文化创意推广精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇文化创意推广范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：广告创意设计；发展趋势；研究

随着数字技术和网络技术的发展，我国的广告创意呈现出新的发展态势，广告创意不再仅仅满足于对产品的推广，更注重人文关怀的体现，满足消费者的情感需求。

1.我国的广告创意设计的现状分析

1.1借助名人效应进行宣传造势

纵观我国的广告创意发展历程，广告主对于产品的宣传和推广最常使用的一种手段是“名人代言”，商家热衷于借助名人效应在消费者中提升产品的知名度。名人代言中的“名人”多指影视明星或者体坛翘楚，这些人在大众中具有极大的知名度和影响力，商家借助名人强大的影响力能够帮助产品形成一种品牌效应，刺激人们的消费欲望。

1.2广告创意的同质化问题严重

人类具有很强的模仿意识和模仿能力，当一则广告起到很好的宣传作用的时候，其他商家为了获得经济效益就会对这种广告创意进行模仿。比如姚晨为赶集网代言的骑着毛驴去赶集的广告播出之后，随后出现了杨幂为58同城摇旗呐喊的广告代言，两则广告在表现形式上具有很大的相似之处。广告创意的互相模仿在广告领域中形成了严重的同质化现象。

1.3轻视广告作品的人文关怀

我国广告作品设计中的一个通病是过分重视广告的商业价值，过于注重向消费者展示产品的特征，而忽视了消费者的情感需求，轻视了人文关怀。广告是商家推广产品的手段，而创意是精神意识的产物，所以广告作品的设计不能只注重本身的商业价值，更应该注意广告作品所传递的文化价值和精神价值。

2.我国广告创意设计的发展趋势

2.1传播文化

在广告学的教学过程中，教师经常以西方的广告作品作为优秀范例向学生们展示，供学生学习借鉴。西方的广告作品之所以能够深入人心，能够跨域国籍在具有巨大文化差异的国家得到广泛传播就在于广告作品本身的文化价值，最成功的案例莫过于美国的可口可乐的广告，它已经超越了产品的商业价值，成为了美国文化的一部分。

广告作品作为连接广告主与消费者的桥梁，对于提高产品的知名度，加深消费者对于产品的认识，激发他们的购买欲望具有重要意义。广告设计的最主要目的是进行信息的传播和产品的推广，从而在消费者中形成品牌的影响力，培养消费者对于产品的购买力，帮助商家占据市场份额，获得社会效益和经济效益。因此传播对于广告作品来说尤为重要，一则广告要想做到深入人心，在较大范围内得到传播，必然要有它的独特之处。随着经济的飞速发展，我们已经进入了经济全球化时代，为了获得更多的发展空间和经济效益，商家对于产品的宣传和推广就不应该只面向本国的消费者，而是应该谋求长远发展，走向世界。面对这种形势，广告创意就应该及时调整，要有文化传播的意识，承担起文化传播的责任，使自己的产品走向世界。我国央视的一档节目《舌尖上的中国》之所以能够取得人们的关注，形成极大的影响力，就在于它反映本土特色，起到了对于我国各地的饮食文化进行传播的作用。文化价值是精神层次的，是对商业价值的超越，广告主和设计师应该意识到广告对于文化传播的重要性。

2.2人文关怀

进行产品推广的关键是要了解消费者的消费心理，熟悉消费者的情感需求，只有这样才能有针对性的寻找推广策略打动消费者，激发消费者对于产品的购买欲望，达到宣传推广的目的，因此广告设计应该做到以人为本，从消费者的角度出发，站在消费者的立场上去思考，思考消费者如果要购买产品是为了达到什么目的，是为了满足生活需要还是精神需要。广告创意的人性化有利于打动消费者，在心理层次上提高消费者对于产品的认同感，从而增加他们对于产品的忠诚度，形成消费黏性，也便于这些消费者对于产品进行二次消费。

人文关怀在以服务人们为功能的公益广告中体现的比较多，在商业广告中有所忽视，很多商业广告多注重宣传产品的性能，而忽视情感的传达，往往达不到预期的说服效果。在广告设计过程中，设计师应该从消费者的情感诉求寻找突破口，以情动人，打动消费者，让消费者从内心深处认同产品。

2.3幽默风趣

事实表明几乎没有人会拒绝幽默，人们对于有趣的东西总是会表现出强烈的喜爱之情。在广告创意的过程中，设计师应该对人们的心理进行深入的研究，了解人们心理活动的共同之处，从而使自己的广告创意能够面向更广大的消费者，得到更多人的认同。

有趣的内容总是能迅速地得到人们的关注，在大众之间形成广泛的传播，设计师可以在广告设计的过程中以这种现象作为创作的出发点来寻找灵感，尽量在广告作品中融入趣味性的元素吸引消费者的注意力，博得消费者的喜爱。广告创意中的趣味内容可以增加广告作品的活力，充满创作力和生命力的作品能够更快速地在众多广告作品中脱颖而出，给消费者留下更加深刻的印象。

总结

广告创意是广告作品的灵魂，广告创意的创造性和新颖性能够更加迅速的引起消费者的注意力，形成良好的传播效果，帮助商家进行产品的宣传推广，促进产品销售。优秀的广告作品能够感染大众，在消费者心中建立良好的品牌形象，增强品牌的影响力和知名度。广告设计创意如果一成不变，就会落入俗套，难以在众多的广告作品中脱颖而出，广告创意应该随着时代的发展及时进行创新，不断给广告作品注入新鲜活力，使作品保持旺盛的生命力，形成良好的传播效果。

参考文献：

[1]邵丹.我国公益广告创意表达的现状与发展趋势[J].齐鲁艺苑，2012，02：90-92.

[2]王淑芹.SICAS模式下广告创意发展趋势[J].新闻大学，2012，03：93-99.

篇(2)

关键词：艺术教育；创意经济；文化创意；文化创意社区；文化社区；大学城社区

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-246-3

大学城是现代社会以来因为高等教育而形成的一种社区模式。大学城社区是指在大学城地理范围内的社会团体，主要社会成员为高校大学生及在此生活的其他居民。大学城社区与其他生活社区相比较，居民年轻化，文化素质水平高，且居民的生活兴趣、价值体系、社会规范等相对统一，便于规划建设现代化的城市社区。大学城社区孕育或代表着一个国家、城市先进的教育、文化水准和先进的城市社区发展理念，在全球化背景下，中国大学城的建设不仅要学习国外知名大学城已有的建设经验，还要在此基础上吸收当今社会先进的经济文化发展理念，根据时代的特征进行科学合理的规划，使得大学城的建设不仅能够促进高等教育人才培养，而且能够成为城市建设中文化和新经济形态发展的坐标。

当前社会正进入一个全新的创意时代，创意经济及文化创意产业成为全球经济的发展趋势，也影响着各国的文化教育政策。通过教育修正经济文化，增加国家竞争力，是未来世界各国努力的目标。大学城社区要顺应时代的发展，重视创意经济与文化创意产业发展为大学城建设带来的新契机与新变化，积极利用各种教育资源，提升经济文化建设水平。在各种教育资源中，艺术与创意经济的联系特别紧密，艺术教育的社会文化功能在当今世界被空前地重视，通过艺术教育营建具有文化创意的大学城社区，成为我们时展中的新课题。

一、创意时代的大学城社区：背景与现状

大学城在国外出现已有将近半个世纪的时间，而在中国，20世纪90年代初期的第二次院校调整，高等院校实行“聚合”，独立大学规模扩大，多校区大学进一步发展，大学城开始在中国蓬勃发展。①目前，全国各大城市都建设了规模不等的大学城。大学城从人烟荒芜的郊区日益发展为设施现代化、商业不断兴起的多功能综合性城市新区。然而，大学城在商业兴起的背后仍然普遍存在着政策落后、文化缺失、社区功能不完善等诸多问题，使得大学城社区成为缺乏精神内涵的校舍群、建筑群，严重影响了高等教育人才培养质量，并进而影响着人文化、现代化的大学城社区建设。

“具有文化创意的大学城社区”是笔者基于创意社会这样的一个时代背景提出的。为什么提“文化创意社区”，而不是通常所说的“文化社区呢”？虽然二者都重视文化建设，但文化创意社区更强调主体的创造性和文化的创新性。“创意”不是简单的创新，它更强调创新的内涵和方式的人文化，是一种人性化、艺术化、可持续发展的创新。21世纪的人类社会正逐步从信息时代迈向创意时代，这是一股席卷全球的潮流。以创意为核心，面向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的文化创意产业在产业结构中迅速扩张，文化创意已经成为时代的特征和追求，它也同样适合社区建设的目标。因此，笔者认为，“具有文化创意的大学城社区”是指大学城在创意社会的时代背景下，以发展高等教育为基础，以文化创新为核心，带动文化创意产业发展，并提供优质人文生活品质的新型大学城社区。

在新的经济条件下，创意人才、创意阶层也逐步崛起。大学城是创意人才的集中培育场所，当代大学生最容易成为创意文化产业的消费者和创业者。有利的社区政策可以吸引相当一部分城市创意人群集聚在这样一个充满生机和活力的新型社区。创意人群、优质的人文艺术环境，再加上促进创意经济发展的经济、文化、教育政策与社区规划，相互之间形成良性的互动，就会推动一个具有文化创意的大学城社区的建设。而艺术教育，因其推崇的创造力、人文内涵与创意的精神高度一致，因此，推广艺术教育将直接推动创意文化产业的发展和文化创意社区的建设。发展大学城艺术教育，以美感、创意、爱与关怀来提升大学城与所在城市的软实力，将有利于促进文化繁荣发展，建立幸福和谐的社区环境。

二、对艺术教育的重新认识

要在社区建设中充分发挥艺术教育的力量，首先要正确认识艺术教育的价值与目的，才能开展行之有效的艺术教育。让我们通过近代以来艺术教育理论发展的路径来看看当代艺术教育的变化。

近代国际艺术教育理论的发展，主要分为三大思潮：一是学生取向的艺术教育，强调学生的自我表现与创造力的启发，起源于1930年代的“创造性取向（Creative-Orientation）的艺术教育”；二是学科取向的艺术教育，强调系统性的艺术课程与教师的循序指导，并倾向于以精英艺术为指导，以1980年代兴起的“学科本位艺术教育”（Discipline-BasedArtEducation，简称DBAE）为典型代表；三是社会取向的艺术教育，古今中外都有类似的思想，但1990年以后尤其被学界强调，特别是文化层面，因此又称为社会文化取向，它强调艺术教育应以社会为中心、与社会文化脉络结合及立足于民主平等的立场。较重要的社会取向的艺术思潮包括：社会重建的艺术教育（SocialReconstructionistArtEducation）、后现代艺术教育（PostmodernArtEducation）、视觉文化艺术教育（VisualCulturalArtEducation）、多元文化艺术教育（MulticulturalArtEducation）、社区本位艺术教育（Com-munity-BasedArtEducation）、全球性文化的艺术教育（GlobalCultureArtEducation）。②

从国际艺术教育思潮发展来看，整体趋势是强调艺术教育以人的生活为核心、以社会文化为导向，在这一点上与社区建设指导思想高度一致。综合各流派的思想，社会文化取向的艺术教育主要特征为：1.重视艺术教育在社会文化中的价值和功能的发挥以及在学习者日常生活的运用；2.强调艺术教学与当地社会关系的结合互动，3.以多元文化为主要学习内容。③和学生取向的艺术教育及学科取向的艺术教育相比，社会文化取向的艺术教育更适合成人及社会艺术教育领域，因此也特别适合大学城社区的大学生及其他成年居民。

三、通过艺术教育营建具有文化创意的大学城社区

社区通常具有四个要素：人群、地域、社会互动、社区认同。④结合创意社会的特点，笔者归纳出有文化创意的大学城社区应具备以下三个基本特征：首先，通过高等教育和社会教育应该培育一批有权利、有能力接受文化艺术学习并支持和维护文化艺术发展的人群；其次，对建设有美感创意的优质社区生活方式和创意文化为特征的社区发展目标形成共识；再次，有健全整体的经济、文化、教育生态，社区政策、高等教育、文化创意产业、环境设施等方面能够形成良好的互动和相互支持的局面。那么，在国家现有的文化教育政策框架中，我们应如何通过高校与社区的共同努力来发展艺术教育，营建具有文化创意的大学城社区呢？

（一）进一步普及文化艺术教育，建立社区审美共同体

只有培养艺术人群及提高民众的审美素养，文化创意产业才能有更大的市场与欣赏人群，因此建立社区审美共同体是最基本的工作，可以从以下三个方面入手：

1.高校与社区共同提供充足的文化艺术资源，保障居民充分享有文化艺术资源、参与文化艺术活动的权利。

2.强调社区居民维护文化艺术资源、推动文化艺术发展的责任，完善艺术市场，鼓励艺术消费。

3.尊重不同地域、不同背景人群的文化艺术活动方式，促进文化艺术的多元化发展。

通常的城市社区是基于地域的身份认同，而大学城的居民来自全国乃至世界各地。他们带来了各地区丰富多彩的文化艺术形式，从文化艺术和审美角度切入，重建一个属于文化和审美的社区共同体，既尊重了文化的多样性，也促进了基于文化的交流和学习，为发展文化创意产业提供了更广阔的空间。

（二）促进艺术教育融入生活，建立美感创意的人文生活环境

后现论对艺术教育的认识已经逐步发展到建立一种美感创意的集体生活方式，艺术即生活，生活即艺术，艺术教育与生活的联系，不仅可以进一步普及艺术教育，提高民众审美素养，还有助于建立美感创意的人文生活环境。

1.实施公共艺术方案（1）开展公共艺术活动

利用社区的节庆、文化节、艺术节、体育节、商家促销日等时机，通过论坛、展览、表演、公共出版物、网络等形式，开展公共艺术活动。如每年确立一个艺术活动主题，各高校与社区联合策划，推出系列文化艺术活动，面向全体大学生与社区居民开放。

（2）艺术介入生活空间

艺术介入生活空间主要指视觉艺术，是通过推广公共艺术，影响社区的环境与生态，让美学与艺术的因子贴近社区居民的生活，促进居民艺术感的自我觉醒，营造美感创意的生活环境。我国台湾地区在1992年的“文化艺术奖助条例”中曾作出规定，公有建筑物必须提拨百分之一的建筑经费作为公共艺术的设置。之后又推出了“艺术介入空间计划”，主要提供民间团体自主、自发投入美学环境的改造，引发艺术家与民众的互动与沟通。⑤这些有益的经验值得借鉴。

大学城社区与城市的老城区相比，在建筑风格、整体环境的设置上已经向艺术化、美观化迈进了一大步，但是在美感创意方面仍有很大的发展空间。高校与社区如能够给大学生和居民提供更多进行空间美化的艺术实践机会和场所，可以促进社区居民对周围生活环境的关注和参与，在公众讨论和共同参与中对建设美感创意生活环境形成共识。

2.将文化艺术观念融入高校与社区的行政管理

推广艺术、建设具有美感创意的生活方式，这不仅仅是艺术教育和文化管理部门的职责，还应该调动整个社区的资源，包括高校和社区的行政管理部门。行政管理部门要转变观念，高度重视美感环境建设、文化创意产业的开发与推广、创意人才的培养，只有各部门将促进文化艺术发展的观念融入在日常管理工作中，才能真正整合各方面的力量，全面推广社会性艺术教育，美化我们的生活空间，建立起促进美感创意社区发展的制度环境。

（三）改革高校人才培养方式，大力推进文化艺术素质教育

1.着眼创意人才培养

高校应在教育体制和培养机制上进行创新，培养出更多高层次的创意人才。设置合理的创意课程体系，改变传统教学方法，培养学生创新思维。高校应根据不同的学科方向来构建文化创意课程体系，鼓励学科交叉，特别是工科、商科与艺术学科的融合，培养学生创新思维的能力，尤其要重视人文艺术学科的教学，培养学生的人文艺术底蕴，提高创意能力，为文化创意产业输送市场需要的人才。

2.建设良好的校园环境高校的校园文化对人才培养具有辐射作用，良好的校园文化环境和创意氛围能激发大学生的创造能力，营造良好的创意人才培养环境。高校应在校园文化环境上下功夫，为同学们提供具有创意、美感和人文关怀的校园文化环境。高校可以策划开展各项激发创意的文化艺术活动，并以学生的创意来装点校园环境，让同学们在潜移默化中受到影响和改变。

（四）学校艺术资源与社区艺术教育资源相衔接，形成良性互动

1.高校与社区艺术教育资源共享大学城是大学集聚地，每所大学都有独立的文化艺术教育资源，软件资源包括艺术师资、艺术课程、艺术讲座、艺术网站、大学生文化艺术活动，硬件包括图书馆、展览馆、演出场所、设计类实验室等。除此之外，某些大学城还规划了公共的博物馆、美术馆、文化馆、音乐厅、公共演出场所、艺术培训中心等。对于这些艺术资源，大学城管理机构、教育管理机构应联合制定艺术资源共享方案，并推出向社会开放的机制，让社区民众尽可能多地享受到大学城的文化艺术资源。

2.高校与社区艺术教育资源衔接

（1）社区对高校艺术教育资源的利用

社区可以利用高校的艺术师资、课程、论坛与讲座向居民开设文化艺术课程；社区可以利用高校的艺术教育场馆向社区居民开放艺术活动，或直接利用高校组织的艺术活动向社区居民开放；社区可以利用高校培养的艺术人才参与社区艺术活动，为文化创意产业提供创业人才和消费人群；社区可以利用高校在文化、艺术、科技方面的成果，合作开发多种形式的文化创意产业。

（2）高校对社区艺术教育资源的利用

高校可以利用社区的博物馆、美术馆、音乐厅等艺术教育场所，拓展学校的艺术教育领域，培养未来文化艺术消费人群；高校可以依托社区的企业、文化创意产业园区等，为大学生安排艺术实践机会，开展研究创新，直接服务于高校人才培养与科学研究；高校可以与社区的文化创意产业联合制定培养方案，为企业的发展量身打造创意人才团队。艺术教育的发展引导着一个地区集体生活方式的改变，通过制定相应的文化教育政策和实施具体的项目来促进艺术教育的推广，培养艺术人才，建立健全整体的艺术文化生态，就一定能够实现建设具有文化创意的大学城社区的目标，并且能够以点带面地促进全社会公民文化艺术素养的提升，在增强国家竞争力的同时，实现建设美好家园的梦想。

注释：

①大学城――百度百科，http：///link？url=T6EaiYApSJ-mPS5ADqoHkVkkMyTiHQ13GF231y0_Pn9ITtD1Pj95Hz3N2KNE2ZPb

②黄美贤：《我国社会艺术教育政策之研究――以社会文化取向为观点》，“国立”台湾师范大学社会教育学系博士论文，第28-29页，2005年2月。

③同上，第29页。

④社区――百度百科，http：///view/49629.htm⑤黄龄莹：《推动社会艺术教育政策建构文化国力之研究――以文化公民权、公民美学及台湾生活美学三大运动为例分析》，《艺术论文集刊》第15期，第48页，2011年10月。

参考文献：

[1]黄龄莹.推动社会艺术教育政策建构文化国力之研究――以文化公民权、公民美学及台湾生活美学三大运动为例分析[J].艺术论文集刊，2011，（10）.

[2]黄美贤.我国社会艺术教育政策之研究――以社会文化取向为观点[D].“国立”台湾师范大学，2005.

[3]黄美贤.“国立”台湾艺术大学文化创意产学园区与社区合作之个案探讨[J].社区研究学刊，2011，（02）.

[4]王丽琦.美学经济时代文化创意人才培养困境及突破路径[J].艺术教育，2012，（05）.

[5]柳志红.大学城艺术教育资源共享之研究――以南京仙林大学城为例[J].文教资料，2012，（06）.

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篇(3)

1戏剧文化产业项目开发

戏剧文化市场是连接戏剧文化生产与戏剧文化消费的纽带,无论是发展戏剧文化生产,还是扩大文化消费,都能促使文化市场的扩展。所以,戏剧文化企业积极开发戏剧文化产业项目,既有利于戏剧文化企业自身的生存与发展,更能增加戏剧文化市场的有效供给,从而满足戏剧文化消费者不断增长和变化着的需求。

1.1戏剧文化产业项目的开发类型

戏剧文化产业开发项目按是否具有创新性划分,可以分为产业创新项目和产业推广项目两大类。

1.1.1戏剧产业创新项目产业创新项目是指文化企业运用艺术创作、科学普及、技术发明、表现形式等手段生产出具有一定思想内容的戏剧产品。产业创新项目包括内容创新和形式创新两大类:①内容创新,即创造性生产具有一定思想内容,通过某种载体形式表现出来或进行传播的戏剧产品。②形式创新,即应用现代化的艺术手段、大众传播技术生产出来新的戏剧产品,以及利用特定地域的人文资源编排出来新的戏剧剧目。

1.1.2戏剧产业推广项目戏剧产业推广项目是指戏剧文化企业安排生产本地市场或本国演出市场短缺或紧缺的、具有市场推广价值和发展前景的优秀剧目。

1.2戏剧文化产业项目的开发方式

戏剧文化企业产业项目的开发方式,主要有以下六种方式:

1.2.1独立开发戏剧表演团体可以通过自己的创作与艺术实力来完成新作品的构思、排练和演出过程。独立开发方式可使得企业拥有完全自主的知识产权,并使企业在市场竞争中占据优势地位。但是,独立开发需要企业拥有雄厚的财力和人才资源,并且开发新作品的周期较长。

1.2.2联合开发戏剧表演团体可以与拥有雄厚财力或人才资源的单位乃至个人联合开发新剧目。该方式可以发挥联营各方的优势,促使各种资源的优化配置与有效整合,从而大大缩短新产品的开发周期。

1.2.3委托开发戏剧表演团体可将筹备排演的新作品项目中剧本创作、艺术创作、舞美设计阶段的任务,委托给具有一专业资质的单位或个人来完成。委托开发方式可使企业相对缩短新作品的开发周期并确保新作品的开发质量,有利于扩大新作品市场的吸引力和上座量。

1.2.4购买版权戏剧表演团体可以通过转让或许可形式取得最新作品或海外作品的复制、改编、表演等方式的使用权。购买作品版权方式可使企业及时取得内容产品的生产要素,迅速将新作品推向市场。

1.2.5引进技术戏剧表演团体应该密切关注富于时代气息艺术形式的最新动态,积极引进新的艺术元素、新的艺术手法,创作出新形式的艺术品。

1.3戏剧产品的开发程序

戏剧产品的开发程序,一般分为确定开发目标、收集作品创意、筛选优化创意、评估开发剧目、制定开发计划、实施开发方案六个步骤。

1.3.1确定开发目标戏剧表演团体惟有积极采取作品创新和市场扩展活动,才能够使自己在日趋激烈的演出市场竞争环境中处于优势地位。戏剧表演团体必须立足于在本行业及相关行业领域内寻求市场扩展机会,把握戏剧作品特性及其发展趋势,了解观众需求品味及其变化动向,从中发现并确定戏曲作品开发的目标。

1.3.2收集作品创意确定作品开发目标之后,就需要收集有关作品方面的创意。所谓创意,就是开发作品的设想和构思,它既包括新作品创意,也包括引进作品创意。创意信息来源主要有以下渠道:①观众。观众需求是寻求创意的基本源泉,因为只有适合观众需要的新作品才会有市场。从顾客那里获取创意的最佳方法,就是调查和收集观众对现有作品的印象和意见;②专家学者。在知识经济时代专家学者的学术思想和理论成果迅速升值,并且成为创意的重要源泉。他们能对文化产品的内容创新、形式创新、局部改进、引进改良等提供最有价值的创意,所以咨询专家学者的意见和建议是非常必要的;③竞争对手。分析同业以及关联竞争者作品的成功和失败之处,往往可以发现新的创意。戏剧表演团体必须随时注意同业以及关联竞争者开发的新作品,了解其作品的演出市场情况以及观众对他们的反映和评价;④推销人员。他们经常与观众打交道,最了解观众的需求欲望和观赏动机,也最清楚竞争对手的作品优势。所以,从他们那里获得的作品创意往往更加符合市场的需求;⑤演出市场调查公司。戏剧表演团体可以委托演出市场调查公司对观众需求偏好的发展趋势进行专题调研。此外,还可以通过社会团体、行业协会、大众传媒等渠道收集有价值的作品创意。

1.3.3筛选优化创意戏剧表演团体应在所收集的足够多的创意基础上进行筛选、归类和整合优化。首先将不可行或可行性低的创意予以淘汰;其次将可行性较高、方案相近的创意进行归类;再次将若干类创意方案内容进行整合优化,形成若干个具有可操作性的作品排演项目方案。

1.3.4评佑开发项目经过整合优化创意后形成的若干排演项目,首先要对它们各自方案的优劣与利弊进行对比分析,其次要结合团体自身的演员实力和经济条件进行综合评估。因为最佳的排演项目,并不一定就是团体首选的项目。

1.3.5制定排演计划排演计划一般由三部分组成:第一。阐述排演目标一诸如选择作品内容、形式剧目、剧种成本预算、售票价格、售票规模、目标利润等;第二,阐述作品排演组织措施,诸如编剧创作、舞美设计,演员与管理人员配备,资金和服装道具等;第三,阐述作品上演方案等。

1.3.6实施排演方案在新作品排演阶段,戏剧表演团体要协调好各方面的关系,确保开发任务的顺利进行和按期完成。在新作品试演阶段,团体要及时收集反馈信息。如果条件允许,团体应该根据反馈信息进一步改进和完善新作品的品质;如果试演证明新作品是成功的,团体可以组织大规模择时上演。新作品上演后,团体还需要慎重做出以下几方面的决策:新作品的上演地区、目标观众、作品定位以及具体的商业演出策略。

2戏剧文化消费群体培育

戏剧文化市场的规模不仅取决于戏剧文化产品供给的规模,而且取决于戏剧文化消费群体的总体数量和整体素质两个关键性因素。由于人类生活具有物质消费有限性与精神消费无限性的特点,提高全民戏剧文化素质,强化戏剧文化消费群体的培育,就成为开发戏剧文化市场的重要环节和有效途径。

2.1戏剧文化消费群体的素质

戏剧文化消费群体素质包括身体素质和戏剧文化素质两个方面。前者决定着戏剧文化消费者的消费能力;后者决定着戏剧文化消费者的需求水平。

2.1.1文化消费者的身体素质戏剧文化消费者的身体素质属于人的先天性素质,是指人们为消费文化产品而具备正常的视觉、听觉以及神经反应机能。视觉、听觉是人们能够观赏戏剧的先决条件;神经反应机能是人们能够产生喜、怒、哀、乐等情感反应以及获取、占有等心理欲望的先决条件。在社会现实生活中,人们正常的戏剧文化消费起码应该具备上述三项生理素质。

2.1.2戏剧文化消费者的戏剧文化素质戏剧文化消费者的戏剧文化素质属于人的后天性素质,是指人们为欣赏戏剧文化产品及欣赏戏剧所具备的一定的社会交流能力和知识应用能力,即掌握基本的语言文字知识以及戏剧专业知识。由于人与人之间的戏剧文化素质客观上存在差异,而这种差异直接影响到戏剧文化产品的社会需求总量。戏剧文化消费者的戏剧文化素质愈高,对戏剧文化消费需求的数量和质量也就愈高。

2.2全民戏剧文化素质的培育

普及戏剧文化消费知识、提高全民戏剧文化素质,是培育戏剧文化消费群体的关键所在。例如,中央电视台开办的“跟我学唱戏”栏目有力促进了年轻一代的戏剧文化艺术修养的提高。近些年来,各地文化馆站、文化艺术学校兴办不同年龄和层次的戏曲演唱培训班,推动全民戏剧文化素质的全面发展。这些事例充分说明,重视全民戏剧文化素质的培育,必将促使我国戏剧文化消费群体的日趋扩大、文化消费社会需求总量的不断增长。

全民戏剧文化素质的培育主要有以下四条途径:

2.2.1基拙教育基础教育主要是指幼儿教育和少儿教育,包括幼儿园、小学、初级中学等教学形式。我国现阶段,少儿教育属于国家法定义务教育的范畴。而就目前学校艺术教育方面依然是一个薄弱环节,一些学校由于艺术师资不足,更重要是为了片面追求文化课的分数,艺术课形同虚设,在中小学开设戏剧艺术教育更是稀少。由此可见,幼儿戏剧教育和少儿戏剧教育在戏剧文化产业中蕴含巨大的商机,同时又是培育全民戏剧文化素质的主要途径。我国提高全民文化素质的目标特别是提高艺术素质依然任重而道远。

2.2.2戏剧艺术培训戏剧艺术技能培训包括语言、形体、表演、唱腔、戏剧艺术理论等专业素质的培养与训练,主要采取培训班、俱乐部、家教等教学方式。戏剧艺术技能培训与基础教育一样,既是戏剧文化产业中蕴含着巨大商机的服务项目,又是培育全民戏剧艺术素质的重要途径。

2.2.3家庭教育家庭教育也是培育未成年人文化素质的主要途径。家庭教育涉及语言文字、思维逻辑、价值观念、道德情操、专业技能等方面的内容,具有多样性、传承性、非规范性等特点。家庭教育水平受到家庭骨干成员自身文化素质的直接影响和制约。

篇(4)

关键词：草原文化　动漫产业　创意理论　动力机制

内蒙古民族地域文化资源丰富，草原文化独具魅力。大力发展动漫、旅游、广播影视、出版等文化创意产业，有利于保护和开发草原文化资源，提高我区和国家文化软实力，在国家文化建设中发挥重要作用。

一、动漫产业的概念和意义

(一)动漫产业的概念

动漫产业是指以“创意”为核心。以动画、漫画为基础，所形成的动漫直接产品的生产、播出、出版、销售，以及动漫衍生产品的生产和经营的产业。可以形成巨大的产业群。动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点。目前，美国是世界上动漫产业第一大国，其次是日本、韩国。美国动漫产业的产值是钢铁业的4倍，日本、韩国动漫产业产值远远超过汽车和机械制造业。我国动漫业已有80余年历史。建国以来，我国动漫业曾有过辉煌历史，生产出《大闹天宫》、《三个和尚》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等一批优秀动画片及一批优秀的连环画作品。但遗憾的是。我们始终没有使其产业化、市场化，并误认为动漫只针对儿童，没有敏锐地意识到在消费时代，广大群众休闲娱乐的愿望，对动漫等精神文化产品的喜爱和需求。因而在80年代后期，我国动漫业与发达国家相比已大大落后了。动漫市场逐渐被国外动漫所充斥。进入新世纪以来。为振兴民族动漫产业篷勃发展，2006年中央出台了有关我国动漫产业10年规划，提出用10年左右时间力争使我国成为世界动漫大国。

(二)发展动漫产业的意义

其一，动漫产业是蓬勃兴起的朝阳产业。它正借助数字化生产、网络化传播得到产业提升，并且日益成为文化繁荣的新动力。其二，动漫产业是一个庞大的产业群。可带动许多相关产业发展，是新的经济增长点。就动漫市场而言，至少可分为三个层次：一是动画片播出上映市场：二是动漫图书和音像制品市场；三是动漫形象衍生品市场。包括玩具、游戏、服装、时尚品、旅游等诸多行业产品市场。其三，动漫产业生命周期很长，是可持续发展的产业。以米老鼠、机器猫这些卡通形象为例，从诞生到成为明星，无不需要数十年的经营和维护，但随着时间的推移，涉及的市场领域日益广泛，并能带来持久的经济效益。1928年诞生的米老鼠形象，至今仍然为迪斯尼公司带来数十亿美元的年收入，2003年以58亿美元收入排名世界第一卡通形象。其四，动漫产业是一个国家形成文化影响力或文化软实力的重要途径之一。动漫产品在一定程度上反映出一个国家或民族的文化发展程度和文化影响力。动漫的虚拟形象纯真、可爱、质朴，被寄予了人类最丰富的想象力、最天真烂漫的情怀、表达了人类的普遍情感。它们可以跨越时间、空间、民族、阶层、身份等的隔阂，成为全人类共有的文化财富。

近年来，我国动漫产业从教育培训到生产经营均有了很大发展。但我国动漫产业尚处于起步阶段，整体规模和素质仍然薄弱，与发达国家相比，还有较大差距。要实现世界动漫大国的目标，需要我们共同努力。尤其要发挥我们民族文化的优势，形成中国动漫产业特色。

二、内蒙古发展动漫产业的条件

(一)草原文化独具魅力，是发展动漫产业的最大优势

在内蒙古广袤的大草原上，曾经历过匈奴、鲜卑、契丹、女真、蒙、满等多个民族的发祥、兴衰。每个过程都镌刻下深深的文化烙印。草原文化历史悠久，底蕴深厚，内涵丰富。《昭君出塞》、《成吉思汗》、《嗄达梅林》、《巴拉根仓》的故事广为流传。长调、马头琴、民族舞蹈、民族工艺等多种艺术独具魅力，为发展草原动漫提供了丰富的素材和养料。

(二)首府城市科技文教信息资源丰富，为发展动漫产业创造了良好条件

呼市是国家科教兴市试点城市、国家知识产权试点城市。拥有全区一流的科研和设计人才，全区一流的高等教育体系，创意设计教育已初具规模。拥有一批具有实力的影视、动漫、传媒、广告、电脑设计、室内设计等艺术设计类院校和专业。拥有全区一流的博物馆、体育馆、图书馆、展览馆、会展中心等。拥有全区一流的广播电视互联网通讯系统。特别是文化产业发展初具规模。成功举办了八届昭君艺术节，以及中国草原文化节、中国西部文博会等，取得了良好的经济社会效益。这些有利因素为发展动漫产业以及打造“草原动漫之都”提供了良好的环境和条件。

三、内蒙古动漫产业的现状与问题

(一)内蒙古动漫产业发展现状

我区动漫业具有良好的历史基础。早在1964年由上海美术电影制片厂制作的《草原英雄小姐妹》在全国上映，此片正是取材于草原英雄小姐妹龙梅、玉荣的先进事迹。这部动画片虽然由上海美影厂摄制，但以动漫的形式向人们宣传了内蒙古大草原的美丽和蒙古族人民的劳动、生活场景，民族风格浓郁，为人们所喜爱和接受。此外，我区还曾创作出版了反映草原历史和民族英雄题材的《成吉思汗》、《嗄达梅林》等连环画册。进入新世纪以来，在国家发展动漫产业的政策指导和鼓舞下，我区动漫产业有了可喜进步。根据广电总局精神，内蒙古电视台节目制作中心成立了“狼来了动漫”创作机构，并创办了《动漫驿站》栏目。内蒙古动漫网站、内蒙古动漫卡通协会也相继成立。近年来，我区各高校相继开设了动漫专业，培养动漫人才。2008年7月我区又成立了内蒙古动漫产业研发与人才培养基地。我区多部动画作品在全国获奖。如在第三届中国西部文博会上，我区三维动画《草原豆思》获特别荣誉奖、《祈愿》、《寻鱼记》、《草原雄鹰》等分别获三维类动画、二维类动画、动画静帧一等奖。专家们认为。民族题材动漫作品是我国动漫产业中的新亮点。我区草原民族文化为动漫创作提供了丰富的题材，如果有成熟的商业运作，市场前景广阔。

(二)内蒙古动漫产业存在的问题

从总体情况而言，我区动漫产业尚处于起步阶段，文化资源优势尚未充分开发出来，动漫作品没有市场化、产业化。其一，原创力薄弱。尽管我区在动漫创作方面有作品获奖，但从总体水平而言，同全国一样，作品原创力不足，与国外动漫难以抗衡。其二，产权保护运作力薄弱。在知识经济时代，没有产权尊重和保护，就没有产业的发展。其三，资本力薄弱。高投入、高风险、高回报是动漫产业的特点。如动画片的制作每分钟最低需5000―8000元投入。就我区而言，由于动漫产业融资渠道尚不畅通，资金缺乏成为制约动漫产业发展的瓶颈。融资的关键在于加强各方面投资者的信心。并进一步规范市场投资模式，形成原创与资本的良性互动。其四，政府扶持力薄弱。对于刚刚起步的动漫产业，政府加强扶持力度是很有必要的。我们可以借鉴韩国发展动漫产业

的经验，将动漫产业看作关系国计民生的支柱产业。其五，市场推广力薄弱。在市场经济条件下，动漫企业仅生产出好作品是远远不够的。动漫产业链的每一个环节，都是需要进行市场推广的。动漫产品的市场推广活动包括出版环节推广、播出环节推广、衍生产品推广以及品牌推广等。我区动漫企业要学习国内外的先进经验，重视市场推广。

四、内蒙古动漫产业发展对策研究

(一)要以文化创意产业理论指导我区动漫产业发展

动漫产业是文化创意产业。文化创意产业是文化产业发展到新阶段的产物，是新的产业群。尽管创意产业与文化产业有很大的相似性。存在着交叉和重复，但文化创意产业不再简单地囿于传统的文化产业。它是适应新产业形态的概括、总结和发展。新产业形态必然有新的理论体系、新的政策体系、新的经营方式和新的管理模式。在英、美、日、韩等国家大力发展文化创意产业。已取得明显的经济社会效益，并产生了一批理论成果和专家。自2006年以来，我国大陆北京、上海、广州、深圳、长沙等城市大力倡导发展文化创意产业，取得了一些好的经验和理论。因此。我区动漫产业的发展仅以传统的办文化事业或文化产业的思维方式和管理模式去运作是远远不够的，我们应在文化创意产业的框架下。以文化创意产业理论为指导，学习借鉴发达省区和城市发展文化创意产业和动漫产业的成功经验，探索适合我区动漫产业发展的经营方式和管理模式，以确保我区动漫产业又好又快的发展。

(二)要构建促进我区动漫产业发展的动力机制

根据国内外文化创意产业发展经验和理论总结，一个地区具体承担起推动创意产业发展重任的主要是创意城市、创意企业、中介组织、学术研究机构、广告媒体和创意人群这六方力量。而且。六方形成对话与协作机制，共同推进文化创意产业的发展。就我区动漫产业而言，加强形成六方协作机制。应做如下工作：

1　依托首府城市，创建“草原动漫之都”。城市是现代工业、现代服务业发展和集聚的空间，同样也是动漫产业等文化创意产业发展和集聚的空间。城市对动漫产业的支持是一种综合效应。其一，我区动漫产业依托首府呼市，将得到自治区和呼市两级政府在产业政策、发展战略及产业布局规划上的支持。并使政府的诸方面支持落到实处。其二，我区动漫产业依托首府呼市，创建“草原动漫之都”，将为我区动漫产业打造一张名片或品牌。其三，我区动漫产业依托首府呼市，将充分利用呼市科技、教肓、传媒、金融、会展等方面的优势，整合各方面资源。

2　做大做强动漫企业。企业是市场经济的主体。我区动漫产业的振兴，需要培育一批有实力、富于创意、敢于创新的企业或组织。目前，内蒙古电视台“狼来了动漫”创作机构为我区最大的动漫制作团队，年生产能力达2000分钟节目，此外，在大学动漫专业、网络传媒公司、广告公司、文化传播公司等还有一批小型的动漫工作室，我区真正有实力的动漫企业还很少。我区动漫企业的发展，一方面，要学习国内外成功企业的经营管理和发展模式。特别是国内知名的民营动漫公司的发展模式对我们更有借鉴意义。另一方面，要与相关行业企业建立横向联合，实现利益共赢。如动漫企业与手机运营企业结合。动漫为手机提供了增值服务内容，对动漫来说得到一个重要的传播渠道。动漫企业与旅游企业结合。动漫为旅游业提供了旅游项目，而动漫和旅游企业共同获得了旅游收益。

3　发挥动漫协会和中介组织的作用。在市场经济条件下，企业的发展。非常需要行业协会和中介组织提供信息咨询、融资、评估、营销、培训、以及举办研讨会、展销会等。这对于原创性强、但缺乏资金、信息、渠道的文化创意型企业帮助很大。我区动漫卡通协会的成立，以及最近挂牌成立的内蒙古动漫产业研发与培训基地，对于动漫产业的发展。能起到中介组织的作用。

4　充分利用广告传媒的宣传作用。任何文化创意产业的推介活动，都离不开广告与传媒的宣传。美国迪斯尼公司推出的每一部动画片，都有广告宣传和传媒推介活动。该公司研究发现，每年花费1000万美元广告费，收入能增加5540万美元。我区动漫产业的发展要充分利用和发挥广告与传媒的作用。

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【关键词】 胭脂山衣坊 品牌 策略

“胭脂山衣坊”是武昌区政府于2004年斥资365万元人民币建设的服饰文化旅游一条街，地处武昌胭脂路上段，南接民主路，北临粮道街，全长280米，宽10米。其建设宗旨在于更新经营理念、优化美化环境，提升原布匹专业市场的功能，形成“海派面料、京派色彩、汉派设计”为一体的服装加工、布匹销售特色市场以及连接首义文化广场和昙华林旅游点的旅游购物通道。然而自2005年4月开街以来，胭脂山衣坊的经营状况差强人意，整体业态呈现一般化和粗放化态势，总体层次并不高，主要原因在于衣坊忽略了对文化内涵的挖掘和提升，在品牌打造和运作方面也后继乏力。要走出困境，必须要有效、持久地提升其品牌影响力，进而向周边区域辐射其文化、服饰品牌影响力。

1 胭脂山衣坊品牌建设现状

1.1 品牌定位失当

胭脂山衣坊当初的规划目标是服饰文化旅游精品一条街，以“海派面料、京派色彩、汉派设计”为一体的服装加工、布匹销售特色市场以及连接首义文化广场和昙华林旅游点的旅游购物通道，应突出其具有丰富历史渊源的服饰文化和旅游文化。现在看来，其“海派面料”、“京派色彩”和“汉派设计”，在大多人的心里也并不能和时尚新潮建设起有大联系，最多只能让人联想起京剧里多样化的色彩变化；汉派设计的提法在时装行业内已被很多专业人士否认，至少目前还缺乏特色和知名度，在大多数服装从业人士及消费者心目中，汉派服装的短板，恰恰就在于设计。品牌定位应首先在识别自身竞争优势基础上，选择合适的品牌竞争优势。显然，衣坊的品牌定位，并没有体现其竞争优势，这种先天不足的定位导致了衣坊目前业态粗糙，产品质量参差不齐，缺乏整体特色，无法在消费者心目中形成清晰的品牌形象，也很难形成品牌忠诚度高的固定消费群体。

1.2 品牌未能提供顾客真正需要的利益，满足顾客现实和潜在的需求

规划案的实施结果离当初预期差距甚远，武汉消费者很难在衣坊里获得符合自己需要的专业服装设计服务，或者满足自己个性化需要的服饰。衣坊现在的环境建设和休闲设施也很难让消费者将其当成一个休闲场所去驻足，本地消费者尚且不能认同，更不可能将其作为一个特色服饰旅游区向区域外进行推广。

1.3 品牌信息传播缺乏连续性，品牌建设和维护缺少适当而长期的投入

在进行衣坊规划之初，相关部门经过论证，认为原有的胭脂路布料加工一条街具备打造成为旅游要素市场的基本条件，例如具有深厚的文化底蕴、优越的地理位置、良好的技术资源。在综合各方面意见和建议后，终于形成了将胭脂路布匹服饰市场打造成服饰文化旅游特色街的规划思路，有关部门还考虑过引进汉绣等国粹，借用卡通、色彩等现代设计，以满足现代人的“猎奇”心理，将传统和现代糅合在一起，并让顾客参与衣服制作，增加观赏性和参与性。并建议在此建一个民俗博物馆，将一些传统衣服制作工艺做成雕像供人参观等。

这些规划对于衣坊的当初的确有一些推动作用，但在实际推广及营销过程中，很多内容根本没有落实，服饰文化旅游特色街的定位初衷跟其所提供的产品和服务并不能很好地匹配，在传播过程中缺乏一套完整的品牌信息和连续的品牌推广方案，更谈不上持续地进行品牌推广。大多数消费者对胭脂衣坊的认知还停留在早期的手工作坊阶段，即便是通过某种渠道了解到衣坊的变迁，实地消费的结果也不能让人有重复消费的冲动。衣坊现在的环境还远远谈不上赏心悦目，给消费者提品和服务都非常有限，衣坊忽略了跟武汉服装企业合作进而扩大其品牌知名度的这一渠道。目前衣坊基本上是游离于武汉服装企业之外。

2 胭脂山衣坊品牌提升策略建议

2.1 品牌重新定位

为将胭脂山衣坊打造成能够拉动武昌及整个武汉旅游业发展，提升汉派服装形象并向区域外辐射汉派服饰文化的全国知名的服饰文化创意街，需要对该品牌进行重新定位。在分析胭脂山衣坊所面临内外环境基础上，我们可以借用国际上通用的品牌金字塔来发掘胭脂山衣坊品牌核心。从胭脂山品牌属性和特征分析着手，进而分析其品牌利益及能给消费者带来的品牌价值，提炼出其品牌个性，最终发掘出其品牌核心。

2.2 明确品牌基础要素

以下产品和服务，可以构成胭脂山衣坊品牌的基础要素，从而彰显其时尚、专业、创新的品牌形象。

（1）专业的服装设计工作室。这种工作室与现阶段单一的由消费者个人上门，根据自己的设想和要求请工作人员度量裁剪加工或者根据店内陈列的几款服装样式要求工作人员为其加工不同，可以有不同的表现形式。

（2）色彩工作室。由专业的色彩顾问给消费者进行着装色彩搭配，这些色彩顾问具备专业的色彩学知识，同时深谙着装之道，会根据消费者个性、气质、职业及主要出席场合调配色彩。这些色彩顾问甚至可以为成消费者的置衣顾问，必要时可以陪同顾客进入商场进行实地搭配着装。

（3）面辅料供应中心。该中心供应的面辅料应体现精品化、多样化，无论是产品本身，还是产品陈列都应该与时尚、专业、创新这一衣坊定位相符，需要改变目前大厦里面辅料杂乱无章堆放，产品低端化的现状。

（4）服饰创意产品展廊。要想吸引消费者重复光顾衣坊，不能只是让消费者要需要置装的时候才会光顾，而是要让消费者将衣坊当成一个休闲同时能够感受到时尚之风，增进自己着装品味的去处，可以成立服饰创意产品展廊，将衣坊内外好的创意产品收纳其中，供消费者光顾，、与时尚进行最亲密的接触。

（5）培训中心。由专业的设计和色彩顾问组建，针对希望提升自己着装品味的非专业人士，对其进行服装设计及色彩学的基础理论培训，定期开展培训班。

（6）顾客休闲中心。衣坊不仅仅是一条商业街，满足消费者着装需求，同时也是贯穿首义文化广场和昙华林旅游区的通道，从而与二者一起成为武昌地区重要的旅游资源，想吸引旅游者或当地消费者长时间驻足逗留衣坊，一定的休闲设施也是必不可少的。

将服装产业链上的各种业态引入创意街内，充分发挥产业集群效应，同时为消费者提供一站式服务，从了解消费者需求入手，到度身设计，再到色彩及面料的选购，以后后期加工制作，全部在街内完成。

3 加强品牌市场推广

3.1 建立品牌推广的管理部门

成功的品牌推广离不开强有力的品牌推广团队，在实施一系列公关和广告推广方案之前，首先必须完成前期相应的准备工作，包括组建品牌推广策略规划部门、执行部门加强品牌管理部门的专业力量等。就目前胭脂山衣坊现状而言，由其行政主管部门粮道街办事处来行使这一职能显然不当。根据衣坊品牌愿景和品牌定位实况，学习其它行业和地区的运作经验，认为可以设立或引进一个机构来履行这一职能。该机构职能除了进行品牌推广之外，还包括创意街内业态规划、创意街管理、创意街外招商联谊等各项活动。可以进行完全企业化运作。

3.2 广告推广

委托广告经营部门通过传播媒介，对目标市场进行以胭脂山衣坊品牌名称、品牌标识、品牌定位为主要内容的宣传活动，从而在消费者心目中牢固树立其品牌形象。

明确广告推广目标，尝试多种媒体方式：①移动传媒，如公交车载广告频道和车身广告，加深受众对这一品牌的印象。②电视和广播，目前时尚咨询电视频道大行其道，可以通过这个渠道向消费者传达胭脂山衣坊信息。③DM广告，针对目标消费群体经济基础好、休闲时间多这一特点，可以在全国各地DM杂志上登载胭脂山衣坊软文广告。④建立武汉胭脂山服装创意街专业网站，介绍衣坊业态分布情况、展示创意街作品、进行服装创意产品评比、和消费者进行互动交流等，借此扩大衣坊品牌知名度。

3.3 公关推广

衣坊除了投入一定的广告进行品牌推广之外，还可以采用一些公关推广方式来提高品牌的知名度，树立品牌形象。例如服装创业产业协会可在有关部门的帮助下，与其他企业一起，赞助我市服装专业院校设计赛、模特赛、摄影赛等，这样一方面可以扩大衣坊的知名度，提升衣坊的专业形象，另一方面又为衣坊专业化、精品化、特色化发展提供了高素质人才储备。另外还可进行一系列新闻报道策划，就公众关注的话题，例如政府对衣坊进行的政策支持、坊内进行的设计大赛、坊内工作室与知名服装品牌的合作事项、知名设计师进驻坊内组建工作室等进行系列报道策划。

3.4 联合推广

作为连接首义广场和昙华林旅游区的重要通道，三者共同构成首义文化广场-胭脂山衣坊-昙华林区域旅游文化中心，在进行市场推广时，可以将三者联合起来，充分挖掘三者的旅游资源，对旅游者来说，游览了承载了众多革命故事的现代首义文化广场，再穿过地下通道，去领略武昌老城区的韵味，定会有不虚此行的感受。

参考文献：

[1][美]海蒂·舒尔茨.《整合营销传播：创造企业价值的五大关键步骤》.中国财政经济出版社，2005年.

[2]（美）阿克.《管理品牌资产》.机械工业出版社，2006年.

[3]《武汉的性格——中国最具活力城市精彩解读》.赵东华.中国经济出版社，2005年.

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[摘要]杭州调频文化创意有限公司用“互联网十广播”的创新模式创造了中国县级广播创新样本，并以此为模板在全国范围内的12家县级电台推广；用“互联网十品牌推广”的创新模式建设成温岭第一新媒体“最温岭”；用“互联网十跨界融合”的创新模式打造“声音梦工厂”。文化体制改革、创业创新等在杭州调频文化创意有限公司产生了神奇的力量，创造了巨大的经济和社会效益。

[

关键词 ]媒体融合产业化调频文化

媒体融合话题在当下已经不是什么新鲜事，但在2011年，有人将媒体融合的观念融入到自己的事业之中，运用“互联网+”的模式创新发展传媒事业，经过了四年的发展，一家拥有骨干员工112名、12家调频、多家新媒体、年产值过亿、为地方文化事业做出了突出贡献的传媒创意公司——杭州调频文化创意有限公司展现在众人的面前，这就不得不令人称奇了。是什么力量让这家传媒创意公司在这么短的时间内创造出辉煌的业绩？

一、互联网+广播：用移动互联网思维打造频率文化

2011年的两件事情注定会改变很多人的日常生活习惯：一是联通定制苹果4，加速推进智能手机的普及，二是腾讯推出微信，社交媒体迅速在中国大地上铺开。很多年前从广播电台“转业”下海经商并取得佳绩的凡音还是希望投资一下广播，一方面，他想重温旧业，另一方面，他敏锐捕捉到一个重要信息——移动互联网一定给传统媒体带来新的机遇。也就在这一年，凡音以高出原定标价近三倍的价格接手温岭电台。

接手之后，凡音团队并未像其他媒体那样搭建微博平台，而是把精力完全放在搭建微信公众平台上。温岭103.6在2012年对对温岭市民使用微信的状况进行了调查，在了解到微信已经在温岭市民中得到了普及后，果断出手，推出微信公众平台，并且取了一个很易记的名字——“1036541036”（谐音1036我是1036）。温岭103.6微信你公众平台拥有的微信网友4万个，其中车友7000多。传统电台与微博微信等新媒体的结合，打破了电台收听的地域限制和终端限制，使节目的互动性增强，听众忠诚度也日益提高。温岭103.6微信公众平台每天接到的微信信息都在1000条以上，很多时候在2000条以上，基本能够满足日常的采编和节目播出需要。

在利用微信公众平台优势上，温岭103.6可谓顺势而动。2013年，贵州籍3岁的郑馨怡随在温岭城北鞋厂打工的爸爸妈妈一起生活，不料3岁的她患上了细胞综合症（相当于白血病），家庭本身困难靠打工过紧日子的他爸妈把平时积蓄下来的万余元钱用光后走投无路，无钱医治3岁的郑馨怡女孩生命垂危。温岭1036得知后，先将这一新闻在广播中连续报道，将新闻逐步“炒热”，就是只字不提“捐款”或者“捐献爱心”。当小馨怡成为温岭大街小巷的小名人时，11月13日起，温岭103.6微信公众平台上向4万多微友和7217名车友发出号召“我们一起让爱心涌动全城”。当天．103.6电台会同箬横、太平、大溪、松门、泽国等七个镇街道的志愿者和义T们在全市各地开展民间捐款献爱心活动。全市各地市民都纷纷赶到捐资点献出援助之手，一个下午捐得256098.9元，最终募捐到300701.6元。

周鸿祎对“互联网思维”总结了4个

关键词 ：用户至上，体验为王，免费的商业模式，颠覆式创新。概而言之，“互联网思维”的核心是“思维”，互联网只是媒介和平台，我们都在自觉或者不自觉地运用这种思维方式来与社会对话。而在凡音看来，这样的互联网思维还缺乏一个“定语”，那就是“移动”，即“移动互联网思维”，广播针对的受众就是有车一族和喜欢使用移动接受终端的群体。温岭103.6就是运用“互联网+广播”思维模式与听众、市民、网友、政府职能部门密切互动，积极拓展“广播圈子”，尽可能地发挥了温岭103.6的巨大号召力和影响力，创造了县域广播的创新样本——温岭103.6模式。2013年12月，由学界和业界共同举办的“中同广播创新样本——温岭103.6研讨会”在浙江传媒学院举行，对县级广播发展的“温岭模式”进行研究，力争开创中国广播的创新模式。如今，杭州调频文化创意有限公司已经拥有了嘉兴嘉善99.3、金华浦105.8、台州三104.6、重庆南川107、福建沙县沙溪之声99.5、安徽宣城106.1等12家广播，已经拥有了一大批优秀的管理人员、主播、采编人员、技术人员、和营销人员，也为下一步更大范围地在全国铺开奠定了坚实的基础。

一、互联网+品牌推广：用再创业的激情经营新媒体

温岭1036取得成功后，1036模式得到了全国广播业界的广泛关注，因战略布局的需要，以凡音为首的团队决定退出温岭103.6。退出并不意味着丢掉过去赢得的品牌和市场，他们利用三年来温岭1036所聚集的资源另取炉灶，推出了微信公众号“最温岭”，原来温岭103.6团队的三名优秀成员担纲温岭市的品牌推广重任。“最温岭”拥有26万粉丝，成为有120万人口温岭市名副其实的“第一媒体”。

一个微信公众号怎样在一座拥有多个媒体的城市立稳扎根？有研究者这样来论述新媒体与转型中的媒体如何面对市场：跨界经营存在壁垒，报纸和广播电视的传统内容优势很难直接地延伸到新媒体中，因此传统的媒体行业，可以在数字化的背景下，寻求与新媒体的共存，也可以重新评价自己的优势与劣势，以投资者的眼光和心态进入新媒体市场。当然，这段论述所针对的对象主要是传统媒体，凡音团队依靠广播赢得市场，他们现在就是这种心态——以投资者的心态进入新媒体市场。更准确地说，他们是放下了温岭的传统媒体，在这座城市再次创业。

如果用简单的方式概括“最温岭”的营运模式，可以这么描述：互联网+广播+品牌推广+产业=新型文化产业公司。比如，“最温岭”微信公众号设一个服务栏目叫做“便民服务”，其巾有两个版块就是关于婚庆业务，一个版块叫“相亲报名”，另一个叫“男女嘉宾资料”，微信粉丝可以通过这两个版块交友和婚恋。最温岭与众不同的地方在于，他们充分利用广播的资源优势，主要做“交友”、“婚恋”、“婚庆”方面的策划。凡音团队虽然退出了温岭的广播市场，但传统媒体的资源优势依然存在。比如，他们利用过去积累的市场资源和对温岭市场的熟悉做品牌推广，其主要任务就是帮助企业和个人进行策划、设计和推广，成为温岭婚庆、酒店、旅游等行业的最重要的品牌商之一。

许多有战略眼光的人早就看到了这样的一种发展趋势：未来的传媒会是以内容为中心的，加入越来越多非内容的服务、非内容的价值创造的传播与服务，而且它的非内容的价值创造远比内容带来的市场价值大得多。最温岭”的成功就是利用这种“非内容”和互联网的平台功能创造出一家优秀的文化品牌推广公司。

三、互联网+跨界融合：用文化创新的精神创造“好声音”产品

媒体融合发展的“融”含义非常丰富，不仅仅指媒体的跨界融合，还应当指跨产业融合。因此，有研究者提出，媒体融合发展首先是互联网技术“打破了原有产业之间的界线，产业之间的融合得以实现”，再就是“融合的本质是产业融合。产业界线被打破之后，不同的产业开始高速融合成新的产业蓝海，形成新的商业模式”。

上述观念理解起来并不难，在现实中如何操作就是一个难题。杭州调频文化创意有限公司凡音一直关注与网络做好“声音产品”，传播好声音。比如，很多网友通过网络阅渎网络小说，其中很大一部分人已经对网络小说产生“视觉疲劳”了，那么，制作声音版的网络小说一定能够满足很多网友的需求。杭州调频文化创意有限公司与腾讯公司合作，在授权的前提条件下，将网络小说转化为“声音版本”。我们常说的文化创新，从某种意义上来讲也应该是对文化市场新需求积极提供服务，是借用现代科技手段创造新的文化产品。杭州渊频文化创意有限公司利用已经拥有各种类型风格的电台主播优势，大胆使用各种文案策划，武新武侠、凡人修仙、穿越小说、校同小说等等搬上了声音的舞台，并由此生产“好声音”，借机打造“声音梦工厂”。

互联网是社会资源的组织方式和组织原则，应该是在我的资源与别人的资源的对接中实现1+1大于2的协同效应，找到价值的叠加，从这个角度理解互联网的价值，才是把握互联网逻辑的关键所在。以凡音为首的杭州调频文化创意有限公司就是利用1+1>2的协同作战效应创造了新的产业模式——好声音加工厂，即：互联网+跨界融合=声音梦工厂。

四、用先行者的勇气践行文化体制创新

不管是媒体融合发展的先行者还是后来者，大家都有一个共同的感受：媒体融合涉及到技术、艺术、不同产业、不同行业之间的协同合作，文化体制机制创新在媒体融合发展道路上就显得尤为重要了。

十八届三巾全会提出“推进文化体制机制创新”，是对十报告提出“扎实推进社会主义文化强国建设”的深化、细化与实化。文化强国不仅是“全面建成小康社会”在文化上更高更完善的表现形式，也将是未来文化时代一个国家综合国力强大的最终态势。在建设社会主义文化强国的过程中，我们如何理解推进文化体制机制创新？

文化体制改革，要从原来体制内封闭式的改革转到打通体制内外的改革。迄今为止，我们的文化体制改革很大程度上是一个封闭式的改革，除了少部分上市公司，多数文化体制改革还是在体制内进行的，还是局限于国有资产，十八届三中全会的一个重要指导精神就是要在更大的范围里吸收社会资本进入文化领域。杭州调频文化创意有限公司走在了前面，较早地以民营资本的运营方式进入文化领域，而且进入的是由国家管理和经营的电台。在做大广播的基础上，杭州调频文化创意有限公司用“互联网+”的思维模式创办各类形式的文化产品，做大做强文化产业。

在完善文化管理体制方面，十八届三中全会的精神是鼓励非公有制文化企业发展，政府的行政职能要实现从主办媒体到管理媒体的转变。在坚持出版权、播出权特许经营前提下，十八届三中全会提出，允许制作和出版、制作和播出分开。杭州调频文化创意有限公司在全国范围内管理和经营县级广播，就是制播分离的一个典范。当然，制播分离与主流意识形态、党性原则并不分离，凡音和他的团队就“时刻牢记新闻禁区”，比如，两岸、宗教、种族、民族、军队、带讽刺或攻击党和政府的新闻、未经权威网站或报纸的新闻、选举和土地纠纷类上访以及容易引发群体事件的话题等列为了选题禁忌，绝对不许触碰。杭州调频文化创意有限公司仍然是站在党和人民这一边，而其价值观表现，也继续遵循了党和人民的意愿，即它事实上仍然具有喉舌性质。

注释：

[1]《周鸿祎：互联网思维是常识的回归》，《中国青年报》2014年10月8日

[2]支庭荣：《新媒体不是传统媒体的延伸——融合背景下“转型媒体”的跨界壁垒与策略选择》，《国际新闻界》2011年第12期

[3][5]喻国明：《未来传媒业转型发展的关键与进路》，《南方传媒研究》2014年第49期

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［关键词］文化创意产品；开发设计；思路

文化创意产业是以创造力为核心的朝阳产业，“它以高于传统产业24倍的速度增长，已经成为众多发达国家或地区的支柱性产业”①。文化创意产品的开发设计是文化创意产业发展的重要环节。

一、文化创意产品开发设计现状

近年来，国家大力扶持文化产业发展，出台了一系列规章制度及政策文件，比如《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》等。博物馆丰富的文化资源，使其具有发展文化产业的独特优势和基本条件，大中型博物馆开始日益重视文化创意产品的开发与设计，也逐渐涌现出一批文化创意产品的知名品牌，延伸拓展了博物馆的文化传播功能。然而，在取得可喜成绩的同时，仍然存在诸多问题。

（一）产品形式雷同

囿于文化创意人才缺乏、理念滞后等因素，博物馆文化创意产品目前同质化问题比较严重，存在“千馆一面”的现象。博物馆文化创意产品以典藏复仿品和创意纪念品居多。典藏复仿品是高精度复制、仿制馆藏文物的艺术品，因须忠于馆藏文物原貌，所以较好保留了各馆特色。创意纪念品是提取馆藏文物元素进行适当的创意、衍化与加工，然后运用在各类产品上。目前，不同博物馆之间，创意纪念品的体现形式往往大同小异，甚至存在众多博物馆委托同一家公司制作同类同款产品的现象，因此，除了LOGO有所区别，功能、形状、颜色、材质等几乎没有变化，缺乏独创性，无法体现不同博物馆的地域差异和文化特色。

（二）产品档次分化

不同的观众往往具有不同的文化素养、消费水平和购物偏好，博物馆文化创意产品应注意满足不同层次观众的购物需求。目前，博物馆文化创意产品存在低价位产品和高价位产品两极分化严重的现象。低价位产品因成本受限，做工不够精致，种类不够丰富，个别博物馆的低价位产品混同于普通旅游纪念品，除印有馆徽和馆名外，没有引入馆藏文物元素，影响观众的购买积极性，同时给博物馆的形象也带来负面效应。高价位产品通常是高精度复制、仿制馆藏文物的典藏复仿品，制作精细，价格昂贵，更适用于单位之间作为外事礼品相互馈赠，难以面向普通大众市场。

（三）产品难成系列

虽然近年来一些大中型博物馆日益重视文化创意产品，但大部分博物馆文化创意产品开发设计的整体规划意识依然较弱，产品和产品之间缺乏协同关联，产品和展览之间也缺乏统筹策划，较少配合陈列展览研发设计与展览主题吻合的文化创意产品。单个产品居多，系列产品较少，无法吸引二度消费，也不利于推广宣传，更难以将产品的主题元素进行深度与广度的挖掘。

二、文化创意产品开发设计思路

2016年4月27日召开的国务院常务会议确定了推动文化文物单位文化创意产品开发的措施，并指出，深度挖掘文化文物单位馆藏资源，推动文化创意产品开发，对弘扬优秀文化，传承中华文明，推进经济社会协调发展，具有重要意义。国家的高度重视，对于博物馆文化创意产业既是机遇，也是挑战，更需要我们不断思考和优化文化创意产品开发设计的基本思路和实现路径。

（一）深度挖掘藏品内涵，提升文化创意产品的文化性

博物馆文化创意产品的文化属性决定了“以文化为根”是文化创意产品开发设计的首要原则，只有具有了基于馆藏文物和本馆特色的文化内涵，博物馆文化创意产品才能拥有真正的生命力，这是博物馆创意产品与一般创意产品的区别，也是各个博物馆产品之间的差异所在。深度挖掘馆藏文物的文化内涵，才能系统梳理馆藏优秀文化资源，并合理利用于博物馆文化创意产品开发设计，有效提升文化创意产品的文化性。同时，博物馆具有收藏、保护并向公众展示人类活动和自然环境的见证物的职能，每一所博物馆收藏、保护、展示的历史遗存都具有相对独立的特征，是特定时期、特定区域、特定人群在政治、军事、生活、礼制、民俗等方面的综合反映。因此，不同博物馆馆藏文物的器形、纹饰等都各具特征。深入挖掘藏品内涵，并基于不同藏品研发设计文化创意产品，才可以真正从根源上避免“千馆一面”的现象。

（二）广泛调研公众需求，注重文化创意产品的实用性

国家文物局在《关于贯彻执行〈博物馆条例〉的实施意见》中强调，“博物馆文化产品开发应立足藏品的生动元素，更加注重实用性，更多体现生活气息。”实用功能是产品最基本的功能，博物馆应注重对文化创意产品进行定位分析规划，以消费者的需求和体验为导向，开发设计兼具文化性与实用性的文化创意产品，才能真正得到市场与顾客的认同。同时要注重开发设计以同一个或同一组文物元素为设计基础的系列产品，通过产品之间的关联性，实现文化创意产品实用性能的整体效应与连锁效应。甘肃省博物馆蓝莲系列文化创意产品的开发设计思路值得推广和借鉴。该系列文化创意产品是根据甘肃省馆藏国宝级文物元代莲花玻璃托盏衍生创作的，产品设计师与藏品研究专家共同商讨后提取文物元素，经过巧妙设计，应用于项链、戒指、丝巾、手包、雨伞、眼罩、杯垫、挂件、摆件、行李牌、钥匙扣、手机壳等一系列日常生活用品中，综合考虑了不同年龄、不同性别、不同价位等要素，功能多样，受众多元。而且，该系列文化创意产品的风格、色彩、包装均统一设计、整体规划，在第九届杭州文博会上展出时赢得强烈反响，进入市场后销量也极为可观。

（三）着力增强创新意识，突出文化创意产品的趣味性

博物馆文化创意产品作为藏品与展品的衍生品，兼具藏品特征与创意特点，较之于严肃的藏品本身，更易于加深普通公众对藏品的了解和理解，是将馆藏文物的价值最大化延伸的方式，可起到向公众传播文化、传承历史的作用。开发设计博物馆文化创意产品时应注重将传承与创新有机结合，将藏品中提炼的具有代表性的元素，通过巧妙的构思，运用到各色各样的文创产品上，比单纯将文物器型放大或缩小的典藏复仿品更具趣味性和时尚性，更能激发公众把博物馆带回家的愿望和热情。故宫博物院近年来逐步加大博物馆文化产品的研发力度，深度挖掘丰富的明清皇家文化元素，在文化创意产品的趣味性方面做了很多尝试。截至2015年底，故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，例如以“萌”为设计理念，充满故宫元素的“宫廷娃娃”家族系列产品，以及以紫禁城内生活的流浪猫为创意的“故宫猫”系列产品，一经推出就受到了观众的青睐①。这些博物馆文化创意产品都以更妙趣、更亲切的方式，将馆藏内容展现给公众，优化公众的参观与选购体验，愉悦、长效地保留了对博物馆的记忆。

三、结语