美术教育前景精品(七篇)
时间：2023-12-02 15:55:21
序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美术教育前景范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。
篇(1)
一、智力的视觉价值
人们往往片面地认为美术教育是培养情感的，知识的教育才是培养智力的。然而接受知识的程序则是通过人的感知觉来实现，感觉系统是人的内在神经中枢与外界的通道，是信息之河床。视觉系统引导和控制着身体的运动，满足生存的需要，同时也收集着来自各方面的形象信息，并将视觉形象储存于人的记忆中，赋之以情绪的意义，从而为认识和创造行为提供基础。那么训练视觉能力的最好方法则是美术教育。
所以，美术教育承担的任务并非仅是审美的欣赏，它还包括促进视知觉能力的发展。感受系统的培养则在很大程度上依赖于个体对艺术品形成过程之不同层次上的意义所日益增长的知觉能力，那些能理解记号之细微特征，能理解形式之多样化及深奥主题中隐含之意义的人，比起作品只有单一含义的人，要经验到更多的感受变化。所以它永无止境地改变着艺术，更坚定地强调艺术的独特和价值。
艺术家与工匠的本质区别在于，艺术家在创作过程中积极不断地增强自我意识，而工匠只是熟练地制造东西。也就是说，通过价值带动艺术的这种教学方法，形成了建筑设计的教学基础。而在一段时间内，这种方式不再被社会认可，曾经一度消失。然而在最近几十年中，教育的基础设计理论，经过了多次争论与教育改革，又逐渐被人们所接受。
支持这一观点的人们认为，在任何艺术创作中，基本技术都是必不可少的，任何基本设计都是同等重要的，尽管它们与教育内容有所区别，但是实践是教育的基础。在此研究背景下，尤其是在基本设计教育及建筑教育这一概念领域中，有了日益重要的作用。
她认为以科学、逻辑或其他借助语言文字的方式并非人类唯一获取知识的途径，而艺术则能提供另一种方法。她说：“一件艺术品为我们的思维提供感觉，像我曾经讲过的，任何事物都是可以被感知的，使它可见、可闻或者通过某种象征让我们理解，而不是让我们凭借一系列线索去猜，艺术的表现方式和我们感性、精神及生活的有力节奏是一致的，看起来上述理论观点似乎是学术争论，其实，这些精辟的艺术见解都对美国学校的美术教育产生深远的影响。如，学生怎样把陶器或编织理解为艺术，若表现其体积时，并且要认识和理解造型的规律性，儿童的综合性创造能力是如何通过美术教学教育培养起来的，等等。那么要回答这些问题就会牵动美术教育的诸方面，首先是采用什么样的教育思想和教育方案。其次是聘用什么样的教师以及教师如何施教。如果一个人认为美术教育是自我表现或者宣泄因学业压力而积郁的情绪的手段，那么一个兼学过美术和美术治疗或者心理学的人应该是合适人选;如果一个人认为美术教学教育的首要任务是帮助年轻人欣赏当代和古典美术，那么也许一个学过美术批评或美术史的人是最合适的教师;如果一个人认为美术教育的主要目的是培养画家，那么就应该让画家来当老师。”他生动明确地指出，了要实现不同的教育目的，必须根据目的去选择教师，而并非画画的人都能作为美术教师。这种恰当的用人之道是提升教学效率的关键所在。
由此可见，视知觉在美术教育中的价值不仅仅是智力的促益，在这个训练中，它使那些感受力较差的人看到平时不可见的东西，即透过艺术看世界。
二、智力的思维和记忆价值
人们重视语言及数理化教育，而忽视美术是现代教育工作中普遍存在的现象。人们的看法不尽一致。不仅如此，美术学习还需要抽象思维。同时美术学习也需要灵感思维：给智慧提供的那个“物体”。他编写的第一本儿童课本《图画世界》即是这个物体的具体展示。事实上，以教育取向的现代美术教育的工要价值越来越集中于智力的开发、感情的培养和能力的发展：无怪乎反复强调要培养学生们的自我发展的能力及意识。他声明自己是按三条线索来研究学生发展的，知识的价值不只是它的符号意义，而且它已经成为推动学生智力发展的基础和诱因，把实现知识的价值简单地理解为掌握和运用符号，只是看到广大知识的显形价值，只有在发展能力的高度上审视知识，才能看到知识的隐性价值。之所以很多教育家重视美术教育对人的发展所起到的作用，正是他们看到了美术教育既有情感培养，又有创造力的培养，还有操作技能的实践训练诸多教育功能的特点。
他还认为，正是感觉与思想、理性思维与感性思维的差异和分离，导致了现在人们的各种思维贫血症状。为了弥合感知与思维，沟通感性与理性，他进行了深入的研究，提出了著名的视觉思维概念。他以大量事实证明，视觉并不仅仅是实物形态的接受，而是在感知的同时就具有分离、综合、补充、分析、概括等积极的活动。绘画就是意识思想的产物，所以又是操练意识思想的最佳选择。这片“故土”对于沟通感性与理性，增强思维活力，促进认识能力有着重要的意义。首先，它推动理性（认知）回复感性（认知），可以促进智力教育建构起的理性认知系统、思维模式的生产活力，并在比较意识思想和语言概念思想在整个思想活动中的作用时指出并展开。
把这种意象提供出来说概念思维“是不生育的”，也许不完全正确。但概念思维至多是一种“仿真艺术”，而“仿真”本身却需要视觉意象提供。所以，思维概念必须向具象回复，才会有生育或创造活力，否则就会陷入一种“贫血的思考”，或者生成“不产生任何‘思维’的思维”。
其次，美术活动可以促进人们的认知才能的整体发展。科学最基本的成分是术语概念，特点是概括性。
而概括就意味着舍弃、遗漏，而补偿这些空白的最好方法是艺术。艺术中的形象就是最终的宣言，注意力止于形象。还有助于符号化和抽象化等辅助因素。人们对美术教学教育可以拓展儿童智力深信不疑，但智力的发展究竟表现在什么地方却说不清楚，回答这个问题不仅是一个理论概念，其主要的还是人的思维方式的改变，使得思维产生深度和广度这就更取决于美术教师的教学方法能否开发学生们的智力水平。美术老师在第一节课通常都要问孩子们：“你们平时都习惯画些什么，能画给我看看吗？”而老师的此举意义就在于启发学生们从具体的事物中开拓发散性思维，展开想象，“你的飞机离地面的高度如何？”“它能飞越云层吗？”“它将会在哪儿着陆？”“人从哪里走出来？”等。同时，还要让学生学会运用不同的材料去做立体的飞机，这样能打开孩子思维的空间。
三、总结
直到今天，在所有的艺术活动中，我们看到，通过考虑一些实施的规则，这些规则有直观的，有逻辑的，有概念的，从而达到设计和目的要求，是十分必要的。所以说，看，包括观察成分，然而看与观察并不等同。理论决定你到底能够观察到什么，因为观察的目的是为了更深入地思考，要从发现规律到“丑”中获得美感，掌握“沙里淘金”的钥匙，才能真正提高观察的能力。而这正是美术教师中“人本主义”的精神所在。
【参考文献】
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社.
[2]王颂华，等.哲学与艺术[M].天津：天津社会科学院出版社.
[3]伍蠡甫，胡经之.西方文艺理论名著选编[M].北京：北京大学出版社，1985.
[4]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，1963.
篇(2)
关键词：中小学美术教育；新时代；全面发展面
发展起到重要的作用，我国中小学美术教育的目的是提升学生的审美素质，通过一些基础课程，使他们对美术有一个基本的认知，培养他们对社会对生活的审美能力，提升他们的观察力，促进中小学的创新能力，培养广泛的兴趣爱好，而不单单只停留在应试教育的狭小思维之内。
一、当下中小学美术教育中存在的问题
在新课改以来，促进中小学生全面素质的发展成为我国现今的教育主题，传统的教学方法和教学理念已经不适应当下的发展要求，为了满足我国经济和社会的全面发展，中小学美术教育也在教育教学工作中做出改革，但是改革过程中涌现出许多问题，具体表现在以下几个方面。
(一)中小学美术专业教师缺乏，师资力量不足
教师是传播教育理念，教书育人的重要角色，但在新课改的大环境下，对于中小学美术教师的专业化程度的要求越来越高，工作在中小学美术教育岗位的教师严重缺乏。这一问题在教育程度发展不平衡的地区尤为突出，在教育落后的中西部地区，通常是一个老师身兼数职，既教语文、数学、外语，也教美术、体育和音乐。这一现象的产生是社会的现实问题，许多高校毕业的美术教育专业的学生都相继从事其他工作，主要原因在于美术教育专业的发展前景不足，这在中小学美术教育中的表现更为明显，教师的工资待遇通常也低，许多学生不愿意从事教师这一工作，更不愿意去中西部那些偏远的落后地区，这一系列的原因导致了中小学美术教育的师资力量严重匮乏。
(二)中小学美术教育受传统教学观念束缚，得不到足够重视
在以应试教育为当今主要教育方式的大环境之下，中小学的美术教育只成为了表面工作，不论是在家长、学生还是在学校看来，体育、音乐、美术依旧是作为“副科”存在于教育教学之中，都没有对中小学的美术教育有一个正确的认识，仅仅当做一个任务去应付，自然而然也就不会考虑过多，中小学美术的教育理念教育方法更是随便了事，从不深入探讨，教育部门对中小学的美术教育的重视也微乎其微，对于美术教育用到的工具，投入的资金更是少之又少。
(三)中小学美术教育同高师美术教育相脱节
中小学的美术教育是促进学生的全面发展，使学生对于美术这门学科先有一个初步的认识，在逐渐的加深，不断提高美术技能和美术观念，提升自己的审美素质和专业技能。而高师美术教育重在培养学生的专业技能和专业知识，学科划分过多过细，有油画、版画、雕塑、书法、陶艺、写生、素描等等几十上百个专业，教育出来的学生也都在其专业课上具有相当好的素质，但是他们在从事中小学美术教育的工作中通常捉襟见肘，自己的学科专业化知识得不到充分的发挥，也无法传授给学生，影响了中小学美术教育的工作，使得高师美术教育和中小学美术教育相脱节，沟壑甚深。
二、解决当下中小学美术教育问题的措施
当下中小学美术教育存在的问题甚多，这些问题束缚着中小学美术教育的发展，影响着促进学生全面发展理念的传播，针对这些问题，一定要给予足够的重视，利用好新课改的大环境解决这些问题，可以采取下列措施。
(一)加强对美术师资力量的培育，提高教师待遇
对于高校，要加强对学生的理论知识和专业技能的培育，扩大美术专业的招生，开拓教师源头，并且提供最新的美术教育信息和美术专业用到的各种设施。政府要提高教师的薪资待遇，使毕业的大学生对于从事美术教育这一工作充满希望，特别是中西部偏远地区，加大对偏远地区的投入，中小学美术教育是美术教育发展的源头和基础，社会各界要对中小学阶段的美术教育给予足够支援。
(二)破除传统中小学美术观念的束缚，重视中小学阶段美术教育的发展
脱离传统中小学美术教育观念的束缚对于中小学美术教育至关重要，使中小学阶段的美术教育从“副科”上升到主科，现在新课改的要求是学生素质的全面发展，促进学生素质的全面发展是大势所趋，是现代教育的新潮流。给予中小学美术教育足够的重视，大力发展中小学美术教育对学生综合素质的提升将是相当主要的部分，既能够培养学生更多的兴趣爱好，又可以提升学生的全面发展。
(三)注重高师美术教育和中小学美术教育的衔接
注重高师美术教育与中小学美术教育的衔接，是缩短高师美术教育和中小学美术教育差距之间的有效方法，主要从培养目标、培养模式和课程内容三个方面着手。在培养目标上，高师美术教育不能单单发展专业知识和技能，要注重培养学生的综合素质；在培养模式上，将高师美术教育由专一的培养模式多元化，加入人文综合素质和课堂组织能力教育；在课程内容方面，注重与其他学科相结合，整体上把控学生的综合素质培养。
三、结语
在新时代新课改的大趋势下，注重中小学美术教育的发展已经成为培养学生综合素质的重要组成部分。要解决在发展中遇到的问题，适应新形势的发展，就应该让中小学美术教育要与时俱进，注重教师队伍的发展壮大，破除传统观念，使高师美术教育和中小学美术教育相结合，能够使中小学美术教育的发展更进一步，使美术教育成为提升学生综合素质不可或缺的一部分。
参考文献：
[1]赵宏林.对中小学美术教育现状的思考[J].学周刊，2016(33)：91.
[2]王胜彩.高师美术教育与中小学美术教育脱节现象调查[J].安徽文学，2015(06)：151+160.
[3]陈大伟.关于我国中小学美术教育问题研究[J].美与时代，2016(05)：114-115.
篇(3)
论文摘要：当前社会上的校外儿童美术培训机构越来越多。这些机构凭借自身优势培养了大量美术人才，获得了社会和家长的肯定。但校外儿童美术培训机构在发展中还是存在一定缺陷。本文分析了这些问题，并提出了相关建议。
当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。
一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。
二、校外少儿美术教育存在的问题
虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：
1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。
2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。
三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合
从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：
1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。
2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。
3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。
四、结语
综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。
参考文献
[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[J]．中国美术教育，1994，（5）．
篇(4)
17、18世纪的欧洲美术作品的普及多是源于宫廷、贵族和教会的收藏,法国大革命以后才成立了卢浮宫最早的公共国家美术馆,提高了美术作品在普通大众的综合普及作用,20世纪以后,欧洲和美国以及日本等发达国家已经视美术馆教育为中小学美术教育的教育机构,美术馆肩负着普及美术历史及发展的使命。随着现当代的中国的发展,国家也越来越重视美术教育的普及,正在准备和已经把美术馆、博物馆教育与中小学美术课程相结合,这条道路在探索中进行。
但是针对中国的特殊国情,人口多且人均分布广的特征,不能全国民的集中体验这一美术教育过程,在初步阶段也只能是在发达城市和省会城市普及到美术馆与博物馆的美术教育,而受到条件限制的不发达的西部和偏远地区就只能间接地接受美术教育的复制品,但是间接地接受在美术传播过程中也是不可替代的途径。
在欧洲,艺术教育不单是学校老师的事,而是全民都在进行,课余时间也在进行。 在美术课堂上,教师可以根据学校、老师、学生的特点自己设计教学内容。而学生可以在教室里随意走动,整个课堂是那样和谐自由。他们重视的不是能为学校夺得绘画大赛名次的几个少数学生,而是全体学生,学校不是注重学生绘画的成果,而是注重学生在这次绘画创作的过程中自己学到了什么,体会到了什么,注重的是整个创作的过程以及在这个过程中学生感受和体会到的艺术美,真正从心理上释放他们全部的想象和情感。课堂美术教学只是美术教育的一个方面,更多的是课外兴趣活动,或由老师家长带领,或三三两两自发性地进行。可以在美术馆和博物馆里找到艺术爱好者,他们自觉地在这里寻找美、体验美、创造美、感受美,将这里的自然美、社会美与艺术美自然地融为一体,散发着浓郁的艺术气息。在欧洲给艺术爱好者提供这一氛围的地方有很多,像梵蒂冈、卢浮宫、佛罗伦萨等美术馆里源源不断的会有参观者、摄影者、绘画学习者可拍摄下喜欢的作品,也可以在展览馆的绘画室里把看过的感受直接画出来,在那里随处可见人们对艺术的执着追求。
而在中国,由于经济、观念等多方面的原因,人们对美术的意识还不够强烈,各种各样的艺术展览馆、美术馆又较少。即便是有的,大多数去参观的也是对艺术感兴趣的人群,而艺术观的受众心理还未全民普及。这说明中国的传统美术教育存在问题,机械化的训练是一方面,正确的艺术观在青少年成长期也未形成,还有最根本的问题是中国的人口多,传统的教育模式不能与之相适应,并且还把美术与其他学科分割开来,使其孤立,学校不重视美术教育,老师不重视美术培养,大多把精力花在语数的教学上,对美术教育花的时间较少,无心研究美术教育。
二、意义与作用
美术教育机构的教员既是美术教育中的学习者也是接受者和传播者,美术教育机构是在传播美术的过程中需要有一套行之有效的方法和系统,能使受接受者在循序渐进的受教育的过程中获得美的认识和欣赏美的方法。美术教育机构是受教育者最初步的认识美的场所,也是学习美和欣赏美,认识美术作品的最基础的场所,美术教育机构有他的不可替代性,美术教育机构的强制性体现在教学课堂上,而美术馆和博物馆的美术教育则体现了美术教育的深度,具有其特殊性。
从美术的接受论来讲,美术教育机构和美术馆博物馆都在美术世界中扮演着重要的角色,美术教育机构可以给予受教育者对美的认识、感受、理解、欣赏,但是美术馆与博物馆却可以给人直观地认识和视觉冲击,两者给受教育者的影响是不同的,受教育者直观的面对原作远比那些教材、幻灯片可以更直接的解读,美术馆和博物馆的不可复制性和原作性书不可替代的。
从相关资料上读到,在美国的纽约大都会博物馆和古根海姆博物馆,专门为不同年龄的儿童提供与之相适应的美术教育课程,甚至部分美术教育课程都在博物馆中进行,学校的教师和博物馆的馆员形成了密切的联系,构成了孩子成长和发展的平台。
三、现实性
现代中国的艺术教育,对老师而言,并不是教师不努力,这其中有许多局限性,现在的班级人数众多,一个班的人数有50人左右,这在国外至少在发达国家是少见的。据统计,我国小学每班人数在46至60人以上的班级要占全国的80%,对这样的班级,老师在教学过程中很难顾及到每个学生。再者一个非常重要的原因就是,中小学美术教育在教育机构中的受重视程度不够,美术课现在还仍处于副科的地位,在应试教育的淘汰赛中被所谓 “语数外物理化” 的主课替换掉,这种情况自应试教育以来就存在着,伴随着几代人的成长经历。
四、发展前景
篇(5)
关键词: 教育环境 美术教育 社会文化 创新思维
21世纪以来,人们的思维方式也发生了巨大变化,知识经济前景变得十分清晰。伴随着思维方式的变革,人们通过创造性活动能够产生更大的成果,从而推动人类文明的发展。正如同志所说:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族,难以屹立于世界先进民族之林。”
一、美术教育在社会文化中的价值展现
美术教育同科学技术、物质生产活动有着十分密切的关系,同时,与社会文明进程和人民的生活水平也有着相互强化的关系。1984年,美国学者托马斯・芒罗在《走向科学的美学》一书中指出:“美国经济上高度发展的成功在某种意义上说也得益于学校的美术教育。”因为美术教育既可直接为工业生产、商业运作、生活美化服务,又是提高公民基本素质的重要途径,而对于美术文化的接触、支持、创造、消费将是新世纪的重要标志之一。21世纪的教育将是一种领域非常宽泛、层次非常丰盈的大美术教育。
社会的巨大变化会引发人们认识和观念上的变化。人们逐渐以一种新的眼光审视一切事物,并逐渐认识到美术教育价值的独特性,这使得其他任何教育门类和活动都难以取代美术教育。鲁迅先生曾说:“美术必有利于世,傥其不尔,即不足存。”现实中“美”无处不在,“美”是生活理想的体现与人类文明追求的目标,“美”包容了我们的生活。
二、美术教育中的创新思维的重要性
马约尔先生写下了一句耐人寻味的话:“我们留下一个什么样的世界给子孙后代,在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”现在的学生正是未来的创造者,他们的创新能力将影响着一个民族,而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。创新能力是一个民族生生不息的动力,科学技术从未像今天这样,以巨大的威力和人们难以想象的速度深刻地影响着人类经济和社会的发展、技术的进步,这要求我们应该加强学生创新思维和创新能力的培养,提高他们在未来社会的竞争能力。
创新思维是指具有新颖独创性,能解决某一特定目的的思维过程及其功能,它属于思维的范畴,一方面有一般思维的特点,另一方面又有综合性、新颖性、灵活性的特点。人类的艺术发展史是艺术家不断实验的历史,每个时代的艺术家们都在旧有的历史观念和形式中寻求创新突破,不会墨守成规。事实证明,创新是美术的精神,在艺术的领域中,尤其是在美术创作中,创新突破是非常重要的。只有创新突破,艺术才能有新的活力和生命,才能满足社会、文化、民众心理、审美等诸多方面的需求。美术教育是被公认为最具成效的培养创造力的学科之一,是培养学生创新能力和创新意识的良好渠道和途径。古往今来,美术大师能够在创作中达到随心所欲的境界,正是因为他们运用了创新思维,突破传统,敢于想前人不敢想,做前人不敢做的事,从而创作出令人耳目一新的杰出美术作品。
雨果说:“科学是我们,艺术是我。”科学趋同,艺术求异,因此创新思维是美术学习中最珍贵的部分。
三、教育环境在创新思维形成中起主导作用
美术教育在素质教育中占有极为重要的地位,由过去的主要为了培养学生的艺术技能与技巧,转变为提高他们的审美能力,充分发展人的个性和才能,激发创新思维,培养德、智、体、美、劳全面发展的人才,提高他们的文化艺术素养,从而提高每个国民的整体素质,最终达到提高整个中华民族素质的目的。创新思维就像种子一样,它需要一定的环境,包括一定的土壤气候,科学地灌溉、施肥才能发芽、生根、开花、结果。因此,通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境,是美术教育的目标和教学方向。
(一)教育环境对创新思维的影响
1996年8月,李岚清副总理在全国艺术教育工作会议上指出,“专业艺术教育是培养专业艺术人才的摇篮,加强专业艺术教育,对于社会主义文化艺术的繁荣与发展,社会主义精神文明建设,继承发展和弘扬中华民族优秀文化,提高中华民族和整个国民素质,推动和促进经济建设发展和社会全面进步都发挥着其他学科不可替代的独立的重要作用”。我们应通过好的艺术教育环境对学生进行教育,使学生开阔视野,活跃思维,丰富情感,从而形成对外部世界敏感观察的习惯和善于创造的个性。所以,不同学科的教育和不同的教育方法,会培养出具有不同个性的学生。
中国古代大教育家孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”可见,激发学生的兴趣,让学生愉快主动地学习是教育的重点。因此,教师应在课堂教学中,加强示范,充分利用各种教学手段进行直观教学,激发学生的求知欲,使他们逐步培养起创新思维。
(二)创新思维与教育环境的有机结合
创新教育的重要性已经成为一种共识,各学科都在探讨如何培养学生的创新思维,从而提高他们的综合素质。美术的学科特点决定了美术教育可以有所作为,特别是现代美术教育中个性特色为研究创新思维展示了乐观的前景。培养学生创新思维的前提是让学生对美术教育的内容产生浓厚的兴趣。所以在授课时,语言要浅显易懂,从大家都了解的部分开始讲起,可以列举范画和实例,使学生直观地体会绘画,激发学生的兴趣,从对范例的赏析中,逐渐体会到动手的重要性,激发积极性。只有让学生学会用艺术的眼光发现美,才能让学生充满创造美的激情。
四、立足当代社会文化,前瞻美术教育的发展未来
我们的美术教育长期以来受政治、经济、文化的影响,注重知识、技能的积累与机械化训练,使原本富有灵性的孩子们在机械化的技能训练中渐渐被扼杀天性,约束他们想象的空间。在倡导素质教育的今天,创新思维的重要性已成共识,我们知道了美术教育不单是简单的绘画、手工制作,最重要的是培养学生的创新思维,要以此为美术教育的核心。创新思维的培养也成为各级各类学校和各个教育机构努力探索的目标。
美术是一门意识形态的学科,它的特殊性决定了美术教学是培养学生个性比较有利的一个平台。只有在课堂教学中采取多种形式有效地开阔学生视野,启迪学生智慧,才能达到培养学生的审美兴趣和素质,发展个性特长,提高鉴赏和评价美的能力这一目的。
五、结语
艺术源于生活,源于实践。只有深入生活,了解生活,观察生活,才能在艺术创作中突发奇想。在美术教学中,要鼓励学生思考、探索各种艺术表现手法,从而开发学生的创新思维。创新是设计的生命,是制胜的法宝,它贯穿于艺术创作的始终,不论是传统美术还是现代美术都是如此。创新是民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的动力,没有创新的民族是难以自强、自立、稳固发展的。只有敢于创新、敢于探索才能适应现代社会发展的需要。培养学生的创新精神和能力,是所有美术教育工作者的愿望和职责,也是实施科教兴国战略具体化的步骤,这就需要更好地把握创新思维培养的科学途径,更好地落实贯彻素质教育方针,使美术教育更趋成熟。
参考文献:
[1]李铁强.创造性思维中的非理性因素[J].科学技术与辩证法,2000,(5).
[2]易杰雄.论创新思维的几个重要特征[J].北京社会科学,2001,(1).
[3]徐庄平译.西方艺术史[M].海南出版社,2000.
篇(6)
关键词：新疆基础美术教育；发展；心理学；前景
中图分类号：G613.6
教育，以人为本。从事任何教育工作都不可能离开对人的心理活动进行研究。心理学理论的应用是教育中的要素。新疆基础美术教育在发展中取得了各个方面的成绩，但是同时，我区基础美术教育在发展中对心理学这一要素的研究和重视程度还需要进一步提高认识，从而在新疆基础美术教育今后的发展中取得更好更多的美术教育教学成果。
一、新疆基础美术教育的一些现实问题
首先，无论是历史的来看，还是现实的大量科学研究都证明学校的美术教育对培养人起着不可替代的重要作用。然而，在新疆基础美术教育教学实际中，美术常常被当作画画，甚至成为一种消遣的现象还存在。
其次，更为严重的是，新疆的基础美术教育教学体系还不够完善，尤其表现在相关理论研究环节，即没有形成比较独立的、完整的基础美术教育教学理论，这方面的研究目前尚处在一种初始状态，很多中小学美术教师对此的认识还远远不足。
再次，我区基础美术教育中师资力量的学历层次不容乐观。
针对新疆基础美术教育教学现实中的种种不足，更需要加大力度推进当前我区的基础美术教育发展。只有在不懈地推进发展过程中，当前我区基础美术教育教学中遇到的问题才会迎刃而解，由此也会带来基础美术教育教学各个方面不同程度的积极变化。要想取得预期的成绩，怎样做才能科学的推动新疆基础美术教育的发展呢？回答这个问题，关键之一是要解决我区基础美术教育教学中对心理学应用的研究。
二、心理学与基础美术教育的关系
从心理学学科的应用角度来讲，如何把其所揭示出的一些心理基本规律应用于人类实践的各个方面，并进一步探索在各实践领域中心理活动的具体规律问题，这是心理学的使命。心理学是研究人的，而教育以人为本。人类的教育实践活动必定要涉及到人的心理问题。美术教育教学过程中人的心理活动也有自身规律。
提高美术教学质量的关键，是美术教师采用最佳的教学手段以优化影响学生学习效果的各种因素。这就不得不了解学生赖以进行信息加工的一些主要心理过程、获取知识和发展能力的规律以及有关非智力因素，以便运用心理科学在这些方面所提供的原理，增加美术教学的科学性和艺术性，切实提高美术教学质量。在运用美术教育理论进行美术教育科研、美术教育改革的过程中，心理学具有十分重要的作用。
从发展来看，美术教育教学越来越需要心理学的介入。美术是与人的心理相关的特殊的意识形态，我们只要必须弄清美术的这种特殊性，我们就必然需要心理学的分析，即进入人的情感的领域。从事美术教育，就必须研究美术教育过程中存在的种种心理现象及规律。一个完整的美术教学活动过程中心理学可以为整体教学过程的科学化提供依据。心理学的理论和方法对于美术教学活动中各环节具有重要的指导作用。有了心理学的支持，就能够把有机的知识点巧妙地导入课堂教学中去，使美术课内容更加丰富多彩，羽翼更加丰满。美术可以把其它学科的抽象概念转化成形象概念，充分发挥造型艺术的直观性、形象性，通过向学生实施有效的美术教育，教育在美术教育中就有可能达到全面的教育功能。运用心理学理论与方法可以协调各环节之间的关系，从而对教学系统进行整体优化，提高教学系统的效率。如果没有对美术教育领域里心理学的专门研究，那么我们就永远不会理解哪些规律支配着美术教育的发展，没有这样的研究，又怎么能实现完备的美术教育？如果没有心理学解释的支持，美术教育过程中就会显得十分乏力，而美术中的任何一个问题稍加展开就会碰上心理学问题。任何教育都回避不了心理学。因为任何教育都是针对人存在的。
二十一世纪是人才竞争的世纪，随着西部大开发，新疆长足的发展需要一大批由学校培养的有素质的适应发展的合格公民，基础美术教育在此其中责无旁贷。新疆基础美术教育必须全方位提高素质教育功能及其品质，未来的劳动者必须是美的创造者，这是社会高度发展提出的要求。现代人类文化与科学技术日趋综合化，美术学科的多样性、广泛性、形象性为知识的综合提供了一个平台。美术教育在实践教学中最大程度上能够整合各学科知识。心理学在基础美术教育发展中的作用至少有以下三点重要意义：
首先，掌握心理学理论在基础美术教育教学中的运用，就可以把美术教育教学工作建立在科学的基础之上，自觉地按照科学规律进行教育教学就必然会增强美术教育教学能力，提高美术教育教学质量。
其次，心理学有助于美术教师更加深入地了解学生，提高美术教育教学的针对性，而这甚至是美术教育教学的必要前提。
再次，基础美术教育正面临着一个深化改革、大胆创新的问题，在培养目标、课程内容、教学方法等一系列重大问题上，都需要在教学实践中明确。而这些课题的讨论和确定都离不开心理学的参与。当我们在基础美术教育发展中重视了心理学存在的意义，我们就不会不给孩子们吃新鲜蔬菜，却只知道给他们补维生素A、B、C。
三、关于加强新疆基础美术教育发展中心理学研究的对策
为了在新疆基础美术教育发展中积极开展相关心理学方面理论的研究有必要做好以下几方面的工作：
1、设置相关机构。
2、加强相关培训。
3、加强自身学习。
4、关于少数民族中小学美术教师相关培训问题。
四、结束语
新疆基础美术教育的发展一定会在自治区政府和有关部门大力支持下阔步向前的，我们对此深信不疑。新疆基础美术教育自身的发展，在介入心理学相关理论研究后必定能够在前人们已有的基础上走出一条更好更快发展的道路。我们所要做的工作还很多，让我们早一些掀开新疆基础美术教育新的篇章。
参考文献：[1]卢家楣等·心理学[M]·上海：上海人民出版社，1998
[2]沈适菡·实用教育学[M]·北京：北京师范大学出版社，1991
篇(7)
关键词：高校美术；教学改革；措施
近年来，随着经济的快速发展，科技的不断进步，越来越多的新兴行业开始崛起，广告、动漫、艺术设计等以美术为基础的行业在新技术的引领下有了飞速发展，这些专业的发展离不开人才的支持，因此，社会对应用型和创新型美术人才的需求量越来越多，美术专业也成为了高校的热门专业。但是，虽然美术行业有较好的就业前景，但是美术专业的毕业生就业率，以及就业后的发展并不是很理想，很大一部分原因是因为高校的扩招，使得美术专业的学生数量大大增加，学生的美术基础和绘画技能参差不齐，再加上不少高校的美术教学还沿用以前的模式和方法，导致美术教学效率低下，学生的美术综合素质和实践能力不高。因此，当前的高校美术教学应当加快改革的步伐，提高教学质量，适应社会的发展趋势，培养出符合行业需求的优秀美术专业人才。
一、明确人才培养目标
艺术教育有着广阔的发展前景，学生的就业选择也更多样，以往，高校美术教育以培养美术精英为主要的人才培养目标，随着时代的发展，动漫、广告、艺术设计等新兴行业的崛起，社会需要人才已经由精英型转变为具有实践能力、创新能力的应用型美术人才。因此，深化高校美术教学改革，首先要确立人才培养的目标，这个目标是教育教学的出发点，是教学改革的方向，当前，高校美术教育应当确立以培养符合社会需求和市场需求的高素质、高技能型人才为目标。首先，高校在制定美术专业的人才培养目标前，要展开深入而详细的调查研究，把握好市场需求和企业的用人要求，不能闭门造车，应当邀请美术等相关行业的技术人员、设计师、工程师等来共同协商和制定教学大纲、人才培养目标、专业规划、教学方案，以及就业指导方案等。同时还应当邀请有深厚文化修养、高超绘画技能、丰富实践经验的美术家、设计师等为学校的客座教授，或者邀请他们来学习开展学术讲座，帮助学生了解行业的最新发展情况，增加他们的经验积累。其次，随着科技的不断发展，计算机、网络等先进技术已经广泛应用到了各行各业，使得美术创作和艺术传播的方式更加多样，因此，当前的高校美术教学一定要让学生清醒地认识到美术这一艺术形式的现代性，也就是美术的多元化和艺术家应该具有的创新性，提高学生的创新意识。比如，在进行色彩静物写生训练时，教师不仅要关注学生的绘画技能、色彩运用能力的提高，更重要的是要注重培养他们的创新能力，先让学生描摹静物，掌握色彩的搭配，之后在鼓励他们充分发挥想象力对静物写生进行全新的色彩搭配，促进他们创新意识和创新能力的提高。
二、改善课程结构
明确了人才培养目标后，我们还应当根据美术院校各个专业的就业方向和发展趋势来确定教学内容，因此，要实现高校美术教学改革，就要对以往的课程设置进行改革，调整和完善课程结构和教学体系，这样才能符合教学大纲的要求，使人才培养计划得以顺利实施。首先，学校和教师要根据时展的步伐和社会对人才的需求来及时调整美术专业的课程，同时要认识到课程调整是一个系统性的工程，不仅涉及到教学科目的调整，还包括教学内容、教学形式的调整，但是各项调整都要有一个立足点，即不能忽视和脱离基础课程，要遵循学生的学习规律和美术教学的原理，对课程内容进行科学合理的调整和改革。其次，当前，现代美术正在朝着分化和综合两个方向发展，高校美术教育的课程设置也要做出相应的变化，这样才能培养出更加适合市场和企业需求的美术专业人才。表面上看，分化和综合是两个相互矛盾的概念，事实上，二者是相互补充、相互包容的。具体来说，为了提高学生的基础能力，就必须做好课程的分化，让学生通过分科学习深入掌握相应的美术基础知识。但是美术知识是相通的，在学习过程中要把这些分科知识掌握主才可以提高学生的综合能力。所以，在课程设置中，要不断寻找分化课程与综合课程的切合点。当前，解决这一问题的最佳途径就是做好选修课必修课的结合。必修课以提高学生的专业基础为主要目标，这样就可以大大促进学生基本能力的掌握；选修课以培养学生的兴趣为主要目标，同时决不能因为是选修了就降低了教学要求和教学质量。另外，选修课的设置可以综合考虑学生的需求，根据学生的需求设置选修课的内容和教学形式。在课程设置得到完善之后，教师还要不断做好课堂教学改革，依据教学目标进行课堂教学。
三、注重培养学生的文化内涵，提升他们的创造力
艺术与文化是相通的，具备一定的文化底蕴能提升学生的艺术创造力和鉴赏水平，但是受当前教育制度的影响，艺术生在高考中的文化课分数较低，很多艺术生在进入大学之前侧重于绘画技能和技巧的训练，文化基础较为薄弱，到了大学，他们仍然认为把专业课学好了，以后的就业就不成问题。事实上，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，要真正理解这些作品所传达的内涵、思想、意境、精神，必须要有一定的文化底蕴，而创作出优秀的美术作品或设计作品，更需要创作者有深厚的文化素养做后盾和支撑，这样才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。如果只是掌握了绘画技巧而缺乏文化底蕴，那只能称得上是“匠人”。因此，实现高校美术教学改革的目标，学校和教师还应当注重培养学生的文化素养，进而促进他们想象力和艺术创造力的提升。具体来说，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。总而言之，如果高校美术教学仍然沿用传统的教学模式和方法，不考虑社会和市场的需求，那么我们培养出的人才将无法达到企业的要求，他们以后的就业将面临很多的困难。因此，对高校美术教育教学进行改革已经是迫在眉睫的问题，作为美术教育工作者，我们应当根据社会的发展和市场的需求来确定人才培养目标，构建更加合理完善的课程结构，同时注重培养学生的文化素养，加大实践教学，促进学生创新能力的提高，这样，才有可能培养出更多优秀的美术人才，才有可能提升高校美术的教学质量。
作者:孙羽田 单位:西安美术学院
参考文献：
[1]张哲.关于高校美术教学改革的思考[J].环球人文地理，2016（10）.
