传统艺术的价值精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇传统艺术的价值范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词:民间；艺术形式；文化遗产；类别

人们通常会将民间艺术的类别抽象的划分到非正式的艺术形式中去，认为民间的就是自然流露的，是延续传承中所遗留的非物质遗产，是非正统的。这种想法是片面的，由于民间艺术是各民族历年的、创造的、各类特色艺术文化的集合，是大众智慧的杰作，其种类之庞大可想而知。

1 简述民间艺术的种类

民间艺术其种类主要分为：装饰类、娱教类、用品类、生产类、祭祀类、民居等等。装饰类中年画，面具，脸谱，剪纸人们都颇为熟悉，另外雕刻、刺绣、草编布绣等则会较为陌生。娱教类有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴类和用品类以及生产类，则更贴近于生活习惯，如手工布鞋、器具、农具等。这些都算是民间艺术的范畴。不同民族的习性会存在不小的差异，宗教信仰间也会各有所好，例如在祭祀方面，出现的神像以及供品间的艺术形态特征则颇为丰富。

2 映射在人文气息下的装饰民间艺术

2.1 年画

上面所提及的民间艺术中，装饰类的寓意更为浓烈一些。例如：年画是人们对于新生活的祈祷和祝福。它始于门神画，是中国特有的一种绘画体裁，是的老人和孩子们在过年时常常接触的习俗的、艺术的形式，大多会用来张贴或是装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。

2.2 面具

面具和年画一样有着其独特的寓意，也是节日庆祝或是戏剧里用来伪装的道具。当然面具的具体形式很不一样，有龇牙咧嘴的；有的憨厚可人的，总之面具的表情是来自于人们内心世界，是纯艺术的象征，是一种特殊的、重要的文化传承情趣。不仅有很丰富的文化内涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看来，在造型装饰艺术中，面具算的上是一个特殊的领域。面部的表情的表现手法和色泽的搭配成为了很珍贵的非物质文化遗产，它是社会进步的标志。

2.3 脸谱

脸谱和面具类似，但面具多搭配的是部落和图腾的寓意而脸谱则是与国粹相映衬。是属于中国戏曲演员脸上的一种独特的艺术。与舞台、灯光、服装、动作整体形态共同烘托着整个戏剧的动脉。不同的人物性格会造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小块白粉，现出了该角色的幽默诙谐。而生和旦面部的淡妆与净的重施油彩形成了素脸和花脸的鲜明对比。 3 “纯正”的民间

从上面的民间艺术的装饰方面来看，每种艺术都有其独到的存在意义。都值得我们去深究和发扬，从传统的民间艺术中我们可以挖掘创作的营养。因为它们有很朴实的品质。这和设计的初衷是完全吻合的，都是以人为本，贴近生活。每一件精微的艺术品，无不是成功于所实的基本功之上。的民间艺术是基于各民族高度的审美能力和卓越的创造于一体的精华。他们产生、流传、的丰富多彩，是民族色彩传承的重要组成部分。人们把对于生活中的朴实明朗、火热向上的态度利用艺术的形式很的表达出来，记录着人们内心最纯正的、最真挚的、最善良的、最直率的、最热情的心理素质和审美情趣。

4 结语

从中国的民间艺术中我体会到了“物以致用”“就地取材”“因材施艺”的魅力，虽然不能用专业的美学标准评判，但通过民间美术特有的吉祥寓意等方向看，中国民间艺术是值得我们去感受、体会和鉴赏的“宝”。

: [2]包贵韬.《民间艺术读本》[M].大连出版社.2011.03

[3]王琥.《装饰与民间艺术》[M].重庆出版社.2003.03

篇(2)

【关键词】湘西；民族音乐舞蹈艺术；文化旅游项目；价值

一般而言，旅游产业到文化旅游的转变是旅游消费方式与生产方式的转变，传统单一性的方式已经无法满足现代旅游业的发展，只有复合性的文化旅游才能符合市场的发展需求[1]。随着文化旅游的不断兴盛与发展，如何实现民族音乐舞蹈艺术在文化旅游项目中的最大化价值，促进民族音乐舞蹈艺术的发展与创新，已经成为旅游业需重点解决的问题。

一、湘西民族音乐舞蹈艺术在文化旅游项目中的呈现路径

首先，艺术创意与文化真实的结合。对于文化旅游而言，其中创意是有效的路径，艺术是重要的表现形式，而文化则是母本，这就需要对民族特色文化资源进行充分挖掘，弘扬与发展特色文化，树立旅游品牌意识，以此实现地区旅游业的发展。在文化旅游项目中实现湘西民族音乐舞蹈艺术的最大化价值，需要以个性民族文化为主，对艺术文化渊源进行连接，结合特色艺术的地域特征、时令信息与时代背景等，对艺术本身进行还原，打造创意与真实的立体艺术表演，达到艺术的创新发展与改革突破。其次，原生态艺术的歌舞展演。如《魅力湘西》中涉及的歌舞很多，包括桑植民歌、大庸阳戏和花灯等歌舞曲艺，其中桑植民歌唱进了维也纳的金色大厅，成为民族音乐舞蹈艺术的精粹[2]。《魅力湘西》综合了巫傩文化、民族音乐、文艺美学和民族文化等元素，在“狂野、激情、浪漫、快乐”的基调中上演了所有的艺术表演，并生动展现了大湘西“三民”文化活化石，实现艺术的“保真保质”。最后，新媒体技术的应用。如《魅力湘西》的展演不仅保留了大湘西原生态民俗文化，也将现代舞台之电、光、声技术与传统民族技艺、艺术等进行结合，使观众形成感觉、听觉和视觉等方面的大落差。

二、湘西民族音乐舞蹈艺术在文化旅游项目中的价值

民族音乐舞蹈艺术是以真实原始生活为来源，是各民族的文化艺术智慧结晶与生活艺术化呈现，其价值如下：

（一）艺术社会价值。湘西民族音乐舞蹈艺术来源于生活且服务于生活，如苗鼓是庆祝丰收时表演的乐器、酉水号子是湘西船夫们拉纤的协作曲等。例如：《魅力湘西》让民族音乐舞蹈艺术得到文化的认同，推动了湘西民族身份的重新构建以及传统文化艺术的发展，提高了湘西周边地区的经济社会发展、美誉度和知名度，有利于实现张家界旅游业的发展。此外，从世界民族文化角度来说，《魅力湘西》为世界文化的交流提供了平台，各国游客可以通过对民族音乐舞蹈艺术进行观赏，更好地了解中国的民族文化和魅力湘西的文化，让魅力湘西走向世界。

（二）艺术经济价值。当前旅游作为一种“绿色经济”，许多旅游景区都出现民族音乐舞蹈艺术，以此为旅游创收。值得注意的是，不能片面认为湘西民族音乐舞蹈艺术存在的价值在于此，这些艺术形式源于自然和生活，是民族精神生活的重要内容，只是在展现文化价值的同时，也体现一定的经济价值和商业价值。

（三）艺术文化价值。湘西民族音乐舞蹈艺术具有很强的观赏价值，能够通过舞台艺术形式让观众获得美的享受与审美体验，实现其观赏价值。由于旅游本身存在一定的文化功能，旅游者的旅游实质上属于享受文化、消费文化和购买文化，因此湘西民族音乐舞蹈艺术价值的实现也是文化价值的实现[3]。另外，湘西民族音乐舞蹈艺术通过艺术创新来适应新时代的发展要求，得到新的突破，有效丰富其文化价值的内涵，实现艺术的发展。

三、结束语

要想实现湘西民族音乐舞蹈艺术在文化旅游项目中的价值，需要深度挖掘与推广研究文化旅游在民族音乐舞蹈艺术文化中的价值，使艺术成为文化旅游发展的重要推动力，实现艺术的社会价值、经济价值和文化价值。总之，湘西民族音乐舞蹈艺术的发展可以促进文化产业的发展，带动经济利益，实现良好的经济效益与社会效益。

参考文献：

[1]张淑萍.民族音乐舞蹈艺术在文化旅游项目中的价值实现——以张家界《魅力湘西》为例[J].中国音乐,2012,(02):198-201.

[2]刘纯.旅游产业中的民族民间音乐——湖南湘西旅游景点中的苗族音乐文化变迁[J].音乐创作,2012,(02):144-145.

篇(3)

【关键词】 复制；传统；灵韵；现代性

西方的艺术发展到19世纪末20世纪初遭遇了重大的挑战，即现代艺术对传统艺术的挑战。而艺术思想的变革在当时不是孤立的，它是伴随着西方社会思潮的来临而出现的。德国的现代著名思想家瓦尔特・本雅明（Walter Benjamin，1892―1940）认识到了这种变化，并从摄影切入，从艺术制造技术的角度剖析了古典艺术与现代艺术的区别，并预见机械复制导致大众文化的产生，这就是本雅明的技术复制美学。他的这一美学思想主要体现在1936年完成《机械复制时代的艺术作品》中。在本雅明的思想发展中，历史哲学、文学批评和语言哲学这几个方面是互相渗透，密不可分的。

本雅明把他所处的时代称之为一个“艺术裂变的时代”，在他看来，当手工劳动社会完成向机械工业社会的转变时，伴随而来的必然是与先前手工劳动社会相对应的以叙事艺术为主的古典艺术的终结。在工业革命以前，人与人之间的主要传播方式是叙说，与之对应的是以叙事性为主的艺术形式；而到了现代工业社会，机械制造所提供的便利不仅改变了人们的交往方式和信息传播方式，也改变了艺术的生产方式，使复制的艺术完全摆脱了以往在艺术制造时所面临的技术局限，从而把艺术生产置于一个新的历史情景中。本雅明在他的著作中这样写道：“在漫长的历史长河中，人类的感性认识方式是随着人类群体的整个生活方式而改变的。人类感性认识的组织方式――这一认识赖以完成的手段――不仅受制于自然条件，而且也受制于历史条件”[1]这一见解显然深刻地贯穿着马克思历史观的影响，那就是把精神领域的一切现象放置在物质的社会结构和社会变动中来加以理解。

时代在推演的进程中裹胁着技术、艺术、政治、经济诸多文化的变形或提升。就对艺术的影响而言，技术进步引发了文化传播方式和大众文化内容的变革。技术与艺术的密切关联，这一在美学思想史与艺术史中常为人所忽视的方面，成为本雅明艺术理论的主题。本雅明在他的著作中提到，艺术的可复制性在古典艺术时代就已经存在，如“木刻就已经开天辟地地使对版画艺术的复制具有了可能”，而随着石印术的出现，复制技术达到了一个全新的阶段，随后照相摄影技术的发明与应用，使复制的艺术从根本上取代了古典的艺术，由此导致了传统的仅仅依赖于个人体验和手工制作的“灵韵”艺术的崩溃，用他本人的话来说：“随着第一次真正革命性的复制方法的出现，即照相摄影的出现（同时也随着社会主义的兴起），艺术感觉到了几百年后显而易见的危机的逼近”[2]。这种危机的具体表现是，在机械复制的艺术中，传统艺术所特有的“灵韵”(aura)、“本真性”和“膜拜价值”均已消失殆尽。这是本雅明文章的中心论题,现代复制技术的发展对艺术作品造成很大的冲击。从18世纪工业革命开始到19世纪末期，这是西方近代社会重要转型期，在这一段时间内，工业技术改变着人们的生活。大规模的机器生产，尤其是流水式作业打破了传统的人的连续性认识事物的方式，使人们认识的事物变得片段化。人与人之间关系也因机器生产、经济关系而变得疏远。

在论述传统艺术与现代艺术的价值差别时，本雅明认为，传统艺术主要体现为膜拜的价值，而现代艺术在主要体现为展览价值。本雅明从艺术作品接收方式进行探讨,他概括为两种:凝神专注和漫不经心。追根溯源，艺术作品是伴随着礼仪而产生，所以艺术品也充满一种神圣感，也就是本雅明称之为“灵韵”的新的理论术语。每一件艺术品都有它特定的独一无二的意义，从一产生就成为了历史的存在。从而也与人产生了一定的距离，在对艺术的接受方式上，人们采用的是一种“凝视”的方式，通过这种“凝视”达到全神贯注，达到冥思以感悟神圣力量的存在。而另一方面，“机械复制技术的发展使艺术越来越摆脱崇拜价值，艺术作品的展示价值愈益压倒崇拜价值。”[3] 他认为技术复制取消了艺术的深度，并加大了艺术传播的广度和速度，艺术越来越体现出展览的价值和人们生活的消遣功用。艺术品被大复制而产生变化,成为普遍而平等的日常物品,与大众的距离因此近了。这样人们对艺术作品的消遣性接受在某种程度上显得漫不经心。

在《机械复制时代的艺术作品》中,本雅明又看到了技术复制的优势。“由于它使复制品能为接受者在其自身的环境中去加以观赏，因而它就赋予了所复制对象以现实的活力”。我们不难看出本雅明对技术复制的肯定。 显而易见，技术复制能把众多艺术复制品带到“原作”本身无法抵达的地方，艺术的传统接受模式因此得到根本性的改变。这不仅极大拓展了艺术的影响力，还在很大程度上改变了大众与艺术的关系，推进了艺术的“民主化”进程。如果复制机械没有影响作品的艺术质量而且当这种技术为艺术生产形式所必需的话，复制品同样可以被看成“真正的艺术品”。正因为如此，本雅明被某些评论家认为他的身份 “暧昧”。之所以暧昧是因为，一方面，他称“机械复制”使艺术形式产生了异化，成为“找消遣”；另一方面，他又兴高采烈地指出，机械复制时代为艺术的发展提供了新的空间。

本雅明对艺术现代性问题的思考是在他构建现代性社会理论的背景中进行的在本雅明的时代，并不是所有人都能够洞见到科学对艺术的深远影响。本雅明重视并尝试从接受者角度来探讨艺术的特质价值与功能，是值得我们重视的。他相当敏锐地体察到了传统艺术历史性转型，他对美的艺术与机械复制艺术特点的比较，的确触及到了后现代西方艺术变化的核心――灵韵的消失以及美的变迁，这是非常难能可贵的。他的理论文本毫无抽象范畴的堆砌与晦涩特点，而是以富有诗意的语言和含蓄多义的思想给我们呈现了他对艺术不变的精神底色，通过本雅明我们倾听到了遥远的灵韵余音,它已成为人类的共同遗产,其生命力不可低估。

参考文献

[1] 瓦尔特・本雅明.《机械复制时代的艺术作品》[M].王才勇，译.北京：中国城市出版社，2002：12

篇(4)

关键词：当代舞蹈 艺术发展 现代性发展 舞蹈发展

中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）13-0115-03

舞蹈作为人类早期文明的一种艺术形式，在21世纪的今天深受人们的欢迎。我国是一个多元化的国家，艺术的发展将会在很大程度上推动我国社会的发展和进步。舞蹈作为一种人类的形w艺术，带给人们前所未有的精神动力。当代舞蹈与传统的舞蹈艺术相比，有着很大的差异性。首先当代舞蹈更加注重民俗文化和民族文化的融入，不仅如此，我国当代舞蹈也更倾向于现代化艺术的融入。有关调查结果研究显示，我国当代舞蹈艺术既融合了传统舞蹈文化的艺术精髓，也有着当代舞蹈文化的艺术气息。[1]现如今舞蹈艺术已经被人们视为一项十分重要的意识表现形式，只有不断采用创新式的表现手法和表现技巧，才会更好地凸显出当代舞蹈艺术的多样性和复杂性。自从改革开放以后，我国舞蹈艺术的发展空间得到了进一步的提升，越来越多的舞蹈爱好者开始关注舞蹈艺术的发展，这也为我国舞蹈艺术的发展开辟了新的空间。现如今的舞蹈艺术凝聚了很多现代人的思想，与传统的艺术形式相比，当代舞蹈艺术具有更加丰富的艺术色彩。

一、现代性

“现代性”这个概念较为模糊，站在宏观的角度上来看，现代性既具有时间观念也具有时代气息，首先一些人认为现代艺术就是近些年的艺术，也就是近些年的舞蹈文化和舞蹈艺术，可以理解为当代。而对于另一些人来说，现代性也具有时代气息，指的是21世纪的艺术文化。舞蹈艺术在21世纪具有多样性的发展趋势，如果站在宏观的角度来看待当代舞蹈艺术就可以发现，原来舞蹈艺术可以真正地解放人们的思想。不仅如此，当代舞蹈艺术还能够为人们的生活和发展提供新的途径，很多时候，人们可以通过舞蹈艺术来彰显自己内心的思想，让当代艺术具有更多的价值观念。现代性的艺术表现形式具有多样性，当代舞蹈也朝着更加广阔的方向发展。现代化的社会需要现代化的艺术形式，所以对于舞蹈艺术也有着更加严格的要求和标准。舞蹈之所以具有现代性，就是因为舞蹈艺术能够包容各种时代精神，这也是当代舞蹈发展的特性之一。只有从根本上认识到舞蹈艺术的表现形式以及发展特性，然后根据时代的需要，去创作和发展舞蹈，才会为当代舞蹈的发展开辟新的途径和发展空间。[2]

“现代性”舞蹈，所包含的内容较为广泛，首先现代性舞蹈对于时间和年限有着一定的限制，所表现的舞蹈类型一定较新，具有一定的新鲜感，与传统的舞蹈艺术表现形式相比会具有一定的差异性。当代舞蹈不仅与人们自身的生活习惯和社会发展有着紧密的联系，还与人们对于生活的追求有着密切的关系。在现如今的社会发展中，人们对于艺术的追求趋向于多元化和多样化，而当代舞蹈艺术的发展要想更好地实现创新式的发展，就应该不断融入先进的创新理念和创新思维。“现代性”舞蹈艺术发展是一个具有鲜明标志的艺术载体，其中蕴含了人们对于艺术的追求和向往，只有加强对舞蹈艺术的认识，才会更好地推动我国当代舞蹈艺术的发展和建设。

二、舞蹈艺术的现代性

自从我国改革开放之后，舞蹈艺术就深受人们的关注，主要是因为人们对于自己的业余生活也有了更多的认识和意愿，很多时候人们想要通过舞蹈来娱乐休闲。

很多舞蹈艺术家将现代舞称为“新舞蹈”，顾名思义，新舞蹈就是在舞蹈编排和舞蹈设计中具有创新性的舞蹈。在当代社会发展中，我国人们对于舞蹈艺术已经有了新的认识和了解，很多时候，舞蹈编排者在创作舞蹈的时候习惯性地融入一些现代化的元素，因为很多人认为将现代化的元素融入到实际的舞蹈设计中，能够凸显出我国舞蹈艺术的多样性和创新性。因为社会在发展，科学技术在进步，所以人们对于艺术的追求也在不断地更新，只有从根本上意识到舞蹈艺术发展创新性的重要性，才会更好地实现舞蹈艺术的可持续发展。现代社会，人们对于生活的追求已经不仅仅局限于简单的艺术层面，而是更加趋向于多元化的艺术。其中舞蹈就是较为典型的艺术表现形式，很多时候舞蹈能够更加真实地反映人们的生活，通过舞蹈动作和编排可以凸显出人们对于舞蹈艺术的追求。有很多创作者在编排舞蹈的时候，能够将自己对于时代的情感更好地融入到舞蹈作品当中。

舞蹈不仅具有现代性，还具有多样性。首先舞蹈艺术可以通过表演者自身的动作彰显人物的情感和人物的性格特点。只有不断地加强对当代舞蹈艺术的创新，才会更好地展现出舞蹈艺术的现代性特点。[3]舞蹈艺术具有较强的现代性，表现形式有很多，较为突出的就是舞蹈艺术的创新式发展。在现代社会中，艺术蓬勃发展，舞蹈艺术作为一种特殊的艺术形式，不仅能够成为推动社会发展的主要艺术形式，还是具有时代代表意义的艺术表现形式。在未来的发展中，只有加强对舞蹈艺术的认识，并且将当代舞蹈艺术与民族特色、现代文化等内容进行融合，才会更好地凸显出当代舞蹈艺术的自身价值和魅力。

三、我国当代舞蹈艺术的现代性发展

（一）当代舞蹈的产生

当代舞蹈的产生并不是凭空而来的，而是在时代变迁中不断演化形成的。早在20世纪30年代，舞蹈艺术所表现的大多都是与社会背景有关的内容，其中蕴含着人们对于生活和政治的不满，不仅具有较强的时代色彩，还具有现实主义色彩。在当时的舞蹈艺术中，人们将自己对于社会的各种情感充分融入到了舞蹈艺术当中，这样可以更好地表现出人们对于生活的恐惧、挣扎、呼唤与渴望。

在现代社会中，我国很多舞蹈艺术家对于舞蹈艺术的创作有了新的认识，但是当代舞蹈的产生和发展始终离不开社会背景和社会发展。很多时候舞蹈艺术的发展需要围绕着社会发展来展开，只有从根本上意识到社会发展的趋势，才会将这些内容更好地融入到舞蹈创作中，为实现舞蹈艺术的快速发展给予更有力的保障。[4]当代舞蹈的产生主要还是源于生活，在现阶段，我国人民对于生活已经有了更加深刻的了解和认识，当代舞蹈的产生和发展也更倾向于体现现代化艺术的发展。

当代舞蹈的产生具有多元化的发展趋势。当代舞蹈具有较强的时代性，其中融入了很多现代化的元素，这样的舞蹈不仅时代感较强，还具有较强的动感。仔细观察可以发现，当代舞蹈与传统舞蹈和民族舞蹈相比，在动作方面具有较强的视觉冲击力，能够为人们带来更强的感官效果。

（二）当代舞蹈的艺术特征

当代舞蹈艺术正朝着多元化的方向发展。当代舞蹈分为很多种，无论是民族舞蹈还是国外的一些舞蹈种类，都具有现代化的发展趋势，也具有现代化的艺术特点，这些都可以证明当代舞蹈的特殊性和多样性。

我国具有悠久的历史文化，当代舞蹈的特殊性质体现出了劳动人民的智慧，也彰显出了劳动人民对于生活的追求。仔细观察可以发现，当代舞蹈艺术具有较强的艺术特性，我国有一些当代舞蹈不仅融合了现代民族舞蹈的艺术内容，也融入了很多国外舞蹈的文化形式，这对于提升舞蹈文化的整体发展具有十分重要的意义和作用。

笔者认椋舞蹈的发展本身就是表现人体艺术的一种形式，如果过于拘束舞蹈表现形式，必将会导致舞蹈艺术的发展出现滞后问题。只有让舞蹈创造者将自己的情感真实地表达出来，才会更好地彰显舞蹈艺术的自身魅力和价值。当代舞蹈最主要的特性就是外在美和内在美的融入。外在美主要就是肢体表现形式，人们通过展现各种动作，将一些高难度的动作融入到实际的舞蹈表演中，带来视觉冲击。不仅如此，在当代舞蹈创作中，还有很多创作者通过舞蹈来彰显自己内心的情感和感受。[5]当代舞蹈的艺术特征多种多样，不仅有着创新式的表达方式，还具有较强的艺术性。当代舞蹈的艺术特性不仅仅在于外在美，更多的时候是内在美与外在美的相互融合，可见当代舞蹈艺术的发展具有更加广阔的发展空间和发展前景。

当代舞蹈所具有的艺术特性较明显，首先在视觉上就具有较强的感官效果。通过观察当代舞蹈可以发现，在舞蹈表演中，表演者往往具有较强的动作表现力，主要就是想通过动作来彰显出当代舞蹈的魅力所在。这也是传统舞蹈与民族舞蹈所不具备的特征。当代舞蹈的艺术特性是多样化的，不仅对于动作有着较高的要求，对于服装和舞步也有着较高的要求，可见当代舞蹈所具有的艺术特性较为明显。

（三）当代舞蹈的审美价值

人的审美观和审美价值是随着时代的变化而变化的，舞蹈艺术也同样如此，有些时候，人们对于舞蹈艺术的追求不仅仅局限于自己的喜好，也会倾向于从社会的发展趋势和发展方向上探求。当代舞蹈蕴含了很多新的舞蹈因素。在传统的舞蹈艺术发展中，人们更加注重舞蹈的情感的表达，希望能够通过舞蹈艺术来彰显对于生活和社会的追求。而现如今人们对于舞蹈则有着更高层次的追求，很多舞蹈艺术家对于舞蹈的追求不仅仅停留在艺术表面，更倾向于舞蹈艺术的本质，也就是对舞蹈的内在美进行研究和设计。[6]希望能够通过当代舞蹈的艺术发展，更好地彰显出这一艺术的魅力。很多人对于当代舞蹈有着错误的认识，认为舞蹈艺术就是一种肢体表现艺术，并不具备代表性，实际上这种想法是错误的，当代舞蹈本身具有较强的艺术表现形式，其中不仅仅包含了艺术自身的价值和魅力，还包含了人们对于舞蹈艺术的追求。

随着时代的变化和社会的变迁，人们已经认识到了舞蹈艺术的重要性，舞蹈不仅可以体现人类自身的思想和情感，还可以融入一些具有时代感的内容。当代人对于舞蹈的审美与以前的人相比有着很大程度的不同。现代社会中，人们更倾向于对创新式舞蹈的追求，例如《江南style》中的舞蹈就老少皆宜，被广为传播，这段舞蹈虽然不具有民族特色和高难度的动作，但是却具有较强的时代感，也充满活力，通过这一舞蹈可以更好地表现出年轻人所具有的活力和气息。[7]

（四）当代舞蹈艺术的发展趋势

从目前的情况来看，舞蹈艺术的发展具有非常广阔的发展空间和发展趋势。因为随着人们生活水平的不断提升，我国人民对于舞蹈艺术的发展有着更加深刻的认识和理解。很多人认为舞蹈具有较强的艺术性和表现性，与其他的艺术形式相比，舞蹈能够更加直观地展现人们内在的情绪。通过舞蹈人们可以很好地将自己内心中的情感表达出来。现如今人们生活压力逐渐增大，所以人们也在尽可能地寻找能够畅快淋漓地表达自己情绪的方式。舞蹈作为一种艺术表现形式，具有较强的表现能力。通过舞蹈，人们不仅能够表现出自身的情感，更能够直观地宣泄自己的情绪。舞蹈还具有较强的视觉性，能够帮助人们缓解身心的疲惫。

在未来的发展中，舞蹈艺术必将有着广阔的发展空间，也会受到更多人的喜爱。舞蹈艺术的发展离不开创新，随着社会的发展和科学技术的进步，舞蹈艺术已经受到了较大的影响。仔细观察可以发现，我国现如今舞蹈艺术的发展始终围绕着社会的发展趋势而改变，未来的舞蹈发展也必将会有着更加广阔的发展空间。要想为我国未来舞蹈发展开辟新的途径，就应该充分地认识到舞蹈艺术的重要性，通过创新，更好地彰显舞蹈艺术的魅力和价值。

（五）当代舞蹈艺术的市场价值

从宏观的角度上来看，我国当代舞蹈艺术具有较高的艺术价值，也具有较高的市场价值。

首先在现阶段的社会发展中，舞蹈艺术可以更好地彰显出艺术本身的价值。很多白领阶层的人在业余时间会参加舞蹈培训，通过舞蹈来释放自己内心的情绪，可见舞蹈具有一定的娱乐价值。不仅如此，还有很多家长想要自己的孩子从小学习舞蹈，通过舞蹈练习来培养孩子良好的外在形象和内在气质。通过练习舞蹈，能够增强孩子的整体气质，所以参加舞蹈班是很多家长的首选。

从舞蹈艺术发展本身而言，在未来的社会发展中，必将会有着更大的市场价值。当代舞蹈艺术之所以能够具有较高的市场价值，就是因为舞蹈艺术的发展能够为人们带来前所未有的创新精神，让人们通过舞蹈来更好地感受艺术气息。当代舞蹈与传统舞蹈相比，具有更高的市场价值。很多人认为舞蹈作为一门艺术，应该具有自己的市场，而现实生活中，却很少有人关注舞蹈市场的发展，更多的时候人们关注的是舞蹈为人们所带来的乐趣。在未来的发展中，如果人们能够将当代舞蹈艺术与传统舞蹈艺术进行融入，就会更好地体现出当代舞蹈所具有的魅力。只有运用正确的眼光去审视当代舞蹈艺术，才会更全面地发现当代舞蹈所具有的艺术价值。

三、结语

综上所述，笔者简单论述了我国当代舞蹈艺术的发展等内容，通过分析可以发现，当代舞蹈的发展具有较强的创新性，与其他舞蹈形式相比，当代舞蹈更具有时代性和代表性，从中可以看出人们对于艺术的追求，也能够凸显出人们对于艺术精神认识的提升。中国舞蹈艺术要想延续自身的现代性发展，就必须努力探寻民族文化最本质的当代价值，通过树立民族舞蹈艺术精神，将现代性与现实性、艺术性完美融为一体，这样会更好地凸显出当代舞蹈的艺术价值。

参考文献：

[1]吴晓文，李明浩，王加菲.当代处境中舞蹈艺术的反思性特征探析[J].黄河之声，2013（9）：145-146.

[2]全燕，张天浩，王飞跃.关于我国当代舞蹈发展的“现代性”思考[J].艺术百家，2014（5）：121-128.

[3]李晓敏，李东民，李蔷华.中国艺术的现代性研究[J].艺术教育，2013（6）：187-189.

[4]杨爱红，王月华，张洪量.探析中国“新舞蹈”的发展动态[J].山东师范大学，2014（9）：128-132.

[5]张欣欣，杜飞.“后发”的抽象――当代中国抽象艺术的多元之路[J].天津美术学院，2014（5）：176―182.

[6]丛量，王刚月.街舞与现代舞的差异[J].群文天地，2013（5）：176-181.

[7]盛宁，李亚飞.对“现代主义”在中国影响的再思考[J].文学评论，2014（5）：109-117.

[8]张永庆，吴海清. 民族国家视角：中国当代舞蹈的现代性研究[J].北京舞蹈学院学报， 2016（4）：73-74.

[9]仝妍.关于我国当代舞蹈发展的“现代性”思考[J].艺术百家， 2014（2）：105-108.

[10]贾真.探究我国舞蹈艺术的当代性发展[J]. 科技展望，2015（3）：63-64.

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关键词传统民间艺术文化特色美术文化价值

中国上下五千年，在历史的长河中所蕴藏的文化博大精深。传统民间艺术文化主要包括民间美术、民间舞蹈、民间音乐以及民俗风情等，这些不同的表现形式，反映着不同地域的环境、文化和审美，且传统民间艺术还具有深厚的文化底蕴。在过去，传统民间艺术以生动、有趣、接地气的表现形式受到人们的喜爱。然而随着我国现代科技和现代文化的迅速发展，人们日益崇尚简单、快捷、高科技的艺术表现形式，从而关注传统民间艺术文化的人越来越少。因此，促进传统艺术文化的发展成为民间艺术研究者考虑的重要问题。

1传统民间艺术的研究

传统民间艺术作为特殊的艺术表达形式，其所蕴含文化和发展，与地域特征、风俗人情、社会风貌等有着密切相关的联系。传统民间艺术的内容丰富多彩，形式多种多样，关于其的研究主要集中在两个方面：一是通过系统的资料收集和实地勘察，并对具有传播价值的个案进行深入分析；二是展开对传统民间艺术的表现形式、表现内容等进行理论分析。但由于研究者对当地文化和环境的了解不够全面，无法充分了解当地传统民间艺术的来源和发展，因此研究者大多只能从外观、形象的塑造，创造出与当地民间文化相似的另类艺术，而无法真实还原出具有当地民间特色的艺术。

2传统民间艺术的文化特色

不同地方都有着当地最出名的民族文化和传统民间艺术。传统民间艺术是从民间发展而来，具有大众的统一审美，即使在历史长河的演变中，传统民间艺术依然代表着当地大众的审美情趣。传统民间艺术最主要的特色是质朴、率真等，并体现着当地人们的地域特点和文化特征。

2.1传统民间艺术的地域性

2.1.1凤翔泥塑

我国幅员辽阔，地大物博，人口众多，不同地方所演变的民间文化和民间艺术也各不相同。如凤翔民间美术，凤翔处于关中西部，凤翔的木板年画被称为我国五大木板年画之一。凤翔民间美术的表现形式主要有年画、泥塑和脸谱等，其受到当地文学、宗教的影响，在一些传统节日中，表达出幸福、健康、美满等具有美好祝愿的意义。泥塑被凤翔人称为“泥货”，是一种具有当地特色的民间美术工艺，有着数千年的传统。泥塑是由民间艺人手工制作，再经过绘制毛稿、翻坯、打磨、绘图、上色等十几道工序加工完成。凤翔泥塑的形状、花色多种多样，在过去，泥塑是在热闹的节假日用来相互送礼的礼品，因此凤翔泥塑多以夸张的造型和艳丽的色彩为主。凤翔泥塑的样式主要包括十二属相、神话人物和英雄人物等，并各自有不同的意义，如坐虎样式的泥塑则表达着健康和勇敢的寓意。凤翔泥塑不仅在当地传播较广，还在国内其他地区，甚至国外都享有盛名。

2.1.2宿州剪纸

地域环境是影响传统民间艺术发展的因素之一，它影响着当地的文化、建筑风格以及人们的审美。宿州剪纸艺人们在进行剪纸创作时，最擅长的便是根据当地的神话传说、特色建筑和著名历史等进行创作，创作出的剪纸艺术品具有鲜明的宿州传统文化和地域文化特征。如尤彩侠的剪纸作品《五柳风光》具有典型的地域性，该作品将宿州埇桥区夹沟镇五柳村的自然风光和风貌特色完美地表达出来，并对五柳村的风景进行了宣传。由于地势和饮食文化的影响，宿州人的性格直接、豪迈，刘晓川的剪纸风格就如同当地人的性格，不拘小节、大刀阔斧。

2.2传统民间艺术的乡土情感

传统民间艺术文化相对于正统艺术文化，更具有粗糙感和自由感，它并不追求形式上的美，而是更加注重人物情感的表达。传统民间艺术主要是从生活中、从劳动中应运而生，它是基层民众追求艺术的需求。如剪纸艺人刘晓川根据宿州及周边农村的建设和发展，而创作出反映了宿州农村变化及农村文化的剪纸作品。这些剪纸作品通过率真、自然的表达方式，展现了宿州农村的乡土气息和乡土情感。

3传统民间艺术的文化价值

如今还能保存下来的传统民间艺术，必定有其存在的价值，其经过几百年，甚至几千年的文化演变，最终发展到今天，所蕴含的文化底蕴和文化价值不可限量。传统民间艺术的表现形式虽然简单鲜明，但它的内涵却非常厚重。

3.1传统民间艺术与社会发展的关系

有了人类，才有了人类所知道的社会，人类不断促进着社会的发展，并在社会发展中创造出相应的文化，然后再用这些文化影响下一代人，帮助下一代人适应社会。传统民间艺术经过长年的演化和积累，留下了大量的艺术作品，不同地域也保存着不同的艺术文化。如敦煌石窟的壁画，壁画内容包含着佛经故事、古代神话等，它始建于前秦二年，经历了近十个朝代的凿建，形成庞大的石窟群。在这些壁画中，可以看到不同朝代的发展特点和艺术特点。

3.2传统民间艺术的属性

不同地域的民间艺术因地理环境、社会价值、生活方式等因素的影响而发展出各自的特色。如陕西皮影就可以分为两个流派：一种是东路皮影，东路皮影的人物体型比较壮硕，设计风格简单明了；另一种则是西路皮影，西路皮影的人物体型比较高大，设计风格精巧细腻。表演者在进行皮影戏表演时，要用具有陕西特色的碗碗腔或弦板腔唱述故事。根据传说，皮影戏起源于汉代皇宫之中，而汉代的皇宫如今位于陕西省西安市境内，因此皮影戏从汉展至今，成为了陕特的艺术。

3.3传统民间艺术的研究价值

皮影、剪纸、泥塑、壁画等都具有民间美术的表现形式，它们的艺术特点鲜明，内涵价值深厚，并包含着一个地方几千年演变的精髓。人们必须以正确的态度，研究和挖掘传统民间艺术，以确保这些艺术不会因为人们的忽视而逐渐消失。如皮影的图案装饰和色彩运用都非常具有艺术性，艺人在进行皮影制作时，能够通过巧妙和夸张的手法创造出形象各异的皮影人物。艺人制作皮影的绘画手法、画作风格和形象设计都值得人们进行研究。

4传统民间艺术文化的现状

随着社会的发展和科技的进步，人与人之间的联系越来越方便，地域文化的差别也越来越小，不同地域和国家的文化不断进行碰撞和融合，从而导致一些文化消失，一些文化不再传统。传统民间艺术虽然具有深厚的文化底蕴，但人们在迎接和学习其他文化和艺术的同时，则可能忘记或改变传统的文化和艺术，因此如何保存纯粹的传统民间艺术，并扩大其影响力，成为人们考虑的重要问题。传统民间艺术是基层民众的艺术创作，然而在过去，基层民众基本都不会识字写字，因此他们只能通过口口相传或实际切磋的方式，传达创作方法和经验。甚至有一些艺人，将这些方式和经验以口诀或歌谣的方式表达出来，供后人学习。虽然目前我国对传统民间艺术的研究力度逐渐加大，但仍然无法挖掘出传统民间艺术的深入内涵。

5传统民间艺术和现代艺术的融合

5.1贵州民间美术与现代装饰画

贵州民间美术受各少数民族的影响，具有鲜明的民族特征。贵州因为地理地势的原因，其传统文化并未受到外界较多的冲击，依然保存着原始性和纯粹性。而现代装饰画更加倾向于实用性，缺少艺术的随意性，它需要图案的协调性和规则性。装饰画在日常生活中运用频繁，其造型夸张且抽象，表达的寓意纯真、朴素。在贵州，人们可以发现许多具有少数民族特色的装饰画，这些装饰画仿佛拥有全新的生命，吸引着人们的眼球。随着贵州旅游业的发展，当地居民与外界的联系越来越频繁，传统民间艺术必然会遭受冲击，并发生动摇。

5.2传统美术文化与动画

随着科技的发展，动漫产业越来越受到人们的重视，如何在全球动漫范围内走出属于中国特色的一条路，成为人们思考的重要问题。从字面意义上讲，动画就是动态的图画，因此动画对美术的要求非常高。我国传统民间美术具有强烈的中国特色，许多动漫工作者将传统美术与动画融为一体，打造出具有浓郁中国色彩的动画作品。

6结束语

综上所述，传统民间艺术文化与地域环境、社会价值、民间风情等有很大的联系，它起源于基层民众的日常工作和生活，也提升和影响了基层民众的审美情趣。通过上述分析可知，我国传统民间艺术虽然具有深厚的文化底蕴和独特的文化魅力，但在如今开放式的社会中，传统文化遭受到了开放式文化的冲击，因此，传统民间艺术需要政府和群众的研究和保护，才能有更好的发展。

参考文献

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[3]胡悦.艺术设计对民间美术元素的吸收与应用[D].河北师范大学,2014.

[4]陈晨.民间美术造型元素在“中国风”动画中的动态表现[D].广州大学,2013.

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1 美术绘画材料发展概述

随着时代的发展与变革，艺术创作的范围越来越广，其中涉及的元素也越来越多元化。当前美术绘画创作中，绘画形式也以多元化与综合性为基础，并在不同的绘画形式中体现出不同的思想内涵，与当前时展有着积极的呼应关系。科技的发展也给美术绘画艺术带来了前所未有的变革，不仅打破了传统美术绘画艺术的局限，改变了传统的创作观念，而且使现代绘画艺术体现出更具综合性的创作手法。与传统绘画创作相比，现代美术创作更倾向于运用具有创造性的绘画材料进行艺术创作，充分体现出作品的创造力和表现力，使其更具艺术感染力和审美性。由此可见，运用综合性的绘画材料进行创作已经成为当前美术绘画艺术的重要表现形式。

尽管现代美术绘画材料的运用已经发生了巨大变化，但是当前的美术教育还停留在传统绘画教学的阶段，无论是绘画材料还是绘画教学仍然没有根本性变化。在美术绘画技法方面，无论是实践性还是创造性都远远不够，严重制约了现代美术绘画艺术的创新与发展。由于艺术的发展与其传达出的思想情感仍然处在一个较为保守的阶段，这也导致绘画的相关要素也相对保守。所以，我们应当从当前社会发展的进行分析与思考，从更新的角度进行绘画艺术创作，使美术绘画与社会时代相结合，将绘画艺术融入经济与文化，使绘画艺术更彰显出时代特色，使人们通过绘画艺术感受时代脉搏。此外，在进行美术绘画创作中，要以科学发展作为主要推动力，通过对社会发展的认知与理解进一步提升个人的审美情趣和艺术创造力。不只是美术绘画，无论是哪一种艺术形式，都应当从自身出发，在创作形式、创作理念和材料等方面进行不断创新，只有这样才能真正实现绘画材料与技法的紧密结合，促进美术绘画艺术的长足发展。

2 美术绘画材料与技法分析

在美术绘画过程中，绘画材料是其中的基础要素。绘画材料又包括了基底材料和承载材料，二者之间的合理运用至关重要。随着绘画的不断发展，绘画材料与技法也经历了一个漫长的演变过程。在当前美术绘画材料中，备受关注的是油画颜料类别、干燥和催干剂等内容。在美术绘画画种中，丙烯画画种具有一定的独特性，通过对其所使用的材料与技法分析，能够对这一画种有更广泛的认识与了解。相比这类独特的画种而言，我们更为熟知的是中国画的材料与技法。中国画材料主要包括了动物颜料、植物颜料、矿物颜料、人工颜料和金属颜料。不同的颜料存在于不同的绘画内容中，体现了不同的作品风格。通过对这些不同画种的分析，需要进一步重视其中的有毒物质对绘画的影响，只有对其性质和入侵方式进行了解之后，才能更科学地进行处理。美术绘画技法主要包括直接画法、间接画法、油画肌理和笔触等。在美术绘画技法中，较具代表性技法是间接画法和油画肌理，这两种技法能够给美术绘画作品带来独特的艺术表现力。

3 美术绘画的理念分析

在当前美术绘画中，运用最为广泛的绘画材料即综合材料，这种全新的绘画创作方式不仅打破了传统绘画技法的局限，而且更加重视传统与现代之间的艺术衔接，形成了一种传统艺术与现实理念相结合的绘画创作手法。综合材料有其自身的语言特性和表现手法，同时具备了丰富的审美价值，无论从作者创作角度还是观赏者角度来看，都具有较高的审美价值，给人以自然亲切的感觉。对于综合材料在美术绘画中的运用，还应当更加重视其对艺术作品内在文化艺术内涵的体现，使其能够真正传达出美术绘画作品的思想情感与意图。

正确的美术绘画理念还需要强调一点，即美术绘画创作要与时展紧密结合，只有真正根植于现代绘画艺术土壤，以当下民族文化内涵为基础进行美术绘画创作，才能真正明确美术绘画艺术的发展方向，进一步拓宽美术绘画艺术的发展空间，使我国的美术绘画艺术发展更加多姿多彩。

4 美术绘画创作的借鉴与思考

现代艺术的发展离不开创新，艺术的创新不是凭空想象，需要在传统艺术文化的基础上，对优秀文化进行借鉴与思考，从而提升现代艺术的思想内涵与审美价值。美术绘画艺术创作也是如此，通过对其它作品的借鉴和思考，能够打破传统的绘画观念，进一步实现新绘画思想的渗透与发展。在中西绘画艺术中，有许多优秀的美术作品，这些绘画作品从绘画材料到技法都具有较高的借鉴和学习价值。在中国??代美术绘画创作中，一些作者打破了传统的绘画创作理念，而是将中西绘画艺术很好地结合起来，并运用了综合性的艺术创作，使绘画创新得以实现。由此，在绘画艺术不断发展的今天，在立足当代绘画材料与技法的基础上，应当进一步注重中西绘画艺术的交流与学习，不断地思考与创新，使美术绘画作品得到更好地提升。对于绘画作者来说，中西绘画艺术的融合与借鉴，需要首先对西方美术绘画创作有一定了解，在此基础上使传统画法与现代画法相结合，进而开拓创新绘画技法，并融合于现代绘画作品当中。例如，中国画有独特墨色层次，如果将这种画法与西方画法相结合，必然使整个绘画作品更加生动鲜活，体现出别具特色的艺术审美价值。

通过以上分析可以得出，在现代美术绘画创作中，只有真正打破传统绘画观念的束缚，通过中西绘画艺术的交流与借鉴，才能真正实现现代绘画艺术的有机结合。当然，中西文化艺术存在较大差异，想要实现二者的融合具有较大难度。因此，只有通过综合艺术创作方式作为前提和基础，在融合中西绘画创作技法过程中，提升美术绘画创作的艺术表现力和时代特色。

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中国传统装饰艺术在中国艺术史上的影响极其深远，在漫长的艺术发展历程中积淀了中华民族的无穷智慧和创造精神，以其生生不息的延续性和包容性而自立于世界并绵延不绝，不论是在过去、现在还是未来，它都会是全世界人民共同享有的文化资源。中国要深入认识中国传统装饰艺术的各方面，并从中挖掘、撷取精华，将传统装饰化元素有机地融入现代设计中，不断创作出既具有中国气派，同时又具有现代感的设计作品来，让中国的设计发扬光大，引领世界潮流。

一、传统装饰艺术的内涵

（一）中国传统装饰艺术概述

从古至今，人类追求艺术的脚步就没有停止过，中国的传统装饰艺术不仅仅记录了当时人们对于自然界的认识及对生活的期盼，更重要的是为后人留下了最宝贵的艺术遗产，直至今天演变成一个有着绝对深度与影响力的中国传统装饰艺术体系。传统装饰艺术在中国的艺术长河中扮演着不可或缺的角色。

（二）装饰的概念

装饰即人类以满足实用性为前提，利用不同材质和工艺技术进行的创造性造物活动。创造的物品具有功能性与审美性统一的特点，起到美化生活的作用，并通过这一创造活动反映社会物质文化和精神文化的风貌。中国工艺美术家陈之佛先生曾提到：“装饰的本意，无论是对于构造的、平面的，都以实现其调和为目的，以能显现调和美的价值便是要着。”

二、传统装饰艺术所具有的价值

传统装饰艺术所具有的价值体现在多个方面。

（一）传统装饰艺术的生活价值

传统装饰艺术的生活价值体现在它表现了人类生活之美。从原始的艺术中就可以看出，原始人类对图腾和巫术的狂热崇拜。这些现象全都体现了传统装饰艺术的生活价值。

（二）传统装饰艺术的人文价值

装饰是人生存活动的一部分，也是人劳动创造的一种成果，这种活动或成果无疑是人类的文化表现，而且人类的装饰意志、动机，从一开始便是文化性的。中国传统装饰艺术作品里都蕴含着人文价值，对中国人来说，这些意蕴都是特定的，只要出现此类的艺术作品，大家都心领神会，都知道设计者想要表达的思想并达到共鸣。

（三）传统装饰艺术的美学价值

1.意蕴之美

传统的装饰艺术的意蕴之美与中华民族的民族性格和民族精神相一致的。按照性质来分，意蕴之美包括民俗意蕴、伦理意蕴及宗教意蕴等。

2.形态之美

一件艺术品给人们视觉最直观的享受是其形态之美，让人们接受一件艺术品并引起共鸣，首先最重要的一点就是让人们在第一眼看到这件艺术品的时候，能够被其形态所吸引，然后才会关注这件艺术品的内涵等更深层次的理解。这里说的形态包括艺术品的造型、色彩、纹样、虚实变化等表象的诸因素。装饰艺术中的构图需要留白，不求饰满，修饰太多反而给人一种繁琐压迫、呼吸不畅的感觉，所以要适当注意“空”的作用，“空”也是非具象的内涵的补充，这也正印证了传统装饰艺术的本意――装饰的装饰，不装饰的不装饰，这才是装饰的根本。

3.工巧之美

这里所说的工巧主要是指在传统装饰艺术创作中的技术和表现艺术的技巧，前者是具象的外在体现，后者是抽象的创作智慧。其中“工有巧”就是指技术的运用，而“合此四者”中的“合”就是指的表现艺术的技巧，这些因素都具备了，就“为良”了。可见工巧的在传统装饰艺术中的作用之关键。表现技巧经过提炼，使艺术简约化、精粹化、抽象化，表现为以少见多，小中见大，质朴透丰富，单纯浑厚。

三、传统装饰艺术在现代设计中的应用

随着时代的发展，设计语言日趋国际化，这种国际化产生于多个国家民族文化的交融，民族艺术也越来越受到人们的关注，使传统装饰艺术得到发展，并在现代设计中广泛应用。传统装饰艺术在现代设计中的应用表现在构造传承、图案传承、精神传承等方面。

（一）构造传承

古代的中国人就很讲究整体造型的协调统一，跟周围的环境也要融合起来，室内家具要组合的井然有序，院子里的景物要布置的浑然天成，每一个元素都要服务于整个空间造型，就连天花板都要进行设计修饰以达到整体视觉效果。直至今天的造型设计也深受影响。今天的器物只是为了适应当代人的审美观做了一些外形的改变，但是构造原理是不变的。

（二）图案传承

图案是一种符号，是全世界最直接的沟通桥梁，图案也是最能体现地域、时空特色的符号。中国的脸谱艺术用不同的图案代表了不同的身份，一直传承至今。古人创造的龙纹，帝王的服饰都刺绣着龙的纹样，直到今天我们的设计作品中还经常出现龙的身影，用来表现恢弘的气势，有很多服装上也都刻画着龙的纹样。

（三）精神传承

精神传承主要指的是传统装饰艺术在哲学、宗教、道德、时代风尚、民俗习惯等方面的延续。纵观历史，从原始社会的图形、象形文字、彩陶、青铜纹饰及分门别类的造型艺术，中国文化符号总有一些恒常的主题，而它们的表现形式，即它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替而转变，总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，具有鲜明的时代、地域特色。

每个地域、时代的民族精神文化有很多差异，作为新一代的设计者应该把我国传统文化的精髓与现代设计理念相融合，使之成为具有民族化个性的设计语言，充分体现我们神秘的东方色彩，使中国的平面设计更具有本土化特色，为国际艺术设计的丰富性提供中国本土的智慧和想象力，从而使我们的设计在国际上拥有独特的竞争力。

四、传统装饰艺术对现代设计的影响

传统装饰艺术对现代设计的影响是深远的，主要体现在以下四个方面：传统装饰艺术奠定了现代设计的基础，提供了现代设计的元素，丰富了现代设计的内涵，指引了现代设计的潮流。

（一）传统装饰艺术奠定了现代设计的基础

翻开艺术史，不难看出在整个现代艺术发生发展的历程中，传统装饰艺术所给予的深刻影响，可以说，没有传统装饰艺术的启迪和现代艺术家对传统装饰艺术的认识和借鉴，就不会有现代设计艺术的发展和当代面貌，所以说传统装饰艺术奠定了现代设计的基础。

（二）传统装饰艺术提供了现代设计的元素

现代设计创作是由设计元素组成，而传统装饰艺术中的很多元素都传承至今，成为了现代设计中非常重要的设计元素。传统装饰艺术可谓博大精深，古人的智慧也异常高超，创造了许多让处于信息科技发达时代的我们都惊叹的艺术。比如龙的这种形象到今天一直在沿用，为很多设计提供了准确而富有内涵的元素；还有民间的剪纸、刺绣等元素为现代设计提供了丰富的视觉元素。作为当代设计者，只有深入地了解挖掘传统装饰艺术中的内涵，才能在设计中更好地运用它们。

（三）传统装饰艺术丰富了现代设计的内涵

设计的动力来源于人类对美的不懈追求，而传统装饰艺术是体现这一点的最直观的态度。装饰之道就是通过对创作物的色彩、材质、造型、实用功能等各方面协调统一起来，在达到实用性的目的同时给人以美的享受，甚至在个性化的今天，创作物可以舍弃实用性，但不能舍弃其审美价值，可见人类对美的追求达到了另一种高度。传统装饰艺术的目的跟现代设计的目的达到了高度统一，也使得现代设计更加丰富多彩。

（四）传统装饰艺术指引了现代设计的潮流

在现代社会发展下，传统装饰艺术无疑是我们发扬中国特色艺术设计的潮流引线，它代表了中国的古代创作者最原始的设计形态、设计观念、设计元素等，是最能体现中国特色的装饰艺术。近年来，现代设计领域就开始刮起了“中国风”，运用最具代表性的图案、色彩、造型等进行设计，使设计更具有韵味。作为新一代设计者的我们应该继续探索并深入挖掘传统装饰艺术的内涵，发扬具有我们中华民族特色的“中国风”设计，使之成为现代设计的潮流，所以说传统装饰艺术其实引领了现代设计的方向及潮流。我们应该根据现代人们的需求进行进一步的加工制作，使设计更符合现代社会需求。

综上所述，传统装饰艺术在现代设计中的影响很大，在整个艺术长河中占有举足轻重的地位，我们要尽可能地深入了解、探索、挖掘并发扬这些艺术形式与精神，让我们的设计能够为世人所认可、接受，在世界设计领域立于不败之地，让全世界都了解中华五千年的璀璨文明与精神，让先人的创造继续传承下去。

五、结 语

从根本意义上讲，装饰艺术使作为人类特有的艺术秉赋和智慧，使人类追求实现自我价值的一种途径，是最普遍的艺术形式。现代的科学技术日益发达，也影响着设计领域的技术和理念，要想成为一个有价值的设计师，在让自己的设计素养得到更加深厚的同时也应该学习现代设计技术的一些技巧，利用这些技巧，让它们更好地服务于设计创作。