文化创意产品设计方法精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇文化创意产品设计方法范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：智心智图；文创产品设计；设计方法

近几年，文化元素提炼成为文创产品设计的侧重点，而在产品实用功能和造型审美等方面缺乏深入创新。实践证明，商品范畴的文创产品设计中，文化性、实用性、审美性的创新应该具有同等重要地位。那么，如何在文化内涵、实用功能、造型审美等复杂关系的信息中，挖掘要素，进行特色文创产品的开发设计成为值得深入探讨的课题。心智图作为全脑思考的思维工具，能够清晰的将思绪进行整理并直观地描绘在纸面，形成一目了然的网状结构图，设计者能清楚地在图中寻找有用的关键信息，形成创意。所以将心智图应用于文创产品设计，能够有效、全面地整合上述三方面的信息要素，可试图创造独具特色的文化创意商品。

1心智图的概念

心智图是东尼・博赞（Tony Buzan）发明的“创意发想法”，是以直观的图解方式、网络化地按轻重次序描述多个信息之间的关系，利用关键文字或图形来激起特定记忆，以寻求新的创新概念与突破性想法。心智图在设计活动中的优势如下：

1.1激发使用者大脑的全面思考

心智图具有更加严谨的结构样式，并且运用图解技术能更好地理解事物，激发更多的想象与创造力。心智图能使使用者即把握主题的整体方向，又能清晰罗列各关键文字，不会有所遗漏。

1.2使用者能愉快地展开工作

心智图的绘制过程中，使用者运用色彩、图形、文字等简单表达，使过程犹如游戏，从而激发使用者的工作热情与乐趣。这种方式使木讷寡言的参与者也可以“玩兴大发”，发挥出创造性表现。

1.3使使用者的想法更容易被理解

心智图呈现的是由线条、符号、文字和图像所构成的一张结构化地图画，能清晰的表达使用者的记忆信息和思维脉络。他人如果参与交流，能够直观地理解绘制者的思考过程和创意意图。

2心智图的创意设计方法

在创意设计活动中，相关的文字如文化、功能、形式、风格、肌理等都可以成为一个发想主题，并由该中心主题向外延伸出许多关键字，每个关键字就是中心主题的一个分支节点，而每个分支节点又可成为另一个主题，再向外延伸出许多的关键字，形成发射状树枝结构。整合提炼有用关键字正是取得突破性创意设计想法的方法途径。心智图的绘制步骤如下：

2.1中心主题确定

准备A3白纸，横向放置，在白纸中心位置写上中心主题。

2.2关键字发想

从中心主题延伸出分支，并写上与中心主题相关的关键文字。这些关键文字（可称为二级主题）不易过多，最好控制在七个左右。从二级主题再延伸出分支，并写上与二级主题相关的关键文字，依次类推。根据二级主题的数量，选择不同颜色描绘每组分支，这个色彩的区分使各关键文字的关系清晰呈现。

2.3强调重点

检查画面，针对欲强调的部分，加上记号或加重颜色。

2.4产生创意

整合提炼强调部分的关键字，关键字与关键字之间可以进行关联联想，试图寻找创意亮点。

3文创产品的设计原则

文创产品设计体现产品的实用性，兼顾文化传承和造型审美价值。文创产品不是文物或工艺品，它能够很好地服务大众生活，由于它具有合理的售价和实用的功能。文创产品不是普通商品，它能够很好的传播地方文化，让大众有效地获取特定文化内涵与审美价值。因此，在设计过程中需要结合文创产品的功能实用性、文化性、造型审美性这三个设计原则，来唤起大众最真实的情感需求。

3.1实用性

文创产品作为承载特定文化内涵的商品，其设计应该首要考虑其功能的实用性，密切关注各种生活形式下的消费者的物质需求，同时紧密结合文化内涵，将消费者、产品设计、文化内涵三者紧密结合起来。

3.2文化性

文创产品不同于一般的日用商品，它将文化元素与造型创意融为一体，通过文创产品的售卖传播，消费者能了解特定地域和特定v史的人文风俗特色，从而引发消费者对某一文化的情感联想。例如，博物院的“阿莱西”系列文创产品设计，注重实用的同时，更是体现清朝宫廷文化特点。如“朕知道了”胶带既是完美的功能实用性的产品，又以康熙皇帝霸气字迹体现深厚的清文化底蕴和人文气息。

3.3审美性

文创产品的审美性体现在产品的造型语义方面。造型语义具体反映在产品形态、色彩、材质、工艺结构等方面。一般来讲，形态包括具象和抽象形态两类，具象形态以仿生设计方法来创造，抽象形态由几何单体或变形或组合方法创造，两者设计都遵循美的形式法则，而创造具有审美价值的产品。色彩和材质的合理选用能够增加产品形态的审美价值，精湛的工艺技术或巧妙的产品结构都能给消费者带来全新体验和情感享受，从而提升产品审美性。如以“山峦”具象形态展开仿生设计的熏香台就是一款具有较高审美价值的文创产品。

4心智图在文创产品设计中的应用

文创产品设计必须体现“实用性、文化性、审美性”的原则，产品设计必须同时实现使用功能、文化内涵和造型语义的合理性、整体性。文创产品的功能创新必须满足特定生活方式下的便捷、安全、舒适地操作使用。文创产品的文化体现必须深入挖掘特定地域、特定时间人文风俗，进行全面地文化剖析。文创产品的审美价值的创造也必须针对特定群体，从形态、色彩、材质、工艺结构等方面展开分析，迎合随时展而变化的审美观念，创造主流趋势的产品造型。根据以上设计要求，采用心智图法对功能创新、文化诉求、造型创意等设计要点进行思维发散。

心智图法是一种创造性思维工具，这种思维以记忆、感知、理解、思考、联想等能力作为基础，进行推理、想象、联想、直觉等高级心理思维活动，在创意设计活动中表现为开展整合性、独特性的创新思维活动。在有限时间内，心智图围绕文创产品设计的中心主题延伸出大量关键文字信息，设计者必须快速动脑，不受习惯思维的限制，发散思维，才能引发一些特别的关键文字或念头，这就是上述思维的工作机制。心智图可以引导设计者在创意形成初期就能把握方案概念的全貌，审视概念的合理性，进行思绪整理，使功能创新、文化诉求、造型创意等各方面创新点构成的结构清晰，重点突出，清晰梳理各个创意要素之间的联系，有效实现文创产品设计方案。文创产品设计中的心智图能快速、准确、有效地传达并记录思维发想信息，通过直观的网络化图形手段对各设计要素展开提炼与整合，形成设计方案最为贴切的文字描述。

4.1心智图在产品功能创新方面的应用

产品功能是指产品的实际用途、使用价值。产品作为具有实际用途的人造物，被投产的首要目的就是它的实用功能。进行产品功能创新，能更好更合理地提升产品的使用价值，满足消费者的需求，成为好商品。通俗地讲，产品功能决定了这个产品是什么，决定了是什么实际用途的文创产品。轻小便携的日用品如文具，家居个人用品等是目前文创产品的主要类型，其功能是满足消费者日常生活需求。首先，利用心智图对这些需求进行梳理，并清晰直观地呈现在纸面，有助于寻找出合适的想法用于具体文创产品功能开发中。其次，产品功能创新与产品材料、结构、工艺的密切相关，通过巧妙结构实现新颖的产品使用方式，亦是心智图中可以展开思维发散的主题。比如，以婚庆用品需求为中心主题展开的心智图，可以提出以下产品功能创新关键字，如图1。

4.2心智图在文化元素梳理方面的应用

文创产品的文化元素是影响产品创新性的重要因素，如何在文创产品中体现合适的文化信息，是进行文创产品设计创意的关键。广义文化是指与消费者日常生活的衣食住行相关的物质文化，居住群体的社会活动关系的社群行为文化，艺术和宗教等方面的非物质文化。文创产品设计中典型的文化内容包括手工传统技艺，如制陶、竹编、染布、木刻等传统手工技艺，还包括传统的生活用具本身的表面装饰纹样，如明清家具、戏曲服装、土布等物品图案，以上文化要素的植入为文创日用品创造出独特的使用和审美体验。近年来，地域特色的文创产品越来越受消费者欢迎，应用心智图提炼地方文化素材，成为文创产品开发的主要趋势。比如，浙南地区的非物质文化底蕴深厚，心智图法可以很好地梳理这些文化要素，提出有用的创新关键字，如图2。

4.3心智图在造型创意设计方面的应用

为了使文创产品具有更大市场效益，就要在具备满足生理需求方面的基本功能的条件下，进行产品造型创意设计而满足消费者包括安全需求、情感需求等其他多样化需求。文创产品造型创意设计包括具象形态和抽象形态的创造，具体体现在造型、色彩、线条、材质、细节等形式要素。通常，具象形态采用仿生设计法展开设计，比如，梳子的设计中，将梳子形态仿生作为心智图的中心主题，从中心向外画出延伸曲线，连接中心主题和相关的二级关键字，依次类推，在中心主题周围标注相应的关键字，如图3。

4.4创意点的整合提炼

完成产品功能创新、文化元素梳理、造型创意设计等三张心智图以后，需要整理设计需求和创意思考点，整合提炼出文创产品设计的具体文字方案。这个过程是综合化、系统化的过程，通过将功能、文化、造型等要素关键字一一进行组合比对并设想出多个初步构思方案，进行深入交流讨论后筛x确定最佳方案。如图4、图5所示，这分别是将图1、图2、图3中的关键字进行组合比对后产生的梳子设计作品，它们是设计者分别由图1的关键字“梳子”，图2的关键字“端午划龙舟”、“江南古屋”，图3的关键字“祥云”、“高脚楼阁”联想到的设计构思。

5结语

文创产品设计是个热门话题，设计方法的创新亦是重要的问题。在文创产品设计中的使用的心智图是一种辅助思维的工具，能合理有效地帮助设计者梳理思绪，从整体上把握创意方向，促使设计者由整体到细节、从表面到深层逐步加深对设计创意概念的理解，从而提高设计效率。文中在这方面仅仅进行了一些简单的应用性尝试，未来期待诞生更多的文创产品，更好地体现巧妙易用的产品功能、深刻鲜明的文化内涵以及生动喜人的外在造型。

参考文献：

[1]孙易新.心智图法理论与应用[M].台湾：商周出版社，2014.（02）：264-270.

[2]贺雪梅，李颖颖等.乾陵文化礼品创意设计探析[J].工业设计，2016（08）.

[3]布鲁斯，贝拉（著），赵慧芬等（译）.设计的方法[M].台湾：原点出版社，2012（10）：118-119.

[4]阮晨海.日本旅游市场文创产品设计方法分析[J].工业设计，2016（03）.

篇(2)

一、梅山文化与旅游文化创意产品设计

梅山是一个历史的地域名称，地处湖南中部。梅山文化集中展示了渔猎文化、农耕文化、瑶文化、楚巫文化等多重文化的特征，并以其鲜明的地方特色和文化影响力，早已成为湘中地区一个重要的文化旅游资源，极具参与性、娱乐性和重要的旅游开发潜力与价值。尤其是在旅游越来越成为人们生活“必需品”的当下，人们对旅游服务体验和相关的旅游产品都提出了更高要求。但如今许多旅游纪念品都存在产品同质化严重，且旅游产品渠道资源相对垄断的现象，让多数旅游纪念品在缺乏品质保证的同时形成价高质劣的现状。这种状况给广大游客带来的不仅是物质上的损失，还有精神上的无形伤害。因此，将梅山文化元素进行提炼，并与旅游文化创意产品结合在一起，能让游客的旅游记忆更好地寄托在旅游文化创意产品上，避免出现旅游产品质量低劣的情况。更为重要的是，让游客在旅游文化创意产品的视觉形象中，有效地获取梅山文化内涵与艺术价值，以及在促进文化创意与梅山地区旅游业融合的同时，更好地服务于大众的生活。

二、梅山旅游文化创意产品设计思考

（一）梅山旅游文化创意产品的设计原则

梅山旅游文化创意产品设计有别于一般的文化商品，是在梅山地域文化的基础上，将独具地方特色和感召力的梅山文化所包含的文化内涵与艺术价值进行创意产品视觉化。因此，在设计过程中需要根据梅山旅游文化创意产品的文化性、实用性和创新性等原则，来满足游客多元化的心理需求，同时引导他们关注和欣赏梅山文化的艺术特色，并引感共鸣。

1.文化性原则

梅山旅游文化创意产品是将梅山文化与创意产品的附加值融为一体，让游客通过旅游文化创意产品去了解梅山文化的发展历程和人文风俗等特色。产品需要将深厚的梅山文化底蕴和人文气息进行提炼，以提升湘中梅山旅游产业发展的价值，并为探索湘中梅山文化创意产业开发新的思路和提供一定的借鉴价值。

2.实用性原则

作为旅游文化创意产品设计，一方面带给广大游客产品视觉化的享受，另一方面则应该从实用性出发，为出门在外的游客免除旅途劳顿之余的行李负担，采用轻便实际的设计材料和加工工艺，对产品的构造以及产品包装的材质、功能、存放和运输等客观条件进行全方位的考虑，减少游客购物后的忧虑，让他们感受到人性化服务所带来的购物乐趣，以及促使他们对梅山旅游文化创意产品保持长久的关注度和购买力。

3.创新性原则

梅山旅游文化创意产品的着重点在于创新性，改变产品类型单一、功能简单和复制性强的旅游文创产品现状。在现有梅山旅游文化创意产品设计资源的基础上，对湘中梅山旅游文创产品开发模式进行研究，以扩宽湘中梅山旅游文创产品的类型、提升其附加值和促进当地文化旅游深度开发。

（二）梅山旅游文化产品开发的创意来源

梅山拥有得天独厚的自然环境和风韵独特的人文景观，如紫鹊界梯田、梅山龙宫、大熊山等吸引了全国乃至世界数以万计的游客，这些都可以成为旅游消费及文化创意产品的设计来源。与此同时，还可以对梅山民间美术形态进行充分挖掘，不仅让梅山独特文化环境下有着久远文化积淀的艺术产物得到更好地推广，还让其成为梅山旅游文化创意产品开发的基础。因此，结合富有地域特色的梅山宗教文化、戏剧文化、建筑文化、饮食文化和文化旅游节活动进行梅山旅游文化创意产品设计与开发，对完善当地旅游产业链和传承地域文化遗产，促进新的文化创意产业点的形成都起着重要推动作用。

（三）梅山文化在旅游文化创意产品创新设计方法中的探索

市面上许多旅游纪念品大多采用直接粘贴、复制和局部拼凑的方式进行制作，缺少自身旅游文化产品的特色，甚至在其他景点乃至普通商业街也能轻易买到，即使将当地有特色的景点和文化符号元素进行提炼，也是采用生搬硬套的方式进行生产。梅山旅游文化创意产品需要在继承原有的文化内涵和艺术价值的基础上进行推陈出新，结合现代的创作手法和加工工艺，合理地进行设计与创作，让产品更贴合广大旅游爱好者的消费心理与审美标准。

1.梅山民间美术形态在旅游文化创意产品设计中的合理运用

梅山旅游文化创意产品应该立足于梅山文化本身，根据文化性、功能性和创新性的设计原则，同时依据产品的流通途径和传播渠道进行有针对性地设计，将产品分为实用类产品和服务类产品两大类。实用类的产品主要围绕生活家居礼品、工艺特色礼品、娱乐休闲礼品进行设计制作；服务类的产品主要以游客旅途中的实际需求进行定制服务。例如，梅山剪纸中的婚庆窗花应用在旅游文化创意产品中，不能只是简单地将其粘贴在产品表面，可以将婚庆窗花进行抽象化的提炼并延伸到人们一些实用产品的用途中去，让人们在使用过程中加深对梅山文化的理解和印象。

2.梅山传统手工艺产品在现代旅游文化创意产品中的再现

梅山传统手工艺产品资源非常丰富，梅山剪纸、竹艺、年画、石雕等手工艺产品无论是在造型上还是在工艺上都融入了梅山文化的精髓。设计中可以运用文化创意的力量，让传统手工艺和现代旅游文化产品碰撞出强烈的创意效果。例如，可以将梅山传统手工艺产品以轻手工半成品的方式让人们参与其中，重新赋予梅山传统手工艺产品新的时尚特征，以此拉近梅山文化与游客的距离，并得到他们更多地关注与喜爱。

三、结语

梅山旅游文化创意产品必须根植于自身文化特色中，将梅山特有的风土人情、自然景观与旅游创意产品进行与时俱进的创新，让其渗透到当下人们生活的各个层面，以此实现传统梅山文化的新生并在传承中得到更好地发展。

作者:欧阳丽 单位:湖南人文科技学院 美术与设计学院

参考文献：

[1]靳埭强.文化产业与艺术设计教育[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.

篇(3)

湖北工业大学座落在武汉市武昌南湖之滨，武汉创意产业聚集带的核心区域，是一所艺术设计、工业设计学科特色鲜明，多学科协调发展的省属重点一本高校。学校始建于1952年，校园占地面积1600余亩，在校学生2万余人，其中研究生、留学生2千余人。学校设有57个本科专业，18个一级学科、75个二级学科硕士授权点，5个立项建设博士点，2个博士后科研工作站，毕业生平均就业率在93%以上。学校拥有雄厚的师资力量，优美的校园环境，完善的教学及后勤服务设施，是艺术考生首选的、中南地区极具影响力的艺术设计院校之一，我校2016年艺术类专业面向湖北、北京、上海、湖南、福建、广西、山西、河北、江西、山东、河南、安徽、江苏、浙江等14个省市区招生，预计招收650人左右。

二、学院介绍

1、艺术设计学院：

湖北工业大学艺术设计学科创办于1978年，是适应改革开放需要、在国内理工科院校中率先创办的设计学科，1996年具有艺术设计硕士授予权。经过近四十年的发展，“学设计，到湖工”已成为特色鲜明的设计教育品牌，在湖北省高校艺术设计教育领域起着龙头示范作用，为全国的设计产业输送了大批优秀人才，在文化创意与设计产业界、艺术设计教育界拥有很高的美誉度。

学院现有教职员工97人，其中教授、副教授35人，博士、硕士学位教师占有相当比例，一大批来自清华美院、中央美院、中国美院及海外高校的师资充实进教师队伍。现有全日制在校学生2293人，其中本科生2033人，研究生260人。

学院依托湖北省文化创意产业设计研究中心和湖北工业大学工业产品与创意设计协同创新中心等平台，主动与社会创意及文化产业对接，科研经费达1500余万元。30多年来，学院为国家培养了万余名优秀的创意、设计与管理人才，在校生和毕业生在国内外重大设计比赛中获得500余项大奖，毕业生中有100余人任教于国内外数十所知名高校，40余人担任学院院长、学术带头人，培养的创意产业人才与知名设计师遍布全国。

2、工业设计学院：

工业设计学院产品设计专业始建于1983年，是适应改革开放需要、在国内理工科院校中最先创办的产品设计专业之一。本学科于1996年获批硕士授权点，先后荣获省级重点学科、省级特色学科、省级品牌专业等荣誉，现有两门省级精品课程、一个湖北省楚天学者岗、一个省级人文社科重点研究基地、一个省级工业设计中心、一个省级优秀教学团队、一个省级实验示范中心。

学院以“绿色工业设计”为基本方向，以“具有工程背景的工业设计工程师和工业产品设计师”为人才培养目标。现有教师30余人，其中教授、副教授13人，在校学生900余人，其中研究生100余人，共设有工业设计、产品设计、玩具设计三个本科专业和设计学(工业设计方向)、艺术硕士MFA(工业设计方向)、工业设计工程3个硕士专业方向。

30多年来，本专业为国家培养了大量的优秀工业设计创意与管理人才，“湖工设计”也成为特色鲜明的设计教育品牌，在湖北省高校艺术设计教育领域起着龙头示范作用。

三、专业介绍

我校美术类专业分两个学院进行招生培养，其中艺术设计学院包含设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业;工业设计学院包含产品设计类、产品设计(中美合作办学)专业。

(一)艺术设计学院

1、设计学类：本专业后期可选择以下专业或方向：

(1)视觉传达设计：本专业培养具有视觉传达设计观念，掌握现代设计理论、平面设计方法和技能，能从事平面设计、广告策划、创意教学与科研工作的复合型高级人才。

主要课程：设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、包装设计、CIS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、POP设计等。

(2)视觉传达设计(广告设计): 本专业培养具有现代广告理论及相关设计与技能，能从事企划、广告策划、广告设计及教学、科研工作的复合型高级人才。

主要课程：广告学、传播学、营销学、市场学、广告媒体、市场调研、广告策划、广告设计、平面广告、网络广告、文案写作、影视广告等。

(3)环境设计：本专业培养具有现代设计观念，掌握建筑新技术、新工艺，能从事室内外设计、环境设计、空间设计、景观设计、园林设计、展示设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：色彩构成、立体构成、概念与创意思维、公共规划设计、室内外环境设计、景观设计、园林设计、空间设计、民居设计、展示设计、人机学、设计表现、透视与工程图等。

(4)环境设计(展示设计)：本专业培养具有现代设计理论知识、掌握展示设计方法和技能，能从事大中型展览、博览会、大型活动、展览实务、各类商业展示、陈列及相关展具开发设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：立体构成、展示、色彩构成、空间概论、展示设计与策划、展具开发研究、计算机辅助设计、设计模型、环境艺术设计、材料工艺、工程图学等。

(5)公共艺术(装饰设计): 本专业培养具有艺术设计观念，具备中国传统文化、地域艺术特色及民间美术精华综合素质和美术创作能力，能从事城市艺术景观、雕塑、壁画及艺术饰品等教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：素描、色彩、绘画媒介研究、装饰绘画、传统装饰画研究、计算机辅助设计、中外装饰艺术史、雕塑、壁画、民间美术、公共景观设计、装饰工艺与材料、装饰品设计等。

(6)动画: 本专业培养具有电影、电视、卡通动画创作基础知识，掌握动画设计及制作技能，能从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究和应用设计的高级复合型人才。

主要课程：动画设计基础、动画创作及原理、视听语言、非线性编辑技术、卡通造型设计、三维动画软件、广告动画制作、影视美学等。

2、视觉传达设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有国际学术视野，掌握中西方现代视觉传达设计观念、方法和技能，精通英语，能从事视觉传达设计、广告策划、双语创意教学与科研工作的国际化复合型高级人才。

主要课程：视觉传达设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、广告设计、包装设计、CIS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、POP设计等。

(二)工业设计学院

3、产品设计类：本专业后期可选择以下专业或方向：

(1)产品设计: 本专业培养具有现代设计意识、国际化视野、较强设计创新思维能力，熟练掌握工业产品造型设计的知识技能，能从事工业产品设计、系统开发研究、设计管理以及公共环境与设施等相关专业的教学、科研工作的复合型高级人才。

主要课程：工程制图、设计方法学、产品设计、材料工艺、计算机辅助设计、设计管理、绿色设计、系统设计、雕塑与制模、人机学、价值工程、设计表现等。

(2)产品设计(玩具设计)：本专业培养具有工业设计的基础理论及玩具专业设计知识，能从事玩具产品、工业产品的设计开发、研究的应用型高级设计及策划管理人才。

主要课程：玩具设计概论、创意思维与方法、玩具结构设计、玩具制图原理、电动玩具设计、形态玩具设计、机动玩具设计、玩具3D动画演示及制作、原创卡通玩具系列设计、玩具产品系统设计等。

4、产品设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有宽知识面、国际视野、创新精神，熟练掌握中西方工业设计理论、设计技法，能面向国际从事各类产品造型设计、设计艺术教学和科研的高级人才。

主干课程：产品设计概论、产品制图原理、人机工程学、材料工艺与金工实习、计算机辅助设计、产品设计表现、工业设计史、设计心理学、专业摄影、创意思维与方法、设计管理、产品快题设计、概念设计、产品开发设计、产品系统设计等。

四、招生专业及计划(全国)：

艺术设计学院：

序号 专业 所含专业或方向 层次 计划 学费 11 设计学类 视觉传达设计 本科 370 10350 视觉传达设计（广告设计） 本科 环境设计 本科 环境设计（展示设计） 本科 公共艺术（装饰设计） 本科 动画 本科 12 视觉传达设计（中美合作办学） 本科 70 28000

工业设计学院：

序号 专业 所含专业或方向 层次 计划 学费 13 产品设计类 产品设计 本科 160 10350 产品设计（玩具设计） 本科 14 产品设计（中美合作办学） 本科 50 28000

五、招生对象和条件

符合教育部规定的普通高等学校招生报名条件;美术类统考达到本科合格线;遵纪守法，身体健康，无色盲、色弱者。

六、报名、专业加试

1、报名时交验材料： 居民身份证。

2、 专业加试内容：

湖北省考生：素描(100分，180分钟)、色彩(100分，180分钟)、速写(100分，30分钟)。

3、报考注意事项

(1)所有考生只能在生源所在地参加报名、考试，不能跨省(市、区)报名。

(2)湖北省考生报考我校设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业需报名参加我校组织的专业校考，两个专业考生可选其一，也可同时兼报，两个专业的校考成绩均单独划定合格线。

湖北省考生报考产品设计、产品设计(中美合作办学班)专业不需要报名参加我校组织的专业校考、通过湖北省美术统考即可取得我校合格资格。

4、考试安排：

湖北省考试安排如下：(具体时间请以我校招生信息网上公布的招生简章为准)

省（区）

考点 报名方式 报名时间 考试时间 湖北 湖北工业大学 网上报名

2月底-3月初

3月中旬

七、合格证的发放

1、考生通过我校招生网(zs.hbut.edu.cn)查询专业考试成绩及合格情况，学校不再寄发合格通知单。

2、湖北省考生：

参加我校校考的考生按【校考成绩+统考成绩】分专业排名划定合格线;其中设计学类专业合格的考生高考填报志愿时，可填报设计学类专业，亦可填报视觉传达设计(中美合作办学)专业，专业成绩前三十名给予优录资格;仅有视觉传达设计(中美合作办学)专业合格的考生高考填报志愿时，只能填报视觉传达设计(中美合作办学)专业，不享有优录资格。

八、录取原则

1、考生须第一志愿填报我校且高考文化成绩达到所在省(区、市)控制分数线。

2、报考艺术设计学院设计学类专业考生外语单科成绩原则上要求达到60分(按总分150计)。

报考工业设计学院产品设计专业考生数学单科成绩原则上要求达到60分(按总分150计)。

3、湖北省考生：湖北省美术类录取时报考设计学类、视觉传达设计(中美班)专业的考生按综合成绩[(校考成绩+统考成绩)×50%+文化成绩×50%]排序，按照综合成绩以分数优先原则择优录取;

湖北省美术类录取时报考产品设计、产品设计(中美班)专业的考生通过省美术统考后，按照高考投档成绩以分数优先原则择优录取。

4、符合我校优录资格的考生，若省招生政策允许，报考我校优先录取。

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>> 从火炬看中国传统元素在现代产品设计中的运用 传统视觉元素在产品设计中的应用 融入传统元素的创意产品设计研究 浅析中国传统元素在现代产品设计中的应用方式 中国传统文化元素在产品设计中的应用研究 产品设计中平面元素的运用 产品设计中传统元素的创新方法研冗――以脸谱元素为例 论艺术文化元素在产品设计中的运用 云南少数民族图形元素在产品设计中的运用 简析中国元素在产品设计中的运用 工业产品设计中的中国元素 金华地区产品设计中传统文化的运用研究 浅析传统祥云纹饰在现代产品设计中的运用 传统文化在现代产品设计中的传承和运用 浅析传统文化在产品设计中的运用 中国传统文化在产品设计中的运用研究 中国传统元素之榫卯结构在当代产品设计中的应用研究 探讨传统元素在空间设计中的运用形式 产品设计的造型元素 产品设计在传统美学中的研究 常见问题解答 当前所在位置：

[3] 武斌.设计中的禅意.中山：中山职业技术学院.2011

[4] 张忠良.毛先颉.中国世界茶文化[M]. 时事出版社.2006

[5] 王玲.中国茶文化[M].九州出版社.2009

[6] 宋强.弋景刚.叶振合.产品设计继承传统文化的方法[J].包装工程.2008（2）

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[8] 李文杰.茶具设计之禅意研究[D].无锡：江南大学.2008

[9] 徐慧珍.经济生活与传统文化[J]. 新课程（教研）.2011年 （1）

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就是要在全局意识指导下，对所要设计的动漫周边产品进行恰到好处的设计、制作、推广应用以及市场营销方面的规划。设计之初就动漫周边产品的衍生性、扩张性、实验性、商品性、趣味性等诸多特性进行研究。从动漫产业模式、动漫产业现状方面，对动漫周边产品市场有深入调查与研究。以及动漫周边产品的模式进行探讨与总结，构建动漫周边产品思维，关注一切周边现象、对周边思想、周边思维进行深入研究。对动漫周边人也予以关注研究，不管是动漫周边产品设计，还是动漫周边产品设计教学时，都要学会整体思维。进行整体经营，建立整体意识，进行整体构思的宏观思维模式。

2、探索动漫周边产品设计新方法

在创新思维的指导下，结合动漫周边产品语言的特点对动漫周边产品的设计对象、设计风格、设计元素、设计思维、设计技巧等进行理论与实践探索，对动漫周边产品制作工艺、动漫周边产品制作形式、动漫周边产品制作材料、动漫周边产品制作技巧、动漫周边产品生产、销售与推广、动漫周边产品营销策略、动漫周边产品的消费观、动漫周边产品的销售模式、动漫周边产品的商业化运作等展开有力的探讨。如对动漫周边产品的调性的主观处理，不仅运用分析，概括，归纳，夸张等手法处理造型，同时也要处理色彩。努力把握所设计动漫周边产品的本质精神，配合自己的情感体验等心理因素，创造具有形式美感和内在精神品质的动漫周边产品。动漫周边产品的视觉感知是丰富多彩的，是建立在心理与生理之上的。可通过写实表达，意象表达，抽象表达，夸张表达，超现实表达，梦幻表达等多种表达手法，创造具有独特表现力与独特审美意味的动漫周边产品。

3、建立动漫周边产品特色发展新思路

以地域文化为基础，发展特色动漫，进行特色动漫周边产品的开发，打造具有影响力的，具有普世情怀与地方文化特点的动漫周边产品，只有通过对运用地方文化元素进行创作的动漫作品进行搜集、归类并整理，对地方文化元素在动漫创作的运用情况有一个宏观上的梳理，并对地方文化元素在动漫创作中的应用可能性做深入挖掘，使更多的地方特色文化能与动漫创意进行结合。以现代审美对地方文化元素进行提炼与改造，进而应用于动漫创作中。并对地方文化以动漫形式展开宣传与推广，使地方文化得到有效利用与创新发展。为动画的民族化设计探寻更广阔的空间，使现代动画设计从本土文化中寻找精神食粮，使地方文化元素与不断更新的动漫技法进行融合，创作出富有地方特色又不失时代需求的动漫作品。如以陕西为例，可以陕西地方文化元素为创意基点，结合陕西旅游产业、教育等进行开发，创作陕西特色动画：如秦腔动画，陕西面花动画、宣传教育类动画、公益广告、旅游纪念品的设计开发等，进行动漫审美文化研究，立足陕西地方文化进行动画创作，在题材与形式上体现陕西特色，并以动画的形式在教育机构对陕西地方文化进行宣传推广。充分应用网络进行“美丽陕西”“魅力陕西”的对外宣传。使陕西省动漫产业持续良好的发展，从而提高陕西文化创意人才的建设能力，及陕西动漫产业的国际竞争力。从而增强陕西人民的文化认同感和荣誉感，以及自信心的提高。

4、总结

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关键词：创意产业　创新　知识产权保护机构

一、设计产权在文化创意中的重要性

如今，从设计到建筑，从网络到当代的艺术，创意这一精髓的优势都得到了广泛的体现。艺术在原有的面貌上得到了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。随着文化创意产业概念的流行和媒体的大力传播，人们对创意产业的了解越来越多，尤其在文化创意中发展的成功案例更引发了人们对此产业的热情与追捧。这些创意产品被喜爱、被渴望其功能远远不限于其他基本需求，更多的是满足人们精神层面的需求，或者说，至使其接触到的是一个更高的生活品质层面了，这也就验证了马斯洛有关人的需求层面论——人在满足了一个层面的需求后，便努力地奔向下一个需求。

那么究竟什么是文化创意?设计产权?二者之间有什么联系呢?文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业。文化创意是指突破原有和传统的行为模式，以全新的姿态所展示出的新文化形态，创作现象或劳动的过程，其核心在于创造力。文化创意产业的本质就是一种创意经济，其核心竞争力就是人竞争的创造力。在法律意识强烈的美国，一切具有创造力生产的产品都是有知识产权的，都是受法律保护的，其他人是不得随意抄袭的，他们认为，创意产业也可以叫做“版权产业”。很明显，设计产权在此得到了高度的重视。所谓的设计产权是知识产权的一种，是指设计师通过智力劳动产生的成果，以及其对成果的独占权利。知识产权对企业而言，是企业的核心竞争力，是企业的生命，创新企业可以通过知识产权的保护在国际范围内发挥其技术优势的同时，也限制了潜在的竞争者。由此可见，设计产权在文化创意中有着极其重要的作用。国内外有关陶瓷设计的相关产权问题比比皆是，例如国内一件非法防制国外陶瓷工艺品的案例，一家国际著名的制作美术工艺品的意大利公司，委托我国国内一家工厂制作一系列该公司拥有著作权的陶瓷工艺品，可该工厂未经该公司许可，擅自利用该公司提供的模型等制作和出售该公司拥有著作权的各种陶瓷工艺品。该工厂被国家版权局贵令立即停止侵权行为、消除影响、公开赔礼道歉、赔偿损失。从这件事可以牵引出许多问题出来，甚至可以代表着一个国家的形象，一个国度的尊严。

从我国市场来看，中国只能说是世界的制造工厂而不是世界的创意工厂，甚至在国外市场上可以看到一件商品包装外标明着“Made in China”，但一看该产品的公司却是国外的。这表明对中国而言，设计产权保护意识不强，知识产权成本较大，许多产业的技术主要以模仿为主，换句话说，文化的同质化越来越严重，原创性在中国整个大文化的行业中越来越匮乏。

二、景德镇创意文化中的知识产权开发与运用

渊源流传的中国瓷都——景德镇，是世界看中国的另一只眼。景德镇这座千年瓷都，不仅拥有这丰厚的历史和瓷文化，更聚集了广阔的瓷工业的能工巧匠。景德镇陶瓷历史文化博大精深，以至于郭沫若先生初访景德镇后，写下了“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”的著名诗句。“景德镇”这块由历代瓷工用智慧和汗水浇铸而成的瓷业金字招牌，千百年来，给了这座千年古镇太多的辉煌与荣耀。在外界眼里，古今中外的景德镇制瓷拥有着“白如玉，薄如纸，声如磬，明如镜”的美称。景德镇独具的瓷业习俗、仅有的陶瓷原料，精湛的制瓷工艺塑造了景德镇卓越的产业资源优势。为了保护好景德镇传统陶瓷工业美术的重要价值，国家和地方出台了一系列相关的文件，例如，2003年，景德镇市人民政府制定了一个《关于继承保护和发展景德镇陶瓷传统技艺的意见》，2005年国务院下发了《关于加强文化遗产保护的通知》和《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，这一系列文件对景德镇陶瓷这一非物质文化起到了一定的保护作用，但在某些方面仍然存在一些疏忽。尽管景德镇地域性品牌响亮，然而在市场激烈竞争下的今天，景德镇陶瓷企业依然面临发展上的瓶颈，特别是日用陶瓷产品，抄袭仿造，知识产权没有受到保护，新设计的产品一经上市就被抄袭一空。这对日用陶瓷产品的文化创新有大的影响力，甚至使得日用陶瓷产品的市场受到停滞不前。

经调查证实，景德镇人民法院审结各类陶瓷知识产权案件300余件，涉及面包括陶瓷企业，名人作品，知识商标，外观独创以及专利技术，例如，海畅实业公司是落户景德镇陶瓷工业园的一家台资企业。融入景德镇陶瓷文化元素后，以独创的专利技法创作出完成度复杂的“法蓝瓷”艺术陶瓷，成为瓷坛中的一朵奇葩。2006年7月，海畅实业公司的工作人员在位于景德镇的莲花塘、金昌利陶瓷大市场和广交会等处相继发现了一些陶瓷经销商正在销售仿冒的“法蓝瓷”。经查证，这些产品的生产商是广东某陶瓷厂等5家陶瓷生产商。为此，海畅实业公司向景德镇中院提讼，状告5家陶瓷企业侵权并申请财产和证据保全。景德镇中院对这5起案件高度重视。办案人员数次潮州之行后，9月28日，广东某陶瓷厂假冒“法蓝瓷”一案在景德镇中院主持调解下达成协议：广东某陶瓷厂立即停止生产、销售海畅实业公司享有著作权的相同或近似的陶瓷制品，并保证今后不再生产、销售上述陶瓷制品；立即销毁侵权成品、半成品和模具，并登报向海畅实业公司道歉；赔偿海畅实业公司经济损失20万元。

如今景德镇陶瓷瓷企业规模不大，技术创新不足，大肆仿冒和盗用陶瓷外观设计、知名商标和名人名作等侵权案件接踵而至。这极大地损害了景瓷在公众中的声誉，危及着瓷都的地位。随着人们生活水平与消费水平的提高，人们的审美眼光和生活形态也在改变，讲究生活品质，追求个性，与之生活息息相关的陶瓷产品，也成为他们彰显品位的一种方式，需要的是更多更新的创意。

景德镇日用陶瓷产生和应用的过程中，不仅以其形态上的分工标志着人类生活的精致化程度，不断拓展着人类在使用领域的技术与智能，而且最终发展为实用与审美功能兼备的艺术产品。日用陶瓷不仅提高了人们的生活质量，给人们带来的不仅是物质文明的发展，还有精神文化的丰富。从市场调查情况来看，景德镇日用陶瓷产品市场存在着多方面的不足，如缺乏创新度、品牌意识薄弱、市场管理不恰当，当某一品牌创新出新的作品时，时之不久，市场上就会出现琳琅满目的大同小异的产品，这对于品牌的创新带来很大的限制。产品创新是企业发展的无形资产，在市场竞争白热化的今天尤为重要。景德镇日用陶瓷企业要想突破以往发展上的桎梏，走进世界知名陶瓷品牌的行列，就必须通过创新，运用日用陶瓷产品设计知识产权的开发和运用。

(一)、完善景德镇日用陶瓷产品设计知识产权的保护和运用

1、构建品牌意识强化品牌服务

发展景德镇日用陶瓷产品市场是一项宏伟事业，也是一个积极的目标。目前景德镇陶瓷市场的不景气，牵动着日用陶瓷市场的停滞。大多数日用瓷的制作还在继承老的设计传统，没有现代的创意思维；另外景德镇许多陶瓷企业普遍存在品牌意识淡薄，品牌缺乏创新度，品牌管理不力等问题。这些问题从而导致现在景德镇市场上的陶瓷产品缺乏个性，企业品牌形象趋于雷同。所以外地消费者来到景德镇，往往被各个陶瓷专卖店内经营的同质化的陶瓷产品所困惑。通过在景德镇市场的调查了解到，不仅外地人不熟悉景德镇的陶瓷品牌，大多数的本地人也不知道景德镇有什么知名陶瓷品牌，这对日用瓷品牌的发展存在着一定程度的危机。

可以说产品的创新是企业发展的无形资产，必须得到保护，这在市场竞争白热化的今天尤为重要。要让日用陶瓷产品设计知识产权得到很好的应用与保护，景德镇日用陶瓷企业要想突破以往发展上的桎梏，走进世界知名陶瓷品牌的行列，就必须建立品牌意识，通过品牌创新，合理运用法律手段，重新建立企业品牌发展战略。

2、建设强有力的设计队伍，提高创新意识

设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意。一个优秀的设计师，必须具备相关的专业知识，丰富的创造力，扎实的美术功底，熟练的设计技能，协调的工作技巧以及市场意识等能力。可以说设计师对于一个新产品的创新来说是产品的灵魂者所在，没有设计师就没有创新的产品。

依托设计，强化品牌意识是景德镇陶瓷产业发展的必由之路。要想在激烈的陶瓷产品市场竞争中分得一杯羹，就要依靠设计创新提升企业的核心竞争力，进行行之有效的企业管理，走自主研发的设计之路，用设计提升陶瓷产品的附加值，实现景德镇陶瓷产品的伟大转变。

3、不断创新，锻造日用陶瓷市场的活力，保持品牌的独立性

创新是品牌的灵魂，是企业活力之源，只有不断创新，才能让企业品牌具有无穷的生命力和永不枯竭的内在动力。景德镇陶瓷业在艺技上的创新不足，这是景德镇近现代普遍存在的问题，日用瓷作品风格呈现单一、陈旧、仿古、抄袭之风非常盛行，保持品牌的独立性也就是让日用陶瓷产品设计拥有该产品的知识产权，这是一个企业的无形资产，只有保持品牌的独立性，才能使产品保持独创性，才能使品牌不断得以发展壮大。产品是功能的载体，形态的表现，优秀的产品设计是企业良好的品牌形象。功能属性是产品的本质属性，企业要进行陶瓷品牌创新，首先应该在产品功能上下功夫：陶瓷企业要通过提高产品质量，增强产品功能等创新手段促进其品牌创新。时代的脚步在前进，让我们为这一古老的血脉注入新的创新元素。没有创新就没有发展，景德镇日用瓷的发展并不是一成不变的，它是一个发展的系统，需要随时代的变化而不断的变化、创新，只有这样，景德镇日用瓷业才会有强大的生命力。

4、通过品牌管理创新维护陶瓷行业品牌创新

品牌管理是品牌创新中的关键因素，具有对品牌创造活动进行计划、组织、协调、控制和保护的职能性作用。有效的品牌管理能将打造出来的品牌进行巩固并促使其长久的发展下去。管理创新是指在管理上引进新的管理思想、方法、手段、组织方式。景德镇大多数企业都是从小作坊的生产模式发展起来的，在这样的背景下，企业的管理者依靠经验进行管理的方法已经不能适应企业的正常发展。在目前的企业管理上必须采取科学的管理方法，树立企业品牌文化价值体系，充分调动每个员工和部门的积极性，通过品牌管理的创新维护企业的品牌创新。

(二)、建立景德镇日用陶瓷产品设计知识产权保护的机构

每一个创意都有自身独特的创新之处，它具有相当强的不可复制性的特色性。创意产业的发展与传统文化产业、高新技术产业的最大不同在于：文化是源泉，创意是核心，科技是支撑，产业是根本，人才是关键，发展是目的。最最重要的一点，创意的根本保障在哪里?这就需要所谓的知识产权保护机构在做这个创意的保障。景德镇日用陶瓷产品市场，无论从产品的创新、品质的创新、技术的创新，还是品牌的创新，都需要完完全全的运用创新来刺激这个市场，并运用相关的知识产权保护机构，来确保该创新的独特性，完善品牌的创新产品，从而更好的促进景德镇日用陶瓷产品设计的宏伟发展。

国家版权局局长柳斌杰表示：“保护知识产权不是应付国际压力，而是我们民族兴旺、经济发展、文化繁荣、社会和谐的必然要求。”正由于目前陶瓷产业的知识产权保护机构还不完善，市场行为尚未完全纳入规范化、法制化的情况下，导致陶瓷产业中忽视质量、冒牌侵权、损害声誉等的情况不时发生，特别是导致陶瓷产业中有关抄袭的经济案件屡屡发生，也致使相关企业、个人受到了经济损失。由此可见，建立景德镇日用陶瓷产品设计知识产权保护的机构是迫在眉睫，是必须的。

首先，建立日用陶瓷行业管理协会。该协会对日用陶瓷行业履行“组织、监督、协调、指导”职能，制定相关的政策，并受法律的保护使日用陶瓷行业公平竞争，维护好正常的生产和市场秩序，特别加强产品质量和品牌的管理监督，使日用瓷市场不受到玷污，不断的发展。

其次，无论是企业创新还是个人创新的作品，都要学会运用法律的手段，通过知识产权保护机构来保护自己的创新成果，政府及相关的部门都要给予相应的奖励。这样既保护了日用瓷的创新成果，同时也刺激了设计师和设计单位的积极性。通过知识产权保护机构促进陶瓷技术创新，提升陶瓷市场竞争力，重振瓷都雄风。

然后，我们自身都要做到自律、监督的规范。言行律己、监督簇拥，更好的保护陶瓷创作不可或缺的创作意识。

随着景德镇日用陶瓷产业的不断发展，创新的成果也越来越多，并成为日用陶瓷产业振兴的关键，我们必须对之给予充分的重视，加大知识产权研究的投入，培养高素质的知识产权专业人才，加大知识产权法律观念的宣传，景德镇日用陶瓷产业必将走向辉煌。

篇(7)

中国剪纸,又称刻纸,是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。①是我国普通老百姓在长期生产生活实践中为表达对生活的感受、期盼和寄托而形成的艺术形式，是各种民俗活动的重要组成部分。其所特有的乡土文化气息反映了广大人民的文化和审美情趣，彰显着强烈的质朴的、纯真的、稚拙的审美理想。剪纸艺术的创作源于日常生活，由于地理环境、风俗习惯、经济状况的不同，民间剪纸艺术特征也各式各样。北方剪纸，其技法比较粗放简练，风格单纯明快，善于夸张变形，喜欢用大的块面和粗的线条来表现，在作品中更注重作者的主观感受和审美情趣；南方剪纸的特点就如南方的地域风土人情一般，其刀法细腻，线条圆润，构图精美，图像生动逼真。虽然不同的民族形式，不同的民族风格造就了民间剪纸艺术的地域区别，但其在技法、布局和寓意上有着共同的特征。首先，在技法上，剪纸是一种镂空艺术；这种镂空分为阴刻和阳刻。阳刻剪纸就是保留画稿上的轮廓线，剪去或刻去轮廓线之外的空白部分，是一种留线去面的方法，剪出来的图案不能有断线。阴刻剪纸与阳刻剪纸正好相反，它是剪掉画稿的轮廓线，保留轮廓线以外的空白部分，是一种留面去线的方法。这两种独特的镂空艺术把中国传统美学中的和谐美、虚实美、对称美体现得淋漓尽致。其次，在布局上，剪纸艺术在二维的平面上表达出多维的空间感；这种造型手法采用平视构图，创作者通过在二维空间观念中对视觉中心的比例、位置和相互关系进行规划，打破自然的客观法则和空间限制，不讲求“近大远小”的透视比例关系，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上进行刻画。不同维度的画面元素融合在一起时，抛弃了体积、空间、层次和透视关系，完全凭着经验和灵性大胆的取舍。这种借助静态的平面思维去表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维联想，连续的描绘自己内心世界的构图方式，正是民间剪纸艺术的独特魅力。再者，在造型上，民间剪纸源于生活，创作者把他们对生活的感悟，对自然的认识，对内心情感的寄托，通过剪纸这种特殊的艺术形式表现出来。因此，这种艺术表达重在表现内在神韵，即神似，而不是表现形似。在题材寓意上，一些符号元素会频频出现在民间剪纸的组合造型中，象征表达特定的寓意。这些符号通过民间文化的传承，逐渐形成了一种约定俗成的符号象征。比如：剪纸图案中最常采用的是谐音法，剪纸中的蝙蝠，象征福；刻上莲花和鲤鱼，寓意“连年有余”；还有象征法，如桃子象征长寿、石榴象征多子、牡丹象征富贵等等；是剪纸艺人对美好生活的向往，对繁衍生命的祈福。

二、现代家居产品设计的特点

家居产品，指的是家庭日常生活中所有使用的产品。比如家具、灯具、窗帘、布艺、花艺、绿植、陈设工艺品、床上用品等等；它们是家庭生活必不可少的使用品，也是美化家居环境的重要装饰元素。家居产品设计通过专业的设计手法，将家居产品进行人性化、功能化和美学化等层面的设计，使产品更具有艺术性、内涵性，更能满足使用者的生理、情感以及视觉上的需求。新时期的今天，随着生活条件的极大改善，消费者在选择家居产品时，不再仅仅关注产品的实用性和功能性，而是越来越关注产品的文化创意和设计精髓。因此，现代家居产品设计，呈现出如下特点：更加注重我国特有的文化传承，即在家居产品设计中，越来越多的从中国传统文化入手，将民间特有的技艺、审美、情感、愉悦等人文元素融入到现代设计中来，使其具有民族特色、地域特色。将传统剪纸艺术的虚实镂空技法、自由透视造型、美好象征寓意等特征融入到现代家居产品设计中来，能够让人们从多角度去体会产品所产生的魅力，提升家居产品的文化内涵，增加产品的附加值，创新产品设计的方法和路径，最终实现文化与产品的和谐统一。

三、民间剪纸艺术在现代家居产品中的应用

（一）传承性直接应用

创作者的审美爱好决定了传统剪纸艺术的表现形式。单纯朴素的色彩，寓意美好的图案，阴阳和谐的构图，民间剪纸这些特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。在现代设计中，众多设计师继承发扬了剪纸艺术的优秀文化传统，并将其造型、图案和色彩进行直接性的传承；如在2006上海国际创意产业活动周“李守白作品展”展出的“剪纸家具”。高背的“太平椅”，以黑色为基调，高背上绘以精致的红色剪纸团花和旗袍，座面上绘制虚实相间的剪纸猫咪。竖向椅背上的旗袍，横向座面上的猫咪，利用视错觉，宛如一位抚摸着猫咪的子，在展会上赚足了观众的眼球（图1）。再如剪纸钟面、剪纸装饰画、剪纸抱枕、剪纸桌旗等家居产品，利用传统的剪纸图案和单纯的红白色彩，加上美好的寓意题材，以高雅丰富的内涵和鲜明动人的视觉效果融入到了现代艺术设计中，使整个家居产品具有强烈的民俗色彩（图2系列）。在这些产品设计中，对民间剪纸艺术特征没有太多的改造

（二）发展性间接应用

将剪纸艺术的寓意、造型、图案、技艺加以提炼，用现代设计的手法进行转化，演变成为具有剪纸特征的产品造型，这是传统剪纸艺术在现代设计中运用的另一大手法。由NeringaDervinyte设计的名为Romance的家居产品系列（包含不同大小的茶几、矮柜及壁灯）（图3），借鉴剪纸艺术的中空雕刻的技艺，以钢为主要材料，运用雷射切割技术，将剪纸图案中常用的的花、草、叶等植物元素作为镂空面，雕刻出不同的花纹，不仅增加了产品的透光功能，形成强烈的虚实对比，还具有极强的装饰性和文化内涵，令用户产生视觉上的享受。剪纸作品的最大特点就是镂空，阳刻的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，否则就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。美国ArtecnicaMidsummerLight仲夏夜之灯（图4），设计师按照剪纸的工序，首先用画笔画出图案，图案的题材就采用剪纸中最常见的花草树叶元素，然后再来。在材质上选用与纸质感相似，但是具有防水、不怕撕扯、抗变形特点的蒂维克纸，耐热又不变形，而且方便保存；在色彩上延续了剪纸单纯、明快、简洁的特点，不同颜色的剪纸层层覆盖，花团锦簇中，洒落点点光影，整个作品极其浪漫，呈现出强烈的现代装饰性效果。格物：朱子说：“格者至也，穷至事物之理，欲其极处无不到也，观心：明心见性。”格物观心，既是“悟”世间本源的必行之道，亦是设计之本。②在以上作品中，剪纸元素在空间中具有多维的视觉效果，剪纸的二维平面性延伸了设计空间，这是传统艺术在当代设计中的重释，是灵感融合的创造，而非直接的模仿。在诸多设计作品中，提及中国风设计，往往是传统元素符号的堆砌，抑或是符号的简单变异，失去了传统文化所特有的意境，产生的效果也往往是有形无“神”，在现代化设计语境下显得特别突兀。因此，将传统艺术融入到当今设计中，不是某种符号的堆砌，而是精神和意境、品格与灵魂的高度融合。将剪纸艺术的特征关联到产品设计中，是产品精神发展的一部分和产品设计最基本的创新雏形。

（三）创新性变形应用

对剪纸艺术的阴阳正负形、意象造型、自由透视等艺术语言加以解析，然后保留其神韵，进行创意性表达，延伸到现代家居产品设计中来，是设计创意表达的最高层次，即传统民间剪纸艺术的创意产品化。荷兰著名设计师托德•布歇尔（TordBoontje）的许多作品都与剪纸，或者说剪影有关。除了上文提到的“仲夏夜之灯”，“居室空间”系列作品（图5）把“剪”这个概念发挥得淋漓尽致，完全带到了一个新的领域。整套作品围绕“自然”的主题，用他最为擅长的花草语言，运用三维立体的重叠剪纸，以一种新的仪式、新的状态、新的修饰手段设计出多种家居产品。作品呈现出的正负形交错、点线面结合的造型观念及结构形式，给人们带来了一个美妙和神秘的幻想世界。在传统民间剪纸艺术的作品中，创造者通常借助某种具象的“符号”暗示特定的人物或事理，以表达特定的情感和深刻的寓意，这种艺术手法称之为“意象造型”。设计师托德•布歇尔独具匠心地将可爱的动物图形与美丽植物有机地组合在一起，使之产生出新颖的图形语义，充实了产品设计的人文内涵，反映了设计者的愿望以及他的精神世界。

四、剪纸艺术在现代家居产品设计中的运用价值

（一）理论价值

首先，体现了弘扬传统艺术的精神。艺术生命的延续是传统与创新相结合的结果，脱离创新高呼发扬传统，犹如空中楼阁。因此，探索传统民间艺术与现代设计相结合方法，并借助家居产品的载体将传统艺术元素、精髓融入当代设计中来，是我们弘扬传统民间艺术的实际途径。

（二）实际应用价值

一方面，可以增加现代家居产品的附加值。将民间艺术以新的形式融入寻常百姓生活中，不但能够普及传统艺术文化知识，而且还能增加现代产品设计的独特性和文化底蕴，满足消费者不同的心理需求。另一方面，可以为民间艺术的传承找到合适的载体。将剪纸艺术的纹样类型、构成规律、雕刻技法、内容寓意等艺术特征，应用到现代家居产品设计中来，探索民间艺术产品化、市场化的规律，可以为传统民间艺术的弘扬与传承找到合适的方法和途径。注释：①引文来自百度文库.②引文来自美国室内设计杂志图片文字.

作者:王文玲 钱万成 单位:江苏工程职业技术学院

参考文献：

[1]来凯丽.剪纸艺术在产品设计中的运用研究[D].景德镇:景德镇陶瓷学院,2012.

[2]焦一恬.剪纸元素在灯饰设计中的应用研究[D].长沙:中南林业科技大学,2015,(5).