传统工艺文化精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇传统工艺文化范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：非物质文化遗产;博物馆;传统手工艺;湖南;收藏功能

传统工艺文化遗产特别是其中的非物质文化遗产如今越来越受到重视。“非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的、与群众生活密切相关，世代相承的传统文化表现形式，包括口头传说、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等，以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。”无论是传统工艺文化里面的物态还是非物态是我们祖祖辈辈都不能忘记的责任与使命。

湖南省是一个传统工艺文化资源非常丰富的省会，国家级的非物质文化遗产名录就有20项，包括著名的湘绣，滩头年画，浏阳花炮制作技艺，蓝印花布印染技术等。这些非物质文化遗产分布范围广泛中带有集中，无一不传承着悠久的湘湖文化。对于他们的保护与如何构建它们与大众生活产生交融的桥梁也是当今一直在讨论的话题。

艺术与文化似乎总是与博物馆分不开=。自1683年英国牛津大学阿什莫尔博物馆建立，正式使用“Museun”以来，博物馆作为收藏和展出历史文物，艺术品和自然标本的一个机构，一直延续至今。1974年的哥本哈根第十届国际博物馆协会上，定义博物馆为“一个不追求盈利，为社会和社会发展服务的，公开的永久性机构。它为研究、教育和传播、欣赏的目的，明确了博物馆所肩负的“收藏保管、科学研究、传播教育”等三大职能。而工艺艺术文化是人类的巨大文化宝藏，大型综合博物馆里面总少不了工艺文化专类，专门的工艺艺术博物馆也不少。

一、湖南传统工艺文化在湖南省内博物馆构建中的优势

湖南省依托华中的丰富地域资源和少数民族资源，各民族祖祖辈辈的文明聚积自然让湖南省的传统工艺文化资源相当丰富。每个民族都有他们独特的生活方式和值得骄傲的传统工艺，所谓工艺，是源于生活的，是对手工产品进行造型和装饰的美化技艺活动，是在历史上形成的与物质生产直接联系着的工艺文化。然而，随着现代化进程与先进科学技术的发展，传统的工艺文化已经逐渐被标准化批量生产所代替，在高效率的背后自然少不了粗制滥造和审美麻木以及文化归属感的丢失。所以说，保持文化的多样性已经变得举步维艰。博物馆自然背负着巨大使命。湖南省内的传统工艺文化中的“物”和“非物”部分都必须通过博物馆来进行诠释和展示以及保护。

而省内的传统工艺文化在博物馆构建中是占有一定优势的。首先得益于丰富的资源和悠久的历史。在深厚的湘楚文化滋润下，有着非常浓厚的地域特征和清晰的历史源流可寻。在传统工艺文化方面主要有以长沙古铜官窑为代表的陶瓷工艺;以“龙凤人物图”为标识的湘绣工艺;以邵阳隆回滩头年华为代表的年画工艺;以传统木雕为代表的建筑家居工艺等等。湖南以丘陵地貌、江河贯通为基本特征，且不乏奇峰峻岭、溪涧飞瀑的自然遗传。一方水土养一方人，特定的地域就滋养出了结构殊异的文化。加上历年来重大考古发现，自然为博物馆的收藏提供了丰富的资源。

其次就是湖南省相关部门以及政策法规对传统工艺文化的重视。在“物”方面，非常注重收藏与保护，有专业的藏馆比如湖南省工艺美术馆以及湖南省湘绣博物馆等等。在“非物”方面则非常重视“非物质文化遗产”的保护与组织。到目前为止，以及申报了三批国家级或者省级的名录。不久前，长沙市非物质文化遗产保护协会正式成立。这是湖南省第一个从事非物质文化遗产保护工作的民间组织。这些都为湖南传统工艺文化在博物馆内的构建提供了很好的基础。

二、湖南传统工艺文化在湖南省内博物馆构建中的不足

“收藏功能”是博物馆最主要的功能与职责。评价一个博物馆最主要的是看它的收藏功能是否完善。从这一原则上来看，对于现有文物的收藏和保护不是非常健全。对于那些被列入国家级或者省级的名录，博物馆的职责是将他们完整地请进博物馆，这需要非常专业的队伍深入民间去发掘研究。比如邵阳市的滩头年画，被珍藏的只是很少一部分，大部分都是散落在普通居民家。笔者探访过湖南省工艺美术博物馆，不完善的地方还是有的，省内最具特色的传统工艺美术文化都没有相关关的展馆，展出的物品与方式带有商业气息比较浓厚，对于省内最专业的工艺美术类的博物馆，这种收藏水平是非常欠缺的。其次对于在传统工艺文化方面的收藏，与纯粹的美术作品收藏不一样，传统工艺文化里面包含着“物质文化”和“非物质文化”的关系，在收藏展览方面，要兼顾考虑这两者。列如年画艺术，它的作品是物质文化，但是它的创作思路和技法就是非物质文化。而这种过程也不是简单的列上说明板，播放相关的影像或者是请艺人来表演，只有让参与者以独立的态度参与进来才能起到宣传教育工作，让观者了解到它们的不一样和独特价值。在诠释方面，应该用更有感染力的方式呈现。比如河南博物院2006年举办的《河南省民俗艺术精品展》，对反映中原大地民风民情的工艺美术，服饰，民居建筑，节庆用品等进行了系统的展示，并且请了多位民间老艺人，对朱仙镇木板年画制作，民间泥玩具等具有当地特色的工艺文化进行生动的展览，非常淳朴接地气。

加强与观众的互动让他们参与其中也是湖南传统工艺文化湖南省内博物馆构建中的不足。笔者前不久走访了中国美术学院皮影戏博物馆，在展出方面，以一种非常朴实的方式呈现，空间不大但是又浓缩了精华。引人注意的是还有互动区，DIY区，这种设置更让观者亲身体会皮影戏的制作和表演过程。真真切切的参与其中。并且要加强观众的反馈调查工作，让观众不仅仅当一个过客。这样才能发挥博物馆本身的价值。

三、结语

随着社会经济和现代化文明的发展，人类精神生活的追求越来越高，源远流长的传统工艺文化追寻是最淳朴最值得去体验的一种精神生活方式，能在浮躁的现代生活注入一股清泉。而博物馆作为一个以收藏教育目的的机构，更应该重视对这一块的组织和保护工作。湖南省内的博物馆在这一领域的构建还有很多的不足之处，应通过自身的综合性优势，不断挖掘，组织团队进行调研与保护，接纳省内各名族的传统工艺文化精粹，不应守在营销化和商业化的圈子里面。主动地在公众、社会与传统工艺文化之间起到桥梁作用，不断探索传统工艺文化进入博物馆的方式、方法。

【参考文献】

篇(2)

[关键词]民间工艺文化；艺术设计教育；传承与实验

中图分类号：J50-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）16-0229-01

引言：民间工艺制作与高校大学生创新训练计划项目结合起来开展教学活动，是传承和发展民族文化瑰宝的有效途径，也是培养学生发现美和创造美综合素质的教学内容。通过教学活动的深入开展，使学生了解民间工艺文化内涵和熟练掌握民间工艺制作技能，创造出丰富多彩、精致美观，极具审美价值的乡土工艺品，从而实现教育为社会发展服务的目标。

1 民间工艺文化传承的困境

1.1 民间工艺的生存环境不宜乐观

从民间工艺发展现状看，我国民间工艺种类繁多。当前，由于中西方交流更为频繁，人们很容易对西方文化产生向往，而对本民族的传统工艺弃之如敝屣，这就使得民间工艺要想生存下去更是难上加难。现代科技发展迅速，多元文化信息的快速传播使年轻一代的生活观念有了质的转变，许多年轻人对民族民间工艺丧失了兴趣，导致民间工艺技能衰败。同时，上一代的老手艺人几乎已经故去，而年轻人又不愿意去学习这种传统工艺，这样的情况会使得传统工艺更加快速的走向灭亡。

1.2 民间工艺的传承方式逐渐淘汰

由于传统观念的思想束缚，传统技艺在进行传承时会遇到诸多阻碍，比如传男不传女的封建思想、学习技艺之前要进行诸多考核等，这些都造成了传统技艺传承困难。师徒制是传统工艺在进行传承时用到的主要方式，但就当前来看，这种传承方式显然不能被大多数年轻人所接受，因此造成其在传承过程中遭遇到困难。

2 民间工艺文化在艺术设计教育中的传承与实验研究

2.1 结合大学生创新创业项目

结合大学生创新创业项目开展民间乡土工艺制作开发，是全面提高大学生能力素质的一种教学创新，通过利用周末和晚间自习时间，由指导老师组织开展一些具有典型性、实用性、实践性、知识性、趣味性的民间乡土工艺制作课，把身边常见的平常之物甚至是废弃之物变成巧夺天工的工艺作品。这样的教学活动制作门类丰富，形式多样，对促进学生能力发展和提高学生全面修养形成多面性的知识结构起着不可低估的作用。教师根据社会的实际需求和自身条件， 不断进行教学改革，构建新型的艺术设计教育体系。通过艺术设计教育的观念创新、教学创新和管理创新，培养出具有良好的科学文化素养、敏锐的审美能力、创造性的思维方法和熟练掌握本专业技术能力的新一代艺术设计人才。

2.2 合理的教材编写

所选编的民间工艺教学内容要适应青年大学生的生理和心理发展特征，选择与他们生活更加贴近的民间工艺素材，学生才会产生浓厚的兴趣。要做到工艺制作的材料易找、技术易学、效果易出。力求开发本地得天独厚的自然资源，将俯首皆拾的材料进行加工创造。立足于本地域很有代表性和特色的民族民间工艺作为教学的内容，教学中有条件的可以把学校附近的老艺人请进课堂，给学生展示绝技，老师也才有学习请教的机会。选择那些具有启示性又给学生留有想象空间的民间工艺内容。在关注某些技巧传授的同时，更要关注民间工艺本身所体现的民族心理、民族追求、民族价值观念等这些内涵精神。在实际编撰中，做到因地制宜的筛选、开发、利用，就一定能编出具有地域特色的民间工艺教材来，在通识课程中，发挥素质教育的特殊作用。

2.3 加强指导实践

聘请传承人或者民间艺人到学校指导实践，我国的艺术设计教育开始于上世纪80年代，发展时间不长，并且在最初的教育中并没有民间工艺美术的相关课程，是近些年才开始推广开来的。因此，学校教师队伍对于工艺美术的教育可谓是短板。为了解决这个短板，不影响教育的质量，我们可以采取聘请传承人或民间艺人亲自授课的方式，来指导学生的实践，在此过程中教师也可以参与其中，与他们共同交流，共同进步，弥补“短板效应”所带来的教学水平不高等问题。

2.4 组织学生实地考察

学校可开设相关的实地考察课程，组织学生进行实地学习。如果仅仅通过课上老师单纯地去讲述，或者通过视频播放去学习民间工艺美术的制作流程及形成的原因、历史、文化等，很难提升学生对此学习的兴趣，学生对于某种民间文化的认识也会仅仅停留在教师所教授的范围内。通过学生实地考察，不仅可以提升他们自主学习的主动性，提高学习的兴趣，还可以形成自己对于某种民间艺术全方位的理解，从而提升自身的知识高度、审美观，在与老师、同学的交流中，形成良好的互相学习共同促进的氛围。

3 民间工艺文化在艺术设计教育中的重要作用

艺术设计来源于生活，民间文化艺术是连接艺术和生活的桥梁。民间艺术以最朴素和最原始的方式产生，又在实践中形成传统的形式，贴近民众生活并体现出独特的民族特色和地域风情。对艺术设计专业的发展具有较大地启发性，极大地丰富了艺术创作的视觉语言。随着现代经济技术的发展，很多地方特色的民间文化正面临着巨大的挑战，较多优秀的民间文化艺术仅作为一种艺术形式保存在博物馆中，已经失去了植根于民、用之于民的鲜活生命力。文化传承重在教育，高校作为人才培养的基地，对民间工艺文化的传承与保护有着义不容辞的责任。作为艺术设计教育工作者，教育引导学生通过现代设计手段继承和发展具有中国特色的民间文化艺术，不仅可以激发学生更多的设计灵感，而且也是传承和发展传统民间文化艺术的重要途径，是顺应我国经济发展的需要，由传统工艺向现代设计转换，使之更加符合时代特色，标志着艺术设计教育已真正进入新时代，是顺应我国经济发展的需要，能保证中华民族的文化精神代代相传。

结语

文化与教育密不可分，将民间工艺文化纳入艺术设计教育之中，通过结合大W生创新创业项目、加强教材的编写、加强指导实践、组织学生实地考察等措施，拓展高校的办学思路和人才培养模式，为艺术设计人才的培养及创新教育开辟新的路径，更好地弘扬民间文化，发挥艺术设计教育对文化遗产的保护和传承的桥梁作用。

参考文献

[1] 朱晓敏.高校教育传承民间文化艺术研究――以艺术设计专业相关课程教学实践为例[J].大舞台，2015，（10）：100-101.

[2] 张斯亮，屈子涵.构建民间工艺的教育传承体系――基于高校艺术设计专业创新发展的视角[J].中国高校科技，2015，（06）：38-39.

篇(3)

随着改革开放政策的实施，一度发展低迷的工艺美术事业以前所未有的速度恢复和发展起来了。随着国家工业的快速发展、人民生活水平的迅速提高，进一步改善生活环境、提高生活质量便成了工艺美术的时代课题。过去那种致力于观赏性传统工艺美术的教育状况显然已经不适应新的形势和时代要求。与人民生活需要直接关联的室内环境设计、装饰设计、服装设计、商业美术设计、包装设计和日用工业产品造型设计等现代工艺受到前所未有的重视，成为工艺美术事业的主流。随着高等教育的发展，国民接受高等教育的水平不断提高，部分职业学校教育还没有真正完成从培养以设计为主的专业人才的教育向培养以制作为主的操作人员的教育的转变，依然是以传统教育模式为主导。再加上受国外现代教育观念和理念的影响，有些职业学校盲目引进外来文化作为支撑，没有和我国具体国情相结合，这造成学生虽掌握一些理论知识、新理念，却不具有较强的技能而很难适应目前市场需求。而部分中等的工艺美术职业教育已从原来的完成型教育转变为继续教育的一部分，成为高等工艺美术教育的基础教育。近年来，职业学校工艺美术专业的学生的专业素养、文化素养和职业素质从整体上看均有所下降，而且参差不齐。生源现状和社会对人才的需求，对职业教育改革提出了新的问题。我们应该将传统工艺美术文化与学校教育紧密结合，培养掌握我国传统工艺美术技能、现代技术并具有时念的多技能型人才。

二、在职业教育改革中应该着重抓好的几个问题

突破传统课堂教学僵化死板的固有模式，请传统工艺美术大师进校园传艺，让学生走进民1''''4工艺美术作坊学艺，走有地方特色的职业教育之路。“我国是一个历史悠久的国家，传统工艺美术积聚了优秀的艺术传统和卓越的工艺技术，凝聚了中华民族一代又一代人的智慧和心血，从而处于显著的地位安定、和谐的氛围有利于展现人的本能力量，有利于制作者与制造物的情感沟通，那么人情味和亲和感自然地融入到制作过程和制造物之中。”“父传子子子相传、师传徒徒徒相传”的传统工艺传承方式使得学校教育很难做到对传统工艺美术精湛技艺的发扬传承，对于传统工艺美术的学习，往往只停留于表面了解而不能深入探究。这就使得我们应该对工艺美术职业教育重新进行定位，改变过去以理论为基础的教学模式和现代教育中过分强调以软件技术替代技能的局限性。首先，我们结合各地特色和民间工艺美术资源，请传统工艺美术大师进校园传艺。例如，在陕西我们可以请陕北民1''''4剪纸大师高凤莲进校园传艺，让学生学习陕北剪纸技艺，了解北方黄土地文化的质朴、粗犷。此外，户县农民画、耀J,I1窑陶瓷、宝鸡凤翔泥塑等更是我国民1''''4工艺的瑰宝，我们可以请它们的传承人进入校园，为我们的工艺美术教育注入真正的传统文化和技艺。同时，我们还可以将具有中国特色的传统文化引入学院传承发展。如，苏州桃花坞木版雕刻艺术研究会就进驻了苏州工艺美术职业技术学院，并设置了专门的工作室和桃花坞木版画展馆，与学院的木版画工艺课程紧密结合，使得面临衰落甚至消亡的传统桃花坞木版画在这里得到了保护、传承和发展。其次，每个学院的设备和资源都是有限的，有的往往还受到很大的限制，我们选择校外的资源——“地方民间工艺美术作坊”作为基地，让学生直接走进民间工艺美术作坊学习，去体验和感受传统文化的魅力，在实践中学习实用的技艺。同时，这也给地方民间工艺美术作坊带来了另一个发展的机遇——有了新的传承人，改变了传统文化传承观念，开始普及化发展。

如，笔者所在学院的陶艺课程就选择在陕西富平陶艺村作坊进行实践学习。富平陶艺村是国内首家国际陶艺协会(IAC)会员单位、陕西省文化产业基地、全国工业旅游示范点，现已建成2万平方米的7个国家馆及国际陶艺文献中心，展出了来自50多个国家的260位陶艺世家的3000余件(套)陶艺作品。在这里，学生受到了当地浓厚的传统陶艺文化感染，领略了国际陶艺作品与文化的艺术魅力，其相关文化知识和技能也得到了提升。同时，这对教师也是一个提高，教师的教学才能在这里得到了前所未有的发挥，新的教学理念与传统文化、技艺在这种相互碰撞中得到了升华。在我国，这样的作坊很多，而且各地的民间工艺作坊都具有一定规模和特色，如乌镇林家铺子蓝印花布、贵州蜡染、陕西凤翔泥塑与木版画、户县农民画、陕北剪纸与布堆画、绥德石雕工艺等。同样是陶瓷，耀州窑工艺文化、景德镇瓷器工艺文化、定窑的瓷器文化等都各具特色。同样是漆艺，“北京以雕漆、镶嵌、刻漆、雕填为特色，以仿古家具为主；福州以脱胎漆塑、彩绘为特色，以瓶、盘、杯、盒等小型器物为主；扬州以平磨螺钿、镶嵌为特色，多为家具、屏风；山西平遥、新绛分别以‘堆古罩漆’、云雕为特色，以家具为主；四川成都以雕填、重庆以研磨莳绘为特色，产品多为小型器物；甘肃的天水、天津、陕西等地的漆器与北京的大同小异；上海、苏州的漆器与扬州的也无二致；还有贵州大方的漆器，以皮胎著称；安徽屯溪的漆器，以菠萝漆见长；中国少数民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，风格粗犷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚汉漆器一样，对发展中国现代漆器颇有启示”。我国传统工艺美术蕴含着精湛的技术与丰富的知识，承载着整个社会的意识形态、生活方式、生产方式和价值观念，特别是它在日常生活中的实际功用价值，与人类的生产生活息息相关。其绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，彰显着我国各地特色。

日本著名的民1''''4Z-艺研究家柳宗悦从民间工艺与人的生活质量的关系中得出结论，即“美的物品必然形成美的生活，必然培养美的情操”。他说：“工艺文化有可能是被丢掉的正统文化。原因就是离开了工艺就没有我们的生活。可以说，只有工艺的存在，我们才能生活。从早到晚，或工作或休息。我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。因此，如果工艺文化不繁荣，整个的文化便失去了基础，因为文化首先必须是生活文化。传统Z-艺因传统的造型语言和手工性质，能唤起我们对其无比的亲切感，这是现代工业的理性所不能代替的。”因此，工艺美术职业教育应密切结合地方特色，传承和发展我国传统工艺美术的文化与工艺技术。工艺美术职业教育必须将传统文化和工艺的传承与现代技术和观念的时代性紧密结合。这也正是工艺美术职业教育适应我国行业发展现状的需要。进入新世纪以来，由于网络技术不断完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的渗透及现代人对本土文化和工艺美术的漠视，传统工艺美术的发展面临着极大的困境。“许多工艺美术品种正濒临‘人亡艺绝’的失传境地，这造成了工艺文化链的断裂。那是因为虽然传统工艺美术文化具有东方文化所蕴含的含蓄、淡雅、空灵的美学趣味，但在工艺技术方面却不能适应目前工业科技高速发展时代的生产。”但是现代人们对于工艺美术生活物品、产品，不只需求其功能的实用性，而是越来越注重其情感因素，喜欢亲近大自然、返璞归真、具有个性的产品。“传统工艺美术在当代的发展应采取传承与适度开发相结合的策略，即在保留传统工艺美术审美特征的基础上，根据现代人生活方式的需求，进行产品的延伸性开发，使产品为普通民众喜爱，走进普通人的生活。”这就要求我们的教育不仅要继承传统文化和工艺，同时还要紧密结合现代技术和观念的时代性，在传承中发展，在发展中传承。职业教育的具体教学永远不能离开实践与市场需求，特别是工艺美术职业教育应该以手工艺技能为基础，必须适应当今社会市场的需求，在教学中应时刻贯穿“探究、合作、自主”的教育理念。“项目教学法”、“主题教学法”是值得我们在课程教学中推广和实施的两种教学法。项目教学法虽源于美国并盛行于西方国家，但它同样适用于我国的职业技术教育。陕西工业职业技术学院开设工艺美术类专业课程已经有16年之久，过去强调学生造型基础的重要性，开设课时也比较多，专业设计课程的学习以理论为基础，以致学生没有多少机会可以与社会实际联系。我校培养的人才在知识和技能上都不能很快适应社会市场的需求，存在着很大的局限性。

篇(4)

所以文明的起源与发展,实际上就是工艺的起源与发展。

文明发展后,工艺普遍地关系到衣食住行、生老病死、宗教习俗等生活的各个层面。亦即当工艺超越实用,至追求美化或精神象征意义的阶段时,自然与人类的精神文明发展息息相关。例如中国新石器时代晚期的大汶口文化,从出土的陶器上发现刻有斧头及表示日出日落的日、月、山形组合图案,用来象征“日出而作,日入而息”。近代民间建筑,也不乏“日中金鸡” 、“月中玉兔”或鸡兔图的木雕、交趾陶装饰纹样,这些图案纹样都明显地表达了相同的生活作息观念。

换言之,利用工艺表现中华民族农耕社会的生活规律、时间变化,至少延续了五、六千年之久。这类图案表面看来,不过为了美化、装饰,但实际上,却具有另一层象征意义及内涵,亦即工艺可能反映出实用目的、生活技术、生活方式之外的含义――诸如一个民族或居民的共同美感经验、文化意识形态等。

工艺文化的设计思想,还在于由根本的实用目的之上所发展、衍化出的种种功能。

工艺反映物质文明也反映精神文明,一种日用生活必需之工具,可能演变为含蕴其它意义的工艺品。例如玉器中之玉刀,保留了刀子这样工具的样式,但已失去刀的砍切功能。也有刀子仍采用原有的金属材料,欲制作得更锐利,合乎实用的机能,但它却不被用来从事实际的砍切活动,而是被当作收藏的艺术品或身份象征物、仪式用品等等。

因此,工艺也可反映圣俗意识形态。与食、衣、住、行等有关的日用工艺原为世俗之物,但也可能被提升为“圣”的象征,反映使用者祈愿“由俗入圣、超凡入圣”的心理。

例如独特的楚文化融汇了中原文化、南方土著文化等多种元素,工艺造物者借助天时、地利,善于利用当地盛产的天然材料。江陵马山1号楚墓所出土的漆器工艺品“辟邪”,据考证为呈放装饰物的支架。虎头、龙身、头上昂、嘴微张、露齿、低腰、短卷尾,作行走状。两条前腿都在右侧,两条后腿都在左侧,当然可以猜想这是将就了材料,但更有可能是作者故意选择了这个特殊的材料,以求增强怪异的气氛。这种漆器的流通,代表了文化传播与交流的路线,由此可见工艺的文化价值。

工艺之超凡入圣最好的代表莫过于殷周青铜礼器,象铜鼎的形制不外烹调饮食器,却被升华至国之重器,甚至象征国家兴亡,十足反映“道器并重”的美学观,不可否认地,也因此诞生了举世闻名的青铜工艺文化。

工艺美术图案,有写实模样,也有抽象模样,因受众和目的之不同而产生了多样性。

以“如意”为例,此一器物起源自代替人手的搔杖,俗称“不求人”,本是至今民众仍在搔背痒的工具,不足登大雅之堂,到元朝时,却经过美化成为士大夫、文人的手执物,成为社会流行风尚。如意也是僧具,梵名阿那律,供讲经僧记文于上,以备遗忘,后来用来代表佛家,如同朝吏手中之“笏”。至此搔杖已成超乎搔痒之用的如意,但仍保持原始搔杖柄端作爪形之状。到了明清时代,出现只供赏宝进献、象征吉祥的如意,其形状已难令人与搔杖联系在一起。

从如意形制变化及其实用、审美、象征三者之密切关系,足以反映工艺品使用功能的转化及其文化内涵的发展。

若从文献角度来考究传统工艺美学,记录着中国古代工艺和科技传统的先秦考古古籍――《考工记》可供参考。

这一部中国最早的工艺著作有言:“天有时,地有气,材有美,工有巧。合此四者,然后可以为良。”天时、地气是促成材美、工巧的两个客观因素,而材美工巧却直接体现在工艺品之中。这是中国传统工艺的原则,“材美工巧”至今依然适用于各种工艺品类,证明了中国人自古已有先进的工艺美学观念。

《考工记》又说:“审曲面执,以饬五材,以辨民器,谓之百工。”这说明了百工的共同性,在长期不断的经验累积与实践活动中,工匠们利用自然材质,根据生活实际需要、使用机能,将材料加工成器物。

《考工记》将百工分为攻木之工(木工艺)、攻金之工(金属工艺)、攻皮之工(皮革工艺)、设色之工(绘画染织工艺)、刮摩之工(雕刻工艺)、搏埴之工(制陶工艺)等,而每一种手工艺之下又都细分为几个子系统,详分三十项专门的生产部门,分工之细足见当时的设计、工艺技术之讲究。

将《考工记》的美学观与近代工艺、设计观念比较,一点也不落伍,譬如强调在适应自然风土条件下产生的生活技术,重视使用机能,合乎使用目的,以及讲究素材美、材质感,除了可供回顾历史传统工艺美学之外,亦可为现代工艺提供借鉴。

第一:工艺的实用原则原指适合实际需要,以日常生活之使用机能为目的,但传统工艺在如今往往被强调其古董价值,使用机能反而被忽略了,在现代生活里,其机能性值得重新再肯定。

第二:传统工艺具有孕育于自然风土的特质,例如有景德镇的瓷土,才有产生驰名中外的景德镇瓷器的可能。四川地区因盛产竹材,才使得竹工艺长足发展,适应了生活的实用需要。因此一种技艺除需要长期持续的作业、时间的磨练之外,也往往需要在顺应自然风土条件下才能逐渐完善。

由以上所述之观念,或可以综合来考察传统工艺在现代生活中存在的课题。以明式家具为例,其合乎使用机能的木制结构及简素的线条美感无不令人惊讶,仿佛明代已进行过一场类似德国包豪斯之现代合理主义的造型革命。

明式家具一般指明代苏州式的家具制造格式,且多用质地坚硬、纹理细密、色泽光润的紫檀、红木、花梨、杞梓等木材制成,造型大方,结构单纯简练,不加繁琐装饰,充分利用木材固有的色泽纹理,做到既适用又美观,与清代中叶以后追求繁琐雕琢的形式、忽视实用价值者,恰成对比。

换言之,明式家具无形中达到了现代生活道具所要求的简素,且合乎使用机能的要求,所以有人认为明式家具具备现代精神,应是指它材美工巧,代表了美、形态和机能的结合,又能与现代建筑空间相调和,自非有些徒具形式之现代工艺所能比拟。同时它更具有文化内涵,因为明式家具也代表了中国人独到的生活美学、空间观念及民族艺术美感。

篇(5)

中国传统工艺美术生命力与现代创新

（一）提高对保护和发展传统工艺美术重要意义的认识

中国传统工艺美术是植根于民间的，是我国中国民主的智慧结晶，具有较高的技术含量，并且有污染少、社会价值高的特点。因此，应该提高对传统工艺美术的认识，了解传统工艺美术发展的重要性，做好传统工艺美术的保护和发展工作。除此之外，要加强对传统工艺美术的调查，清楚传统工艺美术保护和发展的相关法律法规，分析行业发展存在的困难，并且制定相应的保护措施，以此来推动传统工艺美术的创新。要根据市场发展的实际情况，对中国传统工艺美术进行有效的保护，并且政府要在资金上给与相应的支持，成立传统工艺美术扶持基金，以此来带动传统工艺美术的发展，为传统工艺美术的传承奠定良好的基础。

（二）处理好传统工艺美术与现代工业的关系

随着我国工业化发展的不断开展，使得工业化生产逐渐增多，使得传统的手工艺逐渐向现代工业转变。在这样的市场环境下，传统工艺美术应该处理好与现代工业的关系，把传统手工生产优势和现代工业生产进行有效的结合，使相互之间形成有效的互补，要把传统工艺美术提升到文化发展的一定高度，使传统工艺美术和现代工业得以共同的进步，从根本上促进我国社会和谐稳定的发展。

（三）建立服务平台，健全社会服务体系

中国传统工艺美术在发展的同时，应该加大建立服务平台，健全社会服务体系，发展一批有特色的传统工艺美术批发市场，并且建立专业化的网络体系。除此之外，要建立与传统工艺美术相关的技工学校，借鉴国外先进的培训经验，以此来提高传统工艺美术的教学力度，从而有效的引导和推动中国传统工艺美术的传承和发展。

（四）把开发民族工艺与发展旅游业结合起来

中国传统工艺美术在旅游中是至关重要的一个部分，对丰富旅游业，提高旅游文化特点具有显著的特点。在旅游业和民族工艺结合的过程中，一定要突出传统工艺美术的所独特的魅力，要深入挖掘民族文化精华，充分发挥各地旅游业的文化优势，使传统工艺美术有效的融入到当地的文化当中，从而打造出具备当地特色的民族工艺。除此之外，应该发展当地传统工艺美术品牌，使当地的旅游业也得以发展起来，推动经济增长，为传统工艺美术的创新奠定良好的基础，也使传统工艺美术成为当地的一项旅游亮点，达到双赢的目的。

（五）树立科学人才观，建设高素质人才队伍

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关键词：新时期；传统工艺美术；保护；措施

随着新时期现代科技及社会经济的高速发展，人们逐渐改变审美观念，传统工艺美术受到巨大的影响及挑战，而它是促进文化产业发展不可替代的一部分，如何更好地保护传统工艺美术是值得认真思考和探索的重要课题。

1保护传统工艺美术的重要性

传统工艺美术具体是指形成于手工业时代的、以结合美与用为特征的造物部类及设计。在新时期大机器工业生产的对比之下，传统工艺美术尤指那些具有较强艺术性及手工技艺性的传统型产品，一般包括陶瓷、玉雕、牙雕、漆雕、木雕乃至剪纸、刺绣、风筝、皮影、泥玩等，品类众多、花色无数。国务院于1997年5月颁布了《传统工艺美术保护条例》，传统工艺美术也是非遗保护的重要部分，保护传统工艺美术的重要性不言而喻。

如今，整个社会都大力提倡并启动了非物质文化遗产抢救与保护工程，注重整理并保护无形的传统工艺文化遗产，针对传统工艺美术的保护及发展是相当有利的，能使传统工艺美术保护得到更多的关注。随着人们对传统工艺美术的认识越来越深刻，尤其是传统工艺美术是组成中国传统文化的重要部分之一，任何传统工艺美术背后都蕴藏着非物质文化艺术内涵及技术内容，为新时期的创造提供优良的传统基因。与此同时，传统工艺美术也是一种商品生产，不但在历史时期的经济价值巨大，且它在当今时代依旧是以手工生产为主要特征的一个产业群，与大工业生产互为补充，发挥的作用越来越重要。因此，不管从哪一个方面看，保护传统工艺美术都是新时期至关重要的任务。

2新时期保护传统工艺美术的措施

2.1继承、创新并加强人才培育

一方面，传统工艺美术保护应有机结合传统继承和发展创新。全国各地有很多优秀的传统工艺美术品，是历代的艺人匠师们辛勤创作、反复实践的艺术结晶，历史文化内涵丰厚、艺术价值知名度很高，务必要加强保护，使之代代相传。当然，传统工艺美术会随着时代的发展而不断进步，反映出时代特征，并体现现代社会主义社会的精神文明特性，因而不仅要保护和继承，还要坚持创新，包括创新技术、品种、材料及题材等，促使传统工艺美术能更好地适应科技发展与社会经济发展需要，从而贴近现实生活、反映现实生活、服务现实生活。另一方面，传统工艺美术保护的根本及关键在于对人才的保护和培育。因此，不仅要把现有的传统工艺美术人才保护好，还要加大培育中青年人才的力度，确保传统工艺美术能后继有人；提高传统工艺美术人才的社会地位，增加传统工艺美术大师的含金量，保护它们的合法权益不受到侵犯；多方式、多层次培育人才，为传统工艺美术大师在带徒及创建工作室等方面提供必要的鼓励、支持。

2.2加快传统工艺美术技术改造积极

用高新技术对传统工艺美术行业进行改造，促进产业升级。传统工艺美术的品种与发展品种完全不同，发展品种与现代科技成果实现了完全融合，而传统品种是纯手工艺品，由天然原材料制作而成。当今世界的发展越来越趋于科技化、人性化，融光、机、电于一体，所以对传统工艺美术的保护也应结合建设各地的先进制造业基地，加快对先进适用技术、高新技术的应用，不断改造和提升礼品、玩具、抽纱刺绣、艺术陶瓷、饰品等发展品种。与此同时，人们应不断强化传统工艺美术的技术创新意识，提高设计及创新产品的水平，在培养专业技术人员方面给予高度重视，大力推广计算机CAD/CAM、CAT、FMS和CIMS等技术在传统工艺美术行业的应用，以便迎接新时期的挑战与机遇，有机结合传统工艺美术产品设计和大众心理、文化传统、社会历史，提升设计理念，实现工艺美术设计方式由传统到现代的转变、飞跃。

2.3支持工艺美术企业科技创新

新时期的生产社会化对传统工艺美术造成巨大冲击，地税政策可适当倾斜，减免部分工艺美术企业的税收缴纳，减轻其负担。开发和创新的传统工艺美术品种及材料是相当不易的，设计出融合特殊材料及艺术审美、体现传统艺术风格及区域特色的作品，并在实践中广泛应用是一个相当漫长的过程，工艺美术企业务必要积极转变经营体制，调整产品结构，增加出口。目前，很多工艺美术企业的规模较小，总体产业化水平、工艺水平亟待提高，应积极引入先进的科技设备，使工艺美术产业类型得到均衡发展，多出精品、珍品；加强美术工艺企业之间的技术交流，主动到优秀企业学习，使工艺更上一层楼。面对石雕工艺不够厚重、细腻的问题，可从微雕、象牙雕中汲取营养，创新形式及内容。工艺美术企业还应按照发展格局及环境进一步加强科技创新，研究设计特色工艺美术品，更好地保护传统工艺美术。

2.4大力培育新型区域品牌产品在发展

传统工艺美术品牌的过程中，应重视有机结合企业品牌、区域品牌，致力于培育出在同类竞争工艺美术品中具有地方特色及优势的新产品，并凭借内在优势争取创造出国际品牌。与此同时，工艺美术企业还应坚持提升自主创新能力，不仅要提高生产设备水平，还要注重对知识产权进行保护。另外，传统工艺美术专业人士的创新能力是保护和发展传统工艺美术的直接动力，企业应制定激励机制，激发专业人士创新；针对有创意的员工，企业应给予资金奖励，在促进工艺美术企业取得发展的同时激发员工创造性。在保护传统工艺美术的过程中应切忌闭门造车，要时刻关注工艺美术的国际动态，力求完美地结合工艺美术产品与现代时尚艺术，打造优质的传统工艺美术品牌。

3结语

传统工艺美术是连通现代艺术与传统文化的桥梁，蕴含着中华民族的历史特色与文化精神。要想在新时期里保护好传统工艺美术，就必须对其引起足够的重视，通过一系列行之有效的措施加强对传统工艺美术的保护，确保能满足传统工艺美术在新时期的发展需要。

参考文献：

［1］王晓萍.浅谈传统工艺美术特征以及保护和发展［J］.大舞台，2015（11）：36-37.

篇(7)

被“歧视”的工美艺术

自2010年起，近现代书画频频出天价，甚至已成为常态。而与此同时，其他艺术品类并没有如此风光。以雕塑为例，目前被市场视为作品价格最高的当代雕塑家向京，其作品的拍卖价最高为627.2万元，而广东的著名雕塑家潘鹤作品最高拍卖成交价为89.6万元。

工艺美术在拍卖场上不敌纯艺术品的案例，如今可谓屡见不鲜，几乎成为业内人士心中的一根刺——同样是艺术创作，并且比一蹴而就的国画油画更加费时费力，为什么反而不如它们值钱呢？更让人无奈的是，和国画油画等纯艺术品市场的热火朝天相比，工艺美术行业虽然谈不上门前冷落车马稀，但转投书画等纯艺术领域的业界人士却在日益增多。

广州美院版画系的李晓毕业后一直在从事美术教育，据她介绍，和她同班的30多个同学，大部分人因为现实问题放弃了版画。“不少美院的版画系教师也逐渐改为中国画，国画的市场氛围更好，也有一些年轻版画家转画油画的，不用那么辛苦，钱还来得更多更快，何乐而不为？”另一位版画家也无奈地表示：“不光是版画，雕塑、漆画等工艺美术，都是劳动强度大、劳动时间长的‘苦力活’，得到的回报又不成正比，改行也是人之常情。”

工艺美术从业者转投纯艺术领域，似乎已成为当今工艺美术界的一股风潮。这其中固然有经济方面的现实因素，还有思想观念上的变化。“现在印刷水平这么先进，手机拍照后就可以直接打印出高清喷画，很多人都觉得版画也不过是‘印刷品’，而不知道版画的‘印痕美’是机器无法比拟的。”对于这种看法，李晓固然愤愤不平，但更多的还是无法言说的落寞。

付出越多，收获越少？

为何劳动量越大的艺术品越不值钱？这是如今工艺美术行业大家都在思索的一个问题。而艺术家在创作中花费的劳动时间和艺术强度，与艺术品价值是否成正比？更是目前艺术圈争论的焦点。

对此，跨界学者、中山大学传播与设计学院副院长杨小彦提出了“审美传统”这一说法，“‘劳动时间’和‘劳动强度’在艺术上往往被忽视甚至无视，这往往决定于一个社会对于纯艺术的评价。虽然没有明文规定，但是大致上艺术界都认可这样的判断，即纯艺术本身在某种程度上不应该有工艺性。也就是工艺品制作得再精美，都不能跟绘画相比，因为人们的审美共识就是纯艺术表达精神，而工艺美术只是一种精益求精的制作，其工艺性绝对不是艺术性。”

可以说，在目前的主流思想观念里，纯艺术是反工艺、反装饰的。而这也是为什么在市场上，齐白石的画一定比紫砂壶价格高的原因。因为在传统的审美中，紫砂壶还只是器具，即使制作精美到令我们惊叹，但它也还只是茶壶，只是工艺，而齐白石就是纯艺术。“市场是不会混淆工艺品和纯艺术的。”杨小彦说，雕塑有架上雕塑，比如罗丹的作品，但也有空间的公共艺术；漆画，虽然是艺术的品类，但在相关的传统范围内，它还是工艺品。

“有一种观点认为，当工艺性越来越强、制作性越来越强，人们总认为其艺术性会被弱化。”因此，即使是今天，这些工艺美术类的艺术品始终也无法与绘画艺术相媲美。“在21世纪，一些概念都产生了重大的变化，但是工艺性和艺术性一定是对立的，这是由来已久的审美传统，只能说也许以后会逐渐改变。”杨小彦说。

忽略“劳动量”的当代艺术

美术史上有一个著名的“公案”。上世纪，美国印象大师詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒的一件作品《泰晤士河上散落的烟火：黑和金的小夜曲》公开展出，评论家约翰·拉斯丁评论称这件作品不该卖出那么高的价格，因为可以从画面看到画家仅仅用了很短的时间完成这件作品。画家非常生气，拉斯丁羞辱了自己的艺术，“拉斯丁只看到我这么快完成的效果，却不知道我为了达到这个效果奋斗了几十年。况且艺术品价值不能以时间和艺术难度来衡量。”这件事情最终以拉斯丁赔偿画家10便士而了结，也因此成为艺术史上非常重要的事件。

可见，投放在艺术上的时间和技术难度，并不是衡量艺术品价值的唯一条件。众所周知，不同的艺术品类的时间花费和劳动强度各有不同，有的看起来很轻松，有的看起来很苦。而在当代的浮躁氛围影响下，许多艺术家在创作中投入的精力远不如前。甚至有人开始打着“不能以投放在艺术品上所花的时间和技术难度来判断艺术品的价值”，这样的口号似乎已成为“投机取巧”的护身符。

今天，人们越来越看重抽象的艺术品，这种现象尤其在中国更为明显。对于这样的趋势，杨小彦说：“市场上具象的、花费时间长的架上绘画一定能卖出高价，而充满抽象价值、看不出艺术难度的艺术品，经过大量评论、展览、作秀、推广，最后同样也能获得不可思议的价格。”

杨小彦认为，不管是什么材料，什么艺术形式，也只是人类表现情感的工具而已，一个成功的艺术家应该是各种画种都能驾驭，能运用各种材料来表达自己的思想。但如今这种所谓的“取巧艺术”却屡见不鲜，除了让艺术圈啼笑皆非之外，更让一些人感到忧心。

“传统工艺文化论”

诚然，也许艺术品不应该仅以劳动量来衡量其价值，但是当艺术家投入大量的劳动和心血，他创作出来的作品仍然应当受到尊敬，无论它是纯艺术还是工艺美术。然而，如今“工不如艺”的现状却让我们清楚地看到，工艺美术品的价格普遍低于纯艺术品，其根本原因并不在于“劳动量”，而是在于它的文化内涵。

归根结底，工艺美术品始终是文化产品，如果说精湛的工艺始终是作品的“身体”，那么文化就是作品的“灵魂”。这种灵魂是艺人赋予的，当设计者和制作者将自己的文化情思融合进作品时，不同的文化修养就会让作品产生千差万别的气质。徐悲鸿、齐白石一张画能卖几千万甚至上亿，这就是文化的不可估量的经济效益。

如果一个工艺大师有齐白石一样的文化底蕴，一样的名气，那么他所创作的作品又会在拍卖会上拍出什么价格呢？又或者说，齐白石创作的工艺美术品又能拍出什么价格呢？虽然这些问题只是假设，但我们从中却能感悟到一点东西。故而在工艺美术界，“传统工艺文化论”在行业内已得到不少人的认同。要提升工艺美术品的价值，首先要提升其文化价值。