动画创意设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇动画创意设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

首先，加强动画美术的专业基础训练。动画艺术在表现语言上综合了许多与美术、电影、音乐和戏剧表演等相关的艺术形态，其中以视觉画面的展现与美术形态之间的关系最为密切。动画专业教育过程中的美术基础培养仅仅效仿传统美术专业的教学是不够的，还需要在此基础上结合动画专业特有的美术特点加以训练。以培养职业人才为目标的高职院校在动画专业的美术基础教学方面，更需要在提高传统美术基础上进一步融入和加强具有动画制作特点的技能训练。动画专业的素描、速写和泥塑等美术专业基础课的教学，应在深化学生对造型、动态、空间的把握能力的同时，将动画所特有的技能要求加入到课程中。例如，动画作品的画面通常是多方位多角度的，人或物体的空间位置也会不断发生变化。

动画与电影等影视作品一样，故事情节的发展是其最大的艺术特点，而镜头的运用表现则是体现出故事情节的关键。与拍摄电影电视的摄像机不同的是，动画镜头中所展现的事物采用的是绘画的表现形式，随着镜头的不断变化，画面中人或物形体造型上的透视关系也将产生丰富的空间变化。这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术基础，还需要具有较强的空间造型意识和表现能力，由此刻画出来的画面才能更为准确和生动地表现出动画作品的剧情。所以动画专业的素描课程不仅要求学生能理解和掌握形体结构，还要强调从不同的方位去熟悉物体所处的空间关系，也就是能够从人的任何一个视角或者是物体的任何一个角度来表现对象的造型特征。与素描平面化的绘画相比，雕塑课程有助于学生在理解形体结构的基础上加强对立体空间中物体的造型能力，这无论是对二维动画中的造型绘制还是三维动画中的模型制作都具有提高作品质量的作用。

再如，动画是一种表现连续动态画面的艺术形式，作品中通常会出现大量的人物动态，而对这些动作过程的美术表现都是建立在运动规律的基础上的。因此，动画专业的速写课程要求学生在快速写生人物的动态造型的同时，还应将力的传递和曲线运动等动画规律作为观察和思维方法引入到连贯动作的表现中，促使他们以一种分析和捕捉运动发生过程的意识来进行速写训练。现在的动画制作是艺术与技术的结合体，虽然无纸化的二维动画和三维动画在制作过程中运用了很多不同的计算机动画绘图软件，但相对于扎实的美术基础应用软件只是一个工具，再熟练的操作技能也需要在良好的艺术素养的前提下才能发挥出更好的作用。这也就是为什么许多动漫企业在挑选动画专业学生时首先注重的是美术基础而并非软件技术的原因，他们更注重的是人才长远的可供挖掘的潜力。

其次，提高创新意识和综合设计技能。动画是一种独特的艺术创作形式，它和绘画、电影、戏剧表演有相似之处，但在画面的风格、人物的表演和剧情的节奏等方面又具有夸张多变的表现特点，是在现实生活基础上的一种想象力的艺术创造和延伸。动画作品中包含很多表现元素，人物和场景的造型设计，画面整体的色彩基调，人物的表情动作和剧情的表现手法都是围绕故事的内容背景和人物的特征展开的，这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术表现能力，还要拥有形象思维的设计表达能力、动作表情的想象和表演能力以及故事剧情的编排能力。因此，高职院校动画专业教学在强化动画美术基础的同时还应注重对学生艺术创造能力的培养，不断提高他们在整个动画制作中的综合设计技能，以满足和适应动画行业工作中不同职位的要求。

例如，动画人物和场景设计课程的目的是将文字内容的事物以艺术化的表现形式展现出来，教师在教学过程中要培养学生不仅能画，最重要的还要能根据剧本内容和要求创作性地去画，去设计。又如，角色动画课程主要以人物的动作表情设计为教学内容，不仅要求学生能掌握动画运动规律，还应培养他们具有一定的表演能力，并将这种表演融入到动画设计中去。动画人物的动作情感的体现与电影、戏剧等影视演员的表演极为相似，控制动画角色的动作就好比是自己在演戏，任何一个细微的动作都是在理解剧本内容和人物内心世界的基础上经过艺术加工和处理设计出来的。可见，培养学生对人物动作表情的想象力和创造力是动画专业教学中不可忽视的一个方面，也是造就一个优秀的动画专业学生甚至是动画设计师的重要条件。

此外，高职院校动画专业培养的学生不仅要具备制作的技能，还应当具有动画剧本的创作意识和能力。动画的艺术表现力大胆夸张，充满丰富的想象力，它与电影电视真实的拍摄手法相比，最大的特点在于画面表现高度自由的创造性，无论是画面构图、色彩变化还是人物动态几乎都不会受到客观世界的拘束和局限，而有些达到极致甚至是超越了现实可能性的艺术化表现反过来会让整个动画故事的演绎更为出色，更为精彩。因此，在指导动画剧本创作的过程中启发和引导学生将动画独特的艺术魅力与剧本的创作联系起来，充分利用动画的特点来编排故事内容和设计剧情，培养他们以一种充满想象空间的创新思维来创造动画。如果说动画美术基础是最根本的专业素质，那么综合的创意设计能力则是以此为前提的具有艺术创造力的专业才能。艺术创意的教育培养会进一步提高和充实高职院校动画专业学生自身的专业素质。更为重要的是，对于他们今后的职业方向的定位、工作岗位的选择和事业发展的空间都具有很现实的意义。

除了专业美术基础和艺术创新能力，学生是否具备敬业的工作态度、团队合作意识和集体协作精神，也常常会被动画企业作为挑选人才时的一个重要的职业素养标准。高职院校在培养动画学生各种专业技能的同时，也应当将职业素养教育作为一个必要的教学内容加以灌输和引导。最有效的方式就是让学生多开展实验性的团队创作，或与企业挂钩开展教学和产业的交流合作，以工作室教学的方式指导学生参与行业中的实践项目。通过这样的专业技能锻炼可以进一步增进学生彼此间的信任和协作，同时也会逐步提升和增强整个团队的集体凝聚力和战斗力。

篇(2)

【摘 要】如何让儿童利用Photoshop和flash等软件进行动漫创意设计，成为小学信息技术教学中的思路和亮点。让儿童体验当一回“小导演”和“小设计师”，在这种“先起步”的优势中，不仅能够培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力，也提高了小学生利用信息技术手段解决问题和处理信息的能力。最重要的是，让儿童才智能尽早地展现。

关键词 信息技术；创意设计；审美；决策能力

【中图分类号】G424 【文献标识码】A

【论文编号】1671-7384（2014）04-0049-02

创意设计，简而言之，是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。它也是衡量一个国家和地区经济发展水平与综合实力的重要指标，是社会经济发展的重要推动力。创意设计及其产业越发达，人们的生存品质就越高，经济就越强，综合国力发展的速度也就越快。

在儿童成长过程中，动画片和漫画书伴随他们度过了许多美好的时光和回忆……信息时代的今天，让儿童自己动手创作动漫作品，是让他们的角色由一个被动浏览者转为认知建构者，其中的精神价值和意义非常深远。动漫设计主要通过漫画、动画结合故事，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。儿童喜欢二维动画的原因是：画面色彩丰富、各种人物的卡通形象非常可爱，故事情节生动有趣，使一些有或无生命的形象拟人化，赋予其人类的一切感情和动作。

动画制作软件——儿童寻求的快乐源泉

一个乐队没有指挥就不会演奏出和谐的乐章，要想做出精彩的动画，就需要学习一些动画制作软件。如Flash中使用的编程语言Actionscript——动作命令，就像乐队的指挥家一样，控制着动画的一举一动，在动作命令的帮助下，能够实现丰富多彩的交互功能，引人入胜。动画是由若干静态画面快速交替而形成的，因为人的眼睛会产生视觉暂留，即前一张画面未消失，而后一张画面立刻出现，使画面产生动感。让儿童自己动手设计动画的好处在于：所学知识进一步拓展、延伸，由一个被动浏览者转变为认知建构者。

Flash动画软件有多种特效，有助于学科知识的表达和传播，增加生动的艺术效果，使抽象的教学内容变得具体、生动和有趣。如：在“认知几何图形”中，运用Flash的“补间动画”和“逐帧动画”来制作圆形、方形、三角形，动画效果非常有趣，能够让这些图形按照自己的要求“一、二、三，排队走”。这些图形像舞台上的演员，能够进行动感表演。如儿童喜闻乐见的动画片《喜羊羊和灰太狼》，让学生把分解图片分别放在关键帧里进行逐帧添加……完成后，播放效果非常生动有趣。在设计过程中，童话世界里的各种形象也能按照自己的意愿进行动态表演。也有些学生利用Photoshop制作一张张漫画，然后利用Flash来进行动画制作。例如：学生作品《和爷爷奶奶去春游》中，爷爷的卡通形象非常可爱，花白的头发被设计成两束花朵，奶奶则穿上了淘宝新款雪纺衫……这种制作方法，除了对人物进行夸张渲染之外，还饱含着一份亲情之爱和天真烂漫，充满着童真童趣。通过这种二维动画的制作过程，极大地满足了儿童的童话梦。具有生活气息的作品，再现了现实世界里的场景。同时，也充分体现了信息技术教学中的“在实践中创新，在创新中实践”的理念。而对于儿童来说，这种体验所获得的成就感，远远高于作为被动浏览者时的感受。

利用“手绘、鼠绘、建模”进行创意设计，充分展示自我才能

每个儿童的内心都想拥有一个充满色彩的舞台，那里可以实现自己的思想和主张。利用手绘、鼠绘、建模的创作形式，能拓宽学生们的创作思路。以作品《珍爱家园，低碳生活》、《未来节能发电厂》为例，每幅作品都体现了孩子们热爱大自然、保护环境、保护地球的迫切心情。在创作过程中，利用素描纸进行绘画，然后扫描到电脑中进行修改，也可用Photoshop中的“选区、钢笔路径、魔棒、图层样式、滤镜”等鼠绘方式进行渲染绘画，用Flash进行后期制作。最后，用“红蜘蛛”软件和PPT，通过交互式电子白板来展示自己的作品。在科学老师的指导下，孩子们还进行了实物模型搭建……

实物搭建的过程中，所使用的材料都是生物降解材料，人们的日常生活用品也都是可循环再利用的。这种既动手又动脑，在虚拟与现实之间创作的过程，充分体现了创意本身的科学性、能动性、创造性，锻炼儿童的决策能力。同时，也真正地让儿童当了一回“小设计师”。通过这一系列的自编、自导、制作的过程，使得传统手绘创作有了灵魂和根基，儿童在兴趣的引导下得到了自我训练和强化。

“先起步”的优势，让儿童的创造潜能尽早被挖掘创造潜能是孩子创造力的体现和发挥，它不仅包括外显创造能力的体现，还包含着一种隐性的创造能力的发挥。这种创造潜能需要孩子自身创造力的发展，更需要教师不断地挖掘。

信息时代，社会对人才的需求越来越大，对人才的质量要求越来越高。面对新世纪，我们如何让孩子“先起步”，如何使中国在这个竞争激烈的时代立于不败之地、不落后于他国，这是教师应该思考的问题。时代呼唤创意，它要求设计者通过合理运用创造性思维的方法，为创作注入科学的内涵和新的活力。面对信息化浪潮的冲击，我们必须革新传统的信息技术教育观念，促进我国中小学信息技术教育的发展，带动我国基础教育的跨越式发展。

篇(3)

第二届中国天津滨海国际创意设计展交会，不仅全面展现了滨海新区在文化事业与文化产业领域的软实力，更实现了新区在文化创意产业领域成果展示的新突破。展会聚集了中国工业设计十佳、联合国城市网络设计之都、世界设计联盟等优质创意设计资源，涉及文化创意产业平台、工业设计、建规设计、艺术设计、时尚设计、动漫影视、视觉平面、数字新媒、文化金融等多类型、多领域机构300多家。

在展会的开幕式上，中国工业设计协会会长朱焘致开幕词，在讲话中表示，天津创意产业发展还需创新机制助力，助推天津本土创意设计、尤其是工业设计发展还应从三方面着手：一是政府提高重视，发挥天津的后发优势，争取后来居上取得突破：二是应拓宽视野，加快发展研发设计，从外观设计向高端综合设计转变i三是营造氛围，鼓励创新，缔造有利于创新的发展环境。

在展交会上，首届中国工业设计十佳评选作品展台前吸引了众多参观者。2011中国工业设计十佳评选活动是中国工业设计协会成立三十二年来首次主办的评选表彰活动，本次“中国工业设计十佳”资源与“第二届中国天津滨海国际创意设计展交会”对接，扩大中国工业设计十佳影响力，体现对中国工业设计成果的尊重与服务，并举办中国工业设计十佳展览展示、体验滨海、业务推介、商机对接等系列活动，为十佳获奖者与天津滨海新区制造业对接提供契机。

“code”海报大赛获奖作品展”也借展交会之机首次亮相天津滨海新区。这是滨海新区与国际文化创意产业先进发展的又一次接轨，是与国际潮流创意设计理念的新-次碰撞。天津的文化创意企业、业内人士及广大市民亲眼见证来自设计之都的国际风采。“code(密码)”海报大赛是深圳市自2008年获得联合国教科文组织(uNESCO)“设计之都”称号后，首次与布宜诺斯艾利斯、神户、柏林、蒙特利尔等七大“设计之都”举行的创意“联赛”，旨在提升7个城市作为联合国教科文组织“设计之都”的知名度和影响力。借着本届展交会的盛大启动之势，洋溢着青春、动感、神秘并兼具国际范儿的70幅海报作品为展会平添了几分色彩。

同时。展会为弘扬滨海新区卡通形象，展示新区动漫影视产业设计成就，为新区动漫企业发展搭建融资平台，聚集了空中猛犸、仁永动画、卡通先生等40余家有一定影响力的动漫企业，并推出了以“卡位滨海，通达世界”为主题的滨海卡通形象互动馆。卡通互动馆分为签名、绘画、互动三个部分，期间将会有展会志愿者为参与互动者摄影留念，参观者可以在展馆内签名，涂鸦自己所喜欢的新区内的卡通形象，体现了本届展交会倡导的互动性、观赏性和体验性三大特点。

篇(4)

动画创意设计的特点与历史思维的意义

动画艺术作为一种特有的艺术表现形式，其艺术本体特性中包含了多元性和假定性，这两种特性使得动画创意设计与文学创作、影视艺术创作表现出广泛的共通和亲近。因此，此时的动画艺术创意便同文学创作和影视创意一样，与历史思维产生了不可分割的联系。此外，动画的假定性也与历史思维密切相关。动画通过形象假定、动作假定、环境假定、情节假定等完成视觉创作过程，但是这些假定都有历史的原型基础，加上动画综合的表现形式，可以将真实历史或者非真实的历史假设通过影视的形式展现出来，以表达吸引人、感动人的情景和主题。

假定性还可以用历史思维弥补历史本身的不足。因为历史是笼统的概念，但是动画创意可以通过假定性完成对特定历史时间内一个细微的、不引人注目的事件的表述，烘托该段历史时期或者某历史事件的意义与影响，及其对于人们情感的熏陶。

动画作品作为艺术作品的一个目类，其作品特性中很重要的一点是叙事性。既然是叙事性，其毫无疑问会和历史紧密联系，不管是正史还是野史。同时，凸显历史文化底蕴的动画作品能获得全人类的认同。

动画作品的独创性也是历史辩证的，独创可以有很多途径，在历史思维这一个方面就有无穷的可能，既可以叙述历史的背面，也可以到未来去寻求创作的契机。

历史思维在动画教学中的运用

在动画设计教学中，教师首先要帮助学生形成整体的思维，让学生在这个整体思维下尽量展现各种动画的个性，表述各种动画表现的专属性，阐明动画故事（情节）所要表现的主题，这些工作在教学过程中都具备相当的难度：

首先，教师要引导学生明确动画创作其实是源自现实的艺术创造，并非凭借感性思维任意表现的偶然艺术。众所周知，超现实主义的绘画美术作品出现在现实主义之后，也就是说超现实主义和感性的偶然创造是建立在现实理性之上的。教师要鼓励学生养成观察生活、回顾历史的良好习惯，为后续的动画设计学习形成惯性积累，这样学生才能完成优秀的动画作品。如日本动画大师宫崎骏积累了大量生活素材和细节才能创造出细腻生动、在平凡中感动人的艺术效果。

其次，教师要引导学生在历史中寻找创作题材。在历史中寻找创作题材可以允许学生自由创造，并且加上学生自己对历史事件的理解，优秀的动画作品可以脱胎于历史题材又远远超前于其所表现的历史时期，并具有时尚性和前瞻性。如《战鸽快飞》取材于“二战”时的诺曼底登陆，但是角色选定和场景规划乃至情节设计用的都是一种独特的视野和幽默的表现手法。

最后，动画设计教学的重点之一就是让学生形成一种历史辩证的创造性思维，这种思维就具有深厚的文化底蕴，既能够随机应变，又善于专注和搭配。历史思维不限于过去，更着眼于未来，未来的现实有无数种可能，那么表现未来的动画艺术就有更多的可能。学生在学习阶段形成这种思维的萌芽，对于后续的学习和发展具有举足轻重的意义。

结语

篇(5)

关键词： 小学美术教学 教学创意设计 终身发展

在学校教育中，所谓教学创意设计，是指根据任务目标和学生的发展需要，对教学活动中的内容结构和方法手段等进行创造性构思与艺术性处理，从而使得课程教学更具有趣味性、新颖性和创造性。对于小学美术教学创意设计而言，也就是一方面要努力打破以造型为基础，以提高绘画技能为目标的传统教学模式。另一方面则要逐渐构建一种以各种基本表现语言为基础，以提高形象思维和创造力为推进手段，以提高设计意识和能力水平为主要目标的新型教学模式，并通过课内外美术设计的教学和实践活动，积极有效地培养小学生的美术实用意识，从而为他们的全面发展和终身发展奠基铺路。这是一项知易行难的实践性课题，本文试从以下几个方面简要阐述之。

一、简析小学美术创意设计教学的作用和意义

意大利著名设计师埃托·索托萨斯曾说：“设计对我而言是一种探索生活的方式，它是探讨社会、政治、爱情、事物甚至设计本身的一种方式。”换言之，通过设计可以创造更舒适、更温馨、更有品位的生活方式。这就是设计活动的意义所在和根本价值。在学校教育中，小学美术创意设计教学的作用和意义主要体现在：一是培养小学生认真观察、积极思维和善于创造的能力素养；二是促进学生运用设计和工艺的基本知识与方法，进行有意识的设计与创造活动，逐步养成“学以致用、物以致用”的良好习惯；三是加强艺术之美的教育与引导，让小学生在体会结构美、功能美、科技美的同时，不断提高艺术审美的评鉴能力，从而有效激发他们积极向往和美化生活的愿望；四是坚持以设计“造物”为根本手段，引导小学生认真观察和反思生活现象，孕育科学先进的设计理念，训练其善于发现美和创造美的“艺术眼力”并介入生活，为社会增添更多美的元素。

二、对小学美术创意设计教学的实践与思考

运用之妙，存乎一心。在小学美术教学中，我们应当遵循儿童认知发展的规律，认真吸收并充分利用教育学和心理学的研究成果，着力培养小学生的审美感受、形象思维、多向发展等方面的表现创造能力。

1.注重培养学生审美感受的艺术法眼。罗丹指出：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”这启示我们，在小学美术教学中，首先要培养学生善于感受、发现和积极创造生活中艺术美的能力与素养。生活中，除了铅笔、水笔、蜡笔、彩纸和橡皮泥之外，一些如布片、毛线和木头之类的边角料都可以运用于美术活动之中，就连那些被人们忽视的“废弃品”（废旧饮料罐、碎玻璃片、废吸管、瓶盖等），有时也是设计艺术的“宝料”。比如，教师可以引导学生利用一些废旧材料制作各种“昆虫”，待时机成熟召开一次“昆虫大聚会”。这些“飞、爬、立、舞”的昆虫作品，既可增强小学生的成功信念，又可激发他们生活处处皆有美的艺术审美感受。

2.注重培养学生美术活动的形象思维。形象思维能力是美术学习的基本需要，也是美术设计活动的潜在支撑因素。因此，在小学美术教学中，教师要通过各类途径和方式，努力把对小学生艺术形象思维能力的激发和培养常态化。以教学《线条的魅力》为例，有教师没有直接进入教学流程，而是首先列举日常生活现象中的自然现象，如水流漩涡、滴水波纹、射击靶子、蜘蛛网等，运用生动艺术的教学语言有效地唤起小学生对事物场景的积极联想；然后借助多媒体FIASH技术动画把上述各种线条形象生动地直观演示出来；接着在运动画面中，随意改变线条的长短粗细，让学生从中掌握线条变化的特点，从而帮助学生完成从认识到理解再到发展创造力的过程。

3.注重增进学生美术学习的成功信念。对于6～12岁的小学生来说，他们不仅有喜爱画画的天性，而且具有相当的模仿能力和想象能力。而美术学科更注重实践性和操作性，这正符合“儿童的智慧在他们的手指尖上”的教育发展规律。因此，在小学美术教学过程中，作为教学活动的组织者、引领者和主导者，我们要本着“以生为本、宽容应对”的教学原则，对小学生的美术活动中不必做出过多的指导意见和限制，并对他们的尝试失败现象不批评和指责，而给予必要的认可、鼓励和引导，以有效保障他们的创新设计热情。如在“剪纸”教学中，学生容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，对此，我们应帮助他们有效区分两者之间的表现手法，绝不能简单粗暴地对待。

篇(6)

某调查机构日前针对中国广告市场的调研显示，广告媒体仍是电视、报纸杂志和广播唱主角，占到广告媒体市场份额的 80%以上。然而其市场份额在逐步减少。相比于传统媒体，互联网广告、楼宇广告以及车载广告发展势头迅速。尤其是互联网广告，近几年增速在世界各国表现均居各类媒体之首，中国互联网广告市场年复合增长率甚至超过了90%，发展潜力巨大。

中华英才网的广告行业职位需求印证了近年各类广告媒体不同的发展趋势，广告行业研发类职位中，Flash设计师、广告设计师、2D/3D动画设计师等职位占到了行业总需求的 50%以上。

然而研发并不是广告行业的全部，现代广告行业的快节奏需求以及受众对广告创意表现出越来越高的预期，需要广告人团队作战。因此广告设计师的职业发展，不光要向资深设计师靠拢，更要向设计总监、创意总监等团队领导者看齐。不光要善于配合团队，还要能带领团队；不光要分析客户需求，还要统筹创意与发行。薪酬结构反映了广告行业各类人才的定位和重要性，在年度税前现金总收入上，广告业务和发行经理至少是广告设计师的两倍，设计总监则至少是广告设计师的三倍。

广告设计师

广告设计师为各类广告提供内容和外形设计。他们需要理解客户需求，完成符合客户要求的广告创意设计；制定具有可操作性的网络广告推广策略，撰写设计方案，提炼广告创意。此外，公司平面广告设计及宣传单页设计也是广告设计师的职责范畴。

广告设计师一般需要广告学、美术设计等相关专业大专以上学历，具有较强的创新意识及审美能力和色彩感觉；二年以上广告设计经验，熟练操作Photoshop、CorelDraw、Illustrator等设计软件；需要具备团队合作精神、沟通能力及高度的责任感，表达能力强。有过 4A或大型广告公司工作经验的求职者较具竞争力。

广告设计师的年度税前现金总收入全国平均水平为：50分位（表示有 50%的数据小于该值，反映市场中等水平，下同）45814元，90分位（表示有 90%的数据小于该值，反映市场的高端水平，下同）110804元。

动画设计师

动画设计师的职责为：设计动画和角色形象，保证设计符合脚本要求；鉴定 2D/3D动画设计质量，整合剪接动画设计，保证动画产品质量；不断学习和研究新的表现方式和相关技术的应用，对重要客户提供连续性影视动画设计改良和优化顾问服务。

动画设计师的任职资格，一般需要美术、平面设计、广告等专业大专以上学历，有良好美术基础和设计理念，色彩感强，构思独特，创意能力强；熟练掌握3Dmax、MAYA、AE等设计软件，并能够综合运用Photoshop、ImageReady、Illustrator、CorelDraw等软件，精通 Flas制作技术，掌握动画脚本语言；学习能力强，具有创新精神及团队协作精神。

动画设计师的年度税前现金总收入全国平均水平为：50分位 39567元，90分位 67433元。

创意总监

创意总监为总揽全局的团队领导者，其年度税前现金总收入远高于广告设计师和动画设计师，全国平均水平 50分位为 112612元，90分位为 265150元。

创意总监需要对产品制作创意提案等所有设计部门的美术设计、创意、制作实施控制和监察；熟悉当前流行元素，将创意与市场策略熟练结合；全面负责创意设计部门的各项工作，作为设计环节的最终负责人，组织设计管理团队；对产品在进度、质量、成本方面进行把控，对项目在需求整理、设计、进度等方面的各阶段进行管理和监控。

创意总监的任职资格通常要求具备媒体、广告学、通信、市场营销、组织行为学等专业知识，五年以上行业工作经验，品牌服务经验丰富；有优秀的团队管理能力；善于创新、思维活跃，有良好的沟通能力；拥有深厚的策略、创意及指导功底。有为国际客户服务的成功经验或 4A广告公司工作经验者通常较具竞争力。

广告发行经理

发行经理一般负责发行及渠道维护工作，并根据公司业务发展制定发行部工作计划；负责发行推广活动的策划；管理和落实发行工作，完成上级下达的推广目标；积极拓展市场，不断完善发行渠道。

发行经理需要传播学、出版发行或营销专业本科以上学历，2年以上发行工作经验，熟悉行业发行模式。要有较强的人际沟通技巧和客户亲和力，能承受较大工作压力。

发行经理的年度税前现金总收入全国平均水平为：50分位约 77285元，90分位 127185元。

广告业务经理

广告业务经理的职责范围为：制定阶段性及年度工作计划；制定价格体系，承担业务管理模式的完善工作；组织媒介推广和广告招商活动；完成既定广告业务量。

篇(7)

［关键词］ 中国；动画；原创力；艺术本性

国内对动画产业稍有了解的人们，大概都知道现阶段中国动画业至少面临三大难题:一是原创力严重缺失；二是产业链不完备；三是产业环境及市场不够理想。这几大难题阻碍着中国动画产业的发展，而其中原创力的缺失更是首当其冲。

动画作为一门艺术，原创力是其生存发展的首要条件。缺少这一点，其他条件也会大打折扣，更何况，目前中国动画产业发展的外部条件并不理想，在这种情况下，原创力的问题就显得更加突出了。对于处在动画产业链最上游的动画创意设计来说，也只有通过强化原创力来显示其能动性，这是其惟一的工作。而要使中国动画的创意设计真正具备原创性，除了树立原创意识外，笔者认为，必须牢牢抓住以下几个方面狠下工夫。

一、把握动画作为一门艺术的本质

动画首先是一门艺术，因此必须符合艺术自身的创造规律。培根说，“艺术是人与自然相乘”，据此，余秋雨在《艺术创造论》一书中为艺术下定义道:“艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造。”如果说这个定义有什么新意，就在于它第一强调了人类生态，第二强调了直觉，第三强调了审美形式，即以人类生态为源泉，以直觉为思维方式，以审美形式为成果。如果我们把动画的创意设计放在这三个逻辑环节中来检验，自然会得到一个看起来单纯实际上深刻的结论，即，动画艺术就是要把千姿百态的人类生活（人类生态）变成可直观的审美形式，以此创造出生动感人的艺术形象，使人们获得对生活的回味，对美好事物的向往。在这里，有生活的地位、直觉的地位、美（与形式）的地位，而惟一没有说教者的地位。换言之，动画首先不应板着面孔说教，不应动辄把自己变为政治、历史或道德教谕的载体，而应该成为生活审美化的载体。如果它含有什么知识的意味、道德的价值，是通过“以美启真”和“寓教于乐”的方式完成的。动画应该更像是亲朋的絮谈而不是一本正经的教训。美国动画片《猫和老鼠》，片中没有一句台词，但其孩童般的形象、充满谐趣的故事、跌宕起伏的情节，却反映了人类生活的百态，直到今天仍然是那样可亲可喜，丝毫不使人觉得过时。原因是它真切地映照了不同性格的人们在生活中遇到同样事情的反应，借动物的形象演绎了人类的戏剧。其中无一处道德说教，而真、善、美贯穿其中。而比较中国的几部动画片，如《宝莲灯》《虹猫蓝兔》等影片，往往是主题先行，再在主题框架内进行机械图解，充满了说教气息。正是由于主题先行，极大地束缚了中国动画片创作人员的原创思维，这样出来的作品不是教条式的道德灌输，就是对科普知识简单生硬的宣传，难以有真正的趣味，而且往往适得其反，弄巧成拙，其教育功能也得不到切实的发挥。因此，中国动画片创作要走出目前的困境，获得原创性，回归艺术本体，解放想象力，实践创作自由，让教育功能让位于趣味功能，使道德说教让位于对人的生态的审美感知，应是当务之急。

二、超越对民族特色的机械追求

我们常说，越是民族的，就越是世界的。中国动画产业要在国际市场立足，必须有自己的特色，这种特色必然来源于中华文化的沃土之中。这是大家的基本共识。可是，如何能够体现出中华上下五千年文化的底蕴，才是问题的关键。肤浅的动画设计者以为，只要把本民族历史题材的相关史料搬上银幕便是一种民族性的表现，因此总是流于用动画语言来简单再现历史知识，或者用一些表面的视觉和听觉元素来为其形象贴上民族文化的标签，牵强附会，生拼硬造，效果干瘪，对观众毫无吸引力。

所谓民族文化的体现，是创作主体要将民族文化中的精髓内化为自己的素养。有了这样的素养，不论表达的事物处于过去还是现在，都有着一层本土文化的神韵。如有着日本动画界黑泽明之称的宫崎骏大师的系列作品，无论在地域还是时空方面都有着较大跨度，但给人的感受是统一的日本文化格调，反映着日本文化的灵魂。例如，《再见萤火虫》表现二战中日本民众的和平祈望，《幽灵公主》表现爱护大自然的情怀，尽管主题有异，故事不同，但观者却能共同从片中感到这就是日本。再如曾一度创造了国产动画片票房纪录的《喜洋洋与灰太狼》，以二维的手法刻画草原动物生活的简单故事，但把中国人处世哲学的中庸之道表现得活灵活现，让人觉得，片中的人和事就发生在你我身边。这样的例子表明，所谓民族特色，不是依靠某种外在标志来取得的，而是依靠内在智慧来取得的。正是这种内在智慧，激发出了艺术家的想象力，使其能够以自嘲的心胸和幽默的手法表达出国人的性格。这同时说明，要体现民族文化，还必须抓住本民族的集体心理图谱。所谓民族的集体心理图谱，是每一个民族都具有的某种潜意识的共同性，它是民族的心理遗传，而非个人经验或后天积累所得。鲁迅先生的《阿Q正传》虽成于上世纪20年代，但今天读来，仍能攫获人心，发人深思。原因是阿Q精神胜利法是许多中国人在生活中自觉或不自觉地用来排遣内心压抑的手法。这种心理态势几乎深藏于每一个中国人的内心，无意识地在生活中流露。在一定程度上，就其对国人集体心理图谱的反映来看，《喜洋洋与灰太狼》也有超越时间的价值。

如果艺术家能够把自己摆在艺术家的位置上，那么他首先是一个生活的观察者而不是道德的评判者，这时，他将与人的性格以及藏在其中的民族本性相遇。而与此同时，他就在对人和人的行为及周遭环境的描写中，触及了原创力的灵苗，所谓民族特色也就不是一个需要孤立出来加以特别考虑的因素了，但他的作品必然回荡着民族文化的旋律。因此，过分刻意地追求民族特色，将民族特色机械化、肤浅化，将是中国动画创意设计必须解脱的另一道枷锁。

三、把握大胆想象与适度夸张的平衡

动画是一门幽默艺术，虽然采用了现代技术，终极的考验却是人类的想象力。动画还是一门在大胆想象与适度夸张之间维持平衡的艺术。英国BBC公司与剑桥大学合作研究发现，自古以来，人类对艺术美的创造都体现出对其夸张本性的满足。古希腊雕塑夸张的是人体的动势与力量，文艺复兴绘画夸张的是透视与体积，印象派绘画夸张的是色彩的表现力……但是，所有的夸张只有在体现出合目的性与合规律性的统一时，才是美的，才真能打动人心。换言之，想象固然要天马行空，但不能夸张得过分，不着边际，否则只能收到拔苗助长的效果。任何一部动画中的形象都是非现实事物的意象，而且不论是故事编排、情节设计还是形象塑造，都需要比其他艺术品种有更多的夸张。不过，真正好的动画片，如《猫和老鼠》《变形金刚》《幽灵公主》等，其夸张手法一定用得随意自然，不露声色。它们之所以受到全世界男女老少的广泛共鸣，而且其魅力历久弥新，原因在于动画创作者既放开了想象力，又尊重自然与艺术的法则，把握了夸张的分寸。还有一个深刻的源泉，在于创作者对人类的心灵和情感有深刻的洞见，因而表现出了对人类智力的尊重。

四、坚定动画创作者作为艺术家的操守

尽管一部动画片的生产在许多方面需要集体合作，但落实到艺术层面，它仍然依靠个体艺术家的天才，因此，其原创性的问题最终需要向个体提出。与任何一门艺术创作一样，原创的灵感都是在全身心投入的痴迷状态下迸发出来的。这种状态是不受任何外界打扰，从心灵的“禅房”中独处所得。而当今的中国动画业中，这样的人才寥寥无几。大家往往受不了各种现实的诱惑，心浮气躁，梦想一蹴而就，把一种需要原创力的工作常常蜕变为模拟与拼凑，或过分执迷于技术而把灵感驱赶殆尽。日本新世纪音乐大师喜多郎不识乐谱，却用自己的特殊符号记录乐曲，那是在某个灵感感应的地方独处数月或数年、豁然与天籁神会的结果。这正应了印度哲学家克里希纳穆提的一句名言:“如果一个人真正有话说，那么在他说话时，便会创造了他自己的格式。然而，学习一种格式而没有内心的体验，则只会导致肤浅。”在此，有动画之获得原创性的哲理。

日本动画大师宫崎骏曾说，“我从来不考虑观众”。此话表面听来让人匪夷所思。其实道理很简单，宫崎骏在强调艺术家要忠实于自己的感受，而不是一味盲从他人的是非。摇滚巨星杰克逊在其《太空漫步》一书中，引用了同样是超级巨星的约翰•列侬的一段话来说明“忠实于自己”的真谛:“当真正的音乐――那是来自宇宙的音乐，是超越人们理解的音乐――走到我心中的时候，它们与我本人无关，因为我仅仅是一条通道。对我来说，我为音乐而生，音乐又把自己给予了我，而我又将它表述出来，这是我惟一的乐趣。我就像一个中介体。我就是为寻找这样的瞬间而生的。”对中国动画创作者来说，这段话所包含的启发价值是特别有现实意义的。因为美日等动画大国产业的飞速发展，既给我们带来借鉴的模式，但又同时制约影响着我们个性思维的发挥，使中国动画很容易沦落为发达国家动画艺术的附庸和克隆版，所以，忠实于自己的感受（也自然包括了忠实于中华文化的独特性）显得迫在眉睫。

以上几点，概括了中国动画改变原创力缺失之现状而应努力的大方向。其核心在于使动画回归它所应有的艺术本性。当然，这并非一朝一夕之事，也许需要10年、20年或几代人的努力。但只要有志之士明晰此中道理，真正用心去做，中国动画量变总有质变的一天。回想美日等动画大国的崛起，也是经过数代人艰苦卓绝不断奋斗使然。中国动画起步早，有着良好的根基，但不幸经历10年动乱而断层。今天我们向美日等动画大国取经得道，不仅要学习他们发展动画的具体经验，更应学习那种执著不懈的原创精神。唯此，中国动画产业才能真正走向崛起的起点。

［参考文献］

［1］ 黄宗贤.从原理到形态――普通艺术学［M］.长沙:湖南美术出版社,2007.

［2］ ［印］克里希纳穆提.一生的学习［M］.张南星，译.北京:群言出版社,2004.

［3］ 李壬杰.半个世纪的孤独:迈克尔•杰克逊［M］.北京:中国三峡出版社,2009.

［4］ 秦刚.感受宫崎骏［M］.北京:文化艺术出版社,2004.