多媒体艺术设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇多媒体艺术设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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关键词：多媒体；艺术设计；发展研究

近年来，多媒体艺术设计快速发展，逐渐渗透到我们生活的各个方面，多媒体艺术设计作为一种多元化的艺术设计活动。多媒体艺术设计主要依靠数字电子技术，是艺术在科学技术领域形成的一种经验和技能的知识体系，在未来的发展过程中，多媒体艺术设计会更加贴近我们的工作、学习和生活。

1 多媒体艺术设计的语言形式

（1）文字。文字是多媒体艺术设计的基础，多媒体艺术设计中文字的形式要简洁，内容明确，形式和内容相协调。文字信息的阅读方式关系着阅读者在浏览对媒体艺术设计时的心理感受，在设计时，要慎重考虑文字段落的安排，行间距、字体大小、字体类型等文字设计。

（2）图像。在多媒体艺术设计中，图像是一种基础的艺术设计形式，图像在多媒体设计中可以美化视觉，让多媒体艺术表现形式更加明确、更加直观。在多媒体艺术设计过程中，图像素材的选择非常关键，需注意图像的素材要和艺术设计所要表现的内容一致。

（3）Logo。多媒体艺术设计中的标志（Logo）不仅可以美化整个艺术设计画面，还可以向浏览者传达富有创意的信息。成功的Logo可以吸引用户深入整个多媒体艺术设计中，由此可见，多媒体艺术设计中的Logo设计非常重要。

（4）导航条。在多媒体艺术设计中，导航条是最重要的基础设计。导航条的类型有很多种，例如透明效果的导航条、图案导航条、文字导航条等，导航条可以展现整个多媒体艺术设计的信息框架，是浏览者从主界面进入到各个界面板块的重要通道。

2 多媒体艺术设计风格

为了实现既活泼又统一的艺术效果，使艺术设计的静态平衡有动态变化的视觉效果，在设计作品中通过使用一些反差较大的艺术要素，造成一种紧张感，强调差异性，最终达到一种新的平衡状态，使整个多媒体艺术设计显得有张力。

（1）面积对比。在多媒体艺术设计中，不同页面的面积是界面布局设计中关键的因素。在一个页面设计中控制区、图像区、文字区等，它们的大小和放置位置直接影响着浏览者对整个艺术设计的第一印象。色块、图片、文字等艺术元素要遵循传递信息等级的设计原则，面积对比大，会给人生动、鲜明的感觉，面积对比小，会给人平静、保守、平稳的感觉。

（2）质感对比。在多媒体艺术设计中，质感对比是一种非常具有表现力，的艺术元素，艺术家可以通过不同的纹理和材质赋予艺术设计作品不同的表现力，给人不同的视觉感受。多媒体艺术设计中的质感可以通过数码相机或者图片扫描的方式获得，还可以利用艺术软件的二位或者三维的艺术动画效果，例如，布纹、金属、水纹等，通过不同元素的凹凸感、平滑感、粗糙感等来实现对比效果。

3 多媒体艺术设计的方法和流程

3.1 多媒体艺术设计的方法

（1）重视情感的传递。在多媒体艺术设计过程中，整合信息不是简单的整理和罗列，需要创造性的艺术设计，因此在整个多媒体艺术设计中情感的传递是重要核心。多媒体艺术设计在艺术设计创作过程中，设计师要有丰富的情感，并且将这种情感融入艺术作品中，充分利用优美的音乐、生动的动画、娓娓道来的文字叙说、精美的设计画面等多种艺术形式，感染受众、打动受众。

（2）充分利用多媒体设计软件。在多媒体艺术设计时，必须要充分利用视频、声音、文字、图片等艺术形式，很多多媒体艺术设计软件都有自己的特点，在艺术设计过程中，要注意整合不同软件的优势功能，把握每个软件的特色，例如，Dreamweaver在网页设计方面优势明显，可以通过Flash创作多媒体图片和二维动画，Photoshop在处理图片方面功能很强大。处理视频和声音的软件也有很多，设计者只需要熟练掌握几个重要软件，在设计过程中再继续学习，随着设计软件的推陈出新，设计者掌握更多的设计方法，不断充实自己的多媒体艺术设计。

（3）贯穿整体设计。在多媒体艺术设计过程中要贯穿整体设计，无论是网页设计还是多媒体艺术设计都要求形象内容的完整统一。设计师在做多媒体艺术设计时，要注意把握住整体设计理念，动画和平面设计相结合，动静结合，最终整合成一个动静结合的完美艺术设计。

（4）抓住设计精髓。多媒体艺术设计的类型有很多种，但是这些不同类型艺术设计在设计流程、设计方法、设计构思方面都是相似的，设计者只要抓住设计精髓就可以很好地完成艺术设计。

对于单机版的多媒体艺术设计主要包括片头艺术设计、主体艺术设计和片尾艺术设计，可以用光盘作为载体，通过更加细致的设计，例如，设计精美的光盘包装和图标，实现自运行等。对于网络版的多媒体艺术设计是以网络环境为背景，在设计过程中要申请域名和空间、设计数据库、链接不同的页面、设计整体页面等，页面艺术设计做好之后要上传到网络环境中，视频文件需要压缩，占用空间不能太大。设计者在多媒体艺术设计中只要抓住设计精髓，就能掌握多种类型的艺术设计。

3.2 多媒体艺术设计流程

4 多媒体艺术设计的发展

多媒体艺术设计逐渐渗透到我们生活的各个方面，成为我们了解信息、收集信息、接收信息的重要方式，逐渐改变了我们的生活习惯。未来多媒体艺术设计将更好地融合电器、电脑、电信等多种电子信息科学技术，一方面，多媒体技术会逐渐成为人们生活娱乐、生产管理的重要方式，另一方面，多媒体技术逐渐成为重要的科研教学工具，它的发展将进一步改变人们传统的生活方式，让人们感受到更多的便捷式服务。

另外，多媒体艺术设计正朝着协同工作的网络化分布式多媒体设计系统发展。在因特网、通信网和有线电视网相互融合、相互统一的发展背景下，通过网络的方式，实现多点分布的信息资源网络环境正在日趋成熟，多媒体艺术设计将会走向创意化的艺术发展空间。

5 结束语

多媒体艺术设计经历了从单一化模仿到多元化创意设计的发展过程，逐渐踏入全面发展的新时期。多媒体艺术设计将艺术设计和电子科学信息技术相融合，通过多媒体技术，达到了传统艺术设计无法实现的效果。在未来的发展过程中，多媒体艺术设计会逐渐成为我们日常生活中的重要组成部分。

参考文献：

[1] 李琳.多媒体艺术设计课程的开发与建设研究[J].河北大学，2013（02）.

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关键词：艺术设计；多媒体；视觉冲击

在人们的日常生活很生活当中，艺术设计随处可见，与人们的生产生活密切相关。艺术设计在满足人们认识需求等方面发挥着重要作用。[1]所谓多媒体技术是指在计算机系统中通过两种以上媒体进行交流的方式。将艺术设计应用于多媒体领域当中，充分发挥通过合理的应用不同色彩以及构图的方式方法，并将这些方法与设计者的设计理念以及视觉冲击原理有机地结合在一起，能够极大地提高多媒体技术的水平。

一、相关概念介绍

1、多媒体领域中的艺术设计

一般情况下，人们将多媒体领域艺术设计称之为多媒体艺术设计。该设计方式主要是通过多种媒体，在制作图像和视频的过程中将艺术设计与制作融入进来，从而提高整个多媒体制作水平的方式方法。[2]多媒体领域中的艺术设计的形式非常丰富，常见的有游戏设计、影视动漫设计等等。设计者通常将自身的情感和想象力应用多媒体技术的方式融入到数字化信息设备中，从而实现设计者的设计理念以及设计目的的形象表达。由此可见，多媒体艺术设计作品，从本质上来说是设计者情感、知识以及理想的综合表现，在当今社会，多媒体领域中的艺术设计已经成为最为普遍的艺术表达形式，极大地丰富了人们的日常生产生活。

2、视觉冲击

所谓视觉冲击是指观赏者在观赏到某一图像或某一画面的时候，从视觉感官上和从心里感觉上，对该幅画面的内容产生了深刻的印象。一般情况下，好的艺术设计往往能够给观众带来极大的视觉冲击，虽然这里的视觉冲击，并不一定都是美的享受，甚至有的视觉冲击，还会给观赏者带来一定的负面影响。[3]但是，我们还是应当对色彩的应用给予高度的重视。在多媒体领域中实现艺术设计应当充分运用色彩，以色彩的不同来构造出各种各样的造型，并在此基础上与视觉冲击原理有机结合起来，从而在多媒体设计中实现设计者的设计理念，给观赏者带去美的享受。

二、营造多媒体艺术设计中的视觉冲击效果

实现多媒体艺术设计的视觉冲击，这对艺术设计者来说要求较高，它需要艺术设计者从造型方面色彩方面进行创新，实现合理的搭配应用，只有这样才能够达到给观赏者带去视觉冲击的目的。

1、多媒体艺术设计中色彩的营造

色彩在整个艺术设计的范畴里具有自身独特的性格，表达着艺术作品的性格。不同的地区，不同的国家对色彩的反映程度完全不同。这要求设计者以此为依据营造艺术设计的色彩。一般情况下，红色代表着活力，代表着激情。绿色就像是沙漠中的一方清泉代表着希望，代表着温暖。蓝色一般会给人以忧郁遥远之感。[4]除此之外，冷暖色调也会给观赏者带来极大的视觉冲击，观赏者在观赏暖色调为基调的作品的时候，总是会感觉温馨舒适，而如果观赏者观赏的作品是以冷色调为基调的，那么就会给观赏者带来冷艳高贵之感。由此可见，色彩的应用能够给观赏者以不同的视觉效果，因此设计者应当合理利用色彩。

2、多媒体艺术设计中造型的营造

由于受到设计空间局限性的限制，设计者在设计多媒体作品的过程中，往往要考虑设计界面的有效性，除此之外还要考虑，设计者所涉及的内容是否具有充实性。众所周知，想要实现多媒体艺术设计视觉冲击水平的提高，就必须使艺术设计拥有一个合理的造型，一般情况下，我们通过点、线、面三方面布局来体现造型的合理性。从本质上来说，网站设计只是多媒体艺术设计中的形式之一，因此，在设计网站的过程中尤其要考虑其所设计的画面能否对受众产生一种视觉冲击效果。笔者认为，想要提高网站设计的视觉冲击效果，应当以文字的排版以及图片的插入为切入点，合理的利用色彩基调，并将这些同视觉冲击原理有机结合在一起，从而给受众带来一种良好的视觉冲击效果。

3、多媒体艺术设计中图像的营造

现阶段随着人们生产生活水平的提高，人们对多媒体领域中的艺术设计要求也越来越高。由于传统的多媒体艺术设计难以满足受众的需求，也难以给受众带来强烈的视觉冲击效果，因此必须要转变传统的多媒体艺术设计形式。在当今社会，信息技术高速发展的今天，我们可以充分利用一些动态图片、flas，充分利用色彩和布局，将设计者的设计理念展现出来，从而达到给受众良好的视觉感受的目的。值得注意的是，在应用动态图片的过程中，我们应当注意适度原则，如果过度的引用动画，这会使受众的注意力被集中到动画上，难以发挥艺术设计的效果。

三、视觉冲击在多媒体艺术设计中的重要性

视觉冲击在多媒体艺术设计中的应用，能够将设计者的设计理念充分的表达出来。受众通过这种视觉冲击能够深入的理解设计者的设计意图。可以说，视觉冲击在受众以及设计者之间搭建了一个互相沟通和交流的桥梁和纽带。从本质上来说，以数码技术为基础的多媒体设计也是视觉传达设计学科当中的一种，但是设计师们始终认为，多媒体艺术设计它是一种艺术，因此其所传达的应该是艺术设计的内容。但是再好的红花如果失去了绿叶的衬托，也不会引起人们的关注，因此，多媒体技术当中的艺术设计所带来的视觉冲击，不仅不会不利于设计者设计理念的表达，还会给受众带来一种真实的感觉。正因如此，我们应当充分发挥视觉冲击的功能，从而达到吸引受众的眼球，传达有用信息的目的。

四、结语

总而言之，不论是什么样的艺术设计，都能够在视觉上给人以冲击，但是，往往好的作品才能给受众带来强烈的视觉感受。因此，媒体艺术设计应当充分发挥视觉冲击的功能，通过合理的界面设计，将不同的色彩和造型有机地结合在一起，给人们以美的享受。

作者：王兴 单位：九江职业技术学院

参考文献

[1]张丽洁.数字多媒体传播形式对平面设计的影响研究[D].浙江工商大学,2010.

[2]刘春辉.艺术设计在多媒体领域中的视觉感染力[J].中国包装工业,2015,14:135-136.

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关键词：数字多媒体；艺术设计；探究

随着数字化多媒体时代的飞速发展，多媒体技术逐渐渗透到各行各业中。在艺术设计中，也逐渐可以看到数字媒体技术的身影。艺术设计通过与多媒体技术相结合，能够为艺术设计本身提供更多的新的生机与活力。多媒体的设计需要与不同学科背景知识相互结合，即需要借助其他一些新的科学技术来带动发展，将多媒体技术应用于艺术设计中，利用多媒体的技术特征使艺术设计本身具有更好的活力。本文就如何将多媒体技术应用到艺术设计中进行简要分析，探究通过多媒体的技术特征以及语言特征来进行艺术设计，从而促使相关人员制作出更多更优秀的设计作品。

1数字多媒体技术

数字多媒体技术是随着多媒体时代的发展而逐渐产生的一种新的技术方式，主要是指利用计算机技术以及网络通信技术，将文字、色彩、图像、声音以及图形等进行多种组合，并将其转换成可以为人所感知的方式表现出来，最终形成一个具有声音、文字、色彩图像的一个整体画面的方式。关于数字媒体技术本身，其也涉及一些软件和硬件设施；将软件与硬件结合起来就构成了数字媒体技术。这种软件与硬件技术的结合，能够促进各种活动的发展。其中，数字媒体技术依靠的是信息科学和数字技术，能够被广泛地传播；而现代艺术设计也可以借助数字媒体技术来进行自身设计。数字多媒体技术已经在很多行业中逐渐发挥出其作用，如其在文化、艺术、商业等领域的应用。数字媒体技术的特征，首先可以用高效性来概括。数字媒体技术的广泛应用给人们的生活和工作带来了极大的便捷，大大降低了人们的工作劳动强度，使其工作效率得到了极大的提高。其次，数字媒体技术具有可交互性。人们可以利用数字多媒体的传播交流功能，在网上进行自由的交流，并且信息的传播速度也十分及时、快速，这种可交互性极大地提高了人与人之间的交流便捷性。最后，数字媒体技术具有虚拟性。数字媒体技术具有强大的模拟手段，人们可以将自身的思想意图借助其表达出来，同时表达得更加准确。对此，人们可以根据数字媒体技术的这些特点，利用数字多媒体技术进行各种艺术设计，将自己的各种想法借助数字多媒体技术表达出来。

2多媒体中的艺术表现

根据上述介绍的数字多媒体技术的概念以及数字多媒体的各个特征，可以发现，利用数字媒体技术进行艺术设计具有极大的便捷和优势。将数字媒体技术应用于艺术设计中，能够为艺术设计注入新的活力。从艺术设计表现方面分析，多媒体设计是通过将各种设计符号进行不同的选择与组合的方式进行；通过利用其所包含的各种因素进行组合，从而最终决定了艺术的表现形式。关于多媒体中的艺术表现形式，可以从以下这几个方面进行简要分析：

2.1多媒体艺术设计下的文字语言形式

利用数字多媒体技术来进行艺术设计，可以表现在语言特点上。多媒体艺术中的语言形式能够给现代艺术设计注入新的活力。现代艺术设计在数字媒体技术的影响下，在语言上有了全新的表现风格。数字多媒体技术通过自身的技术特点，将不同的设计元素进行结合组合，从而使得艺术设计的表现力得到较大的提高且更加突出，同时也更加富于感染性。在艺术设计中，除了需要借助图片进行艺术表达外，其中的文字部分对艺术设计而言也同等重要。文字是表达信息的主要载体，多媒体技术下的艺术设计能够为文字富有不同的表现方式。数字多媒体技术在艺术设计中运用时，可以通过将文字进行不同的组合从而表现出不同的设计表达，使数字多媒体技术艺术设计下的文字的表现形式具有更加丰富的表现方式。通过对文字字体、字号的大小以及文字之间的间隔、行与行的距离以及段落与段落的布局安排等，可以时最终形成的艺术设计表现出完全不同的艺术风格。

2.2多媒体艺术设计下所表现的风格

通过利用多媒体技术进行艺术设计，可以通过多媒体制作的内容的不同来呈现不同的风格。多媒体可以通过利用不同的素材，对各种素材进行不同的组合从而来呈现出不同的表现风格。多媒体技术可以通过对图片的各种处理，使其具有不同的表现风格。例如，通过对设计中的图片素材进行色彩明暗的调节，以及在多媒体艺术设计中选取不同的背景风格，都可以展现出不同的艺术设计风格。

3利用数字多媒体进行艺术设计

设计者可以利用多媒体所具有的各种功能来进行艺术设计。在多媒体设计中，包含着有关对立面、科学与艺术、传统与现代、有机与无机、简与繁、虚与实、秩序与混乱、感性与理性、局部与整体这些艺术设计风格。对此，设计者可以利用多媒体自身的功能来进行各种风格形式的艺术设计。设计本身是从各种毫无关联的素材中选择一些来进行各种不同的组合，从而呈现不同的艺术表现风格。对于选择的过程，这就需要设计者根据自己所想要表达的艺术表现形式来进行素材的挑选。在传统的艺术设计中，选择素材后再对这些素材进行组合是一件非常复杂的事情，但通过利用多媒体技术，这一过程将得到简化。多媒体技术本身就具有将各种毫无关联的素材进行组合的优势，设计者通过利用多媒体技术进行该步骤，其速度也会比较迅速。艺术设计重在具有新颖性，因此需要设计者具有一定的创新能力。设计者要能够将原本毫无关联的各种元素、文字、图形利用不同的手段、方式进行结合，从而最终形成独特的艺术设计；其利用多媒体技术进行艺术设计，还能够提高设计的效率。虽然艺术设计需要设计者具有创新能力，但其利用多媒体进行设计时也可遵循一定的设计规律。例如，多媒体艺术设计的方式有很多种，设计者可以在设计中通过选取其中某一种方式来进行设计。在多媒体设计中，设计者可以主打情感设计路线，情感是多媒体设计的血脉，通过在设计中引入情感主体，能够提高艺术设计的表现力。艺术设计需要具有创意性，在艺术设计中，设计者需要有一个整体的设计概念，在多媒体设计善于利用插入动画等方式来使艺术设计的内容更加丰富。

4结语

多媒体技术具有多种设计形式，而艺术设计也需要具有创新性，设计者利用多媒体技术可以极大地提高设计效率以及使得设计艺术的形式和内容得到创新。对此，可以发现，将数字多媒体技术同艺术设计结合在一起，可以丰富艺术设计的各种表现形式，数字多媒体技术给艺术设计带来了极大的丰富性。

作者:王洪淼 单位:广东东软学院

参考文献：

［1］刘小一.基于数字多媒体时代分析艺术设计的教学［J］.考试教研版，2012，2（14）：123-125.

篇(4)

[关键词]网络艺术 色彩 互动

在日新月异的信息时代，随着计算机互联网技术的普及，数字新媒体艺术已经被广泛地应用与人类生活的各个领域，信息化社会新媒体技术的发展带给了我们一个全新的数字世界。新媒体技术创造虚拟现实艺术，使艺术设计具有了身临其境与交互性的体验，具体运用于影视制作、建筑规划、房地产领域、展示设计、工业设计、网络艺术，它综合利用计算机图形、多媒体技术、网络技术、人工智能技术等，模拟人的视觉、听觉、触觉等感官功能，使人能够在计算机生成的虚拟境界中，通过语言、手势等方式进行实时交互，创造一种多维信息空间。

一、 新媒体艺术交互体现

1、身临其境性

现代新媒体艺术设计的虚拟现实艺术，首先具备身临其境性，身临其境性是指在特定环境上提供给人获取感觉信息的广度和深度，在传统艺术中，电影、电视是最好提供多维感觉信息的手段，但它们只能提供视觉和听觉两种感官信息，未来的数字电影不仅能够提供全方位立体视听效果，还可以提供如触觉、嗅觉、味觉等感官信息。因此可以让人体验到更加逼真的身临其境感，并让人与作品的交互更加密切。

2、交互性

新媒体艺术交互性是人与设计作品的交互，交互性是指人与虚拟环境内物体的可操作性和从环境中得到的反馈信息进行互动。交互性有两种形式，一是视觉交互，是指人与图像的互动，即计算机随着人的视觉和协作变化，实时地出现图像与之相对应。行为交互是人在行动上与虚拟空间物体进行互动，它可以切实感受到虚拟物体的重量，质感，和运动轨迹。

3、互动协作性

新媒体艺术设计的互动协作性是指全球各地的设计师与欣赏者，可以超越时空，通过互联网共同设计，欣赏某一共同作品并与之交互，例如，利用网络式虚拟现实新媒体设计人员可以通过互联网协同完成同一件复杂作品（建筑、动画等）设计工作，在设计过程中，身处异地的设计师，可以在一起，讨论设计方案，通过交互设备进行调整，修改设计方案，并可以声临其境地对修改后作品进行多角度观察，从而达到最完善的设计效果。

二、新媒体艺术交互设计的应用表现

新媒体交互艺术在娱乐游戏中最广泛，电脑游戏几乎每一款都少不了交互设计的参与设计师为了吸引年轻人，精心设计漂亮的画面，新颖的交互形式，使人与电脑进行更完美的的交流，他们通过动画设计将游戏场景以及人物角色设计好，再通过编写脚本，实现人机交互，最后再通过改装硬件完成，这些改装过的机器不通过操作鼠标或键盘来操作，而是运用更直接的交互方式，如发出声音，肢体语言，吹起等完成。

新媒体艺术与影视剧结合密切的主要有Flash广告展示、数字多媒体电影、移动媒体电影等。其中数字多媒体电影包括动画电影和特效电影，那些在现实中无法是实现的很多场面都是可以通过特效来实现的，观众对于特效电影还是比较亲睐的，对于科技的发展还是感觉无比的震撼。随着时代和技术的发展，高端手机的普及，多媒体的移动功能就应运而生了，这不仅满足了广大网民的需要，更加满足了手机爱好者的需求，因此，它的需求变的越来越大了。

广告是一个深受媒体影响的行业。设计师通过对新媒体技术，从根本上改变了这种单向状态，广告由过去的独自形式转变为与受众交互对话的局面。设计师通过对新媒体技术的应用，设计出令受众感兴趣的交互体验方式，将全面的产品、服务信息和充满温情的人性关怀送到受众内心深处，从而建立起受众与广告之间的情感纽带。例如美国某店铺的销售投影交互广告，当消费者站在离橱窗较远的地方时，橱窗会循环展示女士服装系列广告，当消费者靠近橱窗时，系列广告变成介绍分类产品的信息，当消费者将手伸进橱窗里，又可以通过触摸图片来了解具体产品的信息。在这个例子中，壁橱即是投影屏，也是交互广告的界面，方便消费者更便捷地进行操作，打破了广告在时间和空间上的局限性，更加有利于品牌的建立于维护，其个性化、灵活、便捷的优点，征服了各种需求的消费者。

三、 新媒体艺术设计交互性视觉设计要点

1. 运用色彩与用户进行互动

色彩在艺术设计中可以产生强烈的视觉效果，使画面更加生动，首先是整体色调的选择，一定要确定主色调，有利于表现主题，不同的色彩给人不同的心理感受。 色调的确定一般还要参考以下几点：

（1）用暖色调有阳光、温暖的效果，而冷色调则使人感到平静、安定。

（2）用高明色调轻快、活泼，而低明色调则深沉、稳重。

（3）高纯度的暖色为主调可以使人感觉兴奋、引人注目，以低纯度的冷色为主调则让人冷静思索、有清凉幽静感。

总之，色调是在总体色彩感觉中起统一全局作用，是设计的关键要素。

2. 精确高效地传递信息与任务

人们阅读材料时，视线一般从左上角向右下角，再至左下角移动，根据这一习惯，设计时可以把重要信息放在页面的左上角或页面顶部，如公司的标志、主题等，然后按重要性依次放置其他内容。对于读者的视线，还可以用插图中人物的目光，手指来指引，或用箭头以及具有透视感的线条来引导，阻挡，指示，这样可以让用户按照设计者的意图来移动，以达到精确高效地传递信息与任务的目的。

3. 让交互设计更加贴近用户心理

将现实生活中的影子，借鉴到交互设计中，可以增强用户的认知熟悉度和适应性，能让用户感受到无缝而舒适的用户体验。

例如苹果公司界面的关闭、放大、缩小按钮，是由现实生活中的红、黄、绿信号灯演变延续的，因为在现实生活中，红色用来表达警告、警示等语义，所以用户看到红色按钮，不需仔细思考，潜意识会小心点击，以免带来不好的结果。

如果说交互设计是产品的内涵，那视觉设计就是美丽的外衣，可以使产品与用户产生情感上的交流互动，只有抓住目标用户的情感场景与贴合用户行李的设计才能有效触动和推进产品与用户之间的交流，这样的设计产品才称得上成功。

信息化社会里以计算机为代表的高科技媒体艺术正逐渐成为这个社会里普泛的艺术样式，人们无法离开数字影像正如无法离开电脑一样。新媒体艺术首先建立在媒体交互的技术之上，探讨新媒体艺术的交互性品格，其目的在于站在艺术审美的角度，以艺术结合技术为背景的情境中，理解新媒体艺术的人文化及其观念的完整性，而这种完整性是通过时空、人机以及媒体交互参与的相互关系完成的。

参考文献

[1] 朱映雪. 浅谈新媒体艺术中的交互性[J].工业设计， 2012（2）.

[2] 周汝豪. 新媒体艺术的发展历程及艺术特征[J].淮北师范大学， 2011（5）.

[3] 林迅. 新媒体艺术[M]. 上海交通大学出版社， 2011（6）：20-82.

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(一)2008年的北京奥运会开幕式

2008年8月8日，第29届奥林匹克运动会在北京隆重开幕。本届奥运会的开幕式获得了世界各国人民的一致称赞，对悠久的中国传统文化惊叹不已。在开幕式中，有许多节目让人难忘，如倒计时的展示，借用LED光源的缶，分别用汉字与阿拉伯字母两种文字形式展示，是国内外文化融合的产物。再如，以一个发光的巨大卷轴来展示中国的戏曲、汉字以及四大发明，整个表演都惟妙惟肖，表演者用自己的形体来展示，给观众以良好的视觉与听觉享受。以上这些，都是现代多媒体艺术与中国传统文化完美结合的诠释，使中国传统文化在现代多媒体艺术中得到了最充分的体现。

(二)2010年的世博会中国馆

2010年的上海世博会是一届盛会，其规模之大、人数之多，都是历届所无法比拟的。在整个展会过程中，多媒体艺术都扮演了不可或缺的角色，成为传承各国文化的“信使”。在中国馆当中，多媒体艺术也是无处不在。从“清明上河图”中的汴河到“寻觅之旅”的亭台水景再到低碳行动”的感悟之泉，都是用多媒体艺术的形式来展示的。这些多媒体艺术作品栩栩如生，与实际紧密结合。如“清明上河图”，让观众瞬间产生一种身临其境的感觉，仿佛自己来到北宋年间，融入到热闹的汴京市井之中。中国传统文化的魅力，在该馆中得到了淋漓尽致的展示，而这正是现代多媒体艺术所带来的。

(三)春节晚会的LED升降舞台

春节是中国最重要的传统节日。而春节晚会又是春节最丰盛的一道佳肴。收看或收听春节晚会，已成为无数中华儿女必备的事情。春节晚会包含了丰富多彩的节目，有音乐、戏曲、小品、杂技、相声、舞蹈、魔术等等，这些节目都汇集着丰富的传统文化元素，而这些元素会通过LED等现代多媒体艺术展现出来。随着现代传媒技术的不断发展，如数字艺术设计技术、自动化控制技术、LED显示技术等等，春节晚会的舞台也发生了重大变化。尤其是LED升降舞台的应用，将整个舞台分解成无数个五面能发光的LED立方体。舞台管理者可以根据节目的需要，选择完整地升降平台，或者单独升降某个平台。如武术节目《少年说》，通过舞台中的造型变化以及图案变换，使整个节目集声、色、形于一体，向观众很好地诠释了中华传统武术的精髓和真谛。

(四)结语

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在网络的推动之下，新媒体发展非常迅速，在艺术形式中占据重要位置，并在艺术的创作和设计中具有非常大的作用，对人们的生活具有非常大的冲击力。在新媒体的作用之下，艺术创作和审美需要重新进行定位，需要改变思路，融入到新的形势之中。在艺术发展中，对视觉艺术作品进行创新和突破发展的必然，是形势的需要。

新媒体视觉传达特征

当今是新媒体的时代，新媒体对艺术设计具有非常大的冲击力。艺术设计在新媒体时代的特征也更加凸显出来。在艺术设计中对多媒体工具进行充分运用，信息在传递中的方式和途径更加的多样化。

1.变异性

新媒体不断发展，视觉传达的形式和内容更加多样化，并对视觉传达进行不断创新，对设计原则和方法都具有重大影响，使其在很大程度上发生了翻天覆地的变化。然而，和传统的设计仍然具有很大的相似性，其不同主要表现在视觉的显示和传播上，要选择合理的方法和形式。

2.发散性

在新媒体的影响之下，使视觉传达设计不断延伸和发展，内容更加的丰富多彩。数字视觉形式把声音、影像、图片和文字融为一体，充分使用交互技术和网络技术，使交换性和主动性大大增强。以新媒体为基础，视觉传达使信息得到立体化和全方位的传播，这也是新媒体发散性的充分表现。

3.连结性

新媒体艺术产品在设计上，要进行互动、融合和连结。传统的艺术是静态的艺术，是静止的，而新媒体下的艺术是动态的，更加的活灵活现，更加有动感，对时间的概念有了很大增强，对视角进行充分考虑，成为艺术作品的重要构成元素。在题材的选择上，也和传统艺术有了不同，它不再仅仅是拘囿于历史故事，而是充分运用科学技术，利用人的感官，使艺术向更深、更广的领域延伸。

新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响

随着新媒体的不断发展，数字媒体对设计理念有很大影响，使之发生重大变化。对艺术设计进行回顾，其表现方式和手法不断进行更新，人们的生活也不再是单一化，开始向多元化发展。在新媒体时代，对创作的时间和空间有了很大改变，也改变了视觉思维，另外，对艺术价值和美学观具有很大挑战，重新进行定位。新媒体技术在很多的领域运用，这就使得人们对新媒体有了更新的认识，人们的思维发生了变化。不管是什么样的设计，数字媒体艺术对视觉传达都具有很大影响，视觉艺术发展向实用主义迈进。很多的设计软件投入到设计中，并进行使用，对设计人员的思维、方法也是种改变。由于使用软件进行设计，因此，就使设计的难度大大的降低。

如何提升视觉传达设计效果

尽管视觉传达设计是为了给观众传递信息，但是在信息的传递上必须依靠多媒体技术。因此，视觉传达技术和媒体间有着一种互动，视觉传达的艺术设计需要借助媒体进行展现，另外，在媒体的利用上，也不能无限制的对其使用，要做到恰如其分。设计会受到媒体的影响，所以，所以，在运用新媒体进行设计中，要在传统审美基础上，关心观众的反应，使所设计的作品能够使观众获取更多的信息资源。

在新媒体环境之下，使文化凝聚力更加强大起来，充分展现了责任感和个性化的特征。因为视觉传达具有定交互性，这就对人们的个性需求有了很大满足。比如，一个漂亮的界面设计，使视觉传达设计更加适合用户需求，让更多用户参与进来。在视觉传达设计中，要建立人和机器的交流，一个良好的界面会使人把最好的心态融入进来。

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关键词：数字技术；艺术设计；数字媒体；新媒体艺术

随着信息技术的快速发展，人类社会已进入数字化时代。数字化是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输与处理的过程。数字媒体艺术设计是基于数字科技发展而产生的一种新生的艺术形式，主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等方面，是高新技术与艺术思维的完美结合。新型的技术不仅给人们带来了新的思维空间和视觉空间，也带来了新的艺术表现形式。

一、数字媒体艺术的正确认识

新生事物的发展是在质疑和改善中不断发展的，数字化对艺术设计的发展有利有弊。电脑数字化技术的发展使得设计师们使用电脑进行设计，这是现代艺术设计史上设计方式的一次大革命，它标志着一种新艺术形式的产生。但是，对于数字技术的过度依赖，同时也让我们的设计师们进入了一个误区，让我们的设计师们过度的注重数字技术的学习，而忽略了对艺术理论的学习和领悟，这个错误的观念导致了软件应用能力很高，但设计水平良莠不齐。艺术创作中的数字技术固然重要，通过计算机数字技术可以制作出丰富多彩的艺术品，不仅仅能“再现客观”，更能“虚拟现实”，能为设计者带来更广阔的设计思维，更有效的设计方法，更独到的设计表现，更广阔的交流空间。即使这样，数字技术也不能成为艺术设计中的主导，艺术设计的灵魂还是在于设计，在于创意，而数字技术只能作为创意的一种表现形式。因此，现在很多设计师局限于对数字技术的追求这种做法是错误的。在数字时代，数字技术与现代艺术设计的相结合是历史发展的必然。随着计算机的发展和普及，数字技术已经融合到了艺术设计的各个领域。现代艺术设计与数字技术已经是密不可分的关系。我们要科学的去认识和平衡数字技术与现代艺术设计之间的关系。时代的发展，设计已经成为人们生活中不可缺少的部分，设计不仅要适应时代，更要引领潮流，所以现代艺术设计必然要创造更新的设计文化。数字技术为现代艺术设计搭建了一个更好的发展平台，设计师们应该更好地利用这个平台，在数字技术中融入传统设计文化、传统设计思维，并把传统的与现代设计思维相结合，通过现代数字技术表现出来，以超前的设计意识使现代艺术设计更好地服务于社会。

二、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响

1、设计思维能力得到了延伸

数字化技术的运用，替代设计师完成了大部分理性工作，给艺术设计的造型语言、设计观念、组织方式、工作方法、表现形式、设计效率等方面带来了崭新的面貌，产生了强大的震撼，其对传统艺术设计的影响深远。进入数字化信息社会的设计，设计对象和心理环境发生了很大变化，大量与现代化科技有关的新产品层出不穷，而传统设计的产品也不断吸纳现代信息的元素，使设计出的产品在产品本身和制造方面都带有了智能化的色彩。设计的产品更具人性化，冷冰冰的产品拥有了人情味，使人们在科技包围的环境中不再感到陌生，这也成了现代设计的准则。数字化技术除了让我们有了一个便捷聪明的工具以外，同时使我们的设计思维得以延伸，设计思路更为大胆，设计触点越发广泛。开启了设计师原本无法触及的领域和长期封闭的灵感边缘。

2、设计内容形式得到了丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容。新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础。其在美学的审美理论基础是相同的。在设计的理论和平面视觉创意法则方面是相似的。在设计和表现的内容上是相近的。数字媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性。因此，数字媒体艺术设计，在继承传统设计理论的基础上，还必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征，来完善提高这一新型学科。

3、设计手段方式得到了提升

在传统艺术设计过程中，设计师是靠手工来绘制设计方案，。设计与制造由不同的人来完成。当产品完成之后，设计者再根据产品、静态图来讨论设计的功效。而使用者与产品之间是动态的，是多种感觉的一种直接交互的使用过程，这与设计者与产品之间的关系具有很大的不同，设计者还得依靠使用者的反馈才能了解设计的成效，这造成了设计与使用的不连续性。新媒体艺术设计，充分运用数字化技术。展示了其存储方便、修改容易，设计效果稳定等优势。消除了设计与使用之间的不连续性，使设计能在模拟真实使用的情景下完成，从而提高了设计的功效，在很大程度上消除了传统设计手段的局限，使构思、设计、制造和使用更具连贯和一致性，使产品更人性化。

三、数字媒体艺术推动了现代艺术设计的教育变革

随着数字艺术设计的发展，艺术设计的教育也发生了质的改变。传统的教育方式注重的是对学生进行艺术史、艺术学等学术型的教育方式，学生们在学校学习的仅仅是理论知识，要通过自己对艺术的理解和对艺术创造的能力来自我完善才能真正地创作出艺术作品。这样的教育体制是不完善的，导致了很多不知道如何学习的学生放弃了艺术设计。数字时代的艺术设计强调的是艺术与技术的结合，而教育也同样如此，学生学习的不仅仅是那些基础知识，还要学习数字技术，在艺术修养和数字技术两者之间平衡发展，教育技术与艺术相结合的新型的艺术人才。这样助于我们构建起科学的可持续发展的设计教学结构体系，是教育更具有时代意义。

参考文献