大艺术创意美术教育精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇大艺术创意美术教育范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词:21世纪;创造力;视觉认知能力;创意人才;美术教育

中图分类号:G640文献标识码:A

一、21世纪是创新教育的时代

21世纪初,创新(innovation)和创新教育(innovate education)已经成为世界各国政府和社会各界关注的热点话题。这是因为,自工业革命以来以科技为主导的理性思维已无法应对21世纪的多元需求,逐渐失去了凌驾一切的主导地位。面对充满挑战和变革的世界,人们发现国家和人才的竞争力不仅蕴藏在尖端的科技中,也蕴藏在每个人内在的创造力与美感能力之中。这股富有创意的深邃智慧的力量蓄势待发,终将成为推动人类进一步发展的真正动力。

在此背景下,2004年,美国竞争力委员会发表了《创新美国:在挑战和变革的世界中达至繁荣》的研究报告。报告中,对创新和创新教育给予了极高的评价,明确指出:“创新精神是决定美国在21世纪成功的唯一的最重要的因素。”①加拿大、英国等国政府相继出台了有关创新的战略报告,探讨如何通过创新和创新教育使国家的经济和社会生活保持在世界前列。

在有关如何开展创新教育的探讨中,作为创新教育重要一环的美感教育受到了空前重视。人们认识到科技(理性)与美感(感性)相结合才是社会发展的出路,未来的科技创新将以深厚的文化积淀为基础。因此,现在的儿童与青少年将来无论从事何种工作,都必需具备审视美和创造美的素养。

2006年3月6日至9日,在葡萄牙里斯本市的艺术文化中心召开了“联合国教科文组织全球艺术教育大会”。世界各国教育部的代表和艺术教育领域的代表500人参加了这次大会。这次大会的主题是“构建面向21世纪的创造力”(BuildingCreative Capacities for the 21st Century)。代表们围绕艺术教育(视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、诗文)的价值、意义以及在学校教育中的位置展开讨论并发起提案。

为了开展优质的艺术教育②,代表们一致认为,在艺术实践中强化创造力培养,提高社会和经济地位低下地区学生的能力。在大会宣言中,提出艺术教育的实践是重要的学习课题,发展青少年的知性和自主学习的能力,与此同时强调从伦理角度发挥艺术教育在社会中的广泛影响。会上提出了“艺术中的教育”与“通过艺术的教育”相结合的观点,前者是指艺术各种形式内的特定发展,后者是指通过审美和富有创造力的方法去学习。大会中反复出现“创造力”、“学科间的互动”、“学校与社区”、“文化理解”、“协作”等关键词,反映了21世纪艺术教育的发展方向。

二、创造力研究的发展轨迹

早期从事创造力研究的学者,认为解决问题的过程就是创造力的表现。20世纪70年代,塔夫特(Taft)对上述观点提出了批评和修正,他指出创造力是一种可以培养的技能和潜能。③霍华德•格鲁伯(Howard Grubb)对艺术和科学领域中具有创造力的个体进行了长期深入的研究,揭示了创造性思维的特征。首先,一个具有创造力的人寻求把自己所关注领域的各种散落的事实和理论联系在一起,从而产生一致性的综合理念。其次,一个具有创造力的人在很长一段时期里保持好奇并进行探索,能够创造出一个事业网络。④

20世纪80年代⑤,很多教育人士支持以创造力测试来筛选美术学习的资优生。这些研究以测量个人的创造性成就为指标,包括观察学生在学校参与美术创作活动所取得的创造性成就。一些研究结果表明,智力、学业成就和美术三方面的良好表现呈现正相关的关联。⑥但也有一些学者提出批评,认为这类研究缺乏信度和效度的基础。而这一批评本身也被认为过于强调以科学或教育测量方法作为研究的基础,只强调创造性的工具价值,未从创造力的本质进行探讨,受到了严厉的批评。⑦

同一时期,加德纳(Howard Gardner)提出的多元智能理论对创造力研究产生了深刻的影响。到了20世纪90年代,创造力的研究聚焦于个人的创造性人格与创作潜力上。加德纳指出,根据心理测量研究方法发展出来的创造性测试,比智力测验更不可靠,如果一个人在某一领域内提出解决问题或设计产品的思路和方法,开始往往被人们认为不可思议,最终却被认可,得到赞赏,他就应被认为有“创造性”。多元智能理论促使这一研究转向探讨心智发展与教育的关系以及创造力所需具备的素质及其复杂的发展过程和方向上。

2000年,安德森(Anderson)等结合后现代社会现象,提出“文化创造力”的概念。他们认为人类能重新拾起灵性精神,分享从日常生活上感知的文化价值,并尝试借助创造力寻回普世通用的、实际的、具有固有价值的灵性原则。⑧这是一种在后现代主义生态环境中重建现代主义价值观的观点。

2005年,佛罗里达(Richard Florida)提出结合经济发展的创造力的新观点,认为支撑新经济的并非科技和组织,而是作为人力资本的人类创造力。⑨这一观点结合当代社会经济与城市发展的议题,以人类创造力的价值来定义经济生活的新时代,取代以往单纯依靠经济发展和组织发展驱动社会发展的观点。

2007年,我国大陆地区学者肖鹰指出,“创新”一词最早出现在北齐史学家魏收(公元505-572)撰写的《魏书》中。中国传统文化中的创新观念不以人的主观意图为出发点,不是为了满足自我实现的需要,而是以生命意识为核心,保持和发展事物本身的内在生机和统一性。⑩作者对中西文化中不同创新观念进行了比较,在此基础上,对当前我国文化领域中以个体生存利益的无限扩展为创新目的的现象进行了严厉的批判。

2008年,我国香港地区学者刘仲严以微型流行视觉文化社群中的同人志社群为对象,研究这一社群与创造力的关系。他认为,流行视觉文化的创造力更需要社群才能发挥,让图像生产者和观赏者凭借特殊的美学建立属于特定社群的身份认同和价值观,对未来的视觉文化、艺术教育的发展以及本土身份认同的追寻均具有深远的意义。这一研究结果与索亚(Sawyer)于2007年提出的“团体天赋”(Group genius)的观念相吻合,即将协作看作创造力的关键因素,创造力与团体协作有着密切的关系。这一观念为我们提供了理解创造力的新视角。

综观上述研究成果,可以认为有关创造力的研究始终处于一种动态的、网状的研究过程中,研究范畴由个人潜能发展研究扩展为社会文化发展和经济发展的研究。其中,部分研究揭示了学生的美术能力与创造力发展的关系,但从视觉认知能力(个体)发展、创意产业(社会)发展等角度出发,探讨美术教育与创造力之间相关性的研究则有待于向纵深方向发展。

三、视觉认知能力与创造力发展

视觉认知能力是人类学习美术(亦称“视觉艺术”)的生理基础。视觉认知能力与创造力关系的研究与许多学科相关,生理学、心理学、美术学、教育学等均对视觉认知能力与创造力关系的研究产生影响。

20世纪90年代,乔治•布什(George H.W. Bush)总统正式颁布的“开发大脑十年方案”,促使这项研究有了重大的进展。如今在电子技术的辅助下,人的大脑活动可以用脑电图的形式记录下来,“我们在近五年对大脑的了解要比过去一百多年来对大脑的了解增加了许多。”B11

21世纪初,英国的神经生理学家们的研究证明,“睁眼就看”的说法是错误的,视觉接受世界中的一切均需要脑力。视觉系统分为两大部分,一是引导手接触世界的部分,二是识别事物的部分。第二个部分需要的脑力更多,是视觉系统的重要部分,将“识”转化为“知”。B12脑科学家们还提出了“脑视觉”的概念,即“不是用眼,而是用脑看事物”的观点,揭示出美术鉴赏活动和创作活动不仅仅涉及心和手,更重要的是思考和展示思考过程的一种途径。英国脑科学家塞莫•萨基(Semir Zeki)明确提出“美术的目的在于延长脑的功能”的观点,从生理学的角度揭示了美术教育在促进大脑机能方面所具有的独特功能。

思维研究的焦点应该是革新和创造。B13这些研究成果帮助我们从生理学层面理解视觉认知特点和规律以及创新思维的产生过程,为美术教育与创造力的相关性研究奠定了坚实的基础。

哈佛大学的“零点项目”(Project Zero)是美术教育与创造力的相关性研究中最具代表性的研究项目。加德纳和他的同事们通过观察儿童参与一系列美术活动时的行为表现,发现探究儿童美术的关键在于理解儿童全面发展的总模式。一些学者将美术的发展描绘为“U形曲线”图式。U形的前部分指学前儿童身上的高度创造力;槽型部分为想象力匮乏时期;最后又重新升起的曲线代表了一个全新的、更高层次的美术成就(至少某些青少年身上有此表现)。虽然加德纳认为儿童与成年人的艺术创造力之间有着明显的区别,但所有儿童和成年人天才艺术家之间也存在共性,那就是他们都享受不断探索带来的快乐,不畏他人的种种看法。此外,对于两者而言,美术媒介提供的是应对各种重大意义和情感的方式,是一些难以言表、无法通过普通语言交流得来的方法。B14

齐默曼(Zimmerman)等研究者通过对美术资优生的研究,发现其艺术进展与美术教师的指导具有密切的相关性,从而得出这样的结论:创意的艺术发展,不是发育成熟后自然而然的结果,而是通过学习获得的复杂能力,深受文化及教育机会的影响。美术教师的角色、美术教师对学生视觉认知能力发展的影响,绝对不能轻视。发现问题、解决问题的技巧是可以教导的,富有创意地进行思考以找出新的解决问题渠道的能力也是可以培养的。B15

英国创意集团主席约翰•霍金斯(John Howkins)指出:“在某些圈子里,创意被认为艺术家独享的特权,其实,这种想法是不对的。创意是一种普遍的智能,你可以从孩子们身上发现,我们也都人人拥有。”B16事实的确如此,多项研究证明,人人都具有创意B17能力,视觉认知能力的提高与创造力的发展是并驾齐驱的。学生通过美术学习,在提高视觉认知能力的同时,发挥创意并根据自己的创意选择相应的美术语言、美术表现手段和方式加以表达,促进自身创造力的不断发展。

四、培养创意人才的有效途径

20世纪90年代,学校美术教育被认为具有提供燃料,点燃心灵,激发愿望,并照亮所有的生命,帮助我们认识内在自我和周围世界的作用。进入21世纪之后,随着创意产业的兴起,创意人才成为21世纪社会急需的人力资源,美术教育与就业之间产生了高度的相关性,原先美术教育游离于就业之外的现象已大为改观,美术教育开始承担对国家做出独特贡献的重任。

英国是最早提出“创意产业”的国家。1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》,明确提出了“创意产业”(Creative Industries)的概念,并积极采取措施以推动创意产业的发展。同年,英国创意产业特别工作组在《英国创意产业路径文件》中首次对“创意产业”进行了定义:创意产业是“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业”。创意产业包括13个核心门类:广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和以及电视广播等。创意产业的3个外延领域是旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育。B18

如今,英国的创意产业已超过金融业,跃升为一个具有强劲上升趋势的新型经济增长点,帮助英国实现了从“保守绅士”到“创意先锋”的成功转型。英国创意产业的显著成效为许多力求发展文化产业的国家树立了一个典范。美国、法国、丹麦、芬兰、瑞典、澳大利亚、新加坡、日本、韩国等国纷纷发展创意产业,并均取得了显著成效。发展创意产业已成为当今世界经济发展的新潮流和众多国家的战略选择。B19

综观各国创意产业发展的历程,可以发现推动创意产业发展的因素有很多,但成功的关键就在于是否拥有一支创意人才的队伍。近年来,我国在北京、上海、深圳、杭州等城市相继建立起创意园区,但由于缺乏创意人才,因此造成了“有园区,但缺乏创意”,“有文化产业,却难见文化创意产业”的现象,严重阻碍了创意产业的健康发展。

由于创意产业中大部分门类与美术有关,因此培养具备美术素养的创意人才的教育任务迫在眉睫。其途径主要有两条:一是通过专业美术院校培养;二是通过学校美术教育培养。而通过第二条途径不仅有利于未来创意人才的培养,还有益于未来创意产业消费者的培养,从而为促进文化产业的繁荣打下坚实的基础。我们认为,以创意为本的美术教育是培养创意劳动力、创意人才和创意阶层的有效途径,是一把开启未来之门的金钥匙。因此,在学校美术教育的环境中,美术教师应该注重激发学生的创意,加强表达创意方法的指导,真正达到提高学生创造能力的目标。

五、学校美术教育缺乏创意

“教育是创意经济中最为重要的要素。……然而,当我们提‘教育’时,我们必须非常谨慎关注其寓意。只有在能够帮助人们学习的时候,教育才会有用。……一个仅仅提供单向的、传递事实现象的教育体制对培养创造力毫无益处,我们需要的是一个倡导交流、对话和思考的教育体制。”B20在此,霍金斯一针见血地指出了指令性教育的弊端。目前,在我国学校美术教育中也存在着类似的现象,严重影响了学生创意的发挥,阻碍了创造能力的发展。

具体而言,缺乏创意的学校美术教育主要表现在以下几方面:

第一,学生缺乏想象与创作的空间和时间。

许多中小学美术教师为每一堂只有35-45分钟的美术课制订三维目标,既要让学生掌握知识和技能,又要引导学生体验过程和方法以培养创造能力,还要激发学生的各种情感。为此,他们设计了诸多教学环节,而分配到每一环节的时间只有几分钟,学生根本无法充分展开思维活动,自主、合作、探究学习方式仅仅停留在表面,怎能产生创意呢?学生缺乏足够的练习或创作的时间,又怎能在掌握美术基础知识和基本技能的基础上充分表达自己的创意呢?

第二,美术教学示范和评价缺乏针对性和有效性。

一方面,部分美术教师难以把握技法示范与创造能力的关系,阻碍了学生创新思维和创造能力的发挥,学生往往模仿范例进行描绘或制作,作品与教师的示范或教师所提供的范例雷同。另一方面,许多美术教师仅仅注重对学生作品的题材、构图和色彩进行评价,而忽视对学生作品中创意部分的分析与评价,学生的创意得不到及时的肯定或鼓励,抑制了创新思维与创造能力的发展。

第三,尚未充分利用创意园区的资源。

2008年11月至2009年1月,我们以上海市、江苏省和浙江省的青少年为对象开展了《青少年对文化创意产业的认知与美术学习情况的问卷调查》,其结果显示,去过创意园区的学生人数很少。而以三地美术教师为对象开展的《美术教师对文化创意产业的认知及其教学情况的问卷调查》的结果表明,约占调查总人数30%比例的美术教师很少或几乎不去博物馆、美术馆或参观艺术展览,而占调查总人数70%以上比例的美术教师尚未参观过创意园区或创意市集。虽然学生和美术教师均对创意产业有一定程度的了解和认识,但了解和认识的程度都比较低。这显然对提高学生的创造能力、培养创意人才是不利的。

究其根源,其关键在于美术教师尚未真正理解学校美术教育对个体和社会的独特贡献。《青少年对文化创意产业认知与美术教学的问卷调查》和《中小学美术教师对文化创意产业认知及其美术教学的问卷调查》的结果显示,青少年普遍认为美术学习对现在和未来的发展有帮助,因为通过美术学习可以提高“绘画能力”、“创造能力”和“动手能力”等,但美术教师所认同的教学目标却并没有集中在这几方面。特别值得指出的是,与青少年普遍持有创意具有“改变生活”的作用的认识相比,大部分美术教师并没有认识到创意具有这一方面的作用,由此可见美术教师对“创意”作用的认识低于青少年的认识程度。

另一方面,美术教师自身缺乏创意也是造成上述问题的主要原因之一。其实,美术创作需要“创意”,美术教学同样需要“创意”。在产生“创意”的过程中,人们发现问题并围绕问题积极主动地开动脑筋,进行探究,并通过这样的过程亲身体验产生“创意”方法。而部分美术教师却很少充分展开思维活动以产生“创意”。试想一位不知如何产生“创意”的美术教师在课堂教学中又怎能激发起学生的创意呢?当然,我们不能仅仅追究美术教师单方面的原因,在这一问题的背后所暴露的则是师范院校美术教育课程(职前)的问题与美术教师培训(职后)的问题。

六、构建面向21世纪创造力的学校美术教育

“地平线上已经出现了我们无法想象或理解的思想、发现和事件。虽然将是未知的并且是以前没有过的,但我们可以开始看到并追踪其轮廓,并开始准备第一份蓝图。”B21如今,创意劳动力、创意人才和创意阶层已成为社会急需的人力资源。与其他阶层的人才相比,创意阶层的人才特征表现在两方面:第一,具备某些方面的艺术技能;第二,具有创意思维和创造能力。

根据21世纪创意人才需求的标准,针对学校美术教育中存在的问题,在此,提出开展以“构建面向21世纪的创造力”为目标的学校美术教育的建议:

(一)勇于迎接新世纪的挑战

在第32届InSEA国际美术教育学会世界大会上,大会主席日本学者福本谨一指出:“为提高各国的国际竞争力,培养创造性、提高文化水平是必不可少的。以这一认识为基础,重视美术教育中创造性的开发与产业的关联,美术教育承担着作为国策的基础教育的一翼的任务,这已成为世界的潮流。”B22因此,美术教育工作者应勇于迎接挑战,提高对学校美术教育在创造力培养方面具有独特价值的认识,凸显培养学生具备面向21世纪的创造力的教育目标。

教师是改革的中心。“虽然富有创造性的教育改革的设想来自许多方面,但是,只有教师才能提供来自于教室本身的深刻的、有直接经验的洞察力。他们还能为改革提供别人所不能提供的知识,这些知识涉及学生、教学技巧和学校文化。”B23通过美术教师教育课程,帮助美术教师真正认识到学校美术教育对青少年现在生活和未来发展所起的作用,即创造力是时代的需求,也是国家和个人成功的关键,而美术教育正是激发创意、提高创造力的有效途径。在提高认识的基础上,引导美术教师勇于超越自我,迎接挑战,学会针对所面临的问题开展专题教学研究的方法,提高开展以激发创意、培养创造力为重点的美术教学活动的能力,在发展学生创造力的同时促进自身专业化的持续发展。

(二)主动进行跨领域思考与学习

《创新美国》中指出:“每一点创新都包含多学科的知识。它来自不同学科领域的交叉学习。”创新的途径之一是“增强新的学科和方法。创新的本质在于多学科的交汇处会出现创新,并在基础知识转换时期,创新会在全新的领域、新的课程结构和知识的新结构形式中出现。”B24

我们要融入创新,而不仅仅是“进行创新”。B25在创意产业迅速发展的背景下,增设与创意产业相关的系列课程,通过现行中小学美术课程中“综合•探索”学习领域的教学,引导学生以多元的、网状的思考模式改变以往单一的、线性的思考模式,理解美术与更广阔的领域中思维和行为之间的互相联系,学会跨领域思考与学习的方法,并逐步树立起为发展我国的创意产业、建设创新型国家作贡献的志向。

(三)积极开展新媒体艺术的教学活动

20世纪90年代以来迅速发展的新媒体艺术,是艺术与科学的交汇处出现的富有创新性和挑战性的艺术。新媒体艺术作品打破时间与空间的限制,其互动性、参与性使“人人都是艺术家”的理想真正得以实现,并从各个方面深刻地影响着观者。与以往艺术家单独完成一件作品的创作过程不同,新媒体艺术作品的创作通常由一个团队集体完成,凸显“团体天赋”的特征。

近年来,笔者主持华东师范大学“基于新课程改革的教育实习指导研究”项目,以大学教师、师范生与教育实习基地学校教师组成研究团队,以新媒体艺术作为教育实习的内容,探讨如何指导师范生根据教育实习基地学校的特点融入新媒体艺术开展美术教学活动的途径及方法,取得了很好的教学效果。研究证明,开展新媒体艺术的教学活动,有利于学生了解艺术与科学的有机联系,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,灵活运用各学科的知识设计跨学科活动的方案,发展综合解决问题的能力,培养团队合作的精神。今后,在北京、上海、广州等都市的中小学美术课程中应陆续导入新媒体艺术,积极开展教学实践活动,总结经验后在全国范围内推广。

(四)加强教育环境与公共空间的联系

澳大利亚学者格里尔逊•伊丽莎白(Grierson Elizabeth)指出:革新是美术与产业之间的桥梁,应将美术作为在公共领域中进行革新实践的力量。教育环境与公共空间相联系的实际案例证明了创造性、设计、技术革新的有效性。在构建与将来有关的文化足迹的过程中,为促进与美术、教育和文化遗产相关的产业振兴,有道德地配列创造性和技术革新的模型,这才是今日追求的焦点。B26

如今,在北京、上海、广州、杭州、深圳等都市中有许多创意园区。这些园区中设置着许多美术作品,还设有画家、雕塑家、新媒体艺术家和设计师、工艺师、建筑师的工作室。这些都是学校美术课程的资源,而有些园区就在中小学校或学生的住宅附近。美术教师可以充分利用这些美术课程资源,在课堂教学中介绍当地的创意园区及参观方法,组织或鼓励学生利用课余时间走进创意园区,观赏美术作品,与艺术家对话,调查创意产业的现状,探究其发展的趋势。

(五)不断开拓新的研究领域

“真正的发现之旅,不在于是否找到新大陆,而在于能否以新的眼光去观察。”B27在开展《文化创意产业与当代学校美术教育的研究》的过程中,我们将不断进行反思,针对新出现的问题,寻求新的解决途径及方法,提供在我国各地学校美术教育中可供推广的培养创意人才的多种途径和具体方法,并提出学校美术课程与创意产业相结合的进一步发展方向,

另一方面,我们将通过多种途径,如通过互联网、参加国际美术教育学会、邀请各国美术教师和美术教育学者来访等渠道,进行国际比较、分析和研究,开阔视野,促进美术教育创新,真正达到以美术教育构建面向21世纪创造力的目标。

七、结语

我们未来的社会、未来的城市是多维的,人、建筑会和植物一样自由地伸展、自由成长和自由地交往。过去那种固定的关系、直线化和平面化的表达方式、思维习惯和建筑空间都将受到巨大的冲击。

在充满挑战和变革的21世纪,培养创意人才,形成创意阶层已成为许多国家创新教育的重要战略目标,这正是学校美术教育发展的绝好时机。通过优质的美术教育活动,我们鼓励每一位孩子开发和利用自身的大脑,在成长的每一个阶段都为他们提供发展创新性潜能的机会和途径,促使他们成为创意人才,以此构建面向21世纪的创造力,为我国的社会经济和文化发展作出杰出贡献。这正是学校美术教育的独特价值之所在,也是21世纪学校美术教育的灿烂前景。(责任编辑:陈娟娟)

① 赵中建《美国“创新潮”透视》,《故乡(home.省略)》,日期为2007年4月26日。

② 本论文中的艺术教育是指包括美术(亦称视觉艺术)、音乐、舞蹈、戏剧、诗文诸门类在内的教育。

③ 刘仲严《微型流行视觉文化社群的自主创造性创造力》,载于《艺术教育研究》,2008年第15期,第8页。

④ [美]霍华德•加德纳著,齐东海等译《艺术•心理•创造力》,中国人民大学出版社,2008年版,第334-335页。英文版原著发表于1982年。

⑤ 20世纪70年代起,用以测量一般的问题解决技巧及发散性思考能力的创造力测试开始盛行。

⑥ 克拉克(Clark)曾以美国四个不同族裔的社区1200多名三年级学生为对象,采用克拉克绘画能力测验(Clark's Drawing Abilities Test,CDAT)方法测量绘画能力,采用托伦斯创意思考测试(Torrance Tests of Creative Thinking,TTCT)方法测量创造力,结果发现学生的绘画能力与创造力、全州成就测验成绩之间成正相关。

⑦ 批评者们指出,TTCT所测量的似乎是天生的能力,不受后天经验的影响;CDAT似乎评估了学生的视觉艺术经验和学习过的技巧,其成绩往往随着年龄而提高,但TTCT的得分却并没有什么变化。

⑧ 刘仲严《微型流行视觉文化社群的自主创造性创造力》,载于《艺术教育研究》,2008年第15期,第11-12页。

⑨ 刘仲严《微型流行视觉文化社群的自主创造性创造力》,载于《艺术教育研究》,2008年第15期,第11-12页。

⑩ 肖鹰《创新患上“强迫症”》,载于《社会科学报》,2007年第5版。

B11 [美]艾尔•赫维茨、迈克尔•戴著,郭敏译《儿童与艺术》,湖南美术出版社,2008年版,第13页。

B12 英国广播公司(BBC)于2006年推出记录片《人体科学系列》(Human Series)揭示了视觉认知的奥秘。

B13[美]霍华德•加德纳著,齐东海等译《艺术•心理•创造力》,中国人民大学出版社,2008年版,第2页。英文版原著发表于1982年。

B14 [美]霍华德•加德纳著,齐东海等译《艺术•心理•创造力》,中国人民大学出版社,2008年版,第78-80页。英文版原著发表于1982年。

B15 [加]依尼•兹莫门《培养新思维需要心力与时间:创造力与艺术教育》,载于《国际艺术教育学刊》,2005年第三卷第2期,第80页。

B16 历无畏著《创意改变中国》,新华出版社,2009年版,“序二”部分。

B17 根据维基百科(Wikipedia)的定义:“创意是一个思考的过程,能够产生新的意念或概念,又或是重新联系原有的意念或概念。从科学的角度来看,创意思维(亦称为发散思维)的产物通常具有原创及恰当性。简单而言,创意就是创新事物的行为。”

B18 历无畏著《创意改变中国》,新华出版社,2009年版,第3-4页。

B19 历无畏著《创意改变中国》,新华出版社,2009年版,第7页。

B20 历无畏著《创意改变中国》,新华出版社,2009年版,“序二”部分。

B21 [澳]理查德•沃特森著,张庆译《未来50年大趋势》,京华出版社,2008年版,第253页。

B22 第32届InSEA国际美术教育学会世界大会于2008年8月5日至9日在日本大阪国际交流中心召开。

B23 [美]美国科学促进学会著(1998),中国科学技术协会译《面向全体美国人的科学》,科学普及出版社,2001年版,第182页。

B24 国家教育行政学院编《世界高等教育:改革与发展趋势》,2006年7月,第3辑,第54页。

B25 [美]汤姆•凯利、乔纳森•利特曼著,刘金海等译《创新的十个面孔》,知识产权出版社,2007年版,第15页.

B26 Grierson Elizabeth在第32届InSEA国际美术教育学会世界大会上的发言。

B27 [美]汤姆•凯利、乔纳森•利特曼著,刘金海等译《创新的十个面孔》,知识产权出版社,2007年版,第18页。

Abstract: The 21stcentury is an Building Creative Capacities

for the 21st Century by Art Education

QIAN Chu-xi

(Art School, East China normal University, Shanghai, 200062)

篇(2)

一、文化创意产业与创意人才的关系

作为支撑创意产业发展的核心因素，创意人才一直都是以“头脑”“创意”“理念”等特征为大众所熟知的。他们不仅要有好的想法，还要具备专业的特殊技能，如具有原创能力的设计人才，把创意转化成经济利益的策划人才，研究创意产业发展及预测市场动向的分析人才等。虽然他们分属于不同的行业，却有着共同的特点。第一，创造性是创意人才的首要特性。创意人才不会像其他工作一样保持不变的节奏和无限的重复，求新求变是创意人才思维中永恒的一根弦，观念的新颖、技术的升级等能体现创造力的评判标准将是优秀创意人才的共同追求。第二，创意人才的个性化要求。文化创意人才一般都具有独立、自由、个性发展的特点，他们会在追求自己独特价值的道路上去尝试各种可能性，而不会受到已有条条框框的限制，追求个性是每一个优秀创意人才的血液。第三，创意人才的自主性特点。作为创意人才，不会过度依赖某个固定的平台。创意人才由于出售的是新观念和新技术，因而，固定而稳定的工作可能不一定适合他们，他们完全可以单独的或几个人组成团队进行相关的创造性研究，把成果推向市场。正是创意人才的自主性，才成就了许多行业大师。

二、 高中美术现状分析

美术作为高中生的必修课程对学生审美能力和综合素质的提升无疑发挥着重要的作用，由于受到应试教育观念和高考指挥棒的影响，美术在高中课堂上处在非常尴尬的境地。笔者从事高中美术教学十多年，下面就对高中美术教学的现状作一简单分析。

从学生角度来讲，可分为文化生和艺考生两大类，他们对高中美术课程的体会是不同的。文化生由于受到升学压力的影响，会把美术课看做副课。按教学要求美术要修满108个课时，但大多数学校没有做到，把课时让给了主课。与之相对应的是美术类艺考生，由于专业考试是他们进入大学的首要凭证，因此，所有同学都会选择针对性极强的高考美术培训班和画室集中培训，这样不仅见效快，而且成功率高，但这种功利性极强的应试教育，更注重技巧型培养。因为大多院校考试只考素描、色彩，甚至连速写都不考，极少像清华、中央美院、江南大学院校考有创意的科目，这样并不利于学生兴趣的培养及自由天性的舒展。然而高中美术是以提高审美能力和艺术领悟为出发点的，所以并不符合美术类艺考生的口味，同样受到冷落。因此，从教学角度看，高中美术没能发挥它应有的作用和价值。

三、高中美术对增强学生创造力的作用

美术教育作为素质教育的重要手段，在培养学生创新精神和创造力方面有着重要的作用。

首先，高中美术教育可以调动学生的兴趣爱好，激发他们对美的追求，增强探索问题的积极性和主动性。美术是人类想象力、创造力的结晶，凝聚着浓厚的人文精神。美术教育通过观摩、讲解、临摹等手段使得学生感受艺术的美感，画家的精神诉求和人文精神，在增强学生兴趣爱好的同时，亦活跃思维，增强探索主动性。

其次，高中美术教育是一种情感教育，从而提高创造力。王国维先生一直都把美育称为“情育”，他认为美育可以“使人之感情发达，以达到完美之域”。美术教育在把学生引入审美的同时，会调动他们的情感来对作品进行体悟，在这个体悟过程中最容易产生共鸣及灵感。因而，高中美术教育不仅可以提高学生感受美、鉴赏美的能力，同时可以提高他们的观察力、想象力、理解力和创造力。

篇(3)

一、应用型课程体系构建的基本原则

1、综合性课程体系

传统的美术学专业课程体系是由公共课、专业基础课、专业方向课三部分组成的“金字塔”结构，注重专业的纵向发展，强调专业的“深”与“专”，忽视专业和学科的横向联系。学生在项目设计规划、实践报告、毕业论文等工作中表现出知识面狭窄，视野不够开阔，尽管有新的创意和灵感，但不能清晰的用语言表述。

当代社会对人才的需求已经不是单一的专业知识，而是需要具有综合素养的人才。地方普通院校应以学生专业发展为根基，同时加强学生的文化艺术修养，打破传统封闭的学科本位思想，构建综合性课程体系，才能培养一专多能的复合型人才。

2、开放性课程平台

美术学专业是由早期的美术教育专业发展而来，很多院校都有多年的教学积淀和丰富的教学成果，尽管全国大部分地区美术基础教育师资已经饱和，但农村中小学对基础美术教育师资还有很大的需求。社会的发展对美术人才的需求也呈上升趋势，美术学专业学生既可以胜任美术教育工作，还可以从事美术创作、美术研究、美术编辑、美术设计、工艺美术等岗位工作。

地方普通院校应遵循从学生毕业出口往回找的思路，明确美术学专业的就业岗位群，然后根据不同的就业岗位确定应用型专业方向，构建开放性课程平台，学生可以在课程平台自主选择一至二个模块学习，提升学生专业知识和就业技能。

以专业发展方向构建的课程体系，直接体现了学生的就业方向和职业要求，能够给学生更大的发展空间，有利于学生形成正确的自我发展定位，避免学习的盲目性和职业困惑感。

二、以应用型专业发展方向构建课程体系

美术学专业应用型课程体系通常包含通识教育课程模块、专业基础课程模块和专业技术课程模块三部分，其中通识教育课程模块和专业基础课程模块在一至二年级开设，采用必修教育模式。专业技术课程模块在三至四年级开设，采用选修教育模式，根据现有的教育资源、师资力量，以及学生的选修方向及选修人数，开设若干专业发展方向模块课程。

1、美术教师教育专业方向课程模块

该专业方向主要培养掌握美术教育的基础理论和基本技能，具有实践能力和创新精神，具备美术教育教学能力的基础美术教师和社会美术教育工作者。

地方普通院校教师教育专业方向应以培养农村中小学美术教师为主，与重点院校培养城镇师资形成错位互补。该专业方向课程可按照教育部2005年颁布的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》为指导目标，在规定的13门必修课程和35门示例性选修课程中根据条件自主选择，体现美术教育的专业特点。

2、美术创作专业方向课程模块

该专业方向主要培养具有扎实的绘画基本功和较高的文化艺术修养，掌握某一画种的本体语言，熟练运用这一画种的表现技法和创作规律，能够进行创作、研究的专业美术人才。

随着我国画廊业、拍卖业及艺术博览会三位一体的艺术市场结构的形成，艺术品交易得到空前的发展。艺术市场的繁荣也增加了对美术创作人才的需求，很多院校也把美术创作人才培养放在首位。地方普通院校在师资力量和生源素质等方面与专业美术学院相比，还存在很大差距，沿用专业美术院校的人才培养模式和课程体系，专业很难得到更大的发展。

地方普通院校美术创作人才培养应根据师资情况，适当选择发展成熟且有一定影响的画种作为美术创作专业方向，课程模块以专业方向（国画、油画、版画、水彩等）课程为主，加强创作实践，增加材料与技法表现、绘画语言探索、绘画表现风格与样式等课程，拓展学生的艺术思维和艺术观念，同时注重民族传统文化修养，遵从现实主义创作方法，使学生在艺术创作中有所创新和突破。

3、美术编辑与美术设计专业方向课程模块

该专业方向主要培养具有设计基础和策划能力，具备创意思维和实践能力，能够在广告公司和企事业单位从事美术宣传、美术编辑、美术设计等工作的应用型人才。

该专业方向与艺术设计视觉传达方向不同，视觉传达专业方向是以具体的工程或项目为依托，进行工程或项目的策划、管理、设计等工作，人才培养定位于高级专门型人才。地方普通院校美术学专业美术编辑与美术设计专业方向，应定位于为区县级以下的设计市场和中小型企事业单位做宣传、展示设计，与艺术设计专业视觉传达方向错位发展，为学生的就业及创业提供更多的可能。

该专业方向强调灵活的动手表现能力和动手实践能力，课程体系应以美术基础、手绘表现、设计表达为主，包括设计思维与方法、平面设计基础、图形创意、字体设计、插画设计、广告策划、广告设计等，同时增加广告装饰材料与实践运用等课程，提高学生的专业技术能力。

4、工艺美术专业方向课程模块

该专业方向主要培养掌握专业基础和工艺技能，具有创意设计和制作能力，能够根据市场的需求和变化，从事工艺美术设计、家居装饰设计等岗位的应用型人才。

工艺美术专业也是我国较早开设的专业，近年被艺术设计专业取代。工艺美术是美化生活用品和生活环境的造型艺术，是物质生产与形式美的创造结合。随着人们生活水平的提高，在日常生活和家居装饰中更加注重审美要素，对工艺美术人才的需求也逐渐增多。

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关键词：高校美术教育；教学；文化创新人才；培养

我国经济社会的发展进步，对专业应用型人才的需求也不断增大，社会民众的生活品质逐渐提升，给文化创意产业的发展带来了巨大的发展空间，为了迎合现代教育的人才培养需求，顺应文化创意产业的时展趋势，高等教育需要对自身的人才培养模式进行大胆革新，将文化创新人才的培养理念融入美术教育的教学过程中，使更多具有创新精神和个性主张的创新人才能够为推动文化创意产业的发展服务。

1高校美术教育体系的特殊性

美术教育是高校艺术教育的基本学科，但是在其建设规模或者教育体制建设方面都较为精简，很多高校在建设之初设置美术教育专业，并不是为了满足社会对于美术人才的职业需求，更多的是对美术艺术以及传统文化的传承，而这种传统的教育体系已经难以满足现代社会对于职业和应用人才的需求。专业教育是将美术专业技巧与理论知识进行结合的教育，因而在其教育体系中更侧重于对专业技巧的培养，而对于社会实践的专业实训却相对弱化。随着社会对于实践应用人才的需求不断扩张，高校已经认识到实践教学与专业教育相结合的专业教育体系构建是专业发展的必然趋势。随着高校美术专业的不断发展，专业细化更加明显，专业涉及领域也逐渐多元化和多层次化。与此同时，社会对高等教育的重视程度不断提高，高等教育的招生规模也逐渐扩大，高校教育肩负的人才培养任务也更加艰巨。单纯的文化艺术传承教育思想已经不能满足现代高等美术教育的需求，美术教育的实用性不仅要满足自身专业发展的需求，同时更应当满足社会对于美术人才的需求，使文化创新人才服务于社会文化产业的发展。

2文化创新产业的发展前景

近年来，文化创新产业的发展态势非常迅猛，随着经济社会的蓬勃发展，文化创新产业在社会的应用范围也逐渐拓展，文化创意产业在社会经济的发展建设以及文化艺术交流领域所发挥的作用逐渐得到重视。面对社会的多元化发展趋势，各行业都在进行革新和突破，寻求行业的创新点来适应社会的发展趋势，而文化产业的发展需要文化创新，以促使其在经济社会获得更好的发展。在文化产业推广方面，产业的创新将成为新的经济增长点。文化产业在我国的起步相对较晚，但是历经多年的发展和建设，已经形成较为完整的产业体系。在社会经济发展陷入瓶颈期的当下，文化产业的突破需要以创新点作为支撑，传承和发展传统文化艺术。社会文化的多元化发展为文化艺术产业的融合提供了巨大的兼容性平台，这也势必为产业创新带来更大的拓展空间，文化创新将成为文化产业发展的必然趋势，同时也是将文化产业发展壮大的有效途径。

3高校进行美术文化创新人才培养的必要性

美术教育既是一种教学行为，也是一种艺术情感的表达。美术学习的过程能够让学生增强自身的艺术审美认知，提升其美学素养，实现美育教育与人文教育的融合，教师进行美术教育的过程，便是引导学生发现美、创造美的过程，学生的艺术情操得到陶冶，专业素质和综合素养得到提升。国家的发展和社会的进步需要各种形式的创新，艺术人才也是推动社会发展的重要人才，因而对艺术创新人才的培养，也是为了让艺术人才更好地为社会发展服务。创新是未来社会对于人才的基本素质要求，创新即包含创新思维，也包含创新人格。高校美术教育需要在其教学过程中，对教学内容和教学方式进行革新，重视培养学生的创新思维，有效激发学生的创造力和想象力，使学生在创新思维的引导之下，逐渐形成创新人格和创新意识，使之能够开展创新艺术活动，推动文化创新产业的发展。

4高校美术教育教学践行文化创新人才培养的可行方案

4.1明确人才培养目标。社会政治经济的发展，需要明确的发展目标作为引导。高校美术教育也需要明确的教育培养目标引领其教学方向，社会文化建设已经成为社会发展建设的重要内容，文化创新人才成为促进社会文化建设的关键。高校美术教育要以社会的实际人才需求为基础，完善专业应用型人才的教育体系，提升文化创新人才在各行业的职业适应能力，以综合性的专业要求为基础，融合多种形式的教学实践训练内容，使学生不仅能够具备扎实的美术基础，同时还能够具备适应各行业职业需求的实践能力，利用自身的文化创新意识为工作带来新的工作理念和工作方法，为社会文化建设和发展服务。4.2跨学科的专业设置。美术教育课程在高等教育的多种专业教学中都会有所涉猎，美术专业也有不同的发展方向。高校应当结合学生的学习基础以及兴趣，细分专业教育职业发展方向，构建跨学科教学的专业教学体系。以平面设计专业为例，文化创新人才的培养应当根据该专业学生未来的就业方向，设计包括包装平面设计、广告平面设计、媒体设计等多方面的教学计划，并根据实际的就业需求，将产品设计、媒体传播等专业的教学内容进行拓展，使学生能够对不同行业的知识有较为深入的了解，从而适应专业的就业需求，促使其实现多元化发展。4.3构建专业实践平台。学生的专业实践能力指其将创新思维转变为创新工作行为，进而转化成创新生产力。目前，社会对于应用实践型人才的需求逐渐提高，高校应当为美术教育的文化创新人才培养构建专业实践平台，为学生提供各种实践资源和实践机会；加强与社会资源和政府资源之间的协作，使学生能够在实际的工作岗位中提升自身的专业素质，增强专业应用实践能力；开展多种形式的教学竞赛活动，使学生的个性化思维能够有效运用，增强学生的创新意识和创新实践能力，实现高等教育关于美术教育创新人才培养的教学目标要求。学生可以根据实践教学发现自身存在的不足，从而提高综合素质和专业技能。

5结语

文化创新人才是未来社会美术专业发展的突破点，高等教育要将创新人才培养的理念落实到日常教学工作中，明确专业人才培养目标，构建专业化的人才教育体系和专业实践平台，使学生在学习过程中敢于表现自我，展示个性，在循序渐进中形成创新思维，提高综合素质与专业技能，迎合时代的发展潮流。

作者:杨伟欣 单位:福建师范大学

参考文献：

［1］赵伟，孙艳萍.高校美术教育教学中的文化创新人才培养［J］.文学教育（下），2016（5）：176.

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关键词：契合点；情感缺失；想象创造

绘本是创作者从儿童的角度出发，用图画和文字共同叙述一个完整故事的书。它完美地结合了美术中的色彩、线条、构图和文学中的词汇、语句、结构，为读者提供了综合的审美对象，具有很强的文学性、生活性、教育性、情趣性和可欣赏性。恋上绘本，爱上绘本美术教育活动的儿童，必然具有较高的审美潜质和审美情趣。

一、解读绘本。挖掘最佳契合点

但凡优秀的绘本大多出自于名家之手，无论是线条的运用，颜色的搭配。画面的结构抑或是作画的手法、风格等等无不体现着名家的匠心独具。有的绘本在故事情节上吸引人；有的绘本在作画风格上独树一帜；有的绘本则好似给读者送上一碗热腾腾的“心灵鸡汤”……面对各式各样的绘本，教师不能盲目迷恋，要认真筛选、精心解读，把握精髓，方能挖掘出绘本与美术活动之间的最佳契合点，使绘本演绎出幼儿美术教育活动的精彩。

1.欣赏绘本的多元风格，体验美术活动的乐趣

绘本与图书最大的区别在于它具有多元的艺术创作风格。名插画家们为了更好地体现绘本的内涵，常常会选择不同的创作手法，或水彩、或剪贴、或拓印……向我们展示着他们不尽相同的艺术风格和才华。借助绘本开展美术教育活动，教师可从绘本多元化的艺术创作风格人手，引导幼儿充分欣赏、感受不同的艺术美。同时，鼓励幼儿大胆地动手操作，体验不同艺术创作活动的乐趣，使幼儿不由自主地爱上绘本美术教育活动。

2.挖掘潜藏的美术元素，开展有趣的美术活动

不同的绘本所蕴藏的美术元素各不相同，教师要透过故事本身，挖掘出潜藏于绘本中的美术元素，将绘本与美术活动有机整合，使幼儿爱上绘本美术教育活动。在这个以旧变新、变废为宝的过程中，巧妙地蕴藏着“对称折剪”的美术技能。

3.借助绘本的故事情节，演绎美术活动的精彩

当绘本走进美术课堂，我们发现，吸引孩子们的除了那些美丽的画面，还有曲折动人的故事情节。因此，在开展绘本美术教育活动时，我们经常运用“以文激情”的教学策略。所谓“以文激情”就是借助优秀的绘本，运用适当的教育手段，对幼儿施行情感教育和审美教育，以丰富其情感世界，提高审美情趣，促进良好人格的形成。总而言之，绘本对于幼儿美术教育活动的促进作用是显而易见的。优秀的绘本无论是从线条的运用、颜色的搭配、空间的布局、技巧的多变，还是多种媒材的综合运用都是值得我们去欣赏与借鉴的。

二、巧用绘本，弥补情感缺失

绘本是以图文并茂的形式，反映儿童生活为主的图画书。它不只是凝聚知识经验的语言文本，更是蕴含丰富情感的情感文本。孩子们年龄小还不会看字，但是会看图。在绘本的世界里，他们往往能比成人更能读懂图中所要表达的情感，也更容易深入到绘本的童话世界里。因此，借助绘本开展美术教育活动，能有效地激发幼儿的情感，完善幼儿的品质。在美术活动中，我们改变了传统的临摹灌输式教学模式，从绘本导入，激发学习兴趣-讨论交流，引感共鸣-操作探索，体验活动乐趣-表达创造，满足情感需求-欣赏交流，提升审美情趣的五步教学流程，不但使幼儿在绘本营造的故事情境中学会了画横、竖线与交叉线的技能，而且在活动中体验到了亲人间的脉脉温情，实现了技能与情感共发展的目的，有效地弥补了美术教育活动中存在的情感缺失现象。

三、借助绘本，激发想象创造

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关键词：幼儿美术教育；现状；建议

我国的教育水平不断提高，当今的幼儿教育越来越注重幼儿艺术情操的培养。幼儿美术教育也取得了很大的进展。但是，我们必须看到幼儿美术教育的提升空间还很大。那么美术教育要在幼儿成长中扮演什么样的角色呢？我们应该运用哪些方法来提高美术教育的质量呢？

一、幼儿美术教育现状

随着人们越来越重视幼儿的全面发展，美术教育的顺利开展也显得越来越重要。幼儿的美术教育是一个慢慢打开、熏陶幼儿心灵的过程。教育方式千姿百态，其效果也是多方面的。成功的美术教育不仅能够培养幼儿的创造力，提升幼儿的审美能力，同时也能帮助自闭、自卑的幼儿打开心扉，重塑信心。但是，飞速发展的社会文化也对幼儿的发展带来了负面影响。从幼儿园到家长，不再将美术教育看做培养孩子的一种工具，却将其作为一种评价孩子优劣的功利性标准。在这种现状下，孩子的想象力和创造力被抹杀和忽略，奖杯和证书却成了家长和老师关心的焦点。幼儿美术教育逐渐暴露其缺陷。

首先，抹杀了孩子的创造力。幼儿生活经验少，其年龄特点决定了幼儿天真烂漫，思维开阔，没有成人思维定式的拘束。这一点在幼儿的绘画过程中表现得十分明显。很多孩子能够画出多手多眼的人物，也会杜撰出根本不存在的事物。然而，很多家长和教师对于这种不规矩的绘画方式如临大敌，还没有问清孩子如此作画的目的就忙着进行纠正。长此以往，幼儿的思维受到禁锢，规规矩矩的图画限制了孩子创造力的发展。

其次，美术教育理念产生偏差。美术确实讲究绘画技巧。但是在幼儿美术教学中，美术不能单单看绘画技巧来评定优劣。毕竟幼儿学习美术的目的并不是培养孩子成为画家，幼儿美术的实质是帮助孩子通过美术表达感情，增强审美能力。幼儿绘画讲究的是感情的表达，希望孩子能够通过美术学习对周围的世界有自己的独特认识，那种强调图画技巧的美术教育理念无法完成这个任务。

二、缤纷色彩伴随幼儿成长之方略

1.鼓励幼儿拿起画笔，帮助儿童塑造信心

信心是幼儿学习美术的最大动力，拥有自信对幼儿今后的发展至关重要。在美术教育中，教师要及时给予幼儿鼓励，帮助幼儿拿起画笔，表达自己的感情，让孩子在绘画的过程中充分发挥自己的优势，让幼儿做自己作品的主人，帮助幼儿建立自信。在绘画课上，教师要不断提出问题，让幼儿有参与其中的机会。例如，在教画大树时，可以先让孩子们自己讨论大树的特征，孩子们会想到平时看到的树会有树干、树枝和树叶。老师可以先将树枝和树干简单描绘出来，进而提出细节问题，例如：树叶是什么形状的？什么颜色？树干的形状和颜色又是怎样的呢？孩子们这时就会产生分歧，有见过秋天的枫叶的便说树叶是红色的还有锯齿，有的孩子说树叶是绿色的，中间圆圆，两头尖尖，等等。老师首先对孩子们的答案做出肯定，夸奖孩子善于观察，十分聪明。

2.创意美术活动陶冶幼儿心灵

创意美术就是让孩子自己动手，发挥想象力，教师适当引导，最大限度发挥幼儿的想象力和动手能力。首先，美术不只限于课堂。当今社会是一个信息发达的时代，城市化影响着每一个人的生活，很多孩子对于大自然的魅力无从了解。老师可以带领儿童去郊外观察雨后的蜻蜓、蝌蚪；让孩子们去乡村看看超级市场上的各种粮食蔬菜是怎么来的；带领孩子们去牧场，看看动物们怎样觅食和活动。一次户外活动可以带给孩子很多美妙的想法，激发他们的创作灵感。其次，创意美术不仅要求孩子走出课堂，也要求孩子能够创造性地利用他们的绘画工具。幼儿家中有废旧的瓶瓶罐罐和各种杂货，幼儿可以充分发挥自己的想象力，利用这些材料来做立体图画，让他们不仅用画笔，也能够利用各种材料，发挥幼儿的想象力。

3.多媒体开启幼儿美术世界

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我们认为，科学美首先是"科学本身"的美，例如，科学具有美的结构.其次，科学美是指科学所揭示的自然界的美.

二十一世纪是知识经济的时代，也是充满竞争的时代。物质经济逐渐得到满足，整个的国民素质提高，预示着未来的大学生不仅要求专业层次高，而且需要具有较高的精神风貌和丰富的思想内涵。在高等学校的全面发展教育中，美育是重要的组成部分，而艺术教育则是完善美育教育的重要途径。那么，美术师范院校在美术教育上，就是适应社会时代培养人才，根据社会人才需求调整人才培养方向。中国经历工业时代，进入知识经济时代，从有形的物化经济步入无形的资本经济，都没有离开美术。特别目前的科技普及，就意味着美术师范人才培养上，不仅要考虑到专业素质，还要提高学生在美术基础上的科技创意水平，以使美术专业水平伴随着科技慢慢进步。

目前高校美术课堂教育现状

进入到文化转型期，文化产业化、教育产业化成为了明显标志。科学技术全球化发展，促使文化逐渐向技术转化，高科技则成为现代教育的标志。为了深化科学技术进步，现代的文化产业正迎合着目前科技市场化需求，以多元化格局、多维化发展方向真个不同的学生，特别是自然科学与社会科学，经过融合之后，形成多种新型学科和跨界学科。

现代工业产品，在工艺设计以及后期的处理上，都融合了美术基础知识。按照这一社会需求，高校在美术教育上，就要结合科普教育研究，以为社会培养科技创意型人才。将科普渗入到美术示范人才的培养内容当中，不仅是美术教育的一次尝试，同时还提升了学生的科学素质。

现代的大学生几乎是伴随着信息科技成长的，属于是“科技一代”。这些大学生对科学技术具有高度的敏感性，就会产生天然的好奇。针对大学生的这一特点，可以将美术教育的知识面根据学生的个性和爱好加以延伸，包括与计算机有关的科学技术原理性知识，新的科学技术成果，与此同时，还要将社会科普高端资源充分利用起来。比如，在科学技术与美术教育融合的同时，与当地的科技馆建立合作教学关系，以使高校美术教学更符合现代大学生的需求。从而改变传统教学带来的一系列弊端。

科学技术与美术的背离

背离是哲学概念，是指社会发展到一定阶段后，事物的发展轨迹并不符合事物的本质要求。在很多人看来，科学技术与美术之间存在着背离。由于相互之间的关系以及利用价值有所不同，可以将背离划分为多种。但是从实际应用的角度而言，科学技术与美术的背离是较为复杂的，而且内中更是存在着相互之间的必然联系。从背离概念在实际应用中的体现，比如金融学的背离概念，就可以而获得背离现象的启示，并进一步了解到，背离关系也存在着积极向上的相互促进。

在科技背景之下，人类社会以科学技术的手段征服着世界，生产和生活方式随着物质生活的改变而发生变化，对于事物的审美角度也出现了不同。逐渐瓦解的传统审美意识导致传统的艺术形式受到现代美术创作形式的冲击，从而导致很多人对现代美术的“艺术价值”所质疑。科技是一种由内而外的传递信息的行为，美术则是由表及里从现象到本质的的行为，科学技术代表创新、传统美术代表传承，从某种程度上来看，科学技术与美术存在一定的背离

关系。

反叛并不意味着消极。从艺术形式的角度而言，当传统艺术与现代艺术相背离的时候，现代艺术总是要遭到驳斥，甚至于遭到阻止。毕竟事物有属于自身的自然发展规律，并不会被人类的意志所左右。即便是对现代艺术形式存在着社会现实批判的共鸣，但是美术的功能和价值却因为能够将科学技术的负面影响凸显出来，而能够引导人们了解科技负面影响，进而延伸到对科技弊端的认识。这就意味着科学技术与美术之间所存在的背离关系，是存在着积极意义的，并富有一定的张力。与科技创意积极的一面相对应的，使科技对美术出现背离后，就会呈现出消极的一面。美术作品不再是高雅的艺术，而是走向了平庸的产业化，即美术作品成为了商品，并批量生产，美术作品的机械运用使其丧失了独特性，从而导致审美特质钝化。

为了避免科学与美术消极背离继续持续下去，就要求美术创作者在从事美术作品装作以及开展教育活动，要有意识地规避美术本质被赋予科技理性色彩，而是力求展示美术的个性特点，并要求创新艺术形式，形成新的艺术价值定位。科技与文化要均衡发展，科技与美术要相互协调。当美术创作者回归了创作本质，并自我意识觉醒的时候，就是使科学技术与美术之间所形成的积极背离关系

形成。

培养科技创意型美术示范人才的途径

1.围绕师范类人才培养模式展开教学

美术示范院校在人才培养方案的制定上，要将教师素质与专业技术相统一，并随着社会人才需求不断地调整教学技术。师范院校是教师培养基地，那么对美术教师的培养，除了美术专业技能的培养之外，还要将美术教师与学生未来职业挂钩，并结合学生的个人能力以及兴趣爱好，以提高美术教学效果。按照现代的美术人才需求，对于学生的美术设计能力提出了更高的质量要求。学生不仅要在个人特性和专业技术能力上符合社会需求之外，还要将自己打造成为创意型人才。那么在美术教学方案的制定上，就要着力于时代精神，将科普融于其中。不断地更新教学理念，优化人才培养方案，以使教学目标内容精湛而极具深度，而且涉猎面相对很广，以为学生的职业生涯奠定良好的基础。

2.融合科普培养科技创意型美术人才

美术创作以色彩的调和稳住。从原理的角度而言，色彩源自于物理学中的光学研究。在美术的三大构成，即平面、立体构成和色彩中，色彩是其中重要的一部分。在平面上，以视觉元素所构成的平面是将各个元素按照力学原理编排，并根据设计目标进行组合，以达到美的视觉效果。在结构的组成上，主要是将美术基本元素点、线、面有机结合，使形成的图案结构研究，并会产生直观而抽象的感觉。目前的许多科技产品都将光与色的原理应用于设计作品中，在光射下会形成分割了的物象的色彩。

在对师范生进行开展美术教育的时候，要将光学原理阐释出来，以使自然之美在人的主观意识中无限延伸。现代的科技成果是极具艺术表现力上，运用科技手段，将光学原理充分地运用起来，可以达到奇异视觉效果，以使人能够感觉到光在美术中的重要作用。艺术之美在与认识和感知。运用光学原理，将各种色点准确分布，并通过冷静地处理艺术作品，以使色彩符合创作者审美力和鉴赏力，以引导学生提高美术做平的创造能力。

结语

综上所述，为了适应时代需要，提高美术师范人才的培养价值，就要将科普融入到美术教育中。融合科普展开美术教学，并不仅仅是要提高科学技术的审美力，而且还通过科学技术中美之展现，相应地采取科技创意型培养费方式，以提升学生的审美境界。抓教育就是抓未来，从教育上注重科技美学的弘扬和发展，让这一概念深入学生心里，就能引导未来美术向科技型创意人才发展的趋向，是从根本上解决当下美术人才培养所存在问题的良好解决方法，在教育中应大力提倡和推广，从而推动我过美术走向科技创新的蓝图。

（作者单位：湖南第一师范学院美术与设计学院）