花卉艺术设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇花卉艺术设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

摘 要：分析当前染织艺术设计专业实践教学改革的意义，针对市场对染织艺术设计专业毕业生能力的要求，结合市场要求改革实践教学环节，改进教学内容、教学方法、教学手段，让染织艺术设计专业毕业生更快地进入工作状态。

关键词：染织艺术设计 实践教学 改革 创新

染织设计专业堪称国内最早的设计专业之一，但染织艺术设计教育的体系还很不完备。从这个角度来看，染织艺术设计又是一个新兴的、亟待发展的学科。一个老专业,如果不能在飞速发展的信息时代与时俱进,就很可能失去生存的空间。怎样培养适应快速变化的市场需求的设计人才，并尽快与国际先进水平接轨，是我国染织艺术设计教育面临的重大课题。如何对现有染织专业实践教学环节进行有效的改革与创新就成为了解决这个重大课题的重中之重。

染织专业的实践教学环节主要有外出写生、传统图案临摹、毕业实习，同时包括几个专业课程的课内实践等。

一、染织专业外出写生教学的改革与创新。

外出写生作为染织专业的基础实践课程，在前几年写生过程中都是按照大的写生方向要求学生，写生的要求、内容和其他专业没有根本的区别，没有切实的考虑染织专业的发展方向。写生课程应该根据所学专业的差异，在教学内容，教学目的，教学手段等方面都应该有所区别,应该更加注重装饰色彩的教学。

针对染织专业的发展方向，染织专业写生教学的改革与创新应该做到以下几点：

（一）、注重植物的写生

染织专业的写生教学应与其他专业的写生教学区别开，针对染织专业的发展方向应该要求学生对植物进行全方位的观察、了解以及对如何表现不同植物进行训练，在传统的染织教学中植物的写生特别是花卉的写生是染织专业学生的必须课。只有对植物有了充分的认识、充分的了解，才能在以后的设计中更好的表现植物图案。如在花卉写生中要注重花卉的内在结构、明暗关系等方面的了解，只有了解了花卉的内在结构，才能更好地对其变型，只有了解了花卉的明暗关系，才能在以后的色彩归纳中更好的提炼其中的色彩。

（二）、培养提炼元素的能力

在原有植物写生的基础上，要注重学生对元素提炼的训练。在设计过程中很多同学都一头扎到传统图案里面，总是在传统图案的基础上进行加工，进行再设计。虽说传统图案是中华民族的瑰宝，体现着中华民族的智慧，大家应该学习与借鉴。但在怎样才能在传统图案的基础上进行创新，设计出现代感、时尚感十足的图案，这就要求学生一定要注意元素的提炼。

大自然中的元素千千万万，传统图案也是从这些元素中提炼加工出来的，我们应该让学生学会发现元素，提炼元素，然后在此元素基础上运用现代的创新思维方法，设计出现代感、时代感十足的图案。学生要表现出原创的、时尚的、真实的作品来，必须加强元素的提炼能力。

（三）、注重各种肌理效果的表现

染织专业在设计纺织品、地毯、纤维艺术等作品的时候，要考虑不同技法的运用，因此在写生的过程中要注重培养学生观察各种事物固有肌理的能力，同时要在此基础上培养学生表现各种各样肌理效果的能力。纤维艺术是染织专业一个很重要的必修课，他就强调有些肌理的制作，在注重了各种肌理效果的表现以后，很多内容都可以轻松表现。

（四）、要注重装饰色彩的训练

在整个写生过程中应注重培养学生对色彩的归纳概括的能力，以及装饰色彩的表现能力。

很多染织的学生在作业联系的时候，不重视色彩归纳概括能力的训练，往往是在书上抄下来一套现有的色彩运用到自己的画面中，基本上没有色彩概括的能力。因此在写生的教学中应特别注意培养学生归纳概括色彩的能力，更多的训练装饰色彩的表现。装饰色彩比起一般的色彩更加注重色彩的表现力，更加注重色彩概括归纳能力，以及色彩的情感因素。

二、重要课程课内实践教学的改革与创新。

课内的实践教学对染织专业学生了解市场，针对市场进行设计是很重要的训练过程。如《室内纺织品配套设计》为例。

《室内纺织品配套设计》是染织专业非常重要的一个课程，在这个课程中如何让学生全面的进行设计，如何让学生针对市场进行有效的设计，设计出来的作品怎样去实现生产，如何去销售等问题都需要学生掌握一定的能力。

整个课程的安排与过程是课程成功的保障。《室内纺织品配套设计》为了让学生更好地了解市场，并根据市场的情况状态进行有效的设计，本课程的主要任务是在了解郑州市场的基础上，分析郑州市场缺少怎样的纺织品，或者说哪一部分的纺织品配额不足，然后设计出自己品牌的纺织品。为了达到更好的训练目的，我把学生分成组，一组10人左右。

课程的安排是：

1、市场调研

考察郑州市主要的纺织品市场，调研不同品牌纺织品的风格，出一份调研报告，调研报告内容主要包括：调研时间、地点、调研的品牌、品牌的主要风格、品牌的市场定位、人群定位、纹样、色彩、尺寸、价格、制作工艺、产品特点、店面结构与风格等。让学生充分了解郑州纺织品市场。

2、分析市场调研的内容，确定郑州市场上缺少那一部分的纺织品。如：一组学生分析完之后，确定在整个纺织品配套设计中缺少文化的内涵，特别是在中国传统文化中占有重要地位的中原文化。

3、新品牌的研发

确定缺少那一部分纺织品设计后，针对这一部分纺织品进行新品牌的研发。如：上文所说的缺少中原传统文化，就运用中原传统文化的元素设计一套纺织品。

这一步不光设计这么简单，同时包括：新品牌研发的战略思路，研发策略，产品开发、新品牌的主要风格、品牌的市场定位、人群定位、纹样、色彩、尺寸、价格、制作工艺、产品特点、店面结构与风格等。

4、营销策略

联合市场营销的学生共同制定新品牌的营销方案、营销策略。通过这样的训练让学生充分了解新品牌诞生的过程。让学生站在纺织品设计公司老总的高度去全面考虑问题，解决问题。充分锻炼了学生各方面的能力。

总之，通过染织专业的实践教学环节改革与创新，让染织专业的学生摆脱了只能“纸上谈兵”的单一能力，锻炼了学生了解市场，针对市场进行设计的能力，我相信通过这样的实践教学环节的改革与创新，染织学生的发展空间会更大，更能适应市场的要求。

参考文献：

[1]、张梅、梁军，《新编装饰图案基础》，化学工业出版社，2006.7。

篇(2)

关键词：灰空间；建筑艺术设计；应用

灰空间在我国建筑应用中已具有非常久远的历史及非常丰富的应用经验，社会的不断发展引导着人们建筑质量的需求以及建筑艺术需求的增长，因此就现阶段而言，如何增强灰空间在建筑艺术设计中的应用仍是目前建筑行业建设主体所需重点研究及解决的问题之一。

一、灰空间内涵

世界任何事物在发展过程中均会产生相关的中性因素，该因素的产生介于两种极端之中，可有效缓和事物之间的相关矛盾，使各事物之间达到一定的协调性，这一中间事物便被称之为“灰空间”。灰空间作为理论知识而言首次由日本的建筑师黑川纪章提出。该理论具有两种含义。其一，以色彩而言，“灰”即色彩，若各种颜色混合且色彩难以分辨时，则将该类中性色彩称之为“灰”色，若将空间比作色彩，则室外为“白”，室内即“黑”，二者过渡空间即为“灰”[1]；其二，以空间而言，建筑内外空间并重且互相交融，因此在二者协调过程中所产生的过渡空间即为灰空间，该空间一般呈现半室外、半开敞、半封闭等特征，一定程度上抹消建筑内外界限，使空间形成统一整体。

二、灰空间在建筑艺术设计中的应用意义

灰空间在建筑艺术设计中可一定程度上弥补建筑机能权限，部分限制性空间在一定程度上具有一定的空间私密性，但与此同时也会在一定程度上影响人们的交流与沟通，灰空间这一空间形式在建筑应用中可将建筑某部分或某元素向外延伸，弥补空间权限，现代建筑内外过渡空间在一定程度上可将空间环境系统构成统一整体，起相互连接作用[2]，因此灰空间在一定程度上而言可改善建筑艺术功能，跨度障碍，保证建筑内外部之间的相互连接性。灰空间作为室内及室外的插入空间可在一定程度上调节空间氛围，烘托建筑空间的意境及形象，增强人们的视觉层次感，对于建筑艺术设计这一因素而言，人们对于建筑美的感受首先便体现在对建筑的视觉体验之上，灰空间在设计时可根据现有空间的设计感对乏味且呆板的空间形象实现丰富性设计，提升整体空间视觉感受及层次感，除此之外，灰空间还可加强建筑外部环境的景观效果，将花卉、植物以及相关商业环境进行有效融合，增强景观形象感。

三、空间在建筑艺术设计中的应用

1、灰空间视觉艺术处理

建筑室内外空间在建造时，室内及室外之间的联系不应单单表现在对自然光线的需求，还应注重对自然与光线的艺术结合，若空间内部及室外视觉缺乏联系则会导致人们丧失大量的外界信息及景观消息，影响人的思维反应能力，因此建筑师在对视觉环境进行设计及改善时，可增强灰空间视觉主义点，对室内各个面实现艺术设计，避免单调感，增强设计艺术感。灰空间的视觉艺术处理不仅可表现在自然及光线的艺术结合，同时还可表现在应时布置的处理及设计中，在灰空间设计中，可应用植物、花草等植物实现视觉巧借艺术，建筑属自然且真实的境域，随着条件的不断变化，应时布置景观可在一定时期内发挥其最佳艺术表现力[3]，为人们提供最佳的表现状态，给人们以舒适的视觉体验，营造特殊空间艺术氛围，实现良好生活环境的建设。例如，南京图书馆在建设时，其屋顶采用虚实结合手法进行创造，屋顶中部施行一大一小椭圆造型，其间有一切点，两侧用直线型钢架连接各对应节点，因此构成该建筑灰空间结构，在光影的衬托下，可使建筑更加具有视觉艺术感，富于立体性。

2、灰空间功能艺术处理

灰空间在建筑艺术设计中具有非常重要的作用，部分灰空间在应用过程中其艺术设计本身具有一定的功能性，因此为建筑本身增强了一定的实用功能。例如，住宅建筑阳台空间一般而言均与房间卧室空间相互连接，一般情况下，阳光的功能主要表现在晾晒衣物及储存物品等形式上，而若阳台面积较大时，可在一定程度上满足人们的精神需求，可作为人们休闲的场所或摆放植物及花卉的场地；除此之外，住宅建筑中还有部分阳台可作为厨房的采光区域[4]，从而增强厨房的应用空间，提升厨房的可应用性。光亮度是指对发光面明亮程度的表现，在建筑灰空间功能艺术处理时，材料光亮度可按照不同的需求进行选择，如在室内及室外的相隔材料选择时可选择光通量高的材料，室内及室外采用透明玻璃材质可将室内外景观相互连接并扩大室内采光面积，从而满足室内用光需求，满足功能艺术需求。

3、灰空间环境空间艺术

现如今在居住区内，各地充斥着众多多层及高层建筑，城市化的不断发展以及不断扩大导致现阶段建筑形式逐渐呈现纵向化发展，因此现代灰空间在处理过程中应注重人们的日常生活需求，体现人文因素，故本文以广场空间形式为主进行分析。就广场基础要素而言，广场即活动空间，广场空间的影响因素具有多元化，如风格及外部环境等等，其功能也具有一定的多样性特征，其中活动功能是其主要特征，因此在对广场进行建设时，相关人员应注重多因素结合[5]。建筑居住层中，各设计师在进行居住空间设计时，可利用现代技术来改变居住区的生态及空间环境，可将外部大气候引入内部，增强居住区的环境性。除此之外，相关人员还可对屋顶部分的建筑外壳进行立面处理，若建筑物屋顶呈几何模型时，可对其实现墙上显示区分，增强空间感。

四、结束语

综上所述，随着现代建筑技术及现代社会科技的不断发展，我国建筑空间艺术设计不断增强，灰空间作为现代建筑重要表现形式在建筑艺术设计中起到非常重要的作用及应用效果，灰空间的建筑艺术性主要表现在灰空间视觉艺术、功能艺术以及环境空间艺术层次等方面，其合理应用有利于现代建筑技术的不断完善，促进灰空间在现代建筑实践中的应用以及现代建筑行业的不断发展。

作者：刘锐 单位：河南漯河职业技术学院

参考文献

[1]蒋承辰.张谷英村古建筑群“灰空间”的保护与传承[D].北京林业大学,2014.

[2]戚澍.城市公园滨水环境中灰空间的研究[D].东北林业大学,2013.

[3]刘梦昕.“灰空间”在文化建筑综合体中的应用研究[D].华南理工大学,2013.

篇(3)

关键词：设计色彩 艺术设计 表现方法

在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。

一、设计色彩的特征

设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。

二、设计色彩的配色

艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。

三、设计色彩的表现方法

1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。

2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。

篇(4)

 

关键词：艺术设计　中国传统图案　创新　审美　时代感

在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。

一、中国传统图案的含义

中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。再比如汉代代表图案“瓦当图案”，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。

二、艺术设计与中国传统图案相融合的优势探讨

1．满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与艺术品结合，给艺术设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息。

2．弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的艺术设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的艺术设计，．总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到重大的推动作用。

三、传统图案在艺术设计中的应用探讨

中国传统图案种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面。

1．形式美的创造。随着人们对客观世界认识的不断深人，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代艺术设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计产品的特征、种类和用途，其次要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向。

2．了解传统图案的文化底蕴。中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴含着很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起。

篇(5)

论文摘要：在艺术设计中，图案是继形式、材质和色彩后又一重要的设计元素，这一设计元素已成为现代设计师的一种前卫设计观念。

在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。

一、中国传统图案的含义

中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。再比如汉代代表图案“瓦当图案”，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。

二、艺术设计与中国传统图案相融合的优势探讨

1．满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与艺术品结合，给艺术设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息。

2．弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的艺术设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的艺术设计，．总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到重大的推动作用。

三、传统图案在艺术设计中的应用探讨

中国传统图案种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面。

1．形式美的创造。随着人们对客观世界认识的不断深人，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代艺术设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计产品的特征、种类和用途，其次要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向。

2．了解传统图案的文化底蕴。中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴含着很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起。

篇(6)

1装饰纹样表现于新的装饰手法

很多人提起中国风的室内设计风格，便会想到传统吉祥纹样。有一种误解，貌似只要在室内空间运用传统吉祥纹样进行装饰，不考虑表现手法、应用形式，是否能融入当代设计风格，臆想乱造，就能展现中华民族几千年的艺术文化，这是一种误解，更是一种误区。中国传统吉祥纹样种类繁多，形态繁琐复杂，主题内容丰富多彩，并不易于融入当代艺术设计风格。如果想运用得当，将传统吉祥纹样运用到当代空间环境艺术设计中去，就必须具备两点基本的设计素养：一，对中国传统建筑装饰纹样的理解程度；二，对当代艺术设计元素的掌握程度。只有做到这两点，才能以传统吉祥纹样为原形，通过抽象、概括、提炼等手法，拆解、创造新的设计元素，再以不同的技术手段、装饰材料，巧妙第运用到当代室内空间设计中去，是设计本身更加丰满，更加新颖，更具有文化内涵。在建筑设计、装饰构件、室内设计、家具陈设设计上，是非常有价值的。在传统民居建筑中的牌楼、照壁上都会有传统吉祥纹样的出现，多采用雕刻和彩绘的手法。开封山陕甘会馆就是很好的实例，会馆牌楼彩绘，色泽艳丽、真实生动。建筑构件也都有吉祥纹样的身影，如抱古石上的石雕纹样，墙头上的砖雕纹样，雀替上、房檐上的木雕纹样会馆墙头石雕纹样；雀替木雕纹样等等。在现代室内设计空间，可以应用吉祥纹样的装饰手法有很多，大到室内空间的各个界面，比如立面的窗帘软装饰、地面的地毯和地砖拼花；小到室内陈设：比如一套餐具、一个抱枕、靠垫、一幅装饰画等，处处都可以展现吉祥主题。

2装饰纹样应用于新的装饰材料

传统建筑装饰的吉祥文化和纹样图形，同样适应于当代室内空间设计，只是造型更为抽象、简洁，更为符合现代人简约的审美观，具象、写实的造型已不再符合现代人快节奏的生活（摒弃繁琐）。而新的表现形式将运用现代技术工艺、以新颖的材质来塑造吉祥纹样在现代室内设计中的价值。吉祥纹样介入现代室内设计，最典型的材料便是布艺，纹样被活灵活现的应用于室内软装饰当中。布艺沙发、靠垫、抱枕、窗帘、窗幔随处可见各类动植物纹样，及文字纹样，装饰工艺有印花、提花、织绣等。软装饰纹样。在大型公共场所，如购物广场、商务会馆、高档酒店的广厅、大堂、电梯间、走廊多采用石材拼贴，纹样图形多种多样，有圆形、方形、多边形等，纹样内容以花卉、植物变形居多，最直接的寓意表达多为花开富贵。裁切工艺恰到好处，拼贴细腻，边缘平滑，形象完美，更有生气。地面拼花。

3装饰纹样表达吉祥情结

品位民间传统文化，体味大众祈福纳吉的“吉祥情结”。

3.1求“福”

在求“福”文化中，动物图案“蝙蝠”纹样的应用比比皆是。开封山陕甘会馆雕刻艺术中，大殿檐下近百只蝙蝠从天而降的木雕“福从天降”就是最好的印证，参观的人们翘首仰视飞翔的蝙蝠，寓意翘盼、盼望降福人间，故又称“接福”。在室内家具上多用蝙蝠纹样做饰边，各种器皿上也多有彩绘的红色蝙蝠。求“福”的植物纹样多以各类花卉来表达，以牡丹、荷花（又名青莲）、杏花（又名及第花）、绣球花（又名粉团，寓意团圆）百合等富贵、轻盈的姿态在室内各类构件上以彩绘或雕刻的手法出现。很多时候，植物花卉纹样也配有各类花瓶的配饰。花“瓶”与“平”安谐音，民间常说平安是福。在开封山陕甘会馆雕刻艺术中，以植物纹样表达求“福”愿望的吉祥纹样随处可见，照壁上的砖雕花卉，房檐下、门板上的木雕花卉等。如门板上的“平安富贵”，瓶中插有牡丹花，凭旁放置一展开的家书，牡丹花是富贵花，寓意富贵平安或家家平安富贵；“幸福长寿”瓶中插有绣球花，瓶旁置一灵芝，绣球花又称“粉团”，灵芝又称“芝仙”，古人以为瑞草或仙草，仙人在芝田种植芝草，吃了可以长生不老，寓意家家团圆、幸福长寿。

3.2求“禄”

在开封山陕甘会馆建筑装饰吉祥纹样中，牌楼的抱鼓石上有一大一小的两只猴子，在松树间跳跃，皆以背部示人，寓意“辈辈封侯”，祖祖辈辈被封为侯爵，也同样寓意着人们求“禄”并为子孙后代求吉的美好愿望，会馆中此类吉祥纹样的吉祥情结表现的淋漓尽致。民间纹样里常见的还有大公鸡和牡丹组图，仔细推敲不难发现其中美好的寓意，“公”谐音“功”，公鸡“打鸣”谐音“名”，牡丹代表富贵，寓意“功名富贵”，成为家家户户都愿意装饰的吉祥纹样。

3.3求“寿”

在求“寿”的吉祥纹样中，我们常见的动物造型有神鹿、仙鹤、白头翁，传统古建筑在室内空间各处的建筑构件上都装饰有吉祥纹样，如《松鹤齐龄》、《多子多寿》、《福寿双星》等等。在开封山陕甘会馆就有求“寿”的吉祥纹样“多子多寿”、“与天同寿”，由葡萄、松鼠、白头翁、仙鹤、凤凰、神鹿、松树、梧桐树等组图。可见，植物纹样也不乏之中。图形有、松树、枸杞、竹、桃、灵芝、水仙等。松树挺拔于山石间，生命力强，也用来喻长寿，民间就有“不老松”之说。“竹”与“祝”谐音。桃则与传说有关，传说西王母蟠桃三千年一结实，吃了能长生不老。

3.4求“喜”

求“喜”更是民间百姓的一件大事，一“喜”即指洞房花烛，二“喜”指孕育子嗣。常用的纹样有喜鹊、喜蛛、鸳鸯、蝴蝶、比翼鸟等。喜鹊、喜蛛纹样与钱币相组时被称为“喜在眼前”，而与梅花、竹子、獾组合时一般称为“喜上眉梢”、“欢天喜地”、“竹梅双喜”，而鸳鸯、蝴蝶成双成对的美好形象，以及“比翼鸟”的美好传说，都表达了成双成对的美好祝福和对新人的美好希望。

3.5求“财”

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关 键 词：写生 归纳 艺术设计 方法

常听到一些院校的学生抱怨说：花了不少时间学习色彩写生课，到专业设计时却用不上，这道出了传统绘画色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端。色彩从功能上可分为写实色彩（也叫绘画色彩）和装饰色彩（包括归纳色彩）两大类。归纳色彩写生，是指面对客观物象进行带有装饰意味的色彩写生。作者面对客观物象写生，在注重主观感受的同时，强调理性分析和发散思维，“迁想妙得”形成装饰“意象”，通过构图、构形、构色、构境，突出其形式美的因素，注意程式化的处理，获得富有装饰意味的画面效果，这是一种适应艺术设计专业教学需要的新的色彩写生方式。

一、归纳色彩写生的由来及发展概况

从广义讲，归纳色彩写生属于装饰性绘画的范畴。装饰性绘画是人类创造绘画时的最初表现形式。从迄今发现的人类最早的绘画——原始岩画、洞窟壁画、彩陶图纹来看，都具有巫术、祭祀等实用功能。在造型、色彩等表现形式上，都带有明显的平面装饰效果。中西方原始时代的装饰性绘画在题材内容、表现形式上大体相似。中国古代的农耕文化培育了敬天思想，主张人与自然和谐，艺术受“天人合一”思想的影响。西方艺术源于希腊，属海洋文化，西方人对自然的态度基本上是对立的，他们研究自然的目的是要征服自然。由于中国与西方先民自然观及思想文化性格的差异，自汉代以来，中西方装饰性绘画各自朝着不同的趋向发展，其间虽互有影响，但主流不变，形成了中国重“迁想妙得”的“意象”和西方重“客观实在”的“写实”两大体系。近现代以来，西方装饰性绘画受哲学、科技、东方和非洲艺术等影响，追求个性表现和创新，产生了风格各异的诸多流派，中国装饰性绘画则受“西画东渐”的影响，融合中西装饰理念和形式，呈现出丰富多彩的艺术样式。中西方以各具特色面貌的作品，丰富着世界装饰性绘画的百花园。

归纳色彩写生是由我国著名工艺美术教育家、水粉画家李有行先生首创并倡导的。最早是结合染织专业图案设计的需要，对花卉素材加工变化而创建的一种带有装饰效果的色彩写生方式。几十年来，这种色彩写生方式被国内愈来愈多的美术院校（系）艺术设计专业所采用，并在教学实践中不断丰富、发展和创新，表现对象由原来的花卉发展到静物、人物、风景，逐步形成了一门独立的艺术设计专业色彩基础课程。

二、归纳色彩写生的性质及专业定位

归纳色彩写生与写实色彩写生、装饰色彩画既有共性又有很大的不同。写实色彩写生强调客观地表现物象在特定光线照射下的立体形态、明暗关系、空间层次及固有色、光源色、环境色的变化关系，要求真实地表现对象；装饰色彩画不面对实物写生，侧重研究物体的色相、明度、纯度之间的对比调和关系，研究人们对色彩的感情联想及色彩的象征性，通过运用色彩美学原理和形式法则规则，作构成般的理性化的抽象色彩训练；归纳色彩写生虽然面对客观物象进行写生，但在造型观念上却与中国画的美学思想十分相似，它不追求表现对象的“客观实在”，而是注重表现作者对自然物象的理解，“化景物为情思”，“迁想妙得”形成“意象”。“化景物为情思”就是情与物游，心境交融；“迁想妙得”就是发挥作者的艺术想象力，发散思维，把握对象的真正神情（即内在美）；“意象”就是主客观浑然一体的艺术形象，这个形象应带有一定的装饰意味。这是它与绘画色彩写生的根本区别。在色彩组合、形态构成、形式美感和装饰趣味的体现上，即“意象”的形成上，它的灵感来源必须是作者从客观物象中生发出来的，不是主观臆造，这是它与装饰色彩画的不同之处。

在高职艺术设计专业的课程设置中，开设有色彩写生、色彩构成、装饰图案三门涉及色彩的课程，近年来有的院校又增设了设计色彩课、归纳色彩写生一般是取代原来的色彩写生课，它的前沿课结构素描（含速写），后续课是色彩构成、装饰图案。高职艺术设计专业，主要是为企业一线培养应用性艺术设计人才，要求有较强的设计表达能力和一定的设计创新能力。这些能力的形成，是由构成专业的众多课程和相关实践来综合实现的。归纳色彩写生是艺术设计专业的一门造型基础课，主要承担职业能力分解表中的设计表达能力。由于受总学时量的限制，色彩写生课一般在60至90学时之间。近几年，随着开办艺术设计专业院校的增多和招生规模的扩大，文理兼招，新生的造型基础能力整体偏低。在这样的背景下，笔者认为，归纳色彩写生课的主要任务，一是解决学生的色彩造型能力，二是培养学生的设计装饰意识和创意思维能力。因此，把脱离写生意义的解构、重组、色彩构成式的抽象色彩训练等内容放到归纳色彩写生教学是不适宜的。

三、归纳色彩写生的方法及注意问题

归纳色彩写生教学应根据不同艺术设计专业的特点，在教学内容和方法上各有不同或侧重。如室内设计、环境艺术设计专业可以静物、室内环境、建筑风景写生为主；服装设计专业可以服饰静物、着装人物写生为主等。在表现方法上，应掌握重点，了解一般，要求学生掌握“明暗归纳”“结构归纳”“平面归纳”“创意归纳”四种表现方法。前三种归纳法是基本表现技法，后一种归纳法带有创造的成分。

“明暗归纳”色彩写生与明暗素描、写实色彩写生方法相似，要领是对物象丰富的明暗变化采用减法进行归纳。办法是参照物象在光照下产生的“两大部”（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、侧光面、背光面）、“五调子”（亮、灰、明暗交界线、反光、投影）的明暗变化规律，根据需要选择一项进行明暗归纳，再结合进行形态、色彩、空间的归纳、提炼和程式化地处理。这种表现形式的画面效果，既有一定的光感、立体感和空间感，又富有一定的装饰意味，对于具有一定写实造型基础的学生，较为容易理解和掌握；“结构归纳”色彩写生与结构素描画法同理，它抛开光线对物体照射的影响，把物体作平光处理，从形态构造、体面转折着手，抓住物体轮廓线并分出大的结构转折面，注意物体固有色及其明度形成的整体对比关系，进行构形、构色、构明度及程式化的处理。这种方法绘出的画面，基本上是一种平面效果，物体略有一点凹凸感，装饰趣味较浓；“平面归纳”色彩写生与纯线条表现的素描形式相似，排除物体的光色、明暗变化和结构表现，把物体的立体形态作平面处理，将丰富的色彩变化作整色提炼，是一种类似投影、剪纸效果的表现形式。注意物体的外形特征、画面的骨架感，注意各物体色相、明度、纯度的对比，把握画面色调倾向和主要色块构成，抛弃透视变化，强调平面组合，这种表现形式的画面，最具平面装饰效果。后两种归纳色彩写生，在观察方法、思维方式和造型表现上，已具有装饰色彩造型的特征，开始进入设计装饰的大门，是归纳色彩写生训练的重点。以上三种表现方法，如果变通一下，每种方法分别采用分面作色、勾线作色、点彩作色等不同技法，或局部变色、整体变调等处理手段，又能形成多种不同的画面效果和装饰趣味。

“创意归纳”色彩写生，是指作者面对客观物象，在深入、感受、分析的基础上，展开“发散思维”，摆脱习惯思维定式，变通思维方向，纵向、横向、顺向、逆向，使其产生多种思维轨迹，形成多个图式预像，选择最佳的图式预像，并将其较好地表现出来，形成独特的富有装饰意味的画面效果。教师对学生的“创意归纳”色彩写生不能要求过高，只要学生能在某一方面或某一点上有创造性的表现，就要多给予鼓励，激发学生的自信心和探索勇气，这对培养学生的设计创新能力非常重要。

要学好归纳色彩写生，还应注意以下几个问题：

1.思想认识问题。笔者在教学中发现，有些写实色彩画得很好的学生，却画不好归纳色彩写生。究其原因，除了没掌握好归纳色彩写生的特点、方法和要求外，没能转变思想认识是重要的因素。不少写实造型基础较好的学生是因为考不上绘画本科才报读高职艺术设计专业的，受纯艺术思想影响较深，认为油画、国画才是艺术，有写实造型能力才是高手，存在设计专业比绘画专业低档的思想。可以通过讲述一些著名设计师的故事和经典作品赏析，分析绘画发展趋势和设计市场前景，启发学生端正对艺术设计专业和归纳色彩写生的认识，激发他们的学习兴趣。

2.作画计划问题。未经过归纳色彩写生训练的学生，在写生作画时，往往缺乏一个预想的作画计划，只凭一时的感觉，东抹西涂，反复修改，毫无装饰趣味。要启发告诫学生，归纳色彩写生与绘画色彩写生不同，在观察感受的基础上，要认真进行理性的分析和思考，从客观物象中发掘形式美和装饰趣味，剖析形式美和装饰趣味的构成要素，想好作画的方法和步骤，做到心中有数。

3.归纳作色问题。归纳色彩写生一般采用水粉颜料，因水粉颜料含粉质，覆盖力强，色彩鲜艳明快，便于色彩练习。归纳色彩写生的特点是对物象进行归纳整合，分面填色。主要是进行形态整合、结构整合、明暗整合、色彩整合，然后根据选择的表现方法分面填色。用色的种类要有限制，注意色彩的借用，以较少的色彩种类表现出丰富的色彩效果。调色要均匀，浓度要适当，分量要足够，同一色的物体在着色时要一次性填完，填色匀净。

4.造型意象问题。归纳色彩写生的形式美感和装饰趣味，即造型意象是从所写生的客观物象中“情思”“迁想”生发出来的，这是归纳色彩写生画的灵魂。如果完全摒弃对客观物象的感受和理解，不是从客观物象中生发创意灵感或装饰“意象”，全凭主观臆造去表现，则失掉了归纳色彩写生的意义。无论采用哪一种表现方法，作者在写生中均要用心去观察，用心去感受，用心去分析，用心去思维，用心去感悟，从中生发出“这一个”美的形式和装饰意味，并努力探索适宜表现“这一个”形式和意味的作画技法，这是培养艺术创新能力，形成艺术个性的有效途径。

四、归纳色彩写生的作用及深远意义

归纳色彩写生的重要作用是使造型基础训练与专业设计接轨，为绘画通向艺术设计架桥铺路，较好地解决了色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端，为学生学习专业设计夯实基础。归纳色彩写生不仅对学生学习专业设计、提高色彩造型能力、审美能力、艺术概括能力、装饰设计意识和创新思维能力有重要作用，对艺术设计专业教师、设计师及从事纯艺术的画家也大有裨益。实践证明，经常画一些归纳色彩写生，不仅对设计专业教师、设计师提高色彩组合能力、拓展色彩领域、丰富色彩语汇有好处，对油画、国画、版画、水粉、水彩画家提高色彩概括能力、把握画面色调倾向、明暗的关系和主要色块构成也很有帮助。大自然蓄存着取之不尽、用之不竭的色彩源泉，隐藏着丰富多彩的形式美感和装饰意味，有待我们去发掘和提炼。面对充满生机、色彩纷呈的自然物象进行归纳色彩写生，能不断点燃我们的设计热情，拓宽我们的设计视野，活跃我们的设计思维，开启我们的设计泉眼，激发我们的设计灵感，更新我们的设计版面，永驻我们的设计青春。

参考文献：

[1]钟茂兰，装饰色彩写生，四川美术出版社，1991

[2]赵云川、安佳，色彩归纳写生教程，辽宁美术出版社，2000