服装设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇服装设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

1.耐人寻味的布局之美。“留白”，作为中国画艺术表现形式发展的重要历史成果，它充分展示了中国画的庞大的艺术表现力，逐渐成为中国画的一种独特风格。留白的布局分为疏、密、聚、散，在绘画过程中，通过无形与有形的对比，富有情感的韵律感线条，浓淡不同的墨色，虚实结合的画面元素，组合而成富有意蕴的画面形象，当然，这些形象线条的绘制，一定会出现留白。大师齐白石，绘画的典型特征便是画面中大片地留白，除了虾，无水、无草，观赏者从观看的虾的动态中感受水的存在，古诗中有云“:只画鱼儿不画水，此中亦自有波涛”。这种绘画方式真切地诠释了留白在中国画表现中的空间处理角色。这种以“无”释“有”的表现技法即言简意赅，又带给观赏者无限的想象空间。2.意境表现的虚实之美。从古至今，人们都在创作的时候寻找虚实关系。从字面来看，“实”是画面中笔墨存在的形象，而笔墨表现较少甚至于无笔墨的地方则称为“虚”。体现在中国画的绘画中，主要以线条的疏密、墨色的深浅，但是更多则是笔墨全无的空白。但这种无笔墨的绘画留白技法与宣纸的白色底色是有本质区别的，这种留白是有空间感的，它是画面必不可少的组成部分，给人以难以言传的妙感，赋予画面深奥的内涵和巨大的可塑性，从而形成一种形神兼备、“空纳万境”的审美情趣和艺术表现力。3.富含韵味的内涵之美。“留白”作为中国画美学思想的重要表现方式，是打造审美意趣的重要手段，同时，它也为中国画打造出了生动的气韵这一审美特征，给观赏者创造了一种有形所引发的无形的审美联想空间。画面中的留白，将画面的境界无限扩大，但同时，留白的布置也需要画家深厚的美学功底，这样才能在不减少事物特征的同时，增强画面感染力，提高审美情趣，体现更有韵味的内涵之美。

二、现代服装设计中意境表达的需求

从审美活动的角度来看，“意境”就是所说的“胸罗宇宙，思接千古”，即超越具体的物象、场景、事件，而进入抽象的空间，从而获得的一种对人生的感悟。这种感悟，即所说的“意境”的意蕴。“意境”这个理论最早产生于文学范畴，慢慢地在绘画中体现。如今，“意境”已经蔓延到设计的所有领域，包括服装设计，服装的发展历史源远流长，但随着近代工业的大发展，很多服装设计师已经认识到民族文化是中国服装设计的“灵魂”，服装设计慢慢开始走一条拥有民族内涵和独特意境表达的开创之路。中国的传统服饰中有很多的精华之处，更有内敛含蓄的文化理念做支撑，体现出了端庄、含蓄的审美价值取向，那我们现代的设计师又如何在当今工业化兴盛的中国来设计富含意境的服装呢？我觉得作为中国画的重要技法—“留白”大可以尝试一下。实际上，如果我们对当今的服装加以分析，在很多的服装设计作品中都可以寻到“留白”的印迹。

三、“留白”———服装设计的意境打造者

下面，我将从服装面料、服装色彩搭配、服装造型三大方面来分析“留白”打造独特意境的表现。第一，服装面料。在设计之初，很多设计师都会在面料选择上下足功夫。正确地选用面料并能体现出面料独特的美感，是打造服装意境的重要方法之一，也是重要的创新手段。为了打造民族独特的意境，很多设计师选择了中国传统的面料，例如丝绸、绸缎、锦、蜡染花布等，但也有一些设计师去发明新的面料，应用于自己的设计，从而更好地体现设计作品设计理念的独特意境魅力。例如发明莨绸的梁子，就通过这种面料表现出了一系列舒适、自然、平和的设计作品。还有旅游胜地湖南宏村，到处可见由蜡染、扎染等传统布料印染技术呈现的布料服装，在这些服装中，我们都可以看到其中颜色未到的“留白”，这些“留白”在绚丽的彩色面料上更加地动人，让人回味，展开联想，展示出了独特的意境。第二，服装色彩搭配。色彩是服装的外表，不同的色彩有不同的心理象征意义，服装通过色彩给人以不同的视觉感受和设计理念传达，当然，色彩又因为面料的不同而产生不同的色彩显示，所以，色彩的选择也要考虑面料的因素。例如红色象征热情奔放、黄色象征高贵与活跃、绿色象征活力与青春、蓝色象征宁静与纯洁、紫色象征典雅与妩媚、黑色象征神秘与稳重、白色象征单纯，它们都在毛、棉、麻、丝、合成纤维、粗花呢、人造纤维、皮毛等不同材质的面料中呈现出不同的表现力和风格特征。在中国画中，“留白”让绘画形象与留白空间相互流动，给整幅作品以绮丽和灵动，给欣赏者独特的审美感受。而服装中的色彩同样有“留白”的使用。在选择色彩时，不单要能确定配色方案，还要能领悟色彩意境，能够运用简洁的色彩表现出作品理念中的意境，“天人合一”准确传达了设计的核心理念。第三，服装造型。服装造型有廓型、结构、局部造型等，好的服装造型能很好地突出款式特征，正确地表现创作主题，更好地表现服装设计理念和设计意境。不同的造型元素，可以大大地强化服装意境。中国画在造型创作上讲究概括，追求情趣，而言简意赅的“留白”手法以其独特的画面空间处理形式，简洁的笔墨塑造引人入胜的生动形象，展现丰富的内容，赋予人无限的遐想。中国历代王朝的服饰造型大多以宽衣为主，而宽衣在造型上的方正质朴正体现了超然淡泊、随性流动的情感意境。可见，在服装造型上，古人就早有研究。例如现今的改良式旗袍，既保留了旗袍本身的婉约古典美，又合理剪裁，增强实用性，从而塑造一种意蕴深厚的视觉感受。

四、结论

篇(2)

对于消费者而言，服装不仅仅具有对身体的保护功能，同时也具有社会功能。服装的社会功能包括两个方面，一是传达社会信息，如社会地位、职业、道德与宗教连结、婚姻状态、以及性暗示等；二是表达个人爱好及审美倾向。随着人们消费水平的提高，服装的社会功能显得越来越重要，一般而言，服装的社会功能所占的比重与人们的消费水平成正比。不同的消费者要传达的社会信息和表达的审美倾向是不同的，而且受到各种因素的影响，消费者要传达的社会信息和表达的审美倾向会不断发生变化，因此消费者期望不断地有新的服装产品来满足其差异化的、不断变化的需求。为此，服装企业需要不断创造出新的产品以满足消费者的需求变化。在众多服装产品中，新颖的款式、不同的色彩组合和饰品的不同搭配等服装设计的创新是吸引消费者眼球的重要亮点，也是服装企业在激烈的市场竞争中获胜的重要法宝之一。

任何一种创新都需要花费一定的投入，对于服装企业来说，创新出符合消费者审美要求的服装产品，同样需要花费大量的投入。如何使得这种创新投入得到合理的利益回报，是每个服装设计创新者要面临的问题。在这个“山寨”成风的产业里，服装设计创新者如何保护自己的利益呢?我们将深入行业内部进行探寻。

高成本维护

在服装市场发展初期，服装设计创新企业为了保护其创新利益，通常在其产品未获得交易合同之前采取严格的保密措施，只有获得授权许可的生产企业才能复制其创新产品。对于未经授权许可而复制其创新产品的模仿者，服装设计创新企业则会通过司法途径对其行为进行限制。

用高成本维护服装设计创新利益的做法是服装设计创新者保护其利益的一种基本做法，在不同服装市场发展时期都存在，只是它的使用范围大小不同而已。服装设计创新者是否使用这种方法取决于它的使用成本，以及使用这种方法的成本收益比。前几年，汉派服饰公司的新品会上，为了防止其新款产品被抄袭，派了大量的工作人员维护现场秩序，严禁客户偷拍。2006年的中国上海国际少年儿童服装及用品博览会上，上海某知名童装展厅里展示的只是些缺乏新意的童装，而真正的新款力作都藏在与展厅一江之隔的生产企业样品间里，只有确认对方真的有订货意向后，才会让客户观看其雪藏的珍品。

为了防止创新产品被仿造，影响到其利益，服装创新企业会申请产品外观设计专利，通过法律手段对未经授权的复制行为进行限制。2006年杭派服装品牌江南布衣，就状告过女装品牌山水人家抄袭，并获得法院的支持。不过由于对服装设计的抄袭界定比较困难，除非是完全照抄原版作品，否则很难被法院认定为抄袭；另一方面，申请专利时间周期比较长，运用法律武器时也需要一定的成本，而服装款式的流行周期很短，对于服装企业来说，除非特别重要的产品，否则申请服装产品外观设计专利的意义不大。因此，很少服装企业会对服装设计创新申请专利保护。

降低创新成本

正是因为限制仿造者未经许可对服装创新产品复制的成本很高，许多的服装企业采取另外一种思路来保护它的创新利益：降低服装设计创新的成本。降低服装设计创新的成本一方面可以降低整个服装产品的成本，使回收成本变得比较容易，另一方面也压缩了仿造者的利润空间。在这一方面做的比较好的便是西班牙快速时尚品牌ZARA(飒拉)。

ZARA是西班牙集团旗下的一个子公司，2005年第一次登上Interbrand的全球最佳品牌排行榜，2006年，ZARA的品牌价值达42.35亿美元，在全球最佳品牌排行榜上的排名已经仅次于Adidas(阿迪达斯)。ZARA没有顶级的设计师，只有近400名平均岁数只有25岁的设计师团队。聘请这些没有成名的年轻的设计的人力成本很低，这400名年轻设计师的人力成本可能还没有一两名世界著名设计师的人力成本高。这些年轻的设计师们随时穿梭于米兰、巴黎等时尚重地观看服装秀，从世界上上万件原创作品中提取适合自己品牌风格的时尚元素，然后设计出新的产品。作为中低端服装设计创新产品，一款新产品在投放市场之前，只要将设计师、市场专家和生产经理等相关的负责人召集在一起进行一个短时间的交流讨论，大家达成共识之后，新产品就可以进入生产环节，并最终流入销售终端。与其他服装企业服装产品生产流程相比，ZARA少了很多的商务环节，因此其商务成本很低。正是因为这种服装设计创新的低成本，ZARA的款式更新速度很快，一年推出的中低端产品超过12000款，平均一天推出30多款，每周补货上架两次，每隔三周就能对专卖店的服装进行全面性的汰旧换新。正是这种廉价、快速的快餐式的创新设计方式，使得它能快速地回收服装设计创新成本并获得额外收益，从而不惧仿造者的竞争，等对方模仿的产品出现之后，对于ZARA来说，该设计已经“过时”了。

提高仿造成本

服装设计三要素中包括款式、色彩和材料。这三者的有序结合才能创造出美的原创作品，为了保护服装设计创新不被模仿，进而使服装产品的创新利益不受到损失，一些服装企业在设计服装产品时会采用专门的面料或者专门的制作工艺，未经授权许可的仿造者没有专门的面料或制作工艺就无法模仿其款式，即使模仿了也不能达到原创产品的效果。

著名的奢侈品品牌阿玛尼的衣服之所以昂贵，除了阿玛尼的良好的品牌效应和售后服务外，还有精细的做工、上乘的面料，最重要的是，其产品的面料有的是特有的。阿玛尼通常会和意大利著名的高等级面料生产商签订合同或者协议，指定某种面料专供阿玛尼，不能向其他品牌出售，阿玛尼服装中一种带莱卡的面料便是其中的一种。阿玛尼通过这种方式加大了其服装产品的仿造难度，增强了阿玛尼服装产品的独特性，进而保证了阿玛尼服装产品设计创新的利益。其他的奢侈品服装企业也采取了类似的方式保护服装设计创新的利益，如：Prada包具和服装所用的特殊尼龙面料、LV包具所用的印花真皮，都是他们品牌各自专属的面料，别的品牌采购不到。最近我国最大的纺织服装企业雅戈尔集团推出了一款免烫衬衫，这款衬衫所用的面料为雅戈尔集团的专利产品，这款面料对外限制供应，因此其他的竞争者没有办法生产类似功能的衬衫。

控制销售渠道

一些具有很高知名度并拥有稳定的消费客户群体的服装企业，为了维护其产品创新的利益，会实行正品专卖制度。通过控制产品的销售渠道，让消费者确信，只有通过指定的销售渠道才能购买到正品。由于指定渠道的不可复制性，就可以避

免模仿者对其产品市场构成利益威胁。即使仿造者可以完全复制出原企业的产品，因为不是从指定渠道销售，不能替代正品在消费者心中的地位。这类服装品牌企业他们往往可以放弃对服装设计创新的保护，任由模仿，而通过品牌和其代表的文化符号来获得客户的认同。

在这个方面，国际顶尖的奢侈品品牌LV(路易威登)做的比较成功，为了维护其品牌形象，防止侵权产品对其收益的冲击，在销售渠道的选择上，多年来，从不通过批发零售形式寻找商或者在其他商场设立专柜，而是一直将其直接开设的专卖店作为LV产品的唯一销售渠道。尽管市场上有不计其数的印有LV标志的手袋和衣服，也有相当多的“山寨”货模仿得非常逼真，而价格只有正品的十分之一，但是LV的忠实消费者都明白，只有到指定的专卖店才能买到正品的LV产品。LV正是通过控制销售渠道的方式将真假路易威登产品的消费者区分开来，让正品LV产品的消费者付高额费用，模仿的LV产品的存在不但不会对正品LV产品的销售造成实质性的影响，反而会扩大LV的知名度并为它积累潜在的客户。

订单生产

服装企业创新产品的最终目的就是为了获得消费者的认同，并获得相应的利益回报，创新产品出来之后，如果能确保其产品能直接到达目标消费群体手中，那么这一创新的利益诉求便很自然地得以实现。通过订单生产来保护服装设计创新的利益的方式广泛存在于职业装、团体服装市场领域和高级定制服市场。比如服装企业为某个企业集团设计工作服，为学校设计校服，或者为军队设计军装，为社会名流量身定制高级定制服等。对于大多数职业装和团体服装的生产企业来说，获得客户的订单是最主要的，它是创新利益能够实现的根本保障，其他的如提高产品的品质，提高设计能力和通过各种手段获得客户订单一样都是手段。获得订单之后，其他模仿者对其创新产品的模仿不会对他的实质利益造成影响，甚至会增强创新者在市场上的知名度和美誉度。同样对于高级定制服装企业来说也是如此，当年香港明星李嘉欣大婚时最抢眼的价值500万的婚纱，在她穿出之后仅几天之隔，市场上便出现那款婚纱的仿制品，标价为888元。而那位婚纱的原创者之所以能容忍廉价仿制品的出现，主要的原因是该设计师已经从他的客户明星李嘉欣那里获得了他应得的创新利益。

建立创新声誉

对于一些刚出名的服装企业或者设计师来说，设计出一件或者一系列的创新服装产品往往并不期望它能给自己带来眼前的经济利益，而是通过现在的服装设计的创新建立创新声誉，而这种声誉能为服装设计创新者带来远期的交易合同。纵观国际国内知名的设计师，无不是通过不断地创造出新的产品，积累声誉以获得市场和社会的认可，从一个无名小辈变成著名的设计大师，并获得应有的物质利益回报的。

2006年9月，由中国商务部主办，杉杉、庄吉、耶莉娅等企业参加的米兰时装周――中国服装品牌联合活动中，中国的服装企业将其最新的服装设计展示在世界面前，很多的国际知名品牌对中国服装企业的设计风格、理念进行模仿，并将中国元素加入到其产品中去，其中最不可思议的是LV2007年春夏时装会上的一款“红白蓝”系列手袋，其设计酷似中国火车站常见的5元钱一个的“蛇皮袋”。

中国的服装企业亮相四大国际时装周的作用是，将中国元素带进了国际时尚圈，让中国元素得到国际服装品牌的认可和使用，使其成为国际时尚的一部分，为中国服装品牌的国际化奠定了基础。此后，中国服装品牌的设计创新也成了国际时尚的创新，中国服装民族品牌就变成了国际的高端品牌，这样中国的服装产品出去了，价格就上来了，服装设计创新的利益就更有保障了。现在，参加各地的国际时装周，展示企业最新的创新产品，成为各大品牌服装企业展示企业形象，提高企业知名度，获得产品订单的重要形式。

篇(3)

摘要：市场服装设计设计师

服装作为商品，有着自身的功能和价值。“一件服装要美观、舒适也许并不需要太多的设计”，假如这句否定设计师职能的话，单纯从穿衣行为而言或许是成立的。对于发展中的服装市场，我们需要设计师吗？回答无疑是肯定的，但就目前国内目前状况而言，情况并不乐观。绝大多数服装企业宁可要一个旧式的裁缝或打版师，也不会聘请一位设计师。在他们眼中，设计师只不过是一种象征，是企业“做大”以后用来点缀门面的东西，是有钱大企业的奢侈品。其实不然，现今的设计师触角所及的是企业的方方面面，其中包括了对市场的调查，对产品的定位，设计过程中对面料、款式独特的把握，以及产品用何种形式去宣传，及使用何种营销手段等。夸张一点说，设计师可以是一个万能的人，小到对一颗钮扣、一根线的选择，大到对整个时代及市场形势的把握，这些都是一个高素质设计师应尽的职责。

服装企业需要什么样的设计师？当许多服装专业的毕业生离开校园去圆设计师之梦的同时，诸多企业却感叹“人才难觅”。诚然，现在许多科班出身的设计师只会“纸上谈兵”，缺乏实践经验，这是我国对服装设计人才培养过程中不尽如人意的地方。首先，作为培养服装设计人才的高校，对设计人才的培养有着义不容辞的责任。而扩招后，面对大量的教学任务和一大群刚从高中课堂进入大学课堂的扩招学生，教师仅有的一点创作科研以及进修提高的时间被压缩得所剩无几，而今天的学生对教学主体即教师的要求也越来越高。这种教和学的矛盾在各大高校显得尤为突出，我们在各大论坛网站也都能看到这类的讨论。学校曾做过一份“教师课堂教学情况反馈意见”的调查，也就是学生评教，从教学内容、教学方法、教学态度、教学效果等方面给教师打分，结果并不乐观。面对当今信息发达的时代，传统的教学模式已经不能满足学生的要求，教学环境的改善、教学设施的更新换代固然重要，而教学水平的提高、教学方法的探究、知识和观念的更新才是根本。其次，服装企业的确应该给这些年轻的设计师更多的机会和信心，究竟未来的市场要靠这一代设计师的雄心和聪明，这也是我们的服装工业体系实力还较薄弱的表现。从众多成功的品牌中我们看到了新一代设计师的影子和希望。19世纪以来，国际服装业广泛采用新技术，而中国服饰产业发展却显得十分缓慢。虽然中国服装出口已占绝对优势，但80%都是接牌加工，以廉价取胜。中国服装市场发育不够成熟，服装科教还处在起步阶段，这些都制约着对服装设计师全面素质的培养。虽然政府积极发展服装产业，但对设计师的支持不够，造成企业和设计师分家，阻碍了设计师的发展。

从近几年的发展来看，我们能够看到服装设计教育的成果和服装行业的希望。大品牌和国际合作交流的机会增多，和国际接轨的步伐加快，对设计人才的重视使我们的设计教育面临新的机遇和挑战。北京、上海、大连每年的服饰博览会、国际时装周、各种比赛的举办以及为高校新人举办的各种赛事等掀起的服装热潮波及全国各地，更主要的是这些城市接纳设计师，需要设计师。公司、企业都以拥有自己的闻名设计师为荣，为设计师创造良好的环境，让他们去发展，充分地去表现个性，设计师可以在其间得到很好的实践学习机会。有的公司甚至将品牌旗下的年轻设计师送到国外学习深造，从长远的发展角度打造品牌。虽然这些设计师们的某些作品很少成为公司的正式商品，但公司的形象已发展成为有着强劲设计能力的公司，为创立名牌打下了坚实基础。

篇(4)

关键词：婴幼儿；服装设计

中图分类号：J523.5文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）04-0175-01

婴幼儿服装设计有别于成人服装设计，婴幼儿体型具有其独特的体型特征，与成人体型的不同之处在于，婴幼儿时期的体型是不断成长发育的。婴幼儿的体型不是简单地由成人体型按比例缩小而成，而是随着成长发育，体型也随之变化，所以在对婴幼儿服装进行设计时，应该根据不同年龄阶段儿童的体型特征和生理要求来设计。

婴儿时期是指从出生至1周岁。这是儿童身体发育最为显著的时期，出生时，平均身长约为50cm，平均体重约3kg。出生后的两三个月身体发育尤为明显，身长约增加10cm，体重约是出生时的两倍，头部大，颈部很短，肩部浑圆，无明显肩宽；上身长，下肢短，胸部、腹部突出，背部的曲率小，腿形多呈O形。这一阶段婴儿从卧眠到立起行走，完成了人体生长发育的第一阶段。这一时期的婴儿服装一般无性别差异，可分为罩衫、连衣裤、睡袍、披风等。

婴儿服装的设计款式力求简洁，一般以平面造型为主，以方便舒适，易于调节放松量为佳，以适应孩子的生长发育。由于婴儿睡眠时间长，不能自己翻身，皮肤又娇嫩，所以衣服应尽量减少不必要的结构线，通常婴儿服装腰部多采用背带或上下连装的设计形式；裤裆为开档设计，侧缝为连折设计。但为了使父母方便为婴儿换尿布，又不失文明、美观，在裤子下裆处多采用可开合的按扣结构。婴儿的颈部很短，领部多采用肩开扣或前胸全开口的无领或低领设计。袖子一般连裁以减少辑缝线，可设计的稍长些，或设计手套以免手抓伤脸部，同时又能保暖。实用、经济性和时尚性也是婴儿服装设计所必需的，实用经济性上，首先要从婴儿的生理特点出发，婴儿出汗多，对外界气温适应较慢，所以面料要求不但吸湿、透气、柔软，还要耐洗涤。另一特点是婴儿体形生长发育快，在袖口和裤口上采用外翻边设计，可增加服装的穿用时间。在婴儿的帽子设计上可以采用一些小动物的耳朵或小昆虫的触角作为装饰物。面料上可采用可爱的小动物、小花草、小几何图案、文字、字母等作为装饰，婴儿服装宜采用透气性好的纯棉环保面料，刚出生的婴儿对色彩的感知较弱，色彩以白色或浅色为主，而深色、鲜艳的颜色易脱落，防止染色中有毒物质对婴儿皮肤造成伤害。无论是面料、系带、纽扣或装饰物都应选择无毒、无害的材料。婴儿的服饰品有帽子、手套、袜子或软布鞋、围嘴等。

幼儿期指1～5周岁的儿童。这一阶段的儿童身体生长与运动机能的发展比较明显。其体型变化大，身高增长快，颈部及四肢的长度增加显著，胸、腹部突出减少，幼儿的活动量和活动范围显著增加。

幼儿服装的设计应注重整体造型，款式要适度宽松，以便于活动。轮廓用方形、A字形为佳。如女孩的上衣或连衣裙在肩部、前胸设计育克、细裥、抽褶等，使下摆张开，遮盖凸出的腹部，同时这些款式又显得可爱、活泼。因腹部凸出，在服装设计时要考虑其穿、脱方便。因此，各类背带裤、背带裙、连衣裤、连衣裙等较为合适，这样的造型结构有利于幼儿的活动，使玩耍时裤、裙不至于滑落下来。

幼儿服装的设计还应考虑实用功能，幼儿的颈短，领子的设计宜简洁、平坦而柔软，不适合过于繁琐的领型和装饰过多的花边，领型一般以小圆领、方领、平坦的披肩领为宜，还可采取滚边的无领式、V字领、圆领等，一般不采用立领。为了使幼儿自己练习穿衣，穿脱方便，门襟的位置尽量设计在前面，并使用全开合的门襟。

幼儿服装是童装中最能体现装饰趣味的服装，因此设计幼儿服装时要充分利用装饰手法，符合这一时期孩子的特点。幼儿服装的装饰设计有图案设计和仿生设计等。幼儿服装的图案十分丰富，有动物、植物、人物、景物、文字等。取材广泛，具有天真烂漫的童趣。幼儿服装的仿生设计有助于孩子认识自然，热爱自然，增长知识，又具有趣味性和浓郁的装饰性。如仿小兔子的童帽设计，传统的虎头鞋，用于服装造型的各种动物。

篇(5)

关键词：服装设计运动系列环保系列高科技面料宏观趋势分析

中图法分类号：TS941.2

虽然科技的发展为我们的生活带来了许多便利，但同时我们的生活空间正逐渐被其各种衍生物所占据。于是，在科技与自我之间，我们也在寻求新的平衡：对自然生活的渴望、对无拘无束人生的向往、对自然清晰的认识与再认识、对科技客观的评价与把握、对精神空间的深层探寻、对古老文明的继承和反思......一场场国际时装秀都强烈地给我们这些信息。消费者、生产者、乃至民族和国家都十分关注服装设计的国际宏观趋势。

那么当今服装设计的国际宏观趋势到底有哪些呢？其形成原因又是什么呢？

服装设计的国际宏观趋势是设计师必须把握的重要趋势。它体现了设计师对社会的深层定位，其包括三大趋势：运动系列、环保系列和高科技面料的运用。

一、运动系列

现在不论是T台还是大街，时尚的运动风扑面而来：窄小的茄克、轻薄的裙子、流线型的轻便女鞋加上高科技的材料和舒适的剪裁，拉链、连帽设计、尼龙搭扣、T恤、热裤......其实，这并非一夜之间的改变，时装与运动装的“感情”由来已久，第一次世界大战后，人们的生活方式和观念意识从根本上得到了改变，蒸汽机车和商用飞机使人们感到空间在不断变小、好莱坞的影剧院和纽约的摩天大厦、汽车和家用电器、各种传播媒介和每天塞满家庭信箱的各种推销目录将人们推向一种前所未有的快节奏生活。女人们纷纷走出家庭从事各种工作和体育、娱乐活动。敏感的设计师们很快抓抓住了这一社会变化。“时装女王”夏奈尔在女装设计制作中首先引入了针织概念，设计出朴素而时髦的机能性很强的管子状女装（将在此之前只用与于男式内衣的针织面料做成男式女套装，无领对襟羊毛衫套等），虽然她的锐意创新招来非议纷纷，但却同时发出了一个革命的信号：柔软、轻巧、不皱、针织令行动自由，让身体毫无羁绊地移动。它使人感觉自由舒适又毫不影响优美风度。同时夏奈尔还创作出长及腿肚的长裤、平绒茄克和大框架墨镜等一系列运动型作品，被誉为“运动型之母”。夏奈尔虽然“只有一种样式”（夏奈尔自称），但她的样式却有惊人的生命力，经久不衰。这是一种与现代生活非常合拍的，结构简练、合理、实用性很强的20世纪的代表作。

历史上运动时装成功范例府拾皆是：八十年代，极富运动精神又不缺乏女性味的索尼娅·里奇尔那舒适的海绵慢跑鞋是妇女们的青睐之物；她们还爱穿马里捷和费朗索瓦·吉尔搏设计的牛仔衣；还有十裁不衰的鳄鱼翻领运动衫；雷佩托设计的轻便舞鞋，混色的阿迪达斯迷你茄克和飘马的塑料运动包......

近几季的运动系列服装更是愈演愈烈，在颜色和面料上，金属系列与明亮色（鲜黄、粉玫瑰色、橙色、草绿色、靛蓝色等，虽不是整体使用，但却有一种标志、一种在路上起信号的作用）的搭配,面料采用半透明尼龙、浆棉府绸、丝质雪纺、网状面料、翻新牛仔布、皮革、仿毛皮等；在外型上采用无袖短上衣、T恤、包型臂饰、无袖背心（两种面料叠用）、皮上衣、短裤、五分裤、运动配饰等，值得一提的是腰间背包，包型臂饰，展示出青年人希望两手空空，无任何负担，渴望自由的思想；在服装细节处理上，拉链与系带结合使用、衣兜处凸型滚边、暗扣新用途——尼龙搭扣、金属小扣、拉链代替钮扣、同质材料与其它材料综合使用，鞋子使人想起那种专门保护脚的鞋子——流线的造型从侧面看象一辆法拉利赛车，等等。现在无论是男孩还是女孩、年轻人或是长者，都穿上了球鞋和轻巧的茄克，运动装消除了年龄、性别和阶层的差异，难怪一位时装史学家说：“运动装是一个全球化世界的标志性产物，过去的价值观失去了它的合理性，而人类尚未发明出新的玩意儿取而代之，于是我们进入了一个前途难卜的千年。面对疑惑，有两种态度。聪明的人踩着篮球鞋、套上拉链衫轻松自在地冲向未来，其余的人则蜷缩在自己狭小的壳中。”

横亘于两个世纪交汇处的运动装选择了我们，紧张工作下的新千年的我们能拒绝她吗？

二、环保系列

这是一个不容忽视的设计倾向。20世纪80年代后半期以来，国际时装设计大师们掀起了一股“生态学热”的风潮，不断推出环保系列服装，而且进入20世纪90年代后随着全球环保意识的提高，这股热潮有増无减。

工业革命促进了人类社会的发展，但是从某种意义上讲，我们是以自己的生态环境换来了这种发展：黑烟、废水、废气、酸雨、温室效应、原油污染、病牛病等，我们在不知不觉中破坏了自己的生存环境。于是各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的现象，国际性的环境保护组织成立了。时装向来就是社会事象的睛雨表，“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生的，现在国际时装设计在这一趋势中的主要特点是回归自然、返朴归真和新的节俭意识。

自20世纪80年代后半期以来，海滩色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是设计师的主要用色。表现出人与自然的依存关系；在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物，加上粗糙的手感；在造型上采用不加垫肩的自然肩线，追求无拘束的舒适性、原始民族服饰中一些自然随意的造型特点以及“内衣外化”、“薄、透、露”等手法大量使用；同时伴随生态保护意识出现的是人们对资源的珍视，开始重“质”而不是重“量”，追求以最低的素材发挥最大的效益，强调节约和废物再利用。20世纪80年代初，日本设计师川久保玲的“破烂式”令世人瞠目，现在许多设计师的作品也出现了类似的设计倾向：故意露着毛边或流苏装饰，或不拆衣服的缝捺线，或有意暴露衣服的内部结构。甚至粗糙的大针脚也成为一种绕有趣味的装饰。在2000年12月份中国国际时装周中，在日本设计师古川云雪先生的时装秀中始终给我们贯穿一个理念，那就是环保：手绘的鹦鹉图案、针织面料上印的昆虫图案都出现在时装中，表达了对自然的渴望，更重要的是这些面料大都是由环保厚材料做成的，就是用饮料瓶碾碎后纺成的，他说：“我热爱自然中的色彩和图案，太阳的火红、鲜花的艳丽及各种生物的形象、都是我灵感的源泉。这次时装秀的主要目的是要向人们提倡一种环保的意识，环保理念深入到我的服装中，热爱自然就要保护它。这些环保面料设计成的时装，既是人类一种智慧的展现，对大自然也是贡献，而且对身体没有任何不良影响，对皮肤也有一些好处。”

这些现象，无不说明一个事实，环保这一主题在时装界方兴未艾，从某种角度看，它将引发一场人类服饰文明的深层革命。

三、高科技面料的运用

高速发展的科技使我们的很多需求得到了满足，但同时也为我们的生存环境制造了不少麻烦，我们面临着由于臭氧层的破坏而导致阳光中过度紫外线的辐射；电脑、微波炉等家电以及手机的电磁波的辐射等，这些辐射直接影响着我们的身体健康。我们需要抗此类辐射的新型面料，同时随着我们人类自身文明的发展，我们其他的诸如舒适、保健、防水透气、免烫、防油污等需求也要得到满足，现在，高科技已能使我们的这些种种需求变为现实。例如，用微细旦长丝制织的高密度织物，具有优异的防水透气功能，解决了以前防水织物闷热不透气的缺点；“棉+莱卡”的内衣解决了以前纯棉洗涤后变型、缩水、走样的问题；“舒丝莱卡”这种高科技材料做成的内衣在强化塑身承托效果之余，更让女性感受到贴身的舒适与自由，打破了有关内衣“修形与舒适”不可兼得的观念；还有冬暧夏凉的面料、反射红外线的面料、消臭面料、防蚊虫叮咬面料、智能播放音乐面料、随环境温度或光线变化而出现变色的面料等等。这些高科技功能性面料不胜枚举。千变万化的面料为服装设计的国际宏观趋势起着推波助澜的作用，服装与高科技面料的发展是紧密联系在一起的。可以说服装设计的国际宏观趋势是以面料材质为构思创造的源泉，通过面料发挥与众不同特色，表达时装设计师的创意与灵感，传达服装最本质的美。现在高科技功能性面料正在走俏。

最后值得一提的是，运动系列，环保系列，高科技面料的运用这三大宏观趋势并不是单独存在、绝无联系的，一方面，所有技术性的发明和新面料首先运用到运动服装，如前面所提到的冬暖夏凉的面料首先运用在登山服，消臭面料运用到足球服、反射红外线的面料运用到长跑服等。再如古川云雪先生的环保系列时装面料本身就是高科技面料；另一方面，由于我们人类自身不断变化的需求心理的作用，总是希望有新功能的新面料来满足我们的需求，这就促使新面料不断地被开发和被国际时装设计师们所运用。可以说运动系列、环保系列这两者与高科技材料的运用之间是密切联系的一体。

参考文献

[1]李当岐《服装学概论》高等教育出版社297～2991998年7月第一版

[2]《世界时装之苑》杂志1999年第8期上海译文出版社、法国桦榭菲力柏契出版社合作出版64～66

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(武汉科技学院 服装设计学院，湖北 武汉 430073)

摘 要：本文通过对青少年这一特殊时期的生理和心理的变化，进行了细致地分析，说明了青少年服装设计工作需具备的素质和要求。

关键词:青少年服装;着装心理;设计思路

中图分类号：J509文献标识码：A

Clothing Demand and Clothing Design for the Adolescent

CHEN Lian

服装是人们生活和社会活动的必需品，是人们心理活动外现的载体之一。一方面它是人们自我素质的体现，另一方面服装也影响人们的形象思维和抽象思维。不同年龄通过选择不同的服装，可以体现穿着者的性格、文化内涵及消费水平等。青少年时期是人生中心理变化和生理变化最显著的时期。据不完全统计，我国十六岁以下的少年儿童已达3.8亿人口左右。在一个成长中的家庭，孩子的各种消费占有很大的比例。而服装作为消费的一个重要部分，其消费市场是可观的。我们必须从青少年这个特殊群体的生理和心理上等不同角度进行分析。并从心理、生理、设计到买场环境，导购语言等方面给予针对性的斯考和分析。

一、青少年的生理及心理变化

生理上，青少年正处于身体发育的高峰时期，身高体重的剧增。性发育渐趋成熟，第二特征出现，是少年逐渐向青春期转变的时期，由于生理的显著变化，心理上也开始注意自身的变化，情绪易于波动，喜欢表现自我。因此少年期是一个“动荡不安”的时期。同时，青少年的思维能力大幅度提高，内心体验越来越丰富，自我反省能力增强，可以对自己的内心活动进行分析和评定。社交方面；青少年的团队体验使他们对自己的看法发生了变化，追求社会地位，参与意识明显增强，与父母的关系出由顺从变化到追求民主平等。进入中学以后，思想感情也发生了变化。周围的人对自己的态度和自己对周围事物的认识也都发生了变化。一方面；他们变得不那么听话了，疏远父母，不愿和父母一起活动。另一方面，青少年开始认真地考虑自己本身的事情了，往往要跟别人比较自己的能力，容貌等。开始考虑自己与别人的不同的特征，对束缚自己的力量提出自己的主张，把白天的自我观察和深刻的自我意识流露在日记里，这种在思想感情摆脱父母，要求独立的过程是心理的“婴儿断奶”，标志着以自己为主张的青年时代的开始。他们一方面开始摆脱父母，另一方面又热衷于寻求能够理解自己的“志同道合”者。对一些想法和主张做比较时往

童梦少女装

往觉得朋友和同学的意见正确又有价值，这种对父母的“封闭”与对朋友的“开放”的双重性格是青少年的特有心理特征。另外，青少年时期人们开始意识到自己的思维与行为，心理学家称之为自我的分化，分之为主体的我和客体的我。主体的我是指具有知觉、思维能力和行为能力的自我。客体自我是指可以对主体自我进行观察监督的自我。主客体的自我最初是混沌不分的，个体的成长知识和阅历增加，从儿童时期的学会评定自我行为、到青少年时期不仅能认识，评定自我，而且能对自我思维和行为作出客观分析。这个时候青少年开始发现自己，认识自己，并按自己的意愿塑造自己，在意自己的仪表、穿着、审美观念逐步形成和发展。

二、青少年着装心理的几个因素

1、文化传媒。受新生的事物、时尚的传媒和高科技对他们产生巨大的吸引，青少年的着装开始受到社会文化的影响，成为一种文化现象。文化和媒体等方面的冲击，使青少年对新生的事物产生浓厚的兴趣。同时由于青少年心理与成人的思维还有一定的差距，他们对事物的判断不像成人那样有丰富的阅历、经验而考虑成熟和周全，他们是凭着自己的喜好做出感性判断，并且物质欲望受社会的影响，急速膨胀，他们理想化的憧憬自己的地位，而又缺乏理想化中事物背后应有的物质和精神基础以及形成此事物所必须具备的知识和阅历。于是产生了对某些名人的崇拜、喜爱和模仿。文化对青少年心理影响是巨大的，印有超女和周杰伦头像的文具及服装、饰物，着实让商家尽了甜头。他们在外观上要求遵从一定流行元素、时代气息，在服装的搭配等方面也要求很高，成为能表现少年性格的主要手段。他们追求简洁造型。近年来，牛仔裤、运动服装和休闲服装也是他们选择的主要方面。另外，倍受社会关注的哈韩、哈日、哈欧现象，可谓是青少年服装心理的主观的集中体现。随着互联网的普及，外来的文化越来越多的出现在人们的日常生活，而本身应青少年性格和喜好而流行的文化，被青少年视为代表着先进国家的先进思想，直接影响青少年的思维和行为。日韩、欧美国家的青年流行音乐组合，以其激情的节奏、狂放的舞蹈、热辣的造型和传奇的经历吸引了青少年的注意，他们爱屋及乌，部分青少年开始模仿他们。奇异夸张的发型、过度修饰的妆束，夸张变形的服装，希奇古怪的饰物，将他们的舞台装束引入自己的日常生活。且不去评判这一现象的对错，单从商业设计的角度出发，这充分说明了流行元素、时尚文化在青少年服装消费心理中所起的作用。

2、自我与家长意识。由于生理的日渐成熟，成人化和独立意识的增强，使青少年在心理上追求与成人平等的愿望强烈起来，他们希望能得到与成人平等的待遇，对家长的束缚和监视特别反感，对别人对自己的评价十分敏感，羡慕成人的社会地位，希望从家庭角色进入社会角色，所以导致青少年的服装选择有偏重于成人化的倾向。另一方面，青少年自身没有经济能力。或是有一点零花钱，但不足以支付多件服装的购买，绝大部分日常服装是和家长共同选购的，家长们出于家庭责任和社会责任，会考虑到青少年所处的环境，校规、社会角色，成长速度等因素。家长不会让子女穿得过于前卫、性感，而是在一定的观念前提下，给予一定尺度的放松，这尺度也是青少年服装设计的关键之一，也就是如何赢得青少年和家长这两个不同年龄，不同文化水平和不同社会观念的共同认识。父母要求青少年服装在满足其功能性的前提下，能够塑造青少年的阳光，活泼的形象，造型上时尚颜色上明快，面料上要求实用。新颖、环保，并满足青少年其生活环境中的功能。

三、青少年着装心理在服装设计中的应用

1、设计灵感。青少年时期指的是年龄在13―16岁这一阶段他们是文明繁衍的生力军。青少年成长过程的健康，心态，关系到社会的明天。这一时期的服装处于由童装的雅气，重修饰向成人的成熟，，重简约的过渡时期。所以这一时期的服装既摆脱不了天真又兼备时尚，设计时要以经济、实用、时尚、靓丽为原则，并以简洁，轻快的造型手法来展现少男少女的纯真、青春和略带雅气的外形。在外观上要遵从一定的流行元素，但又不能脱离少年时期的特殊美要求，在面料、色彩上逐步趋向流行时尚，使他们穿着充满时代气息。另外，服装的搭配在这一时期也开始变得重要，搭配服装是表现少年性格的主要手段。青少年服装设计应参照青少年的日常生活环境，结合青少年的思维特点，了解青少年关心的事物，从中捕捉精髓的元素。作为设计灵感来源，还有如体育巨星的风范，时尚体育休闲活动，流行的卡通、漫画、电玩、网络、流行音乐、偶像剧、电影（科幻、探险为主），时尚代表人物的装束，主流音乐风貌，都是设计人员必需注重的灵感来源。

综观市面上的一些青少年服装品牌，也有许多成功的品牌如：深圳的“雅骅”童装、广州的“越位”青少年运动装、东莞的“阳光男孩”和“个性女孩”、深圳市的“小丰龙”、广东的“菁菁草”、深圳的“童梦”及上海的“法娜妮”都充分表现了青少年的个性与实，并且将现代都市感和青少年的充满活力完美结合在一起。尤其是李宁公司的个性化运动装，体现运动的轻松随意，追求品位与个性，多变的细部设计，独特的配色效果，极具前卫的色彩，色彩鲜亮的亮色调与灰色调相匹配，“国际化”的感觉突出，体现时代感和文化主题，是中学生最喜爱的品牌。而列入全球十大品牌的“米奇”品牌也推出了将迪士尼的典型形象转化为青少年个性表现，为青少年儿童时代认识迪士尼的朋友添加时尚色彩，用引导趋势且价格适宜的产品将迪士尼的魅力带给青少年。

李宁少年运动装

米奇少年装

2、款式和结构。款式上的特点，设计应从大方简洁，活泼利落功能性强，合体与宽松并存的局面入手，服装造型要考虑多样化时尚流行因素，休闲服随着休闲意识开始流行，运动服依然有相当的比重，装饰由大面积退回到局部，由复杂变回简洁，流行元素有选择的溶入其中，设计中更要注意的是，由于青少年时期处于生理变化高峰期，服装结构应考虑其实际对象的体形变化。

3、面料。面料的应用上除了有棉，毛、麻等人体功能性好，有益于人体健康的天然面料。也可考虑使用后处理很好的化纤，混纺等塑型效果好的面料，如防雨面料、莱卡等。并可大量应用牛仔布，全棉，皱纹棉，印花纯棉、针织罗纹等耐洗、耐磨、防静电、吸汗、透气、柔软舒适的面料，辅料中拉链应用比较多，并方便实用。

4、色彩与图案。色彩上不象儿童装那样搭配夸张，颜色丰富，也不能象成人装那样沉着，稳重，色彩搭配谨慎。高明度高度及靓丽色彩占主导地位。同时也出现灰色变调，颜色趋向于流行色，多以白、红、黄、蓝为主，图案在青少年服装上的大胆运用也是青少年服装的一个显著特点。科普、科幻、艺术性的构成一方面不失美观时尚，另一方面能开发青少年对科学、生活、艺术的情趣。浪漫、可爱的图案（如花纹、数字、字母和网络图案、卡通形象等）能激发青少年的向上、活泼的个性，烘托一种交相辉映的摩登新奇的氛围。而落伍、老气、低俗的图案不会引起青少年的兴趣。而过于前卫、性感、颓废、对青少年的成长，容易造成负面影响，超出了青少年心理承受能力。另外，可爱、时尚的小饰物、小配件在服装中可起到不可估量的作用，对青少年服饰更为适合。

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流行是一种人人都向往而追随着某种事物，从而形成一股热浪。可当人人都拥有种种些许的潮流元素之后，流行也就无所谓了。在我看来，“流行”这个词只是存在于率先发起潮流、少数人的专用词汇。而对于大多数人来讲，潮流的东西就是一种态度，一种感觉的盛行 ，能够“自我感觉 良好”就是很不错的境界了。

如今，服装是一种时尚流行的代号，也是一种个性的体现。每一季，世界各地的各个品牌都会 自己的流行趋势，无论是高级定制，成衣系列，还是概念的表现，服装服饰总是有它的魔力，让人们对其顶礼膜拜，让脚步总是紧紧追随其后。脚步快的人就是时尚的引领者与先锋，脚步慢的人则便是流行大军当中的一个分子。但是无论如何，潮流的体现，无非是通过种种元素把特定人的特定态度表达出来，只是这态度也分场合、时间罢了。

二、成衣是市场化的社会潮流

成衣是服装领域一份很重要的中坚力量。而它的潮流也是更多被关注的方面。至于今年秋冬的流行趋势，整体呈现出一种理性的局面。

北京白领时装有限公司旗下品牌“白领”的首席设计师付奎指出，今年秋冬，时装的整体感觉多了花卉的图案，但比较强调实用等特点，比如在服装的设计上更多关注功能型、简洁的休闲服装，进行一些局部的细节突出。色彩方面整体仍以素雅色如黑色 、咖啡色等中性色彩为主，亮色只占很小的一个部分。作为一个国内知名的成衣品牌，“白领”也在某种程度上引导着服装的社会潮流。付奎表示，本季“白领”时装主要体现在自然和时尚两个方面。在花卉方面的运用上，有使用印花、提花等方式 ，并以写实手法来表现花的种种概念；同时把花卉图案与素色图案拼接在一起，营造出一种高雅与活泼完美融合的时尚感觉。

三、定制是个人化的态度潮流

定制，是这几年才出现的一个词语。即给需要在特定场合或者为特定情绪而量身定做的时装。在我的概念中，定做是没有任何潮流的，更多的是跟随着自己一种感觉而产生的一种个人潮流，也许是一个季节 ，也许是更多的季节 ，所有的一切都取决于个人对于时尚的态度与理解 ，对于潮流的分析与把握。北京飞形色高级服饰定制社的设计总监陈曼花女士认为，目前中国的定制市场还属于刚刚起步阶段，整个状态都比较浮躁，而且面对中低端市场比较多。当面对商业化社会的极度商业化运作 ，很多定制工作室都没有了自身的特点，不是潜心设计，而只是在进行贴牌或者加工之类的事情。但陈女士预计，未来 五年内定制市场会变得 比较冷静，市场的整合会比较有效，同时在设计方面会有较大的融合。

在我们这个时代，注意力就意味着金钱，当越来越多的人认为一套 Chanel套装或者 LV手袋能够改变你的生活品质，越来越多人开始把时尚知识当成比国际争端还重要的资讯，越来越多人重视衣橱的程度甚至超过了关心男朋友时，时尚就成了财富的发源地，而设计师的财富奇迹也从此开始。

已有的潮流特点起源于设计师对市场的把握以及特定历史条件下人们的审美与需求，服装潮流来源于生活，服装设计同样是为人来服务的，并得到了社会的认可。所以，在进入 2l世纪后，人类的 自然科学 、人文形态、意识理念、设计创作等都在经历新的变革。今天的服装设计，既需要创意性服装在 T型舞台上的绚丽夺 目，更需要实用性服装在现实生活中的风光无限。实用装的设计是最难的，应该同当代人的审美理想、生活状态、服装的服用功能联系起来，把握当下的时装潮流应注意从以下方面进行设计：

第一，绿色服装。又称为生态服装，环保服装。它是以保护人类身体健康，使其免受伤害为目的，并有无毒、安全的优点，在使用和穿着时，给人以舒适、松驰、回归自然消除疲劳、心情舒畅感觉的纺织品。

国际上已开发上市的“绿色纺织品”一般具有防臭、抗菌、消炎、抗紫外线、抗辐射、止痒、增湿等多种功能。这类产品在我国还属初创阶段，已经推出的主要以内衣为主，但由于这类纺织品具有特定有益人体健康的功能，因而较受消费者欢迎。生态服装则以天然动植物材料为原料，如棉、麻、丝毛 、皮之类，它们不仅从款式和花色设计上体现环保意识，而且从面料到钮扣、拉链等附件也都采用无污染的天然原料；从原料生产到加：〔也完全从保护生态环境的角度出发，避免使用化学印染原料和树脂等破坏环境的物质。“环保风”和现代人返璞归真的内心需求相结合，使生态服装正逐渐成为时装领域的新潮流。

第二。让服装体现人文精神。艺术束源于主流社会，存在于生活的各个层面中。品质着装很多时候是一个整体的概念，精神、内涵、文化、妆容和发型，一个都不能少。服装的发展最终是在提高生活品质上。