配音方法精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇配音方法范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

1、首先，发音方式，丹田发声，最好站着练习，气从丹田出，运至鼻腔，产生共鸣，这样的声音最好听。气流经过鼻腔后，就需要我们有意识的对口和鼻腔进行调整，适度的打开让气流进入鼻腔，在额窦、上颌窦、蝶窦、鼻窦形成共振，产生了鼻腔的共鸣，鼻腔共鸣作为高声区共鸣腔，可以让我们的高音音色更加完美。

2、鼻腔共鸣少的人可以使用此练习，但不要使鼻腔共鸣过多，也不会使鼻腔声音过大。一般而言，a的舌头位置低，鼻腔共鸣弱，软can可以稍微降低，i，ü，u的舌头位置高，口腔通道狭窄，气流容易进入鼻腔腔，并发生鼻腔共鸣。因此，软pa不能降低太多，否则元音将被完全鼻化。您可以练习以m和n开头的声音来体验鼻腔共鸣。然后发出另一声。

3、其次是唇齿力度，练习方法为口部操，每天坚持练，咬字清晰度会有很大的提升。

4、再次是音调，中文有四个声调，练习台词的时候先慢慢说，或者录下来听，总会发现自己有一些声调不对，或者不准确。

（来源：文章屋网 ）

篇(2)

[关键词]动画；角色配音；现状；弊端；影响

一部动画片除了通过片中的剧情以及视觉效果呈现在观众眼前，还需要通过后期角色配音来完成对动画角色性格的塑造和对整部动画影片的诠释。因此，动画配音显然已经成为动画影片中非常重要的组成部分。一部优秀的动画影片不仅要在情节上打动人、视觉上吸引人，更要在听觉上给人留下深刻的印象。

一、动画配音在动画片中的作用

形象的动画配音与动画画面的完美结合可以使观众在视觉与听觉上都受到享受，还能更深切身的感受动画剧情、和动画角色所带来的感染力。配音为活动在银幕上没有生命的线条赋予灵魂，个性鲜明的声线不仅可以增强动画角色性格的性格特点而且可以让观众对动画角色形成声音上的记忆符号。就拿日本动画片《蜡笔小新》为例，小新的配音是那种孩子气但又想模仿大人还非常淘气并且有点猥琐、傻傻的那种感觉。还有动画片《哆啦A梦》中的主角哆啦A梦的配音也很有特色，哆啦A梦是一个来自未来世纪的并且身体里藏着很多未来“武器”的“超级猫”，所以在哆啦A梦的配音中有很明显的一种区别于常人的发声方法，这种特殊的发声方法让其声音形成在音调和音色上都有带有类似于一种“电子音”的声音，观众很容易就能从哆啦A梦的声音中感觉到这个动画角色在身份上与其他角色的不同。在动画片《名侦探柯南》中，柯南的配音就特别能说明配音对角色的作用，柯南为了掩饰自己成人的身份而作为一名小学生时，他的配音就充满童稚，声线稚嫩，对着自己喜欢的小兰姐姐说话时偶尔还有一些小孩“发嗲”的声音。当他破案的时候，立马回复到成年人的思考氛围，此时柯南的配音马上是以成年男子的声线来表现，此时的声音显得特别坚定、成熟、深思熟虑，而且还为了配合破案时剧情的发展，其声音在表现时营造出一种神秘感。柯南孩童时和成人时的配音对比形成鲜明的反差，更为塑造柯南的双重身份的角色形象增添了浓墨重彩的一笔。此时富有特点的人声加入不仅很大程度上降低了制作成本，用较少的角色动画制作一部动画却不会让观众感到影片情节的缺失。日本的动画制作者们利用声音使故事更加连贯，利用声音将观众带入银幕进入一个由他们自己营造出来的虚拟空间，这就是日本动画片吸引观众的很重要的缘由之一。声音可以借助作为载体的动画影片本身而赋予一个新的让观众感觉很亲切的听觉的世界。这就是配音的重要性所在，他带给观众幻想中听觉的真实性，无实物却能达到比实物更加强烈的效果。比如，一段生命垂危的场景，如果仅用画面来表现伤感那是很苍白无力的。然而加上配音，利用断断续续、有气无力的声线表现出来后会大不相同，就算仅仅是一字对白：“你……” 想象一下如果是生气的场景，声线会是什么样的呢？如果换为一对情侣见面又会是什么样？他们有什么样的声线、音色和音量？声音之中透着什么样的感情？如果仅仅是画面加上字幕，观众想要深刻地体会到人物内心的感情时是多么困难的一件事啊！

二、日本动画配音行业的状况

可以说，日本的动画角色配音在世界动画配音界是享有盛誉的。分析和研究日本动画配音行业状况对我国动画配音行业的发展有着非常重要的指导作用。

日本对于本国的配音演员有着严格的定义和划分。专门为动画和Drama CD配音的人成为“声优”，为外国电影配音的人称为“吹替”，为影视配音的人称为“配音演员”。

声优的出身主要分为四类：第一类是从中小学生的时候就开始在大剧团里表演的童星，高中毕业后从事配音工作，之后大部分都成为第一线的演员和声优。第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作演员被动画相关人士发掘后成为声优。第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优培训学校深造。第四类是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为声优。

20世纪70年代开始，为配合动画片的周边产品的宣传，声优开始从幕后走上台前，他们发行唱片、开演唱会、fances见面会。声优的偶像化更加吸引观众对配音和声优的重视，同而推动了日本声优培训机构的发展和完善，在这样大好的背景日本动画配音整体实力大幅度提高。在日本，声优可能会因为塑造一个生动的动画角色而成名，动画片也可能因为著名声优的出色演艺而卖座。一般，动画导演和声优联系密切且合作默契，导演从动画制作开始的策划阶段就能很方便地找到适合自己动画角色的声优。此外，导演们也可能会对某一动画角色的声优进行招募，或者有可能会选择人气高的声优，利用他们的明星效应来为动画中的主要角色进行配音。当配音演员敲定后，片商们便立即着手忙于宣传，配音阵容与宣传海报放在同等的位置进行扩展市场。动画上映之后声优们忙碌于各个fances见面会，为自己所配的动画进行宣传。动画片中的歌曲有时也会请声优进行演唱然后出CD，既宣传了动画片也使声优的名气得到提高。日本声优的迅速走红，使当今日本动画配音界更专业化。越来越多的人崇拜声优，喜欢上声音表演并热衷于这项工作，于是更多人通过各种途径参与到动画片的配音工作中来。

三、中国动画配音现状

在中国，为影视配音同与动画片配音演员之间的概念非常模糊，许多动画片请来配音演员或是为电影配音的或是非科班出身的专业配音人员。动画配音的特点是夸张而有特色，而影视配音则要配合表情不能脱离现实。动画配音行业想要发展就必须从影视配音中脱离出来，有专业的针对动画配音的培训，这样才能更好地表现动画角色。观众长期接触国外动画而日渐形成的高眼光同国内动画配音不专业、不投入的矛盾直接导致今天中国动画配音实力不强。现在的国产动画片呈现在观众听觉里的都是一些没有感情的对白，一些故意扭曲自己的声线做作出来的声调，这无疑使荧幕上的动画角色看起来毫无生命力。动画片中的声音无法带领我们进入那奇妙的幻想世界，而观众只能把配音当作另一种诠释动画片的手段，这正是中国动画配音的问题所在。

（一）中国动画配音的运行模式

一部普通的动画片前期制作认真精细，配音却草草了事。制作方对动画后期配音的忽视，导致了现在动画配音行业无法形成产业的原因之一。

中国的配音演员长久以来隐居幕后，他们很少被人重视和被众人熟知，他们的名字即使出现在动画人员表上也是一带而过，动画片热映后也不会出版关于配音和音效的CD周边产品。

然而，在日本做法却大不相同。大多数动画片在制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门来进行音乐制作。一个作品的角色分派都是由导演来完成，为了找寻符合理想的声线他们往往会找寻很长一段时间。导演往往与声优们联系紧密，细心地从众多声优中找寻符合的人选，有时还会向与声优接触最多的音响指导询问适合的人选。选好人员后开始正式录音，这个过程导演往往全程跟踪来指导声优每一句台词的情感音调。日本也注重明星效应，一部动画的配音人员中如果有当红声优，那么这部动画也会受到声优粉丝的追捧。

（二）中国动画配音的弊端

1.不同角色的配音缺乏特点

在动画配音不太被受重视的今天与个性不太鲜明的动画角色的结合导致了一些具有毫无特点相同声线的声音充斥在如今的国产动画片中，闭上眼睛听，除了音色的区别，在角色性格、语气、个性等方面的表现上都毫无特点，就如机器批量生产的模具。然而，在日本导演们会为了某个重要角色征集声优并挑选出适合角色的优质声优，高素质的声优可以根据角色的不同变换着自己的声线，动画角色被他们演绎得富有个性而且栩栩如生。

2.角色配音缺乏真情实感

动画配音需要配音演员给角色赋予灵魂，需要配音演员们通过自己对动画剧情和气氛的揣摩用声音来诠释和表现动画角色。动画片成本的控制使配音成为影片制作中不太受关注的一部分，成本成为动画制作的一个致命弱点，片商们被关在产业链的牢笼里，无法用雄厚的资金去让他们塑造有血有肉完美的动画角色。苍白无力的卡通形象在观众的眼里就仿佛吃快餐一样，虽然能够填饱肚子但却谈不上任何营养更谈不上给人留下任何深刻的印象。

3.角色配音的情感表现不到位

每个动画角色都是有生命的，然而在中国的配音中，给幼儿的配音就一味地装出傻乎乎的感觉，给年轻角色的配音就仿佛感觉是旁边有两个人在念对白，声音平铺直叙、毫无生气。如果一个老人激动的时候是什么样，如果那青年悲伤的时候又会怎么样，没有人会去揣摩这些声音不同状态的特点。无数的动画片中的角色配音完全像一场对白录音，这些配音完全脱离了人们的感情。

4.配音演员的专业培训

中国，几乎没有专业的为动画片配音的培训机构，为中国动画片配音的基本上都是凭借名气而上，没有受过专业的训练或者应邀为动画角色配音。

在迪斯尼动画片《海底总动员》国语版别请了张国立为小丑鱼马林配音张国立平和的音调把小丑鱼爸爸爱孩子、嗦的性格表现得淋漓尽致。还请了徐帆为带点神经质的帝王鱼多莉配音，她神经大条、说话直率的特点深深吸引了观众，台词功底丝毫不亚于专业配音演员。而在《怪物史莱克Ⅱ》中赵薇与王学兵的配音却没能打动观众，引来一片质疑声。由明星来担当动画角色的配音演员有利有弊，他们有表演经验有名气，但是角色性格与演员相符才是最重要的，单凭明星个人的名人效应只能一时拉动票房，而不可能使一部动画作品作为经典影片留存于世。2008年上映的《风云决》就是一个典型的例子，其前期利用明星对动画做宣传的确非常到位，引得许多观众冲进影院一睹风采。但由于配音质量不好，虽然花了大力投入了配音换来的却是观众反感的声音。

四、结语

一部优秀的动画片离不开好的配音，一个好的配音不仅能更好地诠释动画角色所表现的内涵，还能使角色深入人心。加强对动画影片后期配音的重视是中国动画目前处在发展阶段不容忽视的一件事情，培养有专业素质的配音人员、形成动画配音产业、发展动画配音周边产品等，都是我们目前急于解决的事情。中国动画配音市场潜力有待于我们动画人去开发，细节决定成败，只有把影响动画影片质量的方方面面都做好，才能使我们的国产动画展现出往日的光辉。

[参考文献]

[1] 杨世真.电视艺术原理[M].杭州：浙江大学出版社，2003：105-133.

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[4] 容旺乔.动画概论[M].南京：江苏美术出版社，2006：123-133.

篇(3)

关键词：网络配音；音轨；表征

一、概述

近年来，随着信息发展的高速化、快捷化，人们接受信息的方式由以单一媒体为主逐步转向多媒体时代，网络化、数字化的传播方式为人们提供了极大的便利。配音是一个以声带情的艺术形式，网络可以流畅地传递声音数据，而借助声音表达的情感也一定能够通过网络传达给每个受众。但就影视作品而言，目前国内为了规范外语片市场，防止盗版，往往给配音演员的时间相对紧凑，使得配音演员很难深入人物形象，配出的作品也难以满足观众日益提升的审美要求。由于专业配音作品的相对滞后性，在网络化、数字化发展模式下成长起来的，习惯了快节奏生活的青少年，更加乐于在网络上观看没有配音而只有字幕的原版剧目。因此，配音艺术在网络时代也面临着挑战：如何让配音艺术在网络信息时代的发展和变迁中与时俱进。与此同时，在网络化高速发展的今天，传统的配音艺术也面临一个机遇，网络给予了配音艺术新的载体和新的传播方式。近几年，一种以网络配音的形式出现的的作品进入了大众的视野，这种新颖的方式能否为传统配音的发展带来一些启发呢？

网络配音，简称网配，2010年度新文化类词语，是一种新兴的行业，它是配音公司或录音棚与配音员合作，为各类配音需求者提供配音服务，并以互联网为桥梁开展业务。同时，网络配音作为一种新兴技术手段被越来越多的配音爱好者运用在作品的制作过程中。近几年来，网络配音作品频繁出现在各大影音交流平台，其中以土豆网为例，网站首页的原创版块每天都有网配作品被推荐，作品具有点击率高、传播速度快以及传播范围广等特征。由于网配作品在各大交流平台频频亮相，因此，很快就进入了大众的视线并被普遍接受，而作品中出现的一系列新兴元素也被网民们生动地融入到了现实生活当中，并且广泛传播。因此，本文聚焦网络配音，通过配音录制试验，然后针对音轨表征进行对比分析研究。音轨为声音通过音序器软件，也就是我们常说的录音软件呈现的一条一条的平行“轨道”，声波通过麦克风变为电压，再被计算机以数字化的方式储存，音轨图形呈现的就是数字化后的音频数据。本文通过对录制音轨波形的饱满程度、起伏状况等方面进行对比分析，探讨网络配音的特点以及促进网络配音的发展。

二、试验方法与内容

本试验对网络配音特点的研究内容包括如下几个方面：第一，配音的过程中，情感交流对配音效果的影响。第二，除去配音演员自身的因素，配音环境的不同对配音演员情感表达的影响。第三，相对于传统配音，网络配音过程中配音者阶段性的交流受时间和空间的有限性。

试验样本的产生：两名贵州大学艺术学院播音与主持艺术专业学生作为试验者，一份含有两个角色的对白稿和与其相对应的视频资料以及两台配备好录音设备的电脑（电脑已安装Cool Edit录音软件，配好录音话筒和耳机），稿件一式两份，两名实验者一人一份稿件，分配好角色，一人一机为一个试验组，两个组需要处于不同空间的网络终端，准备工作完成。

本文以构架在互联网上的配音试验样本为研究对象，采用对比试验的方法，分三个阶段展开。

试验的第一个阶段，让两名试验者分别处于不同地点的网络终端，面对相同的静音视频资料，分别录制自己稿件中角色对应的台词，录制完成后通过网络传输音频数据，再将两者的录音音轨按照台词的先后顺序依次插入音序器软件中，使两条音轨呈上下平行、台词衔接的状态进行整合，试听配音效果。

试验的第二个阶段，在第一个阶段的基础上，两名试验者佩戴好耳机，将电脑连接互联网并调节到语音状态，同时观看视频资料，增加视觉元素，然后，再各自搭配画面录制其角色的台词并通过网络传送音频数据，将两者音轨进行整合，再将此组音轨与第一次试验的音轨进行对比分析。

试验的第三个阶段，在第二个阶段的基础上，两名试验者将电脑调节到互联视频语音状态，在观看对方的视频图像和影视资料的同时通过双方的语音设备听到对方的台词，在多种视觉元素的共同作用和听觉的多样化环境下，配音员双方利用这些元素产生充分的互动，最后完成台词的录制。音轨通过网络传输整合之后，与前两组音轨对比分析，试验完成。

表1 音轨试验样本的文件信息

备注：表格中“大写数字+字母+序号”是音轨试验样本的文件名，大写字母表阶段，字母表试验组，序号表试验次数，括号内是该样本的文件大小。

每个阶段的试验，重复做5次，由于有两个试验组，所以每个阶段一个试验组就会得到5个音轨数据，两个试验组共有两人共10个音轨数据，三个阶段一共得到每组15个两组共30个音轨数据。将每阶段的文件中每组的5个音频文件进行统计平均处理，以克服在同一试验中，因演员自身情绪轻微波动对配音造成的影响。经过处理后，我们将在每一组文件样本中分别找出最具代表性的一段为本阶段的声音样本，由此可以获得每组三个共六个声音样本。随后，对这六个声音样本进行分析研究，就可以得出网络配音在每个试验阶段的不同之处。

三、试验结果和讨论

1.试验结果

通过三组音轨图像对比显示，双方各自通过观看视频，单独录制的音轨与互相通过语音通话录制的音轨对比，后者的音轨较前者音波形声音的音频更丰满，通过视频语音交流所录制音轨又比单单只有语音交流录制的声音数据的音轨饱满。本段音轨的文稿是：《大明宫词》第14集中1分20秒至8分10秒左右的对白，节选其中1073个中文字符，计18个段落。角色为武则天和太平公主，以下简称武、太。

武：你有身孕，不该淋雨。把御医找来……

太：我生命当中最重要的开始毁在了你的手里，不可能就这么结束，不可能就这么轻易地挥之而去！母亲，你……你欠我的！

为了便于更直观地分析数据，以下音轨图形音轨截取其中一段角色冲突最激烈的对白进行对比分析：

太：所以，……你是一个没有感情的人！

武：感情？……毕竟我是你的母亲。

2.试验对比图

以下三组是上述台词录制后截取的对比图，音轨上方绿色条形滑块是音轨的进度条，它代表此段声波在整个音轨中的位置和声波密度的状态，波段前后的空白多少取决于配音员录音时停顿时间的长短，为了使图形便于对比，在截取图形时按照相同原文比照的原则进行截图，所以空白处的长短会有不同。

同阶段音轨截图规则：在同一状态下的音轨文件每组各为5个，找到相同台词的音轨波形进行截图，比较这5个相同状态下录制的音轨图形，取其中波形适中的截图为该组音轨的代表截图，由此图与其他阶段的截图进行比较。由于实验室没有架设网络连接，所以此次试验利用无线网卡完成网络数据传输。

第一阶段：

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一A

图片截取第一阶段试验中，由试验组A饰演的武则天一角面对静音画面单独录制台词的音轨图像，命名为一A，是试验组A在第一阶段的试验时录制的声音状态。

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一B

图片截取第一阶段试验中，由试验组B饰演的太平公主一角面对静音画面单独录制台词的音轨图像，命名为一B，是试验组B在第一阶段的试验时录制的声音状态。

第二阶段：

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二A

图片是截取第二阶段试验中，由试验组A饰演的武则天一角在第一个阶段的基础上，两个试验组在观看静音画面的同时通过语音对话录制的音轨图像，命名为二A，是试验组A在第二阶段的试验时录制的声音的状态。

■

二B

图片是截取第二阶段试验中，由试验组B饰演的太平公主一角在第一个阶段的基础上，两个试验组在观看静音画面的同时通过语音对话录制的音轨图像，命名为二B，是试验组B在第二阶段的试验时录制的声音状态。

阶段一与阶段二相比，从同一个试验组的音轨图形可以看出：第二阶段的实验增加语音元素后，音轨的波形图明显比一饱满，为了排除单一试验结果的偶然性，我们同时截取了两个不同的实验组在完成相同的试验后进行结果的对比。如一A与二A是进行直接比较的项目，而一B对于一A来说是为了避免偶然性的参考项。

第三阶段：

■

三A

图片是截取第三阶段试验中，由试验组A饰演的武则天一角在第二个阶段的基础上，两个试验组在观看静音画面和语音对话的同时，进行视频通话所录制的音轨图像，命名为三A，是试验组A在进行第三阶段的试验时录制的声音状态。

■

三B

图片是截取第二阶段试验中，由试验组B饰演的太平公主一角在第二个阶段的基础上，两个试验组在观看静音画面和语音对话的同时，进行视频通话所录制的音轨图像，命名为三B，是试验组B在进行第三阶段的试验时录制的声音状态。

阶段二与阶段三相比，从同一个试验组的音轨图形可以看出：第三阶段的实验在第二阶段增加语音元素的基础上，再添加了一个互联的视频元素，比较第三阶段试验音轨的波形图与第二阶段波形图，第三阶段试验音轨的波形图更加饱满。同样为了避免试验结果的偶然性，我们同时截取了实验组A和试验组B在完成相同的试验后进行结果的对比：三A与二A是进行直接比较的项目，而三B对于三A来说是参考项。

上述对比分析表明，在网配过程中，视觉元素对配音人员声音的表达是有影响的，视觉获得的信息多于听觉。我们眼睛看到的事物多于我们耳朵听到的，视觉形式在表达我们的情感和思想方面也比听觉形式更富于变化，并且更快捷、更有表现力。所以，增加视频元素能够带动演员情感的元素，能够提高配音质量，特别是那些对情感要求较高的视频作品。互联网可以很方便的提供这种功能。

视觉内容的变化会引起人的心理变化，在这方面已有大量的研究论述，这种心理变化会影响情绪变化，而情绪变化直接导致语音变化，情绪波动会引起语音样本出现较大的差异。

3.样本详情

本次试验采集语音样本总共耗时180分钟，由于是数字化样本，为方便对比、统计等研究，全部利用软件在计算机上完成。

在光纤高带宽网络发展的今天，通过网络传递高通量的信息已成平常，音轨及其视频数据的传递具有高速平台，使网络配音的制作具有了快捷性的特点。

高速网络平台将数字化的声音数据从一个终端传送到另一个终端，除去网速本身的影响，网络传输的快捷性可以使数字文件在短时间内传送到对方的网络终端。这样，即使双方处于不同的空间，利用网络传输的方式也可以打破配音演员双方身处异地的空间局限。同时，这种直接的传递方式可以最大限度地缩短配音作品的传播时间。

本次试验是在贵州大学艺术学院语音教学专业实验室内完成语音样本的采集的，如果只是普通的音质要求，只要网络畅通，完全可以在任何具有简单设备的场所进行。

通过试验样本，我们可以感受到：网络配音的操作具有高效率、简便性等特点。网络配音在配音爱好者中的广泛运用，进一步表明网络配音具有充分的适用性和高度的可操作性，使其更适合大众娱乐使用。

四、结语

通过对网络配音的特征及其音轨表征的研究，得出了以下结论：

在网络配音的过程中，情感的交流对配音效果有影响。试验证明，配音双方有语言交流的配音作品效果比没有语音交流的效果不同，且有交流的配音作品音频的饱满程度更好。

除去配音人员自身的因素，网络配音的图像环境不同，对配音人员情感的表达有影响。试验结果表明，配音演员单独看画面配音、演员双方通过语音互动以及通过语音、画面同时出现产生的作品效果都有很大的区别，其音质更好。

相对于传统配音，网络配音过程中配音者阶段性的交流更加不受时间和空间的限制。在180分钟的时间内我们完成了配音、传送、对比等一系列工作，试验者在不同的地点通过网络传送音频数据，节省了其他中间环节所浪费的时间，提高了效率。

网络配音是一种受众极其广泛的艺术形式，它放下了影棚配音阳春白雪的身段，使配音艺术实现了大众的自娱自乐。另外，网络配音不仅是作品的生产过程，同时可能也是作品的最终输出，因为网络不只是信息通道，同时也是受众的信息终端。网络配音丰富了传统配音的内容，由于其操作简便和制作成本低等特点，使得受众本身可能成为配音作品的制造者，这是传统配音很难实现的。

尽管网络配音有许多优点，但由于其设备简单以及专业训练不足造成的音质损失，注定了网配不可能取代影棚配音，因为人类对天籁之音的追求和渴望是永无止境的。

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[5] （法）卢梭.论语言的起源兼论旋律与音乐的模仿[M].北京：北京出版社，2010.

篇(4)

随着季冠霖的走红，配音演员这一职业引发了不小的关注，走近他们会发现，这个隐身于幕后，如明星影子般的一群人，他们的故事却不平凡，他们如同声音的魔法师，在或悲或喜、或忧或怨、或痴或狂的变幻中，营造出“声”动的世界。

配音是又一重表演

“不少配音演员都是学表演出身，配音与表演有许多共通之处，一部好的配音作品一定是配音演员的情绪、声音、情感与演员十分契合才行。”

“项羽乌江自刎前，率将士做最后的厮杀，他杀红了眼睛，我在录音棚里也几乎要赤膊上阵了，我随着项羽的境遇，与他一起沉浮。”这是赵岭给本年度开年大戏《楚汉传奇》配音时的一幕。

这是配音演员工作时真实的状态，他们不仅要准确无误地说出来台词，还要与人物感同身受。只有将自己带入角色，才能时时感受到他们语言、情绪上的变化。“不少配音演员都是学表演出身，配音与表演有许多共通之处，配音本身就是另一重表演。懂表演能更好地掌握演员情绪的爆发点，更好地掌控节奏，一部好的配音作品一定是配音演员的情绪、声音、情感均与演员完美契合才好。”赵岭如是说。

新生代配音演员乔诗语也表达了相同的观点。同样的表演系出身，她坦言因为得益于所具备的表演功底，自己能够更快地融入角色，“情绪到达那个状态下，即使是大哭或是歇斯底里式的疯狂桥段，都可以自然演绎”。

在电视剧《一起来看流星雨》中乔诗语配楚雨荨，其中她和慕容云海有大段的感情戏，她为我们现身说法。“我们不是拿到台词就马上配，每场戏之前，都会和对手演员先看一遍表演，酝酿情绪，然后把一些语气停顿、变化的地方标注出来，再进行配音。即使哭也要掌握分寸，否则就看不清字幕了。”

既然把配音称为二度表演，那么影视剧中的激情桥段又是如何“演”出来的呢，配音演员之间是否会如影视演员那般有尴尬发生？

姜广涛给予了否定答案。“配音演员进了棚，就相当于走上了舞台，已经进入了角色。其中不乏有些女演员配哭戏，居然使劲睁着眼，怕有皱纹，这如何能投入角色呢？演员只有全身心的放在角色中，做什么都不会觉得别扭。无论幕前还是幕后。”

赵岭坦言，配起伏较大的情感段落时，演员自己首先确保要投入，如果自己先不好意思了，那是对艺术极大的不负责任。他以果郡王为例，与甄辞别，饮毒酒那场戏，录了大约5遍，尽管已和演员声音的贴合度非常相像了，他却还一直不满意。“最后一面啊，要把果郡王和甄之间的纠结、不舍各种情绪表现得淋漓尽致才行啊。”

“你可以试着不看画面，用自己的感觉和理解去诠释一下。”在导演的启发下，赵岭开始用广播剧的方法演绎果郡王。“还是以演员的表演为基础，但某些情绪要放大。结果感觉一下就出来了，所以说配音和演戏真的是一样的，也极其耗费心力。”

赵岭同时表示，在某种程度上，配音工作是给演员添彩的，要画龙点睛才好。所以这样的演绎也要适可而止，所有的二度创作都不能偏离角色。季冠霖也提及，通过声音弥补或修正表演上的缺憾是可以的。如果演员表演到位，配音会锦上添花。如果表演有差距，那么配音演员就要给出超越表演本身的感觉来弥补。用配音修改剧情的情况也不在少数，这相当于偷换情景，既要照顾到演员的口型，还要富于情感，否则声音、表情不贴合，是逃不过观众的“火眼金睛”的。

声音就是我们的“脸”

“从音色和对角色驾驭能力这两方面来综合考量，选角永远先看的是声音的贴合度。”

声音是配音演员的“脸”，声音是有气质的。这是配音界的一句行话。这句话折射出这个行业的特点，永远是因声识人，因此配音演员大多是被动的。

身为配音导演，姜广涛对此更有感触。“我们主要从音色和对角色驾驭能力这两方面来综合考量，选角永远先看的是声音的贴合度。”

依声音而“量体裁衣”，姜广涛间接成就了如今的季冠霖。两人相识很早，刚刚到北京时，季冠霖也属北漂一族，被齐克建带进北京的配音圈子，那时的两人仅仅是合作过。2005年，姜广涛另起炉灶做起了配音导演，他了解季冠霖的声音特质，于是从《美人心计》开始，《宫》、《笑傲江湖》……她一直是他戏里的女主角，两人合作很好，一路走到今天，成了名符其实的配音界一姐。

赵岭也有着相似的经历。由于他的音色独特悦耳，儒雅斯文中不失刚毅有力，因此一直是帅哥角色的最佳候选。《泰坦尼克号3D》的杰克就是这样找上他的。

“《泰坦尼克号》给观众的印象实在太深刻了，我要把最贴近人物状态的声音呈现给大家，所以并不容易。我用了很长时间来思考自己该怎样把声音微微往‘坏’的上面靠。杰克给观众的感觉是很桀骜不驯，又有点亦正亦邪，而我的声音太正，为了这次配音，我还专门设计一套杰克的说话方式，就是语气是要上扬的，有一点雅痞。”

优秀的配音演员绝不满足仅仅是声音适合，深入挖掘角色，赋予人物更深刻更丰满的成色，是他们必须达到的。配音演员的门槛不高，但台阶很多，能走到哪一层，完全看自己。因为人性很丰富，戏拍得越棒，赋予角色的信息就越多，那么如何表达，用什么方式表达更准确，这就是考验配音演员功力的时候了。

“就像小时候读《江南逢李龟年》，觉得这首诗特别美，落花时节，老友相见，多有意境啊。但真正了解创作的背景后，方才觉得它分外凄冷。这就是所谓字面背后的意思，即潜台词。好的配音演员是要深挖潜台词的。”姜广涛说。

这是门孤独的艺术

“戏配完了，没人发现这个角色是配音的，是衡量一名配音演员好坏的标准之一。”

作为声音艺术的创造者，配音演员必须要甘当无名英雄。给电视剧配音时，要最大限度达到与演员的接近，所谓接近就是像，像是首要的，其次才是戏。在配音界，戏配完了，别人没有发觉这个角色是配音的，是衡量一名配音演员好坏的标准之一。赵岭称。同时姜广涛也表示，给特别有名的演员配音时会尽量不让粉丝听出来是配音。

毕竟没有谁能做到和别人的声音完全一致，要达到这个“像”字谈何容易？需要付出很多的努力。配好了是应该的，会绝口不提配音之事。若真的演技欠奉，兴许还会把责任连带到配音演员身上。观察每部戏的片尾，演职员名单里根本找不到配音演员的名字，这仿佛已经成为行规。

面对隐藏的身份，配音演员们却早已释然。

姜广涛表示，因为有些演员不愿意让大家知道自己的角色是配音，所以作为幕后工作者，并不太注重这些。追求声音上的和谐就足够了。

乔诗语则坦言，既然选择了这个要隐藏自己的行业，既然自己喜欢，就会欣然接受。

“配音演员很辛苦，工作的时候只和屏幕上的角色在一起，一天当中除了睡觉，和家人一起吃饭，剩下的时间都和屏幕上的人生活在一起，如果不能从中找到乐趣，这将是一份很苦的职业。这当中并没有演戏那么强烈的愉悦感。拍戏时可以憧憬未来，会不会有粉丝，享受那种前呼后拥的成就感。而配音演员的最大享受就是戏配完了，别人没有发现这个角色是配音的，我既是项羽，又是秦琼，却未被发觉，这就是我最大的成就感。”

在赵岭看来，干一项自己喜欢的事业最重要，不在乎是否默默无闻。声音有很强的艺术享受的空间，可以塑造很多很多角色，这足矣。

配音界急需“新鲜血液”

优秀的配音演员并非一朝一夕间就能成就，需要十年左右的磨炼，才有可能成就一个比较出色的角色。

“北京的配音圈子说大不大，经常工作的不足100人，加上兼职的以及学员也就100多人。然而圈子中能力超强的还是少数，否则出来一个季冠霖，那么多主角都找上她。”姜广涛说。

优秀的配音演员并非一朝一夕间就能成就，需要近十年的艰苦磨炼，配过各种角色，才有可能成就一个较为出挑的角色。赵岭坦陈自己无疑是幸运的，经历了五六年时间，才有机会为主角配音。“演员或许能凭借一部戏的成功而飞黄腾达了。但配音演员则不然，我们都是每天从挨几十发子弹，唉、哦等语气助词开始的配音生涯。一开始都是剧本上找不到的词，然后才能逐渐说上一句半句话，经过上千部集的磨炼，才有了为主要角色张口的机会。”

每个成功配音演员的经历都大同小异，姜广涛称自己历经八年才上道。因为入行要求严格，国内目前真正从事配音行业的人并不多。这个行业急需“新鲜血液”，挖掘更多的配音人才显得尤为重要。

姜广涛利用工作之便，到处发掘可造之才，《天涯明月刀》中为傅红雪配音的张杰原本是业余选手，但在他的力邀之下，如今也成为其团队中的核心成员。乔诗语也是姜广涛力挺的后起之秀。“配《宫》时，片方本想让季冠霖接着配，但我觉得不太合适，我力挺乔诗语配晴川，结果杨幂火了，她也火了。”

而现在为中华女子学院播音与主持专业讲师的赵岭，所做的工作同样意义重大，他将自己在表演与配音方面的心得和经验传授给这些未来的“主人翁”们，希望可以从中找出日后的“好声音”。“我所在的配音团队中有三个表演系的台词教授，四个梅花奖获得者，我从老一辈艺术家身上学到很多有益的东西，我同样会言传身教于我的学生们。”

今年是姜广涛入行的第18年，面对近来配音界被频繁关注的现状，他淡淡地表示，一切都会归于平静。在这条路上行走最难的就是专心与专注。的确，如赵岭、姜广涛、季冠霖这样执著于配音领域的人再多一些，我们的耳朵被唤醒的机会才会更多。

番外：配音导演的一天

与姜广涛相约采访，他却出奇的忙碌。终于找了一天他不用进棚的日子（进棚需要关闭手机，无法联系）。

由于电视剧《笑傲江湖》的热播，他的团队被某影视公司邀请继续为其同名游戏配音。这天上午是与片方见面的日子，而晚上他要去观看自己配音的电影《魁拔》的内部点映。

因此下午的这段时光，在他看来是难得的“机动”时间，采访遂安排于此进行。

我们如约而至北四环某录音棚，很幸运他配音团队中的主力干将一一在场，其中不乏“神配音”季冠霖。虽然是为游戏配音，但也马虎不得，作为配音导演，姜广涛需要前前后后张罗，进行角色分配和情况说明等事宜。由于“神配音”近日火爆异常，季冠霖的档期被挤得满满的，因此当日下午必须要完成“东方不败”的配音工作。眼看姜广涛必须全程把控，无暇分身。

笔者只得见缝插针拉上其他配音演员聊上一会，并做好了在他去看电影之前，在这里打持久战的准备。没想到此时收到消息，一部正在后期中的电影，需要姜Sir（团队成员对他的称呼）前去进行配音指导。

刚刚监督完“神配音”，又要马不停蹄赶往另外的录音棚“救场”。时间已近四点，从北四环穿越至东五环，偏偏那日他的车又限行，我们的采访只能在出租上开始。

车上他连表歉意，没想到原本“机动”的一天，却也状态频出。由于第二日便要进棚，一录就是十天半月，所以采访不得不在手机铃声和司机的问路声中穿行。

兜兜转转到了五点钟，姜广涛终于如约而至，里面的演员正在配音，他如救火队员般进场指导。6点已过，他不得不和片方人士say good-bye，奔赴6点30即将开演的现场。观影地点远在石景山万达，这意味着他要在最堵的时段横跨北京城。

我们选择了时间上最有保障的地铁，一路上他略显疲惫，无奈地表示，注定是迟到了。问他累不累，他摇摇头，习惯了。姜广涛告诉笔者，配音演员的工作时间基本是从中午12点开始，晚上12点结束，这样中间只涉及一顿饭时间，工作效率更高。“做配音演员时，每天呆在棚里，专注于角色的感觉还不错。但当了配音导演，顾忌的事情就太多了。除非我自己给自己放假，否则每天的时间都会被填得很满。”

我们在地铁上分别，他的一天还远没有结束，于他而言，真正的“下一站”将永远是一段最美的声音，一个动人的角色。

配音演员简介：

姜广涛：

配音演员、配音导演。从1995年开始配音生涯，代表作有电视剧《萧十一郎》十一郎、《宫》八阿哥、《新还珠格格》福尔泰、《一起来看流星雨》慕容云海、《千山暮雪》莫少谦、《笑傲江湖》岳不群等；电影《超人归来》吉米，《2012》杰克逊、《变形金刚》山姆等；担任配音导演的作品有电影《风声》、《画皮2》等，作品众多。

赵岭：

著名配音演员，配音作品涵盖电影、电视剧、动画片、广播剧等，作品众多。代表作有电视剧《汉武大帝》刘彻、《京华烟云》孔立夫、《新水浒传》公孙胜、《甄传》果郡王、《隋唐演义》秦琼等。电影作品《那小子真帅》智银圣、《超人归来》克拉克・肯特、《泰坦尼克号3D》杰克，以及动画片《蓝精灵》、《巴布工程师》、《成龙历险记》等。

季冠霖：

著名配音演员，有“神配音”之称，代表作有电视剧《神雕侠侣》小龙女、《甄传》甄，电影《赤壁・下》小乔、《变形金刚》米卡拉、动画《三国演义》貂蝉、《勇敢传说》梅莉达、《阿凡达》中的奈蒂莉等。

篇(5)

张杰，70后北京土著，目光炯炯，腰板挺直。他从小就喜欢辽宁儿童艺术剧院配制的动画片，更崇拜幕后配音的“英雄们”。他看完动画片后不会忙着换台，而是认真地把片尾字幕里的配音演员表看完，把他们每一个人在不同影片里配音的角色都整理出来，记在本子上。在这过程中，张杰开始模仿这些人说话，幻想着自己有一天可以演绎这些人物。尽管如此，上大学时他学的是旅游英语专业，毕业后从事着与配音完全无关的工作。

2002年，刚买电脑不久的张杰在中国配音网上按网友教的方法制作并上传了自己录制的第一个作品——《棋魂》之佐为。他还与混迹于网站的X-Ray、Harry、雷音、老房等年轻网友成了朋友。2005年7月29日，他们录制的广播剧《阴阳师·栀子女》被传到了网上。

2005年10月的一个晚上，同是配音爱好者，又是网络配音达人的小麦结束了一天的工作，慵懒地躺在床上玩着电脑，听论坛里的各种录音。她“路”过中国配音网时，点播了广播剧《阴阳师·栀子女》。

“辽远之中，夜渡心河……”华丽的独白描绘出“百鬼夜行”时的宏大场面，长达40分钟的广播剧，简直就是一部“用耳朵欣赏的震撼大片”！主人公华丽动听的声音深深吸引了她。听完，小麦记住了网络 “729” 配音组的配音演员——张杰。从那一刻起，她就成了张杰的铁杆粉丝，经常在论坛给他留言。

小麦的留言引起了张杰的注意：“配音的确赋予了动画片第二生命！但宣传画也需要改进，毕竟现在是眼球时代嘛！”张杰惊奇地发现，这叫小麦的湖南姑娘一直关注着自己，而且她也翻配了大量网络作品。

交换电话号码后，他们经常通电话，一来二去成了很投缘的朋友。此外，他们还经常在网上聊天。“配音演员是要用自己的声音去表演，去赋予角色灵魂”，小麦的很多意见让张杰觉得特别温暖，他们发现彼此有很多的共同语言。

当阴阳师第二集《阴阳师·蟾蜍》即将制作完成的时候，张杰迫不及待地问小麦：“如果我们请你做宣传设计，你愿意吗？”小麦欣然同意。有了小麦的帮忙，张杰更加收放自如。休息时，张杰会模仿前辈童自荣塑造的“佐罗”，调侃大家：“我是来自中国的‘佐罗’。 虽然配音是业余的，但态度却是最专业的。”配音结束后，他又成了主厨，兴冲冲地从菜市提回大袋小袋，然后亲自下厨为大家准备一桌美食。每每此时，小麦都会默契地搭把手。不知道从什么时候开始，小麦在张杰的脑海里晃动，令他寝食难安。

2005年11月，《阴阳师·蟾蜍》的配音完工了，小麦为其特别绘制的宣传画成为了该剧广为人知的平面标志。这样的朝夕相处，让两颗年轻而懵懂的心慢慢滋生出一种别样的情怀，平凡的日子开满了灿烂的花。张杰过生日那天，配音小组相约登八达岭长城。

登上长城，张杰不由心潮澎湃，望着小麦调皮地说：“小麦，我要对你提个意见。”

“什么意见?”

“你以后可不可以只叫我阿杰，不要喊我的名字?”

“为什么?”

“你要把‘阿杰’这两个字喊顺口啊，因为它将是你男朋友的名字!”小麦幡然醒悟，一顿粉拳落到了张杰身上。夕阳映照着她羞红的脸，红艳艳的。两人相视莞尔，连空气都有了甜蜜的味道。

一“音”定情，爱为他打造华丽正直王子音

2006年初，朋友带张杰拜会了配音界的前辈姜广涛。5月的一天，张杰突然接到了姜广涛的电话，说《明宫夕照》剧组正在找配音演员，让他去试试。

挂断电话，张杰半天没回过神来：“给电视剧配音我完全是门外汉，能成么？”

小麦支持他说：“我对你有信心，能够参与大制作的机会非常难得。”小麦的话让张杰有了试一试的勇气，稍微收拾了一下，他就赶到了北京《明宫夕照》剧组。

经过几次试音，背景的配音工作正式交到了张杰手中。张杰很激动：“我的声音终于能在电视中出现了！”电话里，他几乎是喊着告诉小麦。

不过，这次“试音”让张杰很惶恐，毕竟他没学过专业配音，而且还是第一次进专业的录音棚，张杰配音的水平起初达不到导演的要求。他羞红了脸，懊恼地想放弃，可小麦给了他很大的支持：“既然入选了，证明你是块料，只要你坚持，一定能行，有我陪着你呢。”张杰坚持了下来。之后有一次，张杰见到小区门口等自己回家的小麦，隔着一条宽宽的马路，他真想扯着嗓子冲对面叫：“小麦，我一定要让你过上好日子……”

给电视剧配音虽然是自己喜欢做的事情，但没有想象中的轻松，配不好就得走人。巨大的压力与创造的快乐一直伴随着张杰。用行内话说，张杰当时只是个“群杂”。为了弥补非科班出身的缺点，他利用业余时间参加了播音补习班，恶补播音技巧。

之后的每一次配音，张杰都会观察导演、录音导演是如何帮助配音演员一点点抠台词，如何把握人物角色，怎样搭配不同的声音，甚至一个手势、一个口形，他都在暗暗学习，牢记在心。在创造一个角色的过程中，张杰无时无刻不在琢磨：原片演员所表达的内在感情是什么，什么地方自己表达得还不到位，是否达到了导演要求。同时心里渐渐滋生了这样一个想法——辞职，成为专职配音员。

这个看似“不靠谱”的决定得到了小麦的支持。不久，张杰辞去了原来的工作，潜心配音。而且，话筒前的他越来越收放自如，“胆子”也越来越大。2007年10月，偶像剧《恋爱兵法》杀青，配音导演正为寻找男一号金正浩的配音发愁，当他听到张杰之前的配音片段时大叫一声：“就他了！”几年“群杂”配音生活的沉淀，让张杰将这个一脸阳光的英俊小伙子演绎得活灵活现，《恋爱兵法》播出后好评如潮，张杰因为华丽王子音在专业圈内渐渐有了人气。

2008年2月14日，小麦刚下班回到家，就被张杰捂着双眼。“除了声音，你是上帝赐予我的最好的礼物。别睁眼，让耳朵醒着就行。”说着，张杰打开电脑，乐曲缓缓流淌，仿佛窗外的云一朵一朵地流过。电脑里，张杰用动情的王子音说道：“每一个走过的人都脚步匆匆，目光灼灼，只有你，一直陪我看书，看电影，听音乐，开车去看夕阳。感谢有你帮我成就梦想……我们的爱从声音开始，也会在声音里延续。”小麦睁开眼，张杰诚恳地说：“嫁给我吧，我爱你。”小麦怔在那里，仿佛第一次听张杰的声音，脑子里都是滔滔的流年，就是这个声音，如今换成温柔的调子，怎么能抗拒？小麦高兴地点了点头。

声音黏住彼此的幸福 成功练就“百变声君”

在《恋爱兵法》里大获成功后，很多类似“华丽王子音”的角色都找到了张杰。面对模式化的配音作品，张杰很苦恼：“好的声音可以给角色鲜明的穿透力，让角色的魅力历久弥新，真期望自己能够自然地、不留痕迹地进行声音塑造，哪怕观众听不出来是我的声音，在演职员表上找不到我的名字都不要紧。”

小麦说：“个人的说话习惯有时候会影响角色的发挥，你的特点有时也是你的弱项。如果只局限于某种类型，发展路子就很窄。”小麦的话对张杰的触动很大。

于是，他开始钻研起各种角色之间细微的不同。他发现，同样一句话，加个助词，改变一下语调，调整一下说话的力度，感觉就会完全不同。卡通片和真人影视作品也不一样。为卡通片配音，配音演员可以不太受画面限制，只要注意配合角色的开闭口动作就行了；为真人影视作品配音，得观察人物的各种表情、动作，然后根据观察来演绎声音。碰到自己无法把握的角色时，张杰都会琢磨半天，有时求助小麦：“你帮我想想，我是……”就这样两人一个练，一个听，配合练习非常默契。

高强度的训练中，张杰迅速褪去了青涩，原来风格单一的他现在成了“百变声君”。面对屏幕接受导演和录音师的“审判”，十几个小时下来，张杰的嗓子也有吃不消的时候。他吃了些润嗓药，又坚持了下来。那一段时间，善解人意的小麦就常拉张杰到户外散步，帮他舒缓紧张的情绪，释放工作压力，跟他讲刚发生的趣事，或者干脆捧起笑话书读上几段。张杰开怀大笑的时刻，也是小麦最有成就感的时候。

渐渐地，张杰发现配音演员的主要工作只是为国产电视剧配音。繁重的工作令很多人最终选择了离开，近乎流水线般的作业，又能期待有多少精品呢？“用最舒服的状态配出最自然的声音就好了，真正要做些理想的东西，那就到网上来做吧。”一直坚守网络阵地的小麦支持他说。

取得成功后的张杰仍并不满足，利用一切可能的方式，不断提高自己。周末，他常和小麦一起模仿学习各种配音；这样的努力终于换来了成绩，一些大明星主演的影视剧也开始找他配音，他开始成为明星，甚至是国际大片经典的幕后英雄。

在成功翻配《终结者4》里的卡尔·瑞斯和布莱尔·威廉姆斯两个角色以后，渐入佳境的张杰又成功地给《2012》《变形金刚》《国王班底杰克》《再世俏郎君》 等美国大片配了音。

从2011年到2012年上半年，张杰分外忙碌，这一年半的时间里，他接了10多部影视作品，每天忙得脚不沾地。有时候他是《宫·锁心玉》中充满古典时代气息的十四阿哥胤礽；有时候他摇身一变成为偶像剧《夏家三千金》里戴劳力士手表的成功男严立恒，一不留神又变成了《国色天香》里歇斯底里、为爱不择手段的香浩泽。

篇(6)

同期录音的任务是要拾取同期声语言和环境音响，以及动效或有源音乐。它是直接拾取现实环境中的声音的创作方式，可以方便的真实的还原其空间感、环境感。同期声有真实、自然的优点，但也受声场条件、拍摄环境、拍摄方法、设备等的制约，录制难度大，所以同期录音无法解决的问题，就要进入到后期制作的环节。

后期制作主要是通过技术设备营造空间感，也就是声音空间的纵向透视感和横向展开感、运动感及环绕包围感。在声音编辑和混录时，通过运用时间处理设备（延时器或混响器）和频率处理设备（均衡器），对声音进行调整与控制，实现对声音空间环境信息的再创造，从而获得各种的声音空间环境效果。

1 怎样衔接镜头之间的对白空间感跳跃问题？

前一个镜头是全景画面，声音混响量大，声音“松弛”；后一个镜头是特写镜头，混响量小，声音“紧绷”。在后期修对白的时候，通过主话筒和无线话筒的音量配比来调整对白的清晰度，通过每句话、每个字的音量大小调整来营造出对白的景深关系。另外，在现场一定要录场景声，以便在后期编辑时能补齐背景噪声。

总的来说，前期原始素材的好坏直接决定了最后作品的水平。录音师前期录的声音质量不高，同期效果不佳，后期只能是弥补同期声音的不足部分，前期录音质量高，后期再去修饰、去美化、去拓宽、去完善，才能达到设想的效果。

2 后期配音的空间感和质感问题

我国使用纯后期配音（即百分之百）录音工艺的单位及个人已经越来越少，人们都固执的认为后期配音效果差、虚假、没有空间感，没有任何可取之处。其实，后期配音的录音方式本身没有问题，好莱坞电影的许多台词都是后期配音的，但他们的操作方式和我们完全不同。首先，配音演员都是由原来影片中的演员担当，而我们由于经费、档期、配音时间等等问题，好多摄制组出于节省成本的考虑，到后期随便找几个配音演员来配配就算了，甚至还出现了一人配多角的情况；其次，配音标准也不同。好莱坞电影是以同期录音的对白参考声作为配音标准的，演员的语气、语调一定要和现场表演时一样，配的声音给人感觉是同期声，非常真实生动。而中国的多数配音演员，认为配音是第二度创作，以“创造、加强”人物的要求来配音，因此配出的对白和同期的感觉相差甚远，配音腔很重，给人以虚假的感觉。

关于后期配音中的群杂的配音问题，这在电影拍摄过程中非常普遍。像武侠电影里的街道群杂、酒馆群杂、妓院群杂，农村片里的集会群杂、开会群杂等等。这样的声音最好是在影片拍摄时进行同期采录，后期配音很难得到空间感、层次感、景深关系俱佳的声音效果。但如果采用后期配音的工作方法，人物群体场景，包括群众场面，就要突出人声的多调性，充分利用人声有限的音域，进行人声的“配器”，力求达到一种交响化的多声部“合唱”效果。这时，更重要的是人物的情绪、个性音色、声音的动感和多样性，而不是每个声音的共鸣。现在很多电影、电视剧制作很不讲究，一个演员配多个角色，这相当于乐队演奏中非要用双簧管去模仿英国管，虽然它们之间有些类似的东西，但他们的音色个性是绝然不同的。在系列电视电影《陆小凤》中，就常常出现一个人配多个小过场角色的问题，多听几遍问题就暴露出来了，非常不好。本人主张一个人只能配一个角色，就像乐队演奏一样，众乐器不同音色、不同声部、不同音调才会有空间群感。

3 后期制作合成动效的空间感

电影中的声音很多时候都是做出来的，靠各种声音、设备去合成需要的音响效果。人们对于声音的感觉有“概念化”（比较不具体、不精确、抽象的）的特点，所以很多时候，直接记录下来的声音未必就是好的。比如说，烟灰缸放在玻璃面上应该是什么声音？拟音时，拟音师可能不是拿着一个烟灰缸，而是个铁杯子来做那个动效，而你听着就是觉得像。所以说人们对于声音的感觉不是非常具体的，不像画面那么具象，不是一定要去追求实际去录这些声音，也许那样录出来的声音反而不像。所以在后期制作时，要尽量按典型化的声音去创作，通过不断地摸索才能完成。为了追求真实的空间感和质感，有时还要去实地进行采录。比如，录脚步声，有些脚步在棚里是拟不出来的，那就要到实地的环境，录下脚步声，然后在音频工作站里一步一步地对着画面贴。这样录制的声音就非常真实，空间感和质感都很好。又比如，在《现代启示录》里，有一个直升机攻击村庄的场景，在一个小桥上安排了很多炸点。录音师后来接受采访时表示，由于当时录的爆炸声不是最满意的，音头的重量和力度不够，要在后期制作时用保龄球扔在地板上的声音加强它。所以最后的爆炸声实际是由一些保龄球扔在地板上的很响的声音和一些真的爆炸声叠加在一起做成的效果声音，让观众听上去觉得又有空间又有力度又有质感。这就是声音艺术创作。

4 如何设置环绕音箱的环境

对于包围整个空间的环境声来说，我们通常有两种创作方法。一种是将左右声道的立体声环境资料经过延时处理，放到后方环绕声道中。比方说影片是在一片丛林中，要表现鸟叫、虫叫、风声、树声等丛林环境，那么左右的环境和后方的环境应该有相关性比较好。这时就通过延时器或是把左右声道的立体声环境素材滞后一至两格，放到后方的环绕音箱里去，就有了相关性。后方环绕声道的声音和左右声道是一样的，只不过到达受众耳朵的时间不同，这样就会觉得整个环境的“宽度”展宽了一些。还有一种方法，就是把两条本身就具有相关性而又不同的声音素材分别放到前面和后面的双声道立体声轨里。比如，影片《江孜之战》里的村庄环境，录音师同时录了多条，有的包含鸡鸣狗叫之声，有的能听到隐约的羊群叫声，有的是零星有几声小孩的玩耍声。根据画面的构图，我们可以把小孩玩耍的村庄环境声放在前方双声道立体声轨里，而把有狗叫、鸡叫、羊叫的村庄环境声放到后方环绕声轨里。这样，整个大环境既统一又有所不同，鸡、狗、羊、人声……构建出非常丰富生动的生活景象。简单一点的制作，我们也可以把同一条声音素材的前一部分放在前方声道，后一部分放在后方环绕声道，仍然是既有相关性又不完全相同，也可以达到丰富场景、拓宽环境声的作用。

一个基本原则，就是让观众在听到创作的声音之后“不出戏”。不能让观众意识到录音师加了东西了，那是属于低水平的创作，高级的创作应该是水落石出、水到渠成，在不知不觉中很自然的衔接和构成。融合度，我们实际是指对白、音响和音乐，不能相互有冲突；反之必然要把音乐和音响的音量压低，因为首先要保证对白的清晰度和可懂度，如果能让音乐和音响跟对白有所呼应，那就更舒服了。双方都有一些妥协和让步，大家的表现力就都会表现出来。层次就是比例，有两方面内容：一个是音量的比例；一个是空间位置的关系。这种层次的比例通过混录时的音量平衡，通过录音师对这几个声道的安排来解决。比如5.1环绕声影片，它的5个有源声道怎么铺排比较舒服呢？是有一个原则的。因为看电影时画面在正前方，屏幕是亮的，四周都是黑的，所有的视觉注意力都在前方，基本上对白已经固定在中间了，极个别情况是在左或右，一般主要演员的对白都不做pan，除非很明显，出画一下儿再进来，也就稍微pan一下；其他的环境声气氛都是立体声的；音乐混录出来就已经是5.1的了，而它本身就是一个有包围感的东西。

8 5.1空间创作观念

篇(7)

关键词：小学英语；词汇教学；有效方法

中图分类号：G622.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）17-0080-01

掌握一定数量的英语词汇有利于学生学好英语。在词汇教学的课堂实施方面，要充分理解《义务教育英语课程标准（2011年版）》提出的“掌握有效记忆和使用英语词汇的方法”这一新内涵，做到“在小学阶段，学习策略的培养可以采用渗透的方法、多引导学生通过感知不同学习方法和技巧的作用，养成良好的学习习惯”。随着教学改革的不断深入，词汇教学当然也要因地、因时、因人而异，其教法需要不断地改进和创新。经过不断探索和实践，笔者认为如下几种词汇教学方法会收到事半功倍的效果。

一、多形式呈现词汇

1.以旧引新。以旧引新是利用学生已有的词汇知识来学习新词，既复习了旧词，又掌握了新词，从而达到温故知新的目的。

2.运用对比。如学习“big”和“small”时，笔者用两个一大一小的苹果来呈现；学习“long”和“short”时，笔者用两把一长一短的尺子进行比较。这样一来，学生对所学词汇印象非常深刻。

3.全身反应。对小学英语教学来说，做动作有助于单词的记忆。有些单词通过肢体语言来呈现，学生的记忆尤为深刻。如教广东版《开心学英语》Book 3，Unit 2 《School activities》中学习“play soccer，play the piano…”等动词短语时，笔者分别做出不同的动作，并让学生和笔者一起边说边做动作，落实到每个学生，既活跃了课堂气氛，又取得了较好的教学效果。

二、多方法记忆词汇

1.新旧结合，分类识记。为了让学生牢记生词音义，日常运用自如，笔者运用了新旧结合、分类识词的方法。例如在学习广东版《开心学英语》Book 7，Unit 5《It’s a magic hat.》当中的“hundred，thousand”等数词时，我领着学生先复习以前所学的数词及其序数词，并将这些数词整合，教给他们各种数词的表达法。再如教Book 7，Unit 11《Let’s go to space》中的“moon”一词时，结合以前所学的“room，broom，noodles”等词，让他们寻找“oo”的发音规律，同时也把所学过的“good，food，cook”等单词进行整合，让学生在学新忆旧中牢记单词的音、形、义。

2.创设情境，歌谣助记。将歌谣引入英语课堂不仅便于教学，活跃课堂气氛，还能开启心智，深受孩子们的喜爱。笔者经常根据教学实际结合每一个模块所学单词自编一些歌谣。例如：在学习Book 3，Unit 2时，笔者编写如下歌谣：Doing，doing.What are you doing？Reading，reading.I am reading...

3.旧曲新唱，加深记忆。歌曲有优美的旋律，能集中学生的注意力。因此笔者常常把学生所学的单词套在学生所熟悉的曲子中。学生通过唱歌，能很快学会新单词和新句型。如学习Book 3，Unit 5 《My Body》时，笔者把所学的单词编成一首歌，套上了《两只老虎》的曲子：I have two hands. I have two hands.My left hand，my right hand. Do you see my two hands？Do you see my two hands？用“ears、eyes、arms”等词替换划线部分的单词来重复歌唱。学生通过反复唱，不知不觉、高高兴兴地把本模块所学的单词、句型牢记在了心里。

三、多方式全面参与

在日常教学中，笔者努力探索小组合作学习的有效途径，形成了“组内成员合作，组间成员竞争”的局面。小组的划分以及明确的分工使得原本比较分散的学生凝聚成了一个个小团体，每个小组就好比一个浓缩的英语课堂，合作气氛相当热烈，学生的主体地位得以充分体现。笔者常用的策略如下。

1.小组游戏竞赛法。小组游戏竞赛是根据教学内容，设计教学情境，引导学生参加语言交际的一种活动形式。如：“看谁记得快”、“词语接龙”、“开火车”等游戏活动，有利于学生初步认识单词及巩固单词。

2.小组对话表演法。小组对话表演法是小组成员根据所学词汇及句型合作编写新对话，并要求每组成员把自己编好的对话加上表情动作在全班同学面前表演，最后由教师和学生一起评选出优胜组。这种方式使学生在英语交际中巩固了单词。

3.小组故事配音法。小组故事配音法是小组成员根据所学的故事，进行“我是小老外”的配音活动。每节课抽若干组进行小组配音活动，配音前要求每组成员按故事的内容分好角色，看着取消了声音的动画故事进行配音，配音时一定要认真模仿故事中的语音语调，要带有表情，声音要带感彩。这样的配音活动促进了学生学以致用单词。

小组活动加快了教学的节奏，加强了训练的密度和广度。学生在活动时都被一种积极的情感所支配，大大激发了学生参与课堂教学的热情，调动了他们的积极性。

综上所述，在小学英语词汇教学中，笔者实施了多种词汇教学方法，大大激发了学生的学习兴趣，他们在成功的感受中树立了学习的自信心，并养成了良好的英语学习习惯。

参考文献：

[1]程晓堂，刘兆义.小学英语[M].上海：华东师范大学出版社，2008.