频，在教学过程中大大提高学生的学习兴趣，同时在教学的观念、过程和方法等各个方面、层次让该门课程变得更有内涵。利用信息技术创造出来的学习气氛让学生在接受知识的过程中获得更加良好的体验，同时可以为学生更加直观的呈现知识点。比如，在利用FLASH进行教学的过程中，无论是声音、视觉都可以给学生创造更加逼真的教学氛围，增加“代入感”，课程内容也变得更加丰富，并且可接受性强。总之，信息技术在环境艺术设计教学中的运用模式是多种多样的，充分发挥其传输速度惊人，内容丰富可选的优势，让学生在最短的时间内学到最丰富的知识，培养学生的学习能力，帮助其全面发展。

二、信息时代背景下环境艺术设计教学的改革途径

(一)加强实践

“实践出真知”是前人总结出来的真理，经受住了时间的考验。环境艺术设计这门课程是一门应用型与实践型的学科，作为教师，传授理论知识固然重要，更重要的是要找准机会让学生积极实践，增加“实战经验”，使其动手操作的能力越来越强，能够学以致用。目前，我国环境艺术设计教学工作中存在着教学方法不科学，传统教学理念占主导等问题，这就要求教育工作者要充分重视实践的环节，要将课堂教育和实践紧密的结合起来，让学生将所学的理论知识应用到实践中去，巩固课堂上学到的知识，利用学到的知识进行创新。如果不进行实践活动，学生学到的知识无法施展，最终不能够适应市场的需要，会面临着被社会淘汰的危险。在具体措施方面，学校可以和企业长期合作，建立实习基地，长期为学生提供实习机会，让社会磨炼学生，在这个过程中，学生能够知道自己的缺点，积极进行改善，将自己培养成应用型的人才。

(二)变革教学思路

在信息时代的背景下，传统的教学模式已经跟不上时代的脚步，环境艺术设计课程最终的目的是让学生具备解决问题的能力，让学生能力与素质有所提升。在办学模式方面，过去实行封闭式的办学模式，而在信息时代，需要开放，与时代与社会接轨，充分了解市场需求，才能够培养出为社会欢迎的人才;在教学内容方面，要向着可持续发展、节能、环保的方向发展，这门课程是一门边缘课程，同时也是新兴课程，应该发展多门交叉学科，培养综合型的人才，要向着增加社会职能这个方向转变，这样一来，环境艺术设计的人才可以适应各种社会环境，满足多种社会需求，发展前景也越来越广阔。

(三)培养学生创造性思维

学生创造性思维的培养是必须要受到重视的，可以说环境艺术设计这门学科中，创新是灵魂，也是出路。设计所追求的是新的理念、造型、空间与环境。作为校方，可以为学生增设讲座，启发学生的思维，帮助学生拓宽自己的视野，可以邀请有着丰富社会经验的技师讲授社会上的实际案例，传授创新的设计思维与理念。同时也要注重培养学生使用现代的设计语言的能力，其中包括现代的设计理论、观念、思维方法与表达形式等等。要培养这种能力，在日常授课的过程中，要将理论与实践结合起来，让学生亲自动手，通过计算机的辅助教学，培养学生使用计算机辅助设计的能力，适应信息时代的发展需求。在教育视野方面，需要为学生提供更丰富的作品展示，让学生吸收借鉴其中的精华，为其提供创新的灵感。

(四)加强技能要求传递

作为一名优秀的环境艺术设计人员需要具备过硬的职业技能，包括专业的基础能力、核心能力这两个方面。环境与人类之间是相互依赖相互影响的，在环境设计艺术教学初期，作为教师应该注重引导学生对环境进行学习，并且了解在环境中应该如何运用艺术。这也需要环境艺术设计人员熟练掌握物体的色彩、质感、实物写生等各种技能，熟练地进行手绘设计，具备良好的创新力，同时能够很好的运用相关软件，如PS、CAD等。

三、结束语

总之，社会经济、政治与文化都在不断的发展，现代化的信息技术也越来越发达，环境艺术设计专业人才的培养需要跟上时代的脚步，利用先进的科技助力人才培养，让更多的人才在激烈的社会竞争中脱颖而出，让环境艺术设计专业的教育充满生机与活力，更加健康的发展。

作者：贾广雷 单位:辽宁轻工职业学院

参考文献:

［1］刘敬允．信息时代背景下环境艺术设计教学改革探讨［J］．大众文艺，2015，(11):238．

［2］唐娜娜．信息时代背景下环境艺术设计教学改革研究［J］．湖南包装，2015，29(3):100－101．

篇(7)

1．1环境艺术设计专业发展的需要

环境艺术设计，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰、建筑、园林、人体工程学、材料学、心理学等多个领域，要求专业理论广，专业技能多样，“创造性”是其最根本的特点，设计目标指向“为人民服务”，这些方面也是人才培养的切入点，针对这些特征在教学中要强调传统教学与社会性实践的并重，强调其专业实用性和社会服务性相结合，这就要求与时俱进的专业实验室建设保驾护航，它是环境艺术设计专业发展的必要条件。

1．2环境艺术设计人才培养的需要

培养“设计师”，是各高校对于环境艺术设计专业人才的培养目标，设计师的最根本品质是要富有创造性，学生的创造性思维和创造性意识的来源常常是艺术与设计实践，实验室在高校教育中就是这样一个优秀的阵地，它不仅将学与用相贯通，更重要的是能够为环境艺术课程学习各个相关专业的交接与融合搭建一个互通的平台，根据对国内外多所高校的环境艺术设计专业教学模式考察，实验室已经不再是教学的选择性条件，而是必需项，实验室建设已经成为人才培养的有力保障。

1．3产、学、研共同发展的需要

实验室是环境艺术设计专业学生的学习基地，也是教师的科研基地，在这个基地上实现了教师将课程理论知识系统化、序列化的传授过程，指导学生在实验室通过相关的过程将学习理论成品化，学生通过相关的学习与亲身实践接收知识体系并形成为相应作品;教师在进行教研和科研工作时，很大程度上有赖于实验室的完善配套;党的十关于教育问题着意提出“培养学生社会责任感、创新精神、实践能力”、“加快发展现代职业教育”这就要求将教学与生产结合起来，实验室就是校园生产的初期平台，就目前来看各个用人单位也非常重视环境艺术设计专业学生的实践能力。因此实验室建设是环境艺术设计专业产、学、研齐头并进的客观需要。

2实验室建设与教学相结合

2．1转变观念

环境艺术设计专业具有时代性、新颖性、预见性，在教学过程中注重知识的更新，相应的实验室基础性设施、设备、和实验手段都需要随着教学知识的变迁而更新，在有些院校许多实验室在建成以后就定了型，数十年如一日，严重阻碍了环境艺术设计专业教学的与时俱进发展，在这种情况下教师和相关实验室人员应当转变观念，化被动为主动，积极与相关部门沟通联系并引起重视，使实验室的建设如同计算机的程序更新一样形成一种自觉机制，强而有力的新型实验室也是提高教学质量的有力保障。比如学生在图形实验室，可以熟练掌握CAD，3D，SKETCHUP，PHOTO等多种计算机图形处理手段，在模型实验室除了能够掌握模型制作的技术技法、机器设备的使用等还能够将自己的设计成品化等等，只有先进的实验室才能打造学生先进的知识与技术，使学生在实习、择业过程中占据优势，并且通过相应的实验教学，也使得学生成为一专多能型人才，学生毕业后不仅能成为环境艺术设计师，还可能成为模型设计制作师，专业的制图师等。

2．2以培养创新型人才为主

“实验室是培养创新人才的摇篮，是现代大学的心脏”，从整个高校教育来看，无论国内国外强调创新性人才的培养是共同的目标，而创新型人才的培养成果也是衡量高校教学质量水平的重要条件，而一流的学科建设需要一流的实验室作为支撑，才能培养出一流的创新人才。环境艺术设计专业由于其专业的特殊性质，更是要求对学生创新能力的培养，在环境艺术设计界有这样一种说法:没有创新意识和创造力的设计师，就不能称之为设计师，只是单纯的制图员。因为学生的每一次设计都是一个全新的创作和创造过程，在创作过程中除了依靠系统的理论知识和相应的技术手法以外，在实验室的实践分析过程是其重要的创新来源，因此加强实验室的建设要把学生作为主体因素来考虑，让学生的实践活动加入到实验室的建设中来，引导学生主动改造实验室设备和开发实验项目，结合学习活动积极提出实验室建设的相关意见和建议，从而实现创新型人才的培养目标。

2．3加强管理

毕业设计是环境艺术专业学生的重要课程，它不仅是学生是否能够取得毕业证、学位证的关键，也是学生大学阶段专业总结性设计的全面体现，但是目前环境艺术设计专业的毕业设计存在一些问题，如选题与实践脱节、缺乏创新、毕业设计过程中实验室不允许使用等，针对这些问题各院校应结合自身实际情况，首先根据实验室现存承担能力来为学生进行合适的毕业设计题目选取，在整个毕业设计过程中加强实验室的人员配备和制度管理，让学生实现设计与实验相结合，并鼓励学生组成研究团队，团结协作，大胆创新，在实践过程中发现问题。这不仅是培养学生创新能力和实践能力的有效方法，更是提高毕业设计质量，促进实验室建设与完善的有效途径。

2．4加强实验室管理队伍建设

要全面提高环境艺术设计专业的教学质量，必须构建一支人员结构相对稳定，业务熟练且有责任心的管理队伍，才能使教学得以保障:①重视人才吸纳，强调按需到岗，实验室的相关人员不仅要懂技术，还要懂得与环境艺术设计相关的专业知识，这样才能在实验课程中给予学生专业性的指导;②完善培训制度，定期对相关人员进行培训交流活动，向先进院校学习，注重实验室队伍掌握技术手段的时效性，了解新技术新设备的发展动向和趋势等，提高实验室队伍的整体素质，保证学生实验课程知识、技术、设备的常新性;③完善管理制度，实行激励机制，必须制定一系列相应的规章制度，严格按照要求对实验室进行科学管理，安全制度是重中之重，在此过程中还应该注重鼓励实验室队伍的自主创新能力，鼓励相关人员积极发表与实际工作相关的教学、科研论文，努力提高实验技术和管理水平，对设备进行合理化改进，为环境艺术专业的教学活动奠定良好的物质和技术基础。

2．5以点带面，开展实验室建设与教学

环境艺术设计专业学生的整体课程看作是一个面，那么不同的实验课程就是其中若干个教学点，这些点散布在整个本科阶段这个面中的各个部分，而多个实验课程就形成了许多条线，这些线互相交织构成了一个强大的网络存在于整个教学面中，并与其他课程形成无法分割的关系，如果我们针对教学中的某一实验课程点发生了改变，那么整个课程网络就会发生相应的改变，因此我们要重视实验课程这一“点”的作用，加强实验室相关建设，让这个点做的更加完美，从而形成良好的教学面。

2．6引入“CDIO模式”

《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020年)》中指出:“把改革创新作为教育发展的强大动力”，“改革教学内容、方法、手段”，“优化知识结构，丰富社会实践，强化能力培养。着力提高学生的学习能力、实践能力、创新能力，教育学生学会知识技能，学会动手动脑”。“CDIO”是现代国际工程教育改革的最新成果，它十分符合我们国家的这一教育改革与发展目标的要求，它指的是构思(Conceive)、设计(Design)、实现(Implement)和运作(Operate)四个层次，以产品研发到产品运行的生命周期为载体，让学生以主动的、实践的、课程之间有机联系的方式学习。环境艺术设计的专业特色和课程特点恰恰非常需要这种模式的引入，建立实验室的开放式管理，将学生的构思切实引入到设计实践中来，以实验室为枢纽将所需课程有机整合，达到国家提出的“优化知识结构”，“学会动手动脑”的目标要求，落实科学发展观，实现同学们之间的有机协作，增强团队精神。

3环境艺术设计人才培养办学实践

3．1多个实验室的联袂打造共享体系

建筑学院环境艺术设计系设有模型、建筑物理、摄影、构造、计算机图形和美术实验室，形成了涵盖教学多个方面的综合性实验室体系，学校和学院十分重视实验室发展，每年均有专项拨款用于实验室建设，并由专业实验队伍进行管理。依托这些实验教师可以进行科研研究，获得科研成果，促进了实验教学;学生在学习过程中也实现了一条龙式的实践活动，首先可以在美术实验室进行思路的开拓与构思，然后进入图形实验室完成相应的计算机绘制，并在绘制过程中与模型实验室的模型制作相结合共同完成设计理念的实现，之后进入建筑物理实验室和结构实验室来测定设计的科学性与可行性，最后对于定型的完整设计进入摄影实验室对建筑模型，构思设定草图等进行专业性的拍照，之后再回到计算机图形实验室对所有成果进行系统的整合、排版、艺术加工，最终生成一系列成品图纸。

3．2打破院系分隔，协作教学

环境艺术设计专业的课程设置中有一些课程是跨越了院系的学科界限的，如材料学，工程力学，测量学，环境工程学等均是由土木学院、工程力学系、水利与环境学院等兄弟院系来开设，其相应的实验课程也分别在这些院系的相关实验室中进行，实现了互通有无的团结协作精神，为学生的学习建立了完善的实验室解构，形成了良好的教、学、做一体化系统，极大地有利于力提高整体教学质量。

3．3实验室与企业的强强联手

建筑学院环境艺术设计系与郑州大学综合设计院、河南省徐辉建筑事务所、绿地置业等多个设计单位和企业保持良好的合作与人才输送关系，在合作过程中实验室发挥了巨大的作用，许多在校合作项目的技术问题都在实验室中得到解决，这些单位也为实验室的建设积极提出建议，捐赠与项目相关的设备等，实现了实验室与企业的联合建设。

3．4依托科技创意产业园区

2012年学校开始将科技创业园计划纳入学校发展蓝图，从2014开始全面建设，根据学校精神，各院系将各自学院的专业发展与相应实验室纳入科技创业园区的开发进程，建筑学院环境艺术设计专业实验室将依托学校科技创意产业园区的发展，实现新的发展与创新，在教学、科研和人才输出中发挥更大作用。

4结语