配音的发声技巧精品(七篇)
时间：2023-10-12 09:50:11
序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇配音的发声技巧范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。
篇(1)
进入配音课程的学习阶段的时候，老师提出了“模仿训练”这种学习方法。我认为这种学习方法行之有效，并且拥有不同声线基础的同学在最开始对于模仿对象的选择尤为关键，至于到底模仿得是像还是不像，这并不是唯一的评判标准和学习目的，而通过模仿训练所带来的对自我声音的认知，并且汲百家之长，丰富自己的声音控制技巧，提升自己的语言表达能力，这才是关键。我将从声音的构成三要素来浅谈初学配音者进行声音模仿训练时需注意的问题。其中最重要的是要剖析自身的声音构成并选择恰当的模仿对象。
在进行模仿之前，我们首先要认识清楚自己声音的构成元素，在乐理中，构成声音的元素有音高、音L、音强和音色，但是针对有声语言的创作，我们首先要进行深刻认知的是其中的三点：音量――也就是我们刚刚提到的音强，音域――也就是声音高低的范围，以及人人所各有不同的音色。
一、音量
声带的厚薄、气息的大小、腔体的共鸣以及相关的语言环境和用声习惯决定了我们发声的音量。一般来说，我们在日常生活中所拥有的基础音量条件是差不多的，不需要像话剧演员等戏剧表演者对音量的要求那么高，可以说，音量是每一位戏剧演员所要具备的硬素质。而在话筒前，对音量的要求就没有那么高了，只要别小到听不清，或大到爆频失真即可。话筒就像是人的耳朵，舒服的声音大小就是最佳音量。
因此在配音的时候，我们这样分析，比如纪录片，观看片子的人距离电视机或者电脑屏幕的距离是很近的，解说的声音可以就像身旁的朋友一样对你娓娓道来，音量不需要很高，多数使用小实声，甚至可以在许多地方使用虚实相间的发声位置。这样播出来的纪录片才能真正体现出一种以画面为主，解说为辅的烘托和补充的效果。在这样一个基本的要求中，例如在练习《大国崛起》这个片子的配音时声音会偏实一点。在练习关于动物的《萌宠日记》类的片子的配音当中声音会偏虚一些。
二、音域
“音高”是指声音的高度，声带震动频率快慢决定声音的高低，它直接关系我们发声音域的宽窄，音域的宽窄直接影响有声语言的表现力，而表现力的有无能直接决定你是否能承载相应的稿件作品。
我们所说的“音域”，一般是指自如有效的发声区域。有的人的音域确实能达到很高或很低，但却并不是在自如有效的区域范围内。大多数男生会追求如同李易老师、孙悦斌老师的那种低沉宽厚的用声感觉，但往往会在模仿过程中花大力气在音域问题上，在自己的声音无法承载自己想要表现出的感觉的时候，超出有效发声区域的盲音便会出现，诸如表现为：不够明亮，不够饱满，音量不受控制，杂音较多等情况，从而大大弱化语言内容本身的色彩。就像唱歌当中不同八度的哆咪发嗦啦西，每个人的自如音区也有所不同，男女解决盲音的方法也就是适当提高或者降低自己的音调，找到支配自如的最佳用声位置。
松弛的低音和通透的高音才能为语言增色，以“声音变形”为代价，以过分夸张的吐字技巧来弥补音域上的距离，不仅说的人难受，听的人也不舒服。所以，通过专业的练声方法，打开腔体，改变习惯，灵活控制气息，刺激声带以拓展的它的弹性限度，从而增加声音的频宽才能解决音域问题，音域的问题不解决，语言表现力的难关就很难突破了。关于这一点，我在练习《国窖1573》这类广告的配音过程中就深有体会，内容才是主体，广告词当中的“你能听到的历史”、“你能看到的历史”和“你能品味的历史”其实各有不同，对比人体最重要的听觉和视觉，才能凸显出最后品味的“味觉”之享受和它的重要程度，从而展现整篇广告所要表达出来的“味道”，而不是一味的为了模仿原声、为了达到历史的厚重感而压低声线导致声音变形，语言变味。
三、音色
“音色”就是声音的特色，它好比是声音的颜值，是语言魅力的关键。“音量”和“音域”尚可通过科学训练逐步改善，“音色”却是与生俱来难以改变的。好比你的外貌，随着年龄的增长会日渐成熟，但是神韵和神态却不会发生巨大的改变。声音也是如此，它所具有和外貌形象相同的个性和识别性，可以说声音就是形象中的一种，当你的声音出现时，听者心中与你相关的姓名、年龄、外貌、性格等相关的属性都会被调取出来，从而完成对你这个人印象的还原和补全。这也就是为什么许多的商业广告和品牌声总是保持不变，不同种类配音需求的风格也有着趋同或者分明的原因。
既然音色如此重要，而它又是与生俱来难以改变的，那想要改善音色，是不是无计可施了呢？那倒未必，通过对音色的开发引导和长期的针对训练，是可以有所改善的，但是天生的基础还是起主导作用，就像是实在不漂亮的人想通过整容来变漂亮还是有困难有风险的。
我在动画片《极地大冒险2》的配音练习中，分别担任了老鹿（托拜厄斯）和四只老鹰这几个角色，为了方便孩子的理解，动画片的角色形象往往设计得非常生动，人在第一眼看到它的时候，就知道这角色的善恶好坏，因此，富有个性化的语言塑造能力就显得极为重要。比如形象差别不大的四只老鹰，虽然角色设定都是反派，但是他们“坏”的点却有所不同，有些坏体现在“狠”上，有些坏体现在“贱”上，还有些坏体现在“假”上，因此在配音时，音色围绕着他们的这些个性而展开变换才会使角色形象更为真实丰满。
篇(2)
一、音乐在影视艺术中的作用
在电影艺术中，用音乐独特的表现形式来代替其他诸如解说词等方式，会得到更好的效果。比如在气势磅礴的场面时，用解说词就得不到想要的效果，相反还会把降低场面的震撼效果。再比如，电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，音乐要比其他形式更能使影视作品的表达效果展现出来。随着时代的发展，影视演员如今也逐渐认识到了全面发展的重要性，声乐艺术对增强音乐语言的基本功，提高对作品的理解力、感受力及表达能力，提高音乐素养等都具有非常重要的作用。另外，声乐又是一切音乐形式的基础，是曲调、歌词、旋律及语言的结合。它更接近于生活，更能准确生动地塑造人物形象和表达各种情感，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，所以，音乐、声乐在电影艺术形式中占有相当重要的地位。
二、声乐课训练的必要性
专业的歌唱者在声乐训练方面，特别是声音的造型上，都具有较高的要求。要保证声音的洪亮、音质的纯正和音色的优美，喉头稳定以及对气息的控制等等，通过共鸣唱法提升歌唱效果。电影演员则比较特殊，因专业性质不同，所以和专业的歌唱声乐训练有所差异，在声乐的训练目标和要求程度上都不太一样。
影视专业中的声乐训练除了具有的表演专业特性外，还兼有声乐专业的共性。所以，在教学实践中，要尽量做到因材施教、由浅入深、循序渐进。注重课程的合理安排，具体课程内容包括声乐个别课、声乐排练课、声乐理论课和选修钢琴课等等。不断加强声乐理论和技巧方面的学习与训练。使学生能够在声乐课程中掌握科学的发声方法、提升自身音乐素养。通过对身体各个发声器官的控制与养成正确的呼吸方法，使之发出的声音有共鸣，有刚有柔。引导学生培养自己对作品的理解能力。
国外的一些影视作品中，为了追求作品的真实感，基本采用演员自身进行歌唱配音，如《音乐之声》、《翠堤春晓》等。而国内的影视作品却比较偏向于用歌唱家来进行配音配唱工作，即使这些工作做得十分相似，可依然不能代替演员来配音配唱的实际效果和真实感，显得非常不自然甚至格格不入。我们经常会在众多影视作品中发现很多不同演员的声音是一个人的，源于都用相同的歌唱家配唱，这种做法破坏了艺术的完整性。艺术来源于生活，所以尽量采用有歌唱能力的演员来进行影视作品的演唱工作，才能把作品展现的更为真实、形象和自然。
三、声乐教学对学生听觉能力的培养
影视演员的听觉能力是保证演员歌唱的重要因素。学生要进行声乐艺术中的听觉训练，如培养音准、旋律和节奏，在此之外，还要培养内心的听觉，内心听觉的完成要借助于自身对作品节奏、色调和色彩等变化的感知。在基本掌握了内心歌唱方法之后，还要不断体会听觉与视觉的配合，在脑海中不断地形成所要描述的场景，把内心的情感与演出画面是相融合，使内心的听觉和视觉有机结合，使演绎的人物形象更加逼真，贴合实际，更好地体现出艺术的真实感。此外，演员在外形与内心体会的相互协调也至关重要。要积极丰富自己的音乐语言表现手段，拓宽自己的内心感受，把生活经验与阅历融合到歌唱的表演艺术中来。以内心感受为基础，强化对旋律起伏、节奏变化和强调对比等的控制。
在歌唱过程中，也要意对歌唱状态的把控，包括口型、眼神以及动作等，不可矫揉造作，又不要平淡松懈，应朴实自然，有歌唱艺术的真实感。在现阶段，对电影电视中演员歌唱都是通过录音来实现的，所以演员对录音设备的特性要有所了解，以便于更好的掌控声音的变化规律。
影视演员在加强声乐方面的练习后，可以有效地提高对声音的运用能力，通过对声音的控制来更好地完成影视作品中的各种相关工作。在声乐训练上，本着以真声为基础，着重于真假混合的训练，使音域扩展开，这样不但可以进行三个声区的训练，又能加强声区的变化与衔接及强弱变化的训练，使声音有弹性、圆润、自如，这有利于电影歌唱以及达到声音形象的塑造。
篇(3)
[关键词]动画片；声音设计；语言；音乐
自古以来，人们就赋予声音以各种想象和作用，通过声音人们可以进行交流、组织活动、相互警示、娱乐、示爱等，通过声音我们可以追溯到宗教、音乐、语言和心理学的发展，电影和动画片就更不用说了。
早在山洞外生火圈以抵御猛兽袭击的年代，人们讲故事时就会用声音来引起神化、质疑真实、创造情绪。21世纪的声音设计师也有相同的任务——把视觉和听觉组合在一起，使观众如痴如醉。这其中要有两方面的创新能力：印象和表达。音响效果的声音再现和语言声的再现，能够增强我们听辨所发生事件的能力，而且事件会在大脑中留有深刻的印象。
我们的眼睛和耳朵之间的相互作用是如何产生比两者之和更大的整体效果的？当我们进行影片的叙事时，声音通过音乐、音响、语言和画面的结合告诉我们在故事世界之内或之外发生了什么事情。空间和时间是由视听结合决定的，场景的连接与断裂也是如此。我们通常需要声音和画面能够同步，但为了叙事需要，声音和画面也可以不同步，真正的声音设计师必须完全沉浸到故事、人物、情绪、环境和影片的类型里面。在他们的努力下，观众会通过完整的、通常是更为下意识的方式，被引进一个可信的生活经历当中。这种体验是非常美妙的，尤其在动画片中，不管受众人群是多大年龄，好像一下子就能让自己变小，这种体验其乐无穷。当然，这里面对声音的设计和制作的要求更为严格。
动画片中的声音元素和电影一样，包括语言、音响和音乐。但是与电影、电视在制作方法上却有很大的不同。比如：在画面的形成上，影视主要靠现场拍摄，而动画则依靠手工及软件绘制；在声音的形成上，影视主要靠同期录音，而动画片的声音则是完全依靠后期配音，没有同期声。下面我们就动画片中的声音作用作以介绍，以便声音能得到更好的设计。
一、动画片中声音的表现作用
语言
1通过语言能够显示出发音者的性别和年龄，如男、女、老、幼；
2通过不同的语气能够表现出发声者的情绪，如喜、怒、哀、乐；
3通过语言还可以表现出发声者的状态，如边走边唱、跑步说话；
4通过不同的语调可以反映出发声者的性格特点，如有的人慢声细语，有的人连珠炮一样。
音响
1渲染气氛：不同的音响效果可以制造出不同的气氛，比如说有掌声、欢呼声、叫声、笑声，可以制造出热闹热烈的气氛；哭声、炮声、枪声、跑步声，可以制造战争的场面。
2延伸画面感：用画面外的声音让人“似乎看到”另一个空间的情形。比如通过雷声、暴雨声知道在打雷下雨。
3刻画人物心理：通过夸张的声音可以刻画人物内心，例如心跳声可以凸显人物的紧张情绪。
4制造悬念：铃声、钟声等一些被赋予意义的声音可以制造某种悬念。
音乐
1抒情：动画片中抒情的最好形式就是音乐，抒情也是音乐的本性。所以动画片会用到大量的音乐。最典型的例子要数久石让的音乐了。他的音乐单纯自然，表现力丰富，旋律优美舒展，与宫崎骏的完美结合为我们带来了完美的视听享受。由他作曲的宫崎骏动画片《天空之城》的音乐可谓经典中的经典，音乐高雅脱俗，极富浪漫气息。
2加快或缓和动画片的节奏：音乐可以加快影片的节奏，通过音乐蒙太奇可以很快地讲述故事的进展，节省时间。有时候用舒缓的音乐也可以缓和影片的节奏。
3动画片音乐的夸张性：例如《猫和老鼠》《鼹鼠的故事》里面几乎没有人声，主要靠音乐向观众讲述故事，音乐和画面的紧密结合达到了视听的完美结合。
二、动画片声音的特点
夸张性
动画片中不论语言、音响还是音乐都具有很强的夸张性。因为动画本身就具有夸张、变形的特性。首先在音乐方面会运用一些比电影中更多的夸张手法来表现动画内容。例如《猫和老鼠》中猫和老鼠的一次次斗智斗勇很大程度上都要依赖音乐来做表现。音响在影片中也要夸张很多，例如《鼹鼠的故事》中的《鼹鼠在城市》，鼹鼠和小刺猬吃草莓、樱桃时的音响以及汽车启动的马达声都是运用真实存在的客观音响进行了夸张变形。在为动画片配音的时候人声就更具有夸张性了，一般动画片的配音音调较生活化的语言偏高，说话的语气也要注意夸张的表现人物或动画主角的特点，节奏一般比生活中要拉长。①
幽默性
幽默、风趣、搞笑是一些动画片作品的主要特点，这就要求一些动画片的声音艺术表现在这方面更加明显。动画片中的音乐的幽默性可以通过音乐的各种表现形式来实现。例如在音色上的选择、节奏的变化、速度和演奏技巧的不同都会产生幽默的效果。很多的动画片音乐的幽默性首先体现在符合描述对象的乐器的选择，也就是用音色的表现力来突出动画的幽默。例如我国著名的动画片《三个和尚》，三个和尚有高有矮，有胖有瘦，形象具有喜感。观众可能还没有看到发生在他们身上的故事时就会被他们的形象逗乐。作曲家金复载在三个角色出场的时候就根据他们的形象选择了不同的乐器。首先是小和尚出场，金老师选择了高音板胡来表现小和尚的艺术形象，因为大多数时候用高音乐器来表现孩童们的清纯、简单、透彻的性格，而高音板胡的音色明亮、高亢，与小和尚的年龄、性格相符。在接下来高个子和尚出场的时候，金老师换了另外一种拉弦乐器——坠胡。坠胡和板胡相比音域更宽、声音更柔和，音量也比较大。用这样一种音色上的对比来造成与小和尚的强烈反差，达到了幽默的效果。在音响使用上则常用一些特殊的声音来表现幽默。例如会经常在搞笑的动画片中用电子合成设备发出特殊的声响来配合画面的幽默滑稽。在语言上除了语调的把握，有时候还会用到方言来体现幽默色彩。
自由性
由于动画片虚拟的特点，所以拥有创作空间的自由性。动画时空可以任意穿梭、随意驰骋。一会儿可以在几千年以前，一会儿又可以穿越到几千年以后，这种超时空特性决定了动画声音创意的自由性。动画片的创作者可以自由想象一切真实与非真实存在的声音，声音设计也不会受到具体声音的限制，完全可以借助现代音频制作设备进行各种处理以达到自己想要的声音效果。
三、动画片中的声音设计流程和方法
阅读剧本
设计师应该从完成的剧本中第一次“听”到你的作品的声音。②当第一遍读剧本的时候，最好手里拿着一根铅笔，不要受到外界的任何影响，眼睛在字里行间“跳动”的时候，迅速做些标记。如果你能从头至尾一口气读完，中间没有任何间断，并且读剧本的速度和完成影片的速度尽量一致的话，你会收获更多。
画出声音标记
在第一次读剧本的时候，你要寻找那些让你印象深刻的表示声音的词，同时要标记故事中声音的发展和变化。有一点要特别注意，就是在影片中你应该听到什么声音。例如：
1在画面上明确表现出来的与人、物体以及动作相关的声音。
2用来描述环境的隐藏声音。
3场面描写和对白当中提示场景中的情绪的关键词。形容词和副词可以给场面描写“添油加醋”。提示其他的工作人员应该营造一种什么样的感觉。
环境声音气氛的反差可以通过运动音调、银色，并以对比作为切入点，可以很有效地形成这种反差。
给声音分组
在你完全读完一遍剧本并且能给那些让你觉得比较重要的“声音”作下不同的标记后，再快速地复读一遍，把相应的关键词都写在纸上。按一定的逻辑关系对这些“声音”分门别类进行分组，如动作、物体、情绪等。
画出视觉图
你可以画一幅对建立声音设计结构有帮助的图。如果发现某些对故事很重要的重复元素和场面，在你画的时间线上相应的地方对这些元素或场面画一些图形符号。在图中我们可以把整部影片的情绪基调形象化。对影响到情绪的语言、效果声、音乐的处理可以更加直观。
与动画导演沟通
在声音设计的具体处理措施上要听取导演的意见，因为导演很可能是惟一能够全面把握影片人物和故事的人。为了创造出更适合影片的声音你要给导演提供一些想法也可以从导演那儿得到影片声音的很具体的构思。
找声音素材，设计声音的初稿
在和导演沟通以后就要收集影片中的声音素材了。两种方法，一种从现有的音效库里找另一种方法就是录音和拟音。在这个阶段，找的声音素材一定要多，例如关门声，木门、铁门等的声音都要收集，这样便于后期的选择。
参与剧组的每一次讨论
有的人认为做声音只要动画片出来把声音“贴”进去就行，这种想法势必会影响到影片的最终效果。因为你只有参与到剧组的讨论中才能了解画面对声音的需要，每一次的画面剪辑声音都要做修改，尤其是音乐。画面一帧的修改音乐就要随着做改动千万不能敷衍了事。
完成声音的预混
在动画片完成以后，要进行声音的预混。检查画面和声音是否同步，声音之间是否平衡。
完成声音终混
在一次次的不断修改以后，完成声音的终混。
动画片的声音设计与创作要体现出相应的个性风格，特别是对动画角色人声的设计更要体现鲜明的性格特点。配音演员可以针对动画角色的性格特点来设计人声。总之，体现个人的风格特点是最主要的。
声音设计今后将朝着哪个方向发展？制作最好的、最能够支撑影片声音的能力，在很大程度上依赖于声音设计工作开始得有多早。因此，对于声音的重视和对于声音设计的重视将越来越重要。对于声音设计更多的方法和技巧则来源于对生活的细致观察。当画面超出了我们的常生活经验时，与之相关联的声音通常还是来自我们非常熟悉的地方：厨房、马路、公园等。所以学会“观察”身边的声音是收集声音的最好方法。
注释：
①李飞雪：《影视声音艺术概论》，中国广播电视出版社，2010年版，第123页。
②DavidSonnenschein：《声音设计——电影中语言、音乐和音响的表现力》，浙江大学出版社，2009年版，第6页。
[参考文献]
[1]李飞雪.影视声音艺术概论[M].北京：中国广播电视出版社，2010.
[2]DavidSonnenschein.声音设计——电影中语言、音乐和音响的表现力[M].杭州：浙江大学出版社，2009.
篇(4)
关键词：电视节目语音制作，拾音，录音
1 电视节目声音制作的意义
随着高清晰数字电视(HDTV)的广泛应用，传输多个信道的C D(压缩光盘)声音技术也在不断提高。相随之下搞好在不同条件下音频信号的拾取、录制和回放的难度也在增加，因为电视节目的声音制作是一个把语音、音乐等电视节目中需要的各种音频信号通过一定的光、电、磁转换设备进行拾音、调音、录音、还音等一系列技术处理，来完成电视节目中语音的摄录和播放。电视节目的摄录和播放效果，就人为因素而言主要体现在拾音和录音这两个环节，摄录操作过程中对拾录设备的应用技巧自然是高质量电视作品制作的关键所在[1,2]。
2 拾音
拾音就是把语言音乐的声能信号经过换能器转化成电磁信号的过程，这个过程通过话筒声音，再经过一定设备记录存储，所以要搞好拾音就应对声源、声场和拾音话筒的知识做一些了解。
声源是发出声音的源头，声场的环境对拾音效果有直接的影响。在电视节目制作中录制的声音是由直达声和反射声组成，直达声是话筒直接拾取的声音，而反射声是指同边物体反射后声音。在实际的电视节目制作中，我们不可能随意改变声场的特点，也很难对声源做出质的改变，但我们可以根据声场和声源的特点(如摄录制现场的弱点区，有颤动的回声区，声聚集区、声影区)，来选择合适的拾音位置和话筒，并进行合理的效果处理，为录制及后期、缩混打下良好的基础。
拾音时，首先要根据拾音场所的条件和语音录制的特点，选择话筒并且进行合理的放置。如声乐演唱，有音量大、声源范围广、音域宽的特点，录音的要求是提高清晰度，所以要根据演唱者的发声特点、演唱风格、伴奏乐器分布，声压及动态范围等来选用话筒。实践证明：录制现代流行歌曲选动圈式话筒，录制民歌选用电容话筒拾音，效果较好。
在现场独自录制，没有人员配合时采用摄像机随机话筒或外接话筒非常方便实用。在野外使用配有防风罩的强指向性话筒效果要更好一些。
拾音话筒设置的方向和距离，直接关系拾录语音信号的效果。在拍摄电视专题片《殷玉珍》时，为了体现主人公唱着山歌由远到近，由近到远的语音效果，我们利用录音系统调节音量和音质使其产生由小到大、由大到小的效果，也取得了很好的效果。
在话筒的配置上可根据要求及具体声学环境选用手持，随机、胸麦、头戴、无线、悬挂等不同种类的拾音话筒，安放在合适的位置进行拾音。理论上讲，拾音点的直达声压与拾音距离成反比，距离加倍时声压为l／2，距离增大4倍时声压为1／4。以声乐录制为例，拾音话筒的设置可采用单路或多路话筒设置。单路设置适用新闻报道，电视讲话采用单指向话筒，拾音距离在(0．2～0．5)米为宜，太近可能将呼吸声输入，太远也会影响清晰度。小乐队伴奏独唱节目采用主辅话筒拾音，使用单指向性话筒为主话筒，设在前方(3～5)米处，用于拾全部声音，辅助话筒也用单指向性话筒，分别拾取演唱者和乐队的声音，拾音距离视情况而定，但要在调音台上进行一些技术处理，合成后录制。多数专业音乐录音，采用多轨分期录音方式，录音现场要特别注意多路话筒的声源隔离，以减少串音，合理使用主辅拾音话筒，突出主话筒的效果。另外，单指向性话筒又分为心型话筒和超心型话筒，心型话筒对于正向140度至160度圆锥形宽范围声场内的入射声音拾取的灵敏度很高，而对话筒正向两个侧面的响应随着角度增加而迅速减小，在话筒正后方l 80度时，灵敏度最低。而超心型话筒对正向入射的声音灵敏度要更窄一些，指向性更强，在话筒正前方距离很远的声源，也能很好的拾取。在野外录制地面上发出的声音，最好将话筒放在地面上拾音。
3 录音
录音就是用话筒拾取声音，经录制人员在调音台上按要求进行必要的调节、加工、处理，再进行混合分配，使音频信号记录在录音机等设备上的过程。调音台就是音频混合控制器，它把各种声音信号按一定的比例进行均衡、延时、混响、压缩、扩展等效果处理后送给监听系统及录音系统。节目制作中我们要通过调音台将太弱的低电平语言信号进行适当的放大处理，或将可能造成削波失真的高电平过载信号进行衰减，以避免信号失真。对多路输入信号进行缩混时，用调音台上的音量衰减器来控制它们的电平及比例，把缩混后的信号送入录音设备，用调音台的主音量衰减器对送入到录音设备的信号电平进行控制，以避免信号过载或信号不足而造成信噪比恶化。
随着电视节目的制作设备和技术的不断发展，我台先后使用了YAMAHA-01、SONYMX-21、SONY-AUDID MXER SRP-ⅥIO调音台、SONY DVCAM-DSR-1600P、1800P等数字录像机、调音和录音设备。这些设备的生产厂家各不相同，设备之间的性能也相差很大，相比之下这些设备在制作高质量的电视节目中稍显不足，但我们电视制作人员在制作节目的实践中要不断掌握这些设备的性能和一些制作技巧，才能制作出好的电视语音节目。
根据本人的多年实践经验，谈谈自己在室内、外演播室和配音室等不同环境中进行语音信号录制的体会。
(1)室外录音。
主要是室外现场采访录音。室外采访录音要特别注意高性能话筒的选用并使用好的防风罩，必要时要在防风罩话筒上再加一些纱布或将防风话筒绑扎在鸡毛掸之类的挡风物上，而且要将话筒背向风源，最大限度的减少各种杂音、噪音进入音频系统。
总之，室外录音环境复杂多变，条件千差万别，与室内录音大不相同，需要应对许多复杂多变的情况。其中很多的技巧还需要不断摸索。
(2)室内录音。
主要是室内的同期声录音，因为普通房间吸声条件差及易产生回声和反射声，所以也必须选择好有关的话筒，一般采用指向性领夹话筒或钓鱼杆话筒。话筒的放置采用拍手法测定混响时间，找出最佳录音位置，具体方法是，在某一位置拍手，掌声很快减弱，但又不是太快，没有回声，没有变声的位置就是放置话筒录音的较好位置。在一般房间的角落里都能找到的，还可以采用靠近窗帘，找几块毛毯或窗帘等吸声率大的物品放在录音者附近墙壁、家具或天花板上，也能大大减少反射，也可打开门窗改善录音效果。
(3)演播室和配音室录音，电视制作的演播室
和录音室，无论是隔音、吸音条件还是调音台和话筒的配置都是经过精心设计和安排的，一般都能录制满意的节目，但录制过程中也还有一些技巧。演播室录音的音频信号调控非常重要，话筒的选用以超指向型电容话筒为好，话筒放置距离一定要掌握好，既不使话筒暴露在镜头之内，又要与声源保持适当的距离。话筒太近会增加低频效应。话筒太远，混响增加，声音空旷模糊，不清晰，所以要多次试验确定合适的距离。在配音、录音时一定要控制好录制电平，达到标准电平要求，避免出现过载失真。
出现声音忽大忽小的现象。演播室和配音室录音，调音台的频率均衡器、移频器、激励器、反馈抑制器等也要掌握好，录制时尽量保持在中频，将100Hz以下和6kHZ以上的信号切除，或将6kHZ以上的信号衰减5dB左右，以减少干扰，保证清晰度。
总之，电视节目的语音制作不同于图像摄取，声音录制的环境复杂多变，条件千差万别，其中有很多技巧需要在实践中不断摸素。需要在今后的实践工作中，不断学习，不断创新，不断总结经验，也很有必要进行广泛交流，才能制作出更好的语音艺术电视作品。
参考文献：
[1] 刘毓敏. 影视音响制作中话筒的选用[J]. 影视技术, 2004,5.
[2] 李翔. 电影、电视剧、广播剧的声音制作比较[J].现代电视技术, 2007,(12).
篇(5)
【关键词】幼教；声乐教学；实效性
我国的幼儿教育具有悠久的历史，经过上百年的变化，幼儿教育也逐步成熟。幼儿教育课程里也增加了许多新的元素，如声乐、舞蹈等，声乐作为幼儿教育课程的一门特色学科，现代幼儿教师应提高自己的专业技能和教学方式，运用有效的教学方式进行教学，从而让有效教学得到落实。
一、专业幼儿教学存在的问题
（一）幼儿声乐零基础。
幼儿专业声乐教学是培养幼儿音乐的综合能力。部分家长从孩子就业方面来考虑，虽然有些幼儿对声乐并没有产生多大的兴趣，家长还是直接把孩子送到了学校，由于幼儿从未接触过声乐，没有理解声乐这门学科的真正涵义，同时，有些幼儿并没有音乐这方面的天赋，对于音乐根本提不起兴致。另一方面，幼儿教师进行声乐教学时，没有运用正确的教学方式进行教学，导致幼儿渐渐对声乐失去了兴趣。
（二）专业幼儿教师缺少教学经验。
根据相关调查发现，大部分专业幼儿教师都是刚从音乐学院毕业直接步入教育事业的，虽然他们有着非常强的声乐专业水平，但缺少幼儿声乐教学方面的实践经验。因此在教学时，只能用其学到的知识进行教学，这让教学产生了局限性，很大程度上制约了幼儿教师发挥能力。
（三）声乐教学课数不足。
幼儿专业声乐教学的安排是一个星期2到3节课，声乐教学课数不足，这让教学难以达到理想的效果，同时也为幼儿教师增加了教学的难度。在教学过程中，有些内容只是一概而过，幼儿掌握知识的能力很难达到幼师的要求，严重影响了教学的质量；另一方面，大部分学校没有从人数、声乐基础能力高低这方面来进行教学安排，使得幼儿教师未能因性施教，也影响了教学的有效性。
二、提高幼教专业声乐教学实效性的策略
（一）以幼儿歌曲为主，提高声乐教学有效性。
相关研究证明，幼儿很容易接受感性的东西，通常幼儿教师会利用歌曲来让幼儿感受音乐的美感，因此，声乐教师首先应熟悉各种幼儿歌曲，其次，应具备规范的唱歌能力和教学能力，最后以幼儿歌曲的特点在某个阶段进行教学。例如在幼儿声乐的初步阶段，就要对声乐的基础进行训练，例如发声方式、呼吸支点、歌唱支点等，与幼儿歌曲进行综合训练，培养幼儿的标准发声。中级阶段时，声乐基础练习可以逐步减少，应以幼儿歌曲为主进行训练。首先可以根据发声选择相应的幼儿歌曲进行声乐演唱，在演唱过程中，教师应指导幼儿如何掌握演唱的技巧。在教学中，可以结合舞蹈进行表演，这样可以提高幼儿的节奏感与幼儿的肢体协调能力，让幼儿的综合能力得到全面提高。
（二）创造情境教学实践活动。
创造情境可以让幼儿充分体验音乐的美感，对幼儿的歌唱、韵律以及舞蹈等进行综合培养，下面是《柳树姑娘》的教学案例：第一，幼儿教师应了解幼儿生理结构的特点，如：肺活量小、呼吸支持弱等，这样会让幼儿很难控制歌曲的节奏，所以，教师在教学前可以训练幼儿的呼吸。首先可用分句朗读儿歌，让幼儿充分掌握分句与节奏，同时也让幼儿适应歌曲的停顿与韵律。第二，幼儿教师先唱一遍，使幼儿感受歌曲的力度与音乐变换，同时，对歌曲的内容进行讲解，如柳树姑娘的心情变化关系等。这样可以让幼儿把歌曲的音乐、节奏、歌词相互联系，充分感觉音乐带来的美感，培养幼儿音乐的审美能力。第三，幼儿教师组织幼儿进行分组表演活动，可分为两组，一组唱歌词，一组配音，如唱：沙沙沙沙、阿哩啰等，在这个过程中幼儿教师可以引导幼儿对音量协调和音乐融合的掌握能力。第四，首先幼儿教师让幼儿对教师的教学做点评，如教师的范唱是否清晰等等；其次，幼儿教师做总结，点评学生在这过程表现有不足的地方，同时表扬幼儿表现出色的地方，另一方面，可以鼓励学生说出自己对《柳树姑娘》这首歌曲的感受。
三、总结
幼教专业声乐可以培养幼儿声乐知识的基础，对幼儿声乐的未来发展有着重要的意义。因此，为了满足现代化的教学需求，不能只墨守成规，应在原有的教学基础中不断创新，明确教学目标，创建一个与时俱进的幼儿教学系统，运用个性化教学，遵循幼儿的发展特点，因材施教，充分挖掘幼儿的潜能，以达到教学的实效性。
参考文献：
[1]王阿丽.浅谈幼教专业声乐教学培养兴趣的重要性[J].软件：教育现代化，2013,(11):278-278.
[2]余童仙.浅谈职专幼教专业声乐的教与学[J].福建歌声，2011,(1):28-29.
[3]韩璐.浅谈幼教专业声乐作品的选择[J].现代交际（下半月），2012,(9)：198-198.
篇(6)
关键词：电视新闻节目； 播音主持； 创新
随着广电总局“禁娱令”的出台，各家电视台在规避不必要的风险的同时，纷纷把目光转向了创办新的新闻类节目，电视新闻节目的创新和进一步提升成为热点，新闻节目能否打动人心、吸引眼球，各台各显神通。对于新闻节目中的核心人物——播音员、主持人而言，无疑有了更多地发挥专业技能和个人特长的机会。播报新闻不仅是报道事实、传递信息，它的魅力还在于新闻内容如何靠播音员主持人的话语使内容有深度、有力度、有感染力和时代特征。具有深刻思想内涵的新闻播音作品能以丰富的语言打动受众，增强新闻报道的吸引力。
1 对新闻播音员播报方式的再认识
近年来，播音员在播报新闻的意识上有所加强，但是在播报技巧上、在思想感情的运动状态上还有很大的提升空间，从新闻播音发展的角度来衡量，各台播音员已经开始寻找新闻播音的突破点和创新点。近几年中央电视台的改革也在大刀阔斧地进行着，如《新闻联播》播音员新面孔的不断出现，给传统的老牌新闻节目带来了一股清新、自然之风，节目的配音也趋于自然、亲切、生活化的语言。而地方台的新闻节目也在创新节目方式，有一个人播的，有两个人甚至三个人播的，方式五花八门，但是目的只有一个，吸引观众的眼球，满足观众的口味。因此，在继承与发展的要求下，我们归纳起来的新闻播报方式是：在语言的表达上，采取综合吸收的方式，博采众长，既要学习《新闻联播》的稳健大气，语言规范，不失中国国情的权威性和导向性，又要学习港台媒体的自然亲切、语速较快，有较强的口语表述。
播音是一种创造性的劳动，它的任务是把文字稿件或腹稿，转化成目的明确的有声语言，播音员进行这项转化工作，是简单地出声念字，或是象说话般顺其自然，还是经过一系列的准备、酝酿，使自己的思想感情处于运动状态，再运用多种表达方式，形之于声？毫无疑问答案应该是第三个。语言要表达思想感情，还要发挥社会功能，给人以启迪和感染，因此，说话的人自己就必须在目的明确、具体感受的基础上由己达人，表意传情，或以事省人，或以理服人，或以情感人。
播音既然是一种创造性的劳动，因此必须要亲身参与节目稿件及串词的撰写或修改，变成适合自己播报的语言方式，使得对节目内容、主题能够充分把握，体会颇深；有体会就有了真情实感，于是在撰写文稿时就有了创作冲动，这种创作冲动逐渐加强、丰满，于是在播音与配音时就有强烈的播出愿望和责任感，思想感情会积极运动起来，情绪饱满，语言鲜明生动。通过生动的话语，态度诚恳、感情真挚，拉近了播音员与观众的距离，通过讲述新闻事件达到以声传情，和观众一起理解、感受事件背后所揭示的深刻的历史意义。
2 对新闻评论类节目主持人创新的再认识
对人或事或社会现象做出实事求是、合情合理的分析议论，是新闻评论类节目主持人应当具备的能力。新闻评论类节目主持人的言论无论长短都应该追求亲和力与公信力的有机结合，这正是主持人集社会性与人际性于一身的职业角色所要求的，也是主持人社会责任感和平易通俗的传播特色的集中体现。因此，我们归纳的新闻评论类节目对主持人的要求是：对人或事或社会现象做出实事求是、合情合理的分析议论，节目中主持人要从容自信，具备较深厚的知识底蕴，语言有较强的表现力，穿透力，感染力，简洁明了，生动耐听，整个节目节奏把握的较好，具备一定的临场应变和即兴发挥能力，坚持形式始终为内容服务，给观众传递大量的信息内容，在把新闻讲评清楚的同时，也保证了较大的信息量，并加强了观众的参与性。大众传播中的一种传播形态，就应表明其独有的使命、重要的责任、审美的价值、精品的意识。出于这种目的和促进播音主持业务不断创新发展的义务，我们有必要注意播音主持存在一些问题。
2.1 播音与主持两者概念要分清
播音员和主持人是不同的两种“角色”，虽然两者都是用语言来表达的，都是电视系观众的纽带，并且共同承担着宣传政策法令、传播信息、普及知识、提供多种服务等重担，但是两者属于不同的范畴，在身份、职责和交流方式三个方面都有所不同。播音员的职责是将文字信息经过二次加工转换为有声语言，就是把新闻读给受众听，是撰稿者和受众之间的纽带和桥梁，他们要把各种信息客观、准确、规范、严谨的传达出去。主持人则要在一次节目中“主持其事”，组织串联节目的各个部分，主持人始终处在与他人与众人的思想和情感的交流之中。主持人是以真实的个人身份组织、串联节目内容，同时又能亲自参与节目并从头至尾在节目中起主导作用的单个的人。主持在语言的方式和处理上，表达的规则和显示上，与播音有着明显的不同；但是二者也有共同之处，即真情实感的流露，状态积极的播与说。
2.2 播音创作要有激情，播出状态要积极，有播讲愿望
新闻播音是各台的旗帜，也是最难把握的播音文体，是对播音员政治素质和业务素质的全面考验。能不能在极短时间内把握新闻主旨，能不能准确清晰地向受众传达各种信息，取决于播音员的新闻敏感、政策水平、对新闻的领悟能力以及过硬的语言功力。目前播音员普遍出现的问题是：语言目的游离，语势平，语流涩，没有松紧疏密、高低起伏的变化，主次不分明，没有交流感和积极的语言状态，没有播报愿望，只是平铺直叙走形式般不出错地应付播音工作；或是被动地说别人写好的串词，对新闻稿件缺乏应有的关注和投入，激发不起创作激情；有的年轻播音员面对镜头比较生涩，没有心理感受，心里没内容，没有服务感。有的播音员过于稳重而缺少变化，强调了吐字发声而忽略了语流的变化。
2.3 主持人个人在节目中的角色定位
有些民生新闻节目有误区，倾向于单向式的个人表演和滔滔不绝，缺乏双向性地和观众的交流互动，形式大于内容，出现了“演艺化”的问题。主要表现在：“为风格而风格”，只从形式上标新立异，新闻消息成了“说评书”，在节目里随意调侃，显得油滑，离开了新闻消息类节目的本体特征，形式与内容不协调。主持人忘记了自己的社会角色，一心想展示自己的个人化而不是个性化，一些民生新闻 的主持人则以光头、穿唐装、拿扇子来彰显个性，突出自我，用的是观众给予的话语权而表现自我，角色定位错了，这也是创作形式的错误，主持人用技巧掩盖了真实内容，忽视了节目内容，喧宾夺主。我们应该牢记：观众主要看的是节目内容，而不是节目形式。
2.4 杜绝主持与配音“两张皮”现象
这里所说的“两张皮”，是指播音员、主持人在主持节目过程中，在演播室里的主持语态是一种风格，而在后期的片子配音中又是另一种语态，从而使节目内容听起来看上去有区别，不能达到语言形式和节目样式、节目风格的协调统一。
3 从播报的多样化看播音主持工作的继承传统和改革创新
目前，国内对播音和主持划分得还是比较清楚的，大体上说，播音是有稿播出，主持是无稿播出，即一个是播，一个是“说”。但是有些节目是播中有说，说中有播，甚至有的还有对话和朗诵，语言运用形式多种多样。这就意味着我们的播音员、主持人必须具有扎实的语言基本功，能够在区分播音与主持概念的前提下，自由运用各式各样的语言表达方式，让创作更完美，更经得起推敲，更能体现语言的美感，而语言美感不仅体现在作品中，同样显现在播音主持中，使播音主持展现出音色美、韵律美、和谐美，需要播音员、主持人对审美有更高层次的领悟和更深层次的体味，以适应日益丰富多彩的节目要求。从播报的多样化及业务能力的拓展上看，我们有必要提到播音主持工作的继承传统和改革创新。以往在新闻行业内或观众中，总有一种看法，即一提“字正腔圆”就与“呆板生硬”划等号，一提传统就与照本宣科划等号，结果把僵化的、毫无创造可言的固定腔调扣在了传统播音头上，在这里，我们有必要为传统正名，首先，从专业层面看，播音传统是正确的创作道路，是明朗大气的中国气派，是扎实而灵活的基本功。其次，只有理解传统才能发展传统，才能改革创新，很多优秀播音员在节目中表现出的时代气息和现代意识，就是继承传统和改革创新相结合的重要表现。再次，传统本身在发展，它具有由过去出发，穿过现在并指向未来的变动性，播音员、主持人都是依托节目存在的，节目在改革创新，机制也在改革创新中，理所当然对播音主持工作提出了新的要求，我们必须与时俱进。
4 从主持人的作用看其在传播中的责任
从主持人节目形态的现实看，主持人在传播中有话语权，而且在 节目环节的推进、深入，节奏的把控、现场气氛的调节等方面有实际的驾驭权。如何运用和处置话语权、驾驭权，以实现节目的传播意图，是一个不容忽视的重要问题。主持人所说的话，是否坚持了正确导向，是否符合有关政策、是否合理、是否得体、是否符合中国优秀文化的传统，是否体现出真诚深刻的人文关系，能够产生何等社会效应，现场只有主持人自己控制，并且随时经受观众的检验。我们的主持人有责任有义务弘扬先进文化，不可迷失方向，以浅俗低劣的东西取悦观众。必须清楚，随心所欲、肆无忌惮的调侃、戏说，是具有消极影响的，会使观众审美趣味狭窄化。
面对机遇和严峻挑战，我们倍感任重道远，我们的任务是广采博收、继往开来，培养出在新闻事件中勇于担当并善于发言的专门人才，
我们要有危机感和紧迫感，克服浮躁心理，以平和的心态耕耘不辍，学习不止，不断创作出高质量的节目，为新时期的播音主持工作增色添彩。
参考文献
[1] 项延杰，赵艳波. 论播音员与主持人应具备的素质. 黑龙江科技信息，2007(16).
篇(7)
关键词：播音主持；专业能力；职业素养
笔者在高中语文课上，曾观看1961年版的电影《安娜卡列尼娜》，吸引笔者的不仅是故事情节，还有与人物形象深度契合的配音。这部老电影中的配音非常动人，中文的语言表述与人物形象、心态动作等完美结合，情真意切又浑然一体，使人由衷赞叹上海译制片厂的配音专家对人物的深刻理解和创作功力。他们为什么能够那样生动贴切地表达，使声音如魔术般呈现？这大概就是声音艺术的魅力。声音艺术是播音主持专业的主要研究内容之一。虽然播音主持专业的涉及面比较广，新闻主播、文艺主持、解说、配音、诵读等都是其专业范围及相关领域，各个具体的专业方向对专业能力培养的侧重点有所不同，但万变不离其宗，多年来播音主持专业能力的基础，离不开3个方面：首先是音质、语音与发音，音质要圆润响亮坚实，语音要标准，发声时气息通畅、省力、控制自如，这是播音主持专业非常重要的外在表现形式，受众对从业者声音“好听”的要求远远高于常人；其次是语言感受与表达，对于主要以语言为工具与受众进行交流的专业人员来说，能以最恰当的语气、节奏、重音等方式、技巧，将对作品的理解用语言形式外化出来，是极为重要的专业能力；最后是形象与气质，虽然人们越来越重视内在素质，但这一专业的人员尤其是在需要直接面对镜头时，形神兼备仍然是重要条件。这些专业基础能力主要是从艺术性的角度进行衡量，有些是先天自然获得的成分较多，有些是受不同地区和行为习惯的影响更多，有些则主要在于素质的养成。播音主持专业培养出的专业人员是多层次、多领域的，其中也包括为在媒体一线工作的播音主持队伍输送新鲜血液。对这些主播来说，上述专业能力仅仅是基础性的，此外还需要具备更全面的职业素养。
一、播音主持职业素养内涵日益多元化的时代背景
随着国家发展和科技进步，播音主持专业一直在发展、前进，不同时期的播音主持都需要满足时代要求、结合行业发展趋势、不断提升专业水平。当前，媒体行业深度融合发展，使播音主持行业面临新的机遇和挑战。一方面，在中国国力不断增强的大背景下，对外宣传的能力与效果需要进一步加强。我国在国际舆论话语权上尚未取得应有地位，这呼唤更多年轻人投身于传播中国好声音的伟大事业，也对未来主播的专业能力和职业素养提出了更加综合和多元的要求。另一方面，媒体深度融合发展，国内现代传播体系建设持续推进，搜狗与新华社联合的人工智能机器人——AI主播已经上线，其坐立自如，且可以24小时不间断播报，那么人类从业者就要更有竞争力，练就有特点、多样的语言风格和准确、丰富的表达能力。这些都要求未来的从业者在锻炼播音主持专业基础能力的同时，还要有意识地寻求多方面综合能力的养成。一个好的主播应该是具备多方面能力的综合体，并能将这种综合素养恰到好处地在节目创作中展现出来。
二、播音主持职业素养综合发展的方向
经济发展，科技进步，人民群众文化需求不断提升，社会公众可以通过传统的广播电视、飞速发展的互联网和微端等各个渠道获取大量的信息。这些时代因素折射到播音主持行业，潜移默化地影响着从业者的发展和取舍，对从业者的职业素养提出了更高的要求，“一专”不够，还要“多能”，包括但不限于以下方面：一是高度的社会责任感和家国情怀。播音主持专业是公众人物的“摇篮”。他们的言行举止及其反映出的对国家、民族、社会和他人的认识与态度，影响他们在工作中的反应和判断，从而直接体现在节目内容和质量上；即便日常生活中的只言片语，也容易被各种传播媒介捕捉并发散出去，造成广泛的社会影响。播音主持以及相关从业者需要具备能够匹配所从事职业的社会责任感、道德修养和家国情怀，才能“人设”不倒，为广大受众做好精神家园的守望者、社会价值的风向标。未来主播在面对受众时，应当有由内而外的真正自信的精神风貌。二是广泛的文化知识积累和较强的心理素质、控场能力。2019年有个很轰动的新闻事件，中国CGTN主播刘欣“应战”美国福克斯商业频道主播翠西里根，“约辩”中美贸易相关话题。中国主播参加这种有辩论性质的对话并不多见，在对话中双方谈论了中美贸易谈判、知识产权、关税和经济体制等多方面内容，主播刘欣的表现温和大气，这无疑需要平时丰富的知识积累与沉淀。2015年湖南卫视《我是歌手》第三季总决赛第一轮竞演结束时，主持人汪涵不得不面对歌手退赛的突况，在参赛歌手、现场和屏幕前的万千观众的注视下，他以冷静客观的态度和面向观众的真诚话语，很得体地控制了局面，留住了人们对节目的热情，以强大的心理素质和控场能力避免了节目和个人主持生涯可能出现的“至暗时刻”。上述案例可以说明，对一名合格的主播来说，知识积累、文化底蕴和心理素质、控场能力，都是职业素养中不可缺少的组成部分。三是敏锐的新闻洞察力、分析力和较好的艺术理解力、感悟力。好主播也是合格的新闻人。对于新闻主播、文艺主持等，如果进行更细致的分解，会有不同的侧重点。中央广播电视总台2019年主持人大赛从新闻和文艺两个类型中选拔，无论是自我展示、即兴考核，还是以经典节目实战为题、结合“走出去”素材现场讲述等，都致力于测试选手的新闻洞察力、分析力和艺术理解力、感悟力等多方面的综合能力。近年来，央视4位男主播圈粉无数，被网民称为“央视Boys”，他们中既有新闻主播也有文艺主持，共同出现在网络直播中，使新闻节目中的严谨敏锐与综艺节目中的感性灵动相得益彰，都展现出过硬的综合素质，很快观看人数就达到两千多万人，“带货”成果自不必说。从广义“新闻人”的角度，新闻敏锐度和艺术的灵性，应该交融在播音主持的职业素养中。
三、播音主持职业素养的综合养成
播音主持应当具备综合的职业素养，这种综合素养在培养中需要多方面、多领域、多学科交互体验，尤其是语感与表达、气质与视野、新闻敏锐度与艺术表现力等方面。播音主持专业基本功需要勤学苦练，但仅苦练基本功是不够的，还需要在此基础之上进行广泛的思考与实践。阅读是好习惯，读书是精神世界最好的营养方式。多读书，读好书，开卷有益。对播音主持专业来讲，专业能力与文化素养密不可分，文化素养是职业素养的重要内容。播音主持要主动阅读，既阅读中长篇的中外优秀作品，也关注网络上的碎片化文字，尽可能涉及多领域知识，在阅读中使思维活跃起来，借助他人的文字，观察感悟世界上不一样的风景和人生。这不但能够陶冶性情，使人“腹有诗书气自华”，更会在潜移默化中提升思维、理解乃至反应能力。有学者指出，“语感是一种能力，是把接收、鉴别、储存信息和发出、丰富、驾驭信息全部融入语言感受中的能力。”［1］阅读带来的良好的思维和理解能力，正是这种语感的基石。“播音主持是脑力劳动突出的综合艺术，不仅只是声音的简单传递者。”［2］只有具备深入理解稿件并体悟作者创作情感的能力，在进行有声语言表达的时候，才能断句准确、轻重得当、语势多样，从而在专业创作中表现出丰富的层次和作品本身蕴含的内在情感。阅读习惯的养成，通过阅读增长知识、开阔眼界、提升思维力，是长期坚持才能有成效的事情。播音主持专业的学习者应对其重要性有认识，从而使自己具备阅读的主观能动性，学校也应尽可能多安排相关的课程内容并强化数量要求、质量考核。而对从业者来说，结合工作内容去阅读，挖掘节目和作品内涵，是更持久和兼顾的方式。同时，播音主持还要深入社会和基层，行万里路，感知5000年中华文化的滋养和人民群众的生活苦乐。老一辈播音员慷慨激昂的播读，曾鼓舞感动众多华夏儿女不懈奋斗。他们饱满的创作热情，建立在深厚的文学底蕴、清晰的社会认知以及对信仰的忠诚之上。主播需要关注社会、贴近基层。关注社会，从生活中、网络上感受从5000年苦难与辉煌中走来的古老国家在近70多年的奋斗中获得的尊严、进步和发展。最真切地触碰时代的脉搏，也许是现在和未来的主播培养与国家、民族和人民在一起的家国情怀的最好方式。贴近基层、贴近群众，是新闻人的情感之根；观察体验普通人的喜怒哀乐和与之相连的社会热点问题，是新闻人的报道之源。播音主持也是新闻人，更需在基层和群众中、在捕捉社会热点及深层问题中，锻炼主播所应该具备的新闻素养、敏锐度，具备广阔的视野和较高的认知层次，使播读更有感情、反应更敏锐、评论更有内容、节目更接地气，从而最大限度地传递客观真实的信息，并为人民群众所喜闻乐见。