高中音乐教学目的精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇高中音乐教学目的范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：音乐课改；面临问题；改革措施；教学方法

随着我国教育事业的不断发展，我国高中教育的改革范围越来越广，改革力度越来越大。而对高中音乐课的改革更是我国高中新课改的重要组成部分。高中音乐在新课改的过程中面临着许多问题，但通过有效的措施，改革还是有所成效。在新课改下的高中音乐，应将其教学方式进行调整，从而适应新课改的要求。

一、高中音乐新课改中面临的问题

1.高中音乐教育目的不明确，课时过少

目前的高中音乐课程只是单纯地培养学生对音乐的欣赏能力，随着新课改的开展，要求高中音乐教育能提高教学目标，改进教学方式，调整教学内容，转换教学理念，使其能与我国素质教育的发展相结合。高中音乐教学的内容太过独立，无法和初中音乐课程的内容相衔接。

我国各高中院校将高考中必考项目列为教学的重点科目，导致学校的领导和教师忽视了高中音乐课教学的重要性。正是如此，我国高中音乐的教学课时十分少，一个星期至多只有一个课时，一个课时的时间也只有短短45分钟。当高中学生即将面临考试时，高中音乐课的时间也会被占用作增加其他主修科目的复习时间。在这种情况下，高中音乐教学的课程量完全无法满足教学的要求。

2.高中音乐受应试教育的影响颇深，其教学评价体系不完善

在实施新课改的过程，高中音乐教学中存在许多问题。而产生这些问题的原因在于高中音乐教育受应试教育的影响太深。在应试教育的影响下，高中院校无法正确认识到高中音乐教育的重要性，未能将高中音乐教育进行合理定位。高中音乐教学内容较为单一，教材选定不合适，因而，导致高中音乐课程无法培养学生对音乐学习的兴趣，提升学生的音乐素养。

新课改的高中音乐课程仍存在不足之处，尤其在其教学评价方面。由于高中院校对高中音乐课程的不重视，导致高中音乐教育中缺乏系统、明确的评价机制，无法促进高中音乐课程教学质量的提高。

二、高中音乐新课改的措施

1.完善高中音乐课教学内容

在制订高中音乐课程内容时，需要充分考虑到音乐教育的实际情况和学生自身的发展特点。基于音乐教育和学生发展的需要，科学地设定高中音乐教学的内容。可根据学生的兴趣和需要，结合现代流行音乐，来确定选修音乐课程和特色音乐课程的内容。通过对这种既符合学生学习要求，又具有时代特点的音乐课教学内容的学习，有利于培养学生学习音乐的积极性，保障音乐教学质量，从而提高学生的音乐素质。

2.健全高中音乐课教学评价体系

随着我国教育事业的发展，教学评价体系在我国已逐渐普及。一个好的教学评价体系有利于培养学生的音乐素质和能力，提高音乐教师的教学水平，促进高中音乐教育的发展。在高中音乐教学评价中，可以以班级为单位交由音乐教师统一评价，也可发展多元化的评价，利用社会、家长各方力量来建立一个统一的、公平的、开放的评价体系。

3.保障高中音乐课堂教学质量

高中音乐新课改的成效最终是体现在高中音乐课堂上的。因而，高中音乐课堂教学的质量极为重要。只有保障了高中音乐课堂教学质量，才能更好地培养学生的音乐素质。而提高高中音乐课堂教学质量需从教研和教师素质这两方面来进行。因而，在高中音乐教学工作中，教师要进行自我提升，多实践来提高自己的音乐素质和教学水平。

三、新课改后的高中音乐教学方法

1.注重学生在高中音乐课程中的体验

高中音乐课程不同于高中其他的课程，因而其侧重点也有所不同。比起对基本音乐知识的掌握，高中音乐课程应更注重学生在课堂中的体验，对音乐的感知。音乐是一门艺术，是需要学生用心体验和感受的，而不是仅靠教师讲授就能学得好的。因而，在高中音乐课堂教学中，可通过多媒体设备让学生直接感受音乐的魅力，体验音乐所带来的情感冲击。例如，教师在课堂上可播放《音乐之声》经典之作，以引导学生欣赏音乐、感受音乐、体验音乐。

2.丰富高中音乐教学的内容

目前，各高中院校的高中音乐课程多是着重于歌曲欣赏，但歌曲只是音乐教育中的一个小小部分，是无法满足高中生对音乐的需求的。因而，高中音乐教学中可加入一些简单的乐器学习，例如，竖笛、口风琴等。加入乐器的元素，能培养学生对音乐学习的兴趣，释放学生的学习压力，有利于实现音乐素质教育。

随着高中新课改的要求，高中音乐课在课改的过程中遇到了一定的困难，在课改后也存在一些问题，但仍取得了重大突破。高中音乐课在经历课改后，还需要进行长时间的探索和磨合，以求适应新课改的要求。

参考文献：

［1］金奉，龚家胜.高中音乐新课改实施的困境与对策［J］.华章，2011（1）.

［2］缪存恳.新课改下高中音乐创新教学浅探［J］.文史月刊，2012（8）.

篇(2)

【关键词】高中 音乐教学 创新

音乐课是从听觉上给学生带来愉悦的课程。在音乐学习中，学生们可以从内容及情感上对音乐进行欣赏，感受音乐的艺术之美，促进学生对美的欣赏，提高学生的人文素养。新课程标准颁布后，要求中学教师在音乐教学中创新教学方式、方法，提升学生学习兴趣。如何创新音乐教学，提高教学质量是每个音乐教师应该思考的问题，作者从高中音乐教学现状着手，探讨创新音乐教学的途径。

一、高中音乐教学现状

（一）高中音乐教学不被重视

受高考成绩的影响，社会普遍认为，只要高考成绩好，学校的教学质量就优秀。所以，高中阶段的课程安排，都是围绕着高考来设置科目，全部课程教学安排都以高考科目为主，忽视了人文学科的教学安排，高中音乐教学就是被当做高中课程教学中可有可无的课程。在学时安排以及教学设备的配备上都无法与高考科目相比。

（二）高中音乐课程基础薄弱

在高中音乐课堂教学中，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，有些音乐作品脱离现实，没有注重对学生情感世界的熏陶，教学目标不明确。作为非高考人文科目，高中音乐课师资队伍相当薄弱，高中音乐教师多数为附带兼任音乐教学，学习进修的机会少，教学能力偏弱。

（三）高中音乐教学效果较差

高中音乐教学内容出现繁杂、知识无序的状况，音乐的艺术特点突出不够，教学内容和学生的生活、学习实际脱节。而音乐教师在课堂教学过程中单纯地教授音乐知识，学生学习兴趣不高，有些内容学生被动的接受，导致整体教学效果不佳，达不到提升学生音乐素养的目的。

二、创新高中音乐教学的途径

作者认为要充分利用好高中音乐教学这个平台，不断创新教学方式、方法，让学生对音乐课程的学习产生兴趣，才能有效培养学生的音乐素养，提高其综合素质。

（一）选取趣味性的音乐素材

音乐素材的选取影响着音乐教学质量的好坏。在高中音乐教学过程中，要选择趣味性的音乐素材，音乐素材具有趣味性，学生才会产生学习兴趣，才能达到教学目的。因为兴趣是学习音乐的基本动力，当学生对学习产生兴趣时，他们就会乐意学习，并表现出高度集中的注意力和敏锐的感知力。

首先，教师应当在课堂教学中努力创设各种情境，用灵活的教学手段贴近学生的生活、学习。比如，在讲授肖邦钢琴音乐时，可针对学生喜欢周杰伦的特点，选择周杰伦《十一月的肖邦》中的“夜曲”导入教学。在学生聆听音乐时，老师要介绍周杰伦的创作过程，其创作灵感源于肖邦，并且可以将音乐创作过程中的趣事、励志故事讲给学生听，激发学生的学习情感，引起学生对肖邦及古典音乐的兴趣。其次，为调动学生的学习兴趣，教师还要使音乐教学贴近生活，选择学生熟悉并喜闻乐见的音乐形式为教学服务。在选择音乐素材时不仅有流行音乐，也要有民族音乐等其他乐种，引导学生在音乐的世界中了解更多的社会生活、风土民情等，拓展学生见闻，为学生综合素质的提高打好基础。

（二）借助多媒体技术创新音乐教学

随着多媒体技术的发展，各种各样的信息技术融入高中音乐教学之中，这给高中音乐教学提出了更高、更新的要求。作为高中音乐教师，应紧跟时展的脉搏，利用多媒体技术创新高中音乐教学。

多媒体能同时编辑、展示文字、图形、声音、动画等不同形式的信息，能全面调动学生的视觉、听觉、共鸣器官，把光、色、音、像有机地结合，使音乐教学冲破时空限制，让音乐课堂散发无穷魅力，为学生音乐素养的发展提供了广阔的空间。一是通过多媒体技术的运用，将多媒体课件插入多媒体播放系统，激发学生欣赏兴趣，学生在欣赏音乐时更加形象和直观，发展了学生的形象思维能力，开拓了学生的音乐视野，对学生具有很强的感染力和吸引力；二是通过利用多媒体音乐教学对学生产生强烈的感染力，为学生创造良好的精神氛围。同时用多媒体来拓宽他们的思路，在教学活动中利用多媒体美丽的画面和清晰的声音设置情景，使学生们身临其境，从中体会音乐的抑扬顿挫、宛转悠扬、激情澎湃等等，在不知不觉中受到音乐潜移默化的影响，从而激发学生音乐创作的灵感。这样，既提高了教学质量，又创新了教学途径，学生在这种氛围中感受到音乐的无穷魅力。

（三）因材施教，促进学生个性发展

教师在课堂教学中，针对学生音乐能力的客观差异对所有学生给予肯定和鼓励，使他们充满自信地乐于参与各项音乐活动。另外，每一个学生都可以以自己独特的方式学习音乐，享受音乐，参与各种音乐活动，表达个人的情感。要把全体学生的参与发展不同个性灵活结合起来，创造灵活多样、生动活泼的教学形式，为学生提供发展个性的空间。在教学工作中，老师要尊重学生的个性差异，为每一个学生的发展提供最佳的环境，教学过程中要给不同个性的学生留有自己学习的空间，使每个学生的音乐素养都能得到发展。

三、结语

总之，普通高中音乐课程是以音乐审美为核心，弘扬我国音乐文化而开设的课程，高中音乐教师应不断创新教学方法，有效提高教学质量，发挥音乐教学在素质教育中重要作用。这需要不断探索和创新课堂教学模式，通过耳听、目视、口唱等多渠道增强学生自主学习、欣赏、体会音乐意境的能力，活跃学生思维，充分发展了他们的聪明才智，为学生的全面发展和素质提升奠定基础。

【参考文献】

[1]桑潇.关于中学音乐教育创新的思考[J].济南：科技信息，2010（34）：306-309.

[2]王胜.浅谈高中音乐鉴赏教学学生创新能力的培养[J].音乐时空，2011.

篇(3)

一、当前高中音乐教学现状与问题

第一，高中音乐教学的目标不够明确，需作调整。诸多高中学校的音乐教学目标不明确，而在实际的音乐课堂教学中，教师授课的音乐作品与实际生活联系不紧密，甚至是严重脱离了生活实际，这也使得许多学生对音乐课程缺乏兴趣，没有使音乐课程达到培养学生的音乐审美能力的目的。教学实践中，很多教师在未对学生的所要学习的歌曲内容进行讲解的情况下，便进行试唱，让学生机械式地模仿，这样的教学方式不利于学生对音乐感受能力的培养。

第二，高中音乐教学方式过于单一。在我国的高中音乐课堂教学过程中，许多教师仍习惯于灌输式的教学方式，即教师单方面灌输音乐理论知识，而学生只是被动地接受知识，教师与学生之间没有形成互动和有效的交流。这种音乐教学方式很难与教学内容进行有效的配合，而音乐课程是一门丰富多彩的教学课程，只有采用多样化的教学内容和方法才能切实、有效地培养高中学生的音乐素养和创新思维。另外，音乐课程的互动性较强，所以教师要鼓励学生积极参与到课堂活动中来。但当前，许多教师通常只针对当节的音乐课的教学内容来组织教学活动，活动未涉及其他的内容，这样往往需要教师一个人来完成所有准备内容，这种教学方式与生本教育的目的是相背离的。

第三，高中音乐教学的评价方式不科学。高中音乐教学的理念很多都是借鉴了其他的学科，音乐课堂教学的评价体系也不例外。由于长期的应试教育，高中音乐课堂教学的评价方式受应试教育的影响，也是过于看重学生的期末分数，考试的内容以书本的理论知识为主，考试的方式也通常采用书面的笔答形式。这种评价方式，不但不利于学生素质能力的培养，个性化的发展，而且还会影响音乐课堂的教学质量和效果，因此需对此进行改革。

二、提升高中音乐教学有效性

第一，在实际的音乐课堂教学过程中，需遵循音乐课程的的基本特征，在此基础上引导学生对音乐进行探究。音乐是一种听觉的艺术，教师对学生进行听觉方面的培养则是进行音乐学习的基础。教师在音乐教学时，一方面，要注意将对学生的音乐听觉能力的培养纳入到整个音乐教学体系当中；另一方面，要让学生经常性地感受与欣赏音乐，并在教学中对学生感受与欣赏音乐予以充分的重视，进而呈现高中音乐课程的基本特征，切实培养学生的音乐素养。在教学实践中，教师应当有效引导和帮助学生来体验音乐，在体验的过程中逐渐地发现音乐的魅力。

第二，师生关系要和谐。教师在音乐教学中，要注重对学生身心的教育，在音乐教学时为保证各个环节的顺利进行，需构建出和谐融洽的师生关系。教师要善于发现和挖掘学生在音乐方面的潜能，并尊重学生在音乐学习上的主体地位。只有这样，平等、和谐的师生关系才能建立，这在很大程度上也保证了教学质量和有效性的提升。

篇(4)

关键词：高中音乐；课程教学；有效教学

在高中阶段，学生面临的学习课程较多，学习压力较大，针对这种教学现状，对学生进行有效的音乐课程教学十分必要。一方面可以使学生更加全面的学习相关的音乐课程专业知识，提升学生的音乐素养。另一方面，在音乐课程的课堂教学过程张，可以通过音乐学习，缓解学生的学习压力，使学生能够在音乐的课堂上，得到心灵的放松和压力的释放，有效的调节学生的学习情绪，改进学生的课程学习状况，提升学生的学习质量和学习效率。

在传统的高中音乐课程教学过程中，学生由于背负着较大的学习压力，对于音乐课程的认识和重视程度不够，对于音乐课程的理解也存在着很大的局限性和狭隘性，从而影响学生音乐课程学习兴趣的激发和良好学习习惯的养成。对于高中阶段的学生而言，受到应试教育的影响和制约，在课程的安排和设置上，音乐课程只是一门可有可无的课程。在学习时间的安排上，学生早已习惯于将学习的重点和学习精力放在其他文化科目的学习上，即使学生对音乐课程抱有较大的学习兴趣，也会因为学习时间的紧迫和学习任务的繁重而放弃自己对于音乐课程的热爱，将音乐课程放在一个次要，甚至完全忽略的位置上。

有些学生在积极进行音乐学习时，也是基于报考音乐类相关高校的学习目的。这些学生在进行音乐课程的学习时，虽然相较于其他学生而言，投入了较多的学习时间和学习精力，但是由于他们也是受到应试教育和升学考试的限制和影响，更多的是带有强烈的目的性，缺乏必要的学习兴趣，因此音乐课程在学习效率和学习质量依然存在较多的问题，亟须解决。那么如何调整高中音乐课程的教学理念和教学模式，提升学生对于音乐课程的认知水平，激发学生的音乐课程学习兴趣和学习积极性，从而有效的提升高中音乐课程的教学质量呢？下面我将结合自身多年的教学经验，谈谈我对这个问题的几点看法。

首先，针对学生在进行高中音乐课程学习时学习兴趣的缺失，教师应该和学生进行积极有效的沟通和交流，使学生能够真正认识到进行音乐课程学习的重要性。从而扭转学生对于音乐课程的偏见和误解，激发学生的音乐课程的学习积极性和能动性，使学生能够跟随教师的教学节奏和教学思维，融入音乐课程的学习氛围之中，提升高中音乐课程的教学质量和教学效率。音乐不仅仅是高中阶段的重要课程之一，同时，音乐课程教材中所选取的教学篇目，都是具有很强的文化性的经典歌曲，对于学生而言，具有很强的学习价值。通过进行这些教学曲目的学习，一方面可以使学生掌握相关的音乐课程专业知识，扩展学生的音乐课程知识储备，另一方面，也可以使学生从繁重的学习压力中解放出来，体会音乐旋律所带来的心灵的放松和精神的享受，体会音乐课程歌曲中所包含的浓烈情感和深沉的内涵，陶冶学生的情操，丰富学生的情感。

但是在现阶段的高中音乐课程教学过程中，很多学生对于音乐课程的认识水平较低，认为学习音乐是对于学习时间的一种浪费行为。因此学生在进行音乐课程的学习时，总是习惯于采取一种轻视的学习心理和抵触的学习情绪，从而使学生无法有效的跟随教师的教学思路，去享受音乐课程带来的音乐知识和心灵的净化。针对这种教学状况，教师在对学生进行音乐课程的教学时，应该使学生充分认识到进行音乐课程学习的重要性和必要性，使学生能够更加理性，更加深入的理解进行音乐课程所具有的重要教学意义，从而提升自身对于音乐课程的认知水平，从而使学生能够静下心来，进行音乐课程的相关课程学习，提升高中音乐课程的教学质量和学生的学习效率。

其次，在高中音乐课程的教学内容选择方面，教师一方面应该依托于高中音乐课程教材，向学生进行经典教学曲目的讲解和讲授，使学生掌握必要的音乐知识，提升学生的音乐课程专业素养。另一方面，教师还应该根据学生的学习需求和时展现状，将学生喜欢的歌曲适当的穿插到高中音乐课程的教学过程之中，从而丰富音乐课程的教学内容，激发学生的音乐课程学习兴趣。在现阶段的高中音乐课程教学过程中，包含着大量的中外名家的优秀音乐作品，这些音乐作品都具有极高的艺术品格。但是对于高中阶段的学生而言，却很难真正的深入到音乐作品之中去，深入的理解蕴蓄其中的思想情感和独具的艺术魅力，因而也就难以激发学生的音乐课程学习兴趣，影响高中音乐课程教学质量的改进和提升。

针对这种教学状况，教师在进行高中音乐课程教学时，应该充分认识到学生在教学过程中的主体性地位。使学生能够积极主动的和教师进行交流和沟通，使教师能够及时而全面的掌握学生的音乐课程学习心理和学习需求。了解学生对音乐课程的学习兴趣所在，将学生感兴趣的音乐曲目引入高中音乐课程的教学过程之中，使学生能够在音乐课程中，学到自己喜欢的曲目，掌握自己感兴趣的音乐课程专业知识。从而使学生能够有效的发挥自身的音乐课程学习能动性和主动性，改进高中音乐课程的教学质量，使学生能够快乐的学习，有效的学习。

篇(5)

关键词：新课改；高中音乐；鉴赏教学

音乐鉴赏是学生提升音乐欣赏能力及音乐文学素养的重要途径，也是高中音乐教学中的重要教学内容，历来备受高中音乐教学所重视。新课改背景下，我们应怎样认识、定位音乐鉴赏教学，并应如何更好地提升教学水平。文章主要对此进行分析，以给予实践以启迪。

一、音乐鉴赏教学的概述

音乐鉴赏是指运用音乐作品，由专业化的人员引导来进行艺术化的欣赏、研究及思考的行为，可以说，通过音乐鉴赏可以达到提升音乐品味及艺术涵养，增加对于音乐内涵的理解与认识的目的。音乐鉴赏教学则是音乐教学中的重要内容，也是对学生音乐教学的重要的途径，在教学中，在学生音乐教师指导下，对于音乐作品进行全面的解读、欣赏、认识。

于是，高中音乐鉴赏教学在高中音乐教学中的地位不言而喻。在经济全球化、信息化的今天，人们对于自身素养的需求日益提高，社会对于人才素质的要求也日益高涨，高中音乐鉴赏教学则具有明显的社会使命感与时展气息。新时期，以学生为本的素质教育理念将是高中音乐教学的追求。

二、新课改背景下提升高中音乐鉴赏教学水平的对策

1.充分利用现代化技术手段

21世纪是一个科技文明的时代，人类的生活方式发生了巨大的变化，高中音乐鉴赏教学的方式也应及时变化。在实际工作中，音乐鉴赏需要对多样化的音乐作品进行引领解读、分析，而学生本身由于自身的能力特性，往往也只是根据一定的感性喜好采取不同应对态度。所以，我们应积极运用现代科技手段如计算机多媒体教学等，将教学所需的声音、图像、文字及动静影像等巧妙地结合在一起，为学生及教学营造一个良好的情景线索环境，增强学习兴趣，丰富教学内容。

2.积极发挥学生自身的参与性

新时期，新课改下的高中音乐鉴赏教学遵循人本教育理念。在教学课堂上，我们应积极发挥学生的主动性、参与性，尊重学生的主体地位与主体作用，进行达到以学生为本的思想要求。音乐鉴赏教学是一个主要以聆听、欣赏为主的教学阶段，以情感体验、情感交流为主导。所以，在教学中，不仅应鼓励学生积极聆听，还应鼓励他们参与活动，用亲身的表演、评论、欣赏等来达到精神上的体验，素养上的提升。如在《春节序曲》鉴赏中，教师可鼓励学生亲自模仿跳舞，用动作、姿态锻炼自己的协调性与节奏感，体验音乐的内涵。

3.尊重学生个性化的教学

新课改要求高中音乐鉴赏教学因尊重学生的个性，注意培养学生的个性化发展。在鉴赏教学中，教师应注意学生间的个体差异，兴趣异同等，发挥他们的自身特长，注意培养不同层次学生的兴趣爱好，增加教学的乐趣，如在鉴赏《梦幻曲》时，根据学生自身绘画、舞蹈等特长的不同，鼓励学生以独特的个人姿态表达“鉴赏的内涵”等。

篇(6)

关键词: 高中音乐教学创新方法存在问题建议

我国高中音乐课程始于20世纪50年代,1996年全国统一在高中开设了艺术欣赏课,又颁布了《普通高中艺术欣赏课教学大纲》,改变了高中音乐教育长期空白的状况。2003年国家教育部颁布了《普通高中音乐课程标准(实验)》,规范了高中音乐课程的课程定位、课程性质、课程理念、教学目标、教学内容、教学方法、评价方式等各个方面的标准。这是一场我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础音乐教育改革,对我国整体音乐教学改革产生了巨大的影响,它将有力地推进素质教育的进程,促进学生全面发展。

1.高中音乐课程教学存在的一些问题

普通高中音乐教育相对滞后,而音乐新课程改革幅度大、跨度大、难度大,让现阶段高中音乐教学中一些问题显得特别突出,表现在以下几个方面。

1.1学生音乐学习的动力不足,学习被动。

在应试教育的影响下,音乐教学成了特长班式的准专业音乐课和高考生的高考预备班。学生的音乐学习存在功利思想,音乐学习动力不足,大部分缺失预习和复习环节,仍然处于被动学习的状态。

1.2音乐欣赏内容离学生生活距离太遥远。

高中音乐欣赏教材涵盖古今中外许多优秀作品,但在学生们心中这是不是他们的音乐宝贝呢?答案是令人尴尬的。这些优秀作品的音乐背景、所反映的音乐形象、所描绘的音乐时代都距离学生的生活太遥远,难以引起学生直接的情感共鸣。

1.3教学设备陈旧、落后。

设备不能满足音乐欣赏课的正常教学需要。很多学校的音乐教室,除了一架钢琴和一套音响外,剩下的就是黑板,教师上欣赏课除了听听作品外,大部分时间只有讲授,这样的教学方法很难使学生的兴趣持久,且很难保证音乐欣赏课的质量。

2.高中音乐教学创新的几点建议

现行普通高中音乐教育远远不能满足学生身心发展的需求。据一些调查问卷显示:很多高中生已不满足现有的音乐课,他们渴望获得更多的音乐知识,渴望了解社会,渴望表现自己,渴望看看“自己人”的艺术。所以高中音乐教学改革势在必行。本文针对高中音乐教学中的一些问题,从以下几个方面提出了对高中音乐教学进行改革和创新的建议。

2.1创设课堂情境,引导学生进行体验学习。

体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入了生命领域,因为有了体验,知识的学习不再仅仅属于认知、理性的范畴,它已扩展到感情、生理和人格等领域,从而使学习过程不仅是增长知识的过程,而且是身心和人格健全与发展的过程。

音乐中的体验学习,其主要特征是听觉体验、情感体验和行为体验,它重视学生的主动参与,关注音乐聆听和实践、操作等身体性活动所产生的直接经验,以促进情感与共鸣、感悟与体会。相对于体验学习,认知学习以了解、掌握客观音乐知识和现象为目的。单纯的、没有情感介入的认知学习,使得学生总以一种隔离着的目光审视认知对象,认知对象很难进入学生的内心深处而内化为学生自身的素质。需要指出的是:体验学习并不排斥认知学习,体验的过程一定会有认知的参与,一方面认知的全面性和深刻性可以加强学生的体验深度,另一方面体验的生成又可以促进学生的认知,改善学生的心理品质。

2.2教学手段改革及创新探索。

利用多媒体提高课堂教学效果,可以创设形象生动的教学意境,丰富教学内容,如实地传递、保存和反馈信息,并使各种信息类型的转换和过渡变得自然、平稳、迅速,避免因信息传递过程的中断而分散学生的注意力,将诗画融入音乐,即实现诗情画意与音乐的韵律整合,创造出身临其境和审美体验,创造出一种“诗中有画、画中有诗”的优美情境。

2.3搭建表现平台,引导学生进行自主学习。

2.3.1提供课上交流平台

课堂是教师引导学生进行自主学习的重要场所,设置交流环节、提供交流平台,是引导学生从被动学习转向自主学习行之有效的一种方法。

教师要充分利用学生的兴趣和爱好并加以引导,如在音乐欣赏教学中选用学生喜闻乐见的、具有时代气息的、反映学生生活的音乐作品,在课堂播放时要提出问题引导学生主动聆听,相互交流,感受乐曲的意境,从比较中有所发现,从发现中有所提高,教师要鼓励学生的每一次发言,师生要互相点评,让学生在感受成功中体验自主学习的乐趣,养成自主学习的良好习惯;在舞蹈实践课上,针对不同学生对节奏和动作的感知,对学生进行分组组合,让他们根据舞蹈音乐节奏和风格自己编排动作、设计服装,让每个小组之间相互观摩、相互比较、相互竞争,看哪个组的动作组合更优美、更顺畅、更能体现意境和主题,使他们在合作和竞争中有所提高、有所创造。

2.3.2搭建课外表现平台

每周一节的音乐学习时间是有限的,要想使自主学习贯穿于学生的整个学习过程,就要搭建课外这个广阔的舞台,根据学生的不同兴趣和爱好,组织丰富多彩、生动活泼的课外活动,为学生提供舞台表演的机会和平台,鼓励学生主动学习、积极参与,在音乐学习中以学生自主学习为主,教师辅导为辅,有目的地引导学生从被动学习转向自主学习,逐渐使自主学习成为学生的基本学习方式。

3.结语

高中音乐课程教学过程是一个继承传统、不断创新、扬长避短、不断完善的过程,要求每一位音乐教师都要带着一颗真诚的心走进课堂,将微笑、激情和趣味连同音乐一起带进课堂,走进每一位学生的心里,建立和谐的师生关系,不断提高教学水平,提高学生的学习能力,共同推进高中音乐课程的持续发展。

参考文献:

[1]张慧冰.试看高中音乐课程改革[J].在线学科教学,2008年2月.

篇(7)

一、高中音乐课程标准

（一）高中音乐课程标准的基本理念

《普通高中音乐课程标准》针对高中音乐课程提出了以下几种基本理念：第一，在音乐欣赏中提高高中生对音乐的审美能力，并以此为核心，培养学生对音乐的学习兴趣；第二，全体同学一视同仁，但是不埋没学生的个性化发展；第三，在教学过程中，注重学生实践能力的培养，并且锻炼学生的创造能力及意识；第四，在多元化音乐种类的教学过程中不忘弘扬我国的传统民族文化，增强学生的爱国情操。

（二）高中音乐课程标准的特点

第一，高中音乐课程在设置时应当给学生提供选择性的空间，注重学生不同的兴趣爱好，培养学生自主学习的方式，这样更有利于发展学生的特长，同时要求教师有较高的能力和水平，能够不断的拓展自己的知识范围；第二，提高学生对音乐的修养，高中生的音乐文化修养是指学生对音乐中体现的人文方面的理解，以及对音乐的表达形式、音响、种类等方面的认识，其目标是为了提高高中生的品味以及文化素养，并使高中生的精神生活得到充实与满足；第三，使学生在“比较”中体验和欣赏音乐的美好，而不是被动的欣赏与理解，让学生能够在音乐的比较中学会对音乐的判断、鉴赏以及学会对音乐作品的价值欣赏；第四，通过对音乐的学习，让高中生能够拓宽思维方式，让高中生更深入、准确的了解音乐的抽象性特征。

二、高中音乐教学中存在的问题

（一）文化学科压力过重

高中生面临着巨大的高考压力，这是每位高考生都避免不了的。由于音乐课程并不参与普通高考，这就导致了包括学校、家长及学生三方面的不重视。学校为了让学生多接受文化教育，经常不安排音乐课或是让其他文化课代替音乐课；家长方面觉得高中生高考才是主要的，让学生在校外也不能进行有关音乐方面的训练或学习；学生自身方面，由于每天都有大量的作业及试题需要完成，根本没有空闲时间来参加音乐活动。有的学生虽然对音乐课很感兴趣，但是迫于升学压力以及来自学校和家长的各方压力，也只能选择放弃。这些都导致高中音乐教学工作得不到实施。

（二）教师教学方法单一

很多高中音乐教师不注重自身知识的培养和深造，思想无法与时俱进，仍然停留在应试教育层面，教学思路不开阔，教学时以自我为中心，把学生放到从属的地位，使学生失去学习兴趣。在当前的教育形势下，有一些高中音乐教师在教学中只是单纯地向学生灌输音乐知识，忽视高中生的音乐体验和探究，教学内容与实际相脱节，高中生无法感受到音乐的艺术特点。同时，还有一些高中音乐教师责任心不强，上课时只为了完成教学任务，并不关心高中生是否学到音乐知识和技能，导致音乐课无法开展。

（三）高中音乐教学投入不足

现阶段高中生在学习生活中，所面对的是全方位、多角度的媒体时代，他们的审美、知识接受方式已经发生了根本改变，多媒体教学对高中音乐教学的有效性有着不容忽视的作用。然而，由于学校等方面缺少对音乐教学资源的投入，使得音乐教学所需要的设备不能满足当前的教学需求，例如乐器、音响设备及音乐教室等，这些都阻碍了音乐教学的正常开展。还有的学校虽然具备足够的教学资源，但是却不能将其充分利用起来，教师队伍不够壮大，使得学校拥有的资源不能发挥其真实效用。

三、高中音乐教学方法及策略

（一）正确认识音乐教学的重要性

音乐是增强人类情感，提高学生对美的认识的有效途径，特别是高中阶段，学生的心智开始向成熟方向发展，音乐可以有效帮助学生树立正确的人生观、价值观，在正确认识高中音乐教学重要性的基础上，逐渐增加音乐教学的课时量。教师可以通过家长会或旁听音乐课的形式，让学生和家长都感受到学生学习音乐课所带来良好效果，使家长逐步认同音乐教学对学习促进作用，和对学习压力释放的良好作用，从而支持学校的音乐教学的实施。

（二）引导学生成为音乐学习的主体

高中音乐课程是基础教育的基本组成部分，多年以来都在不断的发展和改进。而学生是课堂的主体，高中音乐教师应该深切认识到这一点，让学生更多地参与到教学活动当中去，充分发挥学生在音乐教学汇总的主体作用。对此，可以从听、想、说、唱等四个方面入手，培养学生欣赏和创造音乐的能力。听是让学生有目的性地去聆听，让学生全神贯注地去欣赏音乐作品。想是让学生全身心的投入到音乐作品中，放松心情，开阔思维，培养创造力，这也是进行音乐教学的最终目的。说是让学生把思想和感情融入对音乐的感知以及情感的体验中，让学生的感受得到进一步的升华。最后是唱，教师需要引导学生开口唱，帮助学生把握作品的主题和形象，以行动的方式参与到学习中来，增强学生对音乐的印象，激发学生对音乐学习的兴趣。

（三）实现教学方法多样化

兴趣是决定动力的关键因素，因此，激发学生的学习兴趣成为了高中音乐教师应当研究的课题。教师应当转变传统的教学方式，运用启发式、讨论式、激励法等方式以及多媒体的辅助教学来激发学生的学习兴趣。活跃课堂气氛，提高学生学习音乐的主动性，如在课堂上播放一段经典音乐，让学生能够根据自己的理解对音乐进行分析，使学生能够集中精力，思维得到开拓。在教学过程中也可以适当的增加一些其他科目的知识，如与音乐有关的人文科学知识、历史知识等，丰富教学内容，增加教学方法的多样化。

（四）培育学生健全人格

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音?方萄вΩ檬鞘ι?共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。